บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น วิธีการวาดผิวหนัง? วาดภาพผิวที่สมบูรณ์แบบ สร้างภาพเหมือนจริงใน Photoshop

ดูเหมือนว่าทำไมการวาดผิวหนังจึงเป็นเรื่องยาก? ริ้วรอยสองสามเงาทาสี - เท่านี้ก็เสร็จแล้ว! เดี๋ยวก่อนจะลงสียังไง!

คุณต้องทาสีใบหน้าด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษและมักจะเป็นส่วนใหญ่ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆการวาดภาพ. แต่ในบทความนี้ ฉันจะดูวิธีต่างๆ เพื่อให้ได้สีผิวด้วยเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายสามวิธี

ฉันอาจจะเริ่มด้วยเทคนิคที่ง่ายที่สุด - วาดด้วยดินสอ

แทบไม่มีใครเคยเห็นดินสอสีผิวเลย ถ้าคุณมีแสดงว่าคุณโชคดี ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับการผสมสีเพื่อให้ได้สีผิว โดยปกติแล้วเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ฉันใช้เป็นพื้นฐาน สีชมพูแล้วเติมสีเหลือง สีส้ม หรือสีน้ำตาลด้านบนตามสัดส่วนที่ต้องการ (ส่วนใหญ่มักเป็นสีเหลืองในอัตราส่วน 1:1) คุณยังสามารถใช้สีเหลืองเป็นฐานและเพิ่มสีแดงหรือสีน้ำตาล ชุดค่าผสมขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่ต้องการ หากต้องการแสดงเงา สีแทน และบลัชออน คุณสามารถใช้การผสมสีพื้นฐานโดยการเพิ่มสีให้หนาขึ้น

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าหากคุณใช้สีเดียวมากเกินไปคุณไม่ควร "ปกปิด" ด้วยสีอื่นที่หนาเป็นชั้น เป็นการดีกว่าถ้าใช้ยางลบเช็ดดินสออย่างระมัดระวัง (!) แต่แม้ว่าจะจำเป็นต้องใช้สีที่หนาและเข้มข้น แต่ก็ไม่จำเป็นต้องทาชั้นหนาของสีหนึ่งก่อน จากนั้นจึงทาชั้นหนาของสีอื่น เป็นการดีกว่าถ้าทาเป็นชั้นบาง ๆ ของแต่ละสี (กลายเป็นเหมือนเค้กชั้น: ชมพู - เหลือง - แดง - ชมพู - เหลือง - แดง ... ) จนกระทั่งได้ความหนาตามที่ต้องการ

ต่อไปฉันจะดูการวาดภาพด้วย gouache

ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ ก็เพียงพอที่จะเจือจางสีที่ต้องการในจานสีแล้วนำไปใช้กับภาพวาด

โดยทั่วไปจะมีสีแดง สีขาว สีเหลือง และ สีน้ำตาล(2:1:1:1) อย่างไรก็ตาม มักใช้สีเหลืองสด (2:1:2) แทนสีเหลืองและสีน้ำตาล เพื่อความสำเร็จ สีที่ต้องการการฟอกหรือบลัชออน บางส่วนของสีใดสีหนึ่งเพิ่มขึ้นหรือลดลง ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้สีชมพูแทนการผสมสีแดงขาว

เพื่อความสำเร็จ สีซีดไม่ควรทาสีใบหน้าเป็นชั้นบางๆ เพื่อให้กระดาษมองเห็นได้ คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มสีขาวหรือสีเหลืองมากขึ้น

คุณยังสามารถเพิ่มสีน้ำเงินและสีเขียวในปริมาณเล็กน้อย (ทั้งเมื่อวาดด้วย gouache และเมื่อระบายสีด้วยดินสอ) อย่างไรก็ตามควรทำเฉพาะเมื่อคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไรและควรได้อะไร (เช่น ดูป่วยหรือเงา)

และสุดท้าย สีน้ำ

สีน้ำเป็นสีที่ไม่แน่นอนที่สุด ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณมองหาสีที่คุณต้องการในชุด หากคุณรวมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน คุณจะจบลงด้วยการแต้มสีในภาพวาดหรือแต้มสีในสี อย่างไรก็ตาม หากคุณฝึกฝนมากพอ ใช้กระดาษ สี และแปรงดีๆ คุณจะได้สีที่ต้องการ อีกครั้งโดยทาฐานและเพิ่มสีที่ต้องการ

อย่างไรก็ตาม หากคุณมีดินสอสีน้ำ งานก็จะง่ายขึ้นมาก ในกรณีนี้คุณต้องระบายสีภาพวาดตามนั้น ดินสอธรรมดา(ไม่ว่าในกรณีใดให้ระมัดระวังน้อยลง) และใช้แปรงชุบน้ำหมาดๆ ทาทับการออกแบบ

โดยพื้นฐานแล้วนั่นคือทั้งหมด

การวาดผิวหนัง- นี่เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดที่ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงทุกคนต้องเผชิญ ให้บรรลุผลอย่างแท้จริง เอฟเฟกต์สมจริงการรวมกันของหลายปัจจัยเป็นสิ่งสำคัญ - การเลือกสี วิธีการผสม แปรงที่ได้รับการปรับแต่งเป็นพิเศษ และพื้นผิวที่สร้างขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าผิวแต่ละประเภทต้องการแนวทางที่แตกต่างกัน ผิวพอร์ซเลนที่ละเอียดอ่อนต้องใช้เทคนิคเดียวกันกับผิวใสที่พบในเด็ก แต่ค่อนข้างแตกต่างจากเทคนิคที่ใช้ในการทาผิวสีเข้ม

ในบทนี้ ฉันจะบอกคุณถึงความแตกต่างที่สำคัญในการวาดสกินประเภทหลัก และดึงความสนใจของคุณไปที่ลักษณะทางกายวิภาคที่สำคัญ ฉันจะเปิดเผยความลับและรายละเอียดปลีกย่อยของการใช้แปรงที่ปรับแต่งเองเพื่อให้บรรลุผล ผลที่ต้องการ- ฉันจะพูดถึงสีผิวบางอย่างและแบ่งปันชุดสีเพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้วิธีใช้ในงานของคุณเอง บทเรียนนี้ไม่มีพื้นฐานของการวาดใบหน้า แต่มีไว้สำหรับผู้ที่มีความรู้และทักษะพื้นฐานในการวาดใบหน้าอยู่แล้วและยังรู้อีกด้วย กฎทั่วไปในการลงสีและการผสมสี อย่างไรก็ตามหากเป็นไปได้ฉันจะเตือนคุณถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดที่ ที่เวทีนี้การวาดภาพ.

เพื่อให้ได้รับประโยชน์สูงสุดจากบทเรียน คุณต้องมี Photoshop หรือ Painter เวอร์ชันใดก็ได้อย่างน้อย 6 เวอร์ชัน รวมถึงแท็บเล็ตด้วย

ความลับของผู้แต่ง: สีสันที่หลากหลาย

เมื่อคุณสร้างจานสีสำหรับวาดภาพใบหน้า ให้เลือกสีที่มีความอิ่มตัวจริงๆ ยกเว้นสีกลาง (โทนสีอ่อน) นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากสีจะถูกใช้โดยมีความทึบลดลงเสมอ ดังนั้นจึงสูญเสียความมีชีวิตชีวาบางส่วนไป สีที่ไม่อิ่มตัวจะดูเป็นสีเทาและไม่น่าสนใจตั้งแต่แรก นอกจากนี้ อย่าลืมว่าหากคุณไม่พอใจกับสีที่คุณเลือก คุณสามารถเปลี่ยนได้ตลอดเวลาโดยใช้การตั้งค่า ความสมดุลของสี(ความสมดุลของสี) โดยปกติแล้วสีจะดูเป็นสีน้ำตาลมากกว่า เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ให้เลื่อนแถบเลื่อนสีแดง ไฮไลท์(แสง) ไปทางซ้ายและแถบเลื่อนสีน้ำเงิน เงา(เงา) ไปทางขวา.

เครื่องลายคราม

1. สีมีความสำคัญมาก

เครื่องลายคราม- นี่เป็นผิวหนังประเภทพิเศษและเฉพาะเจาะจงโดยที่ บทบาทหลักการเลือกสีมีบทบาท เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไฮไลท์ เงา และโทนสีอ่อนของผิวควรเป็นสีที่แตกต่างกัน ไม่ว่าคุณจะทาสีผิวประเภทใดก็ตาม กฎข้อนี้สำคัญที่สุดในการทาสีประเภทเครื่องลายคราม โดยทั่วไปแล้ว เอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยการเลือกโทนสีกลางที่อิ่มตัวเล็กน้อย (โทนสีอ่อน) และเงาสีน้ำเงิน (เงา)
อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญที่นี่คือไฮไลท์ มีตัวเลือกมากมาย แต่ไฮไลท์เทอร์ควอยซ์/เขียวเล็กน้อยจะสร้างเอฟเฟกต์ของผิวพอร์ซเลนในทันที - เปราะบางพร้อมเปล่งประกายสดชื่น
เลือกจานสีและร่างลักษณะใบหน้าหลักๆ ไม่สำคัญว่าคุณใช้เครื่องมืออะไร แค่พยายามหลีกเลี่ยงแอร์บรัชในตอนนี้

2. ผิวเรียบเนียน!

ความเรียบเนียน- นี่เป็นครั้งที่สอง จุดสำคัญในการวาดเอฟเฟกต์ของผิวพอร์ซเลน โดยปกติแล้ว เพื่อผลลัพธ์ที่ดี ก็เพียงพอแล้วที่จะใช้การเปลี่ยนแบบคร่าวๆ ร่วมกับพื้นผิวเพิ่มเติม แต่ตอนนี้เราต้องการพื้นผิวที่เรียบเนียนสมบูรณ์แบบ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้ ขั้นแรกเราวาดทรานซิชั่นแบบคร่าวๆ (Hard Round Brush ใน Photoshop หรือ Blender ใน Painter) โดยกำหนดรูปร่างพื้นฐาน จากนั้นจึงค่อยดำเนินการกับการเปลี่ยนแบบนุ่มนวล (เพิ่มน้ำเฉพาะใน Painter หรือแปรงใดๆ ที่ใช้ ตัวเลือก Airbrush ที่มีค่าความทึบต่ำใน Photoshop) เพื่อทำให้การเปลี่ยนภาพนุ่มนวลขึ้น

3. ลืมเรื่องพื้นผิวไปเลย

ฉันมักจะเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการใช้พื้นผิวเพื่อให้ได้ความสมจริง ผิวพอร์ซเลนเป็นข้อยกเว้นของกฎ แม้ว่าฉันมักจะแนะนำให้วาดรูขุมขนเล็กๆ สำหรับเนื้อผิว แต่ในกรณีนี้ ทางที่ดีควรข้ามขั้นตอนนี้ไป ให้เลือกสีสำหรับไฮไลท์และแอร์บรัชในส่วนที่โดดเด่นที่สุดของใบหน้า เช่น หน้าผาก คาง โหนกแก้ม และปลายจมูก ทำให้ไฮไลท์ดูโดดเด่นและใช้ความทึบแสงสูงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ผิวเปล่งประกายที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้

4. การตกแต่งขั้นสุดท้าย

เมื่อคุณทำเสร็จแล้วส่วนใหญ่แล้ว คุณสามารถลองใช้เทคนิคเพิ่มเติมเพื่อเน้นความนุ่มนวลของหนังให้โดดเด่นยิ่งขึ้น ประการแรกคือเลือกเฉดสีกลาง (โทนสีอ่อน) และใช้แอร์บรัชเพื่อทำให้ขอบด้านนอกของริมฝีปากล่างดูอ่อนลง ทำให้เกิดการเปลี่ยนจากริมฝีปากมาสู่ใบหน้าอย่างนุ่มนวล หลังจากนั้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนแปรงให้เลือกเฉดสีไฮไลท์ (ไฮไลท์) แล้ววาดส่วนนูนเล็ก ๆ ไว้เหนือริมฝีปากบนและเน้นที่ริมฝีปากล่างดังภาพด้านล่าง ในตอนท้าย ปรับโครงร่างของใบหน้าให้นุ่มนวลขึ้นเล็กน้อยโดยใช้เครื่องมือ (เครื่องมือเบลอ) หรือพู่กัน (แอร์บรัช)

โปร่งใส

1. เด็กและแวมไพร์

โปร่งใสเมื่อมองแวบแรกประเภทผิวจะคล้ายกับพอร์ซเลนมาก อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างบางประการที่ควรค่าแก่การพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม เมื่อรวมกับกฎที่มีอยู่สำหรับการเลือกการเปลี่ยนสีจากเงาไปจนถึงโทนสีกลาง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสีที่ถูกต้องเพียงสีเดียว เนื่องจากจะขึ้นอยู่กับตัวละครที่วาดเป็นอย่างมาก จานสีสำหรับเด็กควรดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเฉดสี "ทั่วไป" แต่ผิวหนังของแวมไพร์นั้นมีสีซีดกว่าและอ่อนแอกว่า ตำนานที่มีอยู่- เมื่อสร้างประเภทผิวที่โปร่งใส สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเข้าใจโครงสร้างของผิวและสร้างพื้นผิวที่เหมาะสม

2. กายวิภาคศาสตร์ ระวัง!

โปรดทราบว่าส่วนนูนทางกายวิภาค หน้าเด็กแตกต่างจากผู้ใหญ่เล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนบนแก้ม ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง ฉันทำเครื่องหมายบริเวณที่เป็นรอยด้วยเส้นสีแดง และตามเส้นทางนี้ ฉันทำเครื่องหมายเงาและไฮไลท์สีขาวด้วยการแรเงาสีน้ำเงิน
นอกจากนี้ หากคุณยังไม่ได้ทำ คุณจำเป็นต้องตกแต่งบริเวณจมูกและแก้มด้วยเฉดสีชมพูเล็กน้อย

3. เวลาพื้นผิว

ถึงเวลาสร้างภาพลวงตาของผิวที่โปร่งใส - มาวาดเส้นเลือดกัน เนื่องจากผิวหนังมีความบางมาก เส้นเลือดจึงมองเห็นได้ชัดเจนบนหน้าผากและเหนือตาของเด็ก และคุณควรจำไว้ด้วยว่ายิ่งเด็กโต เส้นเลือดก็จะยิ่งสังเกตเห็นได้น้อยลงเท่านั้น

หากคุณวาดแวมไพร์ ให้ทำตามที่ใจคุณบอก ฉันใช้การผสมผสานระหว่างเส้นเลือดรอบดวงตาและริมฝีปากที่แสดงออกเกือบดำค่อยๆหายไปมันดูน่าสนใจและทำให้แวมไพร์ดูน่าเชื่อ

เลือกสีแปรงสีม่วงหรือสีน้ำเงิน (Hard Round หรือ Airbrush) และสร้างเส้นบางๆ ที่ควรมีลักษณะคล้ายเส้นเลือด (1 ในภาพด้านล่าง) ปรับเลเยอร์ให้เรียบเล็กน้อยแล้วทดลองด้วยโหมดการผสมจนกว่าเราจะได้ผลลัพธ์ที่เราสนใจ ตอนนี้เรามาเน้นความหนาของเส้นเลือดโดยใช้พู่กันสีแดงเข้มโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางแยกของหลอดเลือดดำ (2) เพิ่มลายเส้นสีเข้ม (3) หากจำเป็น เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ให้ทำให้พื้นที่มืดลงเล็กน้อยด้วยโทนสีกลางด้วยแอร์บรัช

4.ไม่มีรูขุมขน

ในขั้นตอนสุดท้ายของพื้นผิว ฉันจะงดเว้นจากการวาดภาพในรูขุมขนอีกครั้ง หากคุณกำลังวาดภาพทารกแรกเกิด คุณสามารถลองเพิ่มผื่นเล็กๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในเด็กเล็ก เราทำสิ่งนี้วางคะแนน ขนาดที่แตกต่างกันสีแดงซ้อนทับกัน - เริ่มจากจุดใหญ่ที่มีความโปร่งใสสูงแล้วค่อย ๆ เลื่อนไปยังจุดเล็ก ๆ ที่มีความโปร่งใสเล็กน้อย เน้นบริเวณแก้มและคางโดยเฉพาะ คุณยังสามารถเติมไฮไลท์เล็กๆ น้อยๆ ให้กับจมูกและริมฝีปากของคุณได้ - สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้เพิ่มความน่ารักเป็นพิเศษ!

หากคุณกำลังวาดแวมไพร์ ให้ใช้พู่กันขนาดใหญ่ตามรูปทรงของใบหน้า วิธีนี้จะเพิ่มความเรืองแสงลึกลับให้กับผิวที่เจ็บปวด

ผิวดำ

1. คุณสมบัติทางกายวิภาค

ในตอนแรก การเลือกสีสำหรับประเภทผิวที่กำหนดอาจดูยากมาก แต่คุณสามารถสร้างจานสีโดยใช้โทนสีผิวกลางของประเภทผิวยุโรปเป็นฐาน จากนั้นจึงทำให้เข้มขึ้นโดยใช้เครื่องมือ ความสว่าง/คอนทราสต์(ความสว่าง/คอนทราสต์) อย่างไรก็ตาม กุญแจสำคัญในการสร้างผิวสีเข้มที่สมจริงอย่างแท้จริงคือการรู้จักกายวิภาคและพื้นผิว โดยทั่วไปแล้วจมูกจะสูงชันและกว้างและริมฝีปากจะเต็ม เราเน้นย้ำถึงวอลลุ่ม เพิ่มความโกลว์ให้กับรูปร่างด้านบนของริมฝีปาก (1) และเงาเล็กๆ ที่ทอดลงมาจากริมฝีปากที่ใหญ่โตบนใบหน้า (2)

2. กฎการผสม

กฎการผสมจะเหมือนกับผิวสีอ่อน เราเริ่มต้นด้วยการเลือกและใช้โทนสีกลางและสีเข้มจากจานสีด้วยเครื่องมือใดก็ได้ยกเว้นแอร์บรัช เราควรหลีกเลี่ยงการใช้นิ้วและเครื่องมือเบลอ เราไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนรูปแบบให้เรียบร้อยเหมือนเมื่อวาดผิวพอร์ซเลน หากต้องการทำให้การเปลี่ยนภาพคร่าวๆ ราบรื่นขึ้น ให้ใช้เครื่องมือ Blender ในโปรแกรมจิตรกรหรือแปรง Hard Round ใน Photoshop

3. วาดรูขุมขน!

หลังจากวาดฐานของใบหน้าแล้ว เราก็ไปที่การสร้างพื้นผิว โดยจะมีเนื้อสัมผัสจำนวนมากเพื่อเพิ่มความมันให้กับรูขุมขนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผิวประเภทนี้ เริ่มต้นด้วยการเลือกสีนู้ดที่สว่างมากแล้วใช้แปรงกลมแข็งทาสีตามรูพรุนทับกัน เพิ่มความเข้มข้นสูงสุดของรูขุมขนบริเวณจมูกและแก้ม รูขุมขนก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับพื้นที่แนวทแยงและบริเวณที่มีสีอ่อน (1) อย่าลืมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความโปร่งใส เพิ่มความโปร่งใสในที่ที่มีแสงจ้าที่สุด

หลังจากการสร้างพื้นผิวขั้นพื้นฐานแล้ว ผู้ใช้ Photoshop สามารถเพิ่มเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ได้: สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้เส้นทแยงมุมเล็กๆ เพื่อเกือบ สีขาวทาสีบนพื้นที่ที่ต้องการ จากนั้นคลิกขวาที่เลเยอร์ปัจจุบันและเลือกจากเมนูแบบเลื่อนลง (ตัวเลือกการผสม) - (เงาด้านใน) ปรับระยะห่างและขนาด และใช้สีเงาจากโทนสีกลาง (2) หากทุกอย่างทำงานได้อย่างถูกต้อง เมื่อลดขนาดลง ผิวก็จะดูสมจริงอย่างเหลือเชื่อ

4. ริมฝีปากที่สมบูรณ์แบบ

และตอนนี้บางคำเกี่ยวกับการวาดริมฝีปาก สีหลักได้ถูกวาดไว้แล้ว ตอนนี้เรามาเพิ่มจุดแสงเล็กๆ ด้วยเครื่องมือ Airbrush และผสมให้เข้ากันด้วยแปรงขนาดใหญ่ในภายหลัง หากต้องการเน้นขนาดและปริมาตรของริมฝีปาก ให้เพิ่มเส้นสีอ่อนแนวตั้งขนาดใหญ่โดยเชื่อมต่อด้วยจุดแยกกัน

ความลับของผู้เขียน

สลับระหว่างโปรแกรม!

ศิลปินหลายคนมีปัญหาในการเรียนรู้ Photoshop หรือจิตรกร จึงจำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งเดียว การหาวิธีวาดสิ่งที่คุณวาดได้ดีอยู่แล้วในโปรแกรมอื่นดูเหมือนจะเป็นการเสียเวลา แต่ทั้งสองโปรแกรมมีลักษณะเฉพาะหลายประการ Photoshop ยอดเยี่ยมในการปรับสีและสร้างแปรงอันน่าอัศจรรย์ของคุณเอง ในขณะที่ Painter มีการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยเร่งกระบวนการทาสีและแปรงจำนวนมากที่จำลองวัสดุที่มีชีวิตอย่างซื่อสัตย์

ผมแดงซีด

1.เทคนิคฟรี

ฉันพบว่าประเภทผิวนี้เป็นหนึ่งในประเภทที่น่าสนใจที่สุด แต่ไม่ค่อยพบเห็นในการวาดภาพดิจิทัล ขั้นแรกเราเลือกสีที่เราชอบ สิ่งสำคัญคือสียังคงซีดอยู่ ฉันชอบเฉดสีส้มซึ่งเข้ากันได้ดีกับผมของฉัน ใช้สีและเลือกแปรงตามปกติ อะไรที่ทำให้สภาพผิวประเภทนี้พิเศษมาก? สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งเมื่อรวมกันแล้วให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง เริ่มต้นด้วยการวาดฐานของใบหน้าด้วยเครื่องมือที่คุณถนัดที่สุด

2. คอนทราสต์

ใบหน้าควรจะเกือบจะไม่มีสี ดังนั้นเราจึงเลือกเฉดสีที่ไม่ตัดกันสำหรับการวาดใบหน้ารวมถึงสีเหลืองและสีส้มอ่อนที่ไม่อิ่มตัวสำหรับการวาดคิ้วและขนตา คิ้วควรจะมองเห็นได้แทบไม่เห็น ใช้แอร์บรัชแบบใสเพื่อทาผมส่วนใหญ่ ขนตา ขั้นแรกให้วาดเส้นสีน้ำตาลบาง ๆ จากนั้นจึงทาเส้นสีอ่อนที่มีความโปร่งใสสูง หากดวงตาของคุณขาดความคมชัดเนื่องจากไม่มีขนตาสีเข้ม คุณสามารถลองเติมจุดสีเข้มบาง ๆ ที่โคนขนตาได้

2.เสน่ห์แห่งฝ้ากระ

ฝ้ากระมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับสภาพผิว ได้แก่ ฝ้าชั่วคราวซึ่งขึ้นอยู่กับแสงแดด ลักษณะของชาวยุโรป และลักษณะถาวรของผู้ที่มีผิวสีซีดมาก

อันแรกนั้นง่ายต่อการวาด คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มจุดจำนวนเล็กน้อยให้กับประเภทผิวปกติ และอย่างหลังมีมากกว่านั้น กระบวนการที่ยากลำบาก- รูปร่างของมันดูเหมือนเป็นแผ่นและครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ของใบหน้า

เรามาเริ่มลงเนื้อฝ้ากระแบบสมจริง สร้างพู่กันจุด (Sparkled) กัน หากคุณทำงานเป็นจิตรกร ให้ใช้พู่กันกระวนกระวายใจ

ตอนนี้เลือกสีเข้มกว่าสีกลางเล็กน้อยและทำงานด้วยความทึบต่ำ ที่สุดใบหน้า เราค่อยๆเปลี่ยนจากเฉดสีด้านเป็นสีส้มเข้ม และในตอนท้ายสุดเราวาดกระกระเพื่อมให้อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ดูเป็นธรรมชาติ- หากไม่เข้ากับใบหน้าของคุณ ให้ลองเปลี่ยนดู

4. สีเพิ่มเติม

เมื่อคุณทำตามขั้นตอนก่อนหน้าทั้งหมดเสร็จแล้วจะเหลือน้อยมาก หากคุณรู้สึกว่าใบหน้าของคุณไม่มีสีเกินไปซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมาก ให้ลองเพิ่มเฉดสีแดงหรือสีที่ลอกเลียนแบบเพิ่มเติม

หมายเหตุผู้แปล: น่าเสียดายที่ฉันไม่พบจานสีดั้งเดิมจาก Marta Dahlig ดังนั้นฉันจะแนบแผนภูมิสีกับบทเรียน ฉันหวังว่าคุณพบว่ามีประโยชน์.

การแนะนำ

มีบทช่วยสอนการวาดสกินออนไลน์มากมาย ดังนั้นฉันจึงพยายามทำให้การมีส่วนร่วมของฉันแตกต่างจากบทช่วยสอนอื่นๆ เล็กน้อย อันดับแรก เรากำลังพูดถึงสีผิวที่หลากหลาย บทช่วยสอนที่มีอยู่ส่วนใหญ่สอนวิธีวาดผิวสีอ่อนหรือสีเข้ม และมีเพียงไม่กี่บทเท่านั้นที่สอนเฉดสีต่างๆ ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะพูดถึงเฉดสีต่างๆ ของแสง ผิวธรรมชาติ และสีเข้ม และวิธีทำให้ลุคดูแฟนตาซีหรือสยองขวัญ

นอกจากนี้ ฉันจะพูดถึงว่าการผสมสีและตำแหน่งของแสงจะส่งผลต่อสีที่คุณเลือกอย่างไร วิธีผสมสี และเทคนิคการวาดภาพที่ฉันใช้เมื่อทำงาน

สำหรับ การประมวลผลแบบดิจิทัลฉันใช้โปรแกรม Adobe Photoshop และจิตรกรคอเรล ตามทฤษฎีแล้ว โปรแกรมทั้งหมดมีความสามารถและฟังก์ชันเท่ากัน

พร้อม? ไป.

I:: พื้นฐานการวาดผิวหนัง

แบบฝึกหัดการวาดภาพหลายแบบเน้นสีผิวหลายเฉด: โทนสีกลาง เงา ไฮไลต์ และบางครั้งก็เป็นสี "อบอุ่น" แน่นอนว่านี่เป็นแนวทางที่ถูกต้อง แต่ก็ไม่ง่ายเลย ผิวหนังไม่ใช่พื้นผิวเรียบและมีสีเดียว ความซับซ้อนของมันอยู่ที่ว่ามันมีหลายเฉดสี ฉันจะขยายแนวคิดเรื่องโทนสีผิวโดยการเพิ่มบันทึกย่อของฉันเอง เชื่อฉันเถอะว่าทุกอย่างไม่ยากอย่างที่คิด

สีและเฉดสีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสภาพผิวที่คุณเลือก ฉันจะพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วนที่สอง บทเรียนนี้- แต่โทนสีผิวทั้งหมดมีรูปแบบเดียว:

(1) โทนสีกลาง:ซึ่งรวมถึงสีที่ประกอบขึ้นเป็นสีผิวจริงด้วย ควรมีหลายอันที่มีความอิ่มตัวเท่ากัน แต่มีโทนสีต่างกัน ความอิ่มตัวของโทนสีควรต่ำเมื่อเทียบกับสีผิว

(2) โทนเสียงพื้นฐาน:เราสามารถพูดได้ว่านี่คือค่าเฉลี่ยของโทนเสียงหลัก (กลาง) โทนสีหลักมีความโดดเด่นตรงที่สีซีดและไม่โดดเด่นมากนัก เฉดสีอื่นทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน

(3) เงา:บริเวณที่มืดที่สุดของวัตถุที่ถูกบังด้วยมุมของแสง มีสองสิ่งที่ต้องจำไว้ที่นี่ ประการแรก พวกเขามักจะรวยมากและประการที่สอง พวกเขาไม่ได้หนา และสีและความลึกของเงาควรแตกต่างกันไปตามพื้นผิวของร่างกาย

(4) จุดไฟ:บริเวณที่สว่างที่สุดของวัตถุที่ได้รับแสง ซึ่งรวมถึงส่วนต่างๆ ของร่างกายที่สว่างกว่าโทนสีเฉลี่ยด้วย เช่นเดียวกับเงา ไฮไลท์ควรมีสีและความสว่างแตกต่างกันทั่วทั้งร่างกาย

(5) แสงจ้า:ไฮไลท์จะปรากฏตรงที่แสงสะท้อนจากพื้นผิวได้เข้มข้นที่สุด ซึ่งมักจะอยู่ในบริเวณที่มีความมัน มักพบที่จมูกและริมฝีปาก ไฮไลท์ควรสว่างกว่าไฮไลท์ แต่อย่าหักโหมจนเกินไป

(6) สีโทนอุ่น:โทนสีอบอุ่น ได้แก่ สีที่ให้ผิวดูมีชีวิตชีวา สุขภาพดี เช่น บลัชออนที่แก้ม รอยแดงที่หัวเข่าและขา พวกเขาเพิ่มความอิ่มตัวและเฉดสีชมพูส้มและแดง อย่าทาให้ทั่วพื้นผิวและไม่ทำให้เกิดจุดด่างดำ

ใช้โทนสีกลาง โทนสีพื้นฐาน และเงาอย่างเท่าเทียมกันโดยมีความอิ่มตัวของสีสูง ในทางกลับกัน ไฮไลต์และโทนสีอบอุ่นจะถูกใช้โดยมีความอิ่มตัวของสีต่ำที่ด้านบนของฐาน ช่วยให้บรรลุผลของความโปร่งใสและความเป็นธรรมชาติของผิว โทนสีอบอุ่นนั้นสว่างมาก แต่เมื่อใช้อย่างถูกต้องจะเป็นเพียงการตกแต่งภาพและทำให้สีผิวดูมีชีวิตชีวาเท่านั้น

เมื่อใช้ไฮไลท์ ให้ใช้หลายเฉดสีที่มีความอิ่มตัวของสีต่ำ เฉดสีโทนเย็น (เทอร์ควอยซ์อ่อน น้ำเงิน หรือลาเวนเดอร์) เหมาะสำหรับการให้ผิวของคุณมีโทนสีที่เป็นธรรมชาติ แต่อย่าลืมเฉดสีชมพูและเหลือง การผสมผสานระหว่างเฉดสีเย็นและอบอุ่นจะทำให้ผิวดูเป็นธรรมชาติ

พื้นหลังจะส่งผลต่อสีผิวอย่างมากเช่นกัน แต่ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้เพิ่มเติมในภายหลัง พอจะกล่าวได้ว่าสีที่คุณเลือกจากพื้นหลังสามารถเพิ่มรสชาติให้กับภาพวาดของคุณได้

หากทั้งหมดนี้ฟังดูซับซ้อนเกินไปสำหรับคุณ ก็ผ่อนคลายซะ ลองนึกภาพทั้งหมดนี้บนทรงกลมสีดำและสีขาว จากนั้นดูว่าทรงกลมนี้จะเล่นกับสีอย่างไร... บนทรงกลมทางด้านขวา มีการเพิ่มสี "อบอุ่น" ฉันแค่ใช้จุดสว่างบนพื้นที่ของทรงกลม แล้วดูว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร มันดูมีชีวิตชีวามากขึ้น เปล่งประกายความสดชื่นและสวยงาม

+ การใช้สีจำนวนจำกัดนี่อาจเป็นข้อผิดพลาดที่ร้ายแรงที่สุด บางคนใช้สีเดียวเป็นสีพื้นฐาน และใช้รูปแบบสีเข้มและสีอ่อนที่มีสีเดียวกันเพื่อใช้เงาและไฮไลต์ อย่าทำเช่นนี้! คุณจะจบลงด้วยผิวที่แบนราบไร้ชีวิตชีวา เคล็ดลับคือการใช้เฉดสีที่แตกต่างกัน โดดเด่นยิ่งขึ้น ผสมสี เปลี่ยนความอิ่มตัวของสี ทดลอง

+ การใช้เงาคอนทราสต์ต่ำสิ่งนี้จะปล้นความมีชีวิตชีวาของผิวหนัง วิธีนี้ยังทำให้ผิวเรียบและไม่มีชีวิตชีวาอีกด้วย เคล็ดลับประการหนึ่งของอายแชโดว์ที่สวยงามคือการใช้เฉดสีที่หลากหลาย เงานั้นไม่ใช่สีเทาหรือสีดำ พวกเขามีสีอะไร สีเพิ่มเติมคุณใช้มันก็จะดูสมจริงมากขึ้นเท่านั้น

ลองดูภาพวาดนี้ที่ฉันวาดเมื่อไม่กี่ปีก่อน สังเกตว่าผิวดูแบนและไม่มีชีวิตชีวาจากต้นฉบับ - ข้อผิดพลาดไม่เพียง แต่ในความอิ่มตัวของเงาต่ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีที่ซีดเกินไปด้วย - ผิวเกือบจะเป็นสีเทา ในภาพที่สอง ผิวจะมีความเงางามและรูปร่างที่สำคัญ ที่นี่ไม่เพียงแต่สีจะดีขึ้นเท่านั้น แต่ด้วยการเปลี่ยนสีเหล่านี้ รูปร่างก็เปลี่ยนไปด้วย ทำให้ร่างกายมีปริมาตรมากขึ้น

คำอธิบาย:

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีการวาดภาพบุคคลโดยใช้ดินสอสีโดยการวางสีเป็นเลเยอร์ คุณไม่จำเป็นต้องทำทุกอย่างเหมือนกับที่ฉันทำ คุณสามารถยืมขั้นตอนและเอฟเฟกต์บางอย่างที่คุณต้องการได้ ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะเป็นประโยชน์เพราะเป็นการแสดงให้เห็นวิธีการพื้นฐานในการลงสี วัสดุ: - สมุด A3 (ประมาณนี้), รถตู้...

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีการวาดภาพบุคคลโดยใช้ดินสอสีโดยการวางสีเป็นเลเยอร์ คุณไม่จำเป็นต้องทำทุกอย่างเหมือนกับที่ฉันทำ คุณสามารถยืมขั้นตอนและเอฟเฟกต์บางอย่างที่คุณต้องการได้ ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะเป็นประโยชน์เพราะเป็นการแสดงให้เห็นวิธีการพื้นฐานในการลงสี

วัสดุ:
- โน๊ตบุ๊ค A3 (ขนาดประมาณนี้) แวนโก๊ะ, 160 ก./ตร.ม
- ดินสอสีน้ำสี (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
- กราไฟท์ธรรมดา "B"
- เครื่องกล 2B
- รูปภาพ - อ้างอิง
- แท่งไม้, ที่เหลา, ผ้า, กระดาษทราย

***ดินสอสีของฉันละลายน้ำได้ แต่ฉันจะไม่ใช้น้ำในการวาดภาพ ประเด็นก็คือ ฉันไม่มีดินสอสีธรรมดา ดังนั้นฉันจะใช้ดินสอสีเหล่านี้

การตระเตรียม:

สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือคิดว่าคุณต้องการวาดอะไรกันแน่และสุดท้ายจะออกมาเป็นอย่างไร จากนั้นคุณจะต้องวาดภาพคร่าวๆ ง่ายๆ บนกระดาษแผ่นเล็กๆ เพื่อวางแผนและตัดสินใจว่าสีจะอยู่ที่ใด ในกรณีนี้ ฉันไม่ต้องการภาพร่าง เนื่องจากฉันจะใช้ข้อมูลอ้างอิง
ฉันเลือกภาพถ่ายจากไซต์สต็อก* เป็นข้อมูลอ้างอิง นี่จะเป็นสิ่งที่ผมเรียกว่า "การจัดการภาพถ่ายแบบดั้งเดิม" จากนั้นฉันก็พิมพ์ข้อมูลอ้างอิงออกมาและใส่สีบางส่วนซึ่งเป็นสีพื้นฐาน โทนสีซึ่งฉันจะใช้ ฉันเลือกสีชมพู ไลแลค น้ำเงิน และเขียว (ฉันจะใช้สีเหล่านี้บางสีในภายหลัง)
*ฉันจะให้ลิงก์ไปยังรูปภาพในตอนท้ายของบทเรียน

ร่างพื้นฐาน:

ก่อนที่คุณจะเริ่มระบายสี คุณต้องมีเส้นพื้นฐานก่อน ดินสอกราไฟท์ HB หรือ "B" คุณสามารถถ่ายโอนเส้นด้วยวิธีใดก็ได้ตามรสนิยมของคุณ - ด้วยมือ, ในเซลล์, โดยใช้กระดาษคาร์บอน... เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าสัดส่วนถูกต้อง ต่อจากนั้นคุณจะไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ - ดินสอสีไม่ได้ถูกลบออกจากกระดาษทั้งหมด ฉันเลือกวิธีด้วยมือเปล่า นี้ วิธีที่ดีที่สุดฝึกมือและตาของคุณ
เพียงวาดเส้นพื้นฐานของรูปร่างโดยไม่มีรายละเอียดใดๆ ฉันลืมถ่ายรูปกระบวนการไว้เลย แต่สิ่งที่ฉันทำคือวาดทุกอย่างยกเว้นทรงผม เมื่อฉันไปถึงพวกมัน ฉันจะวาดมวลเส้นผมโดยรวมโดยไม่ต้องวาดทีละเส้น เพราะคุณจะเห็นว่าฉันจะดำเนินการอย่างไรในภายหลัง
ตอนนี้ฉันต้องทำให้เส้นสว่างขึ้นเล็กน้อยด้วยดินสอสีเพื่อไม่ให้สังเกตเห็นได้ชัดเจนมากและจะไม่เลอะและผสมผสานกับดินสอสี ฉันทำได้โดยการกดยางลบลงบนกระดาษเบาๆ คล้ายกับการประทับตรา XD อย่าถูยางลบบนเส้น คุณอาจจะลบมันทิ้งก็ได้

ลงสีรายละเอียดของใบหน้าและผิวหนัง:

เรามาถึงส่วนที่สนุกแล้ว! ฉันเริ่มวาดภาพจากตาซ้าย ก่อนอื่น ฉันวาดขนตาด้วยดินสอสีดำและเติมดินสอ 2B ลงไปด้านบน ฉันต้องการที่จะเติมโครงสร้างของกระดาษให้สมบูรณ์เพื่อที่จะได้กลายเป็นสีดำสนิท ปัญหาก็คือว่า ดินสอละลายน้ำนุ่มนวลกว่าปกติจึงทำให้สีค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ ไม่ว่าในกรณีใดเรายังคงทาสีทับรูม่านตาและม่านตาต่อไป รูม่านตาเป็นสีดำ และฉันเติมสีน้ำเงินเข้มที่ม่านตา (แรเงาด้วยสีดำเล็กน้อยก่อน) จากนั้นฉันก็ลงสีชมพูอ่อนที่คิ้วและรอบดวงตา จากนั้นลงสีแดงเข้มเล็กน้อยเพื่อเพิ่มความลึก อย่าคลิกหากคุณต้องการเฉดสีที่เข้มขึ้น เพียงเพิ่มสีอีกชั้นหนึ่งทับสีอ่อนก่อนหน้า
มาดูตาขวากันดีกว่า วาดในลักษณะเดียวกับสีด้านซ้าย แต่ฉันใช้เฉดสีที่เย็นกว่าสำหรับผิวรอบดวงตา: สีม่วงอ่อน สีม่วงเข้ม และสีน้ำเงินเข้มและสีดำเล็กน้อยเพื่อแรเงาผิวบริเวณที่ใบหน้าสิ้นสุด และครั้งแล้วครั้งเล่า - เพิ่มชั้นสีอ่อนบาง ๆ เสมอจากนั้นจึงเพิ่มสีเข้มขึ้นหากจำเป็น

เลื่อนไปที่จมูกและริมฝีปาก จากนั้นแรเงาด้านซ้ายของใบหน้า ในภาพด้านบนคุณจะเห็นสีของดินสอ ทางด้านซ้ายเฉดสีส่วนใหญ่จะดูเท่: เฉดสีต่างๆสีม่วงและสีน้ำเงิน ขวา: สีชมพูอบอุ่นและสีม่วง วาดเส้นจินตนาการให้ทั่วทั้งใบหน้า ข้ามจมูกและริมฝีปาก โดยแบ่งด้านอุ่นและด้านเย็น ริมฝีปากถูกทาสีในลักษณะเดียวกับดวงตา: ขั้นแรกให้ทาบริเวณสีดำทับเช่นเดียวกับขนตา ฟันไม่ได้ทาสีและไฮไลท์ในดวงตา ริมฝีปากถูกทาด้วยวิธีการทาแบบหลายชั้นเช่นเดียวกับอย่างอื่น อย่าลืมเว้นบางพื้นที่ที่ไม่มีสีเพื่อเพิ่มความแวววาวให้กับริมฝีปากของคุณ ทุกสิ่งที่มีหน้าตา ฉันปล่อยให้ส่วนหนึ่งของใบหน้าว่างเปล่าเพราะฉันต้องการรักษาคอนทราสต์ให้สูง

ทาสีผมส่วนแรก (ดูภาพด้านบน):

1. ใช้สีน้ำเงินเข้มมากแล้วลากตามเส้นร่างเพื่อร่างโครงร่างของเส้นผม
2.ใช้สีเดียวกันสร้างเงาบนเส้นผม
3. ใช้สีเขียวอ่อน (ฉันเรียกว่าสีเขียวเบบี้) แล้วทาสีในบริเวณระหว่างเงามืด เหลือพื้นที่ที่คุณต้องการไม่ทาสีไฮไลท์ นี่จะเป็นฐานของเส้นผม
4.ใช้สีน้ำเงินอีกครั้ง แต่คราวนี้สว่างกว่าครั้งก่อน ทาสีบางพื้นที่จากมืดไปสว่าง เน้นรายละเอียดเส้นผมและทำให้สีเขียวอ่อนลง
5. เพิ่มสีม่วงอ่อนและสีชมพูรอบๆ ไฮไลท์
6.ทำซ้ำขั้นตอนที่ 2 อีกครั้งเพื่อเพิ่มความลึก

ที่สุด รายละเอียดที่สำคัญ: เมื่อวาดผม ให้ลากตามเส้นผม หลายๆ เส้น และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ทำให้เส้นผมดูสมจริงและมีรายละเอียดมากขึ้น อีกประการหนึ่งคือต้องรักษาดินสอให้คม (โดยเฉพาะถ้าคุณวาดผม) เพราะคุณจะต้องมีเส้นบางๆ เพื่อทำให้ดินสอถูกต้อง บางครั้งที่เหลาไม่เพียงพอ ฉันจึงใช้กระดาษทรายลับปลายดินสอเป็นครั้งคราว วิธีนี้ง่ายกว่าการใช้เครื่องเหลาเพื่อให้ได้ปลายดินสอที่คมมาก

วาดผมส่วนที่สอง (ทำแบบเดียวกับขั้นตอนก่อนหน้า):

1.ฉันวาดเส้นฐานด้วยดินสอกราไฟท์ "B" อย่างละเอียดมากขึ้น จากนั้นฉันก็ทำให้พวกเขาเบาลงด้วยการจู้จี้
2.ฉันเลือกสีหลักสำหรับส่วนนี้ของภาพวาด สีที่มองเห็นได้ชัดเจนในภาพถ่าย: โทนสีกลางอ่อนบางโทน สว่างแต่ไม่สว่างเกินไป สีฟ้า น้ำเงินเข้ม และสีน้ำเงินเข้มที่สุด
3.ฉันเริ่มปกปิดเส้นฐานด้วยสีน้ำเงินเข้ม
4.ฉันทาสีฐานให้สว่างขึ้น
5. เพิ่มสีน้ำเงินที่สว่างที่สุดในบริเวณรอบๆ ไฮไลท์ โดยไม่ต้องสัมผัสไฮไลท์ด้วยตัวเอง ปล่อยให้เป็นสีขาว จากนั้นเพิ่มสีที่เป็นกลางให้กับไฮไลท์ ฉันไม่ได้ทาสีให้ทั่วบริเวณไฮไลต์ ดูที่รูปถ่าย ฉันใช้งาน Corrector เล็กน้อย
6.จากนั้นฉันตัดสินใจเติมสีม่วงเข้มเล็กน้อยให้ทั่วทั้งเส้นผม และใช้สีดำเพื่อเพิ่มเงาในส่วนที่หูควรอยู่ (แม้ว่าตัวหูจะแรเงามากจนมองไม่เห็นก็ตาม)

ส่วนผมที่สาม:

1.2.&3. เช่นเดียวกับในขั้นตอนก่อนหน้า สีที่เลือก: สีชมพูสองเฉด, สีฟ้าอ่อนสองเฉด และสีน้ำเงินเข้มสองเฉด
4. ฉันใช้สีชมพูอ่อนมากในบริเวณที่มืดถึงสว่างและยังใช้ไฮไลต์เล็กน้อยด้วย
5. เพิ่มความลึกด้วยสีชมพูเข้ม และรายละเอียดบางส่วนด้วยสีน้ำเงิน
6. ฉันตัดสินใจเพิ่มสีขาวเล็กน้อยให้กับผมแต่ละส่วนเพราะมันมีรอยเปื้อนเล็กน้อยและต้องการความมีชีวิตชีวา แต่อย่าหักโหมจนเกินไป มันจะทำลายรายละเอียด

ปรากฎว่าฉันไม่ได้ใช้เพลงบลูส์ทั้งหมดที่แสดงในภาพที่สอง ฮ่าๆ ขออภัยสำหรับสิ่งนี้ ฉันใช้อันเดียวทางซ้ายและสีเข้มอันเดียว หรือบางทีฉันแค่ใช้มันเพื่อเพิ่มรายละเอียดและความลึก แต่นั่นไม่สำคัญอีกต่อไป คุณคงเคยเห็นสีที่ฉันใช้อยู่แล้ว แค่ผสมกันเท่านั้น เป็นเพราะฉันไม่ชอบอะไรที่มันดูมีสีสันจนเกินไป ฉันใช้สีหลักที่เลือกไว้เพียงสามเฉดเท่านั้น ได้แก่ ชมพู ม่วง และน้ำเงิน โอ้ใช่! กรีนด้วย! สีเขียวช่วยเพิ่มคอนทราสต์เนื่องจากสีอื่นๆ ผสมผสานกัน

ทาสีไหล่:

ไหล่ถูกดึงในลักษณะเดียวกับใบหน้า ด้านซ้ายจะเข้มกว่า ดังนั้นฉันจึงใช้สีม่วงอบอุ่น/สีชมพูเข้มและสีม่วงเข้มบางส่วนในชั้นแรก
จากนั้นฉันก็เติมสีน้ำเงินเข้มและสีม่วงโทนเย็นลงไป ฉันใช้ผ้าเพื่อทำให้การเปลี่ยนสีอ่อนลงเล็กน้อย ฉันก็ทำแบบเดียวกันกับใบหน้าฉันแค่ลืมพูดถึงมัน แค่นั้นแหละในขั้นตอนนี้
ฉันสร้างเพียงสองชั้นบนไหล่ขวาเท่านั้น ฉันใช้สีม่วงโทนเย็นอ่อนในช่วงแรกและสีม่วงเย็นเข้มในช่วงที่สอง ผสมทุกอย่างด้วยผ้า

ระบายสีคอ:

คอเขียนแบบเดียวกับหน้าแต่จะอธิบายให้ละเอียดกว่านี้ (ลืมถ่ายขั้นตอนนี้มาก่อนหน้านี้)
1.ฉันใช้สีม่วงโทนเย็นบางๆ
2.เพิ่มเลเยอร์อีกชั้นหนึ่ง ซึ่งช่วยให้เห็นโครงร่างได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
3.และปิดท้ายด้วยสีชมพูอบอุ่นและสีม่วงเข้มเล็กน้อย
4. ชั้นสุดท้ายทำด้วยสีม่วงเข้มที่สุด สีฟ้าเล็กน้อย และสีม่วงอ่อนเล็กน้อย ซึ่งเป็นสีเดียวกันตั้งแต่ต้น

สำคัญมาก: เมื่อฉันทาสีผิว ฉันทำช้ามากและเติมสีให้กับพื้นที่เล็กๆ ฉันทำเช่นนี้เพราะฉันไม่ชอบพื้นผิวของกระดาษที่จะแสดงและฉันพยายามทำให้งานดูราบรื่นที่สุด ฉันควรใช้กระดาษที่เบากว่าเช่น 130 แกรม เพราะความเรียบจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับกระดาษ

ฉันจะไม่อธิบายว่าฉันวาดผมที่เหลือทางด้านขวาได้อย่างไรเพราะฉันได้แสดงให้เห็นกระบวนการทั้งหมดแล้ว ผมบางเส้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลายชั้น ฉันจะบอกคุณว่าในกรณีนี้ฉันใช้สีอะไรหากคุณไม่เข้าใจสีในภาพมากนัก (ผมแต่ละเส้นขึ้นต้นด้วย 1)
1. เส้นพื้นฐาน: กราไฟท์
2.เขียวอมฟ้า
3.สีน้ำเงินเข้ม สีเขียวเบบี้
4. สองเฉดสีที่แตกต่างกัน ได้แก่ น้ำเงินเข้ม ชมพู ฟ้าอ่อน และขาว (ใช้ในขั้นตอนก่อนหน้า)
5. ม่วงอบอุ่นเข้ม, ม่วงเย็นอ่อน
1.สีน้ำเงินเข้มสองเฉดที่แตกต่างกัน (แบบเดิมที่เคยใช้)
2. ชมพูเข้ม กลาง ฟ้าอ่อน ขาว
1.สีน้ำเงินเข้ม
2.สีน้ำเงินเข้มกว่าเฉดสีก่อนๆ ชมพู ฟ้าอ่อน ขาว

ฟองอากาศสี

สิ่งแรกที่ฉันทำคือหารูปถ่าย ฟองสบู่ฉันไม่ได้ใช้มันเป็นข้อมูลอ้างอิง แต่ฉันวาดฟองอากาศเพื่อดูว่าควรใช้สีอะไร การวาดฟองอากาศค่อนข้างยากเพราะพื้นหลังไม่มีสี ดังนั้นจึงไม่สามารถสมจริงได้ 100%
ก่อนอื่นฉันใช้เครื่องมือเหมือนในภาพ (ฉันไม่รู้ว่ามันเรียกว่าอะไรในภาษาอังกฤษ*) แล้ววาดรูปทรงกลมทรงกลม บางอันบิดเบี้ยวเล็กน้อย แต่การใช้เครื่องมือนั้นง่ายกว่าการวาดด้วยมือเปล่ามาก . ฉันระวังอย่าให้ปลายเครื่องมือเจาะรูกระดาษ ฉันจึงระวัง

ในภาพต่อไปนี้ คุณจะเห็นว่าฉันวาดฟองอากาศอย่างไร คุณยังสามารถดูว่าฉันใช้สีอะไร ถ้าคุณสังเกตเห็น ฉันใช้เฉดสีต่างๆ มากมาย แต่ฉันสร้างเฉดสีต่างๆ ขึ้นมาโดยการรวมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละฟอง ฉันวาดภาพอย่างรวดเร็วจนไม่ได้ถ่ายรูปขั้นตอนนี้ด้วยซ้ำ เพราะฉันเพียงวางชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่งเป็นวงกลม ทีละชั้น

โอ้พระเจ้า แล้วไงล่ะ? ทุกอย่างพร้อมแล้ว! ที่เหลือก็แค่สแกนงานและทำความสะอาดใน Photoshop ปกติฉันแค่ปรับคอนทราสต์เพราะสแกนเนอร์มักจะฆ่าสี ฉันยังทำความสะอาดพื้นหลังด้วยเนื่องจากพื้นผิวกระดาษปรากฏขึ้นในตำแหน่งที่สแกน ฉันแค่ใช้แปรงสีขาวและทำให้พื้นหลังเป็นสีขาวอย่างสมบูรณ์อย่างที่ควรจะเป็น

นี่คือจุดสิ้นสุดของบทเรียนแรกของฉัน ฉันหวังว่าคุณจะสนุกและค้นพบสิ่งใหม่! นี่เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการใช้ดินสอสี

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

ความสนใจ! คุณไม่ได้รับอนุญาตให้ดูข้อความที่ซ่อนอยู่

วาดภาพผิวที่สมจริงและดูเป็นธรรมชาติตั้งแต่เริ่มต้นโดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมและแปรงเพียง 3 อันเท่านั้น

ฉันชื่อ Mayrhosby Yeoshen ฉันกำลังศึกษาอยู่ที่คณะวิทยาการคอมพิวเตอร์ในประเทศเวเนซุเอลา ภาพประกอบดิจิทัลคือความหลงใหลของฉัน และเป็นมากกว่างานอดิเรก โดยพื้นฐานแล้วฉันชอบวาดภาพ ใบหน้าของมนุษย์หรือตัวละครดั้งเดิม ซึ่งคุณสามารถดูได้ในแกลเลอรีของฉัน ช่วงนี้ฉันทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบอิสระ โดยพยายามใส่ความสมจริงเข้าไปในสิ่งที่ฉันทำ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินยุคเรอเนซองส์และนีโอคลาสสิกของเกาหลีเป็นหลัก เช่น Boticelli และ Bouguereau เนื่องจากงานศิลปะของพวกเขาไร้ที่ติ

คำนำ

ศิลปิน CG ทุกคนมีวิธีการวาดโทนสีผิวสำหรับการถ่ายภาพบุคคลเป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถบรรลุรูปลักษณ์ที่สมจริงได้ เนื่องจากเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าจะเป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงการประดิษฐ์ขึ้น วัสดุธรรมชาติผิว. แม้ว่าจะง่ายกว่ามากในการบรรลุความรู้สึกออร์แกนิกเมื่อเราทาสี วิธีดั้งเดิม- และเหตุผลไม่ใช่แค่การใช้สเปรย์ (แอร์บรัช) และการผสมสีเท่านั้น มันเป็นเรื่องของการเพิ่มสัมผัสส่วนตัวของคุณเองให้กับภาพและใส่ใจในทุกรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ตั้งแต่สีของหยดน้ำตาไปจนถึงรอยพับบนริมฝีปากของคุณ คุณอาจคิดว่าการวาดภาพแบบนี้ดูเหมือนเป็นงานหนัก แต่จริงๆ แล้วมันไม่ใช่เลย ผลลัพธ์ที่ได้นั้นสำคัญกว่า ท้ายที่สุดแล้ว การฝึกฝนบทเรียนนี้ให้เชี่ยวชาญจะช่วยให้คุณไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น ภาพบุคคลที่สวยงามแต่ยังจะปรับปรุงทักษะการสังเกตอย่างมากอีกด้วย

จากวิธีการดั้งเดิมที่เราใช้ในบทเรียนนี้ มีเพียงการฟักไข่ข้ามเท่านั้น แต่อย่าทำผิดพลาด ไม่เหมือน การวาดภาพง่ายๆดินสอเทคนิคนี้จะช่วยให้เราบรรลุสิ่งที่เราต้องการได้นั่นคือผิวที่ดูสมจริง ความจริงที่ว่าเราสามารถทำงานบนผืนผ้าใบที่มีความสูงหลายพันพิกเซลและสามารถใช้งานได้ ใกล้ชิดเพื่อรายละเอียดสูงสุดจะทำให้เราสามารถควบคุมแต่ละส่วนของภาพได้ สำหรับเทคนิคนี้ จะใช้แปรงเพียงสามอันเท่านั้น อันแรกสร้างจากแปรง Round Blender พื้นฐาน อันที่สองดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ต และอันที่สามคือแปรง Cover Pencil

เราใช้เฉดสีหลักด้วยแปรงสองอันแรก และเราจะใช้ดินสอสำหรับการแรเงาเท่านั้น วิธีนี้ยังช่วยปรับปรุงการรับรู้รูปร่างและสภาพแวดล้อมสามมิติของคุณอีกด้วย เมื่อเราเลือกสีสำหรับเฉดสีแล้ว เราจะผสมผสานสีเหล่านั้นออก กำจัดภาพร่างเชิงเส้นออก และเข้าสู่ส่วนที่สนุกสนานในการเพิ่มรายละเอียดมากมาย ในเอกสารแนบของบทเรียน คุณจะพบเลเยอร์ในรูปแบบ .psd สำหรับการฝึกและตัวอย่างสีผิวอื่นๆ คุณสามารถใช้สิ่งเหล่านี้กับเทคนิคที่แสดงในบทช่วยสอนนี้เพื่อสร้างภาพบุคคลของผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ

เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน
พื้นฐานมีอยู่ทุกที่! เลือกภาพหลักและสีหลักของคุณ

ก่อนอื่นเราต้องสร้างภาพร่าง คุณสามารถสร้างจากภาพถ่ายโปรด สแกนภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์ หรือใช้ไฟล์ “SkinToneForTutorial.psd” ที่ให้มาด้วย ในกรณีหลังนี้เราจะได้ภาพร่างใบหน้าและหูที่เตรียมไว้ และเนื่องจากขั้นตอนนี้ทุกอย่างเสร็จสิ้นแล้ว เราจึงสามารถมุ่งความสนใจไปที่การทาสีและปรับสภาพผิวได้

2. ให้ความสนใจ สิ่งแวดล้อมและอารมณ์

คุณต้องการนำเสนออะไร - กลางวัน กลางคืน หรือพลบค่ำ? แสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์? คุณอยากถ่ายทอดอารมณ์ไหน? สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะมีปฏิกิริยากับผิวหนังเนื่องจากเป็นส่วนสำคัญของการวาดภาพ ในบทช่วยสอนของเรา เราจะถ่ายทอดบรรยากาศที่อบอุ่นด้วยแสงธรรมชาติ ดังนั้นโทนสีผิวส่วนใหญ่จะยังคงเหมือนเดิม

3. จานสี

ใช้การอ้างอิงของคุณ กำหนดสีพื้นฐานสำหรับเฉดสีเข้ม กลาง และสว่าง นอกจากนี้ ให้เลือกสีเพิ่มเติมสำหรับกระจกตา ม่านตา ริมฝีปาก และเฉดสีอ่อนสำหรับเปลือกตา บลัชออน หรือสีอื่นที่คล้ายกัน ในภาคผนวก คุณจะได้รับตัวอย่างสีผิวไม่เพียงแต่สำหรับเชื้อชาติผิวขาวที่ใช้ในบทช่วยสอนนี้ แต่ยังสำหรับผิวประเภทอื่นๆ ด้วย

การใช้เฉดสี
เราตกแต่งฐานด้วยเฉดสี

ในภาพหน้าจอด้านล่าง คุณจะเห็นการตั้งค่าพื้นฐานของแปรงแรกที่เราใช้ เลือกแปรง “Round Blender” จากหมวดหมู่ “Blenders” และเปิด Brush Creator โดยใช้แป้นพิมพ์ลัด Ctrl+B ไปที่แท็บ Stroke Designer และป้อนการตั้งค่าที่ระบุ เราเริ่มทำงานด้วยความทึบของแปรงต่ำ – “ความทึบ” ประมาณ 7% และขนาดแปรงประมาณ 24-30px

5. ใช้เงา

ตรวจสอบตัวเลือก “รักษาความโปร่งใส” บนชั้นผิวหนัง ตอนนี้เลือกสีน้ำตาลอ่อนโทนอุ่นและเริ่มใช้กับบริเวณที่มืดปานกลาง โดยใช้ข้อมูลอ้างอิงของคุณเพื่อกำหนด ในกรณีของเรา เราจะแรเงาผิวใต้คิ้ว เปลือกตา คาง และด้านซ้ายของใบหน้า

6. ผสมสี

อย่ากลัวที่จะใช้เฉดสีเพิ่มเติมจากพาเล็ทของคุณ เช่น สีชมพูและสีส้มที่เข้มกว่าสีผิวพื้นฐานของคุณ รักษาความทึบให้ต่ำ ผสมสีโดยใช้เฉพาะคุณสมบัติของแปรงนี้ (พารามิเตอร์ "ตกเลือด" จะทำให้เบลอ ค่ายิ่งสูง การผสมสีใกล้เคียงก็จะยิ่งดีขึ้น) อย่าลืมรักษาบริเวณอื่นๆ ของผิวหนังด้วย เช่น คอและหน้าอกส่วนบน

7. ทำให้เงาดูลึกขึ้น

ทำให้ขนาดแปรงเล็กลง (ประมาณ 10-15px) ตอนนี้ใช้สีน้ำตาลเข้มทำให้เงาดูเข้มขึ้น อย่ากลัวที่จะเลือก สีที่ต่างกันที่ได้จากการผสมด้วยปิเปต - สิ่งนี้จะช่วยเพิ่มสีสันให้กับจานสีเท่านั้น ลองผสมสีโดยใช้คุณสมบัติแปรง

8. เพิ่มแสงสว่าง

ตอนนี้ก็เลือกเพิ่มแล้ว สีอ่อนกว่าสีผิวปกติ ให้ทาที่ด้านขวาของจมูก หน้าผาก และโหนกแก้มบน เรายังคงทำงานในพื้นที่ขนาดใหญ่ ดังนั้นรายละเอียดใดๆ จึงไม่เป็นปัญหา ดูข้อมูลอ้างอิงของคุณอย่างใกล้ชิด และพยายามสัมผัสถึงรูปร่างสามมิติของตัวแบบ รวมถึงสาเหตุที่แสงส่งผลต่อบริเวณแก้ม ตรงกลางจมูก ฯลฯ สำหรับบริเวณไฮไลท์ที่สว่างที่สุด คุณสามารถใช้สีฟ้าอ่อนที่มีความทึบต่ำ ซึ่งจะทำให้ผิวดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เติมสีฐานลงในดวงตา โดยพิจารณาว่าจริงๆ แล้วตาขาวเป็นสีเทา ทาเงาบนม่านตาแล้ววาดรูม่านตา โดยคำนึงถึงรูปร่างของดวงตาเป็นทรงกลม เพิ่มเงาใต้เปลือกตาและใกล้กับท่อน้ำตามากขึ้น กระจกตามักมีโทนสีแดงเนื่องจากเส้นเลือดฝอย

เมื่อแต่งตาเสร็จแล้ว ให้เริ่มทาปาก เติมสีชมพูอ่อนแล้วทาอายแชโดว์สีแดงเข้ม คุณยังสามารถวาดเส้นแยกริมฝีปากบนและล่างด้วยขนาดแปรงที่เล็กลงและการตั้งค่าความทึบที่สูงขึ้น

11. โทนสีผิวที่ละเอียดอ่อน

ต่อไป เราเลือกสีสำหรับเฉดสีอ่อนๆ ในพื้นที่ เช่น ไซนัสเอทมอยด์ ซึ่งอยู่ระหว่างด้านบนของจมูกและตา ในกรณีนี้ เรากำลังเลือกสีลาเวนเดอร์ที่ดีและมีความทึบต่ำมาก โดยใช้ประโยชน์จากความสามารถของแปรงในการผสมผสานกับสีที่อยู่ด้านล่าง บริเวณใกล้กับท่อน้ำตามักมีสีเหลือง ดังนั้นให้ใช้แปรงอันเล็กปัดเป็นเส้นกลมเล็กๆ ตรงนั้น

12. บลัชออนสีอ่อน

สำหรับแก้ม ให้ใช้สีแดงเลือดนกสว่าง (สีแดงเข้ม) แปรง ขนาดใหญ่(ประมาณ 30px) ทาเฉดสีบนแก้มของคุณ โดยเกลี่ยให้เข้ากับสีที่อยู่ด้านล่าง

13. การแรเงา

ตอนนี้เมื่อใช้สีหลักกับผิวแล้ว ให้ผสมโดยใช้แปรง Blender Round ของ Rob ที่มีความทึบประมาณ 25-30% และขนาด 35-40px คุณสามารถดาวน์โหลดแปรงนี้ได้ในภาคผนวกของบทเรียนโดยใช้ลิงก์ที่ให้ไว้ ส่งผลให้ใบหน้าดูเรียบเนียนขึ้น โดยเฉพาะหากเราปิดเลเยอร์สเก็ตช์ภาพ

14. กำจัดร่าง

เมื่อคุณปรับแต่งใบหน้าเสร็จแล้ว เรามาเตรียมผิวสำหรับการเท็กซ์เจอร์กันดีกว่า การซ่อนและเปิดเลเยอร์ร่าง (โดยใช้ไอคอนรูปตาทางด้านซ้ายของเลเยอร์) วาดโครงร่างของใบหน้าโดยใช้แปรง Cover Pencil จากหมวดดินสอที่ 2px และความทึบ 30% ใช้สีเข้มกว่า (หรืออ่อนกว่า) สีพื้นฐานเสมอ โดยใช้ดินสอขนาดใหญ่ลงในพื้นที่ว่าง หรือใช้แปรงขนาดเล็กที่มีความทึบแสงสูงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

ใช้การฟักไข่แบบข้ามต่อไป
วาดบริเวณดวงตาและปาก

15. มาเริ่มสร้างพื้นผิวกันดีกว่า

สิ่งที่เราทำจนถึงตอนนี้คือเตรียมผิวให้พร้อม เยี่ยมมากบนพื้นผิว ตอนนี้เราพร้อมที่จะเริ่มกระบวนการนี้โดยใช้วิธีมาโครแล้ว สร้างเลเยอร์ใหม่และตั้งชื่อว่า "พื้นผิว" ยกเลิกการเลือกตัวเลือก "รักษาความโปร่งใส" และทำเครื่องหมายที่ตัวเลือก "เลือกสีด้านล่าง" ในพาเล็ตเลเยอร์ เริ่มการฟักไข่ข้ามด้วยแปรง Cover Pencil ขนาดตั้งแต่ 1 ถึง 6px และความทึบ: 20% คุณสามารถฝึกฝนได้ในหน้าต่าง Brush Designer (Ctrl+B)

16. การฟักไข่ข้าม

คุณสามารถเริ่มแรเงาจากจุดใดก็ได้ที่คุณต้องการ ในบทช่วยสอนนี้ เราจะเริ่มต้นด้วยแก้มขวา ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมั่นใจ ให้เริ่มใช้จังหวะโค้งตามรูปร่างของพื้นผิวใบหน้า ข้อผิดพลาดหลักที่ผู้เริ่มต้นทำคือใช้สโตรกในมุมที่แตกต่างไปจากรูปร่างใบหน้าที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง หากคุณไม่พอใจกับผลลัพธ์ ให้ลบทุกอย่างแล้วเริ่มใหม่อีกครั้งจนกว่าคุณจะเข้าใจและเพิ่มทักษะบางอย่าง เพื่อความสะดวก โปรดใช้เครื่องมือหมุน (สามารถหมุนผืนผ้าใบได้โดยกดคีย์ผสม “Space + Alt” ค้างไว้แล้วกำหนดทิศทางด้วยปากกาหรือเมาส์ หากต้องการคืนผืนผ้าใบกลับสู่ตำแหน่งเดิม เพียงคลิกเดียว เมาส์ขณะถือชุดค่าผสมข้างต้น)

17. โปรดทราบ

ความสำเร็จของเทคนิคนี้อยู่ที่ปริมาณและคุณภาพของรายละเอียดที่เราสามารถควบคุมได้ ใช้การขยาย ให้ความสนใจกับรอยพับ ส่วนโค้งของผิวหนัง และอื่นๆ มาก เฉดสีที่แตกต่างกันกับเธอ หากต้องการกำหนดสี ให้ใช้ Dropper ตอนนี้เรามุ่งเน้นไปที่โทนสีผิวและแผงสีเท่านั้น ไม่ใช่จานสีมิกเซอร์หรือสิ่งอื่นใด

18. ปรับปรุงดวงตาของคุณ

ดวงตามักเป็นสิ่งแรกที่เราเห็นบนใบหน้าของใครบางคน และนั่นคือเหตุผลที่เราควรให้ความสำคัญกับพวกมันมากกว่าส่วนอื่นๆ ของใบหน้า รายละเอียดต่างๆ เช่น ท่อน้ำตา ความหนาด้านในของเปลือกตา เส้นม่านตา และไฮไลท์ทั่วไปจะดึงดูดความสนใจได้ทันที ทำให้ใบหน้าดูมีชีวิตชีวาและทำให้มีบุคลิกเฉพาะตัว อย่าลืมพับเปลือกตาล่างด้วย

19. ตอนนี้ปาก

ปากก็แตกต่าง คุณลักษณะเฉพาะใบหน้าที่ควรค่าแก่การศึกษาและรายละเอียดเพิ่มเติม ข้อผิดพลาดทั่วไปเมื่อวาดปากมีความผิดปกติของโครงร่างเมื่อลิ้นชักไม่สนใจที่จะศึกษาว่าทำไมเส้นปากจึงควรไปทางนี้ไม่ใช่อย่างอื่นและไม่ได้คำนึงถึงรูปร่างสามมิติของมันเลย ค่อยๆ ศึกษาลักษณะทั้งหมดของริมฝีปากอย่างรอบคอบ และดูว่าควรเพิ่มแสงตรงไหนและควรเพิ่มเงาตรงไหน

ตกแต่งใบหน้า
ใส่ใจกับรายละเอียดอื่นๆ

การวาดจมูกเป็นเรื่องสนุกเพราะมีเฉดสีที่ละเอียดอ่อน อาจมีสีสว่างเกือบทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็มีบริเวณที่มืดมาก (รูจมูก) ใส่ใจกับผิวหนังบริเวณรูจมูก โดยทั่วไปแล้วสำหรับผิวประเภทคอเคเชียน บริเวณนี้จะมีอันเดอร์โทนสีส้มสดใสและสีแดงเข้ม

หากคุณตัดสินใจที่จะทำหูให้สมบูรณ์ คำนึงว่า เช่นเดียวกับจมูก หู ( ประเภทสีขาวผิว) อาจมีสีแดงสด ชมพู และส้มได้หลายแบบ หูไม่จำเป็นต้องได้รับความสนใจมากเท่ากับตาหรือปาก

22. คอและหน้าอกส่วนบน

หลังจากเสร็จสิ้นใบหน้าแล้ว เราก็สามารถมุ่งความสนใจไปที่ผิวส่วนที่เหลือได้ และเนื่องจากพื้นที่เหล่านี้เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ไม่ได้รับความสนใจมากนัก การทำงานในพื้นที่เหล่านั้นจึงอาจรู้สึกน่าเบื่อเล็กน้อย ตัวเลือกที่ดีที่สุดจะทำงานในส่วนอื่นๆ ของภาพบุคคลให้เสร็จสิ้นก่อนที่จะเริ่มขั้นตอนนี้ สังเกตเงาที่เข้มมากใต้คาง และอย่าลืมเงาที่เส้นผมหรือชุดเดรสทอดทิ้ง

แม้ว่าคิ้วจะไม่ใช่ผิวหนัง แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กับมันในทางใดทางหนึ่ง บนเลเยอร์ใหม่ เริ่มวาดคิ้วโดยใช้แปรง Cover Pencil อันเดียวกัน แต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย (2.5-3px) และความทึบ: 50% เริ่มต้นด้วยเฉดสีที่เข้มที่สุดและลงท้ายด้วยสีอ่อนที่สุด ให้ความสนใจกับ ทิศทางที่ถูกต้องและอย่าหักโหมจนเกินไป ไม่เช่นนั้น คิ้วจะดูปลอม เพื่อให้กลมกลืนกับผิวได้ดีขึ้น ให้ทาเบาๆ 2-3 ครั้งตามแนวคิ้วที่มีสีเดียวกับผิวด้านล่าง

24. ขนตา

สำหรับขนตา ให้ใช้แปรง Cover Pencil แบบเดียวกัน แต่เป็นสีเข้มมาก (เกือบดำ) เพื่อป้องกันไม่ให้ดูปลอม ให้วาดตามความยาว ความหนา และขนาดต่างๆ ทิศทางที่แตกต่างกันแต่ทำอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรก ทำตามรูปร่างของเปลือกตาที่มันโตขึ้น หากคุณวาดขนตาแล้วดูไม่เป็นธรรมชาติ ให้เลิกทำแล้ววาดใหม่อีกครั้ง

25. เสร็จสิ้น

ตอนนี้ผิวได้รับเนื้อสัมผัสที่มีลักษณะเฉพาะแล้ว สิ่งที่ต้องทำคือดูภาพและตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเงาของผมหรือเสื้อผ้าตกบนผิวหนังของคุณ หากเห็นว่าส่วนใดของผิวหนังมีเนื้อมากเกินไป สีเข้มเลือกยางลบ (“ยางลบ”) และตั้งค่าความทึบเป็นต่ำ (5-10%) ตรวจดูบริเวณที่มีปัญหา คุณยังสามารถใช้ Blender ที่มีความทึบต่ำหรือปรับสีได้เล็กน้อย ทั้งหมดอยู่ในมือของคุณ!

คุณสามารถดูภาพวาดได้ในความละเอียดดั้งเดิม 2835×3543 พิกเซล เทคนิคการแรเงานั้นมองเห็นได้ชัดเจนมาก!

แอปพลิเคชัน:

File.psd สำหรับการทำซ้ำขั้นตอนของบทเรียน:

จานสีสำหรับ หลากหลายชนิดผิว:

ป.ล.: ฉันแนบชุดแปรง Brush Library ของ Rob เป็นไฟล์ในบทเรียน