"ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". "ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Bakhtin Mikhail Rabelais

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือทั้งหมดมี 34 หน้า)

แบบอักษร:

100% +

มิคาอิล บัคติน
ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

© Bakhtin M. M. ทายาท 2015

© ออกแบบ. Eksmo Publishing LLC, 2015 โดย

* * *

บทนำ
การกำหนดปัญหา

ในบรรดานักเขียนวรรณกรรมระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ Rabelais ได้รับความนิยมน้อยที่สุดในประเทศของเรา มีการศึกษาน้อยที่สุด เข้าใจและชื่นชมน้อยที่สุด

ในขณะเดียวกัน Rabelais เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในบรรดาผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปที่ยิ่งใหญ่ Belinsky เรียก Rabelais ว่าเป็นอัจฉริยะ "Voltaire of the 16th century" และนวนิยายของเขาเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดในอดีต นักวิชาการและนักเขียนวรรณกรรมตะวันตกมักจะวาง Rabelais - ในแง่ของความแข็งแกร่งทางศิลปะและอุดมการณ์และในแง่ของความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของเขา - ทันทีหลังจากเช็คสเปียร์หรือแม้กระทั่งถัดจากเขา โรแมนติกฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chateaubriand และ Hugo เรียกเขาว่าเป็น "อัจฉริยะของมนุษยชาติ" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนเล็กน้อยตลอดกาลและทุกชนชาติ เขาได้รับการพิจารณาและถือว่าไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ในความหมายปกติเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์และผู้เผยพระวจนะด้วย นี่เป็นคำตัดสินที่เปิดเผยมากเกี่ยวกับ Rabelais โดยนักประวัติศาสตร์ Michelet:

“ราเบเล่รวบรวมปัญญาใน องค์ประกอบพื้นบ้านของภาษาถิ่นเก่า คำพูด สุภาษิต เรื่องตลกของโรงเรียน จากปากของคนโง่และคนตลกแต่หักเหผ่านมัน การแสดงตลก,เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยภาพแห่งศตวรรษและของมัน พลังพยากรณ์ที่ใดที่เขายังไม่พบเขา คาดการณ์ล่วงหน้าเขาสัญญา เขาชี้นำ ในป่าแห่งความฝันนี้ ใต้ใบไม้แต่ละใบ มีผลไม้ที่จะถูกเก็บโดย อนาคต.หนังสือเล่มนี้ทั้งเล่มคือ "กิ่งทอง"1
มิคลีเลต เจ, ฮิสตอยร์ เดอ ฟรองซ์, วี. เอ็กซ์, พี. 355. " สาขาทอง"- กิ่งทองคำทำนายที่ Sibyl มอบให้กับ Aeneas

(ที่นี่และในใบเสนอราคาต่อมา ตัวเอียงเป็นของฉัน— เอ็มบี).

แน่นอนว่าการตัดสินและการประเมินดังกล่าวทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกัน เราจะไม่ตัดสินที่นี่สำหรับคำถามที่ว่า Rabelais สามารถวางไว้ข้างๆ Shakespeare ได้หรือไม่ไม่ว่าจะสูงกว่า Cervantes หรือต่ำกว่า ฯลฯ แต่สถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Rabelais ในหมู่ผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปใหม่เหล่านี้ ได้แก่ Dante , Boccaccio, Shakespeare , Cervantes, - ไม่ว่าในกรณีใดไม่ต้องสงสัยเลย Rabelais กำหนดชะตากรรมของวรรณคดีฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังกำหนดชะตากรรมของวรรณคดีโลกด้วย (อาจไม่น้อยไปกว่าเซร์บันเตส) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขา ประชาธิปไตยที่สุดในบรรดาผู้ก่อตั้งวรรณกรรมใหม่เหล่านี้ แต่สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับเราคือเขาสนิทสนมกันมากขึ้น กับชาวบ้านแหล่งที่มา นอกจากนี้ - เฉพาะเจาะจง (Michelet แสดงรายการค่อนข้างถูกต้อง แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสมบูรณ์) แหล่งข้อมูลเหล่านี้กำหนดระบบทั้งหมดของภาพและมุมมองทางศิลปะของเขา

เป็นเรื่องพิเศษอย่างยิ่ง และพูดได้อีกอย่างคือ สัญชาติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของภาพทั้งหมดของราเบเลส์ที่อธิบายความร่ำรวยอันยอดเยี่ยมแห่งอนาคตของพวกเขา ซึ่งมิเคเลต์เน้นย้ำอย่างถูกต้องในการตัดสินที่เราได้อ้างถึง นอกจากนี้ยังอธิบาย "การไม่ใช้วรรณกรรม" พิเศษของ Rabelais นั่นคือความไม่สอดคล้องของภาพของเขากับศีลและบรรทัดฐานทั้งหมดของวรรณคดีที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงปัจจุบันไม่ว่าเนื้อหาจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร Rabelais ไม่สอดคล้องกับพวกเขาในระดับที่ไม่มีใครเทียบได้กว่า Shakespeare หรือ Cervantes ซึ่งไม่สอดคล้องกับศีลคลาสสิกที่ค่อนข้างแคบเท่านั้น ภาพของ Rabelais มีลักษณะเฉพาะด้วย "ความไม่เป็นทางการ" ที่มีหลักการพิเศษและทำลายไม่ได้: ไม่มีลัทธิคัมภีร์ ไม่มีอำนาจนิยม ไม่มีความจริงจังเพียงฝ่ายเดียวที่จะเข้ากับภาพของ Rabelais ได้ ไม่เป็นมิตรต่อความสมบูรณ์และความมั่นคงใดๆ ความรุนแรงที่จำกัด ความพร้อมและการตัดสินใจใดๆ ด้านความคิดและโลกทัศน์

ดังนั้นความเหงาโดยเฉพาะของราเบเลในศตวรรษต่อ ๆ มา: เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใกล้เขาตามเส้นทางที่ยิ่งใหญ่และพ่ายแพ้ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความคิดเชิงอุดมคติของชนชั้นนายทุนยุโรปดำเนินไปในช่วงสี่ศตวรรษแยกเขาออกจากเรา และหากในช่วงหลายศตวรรษเหล่านี้ เราพบผู้ชื่นชอบ Rabelais ที่กระตือรือร้นมากมาย เราก็ไม่พบความเข้าใจที่สมบูรณ์และแสดงความเข้าใจในตัวเขาเลย The Romantics ผู้ค้นพบ Rabelais ขณะที่พวกเขาค้นพบ Shakespeare และ Cervantes ล้มเหลวในการเปิดเผยเขา แต่พวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้น Rabelais จำนวนมากขับไล่และขับไล่ ส่วนใหญ่ก็ไม่เข้าใจมัน โดยพื้นฐานแล้ว ภาพของ Rabelais ยังคงเป็นปริศนาจนถึงทุกวันนี้

ปริศนานี้สามารถแก้ไขได้โดยการศึกษาอย่างลึกซึ้งเท่านั้น น้ำพุพื้นบ้าน Rabelais. หาก Rabelais ดูเหงาและไม่เหมือนคนอื่นในบรรดาตัวแทนของ "วรรณกรรมใหญ่" ของประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษที่ผ่านมา ในทางตรงกันข้ามการพัฒนาวรรณกรรมสี่ศตวรรษนี้อาจดูเหมือนบางอย่างเมื่อเทียบกับภูมิหลังของศิลปะพื้นบ้านที่เปิดเผยอย่างถูกต้อง เฉพาะและไม่มีอะไรคล้ายกัน และภาพของ Rabelais จะอยู่ที่บ้านในพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

Rabelais เป็นวรรณกรรมคลาสสิกที่ยากที่สุดของโลกเนื่องจากความเข้าใจต้องมีการปรับโครงสร้างที่สำคัญของการรับรู้ทางศิลปะและอุดมการณ์ทั้งหมดจึงต้องการความสามารถในการละทิ้งความต้องการที่หยั่งรากลึกมากมายของรสนิยมทางวรรณกรรมการแก้ไขแนวความคิดมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุด มันต้องเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่สำรวจขนาดเล็กและผิวเผินของชาวบ้าน ตลกความคิดสร้างสรรค์

Rabelais เป็นเรื่องยาก แต่ในทางกลับกัน ผลงานของเขาซึ่งถูกเปิดเผยอย่างถูกต้อง ได้สะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการนับพันปีของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน ซึ่งเขาเป็นเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสาขาวรรณกรรม ความสำคัญที่ส่องสว่างของ Rabelais นั้นยิ่งใหญ่มาก นวนิยายของเขาควรกลายเป็นกุญแจสำคัญของการศึกษาน้อยและเกือบเข้าใจผิดสมบัติอันยิ่งใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์เสียงหัวเราะพื้นบ้าน แต่ก่อนอื่นคุณต้องเชี่ยวชาญคีย์นี้

จุดประสงค์ของการแนะนำนี้คือการวางปัญหาของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กำหนดขอบเขตและให้คำอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม

เสียงหัวเราะพื้นบ้านและรูปแบบของมันเป็นอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นสาขาศิลปะพื้นบ้านที่มีการศึกษาน้อยที่สุด แนวความคิดแคบ ๆ ของสัญชาติและคติชนวิทยาซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและเสร็จสิ้นโดยเฮอร์เดอร์และโรแมนติกเป็นหลักซึ่งแทบจะไม่สอดคล้องกับกรอบวัฒนธรรมพื้นบ้านเฉพาะและเสียงหัวเราะพื้นบ้านในทุกความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออก . และในการพัฒนาคติชนวิทยาและการวิจารณ์วรรณกรรมในเวลาต่อมา ผู้คนที่หัวเราะในจัตุรัสไม่ได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาเชิงวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา และวรรณกรรมที่ใกล้ชิดและลึกซึ้ง ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่อุทิศให้กับพิธีกรรม ตำนาน ศิลปะพื้นบ้านเชิงโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะเป็นเพียงสถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน ปัญหาหลักก็คือการที่ลักษณะเฉพาะของเสียงหัวเราะพื้นบ้านถูกมองว่าบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากความคิดและแนวความคิดเกี่ยวกับเสียงหัวเราะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งได้พัฒนาภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและสุนทรียศาสตร์แห่งยุคปัจจุบัน ถูกนำไปใช้กับมัน ดังนั้นจึงสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าการสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในอดีตยังคงไม่ถูกค้นพบอย่างสมบูรณ์

ในขณะเดียวกัน ทั้งปริมาณและความสำคัญของวัฒนธรรมนี้ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีมหาศาล โลกแห่งเสียงหัวเราะที่ไร้ขอบเขตทั้งโลกและการแสดงสีหน้าต่อต้านวัฒนธรรมที่เป็นทางการและจริงจัง (ตามน้ำเสียง) ของยุคกลางทางศาสนาและศักดินา ด้วยรูปแบบและการแสดงที่หลากหลายเหล่านี้ - เทศกาลประเภทงานรื่นเริงในเวที, พิธีกรรมและลัทธิตลกของแต่ละคน, ตัวตลกและคนโง่, ยักษ์, คนแคระและประหลาด, ตัวตลกของชนิดและตำแหน่งต่างๆ, วรรณกรรมล้อเลียนขนาดใหญ่และหลากหลายและอีกมากมาย - ทั้งหมด แบบฟอร์มเหล่านี้ มีรูปแบบเดียว และเป็นส่วนและอนุภาคของเสียงหัวเราะพื้นบ้าน วัฒนธรรมงานรื่นเริงเดียวและครบถ้วน

การสำแดงและการแสดงออกที่หลากหลายของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก ๆ ตามลักษณะของพวกเขา:

1. รูปแบบพิธีกรรมที่งดงาม(งานเฉลิมฉลองแบบคาร์นิวัล การแสดงเสียงหัวเราะในที่สาธารณะต่างๆ เป็นต้น);

2. วาจาหัวเราะ(รวมถึงงานล้อเลียน) ประเภทต่างๆ: ทั้งปากเปล่าและงานเขียน ในภาษาละตินและภาษาพื้นบ้าน

3. รูปแบบและประเภทต่าง ๆ ของคำพูดที่คุ้นเคย(คำสาป คำสบถ คำสาบาน คำกล่าวลามกอนาจาร ฯลฯ)

รูปแบบทั้งสามนี้สะท้อนให้เห็นถึง - สำหรับความแตกต่างทั้งหมด - แง่มุมเสียงหัวเราะเดียวของโลกนั้นเชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิดและเชื่อมโยงถึงกันในหลาย ๆ ด้าน

ให้เราอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบเสียงหัวเราะแต่ละประเภทเหล่านี้

* * *

เทศกาลประเภทงานรื่นเริงและการแสดงเสียงหัวเราะหรือพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของคนในยุคกลาง นอกจากงานคาร์นิวัลในความหมายที่เหมาะสมแล้ว ด้วยการกระทำและขบวนแห่ที่จัตุรัสและถนนที่ซับซ้อนและยาวนานหลายวัน เทศกาลพิเศษ "วันหยุดของคนโง่" ("festa sultorum") และ "เทศกาลลา" ได้รับการเฉลิมฉลอง มี "อีสเตอร์" ฟรีพิเศษ เสียงหัวเราะ” ศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี (“risus paschalis”) นอกจากนี้ เกือบทุกวันหยุดของคริสตจักรมีวันหยุดเป็นของตัวเอง และยังอุทิศตามประเพณีอีกด้วย ด้านเสียงหัวเราะในที่สาธารณะ ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "วันหยุดของวัด" ซึ่งมักจะมาพร้อมกับงานแสดงสินค้าที่มีระบบความบันเทิงที่หลากหลายและหลากหลายในตลาด บรรยากาศงานรื่นเริงครอบงำในช่วงวันที่แสดงความลึกลับและโซติ เธอยังครองราชย์ในเทศกาลเกษตรกรรมเช่นการเก็บเกี่ยวองุ่น (vendange) ซึ่งเกิดขึ้นในเมืองเช่นกัน เสียงหัวเราะมักจะมาพร้อมกับพิธีและพิธีกรรมทั้งทางแพ่งและในชีวิตประจำวัน: ตัวตลกและคนโง่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องและการล้อเลียนเรียกช่วงเวลาต่างๆ ของพิธีการที่จริงจัง (การยกย่องผู้ชนะในการแข่งขัน พิธีโอนสิทธิศักดินา อัศวิน ฯลฯ) และงานเลี้ยงในครัวเรือนไม่สามารถทำได้หากไม่มีองค์ประกอบของการหัวเราะเช่นการเลือกตั้งราชินีและราชา "เพื่อเสียงหัวเราะ" ("roi pour rire") ในช่วงเวลาของงานเลี้ยง

รูปแบบพิธีกรรมและปรากฏการณ์ทั้งหมดที่เราตั้งชื่อ จัดระเบียบบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะและอุทิศให้ตามประเพณี เป็นเรื่องธรรมดาในทุกประเทศของยุโรปยุคกลาง แต่โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความซับซ้อนเป็นพิเศษในประเทศโรมาเนสก์ รวมถึงฝรั่งเศสด้วย ในอนาคต เราจะให้การวิเคราะห์ที่สมบูรณ์และมีรายละเอียดมากขึ้นเกี่ยวกับรูปแบบพิธีกรรมและรูปแบบที่น่าตื่นเต้นในการวิเคราะห์ระบบเปรียบเทียบของ Rabelais

รูปแบบพิธีกรรมที่งดงามเหล่านี้ซึ่งจัดไว้ตั้งแต่ต้น เสียงหัวเราะ, เฉียบขาดอย่างที่สุด, หนึ่งอาจกล่าวโดยพื้นฐาน, แตกต่างไปจาก จริงจังทางการ - คริสตจักรและรัฐศักดินา - รูปแบบลัทธิและพิธีกรรม พวกเขาให้แง่มุมต่าง ๆ ของโลกมนุษย์และมนุษย์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างเด่นชัดอย่างไม่เป็นทางการอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังสร้างอยู่อีกด้านหนึ่งของทางการทุกอย่าง โลกที่สองและชีวิตที่สองซึ่งคนในยุคกลางทั้งหมดมีส่วนร่วมไม่มากก็น้อย ซึ่งในบางครั้ง มีชีวิตอยู่. เป็นชนิดพิเศษ สองโลกโดยไม่คำนึงถึงจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของยุคกลางหรือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง การเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนชาวบ้านที่หัวเราะในยุคกลางบิดเบือนภาพของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ตามมาของวัฒนธรรมยุโรป

การรับรู้ถึงโลกและชีวิตมนุษย์มีอยู่แล้วในช่วงแรกสุดของการพัฒนาวัฒนธรรม ในนิทานพื้นบ้านของชนชาติดึกดำบรรพ์ถัดจากลัทธิที่จริงจัง (ในแง่ขององค์กรและน้ำเสียง) ยังมีลัทธิตลกที่เยาะเย้ยและทำให้พระเจ้าอับอาย ("เสียงหัวเราะในพิธีกรรม") ถัดจากตำนานที่จริงจัง - ตำนานที่ตลกและสบถ เหล่าฮีโร่ - ลูกน้องล้อเลียนของพวกเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้พิธีกรรมและตำนานการ์ตูนเหล่านี้เริ่มดึงดูดความสนใจของชาวบ้าน 2
ดูบทวิเคราะห์ที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับตัวสำรองเสียงหัวเราะและข้อควรพิจารณาเกี่ยวกับปัญหานี้ในหนังสือของ E. M. Meletinsky "The Origin of the Heroic Epic" (M., 1963; โดยเฉพาะใน หน้า 55–58); หนังสือเล่มนี้ยังมีการอ้างอิงบรรณานุกรม

แต่ในระยะแรกภายใต้เงื่อนไขของระเบียบสังคมก่อนชนชั้นและก่อนรัฐ ด้านที่ร้ายแรงและน่าหัวเราะของเทพ โลก และมนุษย์ ย่อมมีความศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน กล่าวคือ “ทางการ ". นี้บางครั้งถูกเก็บรักษาไว้โดยสัมพันธ์กับพิธีกรรมส่วนบุคคลและในสมัยต่อๆ มา ตัวอย่างเช่น ในกรุงโรมและบนเวทีของรัฐ พิธีการฉลองชัยเกือบจะเท่าเทียมกัน รวมถึงการสรรเสริญและการเยาะเย้ยของผู้ชนะ และพิธีศพ - ทั้งการไว้ทุกข์ (การเชิดชู) และการเยาะเย้ยของผู้ตาย แต่ภายใต้เงื่อนไขของระบบชนชั้นและระดับรัฐที่มีอยู่ ความเท่าเทียมกันที่สมบูรณ์ของสองด้านจะกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และเสียงหัวเราะทุกรูปแบบ - ก่อนหน้านี้ บางส่วนในภายหลัง - ย้ายไปอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เป็นทางการ ผ่านการคิดใหม่ ความซับซ้อน ลึกซึ้ง และกลายเป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของผู้คน วัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคืองานเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงของโลกยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโรมัน Saturnalia เช่นงานรื่นเริงในยุคกลาง แน่นอนว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของชุมชนดึกดำบรรพ์อยู่แล้ว

อะไรคือลักษณะเฉพาะของรูปแบบพิธีกรรมที่น่าดึงดูดใจของยุคกลางและเหนือสิ่งอื่นใดธรรมชาติของพวกเขาคืออะไรนั่นคือธรรมชาติของความเป็นอยู่ของพวกเขาคืออะไร?

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่พิธีกรรมทางศาสนา เช่น พิธีสวดของคริสเตียน ซึ่งสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมที่ห่างไกล หลักการหัวเราะที่จัดพิธีกรรมคาร์นิวัลทำให้พวกเขาเป็นอิสระจากลัทธิความเชื่อทางศาสนาใด ๆ จากเวทย์มนต์และความคารวะ พวกเขาปราศจากทั้งอุปนิสัยและการสวดอ้อนวอน (พวกเขาไม่บังคับอะไรและไม่ขออะไรเลย) นอกจากนี้ รูปแบบงานรื่นเริงบางรูปแบบเป็นการล้อเลียนของลัทธิในโบสถ์โดยตรง รูปแบบงานรื่นเริงทั้งหมดไม่ใช่คริสตจักรและไม่ใช่ศาสนาอย่างสม่ำเสมอ พวกเขาอยู่ในอาณาจักรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและความรู้สึกที่แข็งแกร่ง การเล่นเกมองค์ประกอบใกล้เคียงกับรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ได้แก่ การแสดงละครและน่าตื่นเต้น อันที่จริง การแสดงละครและรูปแบบที่งดงามของยุคกลางดึงดูดเข้าหาวัฒนธรรมงานรื่นเริงในจัตุรัสพื้นบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนั้นในระดับหนึ่ง แต่แกนหลักของงานรื่นเริงของวัฒนธรรมนี้ไม่ได้อยู่อย่างหมดจด ศิลปะรูปแบบการแสดงละครที่งดงามและโดยทั่วไปไม่รวมอยู่ในสาขาศิลปะ มันอยู่บนพรมแดนของศิลปะและชีวิตนั่นเอง โดยพื้นฐานแล้วนี่คือชีวิต แต่ตกแต่งในรูปแบบเกมพิเศษ

อันที่จริงงานรื่นเริงไม่รู้จักการแบ่งออกเป็นนักแสดงและผู้ชม เขาไม่รู้จักทางลาดแม้ในรูปแบบพื้นฐาน ทางลาดจะทำลายงานรื่นเริง (และในทางกลับกัน: การทำลายทางลาดจะทำลายการแสดงละคร) คาร์นิวัลไม่ได้ไตร่ตรอง - ในนั้น สดและมีชีวิตอยู่ ทั้งหมดเพราะตามความคิดของเขา เขา เป็นที่นิยม. ในขณะที่งานรื่นเริงกำลังดำเนินไป ไม่มีใครมีชีวิตอื่นนอกจากงานรื่นเริง ไม่มีทางหนีจากมันได้ เพราะงานรื่นเริงนั้นไม่มีขอบเขตพื้นที่ ในช่วงเทศกาลคุณสามารถอยู่ได้ตามกฎหมายเท่านั้นนั่นคือตามกฎของงานรื่นเริง เสรีภาพ. คาร์นิวัลมีลักษณะเป็นสากล เป็นสภาวะพิเศษของคนทั้งโลก การฟื้นฟูและการต่ออายุ ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วม นั่นคืองานรื่นเริงในความคิดในสาระสำคัญซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนรู้สึกอย่างชัดเจน แนวคิดเรื่องเทศกาลคาร์นิวัลนี้ปรากฏชัดที่สุดและตระหนักใน Roman Saturnalia ซึ่งถือได้ว่าเป็นการกลับสู่โลกยุคทองของดาวเสาร์อย่างแท้จริงและสมบูรณ์ (แต่ชั่วคราว) ประเพณีของ Saturnalia ไม่ถูกขัดจังหวะและยังมีชีวิตอยู่ในงานรื่นเริงในยุคกลางซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการต่ออายุสากลอย่างสมบูรณ์และบริสุทธิ์กว่างานฉลองในยุคกลางอื่น ๆ งานรื่นเริงในยุคกลางอื่น ๆ ของประเภทงานรื่นเริงถูก จำกัด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและรวบรวมแนวคิดของงานรื่นเริงในรูปแบบที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์น้อยกว่า แต่ถึงกระนั้นในพวกเขาก็ยังปรากฏอยู่และรู้สึกอย่างชัดเจนว่าเป็นการหลบหนีชั่วคราวจากระเบียบชีวิต (ทางการ) ตามปกติ

ดังนั้น ในแง่นี้ คาร์นิวัลจึงไม่ใช่รูปแบบการละครทางศิลปะและน่าตื่นตา แต่อย่างที่มันเป็น รูปแบบของชีวิตที่แท้จริง (แต่ชั่วคราว) ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น แต่มีชีวิตเกือบจริง (สำหรับ ระยะเวลาของงานรื่นเริง) สิ่งนี้สามารถแสดงออกด้วยวิธีต่อไปนี้: ในชีวิตงานรื่นเริงนั้นเล่น, เล่น - ไม่มีเวที, ไม่มีเวที, ไร้นักแสดง, ไม่มีผู้ชม, นั่นคือ, ไม่มีศิลปะและการแสดงเฉพาะ - อีกรูปแบบฟรี (ฟรี) ของการนำไปใช้ การฟื้นฟู และการต่ออายุในจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุด รูปแบบชีวิตที่แท้จริงอยู่ที่นี่พร้อมๆ กับรูปแบบในอุดมคติที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

วัฒนธรรมการ์ตูนของยุคกลางมีลักษณะเฉพาะเช่นตัวตลกและคนโง่ เหมือนกับที่เคยเป็นมา พวกมันคงอยู่ถาวรในชีวิตปกติ (เช่น ที่ไม่ใช่เทศกาล) เป็นพาหะของหลักการงานรื่นเริง ตัวตลกและคนโง่เช่นตัวอย่างเช่น Triboulet ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 (เขายังปรากฏในนวนิยายโดย Rabelais) ไม่ใช่นักแสดงทุกคนที่เล่นเป็นตัวตลกและเป็นคนโง่บนเวที (ตามที่นักแสดงตลกเล่นในภายหลัง บทบาทของ Harlequin, Hanswurst เป็นต้น .) พวกเขายังคงเป็นคนตลกขบขันและโง่เขลาอยู่เสมอและทุกที่ ไม่ว่าพวกเขาจะปรากฏตัวที่ไหนในชีวิต เช่นเดียวกับคนตลกและคนโง่ พวกเขาเป็นพาหะของรูปแบบชีวิตที่พิเศษ ทั้งจริงและในอุดมคติในเวลาเดียวกัน พวกเขาอยู่บนขอบเขตของชีวิตและศิลปะ (ราวกับว่าอยู่ในทรงกลมพิเศษระดับกลาง): พวกเขาไม่ใช่แค่คนนอกรีตหรือคนโง่ (ในความหมายในชีวิตประจำวัน) แต่พวกเขาไม่ใช่นักแสดงตลกด้วย

ดังนั้น ในงานคาร์นิวัล ชีวิตก็ดำเนินไป และเกมก็กลายเป็นชีวิตไปชั่วขณะหนึ่ง นี่เป็นลักษณะเฉพาะของงานรื่นเริง ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของการมีอยู่ของมัน

คาร์นิวัลเป็นชีวิตที่สองของผู้คนซึ่งจัดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ มัน ชีวิตรื่นเริงของเขา. เทศกาลรื่นเริงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของรูปแบบพิธีกรรมที่น่าตื่นตาในยุคกลางทั้งหมด

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับวันหยุดของคริสตจักร และแม้กระทั่งงานคาร์นิวัลซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดเวลาสำหรับเหตุการณ์ใด ๆ ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์และกับนักบุญใด ๆ ที่ติดกับวันสุดท้ายก่อนเข้าพรรษา (ดังนั้นในฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า "Mardi gras" หรือ "Caremprenant" ในประเทศเยอรมันว่า "Fastnacht") ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของรูปแบบเหล่านี้กับงานฉลองของชาวป่าเถื่อนแบบโบราณของประเภทเกษตรกรรม ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของพวกเขาด้วย

งานเลี้ยง (ใด ๆ ) เป็นสิ่งสำคัญมาก แบบฟอร์มหลักวัฒนธรรมของมนุษย์ ไม่สามารถได้รับและอธิบายจากเงื่อนไขและเป้าหมายในทางปฏิบัติของการทำงานเพื่อสังคม หรือจากความต้องการทางชีวภาพ (ทางสรีรวิทยา) สำหรับการพักผ่อนเป็นระยะในรูปแบบคำอธิบายที่หยาบคายยิ่งขึ้น เทศกาลนี้มักมีเนื้อหาที่มีความหมายเชิงลึกและครุ่นคิดเกี่ยวกับโลกอยู่เสมอ ไม่มี "การออกกำลังกาย" ในองค์กรและการปรับปรุงกระบวนการแรงงานทางสังคม ไม่มี "เกมการทำงาน" และไม่มีการพักหรือผ่อนปรนแรงงาน ได้ด้วยตัวเองไม่มีวันกลายเป็น งานรื่นเริง. เพื่อให้พวกเขากลายเป็นงานรื่นเริง บางสิ่งบางอย่างจากขอบเขตที่แตกต่างกันของสิ่งมีชีวิต จากทรงกลมทางจิตวิญญาณและอุดมการณ์ ต้องเข้าร่วมกับพวกเขา พวกเขาต้องได้รับการลงโทษไม่ใช่จากโลก กองทุนและเงื่อนไขที่จำเป็นแต่มาจากโลก เป้าหมายที่สูงขึ้นการดำรงอยู่ของมนุษย์นั่นคือจากโลกแห่งอุดมคติ หากปราศจากสิ่งนี้ ย่อมมีและไม่สามารถมีการเฉลิมฉลองได้

เทศกาลมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาเสมอ มันขึ้นอยู่กับแนวคิดที่แน่นอนและเฉพาะเจาะจงของเวลาทางธรรมชาติ (จักรวาล) ชีวภาพและประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน การเฉลิมฉลองในทุกขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาก็เชื่อมโยงกัน กับวิกฤต, จุดเปลี่ยนในชีวิตของธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ช่วงเวลาแห่งความตายและการเกิดใหม่ การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ เป็นผู้นำในโลกทัศน์ของเทศกาลมาโดยตลอด ช่วงเวลาเหล่านี้ - ในรูปแบบเฉพาะของวันหยุดบางประเภท - ที่สร้างเทศกาลเฉพาะของวันหยุด

ภายใต้เงื่อนไขของชนชั้นและระบบศักดินาของยุคกลางเทศกาลวันหยุดนี้ซึ่งก็คือการเชื่อมต่อกับเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วยการเกิดใหม่และการต่ออายุสามารถทำได้ด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่บิดเบือนและ ความบริสุทธิ์เฉพาะในงานรื่นเริงและในด้านพื้นบ้านของวันหยุดอื่น ๆ การเฉลิมฉลองที่นี่กลายเป็นรูปแบบชีวิตที่สองของผู้คนซึ่งเข้าสู่อาณาจักรยูโทเปียแห่งความเป็นสากล เสรีภาพ ความเสมอภาคและความอุดมสมบูรณ์ชั่วคราว

วันหยุดราชการของยุคกลาง - ทั้งคริสตจักรและรัฐศักดินา - ไม่ได้นำไปสู่ที่ใดก็ได้จากระเบียบโลกที่มีอยู่และไม่ได้สร้างชีวิตที่สอง ตรงกันข้าม พวกเขาอุทิศถวาย อนุมัติคำสั่งที่มีอยู่และรวมเป็นหนึ่งเดียว การเชื่อมต่อกับเวลากลายเป็นเรื่องปกติ กะและวิกฤตต่างๆ ถูกผลักไสให้ตกชั้นไปในอดีต วันหยุดราชการโดยพื้นฐานแล้วมองย้อนกลับไปในอดีตและชำระระบบที่มีอยู่ในปัจจุบันด้วยอดีตนี้ วันหยุดราชการ ซึ่งบางครั้งก็ขัดกับความคิดของตัวเอง ยืนยันถึงความมั่นคง ความเปลี่ยนแปลงไม่ได้ และความเป็นนิรันดรของระเบียบโลกที่มีอยู่ทั้งหมด: ลำดับชั้นที่มีอยู่ ค่านิยมทางศาสนา การเมือง และศีลธรรมที่มีอยู่ บรรทัดฐาน ข้อห้าม วันหยุดนี้เป็นการเฉลิมฉลองความจริงที่พร้อม ชัยชนะ และเหนือกว่า ซึ่งทำหน้าที่เป็นความจริงนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง และไม่อาจโต้แย้งได้ ดังนั้นน้ำเสียงของวันหยุดราชการจึงเป็นได้เพียงเสาหิน จริงจังจุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะนั้นต่างจากธรรมชาติของเขา จึงทำให้วันหยุดราชการเปลี่ยนไป แท้จริงธรรมชาติของเทศกาลของมนุษย์บิดเบี้ยว แต่งานรื่นเริงที่แท้จริงนี้ไม่สามารถทำลายได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอดทนและแม้แต่ทำให้ถูกกฎหมายบางส่วนนอกช่วงเทศกาลเพื่อยกให้จัตุรัสของประชาชน

ตรงกันข้ามกับวันหยุดราชการ งานรื่นเริงได้รับชัยชนะ เหมือนกับที่เคยเป็นมา การปลดปล่อยชั่วคราวจากความจริงที่มีอยู่และระบบที่มีอยู่ การยกเลิกชั่วคราวของความสัมพันธ์ตามลำดับชั้น เอกสิทธิ์ บรรทัดฐานและข้อห้ามทั้งหมด มันเป็นการเฉลิมฉลองเวลาอย่างแท้จริง การเฉลิมฉลองของการก่อตัว การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ เขาเป็นศัตรูต่อความเป็นอมตะ ความสมบูรณ์ และจุดจบ เขามองไปในอนาคตที่ยังไม่เสร็จ

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นทั้งหมดระหว่างงานรื่นเริง ในวันหยุดราชการ ความแตกต่างของลำดับชั้นถูกเน้นย้ำ: พวกเขาควรจะปรากฏในเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดของยศ, ยศ, บุญและเกิดขึ้นในตำแหน่งที่สอดคล้องกับยศของพวกเขา วันหยุดชำระความไม่เท่าเทียมกัน ในทางตรงกันข้าม ที่งานคาร์นิวัล ทุกคนถือว่าเท่าเทียมกัน ที่นี่ - บนจัตุรัสคาร์นิวัล - รูปแบบพิเศษของการติดต่อที่คุ้นเคยฟรีระหว่างผู้คนที่แยกจากกันตามปกติ นั่นคือชีวิตนอกเทศกาลด้วยอุปสรรคด้านชนชั้น ทรัพย์สิน การบริการ ครอบครัว และสถานะอายุที่ควบคุมไม่ได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลำดับชั้นที่โดดเด่นของระบบศักดินา - ยุคกลางและการแบ่งแยกชนชั้นและการรวมตัวกันของผู้คนในสภาพชีวิตธรรมดาการติดต่อที่คุ้นเคยฟรีระหว่างทุกคนรู้สึกเฉียบแหลมมากและประกอบขึ้นเป็นส่วนสำคัญของโลกทัศน์งานรื่นเริงทั่วไป . มนุษย์ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่เพื่อมนุษยสัมพันธ์อย่างหมดจด ความแปลกแยกหายไปชั่วคราว ชายคนนั้นกลับมาหาตัวเองและรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชายท่ามกลางผู้คน และมนุษยสัมพันธ์ที่แท้จริงนี้ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งจินตนาการหรือความคิดเชิงนามธรรมเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นจริงและมีประสบการณ์ในการติดต่อทางประสาทสัมผัสทางวัตถุที่มีชีวิต ยูโทเปียในอุดมคติและของจริงได้รวมเข้ากับโลกทัศน์ของงานคาร์นิวัลที่ไม่ซ้ำแบบใคร

การยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นระหว่างผู้คนในอุดมคติและจริงทำให้เกิดการสื่อสารแบบพิเศษบนจัตุรัสคาร์นิวัลซึ่งเป็นไปไม่ได้ในชีวิตปกติ ที่นี่รูปแบบพิเศษของการพูดในที่สาธารณะและการแสดงท่าทางในที่สาธารณะได้รับการพัฒนา ตรงไปตรงมาและเสรี โดยไม่สนใจระยะห่างใดๆ ระหว่างผู้ที่สื่อสารกัน ปราศจากบรรทัดฐานปกติของมารยาทและความเหมาะสม (ไม่ใช่เทศกาล) มีการพัฒนารูปแบบการพูดแบบคาร์นิวัลสตรีทแบบพิเศษ ซึ่งเราจะพบตัวอย่างมากมายในราเบเลส์

ในกระบวนการของการพัฒนางานรื่นเริงในยุคกลางที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งเตรียมไว้เป็นเวลาหลายพันปีของการพัฒนาพิธีการหัวเราะแบบโบราณ (รวมถึง - ในเวทีโบราณ - saturnalia) ได้มีการพัฒนารูปแบบและสัญลักษณ์พิเศษของงานรื่นเริง เป็นภาษาที่ร่ำรวยและสามารถแสดงออกถึงโลกทัศน์งานรื่นเริงของผู้คนเพียงคนเดียว แต่ซับซ้อน ทัศนคตินี้ ซึ่งไม่เป็นมิตรกับทุกสิ่งที่พร้อมและสมบูรณ์ ต่อการเรียกร้องใดๆ ต่อการละเมิดและนิรันดร จำเป็นต้องมีรูปแบบแบบไดนามิกและเปลี่ยนแปลงได้ ("โปรตีน") ที่ขี้เล่นและไม่มั่นคงในการแสดงออก ความน่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ จิตสำนึกของสัมพัทธภาพร่าเริงของความจริงและอำนาจที่มีอยู่ แทรกซึมทุกรูปแบบและสัญลักษณ์ของภาษางานรื่นเริง มันเป็นลักษณะเฉพาะของตรรกะที่แปลกประหลาดของ "ย้อนกลับ" (à l'envers) "ในทางตรงกันข้าม" "ภายใน" ตรรกะของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของด้านบนและด้านล่าง ("วงล้อ") ใบหน้าและด้านหลัง การล้อเลียนและการล้อเลียนประเภทต่างๆ การลดลง การดูหมิ่นเป็นลักษณะเฉพาะ การสวมมงกุฎตัวตลกและการหักล้าง ชีวิตที่สอง โลกที่สองของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งเพื่อเป็นการล้อเลียนของธรรมดา นั่นคือ ชีวิตนอกเทศกาล เป็น "โลกภายใน" แต่จะต้องเน้นย้ำว่างานล้อเลียนของงานคาร์นิวัลนั้นห่างไกลจากงานล้อเลียนในเชิงลบและเป็นทางการของยุคปัจจุบันอย่างหมดจด: การปฏิเสธมัน การล้อเลียนของงานคาร์นิวัลจะฟื้นคืนชีพและฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่พร้อมๆ กัน การปฏิเสธแบบเปลือยเปล่านั้นต่างจากวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างสิ้นเชิง

ในบทนำนี้ เราได้กล่าวถึงรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริงที่มีลักษณะเฉพาะและเข้มข้นเป็นพิเศษ เพื่อให้เข้าใจภาษาที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งและในหลาย ๆ ด้านภาษาที่คลุมเครือสำหรับเรานั้นเป็นงานหลักของงานทั้งหมดของเรา ท้ายที่สุด มันคือภาษานี้ที่ Rabelais ใช้ หากไม่รู้จักเขา ย่อมไม่สามารถเข้าใจระบบภาพของชาวราเบไลเซียนได้อย่างแท้จริง แต่ภาษางานรื่นเริงเดียวกันนั้นถูกใช้ในรูปแบบที่ต่างกันและในระดับที่แตกต่างกันโดย Erasmus และ Shakespeare และ Cervantes และ Lope de Vega และ Tirso de Molina และ Guevara และ Quevedo; มันถูกใช้โดย "วรรณกรรมของคนโง่" ของเยอรมัน ("Narrenliteratur") และ Hans Sachs และ Fischart และ Grimmelshausen และอื่น ๆ หากปราศจากความรู้ในภาษานี้ ความเข้าใจวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกที่ครอบคลุมและครบถ้วนก็เป็นไปไม่ได้ และไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยูโทเปียยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยตัวมันเองนั้นเต็มไปด้วยทัศนคติงานรื่นเริงและมักจะสวมใส่ในรูปแบบและสัญลักษณ์ต่างๆ

คำเบื้องต้นสองสามคำเกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนของเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง อันดับแรกเลย เสียงหัวเราะรื่นเริง. ดังนั้น นี่จึงไม่ใช่ปฏิกิริยาส่วนบุคคลต่อปรากฏการณ์ "ไร้สาระ" เดียว (ที่แยกจากกัน) นี้หรือว่า คาร์นิวัลหัวเราะก่อน เป็นที่นิยม(ความนิยมอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นเป็นของธรรมชาติของงานรื่นเริง) หัวเราะ ทั้งหมด, นี่คือเสียงหัวเราะ "บนโลก"; ประการที่สองเขา สากลมันถูกชี้นำในทุกสิ่งและทุกคน (รวมถึงผู้เข้าร่วมงานคาร์นิวัลเอง) โลกทั้งใบดูไร้สาระถูกรับรู้และเข้าใจในแง่มุมที่ตลกขบขันในทฤษฎีสัมพัทธภาพร่าเริง ประการที่สาม ในที่สุด เสียงหัวเราะนี้ สับสน: เขาเป็นคนร่าเริง ร่าเริง และ - ในเวลาเดียวกัน - เยาะเย้ย เยาะเย้ย เขาทั้งปฏิเสธและยืนยัน ฝังและฟื้น นั่นคือเสียงหัวเราะของงานรื่นเริง

เราสังเกตลักษณะสำคัญของเสียงหัวเราะในเทศกาลพื้นบ้าน: เสียงหัวเราะนี้มุ่งไปที่ตัวผู้หัวเราะด้วยเช่นกัน ผู้คนไม่ได้กีดกันตนเองจากโลกทั้งใบที่กำลังเกิดขึ้น เขายังไม่สมบูรณ์, ตาย, เกิดและเกิดใหม่ นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงหัวเราะตามเทศกาลที่เป็นที่นิยมกับเสียงหัวเราะเสียดสีในยุคปัจจุบัน นักเสียดสีผู้บริสุทธิ์ที่รู้เพียงการปฏิเสธเสียงหัวเราะ วางตัวเองให้อยู่นอกปรากฏการณ์เยาะเย้ย ต่อต้านมัน - สิ่งนี้ทำลายความสมบูรณ์ของแง่มุมของการหัวเราะของโลก ความตลก (เชิงลบ) กลายเป็นปรากฏการณ์ส่วนตัว เสียงหัวเราะที่ไม่ชัดเจนซึ่งเป็นที่นิยมเป็นการแสดงออกถึงมุมมองของคนทั้งโลกที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงตัวผู้หัวเราะด้วย

ให้เราเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของโลกแห่งการไตร่ตรองและยูโทเปียของเสียงหัวเราะในเทศกาลนี้และการปฐมนิเทศไปสู่ระดับสูงสุด ในนั้น - ในรูปแบบการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญ - ยังมีพิธีกรรมเยาะเย้ยของเทพแห่งพิธีกรรมหัวเราะที่เก่าแก่ที่สุด ลัทธิและข้อจำกัดทุกอย่างหายไปที่นี่ แต่ความเป็นสากล สากล และยูโทเปียยังคงอยู่

Rabelais เป็นผู้ถือและหมัดเด็ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการหัวเราะพื้นบ้านในวรรณคดีโลก งานของเขาจะช่วยให้เราเจาะลึกถึงธรรมชาติที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของเสียงหัวเราะนี้ได้

การกำหนดปัญหาเสียงหัวเราะพื้นบ้านที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ในวรรณคดีเกี่ยวกับเขา ความทันสมัยอย่างคร่าว ๆ ของมันยังคงเกิดขึ้น: ในจิตวิญญาณของวรรณกรรมการ์ตูนในยุคปัจจุบัน มันถูกตีความว่าเป็นการปฏิเสธอย่างหมดจดของเสียงหัวเราะเสียดสี (Rabelais ถูกประกาศว่าเป็นนักเสียดสีที่บริสุทธิ์) หรือในฐานะผู้เสียดสีล้วนๆ สนุกสนาน ร่าเริง เบิกบาน ปราศจากการไตร่ตรองแบบโลกาภิวัตน์ และความเข้มแข็ง มักจะไม่รับรู้ถึงความสับสนเลย

* * *

ไปที่รูปแบบที่สองของวัฒนธรรมพื้นบ้านการ์ตูนของยุคกลาง - ไปสู่งานการ์ตูนด้วยวาจา (ในภาษาละตินและในภาษาพื้นบ้าน)

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้านอีกต่อไป (แม้ว่างานเหล่านี้บางส่วนในภาษาพื้นบ้านสามารถจัดเป็นนิทานพื้นบ้านได้) แต่งานเขียนทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยทัศนคติงานรื่นเริง ใช้ภาษาของรูปแบบและภาพงานรื่นเริงอย่างกว้างขวาง พัฒนาขึ้นภายใต้หน้ากากของเสรีภาพในงานรื่นเริงที่ถูกกฎหมาย และ - ในกรณีส่วนใหญ่ - เกี่ยวข้องกับงานเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริง และบางครั้งโดยตรง ประกอบขึ้นเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมของพวกเขา 3
สถานการณ์มีความคล้ายคลึงกันในกรุงโรมโบราณซึ่งเสรีภาพของดาวเสาร์ซึ่งเชื่อมโยงกับองค์กรได้ขยายไปสู่วรรณกรรมการ์ตูน

และเสียงหัวเราะในนั้นเป็นการหัวเราะฉลองที่คลุมเครือ ทั้งหมดนี้เป็นงานวรรณกรรมเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจของยุคกลาง

งานรื่นเริงของประเภทงานรื่นเริงดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่มากในชีวิตของคนในยุคกลาง แม้กระทั่งในเวลา: เมืองใหญ่ในยุคกลางก็ใช้ชีวิตแบบคาร์นิวัลได้มากถึงสามเดือนต่อปี อิทธิพลของโลกทัศน์ของงานรื่นเริงที่มีต่อวิสัยทัศน์และความคิดของผู้คนนั้นไม่อาจต้านทานได้: มันบังคับให้พวกเขาต้องละทิ้งตำแหน่งอย่างเป็นทางการ (พระ นักบวช นักวิทยาศาสตร์) และมองโลกในแง่ดีของงานรื่นเริง ไม่เพียงแต่เด็กนักเรียนและนักบวชเล็ก ๆ น้อย ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวชระดับสูงและนักศาสนศาสตร์ที่เรียนรู้แล้วยังปล่อยให้ตัวเองได้พักผ่อนอย่างร่าเริง นั่นคือ พักผ่อนจากความจริงจังของความเคารพนับถือ และ "มุขตลก" (“Joca monacorum”) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ ยุคกลางเรียกว่า ในเซลล์ของพวกเขา พวกเขาสร้างบทความเชิงวิชาการที่ล้อเลียนหรือกึ่งล้อเลียน และงานการ์ตูนอื่นๆ ในภาษาละติน

วรรณกรรมการ์ตูนในยุคกลางมีการพัฒนามาเป็นเวลากว่าพันปีและมากยิ่งขึ้นไปอีก นับตั้งแต่เริ่มมีขึ้นในสมัยโบราณของคริสต์ศาสนา ตลอดระยะเวลาที่ยาวนานเช่นนี้ แน่นอนว่าวรรณกรรมนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทีเดียว (วรรณกรรมในภาษาละตินเปลี่ยนแปลงไปอย่างน้อยที่สุด) มีการพัฒนารูปแบบต่างๆ และรูปแบบโวหารต่างๆ แต่ด้วยความแตกต่างทางประวัติศาสตร์และประเภททั้งหมด วรรณกรรมนี้ยังคงเป็น - มากหรือน้อย - การแสดงออกของโลกทัศน์งานรื่นเริงของผู้คน และใช้ภาษาของรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริง

วรรณกรรมกึ่งล้อเลียนและล้อเลียนล้วนๆ ในภาษาละตินแพร่หลายมาก จำนวนต้นฉบับของวรรณคดีนี้ที่ลงมาให้เราเป็นจำนวนมาก อุดมการณ์และพิธีกรรมของคริสตจักรอย่างเป็นทางการทั้งหมดแสดงให้เห็นในแง่มุมที่ตลกขบขัน เสียงหัวเราะแทรกซึมเข้าไปในขอบเขตสูงสุดของความคิดและการนมัสการทางศาสนา

หนึ่งในงานวรรณกรรมที่เก่าแก่และได้รับความนิยมมากที่สุด - "Cyprian's Supper" ("Coena Cypriani") - เป็นการเลียนแบบงานรื่นเริงของงานรื่นเริงของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ทั้งเล่ม (ทั้งพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ) งานนี้อุทิศโดยประเพณีของ "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" ฟรี ("risus paschalis"); โดยวิธีการที่ได้ยินเสียงสะท้อนของดาวเสาร์โรมันในระยะไกล งานวรรณกรรมเสียงหัวเราะที่เก่าแก่ที่สุดอีกชิ้นหนึ่งคือ Virgil Maro grammaticus (Vergilius Maro grammaticus) ซึ่งเป็นบทความเชิงวิชาการกึ่งล้อเลียนเกี่ยวกับไวยากรณ์ภาษาละติน และในขณะเดียวกันก็เป็นการล้อเลียนภูมิปัญญาของโรงเรียนและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของยุคกลางตอนต้น ผลงานทั้งสองนี้สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางกับโลกยุคโบราณ เผยให้เห็นวรรณกรรมลาตินการ์ตูนของยุคกลางและมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อขนบธรรมเนียมประเพณี ความนิยมของผลงานเหล่านี้รอดมาได้เกือบถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

M.M. Bakhtin
ผลงานของฟร็องซัว ราเบิลและวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การแนะนำ
การกำหนดปัญหา

วรรณกรรมยุโรปใหม่ นั่นคือในซีรีส์: Dante, Boccaccio, Shakespeare,

เซร์บันเตสไม่มีข้อสงสัยใด ๆ ไม่ว่าในกรณีใด Rabelais Essential

กำหนดชะตากรรมของวรรณคดีฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสไม่เพียงเท่านั้น

ภาษา แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของวรรณคดีโลกด้วย (น่าจะไม่น้อยกว่า

เซร์บันเตส) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในหมู่คนเหล่านี้

ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมใหม่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเราอยู่ใกล้และ

สำคัญกว่าแหล่งอื่นที่เกี่ยวข้องกับแหล่งพื้นบ้าน นอกจากนี้ - เฉพาะเจาะจง

(มิเชเลตนับพวกเขาอย่างซื่อสัตย์ แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสมบูรณ์); แหล่งเหล่านี้

กำหนดระบบทั้งหมดของภาพและโลกทัศน์ทางศิลปะของเขา

มันเป็นเรื่องพิเศษและพูดได้ว่าเป็นสัญชาติที่รุนแรงของรูปทั้งหมดของ Rabelais และ

อธิบายความร่ำรวยอันล้ำเลิศแห่งอนาคตของตนได้อย่างครบถ้วน

Michelet เน้นย้ำอย่างถูกต้องในการตัดสินที่เราได้อ้างถึง มันยังอธิบาย

"ตัวละครที่ไม่ใช่วรรณกรรม" พิเศษของ Rabelais นั่นคือความไม่สอดคล้องของภาพของเขากับทั้งหมด

ที่แพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงสมัยของเรา ศีลและบรรทัดฐาน

วรรณกรรมไม่ว่าเนื้อหาจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร Rabelais ไม่ตรงกับพวกเขาใน

มากกว่าเชคสเปียร์หรือเซร์บันเตส ที่ไม่ตอบอย่างเดียว

ศีลคลาสสิกที่ค่อนข้างแคบ ภาพของ Rabelais มีความพิเศษบางอย่าง

"ความไม่เป็นทางการ" ที่มีหลักการและทำลายไม่ได้: ไม่มีลัทธิคัมภีร์ไม่มี

ภาพ Rabelaisian ไม่เป็นมิตรต่อความสมบูรณ์และความมั่นคงใด ๆ

จำกัดความจริงจัง ความพร้อมและการตัดสินใจทั้งหมดในด้านความคิดและ

โลกทัศน์

ดังนั้น - ความเหงาพิเศษของ Rabelais ในศตวรรษต่อ ๆ มา: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าหาเขาด้วยซ้ำ

ไปตามถนนสายใหญ่และถูกเหยียบย่ำเส้นหนึ่งซึ่งทางศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์และความคิดเชิงอุดมคติของชนชั้นนายทุนยุโรปมาเป็นเวลาสี่ศตวรรษ

แยกเขาออกจากเรา และถ้าในช่วงหลายศตวรรษนี้เราพบคนมากมาย

นักเลงที่กระตือรือร้นของ Rabelais จากนั้นความเข้าใจที่สมบูรณ์และแสดงออกมา

เราไม่พบมันทุกที่ พวกโรแมนติกที่ค้นพบ Rabelais ขณะที่พวกเขาค้นพบ Shakespeare และ

เซร์บันเตส ล้มเหลวในการเปิดเผย ทว่าเหนือความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้น

ไป. Rabelais จำนวนมากขับไล่และขับไล่ ส่วนมากของมัน

แค่ไม่เข้าใจ โดยพื้นฐานแล้ว ภาพของ Rabelais ยังคงเป็นส่วนใหญ่

ยังคงเป็นปริศนา

ปริศนานี้สามารถแก้ไขได้ผ่านการศึกษาแหล่งข้อมูลพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งเท่านั้น

ราเบเล่ ถ้า Rabelais ดูเหงาและไม่เหมือนใครในหมู่

ตัวแทนของ "วรรณกรรมอันยิ่งใหญ่" ของประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษที่ผ่านมา จากนั้นขัดกับภูมิหลังของ

ในทางกลับกันศิลปะพื้นบ้านเปิดเผยอย่างถูกต้องในทางตรงกันข้ามสี่ศตวรรษนี้

พัฒนาการทางวรรณกรรมอาจดูเหมือนเป็นเรื่องเฉพาะและไม่มีอะไรเลย

คล้ายกันและภาพของ Rabelais จะอยู่ที่บ้านในพันปีของการพัฒนาของชาวบ้าน

วัฒนธรรม.

Rabelais เป็นวรรณกรรมคลาสสิกที่ยากที่สุดในบรรดาวรรณกรรมโลกทั้งหมดเนื่องจากต้องใช้

ความเข้าใจของเขาในการปรับโครงสร้างที่สำคัญของศิลปะและอุดมการณ์ทั้งหมด

การรับรู้ต้องการความสามารถในการปล่อยวางความต้องการที่ฝังลึกมากมาย

รสนิยมทางวรรณกรรม การแก้ไขแนวคิดหลายๆ อย่าง แต่ที่สำคัญต้อง

อุทิศให้กับพิธีกรรม ตำนาน ศิลปะพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะจะได้รับเพียงสถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลัก

ในความจริงที่ว่ามีการรับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของเสียงหัวเราะพื้นบ้านอย่างสมบูรณ์

บิดเบี้ยวเพราะถูกนำไปใช้กับความคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและ

แนวความคิดเรื่องเสียงหัวเราะที่พัฒนาขึ้นในสภาพของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและสุนทรียภาพแห่งยุคใหม่

เวลา. ดังนั้นจึงพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้ง

วัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในอดีตยังคงไม่ถูกค้นพบอย่างสมบูรณ์

ในขณะเดียวกัน ขอบเขตและความสำคัญของวัฒนธรรมนี้ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มีขนาดใหญ่มาก โลกอันไร้ขอบเขตของรูปแบบเสียงหัวเราะและการสำแดงที่ต่อต้าน

อย่างเป็นทางการและจริงจัง (ในน้ำเสียง) วัฒนธรรมของสงฆ์และศักดินา

วัยกลางคน. ด้วยรูปแบบและอาการแสดงต่างๆ เหล่านี้ พื้นที่

งานรื่นเริงประเภทงานรื่นเริง แยกพิธีกรรมและลัทธิตลก ตลกขบขันและ

คนโง่ ยักษ์ คนแคระ และคนประหลาด ตัวตลกชนิดต่างๆ และยศต่างๆ ใหญ่โตและ

วรรณกรรมล้อเลียนที่หลากหลายและอีกมากมาย - ทั้งหมด แบบฟอร์มเหล่านี้

มีรูปแบบเดียวและเป็นส่วนประกอบและอนุภาคขององค์ประกอบเดียวและครบถ้วน

วัฒนธรรมพื้นบ้าน-การ์ตูน คาร์นิวัล

การแสดงออกที่หลากหลายและการแสดงออกของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านสามารถเป็นได้

ตัวละครสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทหลักของรูปแบบ:

1. พิธีกรรมและรูปแบบที่งดงาม (เทศกาลประเภทงานรื่นเริง, พื้นที่ต่างๆ

เสียงหัวเราะ ฯลฯ)

2. การหัวเราะด้วยวาจา (รวมถึงการล้อเลียน) ผลงานประเภทต่างๆ: ปากเปล่า

และเขียนเป็นภาษาลาตินและภาษาพื้นถิ่น

3. รูปแบบและประเภทต่าง ๆ ของคำพูดที่คุ้นเคย (สบถ, สบถ,

คำสัตย์สาบาน ธงพื้นบ้าน ฯลฯ)

รูปแบบทั้งสามนี้ สะท้อน - สำหรับความแตกต่างทั้งหมด - เสียงหัวเราะเดียว

ของโลกมีความเกี่ยวโยงกันอย่างใกล้ชิดและเกี่ยวพันกันในหลาย ๆ ด้าน

ให้เราอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบเสียงหัวเราะแต่ละประเภทเหล่านี้

งานรื่นเริงแบบคาร์นิวัลและการแสดงหรือพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกัน

ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของคนยุคกลาง นอกจากงานคาร์นิวัลใน

ความรู้สึกที่เหมาะสมกับการกระทำในพื้นที่และถนนที่ใช้เวลาหลายวันและซับซ้อน

และขบวนฉลองพิเศษ “วันหยุดของคนโง่” (“festa sultorum”) และ

“ลาวันหยุด” มีความพิเศษ ปลุกเสกตามประเพณี ฟรี “อีสเตอร์

เสียงหัวเราะ” (“risus paschalis”) นอกจากนี้ เกือบทุกวันหยุดของคริสตจักรมี

ของตัวเองยังถวายตามประเพณีด้านเสียงหัวเราะพื้นบ้าน เหล่านี้คือ

ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "เทศกาลวัด" มักจะมาพร้อมกับงานแสดงสินค้ากับ

ระบบความบันเทิงที่หลากหลายและหลากหลายของพวกเขาในจัตุรัส (ด้วยการมีส่วนร่วมของยักษ์ใหญ่

คนแคระ, ประหลาด, สัตว์ "เรียนรู้") บรรยากาศงานรื่นเริงครอบงำวันต่างๆ

การผลิตความลึกลับและหลายร้อย เธอยังครองราชย์ในการเกษตรดังกล่าว

วันหยุดเช่นการเก็บเกี่ยวองุ่น (vendange) ซึ่งเกิดขึ้นในเมืองเช่นกัน หัวเราะ

มักจะมาพร้อมกับพิธีการและพิธีกรรมทั้งทางแพ่งและในประเทศ: ตัวตลกและคนโง่

เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องและล้อเลียนช่วงเวลาต่างๆ

พิธีสำคัญ (การเชิดชูผู้ชนะในการแข่งขัน, พิธีมอบตัว

สิทธิ อัศวิน ฯลฯ) และความรื่นเริงในครอบครัวไม่สามารถทำได้หากไม่มี

องค์ประกอบขององค์การเสียงหัวเราะ เช่น การเลือกตั้งราชินีและ

ราชา "เพื่อหัวเราะ" ("roi pour rire")

ทั้งหมดที่เราตั้งชื่อ จัดระเบียบบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะ และชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี

พิธีกรรมและรูปแบบที่งดงามเป็นเรื่องธรรมดาในทุกประเทศในยุคกลาง

ยุโรป แต่แตกต่างกันในความมั่งคั่งและความซับซ้อนโดยเฉพาะในประเทศโรมาเนสก์

รวมทั้งในฝรั่งเศส ในอนาคตเราจะให้การวิเคราะห์ที่สมบูรณ์และมีรายละเอียดมากขึ้น

รูปแบบพิธีกรรมที่งดงามในระหว่างการวิเคราะห์ระบบเปรียบเทียบของ Rabelais

รูปแบบพิธีกรรมที่งดงามทั้งหมดเหล่านี้ ราวกับจัดเป็นจุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ

เฉียบขาดอย่างที่สุด อาจกล่าวได้ว่าโดยพื้นฐาน ต่างจากจริงจัง

ทางการ - คริสตจักรและรัฐศักดินา - รูปแบบลัทธิและ

พิธีการ พวกเขาให้ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงและไม่เป็นทางการอย่างเด่นชัด

มุมมองที่ไม่ใช่คริสตจักรและที่ไม่ใช่ของรัฐของโลกมนุษย์และมนุษย์

ความสัมพันธ์; พวกเขากำลังสร้างอยู่อีกด้านหนึ่งของทุกสิ่งอย่างเป็นทางการในโลกที่สองและ

ชีวิตที่สองซึ่งคนยุคกลางทั้งหมดมีขอบเขตมากหรือน้อย

เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง เป็นชนิดพิเศษ

สองโลกโดยไม่คำนึงถึงจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของยุคกลางหรือวัฒนธรรม

การฟื้นฟูไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง ละเลยหรือประเมินต่ำไป

หัวเราะพื้นบ้าน ยุคกลางบิดเบือนภาพและที่ตามมาทั้งหมด

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรป

การรับรู้ถึงโลกและชีวิตมนุษย์มีอยู่เป็นสองเท่า

ระยะเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรม ในนิทานพื้นบ้านของชนชาติดึกดำบรรพ์ถัดจาก

ลัทธิที่จริงจัง (ในแง่ขององค์กรและน้ำเสียง) มีลัทธิหัวเราะด้วย

เยาะเย้ยและทำให้เทพเจ้าอับอาย (“เสียงหัวเราะพิธีกรรม”) ถัดจากเรื่องจริงจัง

ตำนาน - ตำนานที่ตลกและไม่เหมาะสม ถัดจากฮีโร่ - ล้อเลียนของพวกเขา

คู่แฝด เมื่อเร็ว ๆ นี้พิธีการหัวเราะและตำนานเหล่านี้เริ่มที่จะ

ดึงดูดความสนใจของชาวบ้าน

แต่ในระยะแรกในสภาพสังคมก่อนวัยเรียนและก่อนรัฐ

การก่อสร้าง แง่มุมที่จริงจังและตลกของเทพ โลกและมนุษย์ เห็นได้ชัดว่า

ศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน พูดได้ว่า "เป็นทางการ" รอดแล้ว

บางครั้งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมส่วนบุคคลและในระยะต่อมา ตัวอย่างเช่น ใน

กรุงโรมและในพิธีฉลองชัยในเวทีรัฐเกือบจะเท่าเทียมกัน

รวมทั้งการสรรเสริญและเยาะเย้ยผู้ชนะและพิธีศพ - และ

การไว้ทุกข์ (เชิดชู) และการเยาะเย้ยคนตาย แต่ในบริบทของปัจจุบัน

ระบบชนชั้นและระดับรัฐ ความเท่าเทียมกันที่สมบูรณ์ของทั้งสองฝ่ายจะกลายเป็น

เป็นไปไม่ได้และเสียงหัวเราะทุกรูปแบบ - ก่อนหน้านี้ อื่น ๆ ในภายหลัง - ผ่านไปยัง

ตำแหน่งที่ไม่เป็นทางการ อาจมีการพิจารณาใหม่

ซับซ้อนลึกซึ้งและกลายเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกของชาวบ้าน

ทัศนคติ วัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคืองานเฉลิมฉลองแบบคาร์นิวัลของสมัยโบราณ

โลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรมัน Saturnalia เช่นงานรื่นเริงในยุคกลาง พวกเขาคือ,

แน่นอนว่าอยู่ห่างไกลจากเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของชุมชนดึกดำบรรพ์อยู่แล้ว

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบพิธีกรรมที่น่าตื่นตาคืออะไร

ของยุคกลางและ - เหนือสิ่งอื่นใด - อะไรคือธรรมชาติของพวกเขานั่นคือตัวตนของพวกเขาคืออะไร?

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่พิธีกรรมทางศาสนาเช่นพิธีกรรมของคริสเตียนด้วย

ซึ่งสัมพันธ์กันด้วยความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมที่ห่างไกล ผู้จัดงานคาร์นิวัล

พิธีกรรม การเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ ปลดปล่อยพวกเขาจากศาสนาและสงฆ์ใด ๆ อย่างแน่นอน

ศีล พรหมจรรย์ พรหมจรรย์ ย่อมปราศจากทั้งอาคมและอบายมุข

ของธรรมชาติของการอธิษฐาน (พวกเขาไม่ได้บังคับอะไรและไม่ขออะไร) นอกจากนี้,

รูปแบบงานรื่นเริงบางรูปแบบเป็นการล้อเลียนของศาสนาในโบสถ์โดยตรง ทั้งหมด

รูปแบบงานรื่นเริงมักจะไม่ใช่คริสตจักรและไม่ใช่ศาสนา พวกเขาเป็นของ

สู่ดินแดนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

องค์ประกอบของเกมใกล้เคียงกับรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างคือ

ความบันเทิงทางละคร และแน่นอน - การแสดงละครและรูปแบบที่งดงามของยุคกลาง

ส่วนใหญ่พวกเขามุ่งสู่วัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านและ

ส่วนหนึ่งในระดับหนึ่ง แต่แกนหลักของงานรื่นเริงนี้

วัฒนธรรมไม่ได้เป็นเพียงการแสดงละครและรูปแบบที่งดงามและ

ไม่ได้อยู่ในขอบเขตของศิลปะเลย มันอยู่บนพรมแดนของศิลปะและ

ชีวิตตัวเอง. โดยพื้นฐานแล้วนี่คือชีวิต แต่ตกแต่งด้วยเกมพิเศษ

ทาง.

อันที่จริงงานรื่นเริงไม่รู้จักการแบ่งออกเป็นนักแสดงและผู้ชม เขาไม่ได้

รู้ทางลาดแม้ในรูปแบบพื้นฐาน ทางลาดจะทำลายงานรื่นเริง (เช่น

ด้านหลัง: การทำลายทางลาดจะทำลายการแสดงละคร) คาร์นิวัลไม่ใช่

ไตร่ตรอง - พวกเขาอาศัยอยู่ในนั้นและทุกคนมีชีวิตอยู่เพราะในความคิดมันเป็นสากล

ในขณะที่งานรื่นเริงกำลังดำเนินไป ไม่มีใครมีชีวิตอื่นนอกจากงานรื่นเริง จาก

เขาไม่มีที่ไปเพราะงานรื่นเริงนั้นไม่มีขอบเขตเชิงพื้นที่ ในระหว่าง

คาร์นิวัล เราสามารถอยู่ได้ตามกฎหมายเท่านั้น นั่นคือ ตามกฎของงานรื่นเริง

เสรีภาพ. เทศกาลคาร์นิวัลเป็นสากลในธรรมชาติเป็นสภาวะพิเศษของโลกทั้งใบ

การฟื้นฟูและการต่ออายุซึ่งทุกคนมีส่วนร่วม นั่นคืองานรื่นเริงในแบบของตัวเอง

ความคิดในสาระสำคัญซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนรู้สึกอย่างชัดเจน ความคิดนี้

คาร์นิวัลได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดและตระหนักในโรมันแซทเทิร์นนาเลีย

ซึ่งถูกปฏิสนธิว่าเป็นการกลับคืนสู่โลกที่แท้จริงและสมบูรณ์ (แต่ชั่วคราว)

ยุคทองของดาวเสาร์ ประเพณีของดาวเสาร์ไม่ถูกขัดจังหวะและมีชีวิตอยู่ใน

งานรื่นเริงในยุคกลางซึ่งเต็มอิ่มและบริสุทธิ์กว่างานฉลองในยุคกลางอื่น ๆ

รวบรวมความคิดของการต่ออายุสากลนี้ เทศกาลอื่นๆ ในยุคกลาง

ประเภทงานรื่นเริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง จำกัด และเป็นตัวเป็นตนใน

ลองนึกภาพความคิดของงานรื่นเริงในรูปแบบที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์น้อยลง แต่มีเธออยู่ในนั้น

และรู้สึกว่าเป็นการออกจากระบบปกติ (ทางการ) ชั่วคราว

ดังนั้น ในแง่นี้ งานรื่นเริงจึงไม่ใช่การแสดงละครเชิงศิลปะและน่าตื่นเต้น

เป็นรูปเป็นร่าง แต่แท้จริงแล้ว (แต่ชั่วคราว) ของชีวิตนั่นเอง มิใช่เพียง

พวกเขาแสดงออกมา แต่พวกเขาอาศัยอยู่เกือบในความเป็นจริง (ในช่วงเทศกาล) มันเป็นไปได้

เพื่อแสดงออกมาอย่างนี้: ในเทศกาล, ชีวิตตัวเองเล่น, การแสดง - ไม่มีเวที

ชานชาลา ไม่มีทางลาด ไม่มีนักแสดง ไม่มีผู้ชม นั่นคือ ไม่มี

ความจำเพาะทางศิลปะและการแสดงละคร - อีกรูปแบบฟรี (ฟรี) ของ

การดำเนินการ การฟื้นฟู และการต่ออายุบนหลักการที่ดีที่สุด รูปร่างที่แท้จริง

ชีวิตอยู่ที่นี่พร้อมๆ กับรูปแบบในอุดมคติที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

วัฒนธรรมการ์ตูนของยุคกลางมีลักษณะเฉพาะเช่นตัวตลกและคนโง่

พวกมันคงอยู่อย่างถาวรเช่นเดิม (กล่าวคือ ไม่ใช่งานรื่นเริง)

ชีวิตผู้ให้บริการของการเริ่มต้นงานรื่นเริง ตัวตลกและคนโง่เช่น

Triboulet ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 (เขายังปรากฏในนวนิยายโดย Rabelais) ไม่ได้เลย

นักแสดงที่เล่นเป็นตัวตลกและคนโง่บนเวที (เช่นภายหลัง

นักแสดงตลกที่แสดงบทบาทของ Harlequin, Ganswurst ฯลฯ บนเวที) พวกเขาคือ

ยังคงเป็นคนตลกขบขันและโง่เขลาอยู่เสมอและทุกที่ไม่ว่าจะปรากฏในชีวิตใด

เช่นเดียวกับคนตลกและคนโง่ พวกเขาเป็นพาหะของรูปแบบชีวิตที่พิเศษ จริงและ

สมบูรณ์แบบในเวลาเดียวกัน พวกเขาอยู่บนพรมแดนของชีวิตและศิลปะ (ราวกับว่าใน

ทรงกลมระดับกลางพิเศษ): สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่คนนอกรีตหรือคนโง่ (ในชีวิตประจำวัน

ความรู้สึก) แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่นักแสดงตลก

ดังนั้น ในงานคาร์นิวัล ชีวิตก็ดำเนินไป และเกมก็กลายเป็นชีวิตไปชั่วขณะหนึ่ง ที่

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของงานรื่นเริง ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของการมีอยู่ของมัน

คาร์นิวัลเป็นชีวิตที่สองของผู้คนซึ่งจัดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ มันเป็นของเขา

ชีวิตวันหยุด งานรื่นเริงเป็นคุณลักษณะสำคัญของเสียงหัวเราะทั้งหมด

พิธีกรรมและรูปแบบที่งดงามของยุคกลาง

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับวันหยุดของคริสตจักร และแม้กระทั่งงานคาร์นิวัล

ไม่กำหนดเวลาสำหรับเหตุการณ์ใด ๆ ของประวัติศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์และนักบุญใด ๆ

ติดกันวันสุดท้ายก่อนเข้าพรรษา (ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมในฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า

"Mardi gras" หรือ "Carêmprenant" ในประเทศเยอรมัน "Fastnacht") มากไปกว่านั้น

ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของรูปแบบเหล่านี้กับงานฉลองนอกรีตในสมัยโบราณมีความสำคัญ

ประเภทเกษตรกรรม ซึ่งรวมอยู่ในพิธีกรรมของพวกเขาด้วยองค์ประกอบของเสียงหัวเราะ

งานเลี้ยง (ใด ๆ ) เป็นรูปแบบหลักของวัฒนธรรมมนุษย์ที่สำคัญมาก

ไม่สามารถอนุมานและอธิบายจากเงื่อนไขและเป้าหมายของสังคมได้

แรงงานหรือ - รูปแบบคำอธิบายที่หยาบคายยิ่งขึ้น - จากชีววิทยา

(สรีรวิทยา) ต้องการการพักผ่อนเป็นระยะ เทศกาลมีตลอด

เนื้อหาสำคัญและมีความหมายเชิงลึกเกี่ยวกับโลก ไม่มี

"การออกกำลังกาย" ในองค์กรและการปรับปรุงกระบวนการแรงงานเพื่อสังคม

ไม่ “เล่นงาน” และไม่พักผ่อนหรือพักผ่อนจากการทำงานในตัวเองเลย

ไม่สามารถรื่นเริงได้ เพื่อให้พวกเขากลายเป็นงานรื่นเริง พวกเขาต้อง

เพื่อเข้าร่วมบางสิ่งบางอย่างจากขอบเขตของการเป็นอื่น จากขอบเขตของจิตวิญญาณและอุดมการณ์ พวกเขาคือ

ต้องได้รับการลงโทษไม่ใช่จากโลกแห่งวิธีการและเงื่อนไขที่จำเป็น แต่จากโลกของ

เป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นั่นคือ จากโลกแห่งอุดมคติ ไม่มีมัน ไม่

และไม่สามารถมีการเฉลิมฉลองได้

เทศกาลมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาเสมอ ที่แก่นของมันอยู่เสมอ

เป็นแนวความคิดที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมของธรรมชาติ (จักรวาล)

เวลาทางชีวภาพและประวัติศาสตร์ พร้อมกันทุกเทศกาล

ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับวิกฤต จุดเปลี่ยนใน

ชีวิตของธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ช่วงเวลาแห่งความตายและการเกิดใหม่ การเปลี่ยนแปลง และ

การอัปเดตเป็นผู้นำในจิตวิญญาณของวันหยุดมาโดยตลอด ช่วงเวลาเหล่านี้คือ

ในรูปแบบเฉพาะของวันหยุดบางประเภท - และสร้างเฉพาะ

เทศกาลวันหยุด

ในสภาพชนชั้นและระบบศักดินาของยุคกลางนี้

เทศกาลวันหยุดนั่นคือการเชื่อมต่อกับเป้าหมายสูงสุดของมนุษย์

การดำรงอยู่ด้วยการบังเกิดและการเกิดขึ้นใหม่ สามารถทำได้ทั้งหมด

ความบริบูรณ์และความบริสุทธิ์ไม่บิดเบือนเฉพาะในงานรื่นเริงและในลานสาธารณะ

วันหยุดอื่นๆ งานรื่นเริงที่นี่กลายเป็นรูปแบบชีวิตที่สองของผู้คน

เข้าสู่อาณาจักรยูโทเปียแห่งความเป็นสากล เสรีภาพ ความเสมอภาค และ . เป็นการชั่วคราว

ความอุดมสมบูรณ์.

วันหยุดราชการของยุคกลาง - ทั้งคริสตจักรและรัฐศักดินา -

ไม่ได้ถูกพรากไปจากระเบียบโลกที่มีอยู่และไม่ได้สร้างวินาทีใดๆ ขึ้น

ชีวิต. ตรงกันข้าม พวกเขาถวาย อนุมัติระบบที่มีอยู่และรวมเข้าด้วยกัน

ของเขา. การเชื่อมต่อกับเวลากลายเป็นเรื่องปกติ กะและวิกฤตต่างๆ ถูกผลักไสให้ตกชั้นไปในอดีต

วันหยุดราชการ แท้จริงแล้ว มองย้อนไปในอดีตและอดีตนี้เท่านั้น

ชำระระบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน วันหยุดราชการ บางครั้งก็ถึง

ตรงกันข้ามกับความคิดของเขาเอง เขายืนยันความมั่นคง ไม่แปรเปลี่ยน และนิรันดรของทุกสิ่ง

ระเบียบโลกที่มีอยู่: ลำดับชั้นที่มีอยู่, ศาสนาที่มีอยู่,

ค่านิยมทางการเมืองและศีลธรรม บรรทัดฐาน ข้อห้าม วันหยุดเป็นงานเฉลิมฉลองแล้ว

พร้อม ชัยชนะ ความจริงปกครองซึ่งดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์

ความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลงและปฏิเสธไม่ได้ ดังนั้นน้ำเสียงของวันหยุดราชการอาจเป็น

มีเพียงเสาหินที่จริงจังเท่านั้น จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะนั้นต่างไปจากธรรมชาติของเขา อย่างแน่นอน

ดังนั้นวันหยุดราชการจึงทรยศต่อธรรมชาติที่แท้จริงของมนุษย์

เทศกาลบิดเบือนมัน แต่งานรื่นเริงที่แท้จริงนี้ไม่สามารถทำลายได้และ

จึงต้องทนและยอมให้ออกนอกราชการได้เพียงบางส่วน

ด้านข้างของวันหยุดเพื่อมอบจัตุรัสของผู้คนให้เธอ

ตรงกันข้ามกับวันหยุดราชการ งานรื่นเริงมีชัยราวกับ

การหลุดพ้นชั่วคราวจากความจริงที่มีอยู่และระเบียบที่มีอยู่ชั่วคราว

การยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้น เอกสิทธิ์ บรรทัดฐานและข้อห้ามทั้งหมด นี้คือ

การเฉลิมฉลองของเวลาที่แท้จริง การเฉลิมฉลองการกลายเป็น การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ เขาเป็น

เป็นปฏิปักษ์ต่อความเป็นอมตะ ความสมบูรณ์ และจุดจบ เขามองเข้าไปในที่ยังไม่เสร็จ

อนาคต.

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการยกเลิกในช่วงเทศกาลของลำดับชั้นทั้งหมด

ความสัมพันธ์. ในวันหยุดราชการ จะเน้นความแตกต่างของลำดับชั้น

แสดงให้เห็น: พวกเขาควรจะปรากฏในเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดของยศ

ยศ บุญ และครอบครองสถานที่ที่สอดคล้องกับยศของเขา วันหยุดศักดิ์สิทธิ์

ความไม่เท่าเทียมกัน ในทางตรงกันข้าม ที่งานคาร์นิวัล ทุกคนถือว่าเท่าเทียมกัน ที่นี่

- บนจัตุรัสคาร์นิวัล - รูปแบบพิเศษที่คุ้นเคยฟรี

การติดต่อระหว่างคนที่แยกจากกันเป็นธรรมดา กล่าวคือ นอกเทศกาล ชีวิต

อุปสรรคทางชนชั้น ทรัพย์สิน เจ้าหน้าที่ ครอบครัว และ

ตำแหน่งอายุ กับฉากหลังของลำดับชั้นที่โดดเด่น

ระบบศักดินา-ยุคกลางและชนชั้นสุดโต่งและความแตกแยกขององค์กร

ผู้คนในสภาวะปกติของชีวิต การติดต่อที่คุ้นเคยระหว่างทุกคนอย่างอิสระนี้

ผู้คนรู้สึกถึงความเฉียบแหลมและเป็นส่วนสำคัญของงานรื่นเริงทั่วไป

ทัศนคติ. มนุษย์ได้บังเกิดใหม่เป็นมนุษย์โดยแท้

ความสัมพันธ์. ความแปลกแยกหายไปชั่วคราว ผู้ชายกลับมาหาตัวเอง

แคตตาล็อก:ห้องสมุด
ห้องสมุด -> "การใช้กิจกรรมทางกายของแต่ละบุคคลและปัจจัย valeological หลักในการป้องกันและแก้ไขโรคของระบบทางเดินปัสสาวะ"

"ความคิดสร้างสรรค์ของ FRANCOIS RABLE และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"(ม., 2508) - เอกสาร ม.บักติน. มีผู้แต่งหลายฉบับ - 1940, 1949/50 (ไม่นานหลังจากการป้องกันวิทยานิพนธ์ "Rabelais ในประวัติศาสตร์ของสัจนิยม" ในปี 1946) และข้อความที่ตีพิมพ์ในปี 2508 เอกสารติดกับบทความ "Rabelais and Gogol (The ศิลปะแห่งถ้อยคำและวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน)" (1940) , 1970) และ "การเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลง" Rabelais "" (1944) บทบัญญัติทางทฤษฎีของหนังสือเล่มนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของบัคตินในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเรื่องพหุโฟนีเชิงนวนิยาย การล้อเลียน และโครโนโทป (ผู้เขียนตั้งใจที่จะรวมบทความ "รูปแบบของเวลาและโครโนโทปในนวนิยาย", 2480–38 ในเอกสาร) . Bakhtin ยังพูดถึง "วัฏจักร Rabelaisian" ซึ่งรวมถึงบทความ "On the Theory of Verse", "On the Philosophical Foundations of the Humanities" ฯลฯ รวมถึงบทความ "Satire" ซึ่งเขียนขึ้นในวันที่ 10 ปริมาณของ "สารานุกรมวรรณกรรม" .

Roman Rabelais ได้รับการพิจารณาโดย Bakhtin ในบริบทของวัฒนธรรมเก่าแก่และเก่าแก่นับพันปีก่อนหน้านี้ แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบันอีกด้วย วัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านมีสามรูปแบบ ซึ่งนวนิยายเรื่องนี้ย้อนกลับไป: ก) พิธีกรรมที่น่าตื่นตา ข) เสียงหัวเราะด้วยวาจา การพูดและการเขียน ค) ประเภทของคำพูดที่คุ้นเคยบนท้องถนน เสียงหัวเราะตามคำกล่าวของ Bakhtin เป็นการไตร่ตรองเกี่ยวกับโลก มันพยายามที่จะโอบรับสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมดและปรากฏในสาม hypostases: 1) งานรื่นเริง 2) สากลซึ่งผู้หัวเราะไม่ได้อยู่นอกโลกเยาะเย้ยซึ่งจะกลายเป็นลักษณะของการเสียดสี ของยุคใหม่ แต่ข้างในนั้น 3) คลุมเครือ: ความปีติยินดีการยอมรับการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (การเกิด - ความตาย) และการเยาะเย้ยการเยาะเย้ยการสรรเสริญและการล่วงละเมิด องค์ประกอบของงานรื่นเริงของเสียงหัวเราะดังกล่าวทำลายอุปสรรคทางสังคมทั้งหมด ลดระดับ และยกระดับในเวลาเดียวกัน แนวความคิดของงานรื่นเริง เนื้อหาทั่วไปพิลึกพิลั่น การเชื่อมต่อและการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของ "บน" และ "ล่าง" การตรงกันข้ามของสุนทรียศาสตร์ของศีลคลาสสิกและพิสดาร "ศีลที่ไม่เป็นที่ยอมรับ" พร้อมและไม่สมบูรณ์เช่น และเสียงหัวเราะในความรู้สึกยืนยัน ฟื้นฟู และฮิวริสติก (ตรงข้ามกับแนวคิด ก. เบิร์กสัน ). สำหรับบัคติน เสียงหัวเราะเป็นพื้นที่ของการติดต่อสื่อสาร

องค์ประกอบเสียงหัวเราะในงานรื่นเริงตาม Bakhtin ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมที่จริงจังอย่างเป็นทางการในทางกลับกันโดยการเริ่มต้นเสียดสีในช่วงสี่ศตวรรษสุดท้ายของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงสี่ศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งภาพพิลึกพิลั่น ของความน่าสะพรึงกลัว หน้ากาก ลวดลายของความบ้าคลั่ง ฯลฯ สูญเสียบุคลิกที่คลุมเครือของพวกเขาไปจากความไม่กลัวแดดเป็นคืนที่มืดมน จากข้อความในเอกสารนั้นชัดเจนแล้วว่าเสียงหัวเราะไม่ได้ต่อต้านความจริงจังใดๆ แต่เป็นการข่มขู่ เผด็จการ และดันทุรังเท่านั้น ความจริงจังที่เปิดกว้างอย่างแท้จริงได้รับการชำระ เติมเต็มด้วยเสียงหัวเราะ ไม่กลัวการล้อเลียนหรือประชดประชัน และความคารวะในสิ่งนั้นสามารถอยู่ร่วมกับความสนุกสนานได้

ด้านเสียงหัวเราะของการเป็นอย่างที่บัคตินยอมรับนั้นอาจขัดแย้งกับโลกทัศน์ของคริสเตียน: ในโกกอล ความขัดแย้งนี้ได้กลายเป็นตัวละครที่น่าสลดใจ บัคตินตั้งข้อสังเกตถึงความซับซ้อนของความขัดแย้งดังกล่าว แก้ไขความพยายามทางประวัติศาสตร์ที่จะเอาชนะมัน "ในขณะเดียวกัน ความเข้าใจในอุดมคติแห่งความหวังสำหรับการแก้ไขขั้นสุดท้ายทั้งในประสบการณ์ชีวิตทางศาสนาและประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ" (Sobr. soch. เล่มที่ 5 หน้า 422 คำอธิบายโดย I.L. Popova)

วรรณกรรม:

1. ของสะสม ความเห็น ใน 7 vols., vol. 5. ผลงานของทศวรรษที่ 1940 - ต้น ทศวรรษ 1960 ม., 1996;

ดูไฟด้วย สู่ศิลปะ บักติน MM .

บทที่ก่อน. RABLE ในประวัติศาสตร์ของการหัวเราะ

เขียนเรื่องขำ ๆ
มันจะน่าสนใจมาก
เอ.ไอ. เฮอร์เซน

ประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษแห่งความเข้าใจ อิทธิพล และการตีความของ Rabelais นั้นให้ความรู้ดีมาก: มันเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของเสียงหัวเราะ หน้าที่ของมัน และความเข้าใจในช่วงเวลาเดียวกัน
โคตรของ Rabelais (และเกือบทั้งศตวรรษที่ 16) ซึ่งอาศัยอยู่ในวงกลมของชนชาติเดียวกันวรรณกรรมและประเพณีเชิงอุดมการณ์ทั่วไปในสภาพและเหตุการณ์เดียวกันในยุคนั้นเข้าใจผู้เขียนของเราและสามารถชื่นชมเขาได้ ความซาบซึ้งใจอย่างสูงของ Rabelais นั้นเห็นได้จากทั้งบทวิจารณ์ของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานในทันทีที่มาหาเรา และการตีพิมพ์ซ้ำของหนังสือของเขาบ่อยครั้งในช่วงศตวรรษที่ 16 และสามของศตวรรษที่ 17 ในเวลาเดียวกัน Rabelais ได้รับการยกย่องอย่างสูงไม่เพียงแต่ในแวดวงมนุษยนิยม ที่ศาล และที่ด้านบนสุดของชนชั้นนายทุนในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมวลชนในวงกว้างด้วย ฉันจะให้บทวิจารณ์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับเด็กร่วมสมัยของ Rabelais ซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์ (และนักเขียน) Etienne Paquier ที่โดดเด่น ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงรอนซาร์ด เขาเขียนว่า: “ไม่มีใครในพวกเราที่ไม่รู้ว่านักวิทยาศาสตร์ราเบเลส์ได้หลอกลวงอย่างชาญฉลาด (ในเรื่องการเลี้ยงลูก) ในการ์กันตัวและปันตากรูเอลของเขา ได้รับความรักจากผู้คน (ไกญ่า เดอ เกรซ) parmy le peuple)" .
ความจริงที่ว่า Rabelais เป็นที่เข้าใจได้และใกล้เคียงกับคนในสมัยของเขานั้นชัดเจนที่สุดจากร่องรอยอิทธิพลมากมายและลึกล้ำของเขาและการเลียนแบบของเขาจำนวนหนึ่ง นักเขียนร้อยแก้วเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 16 ที่เขียนตาม Rabelais (แม่นยำยิ่งขึ้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือสองเล่มแรกของนวนิยายของเขา) - Bonaventure Deperier, Noel du Faille, Guillaume Boucher, Jacques Tayureau, Nicolas de Chaulière ฯลฯ - มีระดับ Rabelaisians มากหรือน้อย นักประวัติศาสตร์แห่งยุค - Paquier, Brantome, Pierre d "Etoile - และโปรเตสแตนต์โต้เถียงและนักจุลสาร - Pierre Viret, Henri Etienne และคนอื่น ๆ ไม่ได้หลบหนีอิทธิพลของเขา " Menippean เสียดสีเกี่ยวกับคุณธรรมของคาทอลิกสเปน ... " ( 1594) กำกับการต่อต้านลีกเป็นหนึ่งในวรรณคดีทางการเมืองที่ดีที่สุดในโลกและในด้านนิยาย - งานที่ยอดเยี่ยม "The Way to Succeed in Life" โดย Beroald de Verville (1612) ทั้งสองงานนี้ เสร็จสิ้น ศตวรรษถูกทำเครื่องหมายโดยอิทธิพลที่สำคัญของ Rabelais ภาพในพวกเขาแม้จะมีความแตกต่างกันพวกเขามีชีวิตที่พิสดารเกือบ Rabelaisian
นอกจากนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ที่เราได้ตั้งชื่อแล้ว ซึ่งสามารถแปลอิทธิพลของ Rabelais และรักษาความเป็นอิสระของพวกเขาได้ เราพบผู้ลอกเลียนแบบเล็กน้อยของ Rabelais ที่ไม่ทิ้งร่องรอยอิสระไว้ในวรรณกรรมของยุคนั้น
ต้องเน้นย้ำในขณะเดียวกันว่าความสำเร็จและการยอมรับมาถึง Rabelais ทันที - ภายในเดือนแรกหลังจากการตีพิมพ์ Pantagruel
การรับรู้อย่างรวดเร็วนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงอะไร การวิจารณ์ที่กระตือรือร้น (แต่ไม่แปลกใจ) ของคนร่วมสมัย อิทธิพลมหาศาลต่อวรรณกรรมที่เป็นปัญหาใหญ่ของยุคนั้น - ต่อนักมนุษยศาสตร์ที่เรียนรู้ นักประวัติศาสตร์ ผู้จัดทำแผ่นพับทางการเมืองและศาสนา - ในที่สุด มีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก?
ผู้ร่วมสมัยรับรู้ Rabelais กับฉากหลังของประเพณีที่มีชีวิตและยังคงทรงพลัง พวกเขาอาจได้รับผลกระทบจากความแข็งแกร่งและโชคของ Rabelais แต่ไม่ใช่โดยธรรมชาติของภาพและสไตล์ของเขา ผู้ร่วมสมัยสามารถเห็นความสามัคคีของโลก Rabelaisian สามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นเครือญาติที่ลึกซึ้งและการเชื่อมต่อที่สำคัญขององค์ประกอบทั้งหมดของโลกนี้ซึ่งอยู่แล้วในศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนจะแตกต่างกันอย่างมากและในศตวรรษที่ 18 เข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ - สูง ปัญหา แนวคิดเชิงปรัชญาบนโต๊ะอาหาร คำสาปและลามกอนาจาร ตลกด้วยวาจา การเรียนรู้และเรื่องตลก ผู้ร่วมสมัยเข้าใจตรรกะที่เป็นหนึ่งเดียวที่แทรกซึมปรากฏการณ์เหล่านี้ทั้งหมด แปลกสำหรับเรา ผู้ร่วมสมัยรู้สึกอย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงของภาพ Rabelais กับรูปแบบพื้นบ้านที่น่าตื่นตา การเฉลิมฉลองเฉพาะของภาพเหล่านี้ การซึมซาบลึกของภาพเหล่านั้นด้วยบรรยากาศงานรื่นเริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ร่วมสมัยเข้าใจและเข้าใจถึงความสมบูรณ์และความสอดคล้องของโลกศิลปะและอุดมการณ์ของ Rabelais ทั้งหมด ความสม่ำเสมอและความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งหมดของมันที่ซึมซับด้วยมุมมองเดียวในโลก ซึ่งเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมเพียงรูปแบบเดียว นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการรับรู้ของ Rabelais ในศตวรรษที่ 16 และการรับรู้ของศตวรรษต่อมา ผู้ร่วมสมัยเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์ของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เพียงอย่างเดียวซึ่งผู้คนในศตวรรษที่ 17 และ 18 เริ่มมองว่าเป็นบุคคลแปลก ๆ ของ Rabelais หรือเป็นรหัสลับบางประเภท cryptogram ที่มีระบบการพาดพิงถึงเหตุการณ์บางอย่างและบุคคลบางกลุ่มของ Rabelais ยุค.
แต่ความเข้าใจของคนรุ่นเดียวกันนี้ไร้เดียงสาและเป็นธรรมชาติ สิ่งที่กลายเป็นคำถามสำหรับศตวรรษที่ 17 และต่อๆ มา สำหรับพวกเขานั้นเป็นสิ่งที่มองข้ามไป ดังนั้นความเข้าใจของคนรุ่นเดียวกันจึงไม่สามารถให้คำตอบสำหรับคำถามของเราเกี่ยวกับ Rabelais เนื่องจากคำถามเหล่านี้ยังไม่มีสำหรับพวกเขา
ในเวลาเดียวกันในหมู่ผู้ลอกเลียนแบบคนแรกของ Rabelais เราสังเกตเห็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการการสลายตัวของสไตล์ Rabelaisian ตัวอย่างเช่น ใน Deperrier และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Noel du Faille ภาพของ Rabelaisian มีขนาดเล็กลงและนุ่มนวลขึ้น พวกเขาเริ่มมีบุคลิกของประเภทและชีวิตประจำวัน ความเป็นสากลของพวกเขาอ่อนแอลงอย่างมาก อีกด้านหนึ่งของกระบวนการเกิดใหม่นี้เริ่มถูกเปิดเผยโดยที่ภาพประเภท Rabelaisian เริ่มใช้เพื่อจุดประสงค์ของการเสียดสี ในกรณีนี้ ขั้วบวกของภาพที่ไม่ชัดเจนจะอ่อนลง เมื่อใดก็ตามที่พิลึกเข้าสู่การบริการของแนวโน้มที่เป็นนามธรรม ธรรมชาติของมันจะถูกบิดเบือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของความพิสดารก็อยู่อย่างแม่นยำในการแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตที่ขัดแย้งกันและสองหน้า ซึ่งรวมถึงการลบล้างและการทำลายล้าง (ความตายของอดีต) เป็นช่วงเวลาที่จำเป็นซึ่งแยกออกไม่ได้จากการยืนยันตั้งแต่การกำเนิดของสิ่งใหม่และดีกว่า . ในเวลาเดียวกัน วัตถุและร่างกายที่สำคัญที่สุดของภาพที่พิสดาร (อาหาร ไวน์ พลังการผลิต อวัยวะของร่างกาย) เป็นแง่บวกอย่างยิ่ง วัสดุและการเริ่มต้นของร่างกายมีชัยเพราะในท้ายที่สุดมักจะมีส่วนเกินเพิ่มขึ้นเสมอ แนวโน้มที่เป็นนามธรรมย่อมบิดเบือนธรรมชาติของภาพที่แปลกประหลาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันโอนจุดศูนย์ถ่วงไปยังเนื้อหาเชิงความหมายที่เป็นนามธรรม "คุณธรรม" ของภาพ ยิ่งไปกว่านั้น แนวโน้มจะทำลายพื้นผิววัสดุของภาพไปเป็นโมเมนต์เชิงลบ: การพูดเกินจริงกลายเป็นภาพล้อเลียน เราเริ่มกระบวนการนี้ เราพบแล้วในการเสียดสีโปรเตสแตนต์ตอนต้นจากนั้นในถ้อยคำ Menippean ซึ่งเรากล่าวถึง แต่กระบวนการนี้เพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น ภาพที่แปลกประหลาดซึ่งนำเสนอในรูปแบบนามธรรมยังคงแข็งแกร่งเกินไปที่นี่: พวกเขายังคงธรรมชาติและพัฒนาตรรกะโดยธรรมชาติของพวกเขาต่อไปโดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มของผู้เขียนและมักจะตรงกันข้ามกับพวกเขา
เอกสารที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากของกระบวนการนี้คือการแปล Gargantua เป็นภาษาเยอรมันฟรีของ Fishart ภายใต้ชื่อที่แปลกประหลาด: Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung (1575)
Fishart เป็นโปรเตสแตนต์และนักศีลธรรม งานวรรณกรรมของเขาเกี่ยวข้องกับ "grobianism" ตามแหล่งที่มา German Grobianism เป็นปรากฏการณ์ที่คล้ายกับ Rabelais: Grobians สืบทอดภาพของวัตถุและชีวิตทางร่างกายจากความสมจริงที่แปลกประหลาดพวกเขายังอยู่ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของรูปแบบงานรื่นเริงพื้นบ้าน ดังนั้นการไฮเปอร์โบลิซึมที่คมชัดของวัตถุและภาพร่างกายโดยเฉพาะภาพอาหารและเครื่องดื่ม ทั้งในรูปแบบสัจนิยมพิลึกและในรูปแบบเทศกาลที่เป็นที่นิยม การพูดเกินจริงเป็นเรื่องดี ตัวอย่างเช่น ไส้กรอกอันโอ่อ่าที่บรรทุกโดยคนหลายสิบคนในช่วงเทศกาลนูเรมเบิร์กของศตวรรษที่ 16 และ 17 แต่แนวโน้มทางศีลธรรมและการเมืองของชาวโกรเบียน (Dedekind, Scheidt, Fishart) ทำให้ภาพเหล่านี้มีความหมายเชิงลบของบางสิ่งที่ไม่เหมาะสม ในคำนำของ Grobianus ของเขา Dedekind หมายถึง Lacedaemonians ซึ่งแสดงให้ลูก ๆ ของพวกเขาเป็นทาสขี้เมาเพื่อหันหลังให้กับความมึนเมา ภาพของ St. Grobianus และ Grobians ที่สร้างขึ้นโดยเขา ควรมีจุดประสงค์เดียวกันในการข่มขู่ ธรรมชาติในเชิงบวกของภาพจึงด้อยกว่าเป้าหมายเชิงลบของการเยาะเย้ยถากถางและการประณามทางศีลธรรม การเสียดสีนี้มาจากมุมมองของคนกินเนื้อและชาวโปรเตสแตนต์ และเป็นการต่อต้านขุนนางศักดินา (พวกขี้โกง) ที่ติดหล่มอยู่ในความเกียจคร้าน ความตะกละ ความมึนเมา และการมึนเมา นี่คือมุมมองของ Grobianist (ภายใต้อิทธิพลของ Scheidt) ที่เป็นส่วนหนึ่งที่เป็นพื้นฐานของการแปล Gargantua ฟรีของ Fischart
แต่ถึงแม้ Fishart จะเป็นแนวโน้มน้าวที่ค่อนข้างดึกดำบรรพ์ แต่ภาพ Rabelaisian ในการแปลฟรีของเขายังคงดำเนินชีวิตตามแบบฉบับของพวกเขาต่อไป ซึ่งต่างจากแนวโน้มนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับ Rabelais แล้ว ความไฮเปอร์โบลิซึมของภาพวัตถุ-วัตถุ (โดยเฉพาะภาพอาหารและเครื่องดื่ม) นั้นได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นไปอีก ตรรกะภายในของการพูดเกินจริงเหล่านี้ เช่นเดียวกับของ Rabelais คือตรรกะของการเติบโต ภาวะเจริญพันธุ์ และส่วนเกินที่ล้นออกมา ภาพทั้งหมดเผยให้เห็นที่นี่เหมือนกันดูดซับและคลอดด้านล่าง ลักษณะเทศกาลพิเศษของวัสดุและหลักการของร่างกายก็ยังคงอยู่ แนวโน้มนามธรรมไม่ได้เจาะลึกลงไปในภาพและไม่กลายเป็นหลักการจัดระเบียบที่แท้จริง ในทำนองเดียวกัน เสียงหัวเราะยังไม่กลายเป็นการเยาะเย้ยโดยสมบูรณ์: มันยังคงมีลักษณะองค์รวมอย่างเป็นธรรม สัมพันธ์กับกระบวนการชีวิตทั้งหมด กับขั้วทั้งสองของมัน โทนสีแห่งชัยชนะของการเกิดและการต่ออายุยังคงดังก้องอยู่ในนั้น ดังนั้นในการแปลของ Fishart แนวโน้มนามธรรมยังไม่กลายเป็นต้นแบบที่สมบูรณ์ของภาพทั้งหมด แต่ถึงกระนั้น มันก็ได้เข้ามาทำงานแล้ว และได้เปลี่ยนภาพของมันให้กลายเป็นส่วนเสริมความบันเทิงบางประเภทที่บรรยายธรรมเทศนาเชิงนามธรรม กระบวนการคิดใหม่เกี่ยวกับเสียงหัวเราะนี้สามารถทำได้ในภายหลังเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น ในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับการจัดตั้งลำดับชั้นของประเภทและสถานที่ของเสียงหัวเราะในลำดับชั้นนี้
รอนซาร์ดและกลุ่มดาวลูกไก่ต่างเชื่อมั่นในการมีอยู่จริง ลำดับชั้นประเภท. ความคิดนี้ซึ่งส่วนใหญ่ยืมมาจากสมัยโบราณ แต่นำมาใช้ใหม่บนดินฝรั่งเศสสามารถหยั่งรากได้แน่นอนว่าห่างไกลจากทันที กลุ่มดาวลูกไก่ยังคงเป็นเสรีนิยมและเป็นประชาธิปไตยในเรื่องนี้ สมาชิกของสมาคมปฏิบัติต่อ Rabelais ด้วยความเคารพอย่างยิ่งและรู้วิธีชื่นชมเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Du Bellay และ Baif อย่างไรก็ตาม การประเมินที่สูงของผู้เขียนของเรา (และอิทธิพลอันทรงพลังของภาษาของเขาที่มีต่อภาษาของกลุ่มดาวลูกไก่) ขัดแย้งกับตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นของประเภท ที่ต่ำที่สุด เกือบจะเกินขอบเขตของวรรณกรรม แต่ลำดับชั้นนี้ยังคงเป็นเพียงแนวคิดเชิงนามธรรมและไม่ชัดเจนนัก การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์ทางสังคม การเมือง และอุดมการณ์ทั่วไปบางอย่างต้องเกิดขึ้น วงกลมของผู้อ่านและผู้ประเมินวรรณกรรมทางการที่ยิ่งใหญ่ต้องแยกแยะและจำกัดให้แคบลง เพื่อที่ลำดับชั้นของประเภทจะกลายเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงภายในวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ เพื่อจะได้เป็นเครื่องควบคุมและกำหนดกำลังที่แท้จริง
กระบวนการนี้สิ้นสุดลงดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 17 แต่จะเริ่มรู้สึกตัวเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 จากนั้นแนวคิดของ Rabelais ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในฐานะนักเขียนที่สนุกสนานและร่าเริงเท่านั้น อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าชะตากรรมของดอนกิโฆเต้ซึ่งถูกมองว่าเป็นวรรณกรรมที่ให้ความบันเทิงมาเป็นเวลานานเพื่อให้อ่านง่าย สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกันกับราเบเลส์ ผู้ซึ่งตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 เริ่มลดระดับลงมาจนถึงธรณีประตูของวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ จนกระทั่งเขาพบว่าตัวเองอยู่เหนือธรณีประตูนี้เกือบทั้งหมด
แล้ว Montaigne ซึ่งอายุน้อยกว่า Rabelais สี่สิบปีเขียนใน "Experiences": "ในบรรดาหนังสือที่สนุกสนาน (เรียบง่าย) ฉันนับจากหนังสือเล่มใหม่ Decameron โดย Boccaccio, Rabelais และ Kisses โดย John Secunda (Jehan Second) หากพวกเขาควรจะนำมาประกอบกับหมวดหมู่นี้ควรค่าแก่ความสนุกสนานกับพวกเขา (dignes qu'en s'y amuse) ”(“ Essais ” เล่ม II, ch. 10; สถานที่แห่งนี้มีอายุตั้งแต่เขียนถึง 1580) .
อย่างไรก็ตาม Montaigne ที่ "เรียบง่ายสนุกสนาน" นี้อยู่ที่ขอบของความเข้าใจและการประเมิน "ความบันเทิง" (เรียบๆ) "สนุก" (joyeux) "การพักผ่อน" (récréatif) และฉายาอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันของผลงาน มักจะรวมอยู่ในชื่อผลงานเหล่านี้ในศตวรรษที่ XVI และ XVII สำหรับ Montaigne แนวคิดเรื่องความบันเทิงและความร่าเริงยังไม่แคบลงอย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้รับสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ Montaigne เอง ที่อื่นในบทความ (เล่ม 1, Ch. XXXVIII) กล่าวว่า:
สำหรับตัวฉันเอง ฉันชอบหนังสือเพียงอย่างเดียว ไม่ว่าจะเป็นความบันเทิง (หนังสือ) หรือแสง (สิ่งอำนวยความสะดวก) ที่ทำให้ฉันสนุก หรือหนังสือที่ปลอบโยนฉัน และแนะนำฉันว่าจะจัดการชีวิตและความตายของฉันอย่างไร (à regler ma vie et ma mort)
จากคำข้างต้นเป็นที่ชัดเจนว่าในนิยายทั้งหมดในแง่ที่ถูกต้อง Montaigne ชอบหนังสือที่สนุกสนานและเบาเพราะในหนังสือเล่มอื่นหนังสือปลอบโยนและคำแนะนำเขาเข้าใจแน่นอนว่าไม่ใช่นิยาย แต่เป็นหนังสือเชิงปรัชญาเทววิทยา และเหนือสิ่งอื่นใด หนังสือประเภท "การทดลอง" เอง (Marcus Aurelius, Seneca, "Moralia" ของ Plutarch เป็นต้น) นิยายสำหรับเขายังคงเป็นวรรณกรรมที่สนุกสนาน สนุกสนาน และบันเทิงเป็นส่วนใหญ่ ในแง่นี้เขายังคงเป็นผู้ชายในศตวรรษที่สิบหก แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่คำถามเกี่ยวกับการจัดชีวิตและความตายได้ถูกลบออกจากสนามแห่งเสียงหัวเราะอย่างร่าเริงแล้ว Rabelais ถัดจาก Boccaccio และ John Secundus เป็น "คู่ควรที่จะได้รับความบันเทิงจากพวกเขา" แต่เขาไม่ใช่หนึ่งในผู้ปลอบโยนและที่ปรึกษาใน "การจัดชีวิตและความตาย" อย่างไรก็ตาม Rabelais เป็นผู้ปลอบโยนและที่ปรึกษาให้กับโคตรของเขา พวกเขายังคงสามารถตั้งคำถามเกี่ยวกับการจัดชีวิตและความตายได้อย่างสนุกสนานในแง่ของเสียงหัวเราะ
ในประวัติศาสตร์ของเสียงหัวเราะ ยุคของ Rabelais, Cervantes และ Shakespeare เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ ไม่มีเส้นแบ่งใดที่แยกศตวรรษที่ 17 และศตวรรษต่อๆ ไปจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่ได้เฉียบแหลม มีหลักการ และชัดเจนเท่ากับในด้านทัศนคติที่มีต่อเสียงหัวเราะ
ทัศนคติต่อเสียงหัวเราะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถเป็นเบื้องต้นและมีลักษณะคร่าวๆ ดังนี้ เสียงหัวเราะมีความหมายเชิงไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นรูปแบบความจริงที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเกี่ยวกับโลกโดยรวม เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับมนุษย์ มันเป็นมุมมองสากลพิเศษเกี่ยวกับโลก การมองโลกในวิธีที่ต่างออกไป แต่สำคัญไม่น้อย (ถ้าไม่มาก) มากกว่าความจริงจัง ดังนั้นเสียงหัวเราะเป็นที่ยอมรับในวรรณคดีที่ดี (ยิ่งกว่านั้น การวางปัญหาสากล) เป็นเรื่องจริงจัง บางแง่มุมที่สำคัญมากของโลกสามารถเข้าถึงได้เฉพาะเสียงหัวเราะเท่านั้น
ทัศนคติต่อเสียงหัวเราะของศตวรรษที่ 17 และศตวรรษต่อ ๆ มาสามารถจำแนกได้ดังนี้: เสียงหัวเราะไม่สามารถเป็นแบบสากลที่มีการไตร่ตรองถึงโลก สามารถใช้ได้เฉพาะกับบางส่วนตัวและ ส่วนตัวทั่วไปปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมปรากฏการณ์เชิงลบ สิ่งสำคัญและสำคัญต้องไม่ไร้สาระ ประวัติศาสตร์และบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทน (กษัตริย์ นายพล วีรบุรุษ) ไม่ใช่เรื่องตลก พื้นที่ของความตลกนั้นแคบและเฉพาะเจาะจง (ความชั่วร้ายส่วนตัวและสาธารณะ); ความจริงที่สำคัญเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ไม่สามารถบอกได้ในภาษาของเสียงหัวเราะ มีเพียงน้ำเสียงที่จริงจังเท่านั้นที่เหมาะสมที่นี่ ดังนั้นในวรรณคดีจึงมีที่สำหรับหัวเราะในประเภทต่ำ ๆ เท่านั้นซึ่งพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวและชนชั้นล่างในสังคม เสียงหัวเราะเป็นความบันเทิงเบา ๆ หรือการลงโทษที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมสำหรับคนเลวทรามต่ำช้า แน่นอนว่าสิ่งนี้ค่อนข้างเรียบง่าย เราสามารถอธิบายทัศนคติที่มีต่อเสียงหัวเราะของศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงทัศนคติพิเศษต่อการหัวเราะโดยหลักจากการฝึกฝนงานวรรณกรรมและการประเมินทางวรรณกรรม แต่ไม่มีการขาดแคลนคำตัดสินตามทฤษฎีที่แสดงให้เห็นถึงเหตุผลในการหัวเราะในฐานะรูปแบบโลกทัศน์สากล ทฤษฎีเสียงหัวเราะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้มีพื้นฐานมาจากแหล่งโบราณเกือบทั้งหมด Rabelais พัฒนามันในบทนำทั้งเก่าและใหม่สำหรับหนังสือเล่มที่สี่ของนวนิยายของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากฮิปโปเครติส บทบาทของฮิปโปเครติสในฐานะนักทฤษฎีเสียงหัวเราะในยุคนั้นมีความสำคัญมาก ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่เพียงอาศัยคำพูดของเขาในบทความทางการแพทย์เกี่ยวกับความสำคัญของอารมณ์ร่าเริงและร่าเริงของแพทย์และผู้ป่วยในการต่อสู้กับโรคต่างๆ แต่ยังรวมถึง "นวนิยายฮิปโปเครติก" ด้วย นี่คือจดหมายโต้ตอบของฮิปโปเครติส (แน่นอนว่าไม่มีหลักฐาน) ที่แนบมากับ "คอลเลกชันฮิปโปเครติก" เกี่ยวกับ "ความบ้าคลั่ง" ของเดโมคริตุส ซึ่งแสดงออกมาด้วยเสียงหัวเราะของเขา ในนวนิยายฮิปโปเครติค เสียงหัวเราะของเดโมคริตุสเป็นเรื่องของปรัชญาและการไตร่ตรองทางโลกในธรรมชาติ และเป็นหัวข้อของชีวิตมนุษย์ ตลอดจนความกลัวและความหวังอันว่างเปล่าของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับพระเจ้าและชีวิตหลังความตาย เดโมคริตุสยืนยันในที่นี้ว่าเสียงหัวเราะในฐานะโลกทัศน์แบบองค์รวม เป็นทัศนคติทางจิตวิญญาณของชายคนหนึ่งที่โตเต็มที่และตื่นขึ้น และในที่สุดฮิปโปเครติสก็เห็นด้วยกับเขา
หลักคำสอนเรื่องพลังบำบัดของเสียงหัวเราะและปรัชญาการหัวเราะของ "นวนิยายแนวฮิปโปเครติก" ได้รับการยอมรับและเผยแพร่เป็นพิเศษที่คณะแพทย์ในมงต์เปลลิเย่ร์ ซึ่งเขาศึกษาและสอนราเบเลส์ สมาชิกของคณะนี้ ซึ่งเป็นแพทย์ที่มีชื่อเสียง Laurent Joubert ตีพิมพ์บทความพิเศษเรื่องเสียงหัวเราะในปี 1560 ภายใต้ชื่อลักษณะเฉพาะ: "Traité du ris, contenant son essence, ses cause et ses mervelheus effeis, Curieusement recherchés, raisonnés et observés par M. ลอร์. Joubert…” (“บทความเรื่องเสียงหัวเราะที่ประกอบด้วยแก่นแท้ สาเหตุ และผลที่น่าอัศจรรย์ สืบสวนอย่างรอบคอบ มีเหตุผล และสังเกตโดย Laurent Joubert…”) ในปี ค.ศ. 1579 มีการเผยแพร่บทความอื่นของเขาในปารีส: La cause more de Ris, de l'excellent et très renommé Democrite, expliquée et témoignée par ce divin Hippocras en ses Epitres และได้รับการเห็นจากเทพฮิปโปเครติสในจดหมายฝากของเขา") ซึ่งเป็น โดยพื้นฐานแล้วเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของส่วนสุดท้ายของนวนิยายฮิปโปเครติก
งานเกี่ยวกับปรัชญาการหัวเราะเหล่านี้ออกมาหลังจากการตายของ Rabelais แต่เป็นเพียงเสียงสะท้อนของการไตร่ตรองและการอภิปรายเกี่ยวกับเสียงหัวเราะที่เกิดขึ้นใน Montpellier ขณะที่ Rabelais อยู่ที่นั่นและกำหนดหลักคำสอนของ Rabelaisian เกี่ยวกับพลังบำบัดของเสียงหัวเราะ และของ "หมอร่าเริง"
ประการที่สอง หลังจากฮิปโปเครติส ที่มาของปรัชญาการหัวเราะในยุคของราเบเลส์คือสูตรที่มีชื่อเสียงของอริสโตเติล: "ในบรรดาสิ่งมีชีวิตทั้งหมด มนุษย์เท่านั้นที่สามารถหัวเราะได้" สูตรนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของ Rabelais และให้ความหมายเพิ่มเติม: เสียงหัวเราะถือเป็นสิทธิพิเศษทางจิตวิญญาณสูงสุดของบุคคล ไม่สามารถเข้าถึงสิ่งมีชีวิตอื่นได้ ดังที่ทราบกันดี บทกวีเบื้องต้นของ Rabelais ถึง Gargantua ก็จบลงด้วยสูตรนี้:
Mieuex est de ris que de larmes เอสไคร์
Par ce que rire est le prorpe de l'homme.
แม้แต่รอนซาร์ดก็ยังใช้สูตรนี้ในความหมายที่ขยายออกไป ในบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Belo ("Oeuvres", ed. Lemerre, vol. V, 10) มีบรรทัดเหล่านี้:
Dieu, qui soubz l'homme a le monde soumis,
A l'homme seul, le seul rire a permis
เท s'esgayer et non pas à la beste,
Qui n'a raison ny esprit en la teste. มีอะไรใหม่
เสียงหัวเราะเป็นของขวัญจากพระเจ้าถึงคนๆ เดียว มอบให้ที่นี่โดยเชื่อมโยงกับพลังของมนุษย์ทั่วโลก และด้วยการมีอยู่ของจิตใจและจิตวิญญาณที่สัตว์ไม่มี
ตามคำกล่าวของอริสโตเติลเด็กเริ่มหัวเราะไม่เร็วกว่าในวันที่สี่สิบหลังคลอด - จากช่วงเวลานั้นเท่านั้นที่เขากลายเป็นผู้ชายเป็นครั้งแรก Rabelais และผู้ร่วมสมัยของเขารู้ดีว่าคำกล่าวของ Pliny นั้นมีเพียงคนเดียวในโลกที่เริ่มหัวเราะตั้งแต่แรกเกิด - Zoroaster; สิ่งนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นลางบอกเหตุแห่งปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา
ในที่สุด แหล่งที่มาที่สามของปรัชญาการหัวเราะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Lucian โดยเฉพาะภาพลักษณ์ของ Menippus ที่หัวเราะในชีวิตหลังความตาย ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคนี้คือ Menippus ของ Lucian หรือ Journey to the Underworld งานนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อ Rabelais กล่าวคือตอนที่ Epistemon อยู่ในยมโลก ("Pantagruel") "การสนทนาในอาณาจักรแห่งความตาย" ของเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ต่อไปนี้คือข้อความลักษณะเฉพาะบางส่วนจากข้อความสุดท้ายเหล่านี้:
ไดโอจีเนสแนะนำคุณ Menippus ถ้าคุณมีเพียงพอ หัวเราะเยาะสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกไปหาเรา (นั่นคือไปยมโลก) ที่ซึ่งคุณสามารถหาเหตุผลที่จะหัวเราะได้มากขึ้นบนพื้น ความสงสัยบางอย่างทำให้คุณไม่สามารถหัวเราะได้ เช่น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น “ใครจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหลังความตาย” - ที่นี่คุณจะหัวเราะโดยไม่หยุดและไม่ลังเลใด ๆ ในขณะที่ฉันหัวเราะที่นี่... "(" Diogenes and Polideuces ", ฉันอ้างจากการแปลในการตีพิมพ์ของ Sabashnikov: Lucian. Works, vol. 1. การแปลแก้ไขโดย Zelinsky และ Bogaevsky, M. , 1915, p. 188)
ถ้าอย่างนั้นคุณ Menippe วาง .ของคุณ เสรีภาพของจิตวิญญาณและเสรีภาพในการพูด, โยนความประมาท, ขุนนางของคุณและ หัวเราะ:อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครหัวเราะได้นอกจากคุณ” (“Charon, Hermes and various dead”, ibid., p. 203)
ชารอน. ไปขุดมาจากไหนเนี่ย เฮอร์มีส คนเจ้าชู้คนนี้? พูดได้เต็มปากเต็มคำ เยาะเย้ยและเย้ยหยันทุกคนนั่งอยู่ในเรือและเมื่อทุกคนร้องไห้เขาก็ร้องเพลงคนเดียว
เฮอร์มีส คุณไม่รู้หรอกชารอน คุณพาสามีแบบไหนมา! สามี อิสระไร้ขอบเขต,ไม่พิจารณาใคร! นั่นมันเมนิปปัส!" (“Charon and Menippus”, ibid., p. 226).
ให้เราเน้นในภาพ Lucian ของ Menippus หัวเราะที่เชื่อมโยงเสียงหัวเราะกับนรก (และกับความตาย) ด้วยเสรีภาพของจิตวิญญาณและเสรีภาพในการพูด
เหล่านี้เป็นแหล่งที่มาโบราณสามแห่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของปรัชญาเสียงหัวเราะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขากำหนดไม่เพียงแต่บทความของ Joubert แต่ยังตัดสินเกี่ยวกับเสียงหัวเราะ ความหมายและคุณค่าของมัน ที่เป็นปัจจุบันในสภาพแวดล้อมที่มีความเห็นอกเห็นใจและวรรณกรรม แหล่งข่าวทั้งสามให้คำจำกัดความของเสียงหัวเราะว่าเป็นสากล หลักการไตร่ตรองเรื่องโลก การเยียวยาและการฟื้นคืนชีพ โดยเชื่อมโยงกับคำถามเชิงปรัชญาล่าสุด นั่นคือ อย่างแม่นยำกับคำถามเหล่านั้นของ “การจัดชีวิตและความตาย” ซึ่งมงแตญได้นึกถึงแต่ตัวเองเท่านั้น ด้วยน้ำเสียงที่จริงจัง
Rabelais และผู้ร่วมสมัยของเขารู้แน่นอนว่าความคิดโบราณเกี่ยวกับเสียงหัวเราะจากแหล่งอื่น: ตาม Athenaeus ตาม Macrobius ตาม Aulus Gellius และคนอื่น ๆ แน่นอนพวกเขารู้คำพูดที่มีชื่อเสียงของ Homer เกี่ยวกับสิ่งที่ทำลายไม่ได้นั่นคือ นิรันดร์เสียงหัวเราะของเหล่าทวยเทพ (“άσβεστος γέλως ”, “Iliad”, 1, 599, และ “Odyssey”, VIII, 327) พวกเขายังรู้ดีเกี่ยวกับประเพณีของโรมันเรื่องเสรีภาพในการหัวเราะ: เกี่ยวกับดาวเสาร์ เกี่ยวกับบทบาทของเสียงหัวเราะระหว่างชัยชนะ และในพิธีศพของขุนนาง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rabelais ทำการพาดพิงซ้ำและอ้างอิงถึงแหล่งที่มาเหล่านี้และปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องของการหัวเราะของชาวโรมัน
ให้เราเน้นย้ำอีกครั้งว่าทฤษฎีการหัวเราะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รวมถึงแหล่งที่มาในสมัยโบราณที่เรากำหนด) มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจนโดยการรับรู้เบื้องหลังเสียงหัวเราะของความสำคัญเชิงบวก การฟื้นฟู และสร้างสรรค์ สิ่งนี้ทำให้ความแตกต่างอย่างชัดเจนจากทฤษฎีและปรัชญาแห่งเสียงหัวเราะที่ตามมา จนถึงและรวมถึงของเบิร์กสันซึ่งเสนอหน้าที่เชิงลบเป็นหลักในการหัวเราะ
ประเพณีโบราณที่เรามีลักษณะเฉพาะนั้นมีความสำคัญอย่างมากสำหรับทฤษฎีการหัวเราะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ซึ่งกล่าวขอโทษสำหรับประเพณีวรรณกรรมของการหัวเราะ (การฝึกฝนศิลปะของการหัวเราะแบบเรอเนซองส์นั้นถูกกำหนดโดยประเพณีของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางเป็นหลัก
อย่างไรก็ตาม ที่นี่ ภายใต้เงื่อนไขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีความต่อเนื่องของประเพณีเหล่านี้อย่างง่าย ๆ - พวกเขาเข้าสู่ช่วงใหม่ที่สมบูรณ์และสูงกว่าของการดำรงอยู่ของพวกเขา วัฒนธรรมพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ของเสียงหัวเราะในยุคกลางอาศัยอยู่และพัฒนานอกขอบเขตทางการของอุดมการณ์และวรรณกรรมชั้นสูง แต่เนื่องจากการดำรงอยู่อย่างไม่เป็นทางการนี้อย่างแม่นยำ วัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะจึงแตกต่างด้วยแนวคิดสุดโต่ง เสรีภาพ และความมีสติสัมปชัญญะที่ไร้ความปราณี ยุคกลางได้ป้องกันเสียงหัวเราะไม่ให้เข้าสู่พื้นที่ทางการของชีวิตและอุดมการณ์ ให้สิทธิพิเศษสำหรับเสรีภาพและการไม่ต้องรับโทษนอกพื้นที่เหล่านี้: ในจัตุรัส ในช่วงวันหยุด ในวรรณกรรมวันหยุดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ และเสียงหัวเราะในยุคกลางก็สามารถใช้สิทธิพิเศษเหล่านี้ได้อย่างกว้างขวางและลึกซึ้ง
และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้น เสียงหัวเราะอย่างสุดโต่ง สากล พูดได้รอบโลก และในเวลาเดียวกันในรูปแบบที่ร่าเริงที่สุด เพียงครั้งเดียวในประวัติศาสตร์เป็นเวลาห้าสิบหรือหกสิบปี (ในประเทศต่าง ๆ ในเวลาต่างกัน) แตก จากส่วนลึกของชาวบ้าน ร่วมกับภาษาพื้นบ้าน ("หยาบคาย") ในวรรณคดีอันยิ่งใหญ่และอุดมการณ์ชั้นสูง เพื่อที่จะมีบทบาทสำคัญในการสร้างงานวรรณกรรมระดับโลกเช่น Decameron ของ Boccaccio นวนิยายของ Rabelais นวนิยายของ Cervantes ละครและตลกของเช็คสเปียร์ และอื่นๆ ขอบเขตระหว่างวรรณคดีที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการในยุคนี้ต้องล่มสลายส่วนหนึ่งเนื่องจากความจริงที่ว่าขอบเขตเหล่านี้ในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ดำเนินไปตามแนวแบ่งภาษา - ละตินและพื้นบ้าน การเปลี่ยนผ่านของวรรณคดีและแต่ละด้านของอุดมการณ์เป็นภาษาที่ได้รับความนิยมควรจะกวาดล้างหรือทำให้ขอบเขตเหล่านี้อ่อนแอลงชั่วขณะหนึ่ง ปัจจัยอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการล่มสลายของระบบศักดินาและตามระบอบของพระเจ้าในยุคกลางก็มีส่วนทำให้เกิดความสับสนและการรวมตัวของเจ้าหน้าที่กับฝ่ายที่ไม่เป็นทางการ วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะซึ่งก่อตัวและปกป้องมานานหลายศตวรรษในรูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่ไม่เป็นทางการ - งดงามและเป็นคำพูด - และในชีวิตประจำวันที่ไม่เป็นทางการสามารถขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของวรรณคดีและอุดมการณ์เพื่อผสมพันธุ์พวกเขาแล้ว - เมื่อระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีเสถียรภาพและเป็นทางการใหม่ - ลงมาสู่ก้นบึ้งของลำดับชั้นประเภทเพื่อปักหลักในพื้นเหล่านี้ ในระดับมากที่จะแตกออกจากรากพื้นบ้านเพื่อบด, แคบ, เสื่อมโทรม
สหัสวรรษที่ได้รับความนิยมอย่างไม่เป็นทางการปรากฏขึ้นในวรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เสียงหัวเราะพันปีนี้ไม่เพียงแต่ทำให้วรรณกรรมนี้อุดมสมบูรณ์ แต่ยังได้รับการปฏิสนธิด้วยตัวมันเองด้วย ผสมผสานกับอุดมการณ์ที่ล้ำหน้าที่สุดแห่งยุคด้วยความรู้แบบมนุษยศาสตร์ด้วยเทคนิคทางวรรณกรรมชั้นสูง ในการเผชิญหน้าของ Rabelais คำและหน้ากาก (ในแง่ของการสร้างบุคลิกภาพทั้งหมด) ของตัวตลกในยุคกลาง รูปแบบของความสนุกสนานในเทศกาลพื้นบ้าน ความกระตือรือร้นในการล้อเลียนและล้อเลียนของนักบวชในระบอบประชาธิปไตย คำพูดและท่าทางของ นักบาตเล่อร์ที่ยุติธรรมถูกรวมเข้ากับการเรียนรู้แบบเห็นอกเห็นใจด้วยวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของแพทย์ที่มีประสบการณ์ทางการเมืองและความรู้ของชายผู้ซึ่งเป็นคนสนิทของพี่น้องดูเบลเลย์เป็นองคมนตรีอย่างใกล้ชิดกับคำถามและความลับทั้งหมดของโลกชั้นสูง การเมืองในยุคของเขา เสียงหัวเราะในยุคกลาง ในชุดใหม่นี้และในขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา ต้องเปลี่ยนไปอย่างมาก สัญชาติ, ลัทธิหัวรุนแรง, เสรีภาพ, ความมีสติสัมปชัญญะและวัตถุนิยมของเขาจากระยะของการดำรงอยู่โดยธรรมชาติที่เกือบจะเกิดขึ้นของเขาได้ผ่านเข้าสู่สภาวะของการตระหนักรู้ทางศิลปะและความมีจุดมุ่งหมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งเสียงหัวเราะในยุคกลางที่เวทีเรอเนสซองส์ของการพัฒนาได้กลายเป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ที่เสรีและวิจารณ์ที่สำคัญของยุคนั้น เขาสามารถเป็นเช่นนี้ได้เพียงเพราะในตัวเขา ในช่วงสหัสวรรษของการพัฒนาในสภาพของยุคกลาง ถั่วงอกและพื้นฐานของประวัติศาสตร์นี้ ศักยภาพของมัน ได้เตรียมไว้แล้ว รูปแบบของวัฒนธรรมการหัวเราะในยุคกลางมีรูปร่างและพัฒนาอย่างไร?
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เสียงหัวเราะในยุคกลางอยู่นอกเหนือขอบเขตของอุดมการณ์ที่เป็นทางการทั้งหมด ตลอดจนรูปแบบชีวิตและการสื่อสารที่เคร่งครัดและเป็นทางการทั้งหมด เสียงหัวเราะถูกขับออกจากลัทธิของคริสตจักร ยศศักดินา มารยาทในที่สาธารณะ และจากอุดมการณ์ชั้นสูงทุกประเภท วัฒนธรรมยุคกลางอย่างเป็นทางการมีลักษณะเฉพาะคือ ความจริงจังด้านเดียวของเสียง. เนื้อหาของอุดมการณ์ยุคกลาง ที่มีการบำเพ็ญตบะ ลัทธิเทววิทยาที่มืดมน โดยมีบทบาทนำในหมวดหมู่ต่างๆ เช่น บาป การไถ่บาป ความทุกข์ทรมาน และธรรมชาติของระบบศักดินาที่ชำระให้บริสุทธิ์ด้วยอุดมการณ์นี้ ด้วยรูปแบบการกดขี่สุดโต่งและ การข่มขู่กำหนดน้ำเสียงด้านเดียวที่ยอดเยี่ยมนี้ ความจริงจังที่เยือกเย็นกลายเป็นหินที่เยือกเย็น ความรุนแรงได้รับการยืนยันว่าเป็นรูปแบบเดียวสำหรับการแสดงความจริง ความดี และโดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่จำเป็น สำคัญ และสำคัญ ความกลัว ความเคารพ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ฯลฯ - นั่นคือโทนสีและเฉดสีของความจริงจังนี้
แม้แต่ศาสนาคริสต์ในยุคแรก (ในสมัยโบราณ) ก็ประณามเสียงหัวเราะ Tertullian, Cyprian และ John Chrysostom พูดถึงรูปแบบที่งดงามในสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับละครใบ้ ต่อต้านเสียงหัวเราะและมุกตลก John Chrysostom ประกาศโดยตรงว่าเรื่องตลกและเสียงหัวเราะไม่ได้มาจากพระเจ้า แต่มาจากมาร เฉพาะความจริงจังอย่างต่อเนื่อง การกลับใจ และความเศร้าโศกต่อบาปของตัวเองเท่านั้นที่คู่ควรกับคริสเตียน ในการต่อสู้กับชาวอาเรียน พวกเขาถูกกล่าวหาว่านำองค์ประกอบของละครใบ้มาสู่การบูชา: บทสวด ท่าทางและเสียงหัวเราะ
แต่ความจริงจังด้านเดียวที่พิเศษมากของอุดมการณ์คริสตจักรที่เป็นทางการนี้ นำไปสู่ความจำเป็นในการทำให้ถูกกฎหมายภายนอก นั่นคือ นอกลัทธิอย่างเป็นทางการและเป็นที่ยอมรับ พิธีกรรมและพิธีกรรม ความรื่นเริง เสียงหัวเราะ และเรื่องตลกที่บีบคั้นออกมา . และตอนนี้ ถัดจากรูปแบบบัญญัติของวัฒนธรรมยุคกลาง รูปแบบคู่ขนานของธรรมชาติการ์ตูนล้วนกำลังถูกสร้างขึ้น
ในรูปแบบของศาสนาของคริสตจักรเองซึ่งสืบทอดมาจากสมัยโบราณตื้นตันด้วยอิทธิพลของตะวันออกและยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของพิธีกรรมนอกรีตในท้องถิ่น (ส่วนใหญ่เป็นพิธีการเจริญพันธุ์) จุดเริ่มต้นของความสนุกสนานและเสียงหัวเราะมีอยู่ สามารถเปิดได้ในพิธีสวดและในพิธีศพและในพิธีล้างบาปและในพิธีแต่งงานและในพิธีกรรมทางศาสนาอื่น ๆ แต่ในที่นี้ เชื้อโรคแห่งเสียงหัวเราะเหล่านี้ถูกกลั่นกรอง ถูกกดขี่ และปิดเสียงไว้ ในทางกลับกัน พวกเขาต้องได้รับอนุญาตในชีวิตใกล้โบสถ์และใกล้วันหยุด แม้กระทั่งการมีอยู่ของรูปแบบและพิธีกรรมที่น่าหัวเราะอย่างหมดจดขนานกับลัทธิ
ประการแรกคือ "วันหยุดของคนโง่" (festa stultorum, fatuorum, follorum) ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองโดยเด็กนักเรียนและนักบวชระดับล่างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟานสำหรับปีใหม่ในวัน "ทารกผู้บริสุทธิ์" ใน "ธีโอฟานี" ในวันของอีวาน วันหยุดเหล่านี้เดิมมีการเฉลิมฉลองในโบสถ์และมีลักษณะทางกฎหมายอย่างสมบูรณ์ จากนั้นจึงกลายเป็นกึ่งถูกกฎหมาย และเมื่อสิ้นสุดยุคกลางก็ถือว่าผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิง แต่พวกมันยังคงมีอยู่ตามท้องถนน ในโรงเตี๊ยม เข้าร่วมกิจกรรมสนุกสนานของชโรเวไทด์ เทศกาลคนโง่ (fête des fous) แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความเพียรโดยเฉพาะในฝรั่งเศส เทศกาลของคนโง่ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นการล้อเลียนของลัทธิทางการ พร้อมด้วยการปลอมตัวและการปลอมตัว การเต้นรำลามกอนาจาร ความสนุกสนานของนักบวชระดับล่างเหล่านี้สวมบทบาทที่ดื้อรั้นเป็นพิเศษในปีใหม่และในงานฉลองเทโอพานี
พิธีกรรมเกือบทั้งหมดของงาน Feast of Fools เป็นการลดขนาดพิธีกรรมและสัญลักษณ์ต่าง ๆ ของโบสถ์โดยการแปลเป็นเนื้อหาและระนาบของร่างกาย: ความตะกละและความมึนเมาบนแท่นบูชา การเคลื่อนไหวของร่างกายที่ไม่เหมาะสม การเปิดเผยร่างกาย ฯลฯ เราจะวิเคราะห์พิธีกรรมบางอย่างของวันหยุดในอนาคต
งานเลี้ยงของคนโง่ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นดื้อรั้นเป็นพิเศษในฝรั่งเศส คำขอโทษที่น่าสงสัยสำหรับวันหยุดนี้มาจากศตวรรษที่ 15 ในคำขอโทษนี้ ผู้ปกป้องงาน Feast of Fools กล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่าบรรพบุรุษของเราได้ก่อตั้งวันหยุดนี้ขึ้นในศตวรรษแรกสุดของศาสนาคริสต์โดยบรรพบุรุษของเรา ซึ่งรู้ดีกว่าว่าพวกเขากำลังทำอะไร จากนั้นก็เน้นว่าไม่จริงจัง แต่เป็นตัวละครที่ขี้เล่น (ตัวตลก) ในวันหยุด ความบันเทิงในเทศกาลนี้จำเป็น "ถึง ความโง่เขลา(ล้อเล่น) ซึ่ง เป็นธรรมชาติที่สองของเราและดูเหมือนว่า เกิดเป็นมนุษย์สามารถ อย่างน้อยปีละครั้งเพื่อใช้ชีวิตอย่างอิสระ. ถังไวน์จะแตกถ้าคุณไม่เปิดรูเป็นครั้งคราวและอย่าให้อากาศเข้าไป พวกเราทุกคนถูกรวบรวมถังที่ไม่ดีที่จะระเบิดจาก ไวน์แห่งปัญญาถ้าเหล้าองุ่นนี้จะหมักด้วยความยำเกรงและเกรงกลัวพระเจ้าอย่างต่อเนื่อง คุณต้องให้อากาศเพื่อไม่ให้เสีย ดังนั้นเราจึงปล่อยให้ความโง่เขลา (ความโง่เขลา) ในตัวเราในบางวัน เพื่อว่าภายหลังด้วยความกระตือรือร้นที่มากขึ้น เราจะกลับไปรับใช้พระเจ้า นั่นคือการป้องกันงานเลี้ยงของคนโง่ในศตวรรษที่ 15
ในคำขอโทษที่น่าทึ่งนี้ ความตลกขบขันและความโง่เขลา กล่าวคือ เสียงหัวเราะ ได้รับการประกาศโดยตรงว่าเป็น "ธรรมชาติที่สองของมนุษย์" และตรงกันข้ามกับความจริงจังแบบเสาหินของลัทธิคริสเตียนและโลกทัศน์ (“การหมักอย่างต่อเนื่องของความเคารพและความเกรงกลัวพระเจ้า ”). มันเป็นความเฉพาะด้านที่โดดเด่นของความจริงจังนี้ซึ่งนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างทางออกสำหรับ "ธรรมชาติที่สองของมนุษย์" นั่นคือสำหรับตัวตลกสำหรับการหัวเราะ ทางออกนี้ - "อย่างน้อยปีละครั้ง" - เป็นวันหยุดของคนโง่เมื่อเสียงหัวเราะและหลักการทางวัตถุที่เกี่ยวข้องกับมันได้รับเจตจำนงเต็มที่ ดังนั้นเราจึงมีการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับชีวิตในเทศกาลที่สองของมนุษย์ยุคกลาง
แน่นอนว่าเสียงหัวเราะในงานเลี้ยงของคนโง่ไม่ใช่การเยาะเย้ยที่เป็นนามธรรมและเป็นลบของพิธีกรรมคริสเตียนและลำดับชั้นของคริสตจักร ช่วงเวลาเยาะเย้ยปฏิเสธถูกฝังลึกอยู่ในเสียงหัวเราะที่น่ายินดีของการเกิดใหม่ทางร่างกายและการต่ออายุ "ธรรมชาติที่สองของมนุษย์" หัวเราะวัสดุและก้นหัวเราะซึ่งไม่พบการแสดงออกในโลกทัศน์และลัทธิอย่างเป็นทางการ
คำขอโทษดั้งเดิมสำหรับเสียงหัวเราะของผู้ปกป้องงาน Feast of Fools ที่เราได้อ้างถึงนั้น มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แต่แม้ในสมัยก่อน เราอาจพบคำตัดสินที่คล้ายกันในโอกาสที่คล้ายคลึงกัน Rabanus Maurus เจ้าอาวาสแห่งฟุลดาในศตวรรษที่ 9 ซึ่งเป็นนักบวชที่เคร่งครัด ได้สร้างเวอร์ชันย่อของ Supper ของ Cyprian (Coena Cypriani) เขาอุทิศให้กับ King Lothair II "ad jocunditatem" นั่นคือ "เพื่อความบันเทิง" ในจดหมายอุทิศของเขา เขาพยายามที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงบุคลิกที่ร่าเริงและน่าขยะแขยงของ "อาหารค่ำ" โดยให้เหตุผลดังต่อไปนี้: "เช่นเดียวกับที่คริสตจักรมีทั้งคนดีและคนเลว บทกวีของเขาก็มีคำปราศรัยของคนหลังนี้ด้วย" "คนเลว" เหล่านี้ของนักบวชที่เคร่งครัดในที่นี้สอดคล้องกับ "ธรรมชาติที่โง่เขลาอย่างที่สอง" ของมนุษย์ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 13 ทรงประทานสูตรที่คล้ายคลึงกันในเวลาต่อมาว่า "เนื่องจากคริสตจักรประกอบด้วยองค์ประกอบอันศักดิ์สิทธิ์และองค์ประกอบของมนุษย์ พระองค์จึงต้องเปิดเผยหลังนี้ด้วยความจริงใจและตรงไปตรงมาอย่างครบถ้วน ดังที่กล่าวไว้ในหนังสือโยบว่า "พระเจ้าไม่ ต้องการความหน้าซื่อใจคดของเรา"
ในยุคต้นของยุคกลาง เสียงหัวเราะที่ได้รับความนิยมไม่เพียงแค่คนในวงกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงในโบสถ์ที่สูงที่สุดอีกด้วย Rabban the Maurus ก็ไม่มีข้อยกเว้นเช่นกัน เสน่ห์ของเสียงหัวเราะที่โด่งดังนั้นแข็งแกร่งมากในทุกระดับของลำดับชั้นศักดินาที่ยังเยาว์วัย (ทั้งของสงฆ์และฆราวาส) เห็นได้ชัดว่าปรากฏการณ์นี้เกิดจากสาเหตุดังต่อไปนี้:
1. วัฒนธรรมคริสตจักรศักดินาอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 7, 8 และ 9 ยังคงอ่อนแอและยังไม่พัฒนาเต็มที่
2. วัฒนธรรมพื้นบ้านนั้นแข็งแกร่งมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉย และองค์ประกอบแต่ละอย่างของมันจะต้องถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ
3. ประเพณีของชาวโรมันแซทเทิร์นนาเลียและรูปแบบอื่นๆ ยังคงมีชีวิตอยู่ ถูกกฎหมายเสียงหัวเราะของชาวโรมัน
4. คริสตจักรกำหนดวันหยุดของคริสเตียนจนถึงงานเฉลิมฉลองนอกรีตในท้องถิ่น (เพื่อให้เป็นคริสเตียน) ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิตลก
5. ระบบศักดินารุ่นเยาว์ยังค่อนข้างก้าวหน้าและค่อนข้างเป็นที่นิยม
ภายใต้อิทธิพลของเหตุผลเหล่านี้ ในช่วงต้นศตวรรษ ประเพณีของทัศนคติที่อดทน (ค่อนข้างจะอดกลั้น) ต่อวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านสามารถพัฒนาได้ ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม อยู่ภายใต้ข้อจำกัดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในศตวรรษต่อมา (รวมจนถึงศตวรรษที่ 17) มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาในเรื่องของการป้องกันเสียงหัวเราะเพื่ออ้างถึงอำนาจของนักบวชและนักเทววิทยาในสมัยโบราณ
ดังนั้น ผู้เขียนและผู้เรียบเรียงคอลเลกชั่นใบหน้า เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และเรื่องตลกในตอนปลายของวันที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 มักจะอ้างถึงอำนาจของนักวิชาการยุคกลางและนักเทววิทยาที่ถวายเสียงหัวเราะ ดังนั้น Melander ผู้ซึ่งรวบรวมหนึ่งในคอลเล็กชั่นวรรณกรรมการ์ตูนที่ร่ำรวยที่สุด (“Jocorum et seriorum libri duo”, 1st ed. 1600, สุดท้ายในปี 1643) ได้แนะนำผลงานของเขาด้วยแคตตาล็อกขนาดยาว (ชื่อหลายสิบชื่อ) ของนักวิชาการและนักศาสนศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน facetia ต่อหน้าเขา (“Catalogus praestantissimorum virorum ใน omni scientiarum facultate, qui ante nos facetias scripserunt”) คอลเลกชันที่ดีที่สุดของ Schwank เยอรมันเป็นของพระและนักเทศน์ชื่อดัง Johannes Pauli (Johannes Pauli) ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Laughter and Deed" ("Schimpf und Ernst") ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1522 ในคำนำที่กล่าวถึงจุดประสงค์ของหนังสือของเขา เปาลีให้ข้อพิจารณาที่ชวนให้นึกถึงคำขอโทษข้างต้นสำหรับงานเลี้ยงคนโง่ เขารวบรวมหนังสือของเขา “เพื่อให้เด็กฝ่ายวิญญาณในอารามปิดมีบางอย่างให้อ่าน ความสนุกจิตวิญญาณและการผ่อนคลายของคุณ: คุณไม่สามารถเข้มงวดได้เสมอไป”("wan man nit alwegen ใน einer strenckeit bleiben mag")
จุดประสงค์และความหมายของข้อความดังกล่าว (สามารถอ้างได้อีกมาก) คือการอธิบายและให้เหตุผลกับเสียงหัวเราะใกล้โบสถ์และ "ล้อเลียนศักดิ์สิทธิ์" (parodia sacra) นั่นคือล้อเลียนข้อความและพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ แน่นอนว่าไม่มีการประณามเสียงหัวเราะนี้ ดำเนินการห้ามการประนีประนอมและการพิจารณาคดีซ้ำแล้วซ้ำอีกในวันหยุดของคนโง่ ข้อห้ามที่เก่าแก่ที่สุดของมหาวิหารโทเลโดมีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 7 ข้อห้ามสุดท้ายของการพิจารณาคดีเกี่ยวกับงานเลี้ยงของคนโง่ในฝรั่งเศสคือการตัดสินใจของรัฐสภาดิจองในปี ค.ศ. 1552 นั่นคือมากกว่าเก้าศตวรรษหลังจากการห้ามครั้งแรก ตลอดเก้าศตวรรษนี้ วันหยุดยังคงดำเนินไปในรูปแบบกึ่งกฎหมาย รูปแบบของฝรั่งเศสช่วงปลายคือขบวนแบบคาร์นิวัลที่ "Societas cornardorum" จัดอยู่ใน Rouen ในช่วงหนึ่งของขบวนเหล่านี้ (ในปี 1540) ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วชื่อของ Rabelais ก็ปรากฏขึ้นและในระหว่างงานเลี้ยงแทนที่จะอ่านพระวรสารก็อ่าน Chronicle of Gargantua เสียงหัวเราะของ Rabelaisian ดูเหมือนจะกลับมาที่หน้าอกของมารดาของพิธีกรรมและประเพณีอันเก่าแก่
Feast of Fools เป็นหนึ่งในการแสดงอารมณ์ที่สดใสและบริสุทธิ์ที่สุดของเสียงหัวเราะในเทศกาลเหมือนในโบสถ์ในยุคกลาง อีกสำนวนหนึ่งคือ “งานเลี้ยงลา” ซึ่งจัดขึ้นเพื่อระลึกถึงการที่มารีย์เสด็จลี้ภัยไปพร้อมกับพระกุมารเยซูไปอียิปต์บนลา ที่ศูนย์กลางของวันหยุดนี้ไม่ใช่มารีย์และไม่ใช่พระเยซู (แม้ว่าเด็กผู้หญิงที่มีลูกจะปรากฏตัวที่นี่) แต่มันคือลาและเสียงร้องของเขา "ฮินแฮม!" มีการเสิร์ฟ "ฝูงลา" พิเศษ เราได้ลงมาที่เจ้าหน้าที่ของมวลชนดังกล่าว ซึ่งรวบรวมโดยปิแอร์ คอร์เบล นักบวชที่เคร่งครัด แต่ละส่วนของมวลมีลาการ์ตูนร้อง - "ฮินแฮม!" ในตอนท้ายของพิธี แทนที่จะให้ศีลให้พรตามปกติ กลับตะโกนเหมือนลาสามครั้ง และแทนที่จะพูดว่า "อาเมน" เขาได้รับคำตอบสามครั้งด้วยเสียงลาแบบเดียวกัน แต่ลาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เก่าแก่และยั่งยืนที่สุดของก้นบึ้งของวัสดุ ซึ่งลด (เสียหาย) และฟื้นคืนชีพไปพร้อม ๆ กัน พอจะนึกถึง "ลาทองคำ" ของ Apuleius, ละครใบ้ลา, ที่พบได้ทั่วไปในสมัยโบราณ และสุดท้าย ภาพของลาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัสดุและหลักการทางร่างกายในตำนานของฟรานซิสแห่งอัสซีซี เทศกาลลาเป็นหนึ่งในรูปแบบของประเพณีโบราณนี้
เทศกาลลาและเทศกาลคนโง่เป็นวันหยุดพิเศษที่เสียงหัวเราะมีบทบาทสำคัญ ในแง่นี้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับญาติทางสายเลือดของพวกเขา - งานรื่นเริงและสารีวารี แต่ในวันหยุดคริสตจักรทั่วไปอื่น ๆ ของยุคกลาง ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในบทนำ เสียงหัวเราะมักมีบทบาทบางอย่าง ไม่ว่าจะมากหรือน้อย โดยการจัดด้านพื้นบ้านของวันหยุด เสียงหัวเราะในยุคกลางถูกกำหนดให้เป็นวันหยุด (เช่นเดียวกับวัสดุและร่างกาย) คือ เสียงหัวเราะเฉลิมฉลองความเป็นเลิศที่ตราไว้ ก่อนอื่น ให้ฉันเตือนคุณถึงสิ่งที่เรียกว่า "risus paschalis" ประเพณีโบราณอนุญาตให้มีเสียงหัวเราะและเรื่องตลกฟรีในวันอีสเตอร์ แม้แต่ในโบสถ์ ภิกษุจากธรรมาสน์ในสมัยนั้น ยอมให้ตัวเองเล่าเรื่องและเรื่องตลกได้ทุกประเภท เพื่อว่าหลังจากอดอาหารและท้อแท้มานาน เขาจะปลุกเร้าเสียงหัวเราะร่าเริงจากนักบวชของตนว่า เกิดใหม่อย่างมีความสุข; เสียงหัวเราะนี้เรียกว่า "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" เรื่องตลกและเรื่องตลกเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัตถุและชีวิตร่างกาย พวกเขาเป็นเรื่องตลกประเภทงานรื่นเริง ท้ายที่สุดแล้ว ความละเอียดของเสียงหัวเราะนั้นสัมพันธ์กับความละเอียดของเนื้อและกิจกรรมทางเพศพร้อมๆ กัน (ต้องห้ามในการอดอาหาร) ประเพณีของ "risus paschalis" ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 16 นั่นคือในสมัยของ Rabelais
นอกจาก "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" แล้ว ยังมีประเพณี "เสียงหัวเราะคริสต์มาส" อีกด้วย หากเสียงหัวเราะอีสเตอร์รับรู้เป็นหลักในการเทศนา ในเรื่องตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและเรื่องตลก แล้วเสียงหัวเราะในวันคริสต์มาส - ในเพลงตลก เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาสร้องในโบสถ์ บทเพลงแห่งจิตวิญญาณถูกขับร้องสู่ฆราวาส แม้แต่เพลงตามท้องถนน (เช่น โน้ตสำหรับ "ภาพใหญ่" ลงมาที่เรา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเพลงสวดของคริสตจักรนี้ร้องเป็นทำนองเดียวกับเพลงข้างถนนตัวตลก) ประเพณีของเพลงคริสต์มาสเฟื่องฟูโดยเฉพาะในฝรั่งเศส เนื้อหาทางจิตวิญญาณเกี่ยวพันกันในเพลงเหล่านี้ด้วยแรงจูงใจทางโลกและด้วยช่วงเวลาแห่งวัตถุและความเสื่อมโทรมทางร่างกาย ธีมของการเกิดใหม่ การต่ออายุ ถูกรวมเข้ากับธีมของการตายของคนชราอย่างร่าเริงและน่าขยะแขยง ด้วยภาพของการหักล้างงานคาร์นิวัลตัวตลก ด้วยเหตุนี้ เพลงคริสต์มาสของฝรั่งเศส - "โนเอล" - สามารถพัฒนาเป็นหนึ่งในแนวเพลงแนวสตรีทที่ปฏิวัติวงการที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
เสียงหัวเราะและวัตถุและช่วงเวลาของร่างกายเป็นหลักการในการลดและการสร้างใหม่ มีบทบาทสำคัญในด้านนอกโบสถ์หรือใกล้โบสถ์ของวันหยุดอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อยู่ในธรรมชาติและสามารถซึมซับองค์ประกอบของงานฉลองนอกรีตโบราณได้ คริสเตียนเข้ามาแทนที่ซึ่งบางครั้งพวกเขาก็เป็น นั่นคืองานฉลองการอุทิศของคริสตจักร (มิสซาครั้งแรก) และงานเลี้ยงอุปถัมภ์ งานแสดงสินค้าในท้องถิ่นที่มีระบบความบันเทิงพื้นบ้านทั้งหมดมักถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดเหล่านี้ พวกเขายังมาพร้อมกับความตะกละและความเมามาย อาหารและเครื่องดื่มก็อยู่เบื้องหน้าในงานเลี้ยงรำลึกถึงผู้ตาย เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์และผู้บริจาคที่ฝังอยู่ในโบสถ์แห่งนี้ พระสงฆ์ได้จัดงานเลี้ยงดื่มที่เรียกว่า "poculum charitatis" หรือ "charitas vini" สำหรับพวกเขา ในการกระทำหนึ่งของ Abbey of Quedlinburg มีการระบุไว้โดยตรงว่างานฉลองของนักบวชหล่อเลี้ยงและทำให้คนตายมีความสุข: "plenius inde recreaantur mortui" ชาวสเปนโดมินิกันดื่มให้กับผู้อุปถัมภ์ที่ฝังอยู่ในโบสถ์ของพวกเขาด้วยขนมปังปิ้งที่มีลักษณะเฉพาะ "viva el muerto" ในตัวอย่างสุดท้ายเหล่านี้ ความสนุกสนานรื่นเริงและเสียงหัวเราะเป็นลักษณะของงานเลี้ยง และรวมเข้ากับภาพแห่งความตายและการเกิด (การต่ออายุของชีวิต) ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันอันซับซ้อนของวัตถุที่คลุมเครือและส่วนล่างของร่างกาย (การดูดซับและการให้กำเนิด)
วันหยุดบางวันได้สีเฉพาะเนื่องจากฤดูกาลที่มีการเฉลิมฉลอง ดังนั้น วันหยุดฤดูใบไม้ร่วงของ มาร์ตินและเซนต์ ไมเคิลใช้สี Bacchic และนักบุญเหล่านี้ถือเป็นผู้อุปถัมภ์การผลิตไวน์ บางครั้งลักษณะเฉพาะของนักบุญองค์นี้หรือนักบุญทำหน้าที่เป็นข้ออ้างในการพัฒนาเสียงหัวเราะที่ไม่ใช่ของคริสตจักร และพิธีกรรมและการกระทำทางวัตถุและร่างกายที่เสื่อมทรามในช่วงวันหยุดของเขา ดังนั้น ในวันพระ ลาซารัสในมาร์เซย์มีการจัดขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์พร้อมกับม้า ล่อ ลา วัวกระทิงและวัวทั้งหมด ประชากรทั้งหมดแต่งตัวและเต้นรำ "การเต้นรำที่ยิ่งใหญ่" (magnum tripudium) ในจัตุรัสและถนน สิ่งนี้อาจอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าร่างของลาซารัสมีความเกี่ยวข้องกับวัฏจักรของตำนานเกี่ยวกับนรกซึ่งมีวัตถุและสีภูมิประเทศของร่างกาย (นรกคือวัตถุและก้นของร่างกาย) และด้วยแรงจูงใจของการตายและการเกิดใหม่ . ดังนั้นวันฉลองนักบุญ ลาซารัสสามารถซึมซับองค์ประกอบโบราณของเทศกาลนอกรีตในท้องถิ่นได้
ในที่สุด เสียงหัวเราะและหลักการทางวัตถุก็ถูกรับรองในชีวิตรื่นเริง งานเลี้ยง ท้องถนน จัตุรัส และความบันเทิงในบ้าน
เราจะไม่พูดที่นี่เกี่ยวกับรูปแบบของงานรื่นเริง เสียงหัวเราะในงานรื่นเริงในความหมายที่เหมาะสม เราจะหันไปหาเขาโดยเฉพาะในเวลาที่เหมาะสม แต่ที่นี่ต้องเน้นย้ำอีกครั้ง ความสัมพันธ์ที่สำคัญของเสียงหัวเราะตามเทศกาลกับเวลาและการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว. ช่วงเวลาในปฏิทินของวันหยุดมาถึงชีวิตและจับต้องได้อย่างชัดเจนในด้านที่ไม่เป็นทางการของการ์ตูนพื้นบ้าน ที่นี่ความเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล กับระยะสุริยะและจันทรคติ กับการตายและการเกิดใหม่ของพืช กับการเปลี่ยนแปลงของวัฏจักรการเกษตรมาถึงชีวิต ในการเปลี่ยนแปลงนี้ ช่วงเวลาของสิ่งใหม่ การมา การต่ออายุได้รับการเน้นย้ำในทางบวก และช่วงเวลานี้ได้รับความหมายที่กว้างและลึกยิ่งขึ้น: ความปรารถนาของผู้คนเพื่ออนาคตที่ดีกว่า ระบบเศรษฐกิจและสังคมที่ยุติธรรมมากขึ้น ความจริงใหม่ได้ถูกลงทุนลงไป ด้านการ์ตูนพื้นบ้านของวันหยุดในระดับหนึ่งแสดงให้เห็นถึงอนาคตที่ดีกว่าของความอุดมสมบูรณ์ทางวัตถุสากลความเสมอภาคเสรีภาพเช่นเดียวกับที่ Saturnalia โรมันแสดงการกลับมาของยุคทองของดาวเสาร์ ด้วยเหตุนี้วันหยุดในยุคกลางจึงกลายเป็นเจนัสสองหน้าเหมือนเดิม: หากใบหน้าของโบสถ์อย่างเป็นทางการกลายเป็นอดีตและทำหน้าที่เป็นการอุทิศและการลงโทษของระบบที่มีอยู่แล้วใบหน้าหัวเราะของจัตุรัสสาธารณะ มองไปยังอนาคตและหัวเราะ ในงานศพทั้งในอดีตและปัจจุบัน. มันตรงกันข้ามกับความไม่สามารถป้องกันได้ "อมตะ" ความไม่สามารถเพิกถอนของระบบที่จัดตั้งขึ้นและโลกทัศน์ได้เน้นย้ำช่วงเวลาอย่างแม่นยำ การเปลี่ยนแปลงและการปรับปรุงยิ่งไปกว่านั้นในแง่ประวัติศาสตร์สังคม
วัสดุและส่วนล่างของร่างกายและระบบทั้งหมดของการลดลง การผกผัน การเลียนแบบได้รับความสัมพันธ์ที่สำคัญกับ เวลาและเพื่อ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ ช่วงเวลาที่สำคัญอย่างหนึ่งของความสนุกสนานในวันหยุดพื้นบ้านคือการแต่งตัว นั่นคือการอัพเดทเสื้อผ้าและภาพลักษณ์ทางสังคม จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเคลื่อนไหวของลำดับชั้นจากบนลงล่าง: ตัวตลกได้รับการประกาศให้เป็นราชา ในวันหยุดของคนโง่ พวกเขาเลือกเจ้าอาวาสตัวตลก บิชอป อาร์คบิชอป และในโบสถ์ที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยตรง แม้แต่พระสันตะปาปาของตัวตลก ลำดับชั้นของตัวตลกเหล่านี้ทำหน้าที่มวลเคร่งขรึม ในวันหยุดหลายครั้ง จำเป็นต้องเลือกกษัตริย์และราชินีแห่งวันหยุดชั่วคราว (หนึ่งวัน) เช่น ในงานฉลองของกษัตริย์ ("bean king") ในงานฉลองของ St. วาเลนไทน์ การเลือกตั้งกษัตริย์ชั่วคราว ("roi pour rire") เป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ซึ่งงานฉลองเกือบทุกครัวเรือนมีกษัตริย์และราชินีเป็นของตัวเอง ตั้งแต่การใส่เสื้อผ้าข้างในและกางเกงคลุมหัว ไปจนถึงการเลือกตั้งกษัตริย์ตัวตลกและพระสันตะปาปา ตรรกะภูมิประเทศเดียวกันนี้ดำเนินการ: เลื่อนจากบนลงล่าง, เพื่อสลัดความสูงและความเก่า - พร้อมและเสร็จสมบูรณ์ - สู่โลกใต้พิภพทางวัตถุเพื่อการตายและการบังเกิดใหม่ (การต่ออายุ) ทั้งหมดนี้จึงได้รับความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ ช่วงเวลาของสัมพัทธภาพและโมเมนต์ของการก่อตัวถูกหยิบยกขึ้นมา ตรงข้ามกับการอ้างสิทธิ์ใดๆ ต่อความขัดขืนไม่ได้และความไร้กาลเวลาของระบบลำดับชั้นในยุคกลาง ภาพภูมิประเทศทั้งหมดเหล่านี้พยายามที่จะแก้ไขช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลง - การเปลี่ยนแปลงของอำนาจสองประการและความจริงสองประการ ทั้งเก่าและใหม่ การตายและการถือกำเนิด พิธีกรรมและภาพของวันหยุดพยายามที่จะเล่นอย่างที่เคยเป็นมา ฆ่าและให้กำเนิดในเวลาเดียวกัน หลอมของเก่าให้เป็นของใหม่ ไม่ยอมให้สิ่งใดเป็นอมตะ เวลาเล่นและหัวเราะ นี่คือเด็กเล่นของ Heraclitus ซึ่งเป็นเจ้าของพลังสูงสุดในจักรวาล (“เด็กเป็นเจ้าของอำนาจปกครอง”) ความสำคัญอยู่ที่อนาคตเสมอ ภาพยูโทเปียซึ่งมีอยู่ในพิธีกรรมและภาพของเสียงหัวเราะในเทศกาลพื้นบ้านเสมอ ด้วยเหตุนี้ ในรูปแบบของความสนุกสนานในเทศกาลพื้นบ้าน พื้นฐานเหล่านั้นสามารถพัฒนาจนกลายเป็นความรู้สึกแห่งประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมา
สรุปแล้วเราสามารถพูดได้ว่าเสียงหัวเราะที่ถูกขับออกจากลัทธิและโลกทัศน์อย่างเป็นทางการในยุคกลางนั้นสร้างรังอย่างไม่เป็นทางการ แต่เกือบจะถูกกฎหมายภายใต้หลังคาของทุกวันหยุด ดังนั้นแต่ละวันหยุดถัดจากด้านราชการ - โบสถ์และรัฐ - ด้านที่สองคืองานรื่นเริงพื้นบ้านและสี่เหลี่ยมจัตุรัสจุดเริ่มต้นของการจัดระเบียบคือเสียงหัวเราะและวัสดุและก้นของร่างกาย ด้านนี้ของวันหยุดมีกรอบในแบบของตัวเอง มีธีมเป็นของตัวเอง มีภาพเป็นของตัวเอง มีพิธีกรรมพิเศษเป็นของตัวเอง ที่มาขององค์ประกอบแต่ละอย่างของพิธีกรรมนี้ต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าที่นี่ - ตลอดยุคกลาง - ประเพณีของ Roman Saturnalia ยังคงมีอยู่ ประเพณีละครใบ้โบราณยังมีชีวิตอยู่ แต่ที่มาที่สำคัญคือ นิทานพื้นบ้าน. เขาเป็นคนที่หล่อเลี้ยงจินตภาพและพิธีกรรมของการ์ตูนพื้นบ้านของวันหยุดในยุคกลางในระดับมาก
ในยุคกลาง นักบวชระดับล่างและตอนกลาง เด็กนักเรียน นักเรียน คนทำงานกิลด์ และสุดท้าย องค์ประกอบที่ไม่อยู่ในชั้นเรียนและไม่มั่นคงซึ่งในยุคนั้นร่ำรวยมาก ล้วนมีส่วนร่วมในงานรื่นเริงในจัตุรัสพื้นบ้าน วัยกลางคน. แต่โดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมการหัวเราะของยุคกลางนั้นมีอยู่ทั่วประเทศ ความจริงของเสียงหัวเราะถูกจับและเกี่ยวข้องกับทุกคน: ไม่มีใครสามารถต้านทานได้

ประวัติมรณกรรมของ Rabelais เช่น ประวัติศาสตร์ของความเข้าใจ การตีความ และอิทธิพลตลอดหลายศตวรรษในด้านข้อเท็จจริง ได้รับการศึกษาค่อนข้างดี นอกจากสิ่งพิมพ์อันทรงคุณค่ามากมายใน Revue des études rabelaisiennes (ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1913) และ Revue du seizième siècle (ตั้งแต่ปี 1913 ถึง 1932) หนังสือพิเศษสองเล่มที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์นี้ ได้แก่ Boulanger Jacques, Rabelais à travers les âges Paris, le Divan, 1923. Sainéan Lazar, L "influence et la réputation de Rabelais (ล่าม, lecteurs et imitateurs), Paris, J.Gamber, 1930 แน่นอนว่าบทวิจารณ์ร่วมสมัยของ Rabelais ก็ถูกรวบรวมไว้ที่นี่เช่นกัน
"Estienne Pasquier, Lettres" หนังสือ ครั้งที่สอง ฉันอ้างจาก Sainéan Lazar, L "influence et la réputation de Rabelais, p. 100.
พิมพ์เสียดสี: Satyre Ménippée de la vertue du Catholikon d "Espagne ..., Ed. Frank, Oppeln, 1884. การสืบพันธุ์ครั้งที่ 1 ฉบับที่ 1594
นี่คือชื่อเต็ม: Beroalde de Verville, Le moyen de parvenir, oeuvres contenants la raison de ce qui a été, est et sera ฉบับที่มีคำอธิบายประกอบพร้อมตัวแปรและพจนานุกรม Charles Royer, Paris, 1876 สองเล่ม
ตัวอย่างเช่น คำอธิบายที่น่าสนใจของเทศกาลพิสดาร (ประเภทงานรื่นเริง) ในเมืองรูอองในปี ค.ศ. 1541 ได้มาถึงเรา ที่นี่ ที่หัวขบวนที่แสดงภาพงานศพจำลอง พวกเขาถือป้ายชื่อราเบเลส์และแอนนาแกรม จากนั้นในช่วงเทศกาล ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งสวมชุดของพระอ่านจากธรรมาสน์แทนพระคัมภีร์ "The Chronicle of Gargantua" ในพระคัมภีร์ (ดู Boulanger J. Rabelais à travers les âges, p. 17 และSainéan L. L "influence et la réputation de Rabelais, p. 20)
Dedekind, Grobianus et Grobiana Libri tres (first ed. 1549, วินาที 1552) หนังสือ Dedekind ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันโดยครูของ Fishart และญาติ Caspar Scheidt
เราพูดว่า "บางส่วน" เพราะในการแปลนวนิยายของ Rabelais Fischart ยังไม่ใช่ Grobianist ที่สมบูรณ์ K. Marx แสดงลักษณะที่คมชัด แต่ยุติธรรมของวรรณคดี Grobian ของศตวรรษที่ 16 ดู มาร์กซ์ เค. การวิจารณ์ศีลธรรมและการวิจารณ์ศีลธรรม - Marx K. และ Engels F. , Soch., v. 4, p. 291-295.
ตัวอย่างเช่น นี่คือชื่อหนังสือที่โดดเด่นเล่มหนึ่งของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Bonaventure Deperier: "Nouvelles récréations et joyeux devis" นั่นคือ "บทสนทนาที่สนุกสนานและสนุกสนานแบบใหม่"
ฉายา "สุภาพ" ในศตวรรษที่ 16 ถูกนำไปใช้กับงานวรรณกรรมทั้งหมดโดยทั่วไปโดยไม่คำนึงถึงประเภทของพวกเขา Romance of the Rose ยังคงเป็นงานที่ได้รับความเคารพและทรงอิทธิพลที่สุดในอดีตในศตวรรษที่ 16 Clement Marot ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1527 ฉบับที่ค่อนข้างทันสมัย ​​(ในแง่ของภาษา) ของอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ของวรรณคดีโลกนี้ และแนะนำไว้ในคำนำหน้าด้วยคำต่อไปนี้: "C" est le plaisant livre du "Rommant de la Rose" ... "
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือเล่มที่หกของโรคระบาดซึ่ง Rabelais ยังกล่าวถึงในอารัมภบทเหล่านี้
อริสโตเติล, ออนเดอะโซล, Vol. III, ช. สิบ.

เขียนถึงเสียงหัวเราะดีกว่าน้ำตา
เพราะเสียงหัวเราะคือมนุษย์

พระเจ้าผู้ทรงพิชิตโลกทั้งใบให้มนุษย์
มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้หัวเราะ
เพื่อความสนุกสนาน แต่ไม่ใช่กับสัตว์
ที่ปราศจากทั้งจิตและวิญญาณ
จักรวรรดิไรช์ให้เนื้อหามากมายเกี่ยวกับเสรีภาพในการเยาะเย้ยตามประเพณีโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสรีภาพในการหัวเราะในละครใบ้ เขาอ้างอิงข้อความที่เกี่ยวข้องจาก Tristios ของ Ovid ซึ่งข้อหลังแสดงให้เห็นถึงข้อเล็กน้อยของเขาโดยอ้างถึงเสรีภาพในการเลียนแบบแบบดั้งเดิมและอนุญาตให้มีการแสดงลามกอนาจาร เขาอ้างคำพูดของ Martial ซึ่งในบทสรุปของเขาแสดงให้เห็นถึงเสรีภาพของเขาต่อหน้าจักรพรรดิโดยอ้างถึงประเพณีของการเยาะเย้ยจักรพรรดิและนายพลในช่วงชัยชนะ Reich วิเคราะห์คำขอโทษของละครใบ้ที่น่าสนใจโดยนักวาทศิลป์ในศตวรรษที่หก Chloricius ในหลาย ๆ ด้านควบคู่ไปกับคำขอโทษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งเสียงหัวเราะ ในการปกป้องละครใบ้ อันดับแรก คลอริเซียสลุกขึ้นยืนเพื่อหัวเราะ เขาพิจารณาข้อกล่าวหาของคริสเตียนว่าเสียงหัวเราะที่เกิดจากละครใบ้มาจากมาร พระองค์ตรัสว่ามนุษย์ต่างจาก สัตว์เนื่องจากความสามารถในการพูดและหัวเราะโดยธรรมชาติ. และเทพเจ้าแห่งโฮเมอร์ก็หัวเราะและอโฟรไดท์ก็ "ยิ้มหวาน" Lycurgus เข้มงวดสร้างรูปปั้นหัวเราะ เสียงหัวเราะเป็นของขวัญจากพระเจ้า Chloricius อ้างอิงและกรณี รักษาคนป่วยด้วยความช่วยเหลือของมีม ผ่านเสียงหัวเราะที่เกิดจากละครใบ้. คำขอโทษของ Chloricius นี้ชวนให้นึกถึงการป้องกันเสียงหัวเราะในศตวรรษที่ 16 ในหลาย ๆ ด้าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำขอโทษของ Rabelaisian สำหรับเรื่องนี้ ให้เราเน้นธรรมชาติที่เป็นสากลของแนวคิดเรื่องเสียงหัวเราะ: มันแยกบุคคลออกจากสัตว์มีต้นกำเนิดจากสวรรค์และในที่สุดก็เกี่ยวข้องกับการรักษา - การรักษา (ดู Reich. Der Mimus, S. 52 - 55, 182 et seq., 207 และ seq.)
ความคิดเกี่ยวกับพลังสร้างสรรค์ของเสียงหัวเราะยังเป็นลักษณะเฉพาะของโบราณวัตถุ ในกระดาษปาปิรัสเล่นแร่แปรธาตุอียิปต์แห่งศตวรรษที่สาม AD เก็บไว้ใน Leiden การสร้างโลกนั้นเกิดจากการหัวเราะของพระเจ้า: “ เมื่อพระเจ้าหัวเราะเทพเจ้าเจ็ดองค์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งครองโลก ... เมื่อเขาหัวเราะออกมาแสงก็ปรากฏขึ้น ... เขาหัวเราะออกมาเป็นครั้งที่สอง เวลา - น้ำปรากฏขึ้น ... "เมื่อเกิดเสียงหัวเราะที่เจ็ด ดู Reinach S., Le Rire rituel (ในหนังสือของเขา: Cultes, Mythes et Religions, Paris, 1908, v. IV, pp. 112-1113)
ดู Reich, Der Mimus, p. 116 ขึ้นไป.
เรื่องราวที่น่าสนใจกับ "เส้นทาง"; น้ำเสียงที่ร่าเริงและสนุกสนานของเขตร้อนเหล่านี้ทำให้องค์ประกอบของละครในโบสถ์พัฒนาจากสิ่งเหล่านี้ได้ (ดู Gautier Léon, Histoire de la poesie liturgique, I (Les Tropes), Paris, 1886; ดู Jacobsen Y.P. Essai sur les origines de la comédie ด้วย en France au moyenage, Paris, 1910).
สำหรับงานฉลองคนโง่ ดู Bourquelot F. L'office de la fête des fous, Sens, 1856; Viletard H. Office de Pierre de Corbeil, Paris, 1907; aka, Remarques sur la fête des fous, ปารีส, 1911.
คำขอโทษนี้มีอยู่ในจดหมายเวียนของคณะเทววิทยาแห่งปารีสเมื่อวันที่ 12 มีนาคม ค.ศ. 1444 จดหมายดังกล่าวประณามงานเลี้ยงของคนโง่เขลาและหักล้างข้อโต้แย้งของผู้พิทักษ์
ในศตวรรษที่ 16 มีการเผยแพร่เอกสารสองชุดจากสังคมนี้
เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของลาที่หวงแหนในความเข้าใจนี้กล่าวปรากฏการณ์ดังกล่าวในวรรณกรรมของเราเช่น: "เสียงร้องของลา » ในสวิตเซอร์แลนด์ พระองค์ทรงชุบชีวิตเจ้าชาย Myshkin และทำให้เขาคล้ายกับดินแดนต่างประเทศและมีชีวิต (“The Idiot” โดย Dostoevsky); ลาและ "เสียงร้องของลา" เป็นหนึ่งในภาพชั้นนำในบทกวีของ Blok "The Nightingale Garden"
สำหรับ "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" ดู Schmid J.P. De risu paschalis, Rostock, 1847 และ Reinach S. Rire pascal ในภาคผนวกของบทความที่เรายกมาข้างต้น - "Le Rire rituel", p. 127 - 129 ทั้งเสียงหัวเราะในเทศกาลอีสเตอร์และคริสต์มาสนั้นสัมพันธ์กับประเพณีของชาวแซทเทิร์นนาเลียของชาวโรมัน
แน่นอนว่าประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่ความตะกละและความเมามายในชีวิตประจำวัน แต่ในความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับความหมายในอุดมคติที่ขยายออกไปอย่างเป็นสัญลักษณ์ของ "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" ชัยชนะของความอุดมสมบูรณ์ทางวัตถุ การเติบโตและการต่ออายุ
ดู: Ebeling Fr.W. Flögel's Geschichte des Grotesk-Komischen, S. 254
เราจะพูดถึงวัฏจักรของตำนานนี้ในอนาคต จำได้ว่า "นรก" เป็นคุณลักษณะที่จำเป็นของงานรื่นเริงเช่นกัน
มันคืองานรื่นเริงที่มีระบบภาพที่ซับซ้อนทั้งหมด ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์ที่สุด

การแนะนำ การกำหนดปัญหา

บทที่ก่อน. RABLE ในประวัติศาสตร์ของการหัวเราะ

บทที่สอง. คำในพื้นที่ในนวนิยาย RABLA

บทที่สาม. รูปแบบและภาพเทศกาลพื้นบ้านในนวนิยาย RABLA

บทที่สี่. ภาพงานฉลองที่ RABLAI

บทที่ห้า. ภาพร่างกายที่แปลกประหลาดของเรเบิลและแหล่งที่มา

บทที่หก. ภาพของวัสดุและส่วนล่างของร่างกายในนวนิยาย Rablai

บทที่เจ็ด ภาพของ Rablai และความเป็นจริงร่วมสมัย

แอปพลิเคชัน. RABLE และ GOGOL

หมายเหตุ

การแนะนำ การกำหนดปัญหา

ในบรรดานักเขียนวรรณกรรมระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ Rabelais ได้รับความนิยมน้อยที่สุดในประเทศของเรา มีการศึกษาน้อยที่สุด เข้าใจและชื่นชมน้อยที่สุด

ในขณะเดียวกัน Rabelais เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในบรรดาผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปที่ยิ่งใหญ่ Belinsky เรียก Rabelais ว่าเป็นอัจฉริยะ "Voltaire of the 16th century" และนวนิยายของเขาเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดในอดีต นักวิชาการและนักเขียนวรรณกรรมตะวันตกมักจะวาง Rabelais - ในแง่ของความแข็งแกร่งทางศิลปะและอุดมการณ์และในแง่ของความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของเขา - ทันทีหลังจากเช็คสเปียร์หรือแม้กระทั่งถัดจากเขา โรแมนติกฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chateaubriand และ Hugo เรียกเขาว่าเป็น "อัจฉริยะของมนุษยชาติ" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนเล็กน้อยตลอดกาลและทุกชนชาติ เขาได้รับการพิจารณาและถือว่าไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ในความหมายปกติเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์และผู้เผยพระวจนะด้วย นี่เป็นคำตัดสินที่เปิดเผยมากเกี่ยวกับ Rabelais โดยนักประวัติศาสตร์ Michelet:

“ราเบเล่รวบรวมภูมิปัญญาในองค์ประกอบพื้นบ้านของภาษาถิ่นเก่า คำพูด สุภาษิต เรื่องตลกของโรงเรียน จากปากของคนโง่และคนตลก แต่เมื่อหักเหผ่านการแสดงตลกนี้ อัจฉริยภาพแห่งยุคและพลังแห่งการพยากรณ์ก็เผยออกมาด้วยความยิ่งใหญ่ทั้งหมด ที่ใดยังหาไม่พบ พระองค์ทรงสัญญา ทรงชี้นำ ในป่าแห่งความฝัน ใต้ใบไม้ทุกใบ มีผลไม้ที่อนาคตจะเก็บเกี่ยว หนังสือทั้งเล่มนี้เป็น "กิ่งทอง" (ที่นี่และในใบเสนอราคาต่อมา ตัวเอียงเป็นของฉัน - M.B.)

แน่นอนว่าการตัดสินและการประเมินดังกล่าวทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกัน เราไม่ได้ตั้งใจที่นี่เพื่อตัดสินใจว่า Rabelais สามารถวางไว้ข้างๆ Shakespeare ไม่ว่าเขาจะสูงกว่าหรือต่ำกว่า Cervantes เป็นต้น แต่สถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Rabelais ในอันดับของผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปใหม่เหล่านี้นั่นคือในตำแหน่งของ Dante, Boccaccio, Shakespeare, Cervantes ไม่ว่าในกรณีใด ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย Rabelais กำหนดชะตากรรมของวรรณคดีฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังกำหนดชะตากรรมของวรรณคดีโลกด้วย (อาจไม่น้อยไปกว่าเซร์บันเตส) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นคนที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาผู้ก่อตั้งวรรณกรรมใหม่เหล่านี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือเขามีความเกี่ยวข้องกับแหล่งข้อมูลพื้นบ้านอย่างใกล้ชิดและสำคัญยิ่งขึ้น ยิ่งกว่านั้นด้วยแหล่งข้อมูลเฉพาะ (Michelet แสดงรายการอย่างถูกต้องแม้ว่าจะยังไม่สมบูรณ์); แหล่งข้อมูลเหล่านี้กำหนดระบบทั้งหมดของภาพและมุมมองทางศิลปะของเขา

เป็นเรื่องพิเศษอย่างยิ่ง และพูดได้อีกอย่างคือ สัญชาติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของภาพทั้งหมดของราเบเลส์ที่อธิบายความร่ำรวยอันยอดเยี่ยมแห่งอนาคตของพวกเขา ซึ่งมิเคเลต์เน้นย้ำอย่างถูกต้องในการตัดสินที่เราได้อ้างถึง นอกจากนี้ยังอธิบาย "การไม่ใช้วรรณกรรม" พิเศษของ Rabelais นั่นคือความไม่สอดคล้องของภาพของเขากับศีลและบรรทัดฐานทั้งหมดของวรรณคดีที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงปัจจุบันไม่ว่าเนื้อหาจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร Rabelais ไม่สอดคล้องกับพวกเขาในระดับที่ไม่มีใครเทียบได้กว่า Shakespeare หรือ Cervantes ซึ่งไม่สอดคล้องกับศีลคลาสสิกที่ค่อนข้างแคบเท่านั้น ภาพของ Rabelais มีลักษณะเฉพาะด้วย "ความไม่เป็นทางการ" ที่มีหลักการพิเศษและทำลายไม่ได้: ไม่มีลัทธิคัมภีร์ ไม่มีอำนาจนิยม ไม่มีความจริงจังเพียงฝ่ายเดียวที่จะเข้ากับภาพของ Rabelais ได้ ไม่เป็นมิตรต่อความสมบูรณ์และความมั่นคงใดๆ ความรุนแรงที่จำกัด ความพร้อมและการตัดสินใจใดๆ ด้านความคิดและโลกทัศน์

ดังนั้นความเหงาโดยเฉพาะของราเบเลในศตวรรษต่อ ๆ มา: เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใกล้เขาตามเส้นทางที่ยิ่งใหญ่และพ่ายแพ้ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความคิดเชิงอุดมคติของชนชั้นนายทุนยุโรปดำเนินไปในช่วงสี่ศตวรรษแยกเขาออกจากเรา และหากในช่วงหลายศตวรรษเหล่านี้ เราพบผู้ชื่นชอบ Rabelais ที่กระตือรือร้นมากมาย เราก็ไม่พบความเข้าใจที่สมบูรณ์และแสดงความเข้าใจในตัวเขาเลย The Romantics ผู้ค้นพบ Rabelais ขณะที่พวกเขาค้นพบ Shakespeare และ Cervantes ล้มเหลวในการเปิดเผยเขา แต่พวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้น Rabelais จำนวนมากขับไล่และขับไล่ ส่วนใหญ่ก็ไม่เข้าใจมัน โดยพื้นฐานแล้ว ภาพของ Rabelais ยังคงเป็นปริศนาจนถึงทุกวันนี้

ปริศนานี้สามารถแก้ไขได้โดยการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับแหล่งข้อมูลพื้นบ้านของ Rabelais เท่านั้น หาก Rabelais ดูเหงาและไม่เหมือนคนอื่นในบรรดาตัวแทนของ "วรรณกรรมใหญ่" ของประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษที่ผ่านมา ในทางตรงกันข้ามการพัฒนาวรรณกรรมสี่ศตวรรษนี้อาจดูเหมือนบางอย่างเมื่อเทียบกับภูมิหลังของศิลปะพื้นบ้านที่เปิดเผยอย่างถูกต้อง เฉพาะและไม่มีอะไรคล้ายกันและภาพของ Rabelais จะอยู่ที่บ้านในพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้าน

Rabelais เป็นวรรณกรรมคลาสสิกที่ยากที่สุดของโลกเนื่องจากความเข้าใจต้องมีการปรับโครงสร้างที่สำคัญของการรับรู้ทางศิลปะและอุดมการณ์ทั้งหมดจึงต้องการความสามารถในการละทิ้งความต้องการที่หยั่งรากลึกมากมายของรสนิยมทางวรรณกรรมการแก้ไขแนวความคิดมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุด มันต้องเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่เล็กๆ และผิวเผินที่ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเสียงหัวเราะพื้นบ้าน

Rabelais เป็นเรื่องยาก แต่ในทางกลับกัน ผลงานของเขาซึ่งถูกเปิดเผยอย่างถูกต้อง ได้สะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการนับพันปีของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน ซึ่งเขาเป็นเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสาขาวรรณกรรม ความสำคัญที่ส่องสว่างของ Rabelais นั้นยิ่งใหญ่มาก นวนิยายของเขาควรกลายเป็นกุญแจสำคัญของการศึกษาน้อยและเกือบเข้าใจผิดสมบัติอันยิ่งใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์เสียงหัวเราะพื้นบ้าน แต่ก่อนอื่นคุณต้องเชี่ยวชาญคีย์นี้

จุดประสงค์ของการแนะนำนี้คือการวางปัญหาของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กำหนดขอบเขตและให้คำอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม

เสียงหัวเราะพื้นบ้านและรูปแบบของมันเป็นอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นสาขาศิลปะพื้นบ้านที่มีการศึกษาน้อยที่สุด แนวความคิดแคบ ๆ ของสัญชาติและคติชนวิทยาซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและเสร็จสิ้นโดยเฮอร์เดอร์และโรแมนติกเป็นหลักซึ่งแทบจะไม่สอดคล้องกับกรอบวัฒนธรรมพื้นบ้านเฉพาะและเสียงหัวเราะพื้นบ้านในทุกความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออก . และในการพัฒนานิทานพื้นบ้านและ วิจารณ์วรรณกรรมผู้คนที่หัวเราะในจัตุรัสไม่ได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาเชิงประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และวรรณกรรมที่ใกล้ชิดและลึกซึ้ง ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่อุทิศให้กับพิธีกรรม ตำนาน ศิลปะพื้นบ้านเชิงโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะเป็นเพียงสถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน ปัญหาหลักก็คือการที่ลักษณะเฉพาะของเสียงหัวเราะพื้นบ้านถูกมองว่าบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากความคิดและแนวความคิดเกี่ยวกับเสียงหัวเราะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งได้พัฒนาภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและสุนทรียศาสตร์แห่งยุคปัจจุบัน ถูกนำไปใช้กับมัน ดังนั้นจึงสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าการสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในอดีตยังคงไม่ถูกค้นพบอย่างสมบูรณ์

ในขณะเดียวกัน ทั้งปริมาณและความสำคัญของวัฒนธรรมนี้ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีมหาศาล โลกแห่งเสียงหัวเราะที่ไร้ขอบเขตทั้งโลกและการแสดงสีหน้าต่อต้านวัฒนธรรมที่เป็นทางการและจริงจัง (ตามน้ำเสียง) ของยุคกลางทางศาสนาและศักดินา ด้วยรูปแบบและการแสดงที่หลากหลายเหล่านี้ - เทศกาลประเภทงานรื่นเริงในเวที, พิธีกรรมและลัทธิตลกของแต่ละคน, ตัวตลกและคนโง่, ยักษ์, คนแคระและประหลาด, ตัวตลกของชนิดและตำแหน่งต่างๆ, วรรณกรรมล้อเลียนขนาดใหญ่และหลากหลายและอีกมากมาย - ทั้งหมด แบบฟอร์มเหล่านี้ มีรูปแบบเดียว และเป็นส่วนและอนุภาคของเสียงหัวเราะพื้นบ้าน วัฒนธรรมงานรื่นเริงเดียวและครบถ้วน

การสำแดงและการแสดงออกที่หลากหลายของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก ๆ ตามลักษณะของพวกเขา:

1. พิธีกรรมและรูปแบบที่น่าตื่นตาตื่นใจ (งานเฉลิมฉลองแบบคาร์นิวัล การแสดงเสียงหัวเราะในที่สาธารณะต่างๆ ฯลฯ );

2. การหัวเราะด้วยวาจา (รวมถึงการล้อเลียน) งานประเภทต่างๆ: วาจาและการเขียน, ในภาษาละตินและในภาษาพื้นบ้าน;

3. รูปแบบและประเภทต่าง ๆ ของสุนทรพจน์บนท้องถนนที่คุ้นเคย (คำสาป สบถ คำสาบาน ถ้อยคำพื้นบ้าน ฯลฯ)

รูปแบบทั้งสามนี้สะท้อนให้เห็นถึง - สำหรับความแตกต่างทั้งหมด - แง่มุมเสียงหัวเราะเดียวของโลกนั้นเชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิดและเชื่อมโยงถึงกันในหลาย ๆ ด้าน

ให้เราอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบเสียงหัวเราะแต่ละประเภทเหล่านี้

เทศกาลประเภทงานรื่นเริงและการแสดงเสียงหัวเราะหรือพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของคนในยุคกลาง นอกจากงานคาร์นิวัลในความหมายที่เหมาะสมแล้ว ด้วยการกระทำและขบวนแห่ที่จัตุรัสและถนนที่ซับซ้อนและยาวนานหลายวัน เทศกาลพิเศษ "วันหยุดของคนโง่" ("festa sultorum") และ "เทศกาลลา" ได้รับการเฉลิมฉลอง มี "อีสเตอร์" ฟรีพิเศษ เสียงหัวเราะ” ศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี (“risus paschalis”) นอกจากนี้ เกือบทุกวันหยุดของคริสตจักรมีวันหยุดเป็นของตัวเอง และยังอุทิศตามประเพณีอีกด้วย ด้านเสียงหัวเราะในที่สาธารณะ ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า "วันหยุดของวัด" ซึ่งมักจะมาพร้อมกับงานแสดงสินค้าที่มีระบบความบันเทิงที่หลากหลายและหลากหลายในตลาด บรรยากาศงานรื่นเริงครอบงำในช่วงวันที่แสดงความลึกลับและโซติ เธอยังครองราชย์ในเทศกาลเกษตรกรรมเช่นการเก็บเกี่ยวองุ่น (vendange) ซึ่งเกิดขึ้นในเมืองเช่นกัน เสียงหัวเราะมักจะมาพร้อมกับพิธีและพิธีกรรมทั้งทางแพ่งและในชีวิตประจำวัน: ตัวตลกและคนโง่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องและการล้อเลียนเรียกช่วงเวลาต่างๆ ของพิธีการที่จริงจัง (การยกย่องผู้ชนะในการแข่งขัน พิธีโอนสิทธิศักดินา อัศวิน ฯลฯ) และงานเลี้ยงในประเทศไม่สามารถทำได้หากไม่มีองค์ประกอบขององค์กรเสียงหัวเราะ - ตัวอย่างเช่นการเลือกตั้งราชินีและราชาในช่วงงานเลี้ยง "เพื่อหัวเราะ" ("roi pour rire")

รูปแบบพิธีกรรมและปรากฏการณ์ทั้งหมดที่เราตั้งชื่อ จัดระเบียบบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะและอุทิศให้ตามประเพณี เป็นเรื่องธรรมดาในทุกประเทศของยุโรปยุคกลาง แต่โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความซับซ้อนเป็นพิเศษในประเทศโรมาเนสก์ รวมถึงฝรั่งเศสด้วย ในอนาคต เราจะให้การวิเคราะห์ที่สมบูรณ์และมีรายละเอียดมากขึ้นเกี่ยวกับรูปแบบพิธีกรรมและรูปแบบที่น่าตื่นเต้นในการวิเคราะห์ระบบเปรียบเทียบของ Rabelais

รูปแบบพิธีกรรมที่น่าตื่นตาเหล่านี้ทั้งหมด ราวกับว่าถูกจัดระเบียบในตอนเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ แตกต่างกันอย่างมาก เราอาจกล่าวโดยพื้นฐาน จากรูปแบบและพิธีกรรมทางศาสนาที่จริงจัง - คริสตจักรและรัฐศักดินา พวกเขาให้แง่มุมต่าง ๆ ของโลกมนุษย์และมนุษย์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างเด่นชัดอย่างไม่เป็นทางการอย่างชัดเจน พวกเขาสร้างอย่างที่เคยเป็นในอีกด้านหนึ่งของทุกสิ่งอย่างเป็นทางการในโลกที่สองและชีวิตที่สองซึ่งคนยุคกลางทั้งหมดมีส่วนเกี่ยวข้องไม่มากก็น้อยซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง นี่เป็นลักษณะพิเศษของสองโลกโดยไม่คำนึงถึงว่าจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของยุคกลางหรือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง การเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนชาวบ้านที่หัวเราะในยุคกลางบิดเบือนภาพของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ตามมาของวัฒนธรรมยุโรป

การรับรู้ถึงโลกและชีวิตมนุษย์มีอยู่แล้วในช่วงแรกสุดของการพัฒนาวัฒนธรรม ในนิทานพื้นบ้านของชนชาติดึกดำบรรพ์ถัดจากลัทธิที่จริงจัง (ในแง่ขององค์กรและน้ำเสียง) ยังมีลัทธิตลกที่เยาะเย้ยและทำให้พระเจ้าอับอาย ("เสียงหัวเราะในพิธีกรรม") ถัดจากตำนานที่จริงจัง - ตำนานที่ตลกและสบถ เหล่าฮีโร่ - ลูกน้องล้อเลียนของพวกเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้พิธีกรรมและตำนานการ์ตูนเหล่านี้เริ่มดึงดูดความสนใจของชาวบ้าน

แต่ในระยะแรกภายใต้เงื่อนไขของระเบียบสังคมก่อนชนชั้นและก่อนรัฐ ด้านที่ร้ายแรงและน่าหัวเราะของเทพ โลก และมนุษย์ ย่อมมีความศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน กล่าวคือ “ทางการ ". นี้บางครั้งถูกเก็บรักษาไว้โดยสัมพันธ์กับพิธีกรรมส่วนบุคคลและในสมัยต่อๆ มา ตัวอย่างเช่น ในกรุงโรมและบนเวทีของรัฐ พิธีการฉลองชัยเกือบจะเท่าเทียมกัน รวมถึงการสรรเสริญและการเยาะเย้ยของผู้ชนะ และพิธีศพ - ทั้งการไว้ทุกข์ (การเชิดชู) และการเยาะเย้ยของผู้ตาย แต่ภายใต้เงื่อนไขของระบบชนชั้นและระดับรัฐที่มีอยู่ ความเท่าเทียมกันที่สมบูรณ์ของสองด้านนั้นเป็นไปไม่ได้ และเสียงหัวเราะทุกรูปแบบ - ก่อนหน้านี้ บางส่วนในภายหลัง - ย้ายไปยังตำแหน่งที่ไม่เป็นทางการ ผ่านการคิดใหม่ ความซับซ้อน ลึกซึ้งและกลายเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกของโลกทัศน์ของประชาชนวัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคืองานเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงของโลกยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโรมัน Saturnalia เช่นงานรื่นเริงในยุคกลาง แน่นอนว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของชุมชนดึกดำบรรพ์อยู่แล้ว

อะไรคือลักษณะเฉพาะของรูปแบบพิธีกรรมที่น่าดึงดูดใจของยุคกลางและเหนือสิ่งอื่นใดธรรมชาติของพวกเขาคืออะไรนั่นคือธรรมชาติของความเป็นอยู่ของพวกเขาคืออะไร?

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่พิธีกรรมทางศาสนา เช่น พิธีสวดของคริสเตียน ซึ่งสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมที่ห่างไกล หลักการหัวเราะที่จัดพิธีกรรมคาร์นิวัลทำให้พวกเขาเป็นอิสระจากลัทธิความเชื่อทางศาสนาใด ๆ จากเวทย์มนต์และความคารวะ พวกเขาปราศจากทั้งอุปนิสัยและการสวดอ้อนวอน (พวกเขาไม่บังคับอะไรและไม่ขออะไรเลย) นอกจากนี้ รูปแบบงานรื่นเริงบางรูปแบบเป็นการล้อเลียนของลัทธิในโบสถ์โดยตรง รูปแบบงานรื่นเริงทั้งหมดไม่ใช่คริสตจักรและไม่ใช่ศาสนาอย่างสม่ำเสมอ พวกเขาอยู่ในอาณาจักรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในลักษณะภาพ สัมผัสที่เป็นรูปธรรม และองค์ประกอบเกมที่แข็งแกร่ง พวกเขามีความใกล้ชิดกับรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือรูปแบบการแสดงละครและน่าตื่นเต้น อันที่จริง การแสดงละครและรูปแบบที่งดงามของยุคกลางดึงดูดเข้าหาวัฒนธรรมงานรื่นเริงในจัตุรัสพื้นบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนั้นในระดับหนึ่ง แต่แกนหลักของงานรื่นเริงของวัฒนธรรมนี้ไม่ใช่รูปแบบการละครและศิลปะที่งดงามอย่างหมดจดเลย และไม่ได้อยู่ในขอบเขตของศิลปะเลย มันอยู่บนพรมแดนของศิลปะและชีวิตนั่นเอง โดยพื้นฐานแล้วนี่คือชีวิต แต่ตกแต่งในรูปแบบเกมพิเศษ

อันที่จริงงานรื่นเริงไม่รู้จักการแบ่งออกเป็นนักแสดงและผู้ชม เขาไม่รู้จักทางลาดแม้ในรูปแบบพื้นฐาน ทางลาดจะทำลายงานรื่นเริง (และในทางกลับกัน: การทำลายทางลาดจะทำลายการแสดงละคร) คาร์นิวัลไม่ได้ถูกไตร่ตรอง - พวกเขาอาศัยอยู่ในนั้นและทุกคนมีชีวิตอยู่เพราะในความคิดมันเป็นสากล ในขณะที่งานรื่นเริงกำลังดำเนินไป ไม่มีใครมีชีวิตอื่นนอกจากงานรื่นเริง ไม่มีทางหนีจากมันได้ เพราะงานรื่นเริงนั้นไม่มีขอบเขตพื้นที่ ในระหว่างงานรื่นเริง เราสามารถดำรงชีวิตได้ตามกฎหมายเท่านั้น นั่นคือ ตามกฎแห่งเสรีภาพในงานรื่นเริง คาร์นิวัลมีลักษณะเป็นสากล เป็นสภาวะพิเศษของคนทั้งโลก การฟื้นฟูและการต่ออายุ ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วม นั่นคืองานรื่นเริงในความคิดในสาระสำคัญซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนรู้สึกอย่างชัดเจน แนวคิดเรื่องเทศกาลคาร์นิวัลนี้ปรากฏชัดที่สุดและตระหนักใน Roman Saturnalia ซึ่งถือได้ว่าเป็นการกลับสู่โลกยุคทองของดาวเสาร์อย่างแท้จริงและสมบูรณ์ (แต่ชั่วคราว) ประเพณีของ Saturnalia ไม่ถูกขัดจังหวะและยังมีชีวิตอยู่ในงานรื่นเริงในยุคกลางซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการต่ออายุสากลอย่างสมบูรณ์และบริสุทธิ์กว่างานฉลองในยุคกลางอื่น ๆ งานรื่นเริงในยุคกลางอื่น ๆ ของประเภทงานรื่นเริงถูก จำกัด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและรวบรวมแนวคิดของงานรื่นเริงในรูปแบบที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์น้อยกว่า แต่ถึงกระนั้นในพวกเขาก็ยังปรากฏอยู่และรู้สึกอย่างชัดเจนว่าเป็นการหลบหนีชั่วคราวจากระเบียบชีวิต (ทางการ) ตามปกติ

ดังนั้น ในแง่นี้ คาร์นิวัลจึงไม่ใช่รูปแบบการละครทางศิลปะและน่าตื่นตา แต่อย่างที่มันเป็น รูปแบบของชีวิตที่แท้จริง (แต่ชั่วคราว) ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น แต่มีชีวิตเกือบจริง (สำหรับ ระยะเวลาของงานรื่นเริง) สิ่งนี้สามารถแสดงออกด้วยวิธีต่อไปนี้: ในชีวิตงานรื่นเริงนั้นเล่น, เล่น - ไม่มีเวที, ไม่มีเวที, ไร้นักแสดง, ไม่มีผู้ชม, นั่นคือ, ไม่มีศิลปะและการแสดงเฉพาะ - อีกรูปแบบฟรี (ฟรี) ของการนำไปใช้ การฟื้นฟู และการต่ออายุในจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุด รูปแบบชีวิตที่แท้จริงอยู่ที่นี่พร้อมๆ กับรูปแบบในอุดมคติที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

วัฒนธรรมการ์ตูนของยุคกลางมีลักษณะเฉพาะเช่นตัวตลกและคนโง่ เหมือนกับที่เคยเป็นมา พวกมันคงอยู่ถาวรในชีวิตปกติ (เช่น ที่ไม่ใช่เทศกาล) เป็นพาหะของหลักการงานรื่นเริง ตัวตลกและคนโง่เช่นตัวอย่างเช่น Triboulet ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 (เขายังปรากฏในนวนิยายโดย Rabelais) ไม่ใช่นักแสดงทุกคนที่เล่นเป็นตัวตลกและเป็นคนโง่บนเวที (ตามที่นักแสดงตลกเล่นในภายหลัง บทบาทของ Harlequin, Hanswurst เป็นต้น .) พวกเขายังคงเป็นคนตลกขบขันและโง่เขลาอยู่เสมอและทุกที่ ไม่ว่าพวกเขาจะปรากฏตัวที่ไหนในชีวิต เช่นเดียวกับคนตลกและคนโง่ พวกเขาเป็นพาหะของรูปแบบชีวิตที่พิเศษ ทั้งจริงและในอุดมคติในเวลาเดียวกัน พวกเขาอยู่บนขอบเขตของชีวิตและศิลปะ (ราวกับว่าอยู่ในทรงกลมพิเศษระดับกลาง): พวกเขาไม่ใช่แค่คนนอกรีตหรือคนโง่ (ในความหมายในชีวิตประจำวัน) แต่พวกเขาไม่ใช่นักแสดงตลกด้วย

ดังนั้น ในงานคาร์นิวัล ชีวิตก็ดำเนินไป และเกมก็กลายเป็นชีวิตไปชั่วขณะหนึ่ง นี่เป็นลักษณะเฉพาะของงานรื่นเริง ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของการมีอยู่ของมัน

คาร์นิวัลเป็นชีวิตที่สองของผู้คนซึ่งจัดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ นี่คือชีวิตในเทศกาลของเขา เทศกาลรื่นเริงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของรูปแบบพิธีกรรมที่น่าตื่นตาในยุคกลางทั้งหมด

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับวันหยุดของคริสตจักร และแม้แต่งานคาร์นิวัลที่ไม่ได้อุทิศให้กับเหตุการณ์ใด ๆ ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์และต่อนักบุญใด ๆ ที่อยู่ติดกันในวันสุดท้ายก่อนเข้าพรรษา (นั่นคือสาเหตุที่ในฝรั่งเศสเรียกว่า "Mardi gras" หรือ "Caremprenant" ในประเทศเยอรมัน "Fastnacht") ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของรูปแบบเหล่านี้กับงานฉลองของชาวป่าเถื่อนแบบโบราณของประเภทเกษตรกรรม ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของพวกเขาด้วย

งานเลี้ยง (ใด ๆ ) เป็นรูปแบบหลักของวัฒนธรรมมนุษย์ที่สำคัญมาก ไม่สามารถได้รับและอธิบายจากเงื่อนไขและเป้าหมายในทางปฏิบัติของการทำงานเพื่อสังคม หรือจากความต้องการทางชีวภาพ (ทางสรีรวิทยา) สำหรับการพักผ่อนเป็นระยะในรูปแบบคำอธิบายที่หยาบคายยิ่งขึ้น เทศกาลนี้มักมีเนื้อหาที่มีความหมายเชิงลึกและครุ่นคิดเกี่ยวกับโลกอยู่เสมอ ไม่มี "การออกกำลังกาย" ในองค์กรและการปรับปรุงกระบวนการแรงงานเพื่อสังคม ไม่มี "เกมการทำงาน" และไม่มีการพักผ่อนหรือการพักงานในแรงงานที่จะกลายเป็นงานรื่นเริงในตัวเองได้ เพื่อให้พวกเขากลายเป็นงานรื่นเริง บางสิ่งบางอย่างจากขอบเขตที่แตกต่างกันของสิ่งมีชีวิต จากทรงกลมทางจิตวิญญาณและอุดมการณ์ ต้องเข้าร่วมกับพวกเขา พวกเขาต้องได้รับการลงโทษไม่ใช่จากโลกแห่งวิธีการและเงื่อนไขที่จำเป็น แต่จากโลกแห่งจุดสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั่นคือจากโลกแห่งอุดมคติ หากปราศจากสิ่งนี้ ย่อมมีและไม่สามารถมีการเฉลิมฉลองได้

เทศกาลมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาเสมอ มันขึ้นอยู่กับแนวคิดที่แน่นอนและเฉพาะเจาะจงของเวลาทางธรรมชาติ (จักรวาล) ชีวภาพและประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน การเฉลิมฉลองในทุกขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เกี่ยวข้องกับวิกฤต จุดเปลี่ยนในชีวิตของธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ช่วงเวลาแห่งความตายและการเกิดใหม่ การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ เป็นผู้นำในโลกทัศน์ของเทศกาลมาโดยตลอด ช่วงเวลาเหล่านี้ - ในรูปแบบเฉพาะของวันหยุดบางประเภท - ที่สร้างเทศกาลเฉพาะของวันหยุด

ภายใต้เงื่อนไขของชนชั้นและระบบศักดินาของยุคกลางเทศกาลวันหยุดนี้ซึ่งก็คือการเชื่อมต่อกับเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วยการเกิดใหม่และการต่ออายุสามารถทำได้ด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่บิดเบือนและ ความบริสุทธิ์เฉพาะในงานรื่นเริงและในด้านพื้นบ้านของวันหยุดอื่น ๆ การเฉลิมฉลองที่นี่กลายเป็นรูปแบบชีวิตที่สองของผู้คนซึ่งเข้าสู่อาณาจักรยูโทเปียแห่งความเป็นสากล เสรีภาพ ความเสมอภาคและความอุดมสมบูรณ์ชั่วคราว

วันหยุดราชการของยุคกลาง - ทั้งคริสตจักรและรัฐศักดินา - ไม่ได้นำไปสู่ที่ใดก็ได้จากระเบียบโลกที่มีอยู่และไม่ได้สร้างชีวิตที่สอง ตรงกันข้าม พวกเขาอุทิศถวาย อนุมัติคำสั่งที่มีอยู่และรวมเป็นหนึ่งเดียว การเชื่อมต่อกับเวลากลายเป็นเรื่องปกติ กะและวิกฤตต่างๆ ถูกผลักไสให้ตกชั้นไปในอดีต วันหยุดราชการโดยพื้นฐานแล้วมองย้อนกลับไปในอดีตและชำระระบบที่มีอยู่ในปัจจุบันด้วยอดีตนี้ วันหยุดราชการ ซึ่งบางครั้งก็ขัดกับความคิดของตัวเอง ยืนยันถึงความมั่นคง ความเปลี่ยนแปลงไม่ได้ และความเป็นนิรันดรของระเบียบโลกที่มีอยู่ทั้งหมด: ลำดับชั้นที่มีอยู่ ค่านิยมทางศาสนา การเมือง และศีลธรรมที่มีอยู่ บรรทัดฐาน ข้อห้าม วันหยุดนี้เป็นการเฉลิมฉลองความจริงที่พร้อม ชัยชนะ และเหนือกว่า ซึ่งทำหน้าที่เป็นความจริงนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง และไม่อาจโต้แย้งได้ ดังนั้นน้ำเสียงของวันหยุดราชการจึงรุนแรงได้เพียงเสาหินเท่านั้น หลักการหัวเราะจึงผิดธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลที่วันหยุดราชการเปลี่ยนลักษณะที่แท้จริงของงานเฉลิมฉลองของมนุษย์บิดเบี้ยว แต่งานรื่นเริงที่แท้จริงนี้ไม่สามารถทำลายได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอดทนและแม้แต่ทำให้ถูกกฎหมายบางส่วนนอกช่วงเทศกาลเพื่อยกให้จัตุรัสของประชาชน

ตรงกันข้ามกับวันหยุดราชการ งานรื่นเริงได้รับชัยชนะ เหมือนกับที่เคยเป็นมา การปลดปล่อยชั่วคราวจากความจริงที่มีอยู่และระบบที่มีอยู่ การยกเลิกชั่วคราวของความสัมพันธ์ตามลำดับชั้น เอกสิทธิ์ บรรทัดฐานและข้อห้ามทั้งหมด มันเป็นการเฉลิมฉลองเวลาอย่างแท้จริง การเฉลิมฉลองของการก่อตัว การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ เขาเป็นศัตรูต่อความเป็นอมตะ ความสมบูรณ์ และจุดจบ เขามองไปในอนาคตที่ยังไม่เสร็จ

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นทั้งหมดระหว่างงานรื่นเริง ในวันหยุดราชการ ความแตกต่างของลำดับชั้นถูกเน้นย้ำ: พวกเขาควรจะปรากฏในเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดของยศ, ยศ, บุญและเกิดขึ้นในตำแหน่งที่สอดคล้องกับยศของพวกเขา วันหยุดชำระความไม่เท่าเทียมกัน ในทางตรงกันข้าม ที่งานคาร์นิวัล ทุกคนถือว่าเท่าเทียมกัน ที่นี่ - บนจัตุรัสคาร์นิวัล - รูปแบบพิเศษของการติดต่อที่คุ้นเคยฟรีระหว่างผู้คนที่แยกจากกันตามปกติ นั่นคือชีวิตนอกเทศกาลด้วยอุปสรรคด้านชนชั้น ทรัพย์สิน การบริการ ครอบครัว และสถานะอายุที่ควบคุมไม่ได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลำดับชั้นที่โดดเด่นของระบบศักดินา - ยุคกลางและการแบ่งแยกชนชั้นและการรวมตัวกันของผู้คนในสภาพชีวิตธรรมดาการติดต่อที่คุ้นเคยฟรีระหว่างทุกคนรู้สึกเฉียบแหลมมากและประกอบขึ้นเป็นส่วนสำคัญของโลกทัศน์งานรื่นเริงทั่วไป . มนุษย์ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่เพื่อมนุษยสัมพันธ์อย่างหมดจด ความแปลกแยกหายไปชั่วคราว ชายคนนั้นกลับมาหาตัวเองและรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชายท่ามกลางผู้คน และมนุษยสัมพันธ์ที่แท้จริงนี้ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งจินตนาการหรือความคิดเชิงนามธรรมเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นจริงและมีประสบการณ์ในการติดต่อทางประสาทสัมผัสทางวัตถุที่มีชีวิต ยูโทเปียในอุดมคติและของจริงได้รวมเข้ากับโลกทัศน์ของงานคาร์นิวัลที่ไม่ซ้ำแบบใคร

การยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นระหว่างผู้คนในอุดมคติและจริงทำให้เกิดการสื่อสารแบบพิเศษบนจัตุรัสคาร์นิวัลซึ่งเป็นไปไม่ได้ในชีวิตปกติ ที่นี่รูปแบบพิเศษของการพูดในที่สาธารณะและการแสดงท่าทางในที่สาธารณะได้รับการพัฒนา ตรงไปตรงมาและเสรี โดยไม่สนใจระยะห่างใดๆ ระหว่างผู้ที่สื่อสารกัน ปราศจากบรรทัดฐานปกติของมารยาทและความเหมาะสม (ไม่ใช่เทศกาล) มีการพัฒนารูปแบบการพูดแบบคาร์นิวัลสตรีทแบบพิเศษ ซึ่งเราจะพบตัวอย่างมากมายในราเบเลส์

ในกระบวนการของการพัฒนางานรื่นเริงในยุคกลางที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งเตรียมไว้เป็นเวลาหลายพันปีของการพัฒนาพิธีการหัวเราะแบบโบราณ (รวมถึง - ในเวทีโบราณ - saturnalia) ได้มีการพัฒนารูปแบบและสัญลักษณ์พิเศษของงานรื่นเริง เป็นภาษาที่ร่ำรวยและสามารถแสดงออกถึงโลกทัศน์งานรื่นเริงของผู้คนเพียงคนเดียว แต่ซับซ้อน ทัศนคตินี้ ซึ่งไม่เป็นมิตรกับทุกสิ่งที่พร้อมและสมบูรณ์ ต่อการเรียกร้องใดๆ ต่อการละเมิดและนิรันดร จำเป็นต้องมีรูปแบบแบบไดนามิกและเปลี่ยนแปลงได้ ("โปรตีน") ที่ขี้เล่นและไม่มั่นคงในการแสดงออก ความน่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ จิตสำนึกของสัมพัทธภาพร่าเริงของความจริงและอำนาจที่มีอยู่ แทรกซึมทุกรูปแบบและสัญลักษณ์ของภาษางานรื่นเริง มันเป็นลักษณะเฉพาะของตรรกะที่แปลกประหลาดของ "ย้อนกลับ" (a l`envers) "ตรงกันข้าม" "ภายใน" ตรรกะของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของด้านบนและด้านล่าง ("วงล้อ") ใบหน้าและด้านหลังต่างๆ ประเภทของล้อเลียนและการเลียนแบบ การลดลง การดูหมิ่น การสวมมงกุฎตัวตลกและการหักล้าง ชีวิตที่สอง โลกที่สองของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งเพื่อเป็นการล้อเลียนของธรรมดา นั่นคือ ชีวิตนอกเทศกาล เป็น "โลกภายใน" แต่จะต้องเน้นย้ำว่างานล้อเลียนของงานคาร์นิวัลนั้นห่างไกลจากงานล้อเลียนในเชิงลบและเป็นทางการของยุคปัจจุบันอย่างหมดจด: การปฏิเสธมัน การล้อเลียนของงานคาร์นิวัลจะฟื้นคืนชีพและฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่พร้อมๆ กัน การปฏิเสธแบบเปลือยเปล่านั้นต่างจากวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างสิ้นเชิง

ในบทนำนี้ เราได้กล่าวถึงรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริงที่มีลักษณะเฉพาะและเข้มข้นเป็นพิเศษ เพื่อให้เข้าใจภาษาที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งและในหลาย ๆ ด้านภาษาที่คลุมเครือสำหรับเรานั้นเป็นงานหลักของงานทั้งหมดของเรา ท้ายที่สุด มันคือภาษานี้ที่ Rabelais ใช้ หากไม่รู้จักเขา ย่อมไม่สามารถเข้าใจระบบภาพของชาวราเบไลเซียนได้อย่างแท้จริง แต่ภาษางานรื่นเริงเดียวกันนั้นถูกใช้ในรูปแบบที่ต่างกันและในระดับที่แตกต่างกันโดย Erasmus และ Shakespeare และ Cervantes และ Lope de Vega และ Tirso de Molina และ Guevara และ Quevedo; มันถูกใช้โดย "วรรณกรรมของคนโง่" ของเยอรมัน ("Narrenliteratur") และ Hans Sachs และ Fischart และ Grimmelshausen และอื่น ๆ หากปราศจากความรู้ในภาษานี้ ความเข้าใจวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกที่ครอบคลุมและครบถ้วนก็เป็นไปไม่ได้ และไม่ใช่แค่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยูโทเปียยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองนั้นตื้นตันใจอย่างมากกับทัศนคติในงานรื่นเริงและมักสวมใส่ในรูปแบบและสัญลักษณ์

คำเบื้องต้นสองสามคำเกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนของเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง ก่อนอื่นนี่คือเสียงหัวเราะในเทศกาล ดังนั้น นี่จึงไม่ใช่ปฏิกิริยาส่วนบุคคลต่อปรากฏการณ์ "ไร้สาระ" เดียว (ที่แยกจากกัน) นี้หรือว่า ประการแรกเสียงหัวเราะของเทศกาลนั้นเป็นสากล (ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นของธรรมชาติของงานรื่นเริง) ทุกคนหัวเราะนี่คือเสียงหัวเราะ "ในโลก"; ประการที่สอง มันเป็นสากล มันกำกับทุกอย่างและทุกคน (รวมถึงผู้เข้าร่วมงานรื่นเริงด้วย) โลกทั้งใบดูไร้สาระถูกรับรู้และเข้าใจในด้านเสียงหัวเราะในทฤษฎีสัมพัทธภาพร่าเริง ประการที่สาม และในที่สุด เสียงหัวเราะนี้ไม่ชัดเจน มันร่าเริง ร่าเริง และ - ในเวลาเดียวกัน - การเยาะเย้ย การเยาะเย้ย มันทั้งปฏิเสธและยืนยัน และฝังและฟื้นคืนชีพ นั่นคือเสียงหัวเราะของงานรื่นเริง

เราสังเกตลักษณะสำคัญของเสียงหัวเราะในเทศกาลพื้นบ้าน: เสียงหัวเราะนี้มุ่งไปที่ตัวผู้หัวเราะด้วยเช่นกัน ผู้คนไม่ได้กีดกันตนเองจากโลกทั้งใบที่กำลังเกิดขึ้น เขายังไม่สมบูรณ์, ตาย, เกิดและเกิดใหม่ นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงหัวเราะตามเทศกาลที่เป็นที่นิยมกับเสียงหัวเราะเสียดสีในยุคปัจจุบัน นักเสียดสีผู้บริสุทธิ์ที่รู้เพียงการปฏิเสธเสียงหัวเราะ วางตัวเองให้อยู่นอกปรากฏการณ์เยาะเย้ย ต่อต้านมัน - สิ่งนี้ทำลายความสมบูรณ์ของแง่มุมของการหัวเราะของโลก ความตลก (เชิงลบ) กลายเป็นปรากฏการณ์ส่วนตัว เสียงหัวเราะที่ไม่ชัดเจนซึ่งเป็นที่นิยมเป็นการแสดงออกถึงมุมมองของคนทั้งโลกที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงตัวผู้หัวเราะด้วย

ให้เราเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของโลกแห่งการไตร่ตรองและยูโทเปียของเสียงหัวเราะในเทศกาลนี้และการปฐมนิเทศไปสู่ระดับสูงสุด ในนั้น - ในรูปแบบการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญ - ยังมีพิธีกรรมเยาะเย้ยของเทพแห่งพิธีกรรมหัวเราะที่เก่าแก่ที่สุด ลัทธิและข้อจำกัดทุกอย่างหายไปที่นี่ แต่ความเป็นสากล สากล และยูโทเปียยังคงอยู่

Rabelais เป็นผู้ถือและหมัดเด็ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการหัวเราะพื้นบ้านในวรรณคดีโลก งานของเขาจะช่วยให้เราเจาะลึกถึงธรรมชาติที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของเสียงหัวเราะนี้ได้

การกำหนดปัญหาเสียงหัวเราะพื้นบ้านที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ในวรรณคดีเกี่ยวกับเขา ความทันสมัยอย่างคร่าว ๆ ของมันยังคงเกิดขึ้น: ในจิตวิญญาณของวรรณกรรมการ์ตูนในยุคปัจจุบัน มันถูกตีความว่าเป็นการปฏิเสธอย่างหมดจดของเสียงหัวเราะเสียดสี (Rabelais ถูกประกาศว่าเป็นนักเสียดสีที่บริสุทธิ์) หรือในฐานะผู้เสียดสีล้วนๆ สนุกสนาน ร่าเริง เบิกบาน ปราศจากการไตร่ตรองแบบโลกาภิวัตน์ และความเข้มแข็ง มักจะไม่รับรู้ถึงความสับสนเลย

ไปที่รูปแบบที่สองของวัฒนธรรมพื้นบ้านการ์ตูนของยุคกลาง - ไปสู่งานการ์ตูนด้วยวาจา (ในภาษาละตินและในภาษาพื้นบ้าน)

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้านอีกต่อไป (แม้ว่างานเหล่านี้บางส่วนในภาษาพื้นบ้านสามารถจัดเป็นนิทานพื้นบ้านได้) แต่งานเขียนทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยทัศนคติงานรื่นเริง ใช้ภาษาของรูปแบบและภาพงานรื่นเริงอย่างกว้างขวาง พัฒนาขึ้นภายใต้หน้ากากของเสรีภาพในงานรื่นเริงที่ถูกกฎหมาย และ - ในกรณีส่วนใหญ่ - เกี่ยวข้องกับงานเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริง และบางครั้งโดยตรง ประกอบขึ้นเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมของพวกเขา และเสียงหัวเราะในนั้นเป็นการหัวเราะฉลองที่คลุมเครือ ทั้งหมดนี้เป็นงานวรรณกรรมเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจของยุคกลาง

งานรื่นเริงของประเภทงานรื่นเริงดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่มากในชีวิตของคนในยุคกลาง แม้กระทั่งในเวลา: เมืองใหญ่ในยุคกลางก็ใช้ชีวิตแบบคาร์นิวัลได้มากถึงสามเดือนต่อปี อิทธิพลของโลกทัศน์ของงานรื่นเริงที่มีต่อวิสัยทัศน์และความคิดของผู้คนนั้นไม่อาจต้านทานได้: มันบังคับให้พวกเขาต้องละทิ้งตำแหน่งอย่างเป็นทางการ (พระ นักบวช นักวิทยาศาสตร์) และมองโลกในแง่ดีของงานรื่นเริง ไม่เพียงแต่เด็กนักเรียนและนักบวชเล็ก ๆ น้อย ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวชระดับสูงและนักศาสนศาสตร์ที่เรียนรู้แล้วยังปล่อยให้ตัวเองได้พักผ่อนอย่างร่าเริง นั่นคือ พักผ่อนจากความจริงจังของความเคารพนับถือ และ "มุขตลก" (“Joca monacorum”) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ ยุคกลางเรียกว่า ในเซลล์ของพวกเขา พวกเขาสร้างบทความเชิงวิชาการที่ล้อเลียนหรือกึ่งล้อเลียน และงานการ์ตูนอื่นๆ ในภาษาละติน

วรรณกรรมการ์ตูนในยุคกลางมีการพัฒนามาเป็นเวลากว่าพันปีและมากยิ่งขึ้นไปอีก นับตั้งแต่เริ่มมีขึ้นในสมัยโบราณของคริสต์ศาสนา ตลอดระยะเวลาที่ยาวนานเช่นนี้ แน่นอนว่าวรรณกรรมนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทีเดียว (วรรณกรรมในภาษาละตินเปลี่ยนแปลงไปอย่างน้อยที่สุด) มีการพัฒนารูปแบบต่างๆ และรูปแบบโวหารต่างๆ แต่ด้วยความแตกต่างทางประวัติศาสตร์และประเภททั้งหมด วรรณกรรมนี้ยังคงเป็น - มากหรือน้อย - การแสดงออกของโลกทัศน์งานรื่นเริงของผู้คน และใช้ภาษาของรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริง

วรรณกรรมกึ่งล้อเลียนและล้อเลียนล้วนๆ ในภาษาละตินแพร่หลายมาก จำนวนต้นฉบับของวรรณคดีนี้ที่ลงมาให้เราเป็นจำนวนมาก อุดมการณ์และพิธีกรรมของคริสตจักรอย่างเป็นทางการทั้งหมดแสดงให้เห็นในแง่มุมที่ตลกขบขัน เสียงหัวเราะแทรกซึมเข้าไปในขอบเขตสูงสุดของความคิดและการนมัสการทางศาสนา

หนึ่งในงานวรรณกรรมที่เก่าแก่และได้รับความนิยมมากที่สุด - "Cyprian's Supper" ("Coena Cypriani") - เป็นการเลียนแบบงานรื่นเริงของงานรื่นเริงของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ทั้งเล่ม (ทั้งพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ) งานนี้อุทิศโดยประเพณีของ "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" ฟรี ("risus paschalis"); โดยวิธีการที่ได้ยินเสียงสะท้อนของดาวเสาร์โรมันในระยะไกล งานวรรณกรรมเสียงหัวเราะที่เก่าแก่ที่สุดอีกชิ้นหนึ่งคือ Virgil Maro grammaticus (Vergilius Maro grammaticus) ซึ่งเป็นบทความเชิงวิชาการกึ่งล้อเลียนเกี่ยวกับไวยากรณ์ภาษาละติน และในขณะเดียวกันก็เป็นการล้อเลียนภูมิปัญญาของโรงเรียนและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของยุคกลางตอนต้น ผลงานทั้งสองนี้สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางกับโลกยุคโบราณ เผยให้เห็นวรรณกรรมลาตินการ์ตูนของยุคกลางและมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อขนบธรรมเนียมประเพณี ความนิยมของผลงานเหล่านี้รอดมาได้เกือบถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในการพัฒนาต่อไปของวรรณคดีลาตินการ์ตูนเรื่อง parodic doublets ถูกสร้างขึ้นสำหรับทุกแง่มุมของลัทธิและความเชื่อของคริสตจักรอย่างแท้จริง นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "parodia sacra" นั่นคือ "ล้อเลียนศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุดและยังไม่เข้าใจในวรรณคดียุคกลาง พิธีกรรมล้อเลียนค่อนข้างน้อยเกิดขึ้นกับเรา (“พิธีกรรมของคนขี้เมา”, “พิธีสวดของผู้เล่น” ฯลฯ) การล้อเลียนการอ่านพระกิตติคุณ การสวดอ้อนวอน รวมถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุด (“พระบิดาของเรา” , “Ave Maria”, ฯลฯ) , ในบทสวด, เพลงสวดของโบสถ์, เพลงสดุดี, การเลียนแบบคำพูดของพระกิตติคุณต่างๆ ฯลฯ ได้ลงมาแล้ว พินัยกรรมล้อเลียนยังถูกสร้างขึ้น (“พินัยกรรมของหมู”, “พินัยกรรมของลา”), คำจารึกล้อเลียน, การตัดสินใจล้อเลียนของมหาวิหาร ฯลฯ วรรณกรรมนี้เกือบจะไร้ขอบเขต และทั้งหมดได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีและคริสตจักรยอมรับในระดับหนึ่ง ส่วนหนึ่งของมันถูกสร้างขึ้นและอาศัยอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" หรือ "เสียงหัวเราะในวันคริสต์มาส" ในขณะที่ส่วนหนึ่ง (พิธีกรรมล้อเลียนและคำอธิษฐาน) เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "งานฉลองคนโง่" และอาจดำเนินการในช่วงวันหยุดนี้

นอกจากที่กล่าวมาแล้ว ยังมีวรรณกรรมเสียงหัวเราะแบบละตินอีกหลายแบบ เช่น ข้อพิพาทและบทสนทนาล้อเลียน พงศาวดารล้อเลียน ฯลฯ วรรณกรรมทั้งหมดนี้เป็นภาษาละตินสันนิษฐานว่าผู้เขียนมีระดับการเรียนรู้ในระดับหนึ่ง (บางครั้งค่อนข้างสูง) ทั้งหมดนี้เป็นเสียงสะท้อนและเสียงหัวเราะในงานเทศกาลที่ผนังอาราม มหาวิทยาลัย และโรงเรียนต่างๆ

วรรณกรรมเสียงหัวเราะภาษาละตินในยุคกลางพบว่าความสมบูรณ์ของบทประพันธ์นี้เสร็จสิ้นในขั้นสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสรรเสริญความโง่เขลาของอีราสมุส (นี่คือหนึ่งในลูกหลานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสียงหัวเราะในงานรื่นเริงในวรรณคดีทั้งหมดของโลก) และในจดหมายของชายทมิฬ

วรรณกรรมการ์ตูนยุคกลางในภาษาพื้นถิ่นนั้นมีความหลากหลายไม่น้อยไปกว่ากันและมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น และที่นี่ เราจะพบปรากฏการณ์ที่คล้ายกับ "parodia sacra": บทสวดมนต์ล้อเลียน บทเทศนาล้อเลียน (ที่เรียกว่า "เทศน์ joieux" เช่น "บทเทศนาครึกครื้น" ในฝรั่งเศส) เพลงคริสต์มาส ตำนานล้อเลียน ฯลฯ แต่สิ่งเหล่านี้มีชัยเหนือกว่า การล้อเลียนทางโลกและการล้อเลียน ให้มุมมองที่ตลกขบขันของระบบศักดินาและวีรกรรมศักดินา เหล่านี้เป็นมหากาพย์ล้อเลียนของยุคกลาง: สัตว์, ตัวตลก, ตัวตลกและโง่เขลา; องค์ประกอบของมหากาพย์ล้อเลียนที่กล้าหาญในหมู่นักชิม การปรากฏตัวของตัวสำรองในการ์ตูนของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ (การ์ตูนโรแลนด์) ฯลฯ นวนิยายอัศวินล้อเลียนกำลังถูกสร้างขึ้น (The Mule Without a Bridle, Aucassin และ Nicolet) สำนวนโวหารประเภทต่าง ๆ พัฒนา: "การโต้วาที" ทุกประเภทของประเภทงานรื่นเริง การโต้วาที บทสนทนา การ์ตูนเรื่อง "คำสรรเสริญ" (หรือ "การเชิดชูเกียรติ") ฯลฯ เสียงหัวเราะงานรื่นเริงในนิทานและในเนื้อร้องการ์ตูนแปลก ๆ ของคนจรจัด (พเนจรไป) เด็กนักเรียน)

ประเภทและผลงานของวรรณกรรมการ์ตูนทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับจัตุรัสคาร์นิวัลและแน่นอนว่าใช้รูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริงที่กว้างขวางกว่าวรรณกรรมการ์ตูนละติน แต่การแสดงละครตลกขบขันของยุคกลางมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดและเกี่ยวข้องโดยตรงกับจัตุรัสคาร์นิวัลมากที่สุด การแสดงตลกเรื่องแรก (ที่ยังหลงเหลืออยู่) โดย Adam de la Halle "The Game in the Arbor" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิสัยทัศน์และความเข้าใจในชีวิตและโลกอย่างแท้จริง มันมีอยู่ในรูปแบบตัวอ่อนหลายช่วงเวลาของโลกอนาคตของ Rabelais ปาฏิหาริย์และศีลธรรมได้รับการประดับประดาในระดับมากหรือน้อย เสียงหัวเราะยังแทรกซึมเข้าไปในความลึกลับ: ไดอารี่ของความลึกลับมีลักษณะเด่นชัดในงานรื่นเริง ประเภทของงานรื่นเริงอย่างลึกซึ้งในยุคกลางตอนปลายคือรังผึ้ง

เราได้สัมผัสที่นี่เฉพาะปรากฏการณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของวรรณคดีเสียงหัวเราะ ซึ่งสามารถพูดคุยได้โดยไม่ต้องมีความคิดเห็นพิเศษใดๆ นี้เพียงพอที่จะระบุปัญหา ในอนาคต ในระหว่างการวิเคราะห์งานของ Rabelais เราจะต้องอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมทั้งในด้านเหล่านี้และในประเภทและผลงานวรรณกรรมการ์ตูนยุคกลางที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกมากมาย

เราหันไปใช้รูปแบบที่สามของการแสดงออกของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน - กับปรากฏการณ์และประเภทของสุนทรพจน์ที่คุ้นเคยในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เราได้พูดไปแล้วว่าที่จัตุรัสคาร์นิวัลในเงื่อนไขของการยกเลิกชั่วคราวของความแตกต่างตามลำดับชั้นและอุปสรรคระหว่างผู้คนและการยกเลิกบรรทัดฐานและข้อห้ามบางอย่างของสามัญนั่นคือชีวิตนอกเทศกาลพิเศษในอุดมคติที่แท้จริง ของการสื่อสารระหว่างผู้คนถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นไปไม่ได้ในชีวิตปกติ นี่คือการติดต่อระหว่างผู้คนที่คุ้นเคยโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย โดยไม่รู้ระยะห่างระหว่างพวกเขา

การสื่อสารรูปแบบใหม่ทำให้เกิดรูปแบบการพูดใหม่ๆ อยู่เสมอ เช่น ประเภทของการพูดใหม่ การคิดใหม่ หรือการยกเลิกรูปแบบเก่าบางประเภท เป็นต้น ทุกคนรู้จักปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในเงื่อนไขของการสื่อสารด้วยคำพูดที่ทันสมัย ตัวอย่างเช่น เมื่อคนสองคนเข้าสู่ความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้ชิด ระยะห่างระหว่างพวกเขาลดลง (พวกเขา "อยู่ในเกณฑ์สั้น") ดังนั้นรูปแบบของการสื่อสารด้วยวาจาระหว่างพวกเขาจึงเปลี่ยนไปอย่างมาก: "คุณ" ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น ของการเปลี่ยนชื่อที่อยู่และชื่อ (Ivan Ivanovich กลายเป็น Vanya หรือ Vanka) บางครั้งชื่อก็ถูกแทนที่ด้วยชื่อเล่นคำสาบานปรากฏขึ้นใช้ในความรู้สึกเสน่หาการเยาะเย้ยซึ่งกันและกันเป็นไปได้ (ที่ไม่มีความสัมพันธ์สั้น ๆ มีเพียงบางคน "ที่สาม ” อาจเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ย) คุณสามารถตบไหล่และแม้แต่ที่ท้อง (ท่าทางงานรื่นเริงทั่วไป) มารยาทการพูดและข้อห้ามในการพูดอ่อนแอลงคำพูดและการแสดงออกที่ลามกอนาจารปรากฏขึ้น ฯลฯ แต่ของ แน่นอนว่าการติดต่อที่คุ้นเคยในชีวิตสมัยใหม่นั้นห่างไกลจากการติดต่อที่คุ้นเคยฟรีบนจัตุรัสคาร์นิวัลของผู้คน เขาขาดสิ่งสำคัญ: ความเป็นสากล, งานรื่นเริง, ความเข้าใจในอุดมคติ, ความลึกของการไตร่ตรองโลก โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตประจำวันของงานคาร์นิวัลบางรูปแบบในยุคปัจจุบัน ในขณะที่ยังคงรักษาเปลือกนอกเอาไว้ กลับสูญเสียความหมายภายในไป เราสังเกตในที่นี้ว่าองค์ประกอบของพิธีกรรมโบราณของการจับคู่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานรื่นเริงในรูปแบบที่คิดใหม่และในเชิงลึก ผ่านงานรื่นเริง บางส่วนขององค์ประกอบเหล่านี้เข้ามาในชีวิตของเวลาใหม่ เกือบจะสูญเสียความเข้าใจในงานรื่นเริงของพวกเขาที่นี่

ดังนั้นรูปแบบใหม่ของความคุ้นเคยของคาร์นิวัลสแควร์จึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ชีวิตการพูดทั้งหมด มาอาศัยอยู่กับพวกเขากันเถอะ

คำพูดที่คุ้นเคยและคุ้นเคยมีลักษณะการใช้คำสาปบ่อยครั้ง กล่าวคือ คำสบถและคำสบถทั้งคำ ซึ่งบางครั้งค่อนข้างยาวและซับซ้อน คำสบถมักจะแยกตามไวยากรณ์และความหมายในบริบทของคำพูดและถูกมองว่าเป็นคำที่สมบูรณ์เช่นคำพูด ดังนั้น เราสามารถพูดคำสบถเป็นประเภทคำพูดพิเศษของคำพูดที่คุ้นเคยได้ ตามแหล่งกำเนิด คำสาปไม่เป็นเนื้อเดียวกันและมีหน้าที่ต่างกันในเงื่อนไขของการสื่อสารแบบดั้งเดิม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะเวทย์มนตร์และคาถา แต่สิ่งที่เราสนใจเป็นพิเศษคือคำสาป-ความอัปยศของเทพ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของลัทธิหัวเราะในสมัยโบราณ คำสาบานเหล่านี้ไม่ชัดเจน: การลดและการฆ่า พวกเขาฟื้นและอัปเดตพร้อมกัน เป็นคำที่น่าอับอายที่คลุมเครือเหล่านี้ซึ่งกำหนดลักษณะของประเภทการพูดของการสาบานในการสื่อสารในงานรื่นเริง ภายใต้เงื่อนไขของงานรื่นเริง พวกเขาต้องคิดใหม่ครั้งสำคัญ: พวกเขาสูญเสียลักษณะที่วิเศษและใช้งานได้จริงโดยสิ้นเชิง ได้รับจุดจบในตัวเอง ความเป็นสากล และความลึก ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป การสาปแช่งมีส่วนทำให้เกิดบรรยากาศงานรื่นเริงที่เสรี และแง่มุมที่สองที่ตลกขบขันของโลก

คำสาปนั้นคล้ายคลึงกับคำสบถหรือคำสาบานในหลาย ๆ ด้าน พวกเขายังท่วมท้นคำพูดที่คุ้นเคย Bozhba ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทคำพูดพิเศษบนพื้นฐานเดียวกับคำสาป Bozhba และคำสาบานไม่ได้เกี่ยวข้องกับเสียงหัวเราะ แต่เดิมพวกเขาถูกบังคับให้ออกจากขอบเขตการพูดอย่างเป็นทางการเนื่องจากละเมิดบรรทัดฐานคำพูดของทรงกลมเหล่านี้และดังนั้นจึงย้ายเข้าสู่ขอบเขตอิสระของการพูดในที่สาธารณะที่คุ้นเคย ที่นี่ ในบรรยากาศงานรื่นเริง พวกเขาตื้นตันด้วยเสียงหัวเราะและความสับสนที่ได้มา

ชะตากรรมของปรากฏการณ์ทางวาจาอื่นๆ ก็คล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น ลามกอนาจารประเภทต่างๆ คำพูดที่คุ้นเคยบนท้องถนนกลายเป็นอ่างเก็บน้ำที่มีปรากฏการณ์คำพูดต่างๆสะสมห้ามและขับไล่ออกจากการสื่อสารด้วยคำพูดอย่างเป็นทางการ สำหรับความแตกต่างทางพันธุกรรมทั้งหมด พวกเขาตื้นตันใจกับโลกทัศน์ของงานรื่นเริง เปลี่ยนฟังก์ชันการพูดแบบโบราณ หลอมรวมเสียงหัวเราะทั่วไป และกลายเป็นประกายไฟของงานรื่นเริงเพียงครั้งเดียวที่ฟื้นฟูโลก

เราจะอาศัยปรากฏการณ์คำพูดแปลก ๆ อื่น ๆ ของคำพูดที่คุ้นเคยในเวลาที่เหมาะสม ให้เราเน้นโดยสรุปว่าทุกประเภทและรูปแบบของคำพูดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะของ Rabelais

เหล่านี้เป็นสามรูปแบบหลักในการแสดงออกของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง แน่นอนว่าปรากฏการณ์ทั้งหมดที่เราวิเคราะห์ในที่นี้เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์และได้รับการศึกษา (โดยเฉพาะวรรณกรรมการ์ตูนในภาษาพื้นถิ่น) แต่พวกเขาได้รับการศึกษาแยกจากกันและแยกออกจากครรภ์มารดาโดยสิ้นเชิง - จากงานรื่นเริงและรูปแบบที่น่าตื่นเต้นนั่นคือพวกเขาได้รับการศึกษานอกความสามัคคีของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง ปัญหาของวัฒนธรรมนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเลย ดังนั้น เบื้องหลังความหลากหลายและความแตกต่างของปรากฏการณ์เหล่านี้ทั้งหมด พวกเขาไม่เห็นเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดเพียงส่วนเดียวของโลก ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนต่างๆ ดังนั้นสาระสำคัญของปรากฏการณ์เหล่านี้จึงยังไม่ถูกเปิดเผยจนถึงที่สุด ปรากฏการณ์เหล่านี้ได้รับการศึกษาในแง่ของบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของยุคใหม่นั่นคือพวกเขาไม่ได้วัดด้วยการวัดของพวกเขาเอง แต่โดยการวัดของคนต่างด้าวสำหรับพวกเขา พวกเขาได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​ดังนั้นพวกเขาจึงถูกตีความผิดและตัดสินผิด ภาพการ์ตูนประเภทพิเศษซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในความหลากหลายนั้นยังเข้าใจยาก ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและโดยทั่วไปแล้วต่างไปจากยุคปัจจุบัน (โดยเฉพาะศตวรรษที่ 19) มันเป็นลักษณะเบื้องต้นของภาพหัวเราะประเภทนี้ที่เราต้องผ่านตอนนี้

ในงานของ Rabelais มักจะสังเกตเห็นความโดดเด่นเป็นพิเศษของการเริ่มต้นชีวิตทางวัตถุ: ภาพของร่างกายเอง, อาหาร, เครื่องดื่ม, อุจจาระ, ชีวิตทางเพศ นอกจากนี้ รูปภาพเหล่านี้ยังแสดงในรูปแบบไฮเปอร์โบลาที่เกินจริงมากเกินไป Rabelais ได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "เนื้อหนัง" และ "มดลูก" (เช่น Victor Hugo) คนอื่นกล่าวหาเขาว่า "สรีรวิทยาหยาบ" "ชีววิทยา" "นิยมนิยม" ฯลฯ ปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน แต่ในการแสดงออกที่คมชัดน้อยกว่านั้นพบได้ในตัวแทนอื่น ๆ ของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ใน Boccaccio, Shakespeare, Cervantes) สิ่งนี้ถูกอธิบายว่าเป็นลักษณะ "การฟื้นฟูเนื้อหนัง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการบำเพ็ญตบะของยุคกลาง บางครั้งพวกเขาเห็นการสำแดงตามแบบฉบับของหลักการของชนชั้นนายทุนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นั่นคือผลประโยชน์ทางวัตถุของ "นักเศรษฐศาสตร์" ในรูปแบบที่เป็นส่วนตัวและเห็นแก่ตัว

คำอธิบายทั้งหมดนี้และที่คล้ายกันไม่มีอะไรมากไปกว่าการปรับปรุงรูปแบบต่างๆ ของวัตถุและภาพร่างกายให้ทันสมัยในวรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังความหมายที่แคบและเปลี่ยนแปลงซึ่ง "วัตถุ", "ร่างกาย", "ชีวิตทางร่างกาย" (อาหาร, เครื่องดื่ม, อุจจาระ, ฯลฯ ) ที่ได้รับในโลกทัศน์ของศตวรรษต่อมา (ส่วนใหญ่เป็นศตวรรษที่ 19)

ในขณะเดียวกัน ภาพของวัสดุและหลักการทางร่างกายใน Rabelais (และในนักเขียนคนอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) เป็นมรดก (แม้ว่าจะค่อนข้างเปลี่ยนแปลงไปบ้างในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ) ของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน ภาพประเภทพิเศษนั้นและในวงกว้างมากขึ้น - สุนทรียศาสตร์พิเศษ แนวคิดของการเป็นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมนี้และแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษต่อๆ มา (เริ่มด้วยความคลาสสิค) เราจะเรียกแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้ว่า ความสมจริงที่พิสดาร

เนื้อหาและจุดเริ่มต้นทางร่างกายในความสมจริงพิลึก (นั่นคือ ในระบบอุปมาอุปไมยของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน) นำเสนอในลักษณะที่ได้รับความนิยม งานรื่นเริง และยูโทเปีย จักรวาล สังคม และร่างกายมีให้ที่นี่ในความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่แบ่งแยกไม่ได้ และทั้งหมดนี้ร่าเริงและเบิกบาน

ในทางสัจนิยมที่พิสดาร วัตถุและองค์ประกอบทางร่างกายเป็นจุดเริ่มต้นเชิงบวกอย่างยิ่ง และองค์ประกอบนี้ไม่ได้มอบให้ในรูปแบบที่เห็นแก่ตัวเป็นการส่วนตัว และไม่แยกจากขอบเขตอื่นๆ ของชีวิตเลย หลักการทางวัตถุและร่างกายอยู่ที่นี่ถูกมองว่าเป็นสากลและเป็นสากล และตรงข้ามกับการแยกจากวัตถุและรากทางร่างกายของโลก ไปสู่การแยกตัวและการแยกตัวในตัวเอง ไปสู่อุดมคติที่เป็นนามธรรม ไปจนถึงข้ออ้างใด ๆ ความสำคัญที่เหินห่างและเป็นอิสระจากโลกและร่างกาย ร่างกายและชีวิตเราพูดซ้ำที่นี่มีลักษณะจักรวาลและเป็นสากลในเวลาเดียวกัน มันไม่ได้อยู่ที่ร่างกายและไม่ใช่สรีรวิทยาในความหมายสมัยใหม่ที่แคบและแม่นยำ พวกเขาไม่ได้เป็นรายบุคคลอย่างสมบูรณ์และไม่ถูกคั่นจากส่วนอื่น ๆ ของโลก ผู้ถือหลักการทางวัตถุและร่างกายที่นี่ไม่ใช่บุคคลทางสายเลือดที่แยกจากกันและไม่ใช่บุคคลที่เห็นแก่ตัวแบบชนชั้นนายทุน แต่เป็นประชาชน ยิ่งกว่านั้น ประชาชนที่อยู่ในการพัฒนาที่เติบโตและเปลี่ยนแปลงตัวเองไปตลอดกาล ดังนั้นทุกสิ่งในร่างกายที่นี่จึงยิ่งใหญ่เกินจริงนับไม่ถ้วน การพูดเกินจริงนี้เป็นไปในเชิงบวกและยืนยัน ช่วงเวลาสำคัญในภาพวัตถุและชีวิตทางร่างกายทั้งหมดเหล่านี้คือความอุดมสมบูรณ์ การเติบโต ส่วนเกินที่ล้นออกมา การสำแดงของวัตถุและชีวิตทางร่างกายและทุกสิ่งถูกกล่าวถึงในที่นี้ เราย้ำอีกครั้ง ไม่ใช่กับบุคคลทางสายเลือดเพียงคนเดียว และไม่ได้กล่าวถึงบุคคล "เศรษฐกิจ" ที่เป็นส่วนตัวและเห็นแก่ตัว แต่อย่างที่เป็นอยู่ ต่อชาติ กลุ่ม เนื้อหาทั่วไป (ภายหลังเราจะชี้แจงความหมายของข้อความเหล่านี้) ส่วนเกินและเป็นสากลกำหนดลักษณะเฉพาะที่ร่าเริงและรื่นเริง (ไม่ใช่ทุกวัน) ของภาพวัตถุและชีวิตทั้งหมด วัตถุและร่างกายที่เริ่มต้นที่นี่เป็นการเริ่มต้นที่รื่นเริง รื่นเริง รื่นเริง มันคือ "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" ลักษณะของหลักการทางวัตถุและร่างกายนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดีทั้งในวรรณคดีและในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแน่นอนที่สุดใน Rabelais

คุณลักษณะชั้นนำของสัจนิยมพิสดารคือการลดลง นั่นคือการถ่ายโอนทุกสิ่งที่สูงส่งทางจิตวิญญาณและเป็นนามธรรมในอุดมคติลงในระนาบวัตถุ - ร่างกาย สู่ระนาบของโลกและร่างกายในความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้ ตัวอย่างเช่น "อาหารมื้อเย็นของ Cyprian" ซึ่งเราได้กล่าวไว้ข้างต้น และการล้อเลียนละตินอื่นๆ มากมายในยุคกลาง ได้ลดการเลือกจากพระคัมภีร์ พระกิตติคุณ และข้อความศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ เกี่ยวกับวัตถุทั้งหมดและการเสื่อมเสียทางร่างกายและ รายละเอียดการต่อสายดิน ในการเสวนาที่ตลกขบขันระหว่างโซโลมอนและมาร์โคล์ฟ ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคกลาง คติพจน์ที่จริงจังและจริงจังของโซโลมอนนั้นตรงกันข้ามกับคำพูดที่ร่าเริงและน่าสลดใจของมาร์กอล์ฟตัวตลก โดยถ่ายทอดประเด็นภายใต้การสนทนาไปยังเนื้อหาที่หยาบกระด้างชัดเจน และทรงกลมของร่างกาย (กิน ดื่ม ย่อยอาหาร ชีวิตทางเพศ) ต้องบอกว่าช่วงเวลาสำคัญอย่างหนึ่งในภาพยนตร์ตลกของตัวตลกในยุคกลางคือการแปลพิธีการและพิธีกรรมระดับสูงลงในวัสดุและระนาบร่างกาย นั่นคือพฤติกรรมของตัวตลกในทัวร์นาเมนต์ ในพิธีอัศวิน และอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีแห่งความสมจริงพิลึกกึกก้องเหล่านี้ การเสื่อมถอยและการล่มสลายของอุดมการณ์และพิธีการที่กล้าหาญในดอนกิโฆเต้เป็นเรื่องโกหก

ในยุคกลาง ไวยากรณ์ล้อเลียนที่ร่าเริงเป็นที่แพร่หลายในหมู่เด็กนักเรียนและนักวิทยาศาสตร์ ประเพณีของไวยากรณ์ดังกล่าว สืบย้อนไปถึง "ไวยากรณ์เฝอ" (เรากล่าวไว้ข้างต้น) ครอบคลุมทั้งยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยังคงมีชีวิตในรูปแบบปากเปล่าในโรงเรียนเทววิทยา วิทยาลัย และเซมินารีของยุโรปตะวันตก แก่นแท้ของไวยากรณ์ที่ร่าเริงนี้ส่วนใหญ่มาจากการทบทวนหมวดหมู่ไวยากรณ์ทั้งหมด - กรณี, รูปแบบคำกริยา ฯลฯ - ในเนื้อหาและระนาบร่างกายซึ่งส่วนใหญ่เป็นกาม

แต่ไม่เพียงล้อเลียนในความหมายที่แคบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบอื่นๆ ของความสมจริงที่พิลึกพิลั่น ลดลง ธรรมดา และนูนขึ้นด้วย นี่เป็นคุณสมบัติหลักของความสมจริงที่แปลกประหลาดซึ่งแตกต่างจากศิลปะและวรรณคดีชั้นสูงทุกรูปแบบในยุคกลาง เสียงหัวเราะพื้นบ้านซึ่งจัดระเบียบความสมจริงพิลึกทุกรูปแบบ มีความเกี่ยวข้องกับวัสดุและก้นของร่างกายมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว เสียงหัวเราะลดลงและเป็นรูปธรรม

อะไรคือธรรมชาติของการเสื่อมถอยเหล่านี้ ซึ่งมีอยู่ในความสมจริงสุดพิลึกทุกรูปแบบ? เราจะให้คำตอบเบื้องต้นสำหรับคำถามนี้ที่นี่ งานของ Rabelais จะช่วยให้เราชี้แจง ขยายความ และทำความเข้าใจแบบฟอร์มเหล่านี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในบทต่อๆ ไป

การลดระดับและการลดระดับของความสูงนั้นอยู่ในความสมจริงที่แปลกประหลาด ไม่เป็นทางการเลย และไม่สัมพันธ์กันเลย "ขึ้น" และ "ลง" ในที่นี้มีความหมายภูมิประเทศที่สมบูรณ์และเคร่งครัด ด้านบนคือท้องฟ้า ด้านล่างคือดิน ในทางกลับกัน โลกเป็นหลักการดูดซับ (หลุมฝังศพ ครรภ์) และหลักการกำเนิดและการเกิดใหม่ (มดลูกของแม่) นี่คือความหมายภูมิประเทศของด้านบนและด้านล่างในด้านจักรวาล ในด้านร่างกายที่แท้จริงซึ่งไม่มีจุดใดที่จำกัดอย่างชัดเจนจากจักรวาลคือส่วนบนคือใบหน้า (หัว) ส่วนล่างคืออวัยวะที่มีประสิทธิผล ท้องและก้น ด้วยค่าภูมิประเทศแบบสัมบูรณ์เหล่านี้จากด้านบนและด้านล่างที่ความสมจริงที่แปลกประหลาดรวมถึงงานล้อเลียนในยุคกลาง การลดลงในที่นี้หมายถึงการลงจอด การรวมตัวกับโลก เป็นการดูดซับ และในขณะเดียวกันก็ให้กำเนิดจุดเริ่มต้น: ลด พวกเขาฝังและหว่านในเวลาเดียวกัน พวกเขาฆ่าเพื่อให้กำเนิดอีกครั้งดีขึ้นและมากขึ้น การลดลงยังหมายถึงการมีส่วนร่วมในชีวิตของส่วนล่างของร่างกาย ชีวิตของช่องท้องและอวัยวะที่มีประสิทธิผล ด้วยเหตุนี้ การมีเพศสัมพันธ์ การปฏิสนธิ การตั้งครรภ์ การคลอด การกลืน การถ่ายอุจจาระ ความตกต่ำขุดหลุมศพสำหรับการเกิดใหม่ ดังนั้นจึงไม่เพียงแต่มีความหมายในการทำลาย ลบล้างเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงบวกและการสร้างใหม่ด้วย: มันคลุมเครือ ปฏิเสธและยืนยันในเวลาเดียวกัน พวกมันไม่ได้ถูกโยนลงสู่ความไม่มี สู่ความพินาศโดยสิ้นเชิง แต่ไม่ พวกมันถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของผลผลิต ลงสู่เบื้องล่างสุดที่การปฏิสนธิและการเกิดใหม่เกิดขึ้น จากที่ซึ่งทุกสิ่งเติบโตอย่างมากมาย สัจนิยมพิสดารไม่รู้จักก้นอื่นใด ด้านล่างคือดินกำเนิดและมดลูกทางร่างกาย ก้นตั้งท้องเสมอ

ดังนั้นการล้อเลียนในยุคกลางจึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากงานล้อเลียนทางวรรณกรรมที่เป็นทางการในยุคปัจจุบันอย่างสิ้นเชิง

และการล้อเลียนทางวรรณกรรม ก็เหมือนงานล้อเลียนอื่นๆ ที่ลดน้อยลง แต่การลดลงนี้เป็นเชิงลบอย่างหมดจดในธรรมชาติ และปราศจากการหวนคืนความสับสน ดังนั้นการล้อเลียนในฐานะประเภทและการเสื่อมถอยใด ๆ ในสภาพของยุคปัจจุบันจึงไม่สามารถรักษาความสำคัญมหาศาลในอดีตได้

การลดลง (ล้อเลียนและอื่น ๆ ) เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งในแง่นี้ยังคงเป็นประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเต็มรูปแบบและลึกใน Rabelais) แต่หลักการทางวัตถุและร่างกายกำลังอยู่ระหว่างการคิดใหม่และการจำกัดขอบเขต ความเป็นสากลนิยมและการฉลองของมันค่อนข้างจะอ่อนแอลงบ้าง จริงอยู่ กระบวนการนี้อยู่ที่จุดเริ่มต้น ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างของดอนกิโฆเต้

บรรทัดหลักของการปฏิเสธล้อเลียนในเซร์บันเตสอยู่ในธรรมชาติของการลงจอด การมีส่วนร่วมกับพลังการผลิตที่สร้างใหม่ของโลกและร่างกาย นี่คือความต่อเนื่องของแนวพิลึก แต่ในขณะเดียวกัน ร่างกายและร่างกายของเซร์บันเตสก็ค่อนข้างยากจนและพังทลาย มันอยู่ในภาวะวิกฤตและการแยกทางกัน รูปภาพของวัตถุและชีวิตทางร่างกายเริ่มที่จะมีชีวิตคู่กับมัน

พุงอ้วนของ Sancho ("Panza") ความกระหายและความกระหายของเขายังคงเป็นงานรื่นเริงที่แกนกลางของพวกเขา ตัณหาในความอุดมสมบูรณ์และความบริบูรณ์ของเขายังไม่มีลักษณะเฉพาะ มีความเห็นแก่ตัวและโดดเดี่ยว แต่เป็นความอยากในความอุดมสมบูรณ์ของผู้คนทั้งหมด ซานโช่เป็นทายาทสายตรงของปีศาจท้องอสูรแห่งการเจริญพันธุ์ ซึ่งเราเห็นรูปร่างต่างๆ เช่น บนแจกันคอรินเทียนอันเลื่องชื่อ ดังนั้นในภาพอาหารและเครื่องดื่ม ช่วงเวลาแห่งการเลี้ยงแบบพื้นบ้านและเทศกาลจึงยังคงมีชีวิตอยู่ที่นี่ วัตถุนิยมของ Sancho - ท้องของเขา, ความอยากอาหารของเขา, การเคลื่อนไหวของลำไส้ที่อุดมสมบูรณ์ของเขา - เป็นจุดต่ำสุดของความสมจริงที่แปลกประหลาด มันเป็นหลุมฝังศพทางร่างกายที่ร่าเริง (ท้อง, มดลูก, ดิน) ที่ขุดขึ้นมาเพื่ออุดมคติที่แยกออกมาเป็นนามธรรมและตายของ Don Quixote; ในหลุมศพนี้ “อัศวินแห่งรูปเคารพ” อย่างที่เป็นอยู่ จะต้องตายเพื่อบังเกิดใหม่ ดีขึ้น และยิ่งใหญ่ขึ้น เป็นการแก้ไขทางวัตถุและทั่วประเทศสำหรับการอ้างสิทธิ์ส่วนบุคคลและนามธรรม - จิตวิญญาณ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการแก้ไขเสียงหัวเราะที่ได้รับความนิยมต่อความจริงจังด้านเดียวของการเสแสร้งทางจิตวิญญาณเหล่านี้ บทบาทของซานโชที่สัมพันธ์กับดอนกิโฆเต้สามารถเทียบได้กับบทบาทของการล้อเลียนในยุคกลางที่สัมพันธ์กับอุดมการณ์และลัทธิอันสูงส่ง กับบทบาทของตัวตลกที่เกี่ยวข้องกับพิธีการที่จริงจัง บทบาทของ "ชาร์เนจ" ที่สัมพันธ์กับ "คาเรเม" ฯลฯ จุดเริ่มต้นที่มีชีวิตชีวาที่ฟื้นคืนมา แต่ในระดับที่อ่อนแอลงนั้นก็อยู่ในภาพฐานของโรงสี (ยักษ์) โรงเตี๊ยม (ปราสาท) ฝูงแกะและแกะ (กองทหารของอัศวิน) ผู้ดูแลโรงแรม (เจ้าของปราสาท) โสเภณี (สตรีผู้สูงศักดิ์) เป็นต้น ป. ทั้งหมดนี้เป็นงานรื่นเริงสุดพิลึกทั่วๆ ไป เป็นการเลียนแบบการต่อสู้ในห้องครัวและงานเลี้ยง อาวุธและหมวกกันน๊อคเข้าไปในเครื่องครัวและอ่างมีดโกน เลือดกลายเป็นไวน์ (ตอนของการต่อสู้กับหนังไวน์) เป็นต้น นี่เป็นงานคาร์นิวัลครั้งแรกในชีวิตของภาพวัตถุ-ร่างกายทั้งหมดเหล่านี้บนหน้านวนิยายของเซร์บันเตส แต่ด้านนี้เองที่สร้างรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของความสมจริงของเซร์บันเตส ความเป็นสากล และลัทธิยูโทเปียแบบพื้นบ้านที่ลึกซึ้ง

ในทางกลับกัน ร่างกายและสิ่งของต่างๆ เริ่มมีคุณลักษณะที่เป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวในเซร์บันเตส พวกมันมีขนาดเล็กลง เป็นที่คุ้นเคย กลายเป็นองค์ประกอบที่ตายตัวของชีวิตส่วนตัว วัตถุของความปรารถนาแบบเห็นแก่ตัวและการครอบครอง นี่ไม่ใช่สิ่งที่เป็นบวกอีกต่อไป การให้กำเนิดและการงอกใหม่ แต่เป็นอุปสรรคที่น่าเบื่อและอันตรายต่อการดิ้นรนในอุดมคติทั้งหมด ในขอบเขตชีวิตส่วนตัวของบุคคลโดดเดี่ยว ภาพของก้นบึ้งของร่างกาย ในขณะที่ยังคงช่วงเวลาแห่งการปฏิเสธ เกือบจะสูญเสียพลังการกำเนิดและการต่ออายุในเชิงบวกเกือบทั้งหมด การเชื่อมต่อกับโลกและอวกาศถูกทำลายลง และจำกัดให้แคบลงเหลือเพียงภาพที่เป็นธรรมชาติของเรื่องโป๊เปลือยในชีวิตประจำวัน แต่สำหรับเซร์บันเตส กระบวนการนี้เพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

แง่มุมที่สองของชีวิตของภาพวัตถุ-วัตถุถูกถักทอเป็นเอกภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับแง่มุมแรก และในชีวิตคู่ที่ตึงเครียดและขัดแย้งกันของภาพเหล่านี้ มีความแข็งแกร่งและความสมจริงทางประวัติศาสตร์สูงสุด นี่เป็นละครประเภทหนึ่งเกี่ยวกับวัตถุและหลักการทางร่างกายในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ละครเรื่องการแยกร่างและสิ่งของออกจากความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของแผ่นดินเกิดและร่างกายที่เติบโตและต่ออายุอย่างเป็นสากลซึ่งสัมพันธ์กัน ในวัฒนธรรมสมัยนิยม การแยกตัวสำหรับจิตสำนึกทางศิลปะและอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ วัสดุและส่วนล่างของร่างกายของความสมจริงพิลึกยังทำหน้าที่รวม ลด หักล้าง แต่ในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนชีพ ไม่ว่าร่างกายและสิ่งของ "ส่วนตัว" จะกระจัดกระจาย ถูกตัดการเชื่อมต่อ และโดดเดี่ยวเพียงใด - ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ตัดสายสะดือที่เชื่อมโยงพวกเขากับครรภ์กำเนิดของโลกและผู้คน ร่างกายของปัจเจกและสิ่งของนั้นไม่ตรงกับตัวมันเองที่นี่ พวกมันไม่เท่าเทียมกับตัวมันเอง เหมือนในสัจนิยมแบบธรรมชาติของศตวรรษต่อ ๆ มา พวกเขาเป็นตัวแทนของโลกทั้งใบที่กำลังเติบโตทางวัตถุและด้วยเหตุนี้จึงไปไกลกว่าขอบเขตของความเป็นตัวของตัวเอง ความเป็นเอกภาพและความเป็นสากลยังคงหลอมรวมกันเป็นเอกภาพซึ่งขัดแย้งกัน ทัศนคติของงานรื่นเริงเป็นรากฐานที่ลึกซึ้งของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความซับซ้อนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่เปิดเผยอย่างเพียงพอ มันข้ามแนวความคิดโดยนัยของโลกสองประเภท: หนึ่งซึ่งกลับไปสู่วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะและอีกอันคือแนวความคิดของชนชั้นนายทุนที่เหมาะสมเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตสำเร็จรูปและกระจัดกระจาย ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะโดยการหยุดชะงักของแนวการรับรู้ทางวัตถุและหลักการของร่างกายที่ขัดแย้งกันทั้งสองนี้ การเติบโต ไม่รู้จักเหนื่อย ทำลายไม่ได้ ฟุ่มเฟือย แบกรับหลักการทางวัตถุแห่งชีวิต หลักการหัวเราะเยาะชั่วนิรันดร์ หักล้างและต่ออายุทุกสิ่ง ผสมผสานกับ "หลักการทางวัตถุ" ที่ถูกบดขยี้และเฉื่อยชาในชีวิตประจำวันของสังคมชนชั้น

การเพิกเฉยต่อความสมจริงที่แปลกประหลาดทำให้ยากต่อการเข้าใจอย่างถูกต้องไม่เพียง แต่ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ที่สำคัญจำนวนมากในขั้นตอนต่อ ๆ ไปของการพัฒนาที่สมจริง สาขาวรรณกรรมที่เหมือนจริงทั้งหมดในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาของการพัฒนานั้นเต็มไปด้วยเศษเสี้ยวของสัจนิยมที่แปลกประหลาดซึ่งบางครั้งกลายเป็นว่าไม่เพียง แต่เศษเล็กเศษน้อย แต่ยังแสดงความสามารถในการทำกิจกรรมชีวิตใหม่ ในกรณีส่วนใหญ่ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นภาพที่แปลกประหลาดที่สูญเสียขั้วบวกไปอย่างสิ้นเชิงหรือทำให้ขั้วบวกอ่อนแอลง สัมพันธ์กับโลกทั้งโลกที่กำลังเกิดใหม่ ความสำคัญที่แท้จริงของชิ้นส่วนเหล่านี้หรือรูปแบบครึ่งชีวิตเหล่านี้สามารถเข้าใจได้เฉพาะกับฉากหลังของความสมจริงที่แปลกประหลาดเท่านั้น

ภาพที่พิลึกพิลั่นแสดงถึงปรากฏการณ์ในสถานะของการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงที่ยังไม่เสร็จ ในระยะแห่งความตายและการเกิด การเติบโตและการก่อตัว ความสัมพันธ์กับเวลา การกลายเป็น เป็นองค์ประกอบที่จำเป็น (กำหนด) ของภาพที่พิลึกพิลั่น คุณลักษณะที่จำเป็นอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือความสับสน: ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจะมีการให้ขั้วของการเปลี่ยนแปลงทั้งสอง (หรือระบุไว้) - ทั้งเก่าและใหม่และการตายและการถือกำเนิดและ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการเปลี่ยนแปลง

ทัศนคติต่อเวลาซึ่งอยู่ภายใต้รูปแบบเหล่านี้ ความรู้สึกและการรับรู้ถึงมัน ในระหว่างกระบวนการของการพัฒนารูปแบบเหล่านี้ ซึ่งกินเวลานานนับพันปี แน่นอนว่ามีวิวัฒนาการและเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาภาพพิลึก ในสิ่งที่เรียกว่า archaism พิลึกกึกกือ เวลาจะได้รับการตีข่าวอย่างง่าย (ในสาระสำคัญ พร้อมกัน) ของสองขั้นตอนของการพัฒนา - เริ่มต้นและสุดท้าย: ฤดูหนาว - ฤดูใบไม้ผลิ ความตาย - กำเนิด . ภาพที่ยังคงดึกดำบรรพ์เหล่านี้เคลื่อนไหวในวัฏจักรชีวภาพของการเปลี่ยนแปลงวัฏจักรของขั้นตอนของชีวิตตามธรรมชาติและชีวิตที่มีประสิทธิผลของมนุษย์ องค์ประกอบของภาพเหล่านี้คือการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล การเพาะ การปฏิสนธิ การตาย การเติบโต ฯลฯ แนวคิดเรื่องเวลาโดยนัยในภาพโบราณเหล่านี้เป็นแนวคิดของวัฏจักรเวลาของชีวิตตามธรรมชาติและทางชีววิทยา แต่ภาพที่พิลึกพิลั่นไม่ได้ยังคงอยู่ในขั้นตอนดั้งเดิมของการพัฒนานี้ ความรู้สึกของเวลาและการเปลี่ยนแปลงทางโลกที่มีอยู่ในตัวมันขยาย ลึกขึ้น เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในวงกลมของมัน วัฏจักรของมันถูกเอาชนะ มันเพิ่มความรู้สึกของเวลาทางประวัติศาสตร์ และภาพที่แปลกประหลาดด้วยความสัมพันธ์ที่จำเป็นต่อการเปลี่ยนแปลงทางโลกและความสับสน ได้กลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะและอุดมการณ์ของความรู้สึกอันทรงพลังของประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ซึ่งปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยพลังพิเศษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่แม้ในขั้นนี้ของการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Rabelais ภาพที่พิลึกพิลั่นยังคงไว้ซึ่งธรรมชาติดั้งเดิม ความแตกต่างที่คมชัดจากภาพที่เสร็จแล้วและสมบูรณ์ มีความคลุมเครือและขัดแย้งกัน พวกมันน่าเกลียด มหึมา และน่าเกลียดจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ "คลาสสิก" ใด ๆ นั่นคือสุนทรียศาสตร์ของการสำเร็จแล้วเสร็จ ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่แทรกซึมพวกเขาคิดใหม่ แต่ยังคงเนื้อหาดั้งเดิมเรื่องของพวกเขา: การมีเพศสัมพันธ์, การตั้งครรภ์, การคลอดบุตร, การเติบโตของร่างกาย, วัยชรา, การแตกสลายของร่างกาย, การแยกชิ้นส่วน ฯลฯ ใน ความสำคัญในทันทีทั้งหมดยังคงเป็นประเด็นหลักในระบบของภาพที่แปลกประหลาด พวกเขาต่อต้านภาพคลาสสิกของร่างกายมนุษย์ที่เสร็จแล้ว สมบูรณ์ และโตเต็มที่ ราวกับว่าชำระล้างจากตะกรันแห่งการเกิดและการพัฒนาทั้งหมด

ในบรรดาดินเผาเคิร์ชที่มีชื่อเสียงที่เก็บไว้ในอาศรมมีบุคคลแปลก ๆ ของหญิงชราที่ตั้งครรภ์ซึ่งอายุและการตั้งครรภ์ที่น่าเกลียดได้รับการเน้นย้ำอย่างพิลึก หญิงชราที่ตั้งครรภ์หัวเราะพร้อมกัน นี่เป็นลักษณะพิสดารที่มีลักษณะเฉพาะและแสดงออกมาก เขาเป็นคนขี้ระแวง เป็นการตายในครรภ์ที่ให้กำเนิดความตาย ไม่มีอะไรสมบูรณ์ มั่นคง และสงบในร่างกายของหญิงชราที่ตั้งครรภ์ เป็นการผสมผสานระหว่างร่างกายที่เน่าเปื่อยในวัยชรา ที่บิดเบี้ยวไปแล้ว กับร่างกายที่ยังไม่ได้สร้างและตั้งครรภ์แห่งชีวิตใหม่ ชีวิตนี้แสดงให้เห็นในกระบวนการที่ไม่ชัดเจนและขัดแย้งกันภายใน ไม่มีอะไรพร้อมที่นี่ ก็คือความไม่สมบูรณ์นั่นเอง และนั่นคือความคิดที่แปลกประหลาดของร่างกายอย่างแม่นยำ

ร่างกายที่แปลกประหลาดไม่ได้ถูกคั่นจากส่วนอื่น ๆ ของโลก ไม่เหมือนกับศีลในสมัยปัจจุบัน ไม่ปิด ไม่สมบูรณ์ ไม่พร้อม เจริญเกินตัว เกินขอบเขต สำเนียงจะอยู่ที่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย ซึ่งเปิดออกสู่โลกภายนอก กล่าวคือ โลกเข้าสู่ร่างกาย หรือโผล่ออกมาจากร่างกาย หรือโผล่ออกมาในโลกนั่นเอง คือ บนรู บน โป่งบนกิ่งและกระบวนการทุกประเภท: ปากเปิด , อวัยวะสืบพันธุ์, หน้าอก, ลึงค์, พุงอ้วน, จมูก ร่างกายเผยแก่นแท้ตามหลักการเติบโตและอยู่เหนือในการกระทำเช่นการมีเพศสัมพันธ์, การตั้งครรภ์, การคลอดบุตร, ความทุกข์ทรมาน, การกิน, การดื่ม, การถ่ายอุจจาระเท่านั้น นี่คือร่างกายที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ชั่วนิรันดร์ สร้างขึ้นชั่วนิรันดร์ และมีความคิดสร้างสรรค์ นี่คือการเชื่อมโยงในสายโซ่แห่งการพัฒนาของชนเผ่า ที่แม่นยำกว่านั้น ลิงก์สองลิงก์ที่แสดงตำแหน่งที่พวกเขาเชื่อมต่อ ที่ที่พวกเขาเข้าไปถึงกันและกัน สิ่งนี้โดดเด่นเป็นพิเศษในสมัยโบราณที่พิลึกพิลั่น

หนึ่งในแนวโน้มหลักของภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของร่างกายคือการแสดงสองร่างในหนึ่งเดียว: หนึ่ง - ให้กำเนิดและตาย, อื่น - ตั้งครรภ์, หล่อเลี้ยง, เกิด นี่เป็นร่างกายที่เต็มไปด้วยและให้กำเนิดเสมอหรืออย่างน้อยก็พร้อมสำหรับการปฏิสนธิและการปฏิสนธิ - ด้วยลึงค์ที่เน้นย้ำหรืออวัยวะสืบพันธุ์ จากร่างหนึ่ง อีกร่างหนึ่ง ร่างใหม่มักจะโผล่ออกมาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

ยิ่งกว่านั้น อายุของร่างกายนี้ซึ่งตรงกันข้ามกับศีลใหม่นั้น ถือเอาส่วนใหญ่ให้ใกล้เคียงกับการเกิดหรือการตายมากที่สุด: สิ่งเหล่านี้เป็นวัยทารกและวัยชรา โดยเน้นที่ความใกล้ชิดกับครรภ์และหลุมฝังศพเพื่อการให้ เกิดและดูดซับอก. แต่ในกระแสนิยม (ในขอบเขต) ร่างกายทั้งสองนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความเป็นเอกเทศได้รับที่นี่ในขั้นตอนของการหลอมใหม่เนื่องจากกำลังจะตายและยังไม่พร้อม ร่างกายนี้ยืนอยู่บนธรณีประตูของทั้งหลุมฝังศพและเปลด้วยกันและในเวลาเดียวกันมันก็ไม่ใช่หนึ่งอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่สองร่าง สองพัลส์มักจะเต้นอยู่ในนั้น: หนึ่งในนั้นคือมารดา - ซีดจาง

นอกจากนี้ ร่างกายที่ยังไม่เสร็จและเปิด (ตาย - ให้กำเนิด - เกิด) ไม่ได้แยกออกจากโลกด้วยขอบเขตที่ชัดเจน: ผสมกับโลกผสมกับสัตว์ผสมกับสิ่งของ มันคือจักรวาล มันเป็นตัวแทนของวัตถุทั้งหมดและโลกทางร่างกายในองค์ประกอบ (องค์ประกอบ) ทั้งหมดของมัน ในแนวโน้ม ร่างกายเป็นตัวแทนและรวบรวมวัตถุทั้งหมดและโลกของร่างกายให้เป็นก้นที่แท้จริง เป็นที่ดูดซับและให้กำเนิด เป็นหลุมฝังศพและมดลูกของร่างกาย เป็นทุ่งที่พวกเขาหว่านและหน่อใหม่สุกงอม

นั่นคือเส้นที่หยาบและเรียบง่ายโดยเจตนาของแนวคิดที่แปลกประหลาดของร่างกายนี้ ในนวนิยายของ Rabelais เธอพบว่าเธอมีความสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุด ในงานวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ มันอ่อนแอลงและอ่อนลง ในภาพเขียนแสดงโดย Hieronymus Bosch และ Brueghel the Elder องค์ประกอบของมันสามารถพบได้ก่อนหน้านี้ในจิตรกรรมฝาผนังและรูปปั้นนูนที่ประดับประดาโบสถ์และแม้แต่โบสถ์ในชนบทตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และ 13

ภาพลักษณ์ของร่างกายนี้ได้รับการพัฒนาที่ใหญ่และมีความสำคัญเป็นพิเศษในรูปแบบที่งดงามของเทศกาลพื้นบ้านในยุคกลาง: ในเทศกาลของคนโง่ใน sharivari ใน carnivals ในด้านพื้นบ้านของงานฉลองร่างกายของ พระเจ้าในไดอารี่ของความลึกลับใน soti และในเรื่องตลก วัฒนธรรมพื้นบ้านที่งดงามของยุคกลางทั้งหมดรู้เพียงแนวคิดเกี่ยวกับร่างกายนี้เท่านั้น

ในขอบเขตของวรรณคดี การล้อเลียนในยุคกลางทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากความคิดที่แปลกประหลาดของร่างกาย แนวคิดเดียวกันนี้รวบรวมภาพร่างกายในตำนานและงานวรรณกรรมจำนวนมหาศาลที่เกี่ยวข้องกับทั้ง "สิ่งมหัศจรรย์ของอินเดีย" และความมหัศจรรย์ทางทิศตะวันตกของทะเลเซลติก แนวความคิดเดียวกันนี้ยังจัดระเบียบภาพร่างกายในวรรณคดีมากมายเกี่ยวกับนิมิตชีวิตหลังความตาย นอกจากนี้ยังกำหนดภาพของตำนานเกี่ยวกับยักษ์ เราจะพบกับองค์ประกอบของมันในมหากาพย์สัตว์ในนิทานและเรื่องตลก

สุดท้าย แนวคิดเกี่ยวกับร่างกายนี้รองรับการสบถ การสาปแช่ง และการสบถ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจวรรณกรรมเรื่องสัจนิยมที่แปลกประหลาด พวกเขามีอิทธิพลโดยตรงในการจัดการคำพูดทั้งหมดเกี่ยวกับรูปแบบในการสร้างภาพของวรรณกรรมนี้ พวกเขาเป็นชนิดของสูตรแบบไดนามิกของความจริงที่เปิดเผยซึ่งคล้ายกันอย่างลึกซึ้ง (โดยกำเนิดและการทำงาน) กับรูปแบบอื่น ๆ ของ "ความเสื่อม" และ "การลงจอด" ของความสมจริงที่แปลกประหลาดและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เศษซากที่ตายแล้วและติดลบอย่างหมดจดของแนวคิดเรื่องร่างกายนี้ยังคงมีอยู่ในความลามกอนาจารและการสาปแช่งสมัยใหม่ คำสบถเช่น "สามชั้น" ของเรา (ในรูปแบบต่างๆ ทั้งหมด) หรือสำนวนเช่น "ไปที่ . , อวัยวะที่มีประสิทธิผล เข้าไปในหลุมฝังศพของร่างกาย (หรือในโลกใต้พิภพ) เพื่อการทำลายล้างและการเกิดใหม่ แต่แทบจะไม่เหลืออะไรเลยในความหมายของการฟื้นฟูที่คลุมเครือนี้ในคำสาปสมัยใหม่ ยกเว้นการปฏิเสธที่เปลือยเปล่า ความเห็นถากถางดูถูกและการดูถูก ในระบบความหมายและคุณค่าของภาษาใหม่และในภาพใหม่ของโลก สำนวนเหล่านี้ถูกแยกออกโดยสิ้นเชิง : เหล่านี้เป็นเพียงเศษเสี้ยวของภาษาต่างประเทศ ซึ่งครั้งหนึ่งสามารถพูดอะไรบางอย่างได้ แต่ตอนนี้ ทำได้เพียงทำให้ขุ่นเคืองอย่างไร้เหตุผล อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องเหลวไหลและหน้าซื่อใจคดที่จะปฏิเสธว่าพวกเขายังคงรักษาเสน่ห์ในระดับหนึ่ง ความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับเสรีภาพในงานคาร์นิวัลในอดีตและความจริงของงานคาร์นิวัลก็ยังคงอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่เคยเป็นมา ปัญหาร้ายแรงของพลังที่ทำลายไม่ได้ในภาษานั้นยังไม่เกิดขึ้นจริง ในยุคของ Rabelais คำสาปและคำสาปในพื้นที่เหล่านั้นของภาษายอดนิยมที่นวนิยายของเขาเติบโตขึ้น ยังคงความสมบูรณ์ของความหมายและเหนือสิ่งอื่นใด ยังคงรักษาขั้วบวกของการสร้างใหม่ พวกเขามีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับความเสื่อมโทรมทุกรูปแบบที่สืบทอดมาจากสัจนิยมพิสดาร รูปแบบของการเลียนแบบงานรื่นเริงในวันหยุด รูปภาพของ diableria รูปภาพของนรกในวรรณคดีของเร่ร่อน รูปภาพของ sot เป็นต้น ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถมีบทบาทสำคัญในนวนิยายของเขาได้

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการแสดงออกที่ชัดเจนมากของแนวคิดที่แปลกประหลาดของร่างกายในรูปแบบของเรื่องตลกพื้นบ้านและโดยทั่วไปแล้วนักแสดงตลกในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบเหล่านี้ถ่ายทอดแนวคิดที่แปลกประหลาดของร่างกายในรูปแบบที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากที่สุดในยุคปัจจุบัน: ในศตวรรษที่ 17 มันอาศัยอยู่ใน "ขบวนพาเหรด" ของ Tabarin ในนักแสดงตลกของ Turlupin และในปรากฏการณ์อื่นที่คล้ายคลึงกัน อาจกล่าวได้ว่าแนวคิดเรื่องความสมจริงที่แปลกประหลาดและคติชนวิทยายังคงมีอยู่ในปัจจุบัน (แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่อ่อนแอและบิดเบี้ยว) ในรูปแบบตลกขบขันและละครสัตว์หลายรูปแบบ

แนวคิดเรื่องความสมจริงที่แปลกประหลาดที่เราร่างไว้นั้นขัดแย้งกับหลักวรรณกรรมและภาพของสมัยโบราณ "คลาสสิก" ซึ่งเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกลายเป็นว่าห่างไกลจากความเฉยเมย เพื่อพัฒนางานศิลปะต่อไป ศีลใหม่ทั้งหมดเหล่านี้มองเห็นร่างกายในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงเวลาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของชีวิต ในความสัมพันธ์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับโลกภายนอก (นอกร่างกาย) ร่างกายของศีลเหล่านี้เป็นอย่างแรกเลยคือร่างกายที่สมบูรณ์และสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ไกลออกไป โดดเดี่ยว แยกจากร่างอื่น ปิด ดังนั้นสัญญาณทั้งหมดของความไม่พร้อมใช้งานการเติบโตและการสืบพันธุ์จะถูกลบออก: ส่วนที่ยื่นออกมาและกระบวนการทั้งหมดจะถูกลบออก, ส่วนที่นูนทั้งหมดจะถูกทำให้เรียบ (มีค่าของหน่อใหม่, การแตกหน่อ), รูทั้งหมดจะถูกปิด ความไม่พร้อมชั่วนิรันดร์ของร่างกายถูกปกปิดซ่อนเร้นเช่นเดิม: ความคิด, การตั้งครรภ์, การคลอดบุตร, ความทุกข์ทรมานมักจะไม่แสดง อายุเป็นที่ต้องการมากที่สุดจากครรภ์มารดาและจากหลุมศพนั่นคือในระยะทางสูงสุดจาก "เกณฑ์" ของชีวิตบุคคล เน้นอยู่ที่ความเป็นตัวของตัวเองแบบพอเพียงที่สมบูรณ์ของร่างกายที่กำหนด มีเพียงการกระทำของร่างกายในโลกภายนอกเท่านั้นที่แสดงให้เห็นซึ่งมีขอบเขตที่ชัดเจนและชัดเจนระหว่างร่างกายกับโลก ไม่เปิดเผยการกระทำภายในร่างกายและกระบวนการดูดซับและการปะทุ ร่างกายแต่ละส่วนมีการแสดงนอกความสัมพันธ์กับหน่วยงานระดับชาติทั่วไป

สิ่งเหล่านี้เป็นแนวโน้มนำหลักของศีลในยุคปัจจุบัน เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าจากมุมมองของศีลเหล่านี้ ร่างกายของสัจนิยมพิสดารดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่น่าเกลียด น่าเกลียด ไม่มีรูปร่าง ร่างกายนี้ไม่เข้ากับกรอบของ “สุนทรียภาพแห่งความงาม” ที่พัฒนาขึ้นในยุคปัจจุบัน

และที่นี่ ในบทนำและในบทต่อๆ ไปของงานของเรา (โดยเฉพาะในบทที่ 5) เมื่อเปรียบเทียบศีลที่พิลึกและคลาสสิกของภาพร่างกาย เราไม่ได้ยืนยันข้อดีของศีลหนึ่งมากกว่าอีกข้อหนึ่ง แต่สร้างความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขาเท่านั้น แต่ในการศึกษาของเรา แน่นอนว่าแนวคิดที่แปลกประหลาดนั้นอยู่เบื้องหน้า เนื่องจากแนวคิดนี้กำหนดแนวคิดเชิงเปรียบเทียบของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านและ Rabelais อย่างแม่นยำ: เราต้องการเข้าใจตรรกะที่แปลกประหลาดของศีลพิสดารซึ่งเป็นศิลปะพิเศษ จะ. ศีลคลาสสิกเป็นที่เข้าใจในเชิงศิลปะสำหรับเรา ในระดับหนึ่งเรายังคงดำเนินชีวิตด้วยตัวมันเอง แต่เราหยุดเข้าใจศีลพิลึกพิลั่นหรือเข้าใจอย่างบิดเบือนไปนานแล้ว งานของนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีด้านวรรณคดีและศิลปะคือการสร้างหลักการนี้ขึ้นใหม่ตามความหมายที่แท้จริง การตีความด้วยจิตวิญญาณของบรรทัดฐานของเวลาใหม่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และเห็นว่าเป็นการเบี่ยงเบนจากพวกเขาเท่านั้น ศีลพิลึกต้องวัดด้วยตัวของมันเอง

ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติมที่นี่ เราเข้าใจคำว่า "ศีล" ไม่ใช่ในความหมายที่แคบของกฎเกณฑ์ บรรทัดฐาน และสัดส่วนที่กำหนดขึ้นโดยมีสติในการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ ในความหมายที่แคบเช่นนี้ เรายังสามารถพูดถึงศีลคลาสสิกได้ในขั้นตอนที่แน่นอนของการพัฒนา ภาพที่แปลกประหลาดของร่างกายไม่เคยมีศีล มันไม่เป็นไปตามมาตรฐานในธรรมชาติ เราใช้คำว่า "canon" ในความหมายที่กว้างขึ้นของแนวโน้มที่แน่นอนแต่มีพลวัตและมีวิวัฒนาการในการเป็นตัวแทนของร่างกายและชีวิตทางร่างกาย เราสังเกตแนวโน้มดังกล่าวในศิลปะและวรรณกรรมในอดีตสองแห่ง ซึ่งเรากำหนดตามอัตภาพว่าพิลึกและเป็นศีลคลาสสิก เราได้ให้คำจำกัดความของศีลทั้งสองนี้ในที่นี้โดยบริสุทธิ์แล้ว กล่าวคือ การแสดงออกขั้นสูงสุด แต่ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต ศีลเหล่านี้ (รวมถึงคลาสสิก) ไม่เคยเป็นสิ่งที่ถูกแช่แข็งและไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความผันแปรทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายของคลาสสิกและพิสดาร ในเวลาเดียวกัน ปฏิสัมพันธ์ในรูปแบบต่างๆ มักจะเกิดขึ้นระหว่างศีลทั้งสอง - การต่อสู้ อิทธิพลซึ่งกันและกัน การข้าม การผสม นี่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ซึ่งเราได้ชี้ให้เห็นแล้ว) แม้แต่ Rabelais ซึ่งเป็นเลขชี้กำลังที่บริสุทธิ์และสอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดเกี่ยวกับร่างกายที่แปลกประหลาดก็มีองค์ประกอบของศีลคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนของการอบรมเลี้ยงดูของ Gargantua โดย Ponocrates และในตอนที่มี Thelemus แต่เพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาของเรา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศีลสองประการในการแสดงออกที่บริสุทธิ์นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งยวด อยู่ที่พวกเขาที่เรามุ่งเน้นความสนใจของเรา

เราเรียกแบบมีเงื่อนไขว่าภาพประเภทใดประเภทหนึ่งซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในทุกรูปแบบของการแสดงตนว่า "ความสมจริงที่แปลกประหลาด" ตอนนี้เราต้องปรับคำศัพท์ที่เราเลือกไว้

ก่อนอื่นเรามาพูดถึงคำว่า "พิลึก" กันก่อน ให้เราเล่าประวัติของคำศัพท์นี้เกี่ยวกับการพัฒนาทั้งตัวประหลาดและทฤษฎีของมัน

จินตภาพแปลกประหลาด (นั่นคือวิธีการสร้างภาพ) เป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุด: เราพบกับมันในเทพนิยายและในศิลปะโบราณของชนชาติทั้งหมดรวมถึงในศิลปะยุคก่อนคลาสสิกของชาวกรีกและโรมันโบราณ . และในยุคคลาสสิกประเภทพิลึกกึกกือไม่ตาย แต่ถูกบังคับให้ออกจากขอบเขตของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างเป็นทางการ ยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาในพื้นที่ "ต่ำ" ที่ไม่ใช่บัญญัติของมัน: ในพื้นที่ ​​​พลาสติกที่ตลกขบขันซึ่งส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก - ตัวอย่างเช่นเป็น Kerch terracottas ที่เรากล่าวถึง, หน้ากากการ์ตูน, เงียบ, รูปแกะสลักของปีศาจความอุดมสมบูรณ์, รูปแกะสลักยอดนิยมของ Thersites ประหลาด ฯลฯ ในสาขาการวาดภาพการ์ตูนแจกัน - ตัวอย่างเช่นภาพของนักเรียนการ์ตูน (การ์ตูน Hercules, การ์ตูน Odysseus), ฉากจากคอเมดี้, ปีศาจความอุดมสมบูรณ์เดียวกัน ฯลฯ ; ในที่สุด ในพื้นที่กว้างใหญ่ของวรรณคดีเสียงหัวเราะ ที่เชื่อมต่อกันในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งกับงานเฉลิมฉลองแบบคาร์นิวัล - ละครเทพารักษ์, ตลกใต้หลังคาโบราณ, ละครใบ้ ฯลฯ ในยุคของสมัยโบราณตอนปลาย ภาพประเภทพิลึกๆ เฟื่องฟู ต่ออายุและรวบรวม เกือบทั้งหมดของศิลปะและวรรณคดี ที่นี่ภายใต้อิทธิพลที่สำคัญของศิลปะของชาวตะวันออก มีการสร้างพิสดารรูปแบบใหม่ขึ้น แต่ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะของสมัยโบราณนั้นได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีดั้งเดิม ดังนั้นภาพประเภทพิลึกจึงไม่ได้รับชื่อทั่วไปที่เสถียร กล่าวคือ คำศัพท์ หรือการรับรู้และความเข้าใจเชิงทฤษฎี

ในพิลึกโบราณ ทั้งสามขั้นตอนของการพัฒนา - ในสมัยโบราณพิลึก ในยุคคลาสสิกและในพิลึกโบราณ - องค์ประกอบสำคัญของความสมจริงได้เกิดขึ้น เป็นการผิดที่เห็นในตัวเขาเพียง แต่ขั้นตอนโบราณของความสมจริงที่แปลกประหลาดนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของงานของเรา ในบทต่อๆ ไป เราจะพูดถึงเฉพาะปรากฏการณ์ของพิลึกโบราณที่มีอิทธิพลต่องานของราเบเลส์เท่านั้น

ความมั่งคั่งของสัจนิยมพิลึกคือระบบที่เปรียบเทียบได้ของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง และจุดสุดยอดทางศิลปะของมันคือวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในที่นี้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่าพิลึกก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกเช่นกัน แต่ในขั้นต้นในความหมายที่แคบเท่านั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในกรุงโรม ระหว่างการขุดส่วนใต้ดินของห้องอาบน้ำของ Titus ซึ่งเป็นเครื่องประดับแบบโรมันที่ไม่คุ้นเคยจนกระทั่งถึงเวลานั้นจะถูกค้นพบ เครื่องประดับประเภทนี้ถูกเรียกในภาษาอิตาลีว่า "la grottesca" จากคำว่า "grotta" ภาษาอิตาลี นั่นคือ กรอท คุกใต้ดิน ต่อมาไม่นานก็พบเครื่องประดับที่คล้ายคลึงกันในที่อื่นในอิตาลี สาระสำคัญของเครื่องประดับประเภทนี้คืออะไร?

เครื่องประดับโรมันที่เพิ่งค้นพบนี้สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นก่อนด้วยรูปแบบพืช สัตว์ และมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา แปลกประหลาด และเป็นอิสระที่ผ่านเข้ามาหากัน ราวกับให้กำเนิดกันและกัน ไม่มีขอบเขตที่เฉียบแหลมและเฉื่อยที่แยก "อาณาจักรแห่งธรรมชาติ" เหล่านี้ออกจากภาพปกติของโลก: ที่นี่ในพิลึกพวกเขาถูกละเมิดอย่างกล้าหาญ นอกจากนี้ยังไม่มีสถิตยศาสตร์ตามปกติในการพรรณนาความเป็นจริง: การเคลื่อนไหวหยุดเป็นการเคลื่อนไหวของรูปแบบสำเร็จรูป - พืชและสัตว์ - ในโลกที่พร้อมและมั่นคง แต่กลายเป็นการเคลื่อนไหวภายในของตัวมันเองซึ่งแสดงออกในช่วงเปลี่ยนผ่านของ จากรูปแบบหนึ่งไปสู่อีกรูปแบบหนึ่ง ในความไม่เตรียมพร้อมชั่วนิรันดร์ของการเป็นอยู่ ในเกมที่ประดับประดานี้ เรารู้สึกถึงอิสระและความสว่างที่เหนือชั้นของจินตนาการทางศิลปะ และเสรีภาพนี้ให้ความรู้สึกร่าเริงราวกับเสรีภาพที่เกือบจะหัวเราะ โทนสีร่าเริงของเครื่องประดับใหม่นี้เข้าใจและถ่ายทอดอย่างถูกต้องโดยราฟาเอลและลูกศิษย์ของเขาโดยเลียนแบบสิ่งแปลกประหลาดเมื่อพวกเขาทาสีระเบียงวาติกัน

นี่คือคุณลักษณะหลักของเครื่องประดับโรมันนั้น ซึ่งใช้คำว่า "พิลึก" ที่เกิดเป็นพิเศษเป็นครั้งแรก มันเป็นเพียงคำใหม่สำหรับปรากฏการณ์ใหม่อย่างที่เห็นในตอนนั้น และความหมายดั้งเดิมนั้นแคบมาก - เครื่องประดับโรมันที่หลากหลายที่เพิ่งค้นพบ แต่ความจริงก็คือความหลากหลายนี้เป็นชิ้นเล็ก ๆ (เศษ) ของโลกอันกว้างใหญ่ของภาพที่แปลกประหลาดซึ่งมีอยู่ในทุกขั้นตอนของสมัยโบราณและยังคงมีอยู่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และผลงานชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของโลกอันกว้างใหญ่นี้ สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงชีวิตที่มีประสิทธิผลต่อไปของคำศัพท์ใหม่ - คำศัพท์นี้ค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วโลกที่เกือบจะไร้ขอบเขตของภาพที่แปลกประหลาด

แต่การขยายขอบเขตของคำศัพท์นั้นช้ามากและไม่มีความเข้าใจทางทฤษฎีที่ชัดเจนเกี่ยวกับความคิดริเริ่มและความสามัคคีของโลกพิลึกพิลั่น ความพยายามครั้งแรกในการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีหรือค่อนข้างเป็นเพียงคำอธิบายและการประเมินสิ่งพิลึกนั้นเป็นของ Vasari ผู้ซึ่งอาศัยการตัดสินของ Vitruvius (สถาปนิกชาวโรมันและนักวิจารณ์ศิลปะแห่งยุคออกัสตา) ประเมินสิ่งที่แปลกประหลาดในเชิงลบ . Vitruvius - Vasari อ้างความเห็นอกเห็นใจเขา - ประณามแฟชั่น "ป่าเถื่อน" ใหม่ "ในการทาสีผนังด้วยสัตว์ประหลาดแทนการสะท้อนที่ชัดเจนของโลกวัตถุประสงค์" นั่นคือเขาประณามรูปแบบพิลึกจากตำแหน่งคลาสสิกว่าเป็นการละเมิดรูปแบบ "ธรรมชาติ" อย่างร้ายแรง และสัดส่วน วาซารีอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน และในความเป็นจริงตำแหน่งนี้ยังคงโดดเด่นมาเป็นเวลานาน ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและกว้างขึ้นเกี่ยวกับพิสดารจะปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในยุคของการครอบงำของศีลคลาสสิกในทุกด้านของศิลปะและวรรณคดีในศตวรรษที่ 17 และ 18 พิลึกที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะกลายเป็นนอกวรรณคดีที่ยิ่งใหญ่ของยุค: มันสืบเชื้อสายมาจากความตลกขบขันต่ำหรือ ได้รับการสลายตัวตามธรรมชาติ (ซึ่งเราได้กล่าวถึงข้างต้นแล้ว)

ในยุคนี้ (อันที่จริงตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) กระบวนการของการค่อยๆ แคบลง บดขยี้ และความยากจนของพิธีกรรมและรูปแบบงานรื่นเริงที่งดงามของวัฒนธรรมพื้นบ้านได้เกิดขึ้น ด้านหนึ่งมีความเป็นชาติแห่งชีวิตรื่นเริง และกลายเป็นประตูหน้า ในทางกลับกัน ชีวิตประจำวัน นั่นคือ เข้าสู่ชีวิตส่วนตัว ในบ้านเรือน และชีวิตครอบครัว สิทธิพิเศษในอดีตของจัตุรัสรื่นเริงมีจำกัดมากขึ้นเรื่อยๆ โลกทัศน์งานรื่นเริงพิเศษที่มีความเป็นสากล เสรีภาพ ยูโทเปียนิสม์ การมุ่งมั่นเพื่ออนาคตเริ่มกลายเป็นเพียงอารมณ์รื่นเริง วันหยุดเกือบจะหยุดเป็นชีวิตที่สองของผู้คน การฟื้นฟูและการต่ออายุชั่วคราว เราเน้นคำว่า "เกือบ" เพราะโดยพื้นฐานแล้วเทศกาลเฉลิมฉลองพื้นบ้านนั้นไม่สามารถทำลายได้ แคบลงและอ่อนแอลง แต่ก็ยังให้ปุ๋ยในด้านต่าง ๆ ของชีวิตและวัฒนธรรมต่อไป

เรามีความกังวลเกี่ยวกับลักษณะพิเศษของกระบวนการนี้ วรรณกรรมของหลายศตวรรษเหล่านี้แทบไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากวัฒนธรรมวันหยุดนักขัตฤกษ์ที่ยากจนอีกต่อไป ทัศนคติของงานรื่นเริงและจินตภาพแปลกประหลาดยังคงมีอยู่และถ่ายทอดออกมาเป็นประเพณีทางวรรณกรรม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเพณีของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พิสดารได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่หลังจากสูญเสียการเชื่อมต่อที่สำคัญกับวัฒนธรรมตลาดที่เป็นที่นิยมและกลายเป็นประเพณีทางวรรณกรรมล้วนๆ มีการสร้างภาพที่แปลกประหลาดของงานรื่นเริงซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งช่วยให้สามารถใช้งานได้ในทิศทางที่แตกต่างกันและเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน แต่การจัดรูปแบบนี้ไม่ได้เป็นเพียงภายนอกเท่านั้น และเนื้อหาของรูปแบบงานรื่นเริงประหลาดนั้นเอง พลังทางศิลปะ ฮิวริสติก และลักษณะทั่วไปของมัน ถูกเก็บรักษาไว้ในปรากฏการณ์ที่สำคัญทั้งหมดของเวลานี้ (นั่นคือ ศตวรรษที่ 17 และ 18): ใน "commedia dell'arte" (รักษาความสัมพันธ์อย่างเต็มที่กับงานรื่นเริงที่ให้กำเนิด) ในคอเมดี้ของ Molière (เกี่ยวข้องกับ Comedy dell'arte) ในนวนิยายการ์ตูนและในการเลียนแบบของศตวรรษที่ 17 ในเรื่องราวเชิงปรัชญาของ Voltaire และ Diderot ("Indiscreet Treasures", "Jacques the Fatalist") ในผลงานของ Swift และในงานอื่น ๆ ในปรากฏการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ - ด้วยความแตกต่างในลักษณะและทิศทาง - รูปแบบงานรื่นเริง - พิลึกมีฟังก์ชั่นที่คล้ายกัน: มันชำระล้างเสรีภาพของนิยายช่วยให้คุณรวมสิ่งที่แตกต่างและรวบรวมที่อยู่ห่างไกลช่วยปลดปล่อยตัวเองจากจุดที่โดดเด่น การมองโลก จากสามัญชนใด ๆ จากสัจธรรมที่เดินได้ จากทุกสิ่งที่ธรรมดาสามัญ คุ้นเคย เป็นที่ยอมรับกันทั่วไป ให้คุณมองโลกในมุมมองใหม่ สัมผัสถึงสัมพัทธภาพของทุกสิ่งที่มีอยู่และความเป็นไปได้ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ระเบียบโลก

แต่ความตระหนักในเชิงทฤษฎีที่ชัดเจนและชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวของปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ครอบคลุมโดยคำว่าพิลึกและความจำเพาะทางศิลปะของพวกมันเติบโตช้ามากเท่านั้น และคำนี้เองก็ซ้ำกับคำว่า "arabesque" (ส่วนใหญ่ใช้กับเครื่องประดับ) และ "burlesque" (ส่วนใหญ่ใช้กับวรรณคดี) ภายใต้เงื่อนไขของการครอบงำในสุนทรียศาสตร์ของมุมมองคลาสสิก ความเข้าใจเชิงทฤษฎีดังกล่าวยังคงเป็นไปไม่ได้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นทั้งในวรรณกรรมและในด้านความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ ในประเทศเยอรมนี ในเวลานี้ การต่อสู้ทางวรรณกรรมเกิดขึ้นรอบๆ ร่างของ Harlequin ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงละครทั้งหมด แม้แต่การแสดงที่จริงจังที่สุด Gottsched และนักคลาสสิกคนอื่น ๆ เรียกร้องให้ขับ Harlequin ออกจากฉากที่ "จริงจังและเหมาะสม" ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จชั่วขณะหนึ่ง Lessing ยังมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่ด้านข้างของ Harlequin เบื้องหลังคำถามแคบๆ ของ Harlequin เป็นปัญหาที่กว้างกว่าและเป็นพื้นฐานมากกว่าของการอนุญาตในศิลปะแห่งปรากฏการณ์ที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ที่สวยงามและประเสริฐ กล่าวคือ การอนุญาตของพิสดาร งานสั้นของ Justus Meuser เรื่อง Harlequin หรือ Defense of the Grotesque-Comic (Moser Justus. Harlekin oder die Verteidigung des Grotesck-Komischen) ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1761 ได้ทุ่มเทให้กับปัญหานี้ การป้องกันของพิลึกอยู่ในปากของ Harlequin เอง งานของ Meuser เน้นว่า Harlequin เป็นอนุภาคของโลกพิเศษ (หรือโลกเล็ก ๆ น้อย ๆ ) ซึ่งรวมถึง Columbine กัปตัน Doctor และอื่น ๆ นั่นคือโลกแห่งตลกเดลอาร์ท โลกนี้มีความซื่อสัตย์ ความสม่ำเสมอของสุนทรียภาพเป็นพิเศษ และเกณฑ์ความสมบูรณ์แบบพิเศษของตัวเอง ซึ่งไม่เชื่อฟังความงามแบบคลาสสิกของความสวยงามและประเสริฐ แต่ในขณะเดียวกัน โมเซอร์ได้เปรียบเทียบโลกนี้กับตัวตลกตลก "ต่ำ" และทำให้แนวคิดเรื่องพิสดารแคบลง นอกจากนี้ Meser ยังเปิดเผยคุณสมบัติบางอย่างของโลกพิสดาร: เขาเรียกมันว่า "เพ้อฝัน" นั่นคือการรวมองค์ประกอบต่างด้าว บันทึกการละเมิดสัดส่วนธรรมชาติ (hyperbolicity) การปรากฏตัวของภาพล้อเลียนและองค์ประกอบล้อเลียน ในที่สุด Möser เน้นย้ำจุดเริ่มต้นที่น่าหัวเราะของพิสดาร และเขาได้เสียงหัวเราะจากความต้องการของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความสนุกสนานและความสนุกสนาน นี่เป็นครั้งแรกที่ค่อนข้างแคบ ขอโทษสำหรับเรื่องพิลึก

ในปี ค.ศ. 1788 นักวิชาการชาวเยอรมัน Flögel ผู้แต่งประวัติศาสตร์วรรณกรรมการ์ตูนสี่เล่มและหนังสือ The History of the Court Jesters ได้ตีพิมพ์ History of the Grotesque Comedian ของเขา Flögel ไม่ได้กำหนดหรือจำกัดแนวคิดของพิสดารทั้งในอดีตหรืออย่างเป็นระบบ เขาหมายถึงทุกสิ่งที่แปลกประหลาดที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์อย่างรวดเร็วและเน้นย้ำและพูดเกินจริงอย่างมากเกี่ยวกับวัสดุและช่วงเวลาของร่างกาย แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว หนังสือของ Flögel ได้อุทิศให้กับปรากฏการณ์พิลึกในยุคกลางอย่างแม่นยำ เขาพิจารณารูปแบบเทศกาลพื้นบ้านในยุคกลาง ("Feast of Fools", "Donkey Festival", องค์ประกอบพื้นบ้านของงานฉลองของร่างกายของพระเจ้า, งานรื่นเริง, ฯลฯ ), สมาคมวรรณกรรมตลกแห่งยุคกลางตอนปลาย ("ราชอาณาจักร" ของ Bazoches”, “เด็กไร้กังวล”, ฯลฯ ), รังผึ้ง, เรื่องตลก, เกม Shrovetide, นักแสดงตลกพื้นบ้านบางรูปแบบ ฯลฯ โดยทั่วไป ขอบเขตของความพิลึกพิลั่นใน Flögel ยังแคบอยู่บ้าง: เขาไม่ได้พิจารณาปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมล้วนๆ ของสัจนิยมพิลึกเลย (เช่น การล้อเลียนละตินยุคกลาง) การขาดมุมมองทางประวัติศาสตร์และเป็นระบบกำหนดความสุ่มบางอย่างในการเลือกวัสดุ การเข้าใจความหมายของปรากฏการณ์นั้นเป็นเพียงผิวเผิน - อันที่จริงไม่มีความเข้าใจเลย: เขารวบรวมพวกมันไว้เป็นความอยากรู้ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม หนังสือของ Flögel ในแง่ของเนื้อหายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ทั้ง Möser และ Flögel รู้จักแต่การ์ตูนพิลึกๆ เท่านั้น นั่นคือ เฉพาะเรื่องพิลึกที่จัดระเบียบโดยหลักการหัวเราะ และหลักการหัวเราะนี้ทำให้พวกเขามองว่าร่าเริงและสนุกสนาน นั่นคือเนื้อหาของนักวิจัยเหล่านี้: เรื่องตลก dell'arte สำหรับ Möser และเรื่องพิลึกในยุคกลางสำหรับ Flögel

แต่ในยุคของการปรากฏตัวของผลงานของMöserและFlögelเมื่อย้อนกลับไปสู่ขั้นตอนที่ผ่านไปของการพัฒนาพิสดารสิ่งที่พิลึกเองก็เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการก่อตัวของมัน ในสมัยก่อนโรแมนติกและแนวโรแมนติกตอนต้น มีการฟื้นคืนของพิสดาร แต่ด้วยการคิดใหม่อย่างสุดขั้ว พิลึกกลายเป็นรูปแบบสำหรับการแสดงโลกทัศน์ส่วนตัว ห่างไกลจากโลกทัศน์งานรื่นเริงของศตวรรษที่ผ่านมา (แม้ว่าองค์ประกอบบางอย่างของหลังนี้ยังคงอยู่ในนั้น) การแสดงออกครั้งแรกและสำคัญมากของอัตนัยพิลึกใหม่คือ Tristram Shandy ของ Stern (การแปลโลกทัศน์ของ Rabelaisian และ Cervantes เป็นภาษาอัตนัยของยุคใหม่) พิลึกพิสดารอีกหลากหลายรูปแบบคือนวนิยายกอธิคหรือนวนิยายสีดำ ในประเทศเยอรมนี เรื่องพิลึกเชิงอัตวิสัยอาจได้รับการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดและเป็นต้นฉบับมากที่สุด เหล่านี้เป็นละครของ "พายุและการโจมตี" และความโรแมนติกในยุคแรก (Lenz, Klinger, Tiek อายุน้อย) นวนิยายของ Hippel และ Jean-Paul และในที่สุดผลงานของ Hoffmann ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของ พิลึกใหม่ในวรรณคดีโลกต่อมา นักทฤษฎีของพิสดารใหม่คือ Fr. Schlegel และ Jean-Paul

พิลึกโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีอิทธิพลมากในวรรณคดีโลก ในระดับหนึ่ง มันเป็นปฏิกิริยาต่อองค์ประกอบของความคลาสสิกและการตรัสรู้ที่ก่อให้เกิดข้อจำกัดและความจริงจังด้านเดียวของกระแสเหล่านี้: เพื่อจำกัดเหตุผลนิยมให้แคบลง ต่อรัฐและระบอบเผด็จการเชิงตรรกะ ต่อความปรารถนาในความพร้อม , ความสมบูรณ์และความไม่คลุมเครือ, ต่อการสอนและการใช้ประโยชน์ของการตรัสรู้, การมองโลกในแง่ดีที่ไร้เดียงสาหรือระบบราชการ ฯลฯ การปฏิเสธทั้งหมดนี้ เรื่องพิลึกสุดโรแมนติกอาศัยประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเชคสเปียร์และเซร์บันเตสซึ่งในเวลานั้นถูกค้นพบอีกครั้งและในแง่ของการตีความพิลึกยุคกลางก็ถูกตีความเช่นกัน สเติร์นมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อความพิลึกพิลั่นที่โรแมนติกซึ่งในแง่มุมหนึ่งก็ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้ง

สำหรับอิทธิพลโดยตรงของการดำรงชีวิต (แต่ยากจนมากแล้ว) รูปแบบงานรื่นเริงที่งดงามของชาวบ้านก็ดูเหมือนจะไม่สำคัญ ประเพณีวรรณกรรมล้วนมีชัย อย่างไรก็ตาม เราควรทราบถึงอิทธิพลที่ค่อนข้างมีนัยสำคัญของโรงละครพื้นบ้าน (โดยเฉพาะโรงละครหุ่นกระบอก) และนักแสดงตลกบางประเภท

ซึ่งแตกต่างจากพิสดารยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมพื้นบ้านและมีลักษณะสาธารณะและเป็นที่นิยม พิสดารโรแมนติกกลายเป็นห้อง: เหมือนกับที่เคยเป็นงานรื่นเริงที่มีประสบการณ์เพียงอย่างเดียวด้วยความตระหนักรู้ถึงความโดดเดี่ยวนี้ โลกทัศน์ของงานรื่นเริงนั้นแปลเป็นภาษาของความคิดเชิงอุดมคติเชิงอัตนัยและสิ้นสุดที่จะมีประสบการณ์อย่างเป็นรูปธรรม (อาจกล่าวได้ว่ามีประสบการณ์ทางร่างกาย) ความรู้สึกของความสามัคคีและความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของการเป็นเช่นเดียวกับในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิลึก

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในเรื่องพิลึกสุดโรแมนติกคือจุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ แน่นอนว่าเสียงหัวเราะยังคงอยู่: ในเงื่อนไขของความรุนแรงเสาหินไม่ - แม้แต่คนที่ขี้อายที่สุด - พิลึกก็เป็นไปไม่ได้ แต่เสียงหัวเราะในเรื่องพิลึกแสนโรแมนติกกลับลดลง กลายเป็นอารมณ์ขัน ประชดประชัน การเสียดสี มันหยุดที่จะหัวเราะอย่างสนุกสนานและร่าเริง ช่วงเวลาที่ฟื้นคืนชีพในเชิงบวกของหลักการหัวเราะจะลดลงเหลือน้อยที่สุด

มีการพูดคุยถึงลักษณะเฉพาะของเสียงหัวเราะในผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของพิสดารโรแมนติก - ใน Night Watch โดย Bonaventure (นามแฝงของผู้เขียนที่ไม่รู้จักบางที Wezel) เหล่านี้เป็นเรื่องราวและภาพสะท้อนของยามราตรี ในที่เดียว ผู้บรรยายอธิบายความหมายของเสียงหัวเราะในลักษณะนี้: “มีวิธีที่แข็งแกร่งกว่านี้ในโลกไหมที่จะต้านทานการเยาะเย้ยของโลกและโชคชะตามากกว่าเสียงหัวเราะ! ก่อนที่หน้ากากเสียดสีนี้ ศัตรูที่แข็งแกร่งที่สุดก็หวาดกลัว และความโชคร้ายก็หายไปต่อหน้าฉัน ถ้าฉันกล้าที่จะเยาะเย้ยเขา! และนอกจากการเยาะเย้ยแล้ว โลกนี้คู่ควรกับสหายที่อ่อนไหวของมัน – ดวงจันทร์เท่านั้น!”

มีการประกาศลักษณะการหัวเราะแบบไตร่ตรองและเป็นสากล - เป็นสัญญาณบังคับของพิสดารใด ๆ - และอำนาจการปลดปล่อยของมันได้รับการยกย่อง แต่ไม่มีร่องรอยของพลังแห่งการสร้างเสียงหัวเราะและดังนั้นจึงสูญเสียน้ำเสียงร่าเริงและสนุกสนาน

ผู้เขียน (ผ่านปากของผู้บรรยาย - คนเฝ้ายามกลางคืน) ให้คำอธิบายที่แปลกประหลาดในรูปแบบของตำนานเกี่ยวกับที่มาของเสียงหัวเราะ เสียงหัวเราะถูกส่งมายังโลกโดยมารเอง แต่เขา - หัวเราะ - ปรากฏต่อผู้คนภายใต้หน้ากากแห่งความสุขและผู้คนก็ยอมรับเขาด้วยความเต็มใจ จากนั้นเสียงหัวเราะก็สลัดหน้ากากอันร่าเริงออก และเริ่มมองดูโลกและผู้คนราวกับเสียดสีที่ชั่วร้าย

การเกิดใหม่ขององค์ประกอบเสียงหัวเราะที่จัดระเบียบความพิลึก การสูญเสียพลังในการสร้างใหม่ นำไปสู่ความแตกต่างที่สำคัญอื่นๆ มากมายระหว่างพิลึกโรแมนติกกับพิสดารยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความแตกต่างเหล่านี้เด่นชัดที่สุดเมื่อเทียบกับความน่ากลัว โลกของพิภพที่โรแมนติกคือโลกที่เลวร้ายและต่างดาว ทุกสิ่งที่เป็นนิสัย ธรรมดา ธรรมดา อยู่ได้ รู้ทั่วกันก็กลายเป็นสิ่งไร้ความหมาย สงสัย ต่างด้าวและเป็นปรปักษ์ต่อมนุษย์ โลกของคุณก็กลายเป็นโลกของคนอื่น ในความธรรมดาและไม่น่ากลัว จู่ๆ สิ่งเลวร้ายก็ถูกเปิดเผย นั่นคือแนวโน้มของพิลึกโรแมนติก (ในรูปแบบที่รุนแรงและรุนแรงที่สุด) การปรองดองกับโลก ถ้ามันเกิดขึ้น จะเกิดขึ้นในระดับอัตนัย-โคลงสั้น ๆ หรือแม้แต่ระดับอาถรรพ์ ในขณะเดียวกันพิสดารยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะรู้ถึงความน่ากลัวในรูปแบบของสัตว์ประหลาดที่ไร้สาระเท่านั้นนั่นคือมีเพียงสิ่งเลวร้ายเท่านั้นที่เอาชนะด้วยเสียงหัวเราะ มันกลับกลายเป็นเรื่องตลกและร่าเริงอยู่เสมอ ความแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมพื้นบ้านทำให้โลกใกล้ชิดกับมนุษย์มากขึ้นและเป็นตัวเป็นตนเขา ประดับประดาเขาผ่านร่างกายและชีวิตทางร่างกาย ในความโรแมนติกพิลึก ภาพของวัตถุและชีวิตร่างกาย - อาหาร เครื่องดื่ม อุจจาระ การมีเพศสัมพันธ์ การคลอดบุตร - เกือบจะสูญเสียความสำคัญในการฟื้นฟูและกลายเป็น "ชีวิตต่ำ"

ภาพที่โรแมนติกพิลึกเป็นการแสดงออกถึงความกลัวต่อโลกและมีแนวโน้มที่จะปลูกฝังความกลัวนี้ให้กับผู้อ่าน ("ทำให้ตกใจ") ภาพที่แปลกประหลาดของวัฒนธรรมพื้นบ้านนั้นไร้ความกลัวอย่างยิ่งและเกี่ยวข้องกับทุกคนด้วยความไม่เกรงกลัว ความกล้าหาญนี้ยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย แต่จุดสุดยอดในแง่นี้คือนวนิยายของ Rabelais: ที่นี่ความกลัวถูกทำลายในตาและทุกอย่างกลายเป็นเรื่องสนุก นี่เป็นงานวรรณกรรมระดับโลกที่กล้าหาญที่สุด

คุณสมบัติอื่น ๆ ของพิสดารโรแมนติกยังเชื่อมโยงกับความอ่อนแอของช่วงเวลาที่ฟื้นคืนชีพด้วยเสียงหัวเราะ ตัวอย่างเช่น แรงจูงใจของความบ้าคลั่งนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของพิสดารใด ๆ เพราะมันช่วยให้คุณมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป ไม่ถูกบดบังด้วย "ปกติ" ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความคิดและการประเมิน แต่ในภาษาพิลึกที่เป็นที่นิยม ความบ้าคลั่งเป็นการล้อเลียนที่ร่าเริงของจิตใจที่เป็นทางการ เกี่ยวกับความจริงจังด้านเดียวของ "ความจริง" อย่างเป็นทางการ นี่คือความบ้าคลั่งในวันหยุด ในเรื่องพิลึกสุดโรแมนติก ความบ้าคลั่งจะนำมาซึ่งความเศร้าโศกและความโดดเดี่ยวของปัจเจกบุคคล

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือลวดลายของหน้ากาก นี่เป็นบรรทัดฐานที่ซับซ้อนและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน หน้ากากมีความเกี่ยวข้องกับความสุขของการเปลี่ยนแปลงและการกลับชาติมาเกิด กับสัมพัทธภาพร่าเริง กับการปฏิเสธอย่างร่าเริงของอัตลักษณ์และเอกลักษณ์ ด้วยการปฏิเสธความบังเอิญที่โง่เขลากับตัวเอง หน้ากากมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนแปลง, การละเมิดขอบเขตธรรมชาติ, ด้วยการเยาะเย้ย, ด้วยชื่อเล่น (แทนชื่อ); หน้ากากเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตที่สนุกสนาน โดยมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ที่พิเศษมากระหว่างความเป็นจริงกับภาพ ลักษณะของพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดและรูปแบบที่งดงาม แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้สัญลักษณ์พหุพยางค์และพหุความหมายของหน้ากากหมดไป ควรสังเกตว่าปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การล้อเลียน ภาพล้อเลียน การทำหน้าบูดบึ้ง การแสดงตลก การแสดงตลก ฯลฯ ล้วนเป็นผลสืบเนื่องมาจากหน้ากาก สาระสำคัญของพิสดารถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนมากในหน้ากาก

ในภาษาพิลึกสุดโรแมนติก หน้ากากที่ถูกตัดขาดจากความสามัคคีของมุมมองโลกทัศน์ของเทศกาลพื้นบ้าน กลายเป็นคนจนและได้รับความหมายใหม่มากมายที่ต่างไปจากเดิม เช่น หน้ากากซ่อนบางสิ่งบางอย่าง ซ่อนอะไรบางอย่าง หลอกลวง ฯลฯ แน่นอนว่าความหมายดังกล่าวแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเมื่อหน้ากากมีบทบาทในวัฒนธรรมสมัยนิยมทั้งหมด ในแนวโรแมนติก หน้ากากเกือบจะสูญเสียช่วงเวลาแห่งการงอกใหม่และฟื้นฟูและได้เงาที่มืดมน เบื้องหลังหน้ากากมักเป็นความว่างเปล่า "ไม่มีอะไร" (บรรทัดฐานนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากใน Night Watch ของ Bonaventure) ในขณะเดียวกันในความแปลกประหลาดของชาวบ้านที่อยู่เบื้องหลังหน้ากากมักจะไม่สิ้นสุดและความหลากหลายของชีวิต

แต่ถึงแม้จะเป็นเรื่องพิลึกแสนโรแมนติก หน้ากากยังคงรักษาธรรมชาติของงานรื่นเริง ธรรมชาตินี้ทำลายไม่ได้ในนั้น แท้จริงแล้วแม้ในสภาพของชีวิตสมัยใหม่ทั่วไป หน้ากากก็ถูกปกคลุมไปด้วยบรรยากาศพิเศษบางอย่างเสมอ มันถูกมองว่าเป็นอนุภาคของโลกอื่น หน้ากากไม่สามารถกลายเป็นสิ่งเหนือสิ่งอื่นใดได้

ในเรื่องโรแมนติกพิลึกๆ รูปตุ๊กตามีบทบาทสำคัญ แน่นอนว่าแรงจูงใจนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับชาวบ้านพิลึก แต่สำหรับแนวโรแมนติก แรงจูงใจนี้นำไปสู่ความคิดของมนุษย์ต่างดาวที่มีพลังไร้มนุษยธรรมที่ควบคุมผู้คนและเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นหุ่นเชิด ซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่เคยมีมาก่อนในวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน แนวโรแมนติกเท่านั้นที่มีลักษณะเด่นแปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมของตุ๊กตา

ความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและพิสดารพื้นบ้านก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการตีความภาพของมาร ในไดอารี่ของความลึกลับในยุคกลาง, ในนิมิตชีวิตหลังความตาย, ในตำนานล้อเลียน, ในนิทาน, ฯลฯ มารเป็นผู้ถือมุมที่ร่าเริงและสับสนในมุมมองที่ไม่เป็นทางการ, ความบริสุทธิ์จากภายในสู่ภายนอก, ตัวแทนของวัสดุและก้นของร่างกาย ฯลฯ . ไม่มีอะไรน่ากลัวและเป็นมนุษย์ต่างดาวในตัวเขา (ใน Rabelais ในวิสัยทัศน์ชีวิตหลังความตายของ Epistemon "ปีศาจเป็นคนดีและเพื่อนดื่มที่ยอดเยี่ยม") บางครั้งมารและนรกก็เป็นเพียง "สัตว์ประหลาดที่น่าหัวเราะ" ในเรื่องพิลึกสุดโรแมนติก มารสวมบทบาทเป็นอะไรที่น่ากลัว เศร้าโศก และน่าสลดใจ เสียงหัวเราะจากนรกกลายเป็นเสียงหัวเราะที่ชั่วร้าย

ควรสังเกตว่าความสับสนในเรื่องพิลึกโรแมนติกมักจะกลายเป็นคอนทราสต์คงที่ที่คมชัดหรือสิ่งที่ตรงกันข้ามที่เยือกแข็ง ดังนั้น ผู้บรรยายใน The Night Watch (ยามกลางคืน) จึงมีพ่อของปีศาจและแม่ของนักบุญที่ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ ตัวเขาเองมีนิสัยชอบหัวเราะในวัดและร้องไห้ในโรงบันเทิง (เช่น ในซ่อง) ดังนั้นการเยาะเย้ยพิธีกรรมทั่วประเทศโบราณของเทพและเสียงหัวเราะในยุคกลางในวัดในช่วง Feast of Fools ได้เปลี่ยนช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 ให้กลายเป็นเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดในโบสถ์แห่งความแปลกประหลาด

สุดท้ายนี้ เราสังเกตเห็นลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของพิลึกสุดโรแมนติก: ส่วนใหญ่เป็นของพิสดารกลางคืน ("นาฬิกากลางคืน" โดย Bonaventure, "Night Tales" โดย Hoffmann) โดยทั่วไปมีลักษณะเป็นความมืด แต่ไม่ใช่ความสว่าง ในทางกลับกัน พิสดารพื้นบ้านมีลักษณะแสง: ฤดูใบไม้ผลิและตอนเช้า, รุ่งอรุณพิลึก

เป็นเรื่องพิลึกแสนโรแมนติกบนดินเยอรมัน เราจะพิจารณาเวอร์ชั่นโรมาเนสก์ของพิสดารโรแมนติกด้านล่าง ที่นี่เราอาศัยเพียงเล็กน้อยในทฤษฎีโรแมนติกของพิสดาร

ฟรีดริช ชเลเกลใน Conversation on Poetry (Schlegel Friedrich, Gesprach uber die Poesie, 1800) พูดถึงเรื่องพิลึก แม้จะไม่มีการกำหนดคำศัพท์ที่ชัดเจน (ปกติแล้วเขาเรียกว่าอาหรับ) Fr. Schlegel ถือว่าสิ่งที่แปลกประหลาด ("arabesque") เป็น "รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของจินตนาการของมนุษย์" และ "รูปแบบธรรมชาติของกวีนิพนธ์" เขาพบสิ่งที่แปลกประหลาดใน Shakespeare และ Cervantes ใน Stern และ Jean-Paul เขาเห็นแก่นแท้ของความแปลกประหลาดในส่วนผสมที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาวแห่งความเป็นจริงในการทำลายระเบียบและโครงสร้างตามปกติของโลกในจินตนาการฟรีของภาพและใน "การเปลี่ยนแปลงของความกระตือรือร้นและการประชดประชัน"

ฌอง-ปอลเผยคุณลักษณะของพิสดารโรแมนติกอย่างเฉียบคมใน "Introduction to Aesthetics" ("Vorschule der Asthetic") และเขาไม่ได้ใช้คำว่าพิสดารในที่นี้และถือว่ามันเป็น "การทำลายอารมณ์ขัน" ฌอง-ปอลเข้าใจเรื่องพิลึก (“ทำลายอารมณ์ขัน”) ค่อนข้างกว้าง ไม่เพียงแต่ในขอบเขตของวรรณกรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานฉลองของคนโง่และงานเลี้ยงลา (“ฝูงลา”) นั่นคือการ์ตูน รูปแบบพิธีกรรมที่งดงามของยุคกลาง จากปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขามักจะดึงดูดทั้ง Rabelais และ Shakespeare โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาพูดเกี่ยวกับ "การเยาะเย้ยคนทั้งโลก" ของเช็คสเปียร์ ("เวลต์-แวร์ลาชุง") กล่าวถึงเรื่องตลกที่ "เศร้าโศก" และแฮมเล็ต

ฌอง-ปอลตระหนักดีถึงธรรมชาติสากลของเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาด "การทำลายอารมณ์ขัน" ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริง แต่สำหรับความเป็นจริงทั้งหมด ในโลกอันจำกัดทั้งมวล ทุกสิ่งที่จำกัดเช่นนี้ถูกทำลายโดยอารมณ์ขัน Jean-Paul เน้นย้ำถึงความหัวรุนแรงของอารมณ์ขันนี้: โลกทั้งโลกกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมที่น่ากลัวและไม่ยุติธรรมเราสูญเสียพื้นใต้เท้าของเราเรารู้สึกวิงเวียนเพราะเราไม่เห็นสิ่งใดที่มั่นคงรอบตัวเรา ฌอง-ปอลมองเห็นความเป็นสากลนิยมและลัทธิหัวรุนแรงแบบเดียวกันในการทำลายรากฐานทางศีลธรรมและสังคมทั้งหมดในรูปแบบพิธีกรรมและการแสดงตลกขบขันของยุคกลาง

ฌอง-ปอลไม่ฉีกเสียงหัวเราะที่พิลึกพิลั่น เขาเข้าใจดีว่าเรื่องพิลึกนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีเสียงหัวเราะ แต่แนวความคิดเชิงทฤษฎีของเขารู้เพียงเสียงหัวเราะที่ลดลง (อารมณ์ขัน) ปราศจากการสร้างใหม่และพลังแห่งการต่ออายุ ดังนั้นจึงไม่มีความสุขและมืดมน ฌอง-ปอลเองเน้นย้ำถึงความเศร้าโศกของอารมณ์ขันที่ทำลายล้างและบอกว่ามารจะเป็นนักอารมณ์ขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (แน่นอนว่าในความรู้สึกโรแมนติกของเขา)

แม้ว่า Jean-Paul จะใช้ปรากฏการณ์ของพิลึกยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รวมถึงแม้แต่ Rabelais) เขาก็ให้เฉพาะทฤษฎีของพิลึกโรแมนติกเท่านั้นผ่านปริซึมซึ่งเขายังดูขั้นตอนที่ผ่านมาของการพัฒนาของ พิลึก "โรแมนติก" พวกเขา (ส่วนใหญ่อยู่ในจิตวิญญาณของการตีความ Sternian ของ Rabelais และ Cervantes)

ช่วงเวลาในเชิงบวกของพิสดาร คำพูดสุดท้าย Jean-Paul (เช่น Fr. Schlegel) คิดเกินกว่าจุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะว่าเป็นทางออกที่เกินขอบเขตของทุกสิ่งที่ จำกัด ถูกทำลายด้วยอารมณ์ขันไปสู่ทรงกลมทางวิญญาณอย่างหมดจด

ต่อมามาก (เริ่มในปลายศตวรรษที่ 20 ปลายของศตวรรษที่ XIX) มีการคืนชีพของภาพประเภทพิลึกพิลั่นในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส

วิกเตอร์ อูโกวางปัญหาเรื่องพิลึกด้วยวิธีที่น่าสนใจและเป็นแบบฉบับสำหรับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ครั้งแรกในคำนำของเขาที่กล่าวถึงครอมเวลล์ และจากนั้นในหนังสือเกี่ยวกับเชคสเปียร์

Hugo เข้าใจประเภทของภาพที่แปลกประหลาดในวงกว้างมาก เขาพบมันในสมัยโบราณก่อนคลาสสิก (ไฮดรา ฮาร์ปีส์ ไซคลอปส์ และภาพอื่นๆ ของโบราณวัตถุพิลึกพิลั่น) แล้วจึงกล่าวถึงวรรณกรรมหลังยุคโบราณประเภทนี้ทั้งหมด โดยเริ่มตั้งแต่ยุคกลาง “พิลึกพิลั่น” ฮิวโก้กล่าว “มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ด้านหนึ่งสร้างสิ่งที่ไร้รูปแบบและน่าสยดสยอง อีกด้านหนึ่ง ตัวการ์ตูนและตัวตลก” ลักษณะสำคัญของพิลึกคือความน่าเกลียด สุนทรียศาสตร์ของพิลึกนั้นส่วนใหญ่เป็นสุนทรียภาพของผู้น่าเกลียด แต่ในขณะเดียวกัน อูโกก็ทำให้ความหมายอิสระของสิ่งประหลาดนั้นอ่อนแอลง โดยประกาศว่าเป็นเครื่องมือที่ตัดกันสำหรับสิ่งที่ประเสริฐ ความพิลึกกึกกือและประเสริฐเติมเต็มซึ่งกันและกัน ความสามัคคีของพวกเขา (บรรลุได้อย่างเต็มที่ที่สุดในเช็คสเปียร์) และให้ความงามที่แท้จริง ไม่สามารถเข้าถึงความคลาสสิกที่บริสุทธิ์ได้

Hugo ให้การวิเคราะห์ที่น่าสนใจและเป็นรูปธรรมมากที่สุดเกี่ยวกับการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับเสียงหัวเราะและหลักการทางวัตถุในหนังสือเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง เนื่องจาก Hugo ได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับงานของ Rabelais ของเขาเองที่นี่

ความสนใจในเรื่องพิลึกและในระยะที่ผ่านมาของการพัฒนานั้นได้รับการแบ่งปันโดยคู่รักชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ และบนดินฝรั่งเศสที่พิลึกพิลั่นเป็นประเพณีประจำชาติ ในปี 1853 หนังสือ (ของสะสม) โดย Theophile Gauthier ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Grotesques" ("Les grotesques") Théophile Gautier รวมตัวกันที่นี่ตัวแทนของพิสดารฝรั่งเศสเข้าใจมันค่อนข้างกว้าง: เราจะพบที่นี่ทั้ง Villon และกวีเสรีนิยมของศตวรรษที่ 17 (Theophile de Vio, Saint-Aman) และ Scarron และ Cyrano de Bergerac และแม้แต่ Scuderi .

นั่นคือเวทีโรแมนติกในการพัฒนาพิลึกและทฤษฎีของมัน โดยสรุปแล้ว จะต้องเน้นจุดที่เป็นบวกสองจุด: ประการแรก พวกโรแมนติกมองหารากเหง้าพื้นบ้านของพิลึก และประการที่สอง พวกเขาไม่เคยถือว่าหน้าที่เสียดสีล้วนๆ กับสิ่งพิลึกพิลั่น

แน่นอนว่าการวิเคราะห์เรื่องพิลึกสุดโรแมนติกของเรานั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังค่อนข้างด้านเดียวและเกือบจะขัดแย้งกัน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกพิลึกกับจินตภาพพิลึกของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่มีความสำคัญต่อเรา แต่แนวโรแมนติกมีการค้นพบในเชิงบวกของตัวเองที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง - การค้นพบภายในของมนุษย์อัตนัยที่มีความลึกความซับซ้อนและความไม่สิ้นสุด

ความไร้ขอบเขตภายในของบุคลิกภาพส่วนบุคคลนี้เป็นต่างดาวในยุคกลางและยุคเรอเนซองส์พิลึก แต่การค้นพบนี้โดยคู่รักก็เป็นไปได้เพียงต้องขอบคุณการใช้วิธีการที่พิลึกกึกกือด้วยพลังที่จะปราศจากลัทธิคัมภีร์ ความสมบูรณ์ และข้อจำกัดใดๆ ในโลกที่ปิดสนิทพร้อมและมั่นคงซึ่งมีขอบเขตที่ชัดเจนและไม่สั่นคลอนระหว่างปรากฏการณ์และค่าทั้งหมดไม่สามารถค้นพบความไม่มีที่สิ้นสุดภายในได้ เพื่อให้มั่นใจถึงสิ่งนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบการวิเคราะห์ที่มีเหตุผลและละเอียดถี่ถ้วนของประสบการณ์ภายในโดยนักคลาสสิกกับภาพชีวิตภายในของสเติร์นและคู่รัก ที่นี่พลังศิลปะ-ฮิวริสติกของวิธีพิสดารถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน แต่ทั้งหมดนี้อยู่นอกเหนือขอบเขตงานของเราแล้ว

คำสองสามคำเกี่ยวกับความเข้าใจเรื่องพิลึกในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel และ F.? ที.ฟิชเชอร์.

ในสาระสำคัญ Hegel พูดถึงเรื่องพิลึกพิลั่น มีเพียงความโบราณที่พิลึกพิลั่น ซึ่งเขานิยามว่าเป็นการแสดงออกของสภาวะจิตใจก่อนยุคคลาสสิกและก่อนปรัชญา โดยยึดหลักมาจากสมัยโบราณของอินเดีย เฮเกลแสดงลักษณะแปลกประหลาดด้วยคุณลักษณะสามประการ ได้แก่ การผสมผสานของพื้นที่ธรรมชาติที่ต่างกัน ความใหญ่โตเกินจริง และการคูณอวัยวะแต่ละส่วน (รูปเคารพหลายขาของเทพเจ้าอินเดีย) เฮเกลไม่รู้จักบทบาทการจัดระเบียบขององค์ประกอบการ์ตูนในเรื่องพิลึกและพิจารณาเรื่องพิลึกโดยไม่เกี่ยวข้องกับการ์ตูน

ฟ. ? ที.ฟิสเชอร์ในประเด็นเรื่องการหนีจากเฮเกล แก่นแท้และแรงผลักดันของพิสดารตาม Fischer เป็นเรื่องตลกขบขัน พิสดารเป็นการ์ตูนในรูปแบบของปาฏิหาริย์มันคือ "การ์ตูนในตำนาน" คำจำกัดความเหล่านี้โดย Fischer ไม่ได้ปราศจากความลึกที่แน่นอน

ต้องบอกว่าในการพัฒนาต่อไปของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาจนถึงปัจจุบัน พิลึกไม่ได้รับความเข้าใจที่ถูกต้องและชื่นชม: ไม่มีที่สำหรับมันในระบบของสุนทรียศาสตร์

หลังจากแนวโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเรื่องพิลึกก็ลดลงอย่างรวดเร็วทั้งในด้านวรรณกรรมและในความคิดทางวรรณกรรม ที่พิลึกกึกกืออยู่นั้น เรียกว่าเป็นการแสดงตลกหยาบคายต่ำๆ หรือเข้าใจว่าเป็นการเสียดสีรูปแบบพิเศษที่มุ่งไปที่ปรากฏการณ์ทางลบเฉพาะรายบุคคล ด้วยวิธีนี้ ความลึกทั้งหมดและความเป็นสากลของภาพที่แปลกประหลาดจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย

ในปี พ.ศ. 2437 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานที่กว้างขวางที่สุดเกี่ยวกับพิสดาร - หนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Schneegans "ประวัติของเสียดสีพิลึก" (Schneegans. Geschichte der grotesken Satyre) หนังสือเล่มนี้ส่วนใหญ่อุทิศให้กับงานของ Rabelais ซึ่ง Schneegans ถือว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเสียดสีที่แปลกประหลาด แต่ก็ยังให้โครงร่างสั้น ๆ ของปรากฏการณ์บางอย่างของพิสดารยุคกลาง Schneegans เป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของความเข้าใจเสียดสีอย่างหมดจดของพิสดาร สิ่งที่แปลกประหลาดสำหรับเขาอยู่เสมอและเป็นเพียงการเสียดสีเชิงลบอย่างหมดจดมันเป็น "การพูดเกินจริงของคนที่ไม่เหมาะสม" ปฏิเสธนอกจากนี้การพูดเกินจริงซึ่งเกินขอบเขตของความน่าจะเป็นกลายเป็นเรื่องมหัศจรรย์ ด้วยการพูดเกินจริงเกินจริงในเรื่องที่ไม่เหมาะสมที่เขาได้รับความเสียหายทางศีลธรรมและทางสังคม นี่คือแก่นแท้ของแนวคิดของชนีแกน

Schneegans ไม่เข้าใจเลยเกี่ยวกับไฮเพอร์โบลิซึมที่เป็นบวกของวัสดุและหลักการทางร่างกายในพิสดารยุคกลางและในราเบเลส์ เขาไม่เข้าใจถึงพลังในการสร้างและฟื้นฟูในเชิงบวกของเสียงหัวเราะพิลึกพิลั่น เขารู้แต่เพียงเสียงหัวเราะเชิงลบ เชิงโวหาร และไม่หัวเราะของเสียดสีศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น และในจิตวิญญาณของเขา เขาตีความปรากฏการณ์ของเสียงหัวเราะในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือการแสดงออกอย่างสุดโต่งของความทันสมัยที่บิดเบือนของเสียงหัวเราะใน วิจารณ์วรรณกรรม. Schneegans ก็ไม่เข้าใจความเป็นสากลของภาพที่แปลกประหลาด แต่แนวคิดของ Schneegans เป็นเรื่องปกติสำหรับทุกสิ่ง วิจารณ์วรรณกรรมช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 แม้กระทั่งทุกวันนี้ ความเข้าใจที่เสียดสีอย่างหมดจดเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานของ Rabelais ในจิตวิญญาณของ Schneegans ก็ยังห่างไกลจากความล้าสมัย

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Schneegans พัฒนาแนวคิดของเขาโดยอาศัยการวิเคราะห์งานของ Rabelais เป็นหลัก ดังนั้นในอนาคตเราจะต้องอาศัยหนังสือของเขา

ในศตวรรษที่ 20 มีการฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่และทรงพลัง แม้ว่าคำว่า "การฟื้นคืนชีพ" จะใช้ได้ไม่เต็มที่กับรูปแบบพิลึกล่าสุดบางรูปแบบก็ตาม

ภาพของการพัฒนาพิลึกล่าสุดค่อนข้างซับซ้อนและขัดแย้งกัน แต่โดยทั่วไปแล้ว การพัฒนานี้สามารถแยกแยะได้สองแนว บรรทัดแรกคือแนวพิสดารสมัยใหม่ (Alfred Jarry, surrealists, expressionists, ฯลฯ ) พิลึกนี้มีความเกี่ยวข้อง (ในระดับที่แตกต่างกัน) กับประเพณีของพิสดารโรแมนติก ที่กำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของกระแสต่าง ๆ ของอัตถิภาวนิยม บรรทัดที่สองเป็นแบบพิลึกที่เหมือนจริง (Thomas Mann, Bertolt Brecht, Pablo Neruda เป็นต้น) ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเพณีของความสมจริงที่แปลกประหลาดและวัฒนธรรมพื้นบ้าน และบางครั้งก็สะท้อนถึงอิทธิพลโดยตรงของรูปแบบงานรื่นเริง (Pablo Neruda)

การกำหนดลักษณะของคุณลักษณะของพิลึกล่าสุดไม่ได้รวมอยู่ในงานของเราเลย เราจะเน้นเฉพาะทฤษฎีล่าสุดของพิสดารที่เกี่ยวข้องกับแนวการพัฒนาสมัยใหม่แนวแรกเท่านั้น เรากำลังอ้างถึงหนังสือของนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมันที่โดดเด่น Wolfgang Kaiser "The Grotesque in Painting and Literature" (Kayser Wolfgang. Das Groteske in Malerei und Dichtung, 1957)

อันที่จริงแล้ว หนังสือของไกเซอร์เป็นงานแรกและจนถึงปัจจุบัน เป็นงานที่จริงจังเพียงเรื่องเดียวในทฤษฎีพิสดาร มันมีข้อสังเกตที่มีค่ามากมายและการวิเคราะห์ที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับแนวคิดทั่วไปของไกเซอร์

ตามแผน หนังสือของไกเซอร์ควรให้ทฤษฎีทั่วไปของพิลึก เปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้ ในความเป็นจริง มันให้เพียงทฤษฎี (และประวัติโดยย่อ) ของพิสดารโรแมนติกและสมัยใหม่ และพูดอย่างเคร่งครัด เฉพาะสมัยใหม่ เนื่องจากไกเซอร์เห็นความพิลึกที่โรแมนติกผ่านปริซึมของพิสดารสมัยใหม่ และดังนั้นจึงเข้าใจและประเมินมันค่อนข้างบิดเบี้ยว ถึงพันปีของการพัฒนาของพิสดารก่อนโรแมนติก - จนถึงยุคโบราณพิลึก, พิลึกโบราณ (เช่น ละครเทพารักษ์หรือละครตลกห้องใต้หลังคาโบราณ) จนถึงพิสดารยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน - ไกเซอร์ ทฤษฎีนี้ใช้ไม่ได้โดยเด็ดขาด ในหนังสือของเขา ไกเซอร์ไม่ได้จัดการกับปรากฏการณ์เหล่านี้ทั้งหมด (เขาตั้งชื่อเพียงบางส่วนเท่านั้น) เขาสร้างข้อสรุปและภาพรวมทั้งหมดของเขาในการวิเคราะห์พิลึกโรแมนติกและสมัยใหม่ และอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว นี่คือสิ่งที่กำหนดแนวคิดของไกเซอร์ ดังนั้นธรรมชาติที่แท้จริงของความแปลกประหลาดที่แยกออกจากโลกเดียวของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านและทัศนคติของงานรื่นเริงยังคงถูกเข้าใจผิด ในความโรแมนติกพิลึก ธรรมชาตินี้อ่อนแอลง ยากจน และคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในนั้น ลวดลายหลักทั้งหมด ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดของงานรื่นเริง ยังคงระลึกถึงบางส่วนอันยิ่งใหญ่เหล่านั้น ซึ่งครั้งหนึ่งพวกมันเคยเป็นอนุภาค และความทรงจำนี้ตื่นขึ้นในผลงานที่ดีที่สุดของพิสดารโรแมนติก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างมาก แต่แตกต่างกันในสเติร์นและฮอฟฟ์มันน์) งานเหล่านี้แข็งแกร่งและลึกซึ้ง - และสนุกสนานมากกว่า - มากกว่าโลกทัศน์เชิงอัตนัย - ปรัชญาที่แสดงออกมา แต่ไกเซอร์ไม่รู้จักหน่วยความจำประเภทนี้และไม่ได้มองหามันในหน่วยความจำประเภทนี้ ความพิลึกพิสดารสมัยใหม่ซึ่งกำหนดโทนเสียงให้กับแนวคิดของเขา ได้สูญเสียความทรงจำนี้ไปเกือบหมด และทำให้มรดกงานรื่นเริงของลวดลายและสัญลักษณ์แปลกประหลาดจนเกือบจะถึงขีดสุด

อะไรเป็นคุณลักษณะหลักของภาพที่แปลกประหลาดตามที่ Kaiser กล่าว?

ในคำจำกัดความของ Kaiser อย่างแรกเลย น้ำเสียงทั่วไปที่มืดมนและน่าสยดสยองของโลกที่แปลกประหลาดซึ่งผู้วิจัยจับได้เท่านั้นเป็นสิ่งที่โดดเด่น อันที่จริงน้ำเสียงดังกล่าวเป็นสิ่งที่แปลกใหม่อย่างยิ่งต่อการพัฒนาของพิลึกไปจนถึงแนวโรแมนติก เราได้กล่าวไปแล้วว่าพิสดารยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเต็มไปด้วยทัศนคติของงานรื่นเริงทำให้โลกเป็นอิสระจากทุกสิ่งที่เลวร้ายและน่ากลัวทำให้มันไร้ความกลัวอย่างยิ่งและร่าเริงและสดใสอย่างยิ่ง ทุกสิ่งที่น่ากลัวและน่าสะพรึงกลัวในโลกธรรมดา ในโลกของงานรื่นเริงจะกลายเป็น "สัตว์ประหลาดตลก" ที่ร่าเริง ความกลัวคือการแสดงออกอย่างสุดโต่งของความจริงจังด้านเดียวและโง่เขลา เอาชนะด้วยเสียงหัวเราะ (เราจะพบกับการพัฒนาอันยอดเยี่ยมของบรรทัดฐานนี้ของ Rabelais โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ "ธีม Malbrook") เฉพาะในโลกที่ปราศจากความกลัวอย่างยิ่งเท่านั้นที่มีเสรีภาพสูงสุดซึ่งเป็นลักษณะของพิลึกที่เป็นไปได้

สำหรับไคเซอร์ สิ่งสำคัญในโลกที่พิลึกกึกกือคือ “บางสิ่งที่เป็นศัตรู มนุษย์ต่างดาว และไร้มนุษยธรรม” (“das Unheimliche, das Verfremdete und Unmenschliche”, p. 81)

ไกเซอร์เน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งความแปลกแยกเป็นพิเศษ: “โลกที่แปลกประหลาดคือโลกที่กลายเป็นมนุษย์ต่างดาว” (“das Groteske ist die entfremdete Welt”, p. 136) ไกเซอร์อธิบายคำจำกัดความนี้โดยเปรียบเทียบความพิลึกพิลั่นกับโลกแห่งเทพนิยาย ท้ายที่สุด โลกแห่งเทพนิยาย หากมองจากภายนอก ก็สามารถกำหนดได้ว่าเป็นคนต่างดาวและไม่ธรรมดา แต่นี่ไม่ใช่โลกที่กลายเป็นเอเลี่ยน ในพิลึกสิ่งที่เป็นของเราเองที่รักและใกล้ชิดกับเราก็กลายเป็นมนุษย์ต่างดาวและเป็นศัตรู เป็นโลกของเราที่จู่ๆ ก็กลายเป็นของคนอื่น

คำจำกัดความของ Kaiser นี้ใช้ได้เฉพาะกับปรากฏการณ์บางอย่างของพิลึกสมัยใหม่ แต่ไม่เพียงพอเมื่อใช้กับพิลึกโรแมนติกและไม่สามารถใช้ได้กับขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาอีกต่อไป

อันที่จริง เรื่องพิลึกพิลั่น รวมทั้งโลกโรแมนติก เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ระเบียบโลกที่ต่างออกไป วิถีชีวิตที่แตกต่างออกไป มันนำไปสู่เหนือความเป็นเอกลักษณ์ (เท็จ) ที่ชัดเจน เถียงไม่ได้ และขัดขืนไม่ได้ของโลกที่มีอยู่ ความแปลกประหลาดที่เกิดจากวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะโดยพื้นฐานแล้ว - ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - แสดงให้เห็นถึงการกลับมาสู่โลกของยุคทองของดาวเสาร์ ความเป็นไปได้ของการกลับมาของดาวเสาร์ และเรื่องพิลึกสุดโรแมนติกก็ทำเช่นนี้ (ไม่เช่นนั้น มันก็จะเลิกเป็นเรื่องพิลึก) แต่ในรูปแบบอัตนัยของมันเอง โลกที่มีอยู่กลายเป็นมนุษย์ต่างดาว (เพื่อใช้คำศัพท์ของไกเซอร์) อย่างแม่นยำเพราะความเป็นไปได้ของโลกพื้นเมืองอย่างแท้จริง โลกของยุคทอง ความจริงงานรื่นเริงถูกเปิดเผย ชายคนนั้นกลับมาหาตัวเอง โลกที่มีอยู่ถูกทำลายเพื่อเกิดใหม่และสร้างขึ้นใหม่ โลกที่กำลังจะตายให้กำเนิด สัมพัทธภาพของทุกสิ่งที่มีอยู่ในพิสดารมักจะร่าเริงอยู่เสมอ และเปี่ยมด้วยความสุขจากการเปลี่ยนแปลงเสมอ แม้ว่าความสนุกสนานและความปิติยินดีนี้จะลดลงเหลือน้อยที่สุด (เช่นเดียวกับในแนวโรแมนติก)

ต้องเน้นย้ำอีกครั้งว่าช่วงเวลาแห่งอุดมคติ ("วัยทอง") ในเรื่องพิลึกก่อนโรแมนติกไม่ได้เปิดเผยเพื่อความคิดเชิงนามธรรมและไม่ใช่สำหรับประสบการณ์ภายใน แต่เป็นการแสดงและประสบการณ์โดยทั้งตัวบุคคลและ ความคิด ความรู้สึก และร่างกาย การมีส่วนร่วมทางร่างกายนี้ในโลกอื่นที่เป็นไปได้ ความชัดเจนทางร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพิสดาร

ในแนวคิดของ Kaiser ไม่มีที่สำหรับหลักการทางวัตถุกับความไม่รู้จักหมดสิ้นและการต่ออายุนิรันดร์ แนวคิดของเขาไม่มีเวลา ไม่มีการเปลี่ยนแปลง ไม่มีวิกฤต นั่นคือไม่มีทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับดวงอาทิตย์ กับโลก กับมนุษย์ กับสังคมมนุษย์ และนั่นคือสิ่งที่แปลกประหลาดจริงๆ

ลักษณะเฉพาะของพิลึกสมัยใหม่คือคำจำกัดความของไกเซอร์ว่า “พิลึกเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกสำหรับ “ไอที” (หน้า 137)

ไคเซอร์เข้าใจ "มัน" ไม่มากในภาษาฟรอยเดียน แต่ในจิตวิญญาณอัตถิภาวนิยม: "มัน" เป็นพลังจากต่างดาวที่ไร้มนุษยธรรมที่ควบคุมโลก ผู้คน ชีวิตของพวกเขา และการกระทำของพวกเขา ลวดลายหลักหลายๆ อย่างของไคเซอร์พิลึกพิลั่นลดทอนความรู้สึกถึงพลังของเอเลี่ยน เช่น ลวดลายของหุ่นเชิด เขายังลดแรงจูงใจของความบ้าคลั่งลงไปด้วย ตาม Kaiser เป็นคนบ้า เรามักจะรู้สึกถึงสิ่งแปลกปลอม ราวกับว่าวิญญาณที่ไร้มนุษยธรรมบางอย่างได้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เราเคยพูดไปแล้วว่าคนพิลึกๆ นั้นใช้หลักความบ้าในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เพื่อปลดปล่อยตัวเองจาก "ความจริงของโลกนี้" ที่ผิด ๆ เพื่อมองโลกด้วยดวงตาที่ปราศจาก "ความจริง" นี้ .

ไกเซอร์เองพูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับเสรีภาพในจินตนาการของพิลึก แต่เสรีภาพดังกล่าวเป็นไปได้อย่างไรในความสัมพันธ์กับโลกที่ถูกครอบงำด้วยพลังจากต่างดาว "มัน"? นี่คือความขัดแย้งที่ผ่านไม่ได้ของแนวคิดของไกเซอร์

อันที่จริง สิ่งแปลกประหลาดหลุดพ้นจากความจำเป็นที่ไร้มนุษยธรรมทุกรูปแบบที่แทรกซึมความคิดที่มีอยู่ทั่วไปเกี่ยวกับโลก ความพิลึกพิลั่นหักล้างความจำเป็นนี้ในฐานะที่สัมพันธ์กันและจำกัด ความจำเป็นในภาพใด ๆ ของโลกที่แพร่หลายในยุคที่กำหนดมักจะเป็นสิ่งที่ร้ายแรงอย่างไม่มีเงื่อนไขและไม่อาจโต้แย้งได้ แต่ในอดีต ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นนั้นสัมพันธ์กันและเปลี่ยนแปลงได้เสมอ จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะและโลกทัศน์ของงานรื่นเริงที่อยู่ภายใต้ความพิลึกพิลั่นทำลายความรุนแรงที่จำกัด และการอ้างสิทธิ์ทั้งหมดที่มีต่อความสำคัญเหนือกาลเวลาและความสมบูรณ์ของแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นและปลดปล่อยจิตสำนึก ความคิด และจินตนาการของมนุษย์เพื่อความเป็นไปได้ใหม่ๆ นั่นคือเหตุผลที่ความโกลาหลครั้งใหญ่ แม้กระทั่งในสาขาวิทยาศาสตร์ มักจะนำหน้าและเตรียมการด้วยจิตสำนึกในงานรื่นเริงบางอย่างเสมอ

ในโลกที่พิลึกกึกกือ “มัน” ทุกตัวจะถูกหักล้างและกลายเป็น “สัตว์ประหลาดที่น่าหัวเราะ”; เข้าสู่โลกนี้ - แม้แต่โลกของพิลึกแสนโรแมนติก - เรามักจะรู้สึกถึงเสรีภาพทางความคิดและจินตนาการที่ร่าเริงเป็นพิเศษ

ให้เราพูดถึงอีกสองแง่มุมของแนวคิดของ Kaiser

ไคเซอร์สรุปการวิเคราะห์ของเขาว่า "ในความพิลึกนั้นไม่ใช่ความกลัวตาย แต่กลัวชีวิต"

คำกล่าวนี้ดำรงอยู่ในจิตวิญญาณแห่งอัตถิภาวนิยม ประการแรกคือ การตรงกันข้ามของชีวิตและความตาย ฝ่ายค้านดังกล่าวต่างไปจากระบบเปรียบเทียบของพิสดารอย่างสิ้นเชิง ความตายในระบบนี้ไม่ใช่การปฏิเสธชีวิตในความเข้าใจที่แปลกประหลาดเหมือนชีวิตของผู้คนจำนวนมาก ความตายที่นี่เข้าสู่ชีวิตทั้งชีวิตเป็นช่วงเวลาที่จำเป็น เป็นเงื่อนไขสำหรับการต่ออายุและการฟื้นฟูอย่างต่อเนื่อง ความตายที่นี่สัมพันธ์กับการเกิดเสมอ หลุมศพ - กับอกกำเนิดของโลก กำเนิด - ตาย, ตาย - เกิด - กำหนดช่วงเวลา (ประกอบ) ของชีวิตเองดังคำพูดที่มีชื่อเสียงของพระวิญญาณแห่งโลกในเฟาสท์ของเกอเธ่ ความตายรวมอยู่ในชีวิตและพร้อมกับการเกิดเป็นตัวกำหนดการเคลื่อนไหวนิรันดร์ของมัน แม้แต่การต่อสู้ดิ้นรนของชีวิตกับความตายในร่างกายของแต่ละคนก็เข้าใจได้ด้วยการคิดเชิงเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดว่าเป็นการต่อสู้ของชีวิตเก่าที่ดื้อรั้นกับชีวิตใหม่ที่บังเกิด (ต้องเกิด) ว่าเป็นวิกฤตของการเปลี่ยนแปลง

Leonardo da Vinci กล่าวว่า: เมื่อบุคคลรอคอยวันใหม่ ฤดูใบไม้ผลิใหม่ ปีใหม่ด้วยความกระวนกระวายใจอย่างสนุกสนาน เขาไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าการทำเช่นนั้นโดยพื้นฐานแล้วเขาปรารถนาความตายของเขาเอง แม้ว่าคำพังเพยของเลโอนาร์โด ดา วินชีจะไม่ได้แสดงออกถึงความแปลกประหลาด แต่ก็ขึ้นอยู่กับทัศนคติของงานรื่นเริง

ดังนั้น ในระบบของจินตภาพพิลึกพิลั่น ความตายและการฟื้นคืนชีพจึงแยกจากกันไม่ได้ตลอดชีวิต และทั้งหมดนี้เป็นอย่างน้อยที่สุดที่สามารถสร้างความกลัวได้

ต้องบอกว่าภาพแห่งความตายในพิลึกยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รวมถึงภาพเช่นใน Holbein's Dances of Death หรือ Durer's) มักมีองค์ประกอบของอารมณ์ขัน มันมักจะ - มากหรือน้อย - สัตว์ประหลาดที่ตลก ในศตวรรษต่อมา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 พวกเขาเกือบลืมวิธีการฟังองค์ประกอบการ์ตูนในภาพดังกล่าวและรับรู้มันบนระนาบที่จริงจังเพียงฝ่ายเดียว ซึ่งทำให้พวกมันราบเรียบและบิดเบี้ยว ชนชั้นนายทุนศตวรรษที่ 19 เคารพเพียงเสียงหัวเราะเหน็บแนมเท่านั้น ซึ่งโดยพื้นฐานแล้ว เป็นการหัวเราะเชิงโวหารที่ไม่หัวเราะ จริงจังและให้ความรู้ นอกจากนั้น ยังอนุญาตให้มีเสียงหัวเราะอย่างสนุกสนาน ไร้ความคิด และไม่เป็นอันตรายอีกด้วย ทุกสิ่งที่จริงจังจะต้องจริงจัง นั่นคือ ตรงไปตรงมาและอยู่ในน้ำเสียงที่ราบเรียบ

ธีมของความตายคือการฟื้นคืนชีพ การผสมผสานระหว่างความตายกับการเกิด ภาพการตายอย่างร่าเริงมีบทบาทสำคัญในระบบเปรียบเทียบของนวนิยายของ Rabelais และจะได้รับการวิเคราะห์เฉพาะในส่วนต่อๆ ไปของงานของเรา

จุดสุดท้ายในแนวคิดของ Kaiser ซึ่งเราจะกล่าวถึงคือการตีความเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดของเขา นี่คือถ้อยคำของเขา: "เสียงหัวเราะที่ปะปนกับความขมขื่น เมื่อมันผ่านเข้าสู่ความพิลึกพิลั่น จะมีลักษณะของการเยาะเย้ย ถากถาง และสุดท้ายคือเสียงหัวเราะของซาตาน"

เราเห็นว่า Kaiser เข้าใจถึงเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดอย่างสิ้นเชิงในจิตวิญญาณของการโต้เถียง "ยามกลางคืน" ของ Bonaventure และทฤษฎี "อารมณ์ขันทำลายล้าง" ของ Jean-Paul นั่นคือในจิตวิญญาณของความโรแมนติกพิลึก ร่าเริง ปลดปล่อย และฟื้นคืน นั่นคือความคิดสร้างสรรค์อย่างแม่นยำ ช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะหายไป อย่างไรก็ตาม ไกเซอร์เข้าใจถึงความซับซ้อนของปัญหาการหัวเราะในเรื่องพิลึกๆ และปฏิเสธที่จะแก้ปัญหาอย่างชัดเจน (op. cit., ดูหน้า 139)

นี่คือหนังสือของไกเซอร์ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ความพิลึกเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของแนวความคิดสมัยใหม่ร่วมสมัยที่หลากหลาย เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับสิ่งพิสดารสมัยใหม่นี้คือแนวคิดของไกเซอร์ ด้วยการจองบางอย่าง มันยังสามารถให้ความกระจ่างบางแง่มุมของพิลึกสุดโรแมนติกได้ แต่การจะขยายไปสู่ยุคอื่น ๆ ในการพัฒนาภาพที่แปลกประหลาดนั้น ดูเหมือนเราไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์

ปัญหาของพิลึกและสาระสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์สามารถวางและแก้ไขได้อย่างถูกต้องบนพื้นฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นและความสำคัญที่ส่องสว่างของ Rabelais นั้นยิ่งใหญ่มากโดยเฉพาะที่นี่ เพื่อให้เข้าใจถึงความลึก ความคลุมเครือ และความแข็งแกร่งของลวดลายพิลึกๆ ที่แท้จริงนั้น เป็นไปได้เฉพาะในความสามัคคีของวัฒนธรรมพื้นบ้านและโลกทัศน์ของงานรื่นเริง เมื่อแยกจากกัน มันก็ชัดเจน แบนราบ และหมดสิ้นไป

เหตุผลในการใช้คำว่า "พิลึก" กับภาพประเภทพิเศษของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องไม่สามารถทำให้เกิดข้อสงสัยได้ แต่คำว่า "สัจนิยมพิสดาร" ของเรานั้นสมเหตุสมผลเพียงใด?

เราสามารถให้คำตอบเบื้องต้นสำหรับคำถามนี้ในบทนำเท่านั้น

คุณลักษณะเหล่านั้นที่แยกแยะความพิลึกในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างชัดเจนจากความพิลึกที่โรแมนติกและสมัยใหม่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือความเข้าใจเชิงวิภาษของวัตถุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ สามารถกำหนดได้อย่างเพียงพอว่าสมจริงที่สุด การวิเคราะห์ภาพที่แปลกประหลาดเพิ่มเติมของเราจะยืนยันตำแหน่งนี้

ภาพพิลึกยุคเรอเนสซองส์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้าน - ในเมืองราเบเลส์ เซร์บันเตส เชกสเปียร์ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อวรรณกรรมที่เหมือนจริงอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษต่อๆ มา ความสมจริงของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ (ความสมจริงของ Stendhal, Balzac, Hugo, Dickens, ฯลฯ ) มักเกี่ยวข้อง (โดยตรงหรือโดยอ้อม) กับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการทำลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นำไปสู่การขัดเกลาความสมจริงและความเสื่อม สู่ประสบการณ์เชิงประจักษ์นิยม

แล้วในศตวรรษที่ 17 รูปแบบพิลึกบางรูปแบบเริ่มเสื่อมโทรมลงเป็น "ลักษณะเฉพาะ" ที่คงที่และแนวความคิดที่แคบ ความเสื่อมนี้เชื่อมโยงกับข้อจำกัดเฉพาะของแนวโน้มโลกของชนชั้นนายทุน พิสดารของแท้นั้นนิ่งน้อยที่สุด: มันพยายามที่จะจับภาพการก่อตัว, การเติบโต, ความไม่สมบูรณ์นิรันดร์, ความไม่พร้อมของการเป็น; ดังนั้น พระองค์จึงประทานขั้วแห่งการเกิดทั้งสองตามรูปเคารพพร้อมกัน คือ ขาออกและใหม่ การตายและการเกิด เขาแสดงให้เห็นสองร่างในร่างเดียว การแตกหน่อและการแบ่งเซลล์แห่งชีวิตที่มีชีวิต ที่นี่ที่ความสูงของสัจนิยมพิสดารและคติชนวิทยาเช่นเดียวกับการตายของสิ่งมีชีวิตที่มีเซลล์เดียวไม่มีซากศพ (การตายของสิ่งมีชีวิตที่มีเซลล์เดียวเกิดขึ้นพร้อมกับการสืบพันธุ์นั่นคือด้วยการสลายตัวเป็นสองเซลล์สองสิ่งมีชีวิตโดยไม่มี "ขยะมรณะ") ที่นี่ในวัยชราที่ตั้งครรภ์ เต็มไปด้วยความตาย ทุกสิ่งที่จำกัด ลักษณะเฉพาะ แช่แข็ง พร้อมถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของร่างกายเพื่อการหลอมและการกำเนิดใหม่ ในกระบวนการของการเสื่อมสภาพและการสลายตัวของสัจนิยมพิสดารขั้วบวกจะหายไปนั่นคือการเชื่อมโยงที่สองของการก่อตัว (มันถูกแทนที่ด้วยหลักศีลธรรมและแนวคิดนามธรรม): ซากศพที่บริสุทธิ์ปราศจากการตั้งครรภ์บริสุทธิ์ เท่ากับตัวมันเอง ชราที่โดดเดี่ยว ถูกฉีกออกจากการเติบโตทั้งหมด ที่ซึ่งเธอเชื่อมโยงกับการเชื่อมโยงหนุ่มสาวต่อไปในห่วงโซ่เดียวของการพัฒนาและการเติบโต ปรากฎว่าเป็นคนพิลึกพิลั่น ร่างของปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์ที่มีลึงค์ที่ถูกครอบตัดและท้องที่หดหู่ ดังนั้นภาพ "ลักษณะเฉพาะ" ที่แห้งแล้งเหล่านี้จึงถือกำเนิดขึ้น นักกฎหมาย พ่อค้า แมงดา ชายชราและหญิง "มืออาชีพ" ประเภท "มืออาชีพ" เหล่านี้ล้วนแต่ทำให้ความเป็นจริงเสื่อมโทรมลง มีทุกประเภทเหล่านี้ในสัจนิยมพิลึก แต่ที่นั่นพวกเขาไม่ได้สร้างภาพของทุกชีวิตที่นั่นพวกเขายังคงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเกิดชีวิต ความจริงก็คือแนวคิดใหม่ของความสมจริงนั้นดึงขอบเขตระหว่างวัตถุและสิ่งของทั้งหมดในลักษณะที่แตกต่างกัน มันผ่าร่างสองร่างและตัดสิ่งที่แปลกประหลาดและสัจนิยมพื้นบ้านที่เติบโตไปพร้อมกับร่างกาย มันมุ่งมั่นที่จะทำให้แต่ละคนสมบูรณ์จนหมดสิ้นซึ่งภาพเก่าได้หายไปแล้วและภาพใหม่ ยังไม่พบ ความเข้าใจเรื่องเวลาก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน

วรรณกรรมที่เรียกว่า "สัจนิยมในชีวิตประจำวัน" ของศตวรรษที่ 17 (Sorel, Scarron, Fuuretière) พร้อมกับช่วงเวลาแห่งงานรื่นเริงอย่างแท้จริงนั้นเต็มไปด้วยภาพแปลกประหลาดที่หยุดอยู่นั่นคือพิสดารเกือบถอนตัวจากความยิ่งใหญ่ เวลาจากกระแสแห่งการกลายเป็นและดังนั้นจึงถูกแช่แข็งในความเป็นคู่หรือแยกออกจากกัน นักวิทยาศาสตร์บางคน (เช่น Renier) มีแนวโน้มที่จะตีความสิ่งนี้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของความสมจริง เป็นขั้นตอนแรก อันที่จริง ทั้งหมดนี้เป็นเพียงความตายและบางครั้งแทบจะเป็นเศษเสี้ยวของความสมจริงอันทรงพลังและพิลึกพิลั่น

เราได้พูดไปแล้วในตอนต้นของการแนะนำของเราว่าทั้งปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางและประเภทพิเศษของสัจนิยมพิสดารได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่และถี่ถ้วน แต่แน่นอนจากมุมมองของประวัติศาสตร์เหล่านั้น- วิธีการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์-วรรณกรรมที่ครอบงำวิทยาศาสตร์ ทศวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 แน่นอนว่าไม่เพียงแต่ศึกษางานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังศึกษาปรากฏการณ์เฉพาะเช่น "วันหยุดของคนโง่" (F. Burkelo, G. Drews, Villetar ฯลฯ ) "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" (I. Schmid, S. Reinach ฯลฯ . ), "ล้อเลียนศักดิ์สิทธิ์" (F. Novati, E. Ilvanen, P. Lehmann) และปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่โดยพื้นฐานแล้วอยู่นอกขอบเขตของศิลปะและวรรณคดี แน่นอนว่ายังมีการศึกษาลักษณะต่าง ๆ ของวัฒนธรรมการหัวเราะในสมัยโบราณ (A. Dieterich, Reich, Cornford และอื่น ๆ ) คติชนวิทยาได้ทำหลายอย่างเพื่ออธิบายลักษณะและการกำเนิดของลวดลายและสัญลักษณ์ส่วนบุคคลที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน (พอเพียงที่จะกล่าวถึงงานที่ยิ่งใหญ่ของเฟรเซอร์ - " สาขาทอง") โดยทั่วไปแล้ว วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านนั้นมีขนาดใหญ่มาก ในอนาคต ในระหว่างการทำงาน เราจะอ้างอิงถึงงานพิเศษที่เกี่ยวข้อง

แต่วรรณคดีที่กว้างใหญ่ทั้งหมดนี้ มีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชทางทฤษฎี มันไม่ได้มุ่งมั่นในการสรุปทฤษฎีที่กว้างและเป็นพื้นฐานใด ๆ ผลที่ได้คือ เนื้อหาที่เกือบจะไร้ขอบเขต รวบรวมอย่างระมัดระวัง และมักจะศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนจึงยังคงไม่รวมกันและไม่มีความหมาย สิ่งที่เราเรียกว่าโลกที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านดูเหมือนเป็นคอลเล็กชั่นของความอยากรู้ที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งถึงแม้จะมีปริมาณมากก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ไม่สามารถรวมไว้ในประวัติศาสตร์ที่ "ร้ายแรง" ของวัฒนธรรมและวรรณคดียุโรปได้ . เป็นกลุ่มของความอยากรู้และความลามกอนาจาร - ยังคงอยู่นอกวงกลมของปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ "ร้ายแรง" ที่มนุษยชาติยุโรปกำลังแก้ไข เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าด้วยวิธีการดังกล่าว อิทธิพลอันทรงพลังของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในนิยายทั้งหมดเกี่ยวกับ "การคิดเชิงจินตนาการ" ที่สุดของมนุษยชาติยังคงไม่ถูกค้นพบเกือบทั้งหมด

เราจะกล่าวถึงการศึกษาสองชิ้นที่ก่อให้เกิดปัญหาเชิงทฤษฎีโดยสังเขปโดยสังเขป และยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาที่สัมผัสกับปัญหาวัฒนธรรมพื้นบ้านเรื่องเสียงหัวเราะจากสองด้านที่แตกต่างกัน

ในปี 1903 ผลงานมากมายของ G. Reich “Mim. ประสบการณ์ในการศึกษาประวัติศาสตร์การพัฒนาวรรณกรรม” (ดูเชิงอรรถ 5)

สาระสำคัญของการศึกษาของ Reich คือวัฒนธรรมการหัวเราะในสมัยโบราณและยุคกลาง เขาให้วัสดุขนาดใหญ่ที่น่าสนใจและมีค่ามาก เขาเปิดเผยความสามัคคีของประเพณีหัวเราะอย่างถูกต้องผ่านสมัยโบราณและยุคกลาง ในที่สุดเขาก็เข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างเสียงหัวเราะกับภาพวัตถุและส่วนล่างของร่างกาย ทั้งหมดนี้ทำให้ Reich สามารถเข้าใกล้การกำหนดปัญหาของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะได้อย่างถูกต้องและประสิทธิผล

แต่เขายังไม่วางปัญหา สำหรับเราดูเหมือนว่าสิ่งนี้ถูกป้องกันโดยสาเหตุหลักสองประการ

ประการแรก Reich พยายามลดประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการหัวเราะทั้งหมดลงเหลือประวัติศาสตร์ของละครใบ้ นั่นคือการหัวเราะประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโบราณตอนปลาย ละครใบ้สำหรับ Reich กลายเป็นศูนย์กลางและเกือบจะเป็นพาหะเดียวของวัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะ Reich ลดอิทธิพลของละครใบ้โบราณทั้งรูปแบบพื้นบ้านวันหยุดและวรรณกรรมการ์ตูนของยุคกลาง ในการค้นหาอิทธิพลของละครใบ้โบราณ จักรวรรดิไรช์ก้าวไปไกลกว่าวัฒนธรรมยุโรป ทั้งหมดนี้นำไปสู่การพูดเกินจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และละเลยทุกสิ่งที่ไม่เข้ากับเตียง Procrustean ของละครใบ้ ต้องบอกว่าบางครั้ง Reich ยังคงไม่ยืนหยัดในแนวคิดของเขา: เนื้อหาล้นและบังคับให้ผู้เขียนไปไกลกว่าขอบเขตแคบ ๆ ของละครใบ้

ประการที่สอง Reich ค่อนข้างทันสมัยและทำให้เสียทั้งเสียงหัวเราะและวัสดุและหลักการทางร่างกายที่เชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก ในแนวคิดของ Reich แง่บวกของหลักการหัวเราะ - พลังแห่งการปลดปล่อยและการสร้างใหม่ - ฟังดูค่อนข้างอู้อี้ (แม้ว่า Reich ตระหนักดีถึงปรัชญาการหัวเราะในสมัยโบราณ) ความเป็นสากลของเสียงหัวเราะที่เป็นที่นิยมและลักษณะการไตร่ตรองและยูโทเปียของโลกยังไม่ได้รับความเข้าใจและความชื่นชมจาก Reich แต่หลักการทางวัตถุและร่างกายดูยากจนเป็นพิเศษในแนวคิดของเขา: Reich มองผ่านปริซึมของนามธรรมและความคิดที่แตกต่างของเวลาใหม่ และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจอย่างแคบ เกือบจะเป็นธรรมชาติ

เหล่านี้เป็นสองประเด็นหลักที่ในความเห็นของเราทำให้แนวคิดของ Reich อ่อนแอลง อย่างไรก็ตาม Reich ได้ทำหลายอย่างเพื่อเตรียมการกำหนดปัญหาของวัฒนธรรมการหัวเราะที่ถูกต้อง เป็นเรื่องน่าเสียดายอย่างยิ่งที่หนังสือของ Reich ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ๆ มีความแปลกใหม่และมีความคิดที่กล้าหาญ ไม่ได้ใช้อิทธิพลอย่างเหมาะสมในสมัยนั้น

ต่อจากนี้ไปเราจะต้องกล่าวถึงผลงานของไรช์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

การศึกษาครั้งที่สองซึ่งเราจะกล่าวถึงในที่นี้คือหนังสือเล่มเล็กโดย Konrad Burdach เรื่อง "Reformation, Renaissance, Humanism" (Burdax Konrad, Reformation, Renaissance, Humanismus, Berlin, 1918) หนังสือเล่มนี้ยังค่อนข้างใกล้เคียงกับการวางปัญหาของวัฒนธรรมสมัยนิยม แต่ในลักษณะที่แตกต่างไปจากหนังสือของ Reich อย่างสิ้นเชิง ในนั้นไม่มีคำถามเกี่ยวกับเสียงหัวเราะและวัสดุและการเริ่มต้นของร่างกาย ฮีโร่เพียงคนเดียวของมันคือภาพความคิดของ "การฟื้นฟู", "การต่ออายุ", "การปฏิรูป"

ในหนังสือของเขา Burdakh แสดงให้เห็นว่าภาพความคิดของการเกิดใหม่ (ในรูปแบบต่างๆ) ซึ่งเดิมมีต้นกำเนิดมาจากความคิดในตำนานโบราณของชนเผ่าตะวันออกและโบราณยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาตลอดยุคกลาง มันยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในลัทธิของคริสตจักร (ในพิธีสวดในพิธีล้างบาป ฯลฯ ) แต่ที่นี่อยู่ในสภาพของการทำให้แข็งกระด้างแบบดันทุรัง ตั้งแต่การเพิ่มขึ้นของศาสนาของศตวรรษที่ 12 (โยอาคิมแห่งฟิโอเร, ฟรานซิสแห่งอัสซีซี, จิตวิญญาณ) แนวคิดเชิงเปรียบเทียบนี้มีชีวิตขึ้นมา แทรกซึมเข้าไปในวงกว้างของผู้คน ถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ล้วนๆ ปลุกจินตนาการทางกวีและศิลปะ กลายเป็น การแสดงออกถึงความกระหายที่เพิ่มขึ้นสำหรับการเกิดใหม่และการฟื้นฟูในโลกที่บริสุทธิ์ , ทรงกลมทางโลก นั่นคือ ขอบเขตของชีวิตทางการเมือง สังคม และศิลปะ (ดูด้านบน, หน้า 55)

Burdach ติดตามกระบวนการที่ช้าและค่อยเป็นค่อยไปของการทำให้เป็นฆราวาส (ฆราวาส) ของภาพความคิดของการเกิดใหม่ใน Dante ในความคิดและกิจกรรมของ Rienzo, Petrarch, Boccaccio และอื่นๆ

Burdakh เชื่ออย่างถูกต้องว่าปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์เช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถเกิดขึ้นได้อันเป็นผลมาจากการแสวงหาความรู้ความเข้าใจอย่างหมดจดและความพยายามทางปัญญาของแต่ละบุคคล เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“มนุษยนิยมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่ผลผลิตของความรู้ (Produkte des Wissens) สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะนักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบอนุสรณ์สถานของวรรณกรรมและศิลปะโบราณที่สูญหายไปและพยายามทำให้พวกมันฟื้นคืนชีพ มนุษยนิยมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดจากความคาดหวังอันแรงกล้าและไร้ขอบเขตและการดิ้นรนของยุคที่ชราภาพ ซึ่งจิตวิญญาณของเขาสั่นคลอนอยู่ในส่วนลึกและปรารถนาที่จะเป็นเยาวชนใหม่” (หน้า 138)

แน่นอนว่า Burdach นั้นถูกต้องอย่างยิ่งที่ปฏิเสธที่จะสืบสานและอธิบายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากแหล่งข้อมูลทางวิชาการและวรรณกรรม จากภารกิจเชิงอุดมการณ์ส่วนบุคคล จาก "ความพยายามทางปัญญา" เขายังพูดถูกด้วยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังเตรียมการตลอดยุคกลางทั้งหมด (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) ในที่สุดเขาก็พูดถูกในความจริงที่ว่าคำว่า "การฟื้นฟู" ไม่ได้หมายถึง "การฟื้นคืนชีพของวิทยาศาสตร์และศิลปะของสมัยโบราณ" แต่เบื้องหลังนั้นมีรูปแบบความหมายที่ใหญ่โตและมีความหมายหลายความหมายซึ่งหยั่งรากลึกลงไปในส่วนลึกของ พิธีกรรม-งดงาม, เป็นรูปเป็นร่างและความคิดเชิงอุดมคติทางปัญญาของมนุษยชาติ . แต่ K. Burdakh ไม่เห็นและไม่เข้าใจขอบเขตหลักของการดำรงอยู่ของภาพความคิดของการฟื้นฟู - วัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านของยุคกลาง ความปรารถนาในการฟื้นฟูและการบังเกิดใหม่ "ความกระหายในวัยหนุ่มสาว" ได้แทรกซึมเข้าสู่โลกทัศน์ของงานรื่นเริง และพบว่ามีรูปแบบที่หลากหลายในรูปแบบวัฒนธรรมพื้นบ้านที่แสดงออกถึงความรู้สึกที่เป็นรูปธรรม (ทั้งในรูปแบบพิธีกรรมและวาจา) นี่เป็นชีวิตแห่งการเฉลิมฉลองครั้งที่สองของยุคกลาง

ปรากฏการณ์หลายอย่างที่ K. Burdakh พิจารณาในหนังสือของเขาว่าเป็นการเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สะท้อนถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ และในขอบเขตของอิทธิพลนี้ ได้คาดการณ์ถึงจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ตัวอย่างเช่น Joachim of Fiore และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Francis of Assisi และขบวนการที่เขาสร้างขึ้น ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ฟรานซิสเรียกตัวเองและผู้สนับสนุนของเขาว่า "ตัวตลกของพระเจ้า" ("ioculatores Domini") โลกทัศน์ที่แปลกประหลาดของฟรานซิสกับ "ความร่าเริงทางวิญญาณ" ของเขา ("laetitia spiritis") ด้วยพรของวัตถุและหลักการทางร่างกายด้วยการดูหมิ่นและการดูหมิ่นของฟรานซิสโดยเฉพาะสามารถเรียกได้ว่าเป็นเทศกาล (ด้วยการพูดเกินจริงบางส่วน) นิกายโรมันคาทอลิก. องค์ประกอบของทัศนคติในงานคาร์นิวัลนั้นค่อนข้างแข็งแกร่งในกิจกรรมทั้งหมดของรีเอนโซ ปรากฏการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งตาม Burdakh ได้เตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นหลักการหัวเราะที่ปลดปล่อยและต่ออายุแม้ว่าบางครั้งจะอยู่ในรูปแบบที่ลดลงอย่างมาก แต่ Burdakh เพิกเฉยต่อจุดเริ่มต้นนี้โดยสิ้นเชิง สำหรับเขา มีเพียงน้ำเสียงที่จริงจังเท่านั้น

ดังนั้น Burdakh ในความพยายามที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับยุคกลางให้ถูกต้องมากขึ้น - ในแบบของเขาเอง - เตรียมการกำหนดปัญหาของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง

ปัญหาของเราเป็นแบบนี้ แต่ประเด็นสำคัญในการศึกษาของเราไม่ใช่วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ แต่เป็นผลงานของ Francois Rabelais โดยพื้นฐานแล้ว วัฒนธรรมการหัวเราะแบบพื้นบ้านนั้นไร้ขอบเขต และดังที่เราได้เห็นแล้ว การแสดงออกที่แตกต่างกันอย่างมาก ในส่วนที่เกี่ยวกับเรื่องนี้ งานของเราเป็นเพียงทฤษฎีเท่านั้น - เพื่อเปิดเผยความสามัคคีและความหมายของวัฒนธรรมนี้ อุดมการณ์ทั่วไป - โลกทัศน์ - และแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ วิธีที่ดีที่สุดในการแก้ปัญหานี้คือ บนวัสดุที่เป็นรูปธรรม ซึ่งรวบรวมวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ รวบรวมสมาธิ และตระหนักในเชิงศิลปะในระดับสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นั่นคือในงานของ Rabelais Rabelais เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน ในโลกสร้างสรรค์ของเขา ความสามัคคีภายในขององค์ประกอบต่าง ๆ ทั้งหมดของวัฒนธรรมนี้ถูกเปิดเผยด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ แต่งานของเขาคือสารานุกรมทั้งหมดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

แต่ด้วยการใช้ผลงานของ Rabelais เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน เราไม่ได้ทำให้มันเป็นเพียงวิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายที่อยู่นอกเหนือมัน ในทางตรงกันข้าม เราเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่าด้วยวิธีนี้ นั่นคือ เฉพาะในแง่ของวัฒนธรรมสมัยนิยมเท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะเปิดเผย Rabelais ที่แท้จริง เพื่อแสดง Rabelais ใน Rabelais จนถึงขณะนี้ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย: มันถูกอ่านผ่านสายตาของยุคปัจจุบัน (ส่วนใหญ่ผ่านสายตาของศตวรรษที่ 19 สายตาที่เฉียบแหลมน้อยที่สุดต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม) และลบออกจาก Rabelais เฉพาะสิ่งที่สำหรับเขาและโคตรของเขา - และอย่างเป็นกลาง - มีความสำคัญน้อยที่สุด เสน่ห์พิเศษของ Rabelais (และทุกคนสามารถสัมผัสได้ถึงเสน่ห์นี้) ยังคงไม่สามารถอธิบายได้ ในการทำเช่นนี้ก่อนอื่นจำเป็นต้องเข้าใจภาษาพิเศษของ Rabelais นั่นคือภาษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ

ด้วยวิธีนี้ เราสามารถจบการแนะนำตัวได้ แต่สำหรับธีมและข้อความหลักทั้งหมดของเขาซึ่งแสดงในรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมและบางครั้งก็เปิดเผยเราจะกลับมาทำงานในภายหลังและให้การสรุปที่สมบูรณ์ทั้งบนวัสดุของงานของ Rabelais และวัสดุของปรากฏการณ์อื่น ๆ ของยุคกลางและสมัยโบราณที่รับใช้เขาทั้งทางตรงและทางอ้อม