Rafael Santi ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิค สถาปนิก ลูกศิษย์ของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian เกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เด็กชายอายุแปดขวบตอนที่แม่ของเขาเสียชีวิต และหลังจากนั้นอีกสามปีเขาก็ไม่มีพ่อ Giovanni Santi เป็นศิลปินและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้แนะนำให้ลูกชายของเขารู้จักกับพื้นฐานของการวาดภาพ

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอล สันติมีอายุย้อนไปถึงปี 1496 เมื่อมีการทาสี "มาดอนน่าและลูก" ปูนเปียก ซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขา ในบรรดาผลงานของยุคแรก ๆ ก็ยังมี "แบนเนอร์กับพระตรีเอกภาพ" (1499) ไอคอนแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของเซนต์นิโคลัสแห่งโตเลนติโน" ซึ่งทาสีสำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในเขตชานเมืองของ Citta di Castello . งานแรกของ Rafael Santi นั้นโดดเด่นด้วยความไม่แน่นอนของสไตล์ แต่ถึงกระนั้นก็ดูเหมือนภาพวาดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์

การศึกษา

ในปี ค.ศ. 1501 จิตรกรสันติเข้ารับการฝึกของศิลปินชื่อดัง Pietro Perugino การทำงานในเวิร์คช็อปของที่ปรึกษาอาวุโสนั้นมีประโยชน์อย่างมากสำหรับราฟาเอล นอกจากเขาแล้ว Perugino ยังมีนักเรียนอีกหลายคน ผลงานทั้งหมดของราฟาเอล สันติในสมัยนั้นเขียนในรูปแบบของครู อย่างไรก็ตาม เขายืนยันว่านักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขาพยายามที่จะได้รับสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

ศิลปินหนุ่มได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองในเวลาต่อมา จนกระทั่งจบการศึกษาในสตูดิโอของอาจารย์ ผลงานบางส่วนของ Rafael Santi, ภาพวาด, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง เริ่มแตกต่างอย่างมากจากผลงานของที่ปรึกษา Pietro พยายามพัฒนาความสำเร็จของนักเรียนของเขา

ออเดอร์แรก

ราฟาเอล สันติ ผลงาน ทักษะ และพรสวรรค์ของเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่ นักบวชระดับสูงสุดที่ได้ยินเกี่ยวกับเขา และจิตรกรได้รับคำสั่งที่ทำกำไรได้หลายครั้งสำหรับการวาดภาพโบสถ์ในเปรูจาและซิตตา ดิ กัสเตลโล สิ่งนี้มีประโยชน์มากเนื่องจากศิลปินสามเณรใช้ชีวิตได้ไม่ดีและต้องการเงินทุน

ในปี ค.ศ. 1501 มาดอนน่าคนแรกของเขาคือพระแม่มารีแห่งซอลลีถูกเพิ่มเข้าไปในงานของราฟาเอลสันติ ผืนผ้าใบได้สูดหายใจความสง่างามของโบสถ์อย่างแท้จริง ในอนาคต ศิลปินจะสร้างมาดอนน่าอีกหลายชุดในการตีความที่แตกต่างกัน ชุดรูปแบบนี้จะมาพร้อมกับจิตรกรตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา

ธีมคริสตจักร

Raphael Santi ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงในหัวข้อทางศาสนา แต่มักจะหันไปหาหัวข้อของการดำรงอยู่ของคนธรรมดาและพยายามจับภาพจากชีวิตธรรมดาในภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของโบสถ์ก็ซึมซับจิตรกรที่มีความสามารถ เขาเข้าใจว่าเขาสามารถใช้งานศิลปะของเขาในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ในวัด

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 เขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "พิธีราชาภิเษก" และ "การหมั้นของมารีย์" ภาพวาดทั้งสองถูกวาดในปี 1504 และมีไว้สำหรับแท่นบูชา ในช่วงเวลาเดียวกัน Rafael ได้สร้างภาพวาด "Portrait of Pietro Bembo", "Saint George และการต่อสู้กับมังกร", "Madonna Conestabile"

มีเกลันเจโลและอื่น ๆ

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติ เดินทางไปฟลอเรนซ์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta รูปแบบของ Michelangelo และ Da Vinci เป็นแรงบันดาลใจให้ราฟาเอล และเขาเริ่มศึกษารูปแบบการวาดภาพของพวกเขา และเพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น เขาทำสำเนาชิ้นส่วนจากภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผ้าใบ "Leda and the Swan" ของ Da Vinci ของ Da Vinci Santi วาดภาพตัวเองเกือบสมบูรณ์ กับ "นักบุญแมทธิว" ก็ทำเช่นเดียวกัน อาจารย์ทั้งสองตอบสนองอย่างดีต่อความพยายามของศิลปินหนุ่ม และตัวเขาเองตัดสินใจว่าถ้าเป็นไปได้เพื่อติดตามศิลปะการวาดภาพกับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์

คำสั่งซื้อใหม่

สันติได้รับคำสั่งแรกหลังจากที่เขามาถึงจากขุนนาง Agnolo Doni เพื่อสร้างภาพเหมือนของตัวเองและภรรยาของเขา ในภาพวาดที่วาดภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ อิทธิพลของเลโอนาร์โดและลาจิโอคอนดาของเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจน ศิลปินเรียกภาพเหมือนว่า "มาดอนน่า โดนี่"

เมื่อเสร็จสิ้นคำสั่งของ Signor Agnolo แล้ว Rafael ก็เริ่มทาสีแท่นบูชา "The Lady with the Unicorn", "The Entombment", "The Madonna Enthroned with Nicholas of Bari และ John the Baptist" ความนิยมของศิลปินเพิ่มขึ้นเขาเขียนภาพศักดิ์สิทธิ์มากมายรวมถึง "The Holy One (1507)," The Holy Family "(1508)," Saint Elizabeth กับ John the Baptist "(1509)," Madonna และ Joseph the beardless "(1509) .

ธีมหลักในผลงานของราฟาเอล

ขณะอยู่ในฟลอเรนซ์ สันติเขียนพระแม่มารีมากกว่ายี่สิบองค์ โครงเรื่องเหมือนกัน: ไม่ว่าทารกในอ้อมแขนของเขาหรือเขาเล่นอยู่ไม่ไกลจากยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งมักจะปรากฎในภาพด้วย มาดอนน่าทั้งหมดบนผืนผ้าใบถูกวาดด้วยตราประทับของการดูแลมารดาบนใบหน้าของพวกเขา ในบรรดาภาพของพวกเขาในยุคนั้นสิ่งต่อไปนี้โดดเด่นเป็นพิเศษ: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madonna under a canopy" (1506), "Madonna with carnations" (1506), "Madonna กับนกฟินช์ทองคำ" (ค.ศ. 1506) "คนสวนสวย" (ค.ศ. 1508)

วาติกัน

ในตอนท้ายของปี 1509 ราฟาเอลออกจากกรุงโรมซึ่งเขาจะมีชีวิตอยู่จนตาย ด้วยความช่วยเหลือของสันติ เขาจึงกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของพระสันตะปาปา เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องสี่ห้องของพระราชวังด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่เรียกว่า "บท" ราฟาเอลเลือกหัวข้อที่สะท้อนกิจกรรมทางปัญญาประเภทต่างๆ ของมนุษยชาติ ได้แก่ ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และนิติศาสตร์ ในแต่ละห้อง นักวาดภาพจะวางจิตรกรรมฝาผนังตามแบบแปลน ได้รับฉายา "ความยุติธรรม", "ข้อพิพาท", "พาร์นาสซัส" และ

งานแห่งชีวิต

ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของจิตรกรถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1513 ราฟาเอลวาดภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากโบสถ์ Holy Sixtus ในเมืองปิอาเซนซา นี่เป็นงานศิลป์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด ผสมผสานกับเส้นสายที่สง่างาม ทุกอย่างอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้าใจยากของความสามัคคีภายใน ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดสามารถมองเห็นได้

"ชัยชนะของกาลาเทีย"

ชาวอิตาลีผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวอิตาลี Augustino Chigi เชิญ Rafael Santi ให้ตกแต่งบ้านพักตากอากาศในชนบทของเขาบนฝั่งแม่น้ำ Tiber ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง การตั้งค่าให้กับอาสาสมัครจากตำนานของสมัยโบราณ นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอก "ชัยชนะของกาลาเทีย" ปรากฏขึ้น ปูนเปียกแสดงภาพผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน

มาดอนน่า

Raphael Santi ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ Madonnas วาดภาพในลมหายใจเดียว นักบุญแมรี่และทารก พล็อตนี้ถูกใช้โดยศิลปินบ่อยที่สุด บางครั้งเขาเพิ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งเชื่อมโยงกับภาพหลักอย่างเป็นธรรมชาติ โดยรวมแล้ว "มาดอนน่า" โดยราฟาเอล - ภาพวาดมากกว่าสี่สิบภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ มันอยู่ในคอลเล็กชั่นนิทรรศการที่พบภาพวาดที่ดีที่สุดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างราฟาเอลสันติ ผลงานด้านล่างนี้เป็นภาพมาดอนน่าที่จิตรกรวาดมาตลอดชีวิตอันแสนสั้นแต่มีผล

• "Sistine Madonna" - (1513-1514) หอศิลป์ในเดรสเดน
• "มาดอนน่าซอลลี" (ค.ศ. 1500-1504), หอศิลป์เบอร์ลิน
• "มาดอนน่า ดิโอตาเลวี" (1504) ในกรุงเบอร์ลิน
• "มาดอนน่ากรันดูก้า" (1504), ฟลอเรนซ์, Palazzo Pitti
• "มาดอนน่าแห่งออร์เลออง" (ค.ศ. 1506) พิพิธภัณฑ์กงเด ประเทศฝรั่งเศส
• ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่มีต้นปาล์ม (1506), หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระ
• "มาดอนน่าอินเดอะกรีน" (1506), พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
• "มาดอนน่ากับนกฟินช์" (1506), Uffizi Gallery, Florence
• "คนสวนสวย" (1507), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
• "พระแม่มารีแห่งคาวเปอร์" (1508), วอชิงตัน
• "มาดอนน่าโฟลิกโน" (ค.ศ. 1511-1512), วาติกัน
• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก" (1518), พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด
• "มาดอนน่าแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์" (1518), พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, เนเปิลส์
• "Esterhazy Madonna" (1508), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์

ผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Rafael Santi ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในแคตตาล็อกที่อุทิศให้กับงานของเขา สามารถพบได้ในทะเบียนและหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ
ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 ราฟาเอลสันติมีส่วนร่วมในคณะกรรมการของสมเด็จพระสันตะปาปาอีกคนหนึ่งทำให้ภาพร่างสำหรับพรมของโบสถ์น้อยซิสทีนมีเพียงสิบคนเท่านั้น มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่ลงมาหาเรา จากนั้นราฟาเอลพร้อมกับลูกศิษย์ของเขาได้ทาสีระเบียงที่มองเห็นลานภายในของวาติกัน ทั้งหมดห้าสิบสองภาพเฟรสโกถูกสร้างขึ้นในเรื่องหลักในพระคัมภีร์ไบเบิล

ตำแหน่งใหม่

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1514 โดนาโต บรามันเตสิ้นพระชนม์ และสมเด็จพระสันตะปาปาทรงมอบการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ภายใต้คำสั่งของราฟาเอล สันติ อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินได้รับตำแหน่งภัณฑารักษ์ของโบราณวัตถุของวาติกัน ในปี ค.ศ. 1515 Albrecht Durer ที่มีชื่อเสียงได้ไปเยือนวาติกันซึ่งการแกะสลักในเวลานั้นได้สร้างความกระปรี้กระเปร่าไปทั่วโลกแล้ว เขาได้พบกับราฟาเอล และตั้งแต่นั้นมาทั้งคู่ก็พยายามติดต่อกันอย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากเยอรมนีและอิตาลีอยู่ใกล้กัน

สุดท้าย

งานสุดท้ายของราฟาเอล สันติคือการเปลี่ยนร่าง ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1518-1520 ส่วนบนของผืนผ้าใบเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการอัศจรรย์ของการเปลี่ยนพระกายของพระคริสต์ต่อหน้ายากอบ เปโตร และยอห์น ส่วนล่างเป็นอัครสาวกและเยาวชนที่ถูกผีสิง ราฟาเอลยังวาดภาพไม่เสร็จ แต่สร้างเสร็จหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์โดยจิตรกรจูลิโอ โรมาโน

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนเมษายน ค.ศ. 1520 เมื่ออายุ 37 ปี ด้วยโรคไวรัส ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน

Raphael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม), จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

Raphael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตาม Vasari ศึกษากับศิลปิน Perugino ใน Perugia

จากปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญยิ่งสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่
ตามลีโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานจากธรรมชาติมากมาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน โดยมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลตามจังหวะ
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงชาวอิตาลีทั้งหมด
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่กรุงโรม ซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับโบราณสถานได้ดีขึ้น ได้มีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี เมื่อย้ายไปที่กรุงโรมอาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่ง Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องหลักของวังวาติกันตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างเซนต์คุ้มครองอนุเสาวรีย์โบราณ การขุดค้นทางโบราณคดี ราฟาเอลสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของวาติกันตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อยกย่องอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของบุคคลความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ไร้ขีด จำกัด

ภาพวาดโดย Rafael Santi "Madonna Conestabile" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพนี้ ราฟาเอล ศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพมาดอนน่าที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขา ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของแม่ที่สวยอายุน้อยซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นที่นิยมในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอยู่ใกล้กับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีความสามารถมีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

คุณสมบัติใหม่ปรากฏในภาพวาดโดยศิลปินหนุ่ม Rafael Santi ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ของศตวรรษที่ 15 เมื่อโครงสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ได้ผูกมัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและ เสรีภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508 ปี. Alte Pinakothek, มิวนิก

ภาพวาดโดยศิลปิน Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani

ลูกค้าของงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "Holy Family" ราฟาเอล สันติ จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาถึงความคลาสสิกของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารี โจเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธและพระกุมารยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในกรุงโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งแล้งและความฝืดของภาพเหมือนในยุคแรกของเขาได้ ในกรุงโรมพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอลจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "มาดอนน่า" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมัน อารมณ์อันงดงามของงานแรก ๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกของความเป็นแม่ที่ลึกซึ้งของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ดังที่มารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณเป็นผู้วิงวอนแทนมนุษยชาติในราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Sistine Madonna"

ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "The Sistine Madonna" สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ซิสโต (เซนต์ซิกตัส) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู พระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงสำหรับมันหรือไม่? ในเรื่องนี้ ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบว่าลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ามีความคล้ายคลึงกับนางแบบคนหนึ่งของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อย่างแรกเลย ควรพิจารณาคำกล่าวที่รู้จักกันดีของราฟาเอลเองจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา บัลดัสซารา คาสติลิโอเน ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ เขาได้รับคำแนะนำจากความคิดบางอย่างที่เกิดขึ้น บนพื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขามอบหมายให้ประหารชีวิตหลายคนกับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (จิอูลิโอ โรมาโน, จิโอวานนี ดา อูดิเน, เปริโน เดล วากา, ฟรานเชสโก เพนนี และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจำกัดเฉพาะนายพลเท่านั้น การกำกับดูแลการทำงาน

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความเป็นเลิศทางศิลปะควบคู่ไปกับปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพวาดยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนของศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายศตวรรษสำหรับศิลปินและผู้ชมถึงคุณค่าของอำนาจและแบบจำลองทางศิลปะที่เถียงไม่ได้

ในปีสุดท้ายของงาน นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในหัวข้อพระคัมภีร์โดยมีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกตามภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรทอผ้าผืนใหญ่ ซึ่งตั้งใจจะตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดย Raphael Santi

ภาพวาดโดย Rafael Santi "Angel" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16

งานแรกอันงดงามของศิลปินหนุ่มชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งหรือเศษของแท่นบูชาบารอนซีที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี ค.ศ. 1789 แท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสผู้ได้รับพรแห่งโตเลนติโน ผู้พิชิตซาตาน" ได้รับมอบหมายจากอันเดรีย บารอนชี ให้เป็นโบสถ์ประจำบ้านของเขาที่โบสถ์ซานอากอสติโญ ในเมืองซิตตา เด กัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "นางฟ้า" แล้ว แท่นบูชาอีกสามส่วนยังได้รับการเก็บรักษาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วนของ "นางฟ้า" " ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด "Madonna of the Granduca" วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์

รูปภาพมาดอนน่ามากมายที่สร้างโดยศิลปินรุ่นเยาว์ในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่ากรันดุก", "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าในกรีนเนอรี่", "มาดอนน่ากับพระเยซูคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนสวย" และอื่น ๆ ) นำมา ราฟาเอล สันติ โด่งดังจากอิตาลี

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปิน Rafael Santi ในช่วงปีแรก ๆ ของงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของ Borghese ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอื่นของศิลปิน "Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "ความฝันของอัศวิน" และ "สามพระหรรษทาน" - เป็นองค์ประกอบขนาดเล็กเกือบ

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" เป็นการหักเหของตำนานโบราณของ Hercules ที่ทางแยกระหว่างอวตารเชิงเปรียบเทียบของ Valor และ Delight ใกล้ๆ กับอัศวินสาวซึ่งมีภาพการหลับใหลในภูมิประเทศที่สวยงามคือหญิงสาวสองคน หนึ่งในนั้นในชุดที่เคร่งครัดยื่นดาบและหนังสือให้เขา อีกเล่มหนึ่งเป็นกิ่งที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "Three Graces" เห็นได้ชัดว่ามีการยืมรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพผู้หญิงเปลือยสามคนจากจี้โบราณ และถึงแม้จะมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานของศิลปินเหล่านี้ ("Three Graces" และ "The Dream of a Knight") พวกเขาดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่ คุณลักษณะบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผย - ลักษณะบทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะที่นุ่มนวลของเส้น

ภาพวาดแท่นบูชาโดย Rafael Santi "Madonna of Ansidei" ถูกวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีรูปร่างเป็นกระทิง ม้า หรือแพะ และมีเขาตรงยาวอยู่บนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานเล่าว่า มีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" วาดโดยราฟาเอล สันติ ตามเนื้อเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท ซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพเขียนของพวกเขา

ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต และขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

ภาพวาดโดย Raphael Santi "Madonna in the Green" หรือ "Mary with the Child and John the Baptist"

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวัฏจักรของมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna in the Green" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นรูปแบบของรูปแบบทั่วไป - ภาพของ คุณแม่ยังสาวแสนสวยที่มีลูกของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาตัวน้อยอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน - ธีมของความรักของแม่ แสงสว่าง และความสงบ

ภาพวาดแท่นบูชาโดย Raphael Santi "Madonna di Foligno"

ในยุค 1510 ราฟาเอลทำงานมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งซึ่งควรกล่าวถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในเมือง Piacenza และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด “มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน” ในโครงสร้างองค์ประกอบคล้ายกับ “ซิสติน มาดอนน่า” ที่มีชื่อเสียง โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด “มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน” มีตัวละครมากกว่า และภาพของมาดอนน่ามีความโดดเด่น ของการแยกตัวภายใน - สายตาของเธอถูกครอบครองกับลูกของเธอ - ลูกของพระคริสต์

ภาพวาดของ Rafael Santi "Madonna del Impannata" สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียง

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับลูกๆ ของพระเยซูคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา นักบุญเอลิซาเบธและนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา" เป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาเพิ่มเติมในสไตล์ของศิลปิน ความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ของมาดอนน่าฟลอเรนซ์ของเขา

ช่วงกลางปีค.ศ. 1510 เป็นช่วงเวลาของงานวาดภาพบุคคลที่ดีที่สุดของราฟาเอล

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้มันตัว รับใช้ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นเอกอัครราชทูตของดยุกแห่งเออร์บิโนในทศวรรษที่ 1500 ถึงพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ ตั้งแต่ ค.ศ. 1507 ในฝรั่งเศสจนถึงพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง ในปี ค.ศ. 1525 ด้วยวัยที่ค่อนข้างน่านับถือ เขาถูกส่งตัวเป็นเอกอัครสมณทูตไปยังสเปน

ในภาพนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักระบายสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสได้ถึงสีสันในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนโทนสี ภาพเหมือนของ "Lady in the Veil" แตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ที่มีคุณธรรมสีที่โดดเด่น

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติ และนักประวัติศาสตร์จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าลักษณะของนางแบบของภาพเหมือนหญิงของราฟาเอลนี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง “The Sistine Madonna”

โจแอนนาแห่งอารากอน 1518 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X; ภาพวาดมีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพวาดนี้เริ่มต้นโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่านักเรียนคนใดของเขา (Giulio Romano, Francesco Penny หรือ Perino del Vaga) เสร็จสมบูรณ์

Joanna of Aragon (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์ Neapolitan Federigo (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของ Ascanio เจ้าชาย Taliakosso มีชื่อเสียงด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของ Joanna of Aragon ถูกขับร้องโดยกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวบรวมเป็นเล่มที่ตีพิมพ์ในเวนิส

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเวอร์ชันคลาสสิกของบทในพระคัมภีร์ไบเบิลจากการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และเกิดสงครามขึ้นในสวรรค์: มีคาเอลกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกมัน แต่พวกเขาไม่ได้ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป คือ งูโบราณ ที่เรียกกันว่ามารและซาตาน ผู้หลอกลวงคนทั้งโลก เขาถูกขับออกไปที่แผ่นดิน และทูตสวรรค์ของเขาก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...

จิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael

ภาพเฟรสโกของศิลปิน Rafael Santi "Adam and Eve" มีชื่ออื่น - "The Fall"

ขนาดของปูนเปียกคือ 120 x 105 ซม. ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "อดัมและอีฟ" บนเพดานห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา

ภาพเฟรสโกของศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" มีชื่ออื่น - "Philosophical Conversations" ขนาดของปูนเปียก ความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - บทที่เรียกว่า (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในที่สอง ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมเชิงอุดมการณ์ทั่วไปของวัฏจักรปูนเปียกในบทตามแผนของลูกค้าคือการให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้านักบวชโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและตามพระคัมภีร์แล้ว ตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปายังแสดงเป็นภาพเฟรสโกที่แยกจากกัน รวมถึงภาพเหมือนของ Julius II และผู้สืบทอดของ Leo X รวมอยู่ในองค์ประกอบบางส่วนด้วย

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจาก Siena; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพเฟรสโกโดย Raphael Santi "The Triumph of Galatea" แสดงให้เห็น Galatea ที่สวยงามซึ่งเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วผ่านเกลียวคลื่นบนเปลือกหอยที่ลากโดยปลาโลมา ล้อมรอบด้วย newts และ naiads

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกๆ ของราฟาเอล - "การโต้แย้ง" ซึ่งแสดงให้เห็นการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกของศีลระลึก ลวดลายลัทธิได้รับผลกระทบมากที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม - โฮสต์ (แผ่นเวเฟอร์) ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นในสองระนาบ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนขั้นบันได บรรดาบิดาของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน นั่งลงที่แท่นบูชาทั้งสองข้าง

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ที่นี่คุณสามารถรู้จัก Dante, Savonarola, Fra Beato Angelico นักบวชผู้เคร่งศาสนา เหนือมวลรวมของตัวเลขในส่วนล่างของภาพเฟรสโก เช่นเดียวกับนิมิตในสวรรค์ ตัวตนของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดา ด้านล่างพระองค์ ในรัศมีแสงสีทองคือพระคริสต์พร้อมกับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น แบ๊บติสต์ที่ต่ำกว่าราวกับว่าทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของปูนเปียกเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และอัครสาวกนั่งอยู่ที่ด้านข้างของเมฆที่พุ่งสูงขึ้น และตัวเลขจำนวนมหาศาลทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ เผยแพร่ด้วยงานศิลปะดังกล่าว ทำให้ภาพเฟรสโกสร้างความประทับใจให้กับความคมชัดและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาอิสยาห์ ปี 1511-1512 ซาน อากอสตินโญ่, โรม

ปูนเปียกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมในช่วงเวลาของการเปิดเผยเกี่ยวกับการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู แชมป์ที่กระตือรือร้นในศาสนาของพระยาห์เวห์และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือพระคัมภีร์ของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิม สำหรับคริสเตียน คำทำนายของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (Emmanuel; ch. 7, 9 - “... ดูเถิด พระแม่มารีจะอยู่ในครรภ์และให้กำเนิดพระบุตร และพวกเขาจะเรียกชื่อพระองค์ว่า: อิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของผู้เผยพระวจนะเป็นที่เคารพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22 พฤษภาคม) ในโบสถ์คาทอลิก - วันที่ 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดครั้งสุดท้ายโดย Raphael

ความประทับใจที่แข็งแกร่งมากเกิดจากภาพเฟรสโก“ The Exposition of the Apostle Peter from the Prison” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (คำใบ้ที่การปล่อย Pope Leo X จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อ เขาเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา)

บนหลังคาของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - สถานี della Senyatura ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "ฤดูใบไม้ร่วง", "ชัยชนะของอพอลโลเหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และภาพเฟรสโกในเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "คำพิพากษาของโซโลมอน"
เป็นการยากที่จะหากลุ่มศิลปะอื่นใดในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความประทับใจแก่ความอิ่มตัวเชิงเปรียบเทียบในแง่ของอุดมการณ์และการตกแต่งภาพเหมือนบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูป เพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด ด้วยภาพเฟรสโกและกระเบื้องโมเสค พื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้อาจสร้างความประทับใจให้กับความแออัด หากไม่ใช่เพราะลำดับชั้นสูงที่มีอยู่ในการออกแบบโดยรวมของ Rafael Santi ซึ่งนำความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้จำเป็นต้องมีความชัดเจนและการมองเห็น

จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลได้ประหารชีวิตในห้องโถงใหญ่ของวิลล่าหลังนี้ด้วยภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ตำนานเกี่ยวกับเจ้าหญิงไซคีเล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะหลอมรวมเข้ากับความรัก สำหรับความงามที่อธิบายไม่ได้ของเธอ ผู้คนยกย่อง Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เจ้าแม่ขี้หึงส่งลูกชายของเธอ เทพแห่งความรัก คิวปิด มาปลุกเร้าให้หญิงสาวหลงไหลในความอัปลักษณ์ของผู้คน แต่เมื่อเห็นความงาม ชายหนุ่มหัวเสียจนลืมไปว่า คำสั่งของแม่ เมื่อได้เป็นสามีของไซคีแล้ว เขาก็ไม่อนุญาตให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองดูสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อนที่ตกลงมาบนผิวหนังของเขาและคิวปิดก็หายตัวไป ในที่สุดตามประสงค์ของ Zeus คู่รักก็รวมกัน Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของเรื่องราวโรแมนติกของคิวปิดและไซคี การเร่ร่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ที่โหยหาความรัก

ภาพวาดแสดงให้เห็น Fornarina ผู้เป็นที่รักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ก่อตั้งโดยนักวิจัย Antonio Valeri ผู้ค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุด Florentine และในรายชื่อแม่ชีของอารามซึ่งสามเณรถูกกำหนดให้เป็นม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์ของผลงานของศิลปิน Fornarina ปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "Lady in a Veil" เป็นที่เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของ Raphael

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520 ปี Pinacoteca Vatican, โรม

ในขั้นต้น รูปภาพถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชาของมหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Giulio Medici บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลนั้นสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - มันเสร็จสมบูรณ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอลโดย Giulio Romano

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง - ราฟาเอลสร้างส่วนที่กลมกลืนกันมากขึ้นของภาพเอง ด้านล่างนี้คือเหล่าอัครสาวกที่พยายามรักษาเด็กที่ถูกผีสิง

เป็นภาพเขียนแท่นบูชาของราฟาเอล สันติ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบจำลองที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรด้านวิชาการ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน

Rafael Santi สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ High Renaissance

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิกที่เก่งกาจ และผู้เชี่ยวชาญด้านโซลูชั่นสถาปัตยกรรม Rafael Santi ซึมซับประสบการณ์ของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian ในผืนผ้าใบของเขาเช่นเดียวกับในกระจกเงาสะท้อนถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกก็เมตตาและสะอาดขึ้นเมื่อสายตาของราฟาเอล มาดอนน่ามองดู - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans

วัยเด็กและเยาวชน

จิตรกรเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1483 ในเมืองเออร์บิโนซึ่งมีประชากรถึง 15,000 คน ทางตะวันออกของอิตาลี พ่อ Giovanni dei Santi ทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักให้กับดยุค แม่ของ Margie Charla เลี้ยงดูลูกชายของเธอและดูแลบ้าน ครอบครัวราฟาเอลมีวิธีจ่ายค่าพยาบาล แต่จิโอวานนียืนยันว่าภรรยาเลี้ยงลูกด้วยตัวเธอเอง เมื่อเป็นเด็ก Raphael Santi แสดงความถนัดในการวาดภาพ พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาพาเด็กชายไปที่ปราสาทที่ซึ่งปรมาจารย์ที่ใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญ - ดยุคยินดีต้อนรับงานศิลปะโดยเน้นที่ศิลปิน

Paolo Uccello, Luca Signorelli เป็นชื่อจิตรกรที่ชาวอิตาลีทุกคนรู้จัก อาจารย์วาดภาพเหมือนของดยุคและญาติของเขา ทาสีผนังวัง ดวงตาของราฟาเอลหนุ่มจับตาดูพู่กันของปรมาจารย์อย่างใกล้ชิด ในไม่ช้าสันติก็ตระหนักว่าลูกชายของเขาจะทิ้งทั้งเขาและ Uccello และ Signorelli ไว้ในที่ร่ม ราฟาเอล สันติ กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย: ทันทีที่เขาอายุได้ 8 ขวบ แม่ของเขาก็เสียชีวิต การจากไปของคนที่รักที่สุดทิ้งร่องรอยไว้ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของจิตรกร มาดอนน่าและภาพเหมือนของผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขาดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยความรักของมารดาซึ่งศิลปินไม่ได้รับในวัยเด็ก

ในไม่ช้าแม่เลี้ยงของเบอร์นาร์ดีนก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านซึ่งลูกชายของสามีของเธอเป็นลูกของคนอื่น เมื่ออายุ 12 ศิลปินถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า ถึงอย่างนั้นวัยรุ่นก็แสดงทักษะที่น่าทึ่งและเขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน Pietro Perugino จิตรกรได้สอนเด็กชายคนนี้จนกระทั่งผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญไม่สามารถแยกแยะสำเนาของราฟาเอลกับภาพวาดของเปรูจิโนได้อีกต่อไป สันติซึมซับประสบการณ์ของครูเหมือนฟองน้ำ และทิ้งนักเรียนทั้งหมดไว้ข้างหลัง ในขณะที่ไม่หลงทางและผูกมิตรกับพวกเขา

จิตรกรรม

ในปี ค.ศ. 1504 Rafael Santi วัย 21 ปีพบว่าตัวเองอยู่ในฟลอเรนซ์: จิตรกรหนุ่มย้ายไปอยู่ที่แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตาม Perugino การเคลื่อนไหวดังกล่าวส่งผลดีต่ออาชีพและทักษะของชายหนุ่ม ครูได้แนะนำให้ราฟาเอลรู้จักกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ในเมืองบนฝั่งของ Arno Santi ได้พบกัน เรารู้เกี่ยวกับภาพวาดที่หายไปของอัจฉริยะ Leonardo "Leda and the Swan" ขอบคุณสำเนาของ Rafael Santi ยุคฟลอเรนซ์ของศิลปินทำให้โลกมี 20 Raphael Madonnas with Children ซึ่ง Santi ทุ่มเทให้กับแม่ของเขา

ปีที่ย้ายไปฟลอเรนซ์มีงานเขียนชิ้นเอกในยุคแรกๆ หลายชิ้นของราฟาเอล ภาพวาด "การหมั้นของพระแม่มารี" และภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" มีอายุย้อนไปถึงปี 1504 Conestabile Madonna และ Three Graces ปรากฏในฟลอเรนซ์ ผืนผ้าใบผืนสุดท้ายซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองชองทิลลีของฝรั่งเศส แสดงให้เห็นเทพีผู้ไร้เดียงสา ความงามและความรัก ถือลูกบอลทองคำไว้ในมือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบ ในภาพแรกๆ ของราฟาเอล สันติ สามารถสืบหาอิทธิพลของครูได้ แต่หลังจากผ่านไป 2-3 ปี ศิลปินก็แสดงให้เห็นถึงสไตล์ของผู้เขียน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 จิตรกรอาศัยอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่ม นักบวชจึงเชิญสันติให้ทาสีบท - ห้องด้านหน้าของพระราชวังวาติกัน เมื่อได้เห็นภาพวาดปูนเปียกของราฟาเอลแล้ว จูเลียสที่ 2 รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขามอบพื้นผิวทั้งหมดให้จิตรกร สั่งให้เขาลบภาพวาดเก่าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอล สันติจะยังคงอยู่ในเมืองนิรันดร์ โดยจะวาดภาพบทนี้ไปจนวันสิ้นพระชนม์ Stanzas ของ Raphael เป็นห้องโถงสี่ห้องที่มีขนาด 6 x 9 เมตร โดยแต่ละห้องมีองค์ประกอบปูนเปียกสี่แบบ ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียน หนึ่งภาพเฟรสโกถูกสร้างขึ้นหลังจากการตายของจิตรกรตามภาพร่างของเขา

บทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเฟรสโก "The School of Athens" (ชื่อที่สองคือ "Philosophical Conversations") ราฟาเอลสันติวางร่างของนักปรัชญา 50 คนในหน้ากากซึ่งใบหน้าของศิลปินและนักคิดของอิตาลีได้รับการยอมรับ (เขียนด้วยดาวินชีคล้ายกับ) สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ซึ่งเข้ามาแทนที่จูเลียสที่ 2 ผู้ล่วงลับในปี ค.ศ. 1514 ได้แต่งตั้งสันติเป็นหัวหน้าสถาปนิกและผู้ดูแลทรัพย์สินมีค่า ราฟาเอลสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยเปลี่ยนแปลงแผนเดิมของโดนาโต บรามันเต ผู้ล่วงลับผู้ล่วงลับไปแล้ว ได้ทำการสำรวจสำมะโนอนุสาวรีย์ของกรุงโรมโบราณ อัจฉริยะของท่านอาจารย์เป็นของโบสถ์ Sant Eligio degli Orefici, โบสถ์ Chigi, พระราชวัง Vidoni Caffarelli

ในกรุงโรม Raphael Santi ยังคงแสดงแกลเลอรีของ Madonnas ต่อไป ทำให้มีภาพวาดถึง 42 ภาพ ภาพเหล่านี้น่าประทับใจไม่แพ้กัน และความงามของความเป็นแม่ก็ส่องประกายผ่านดวงตา มือ และเสื้อผ้าทุกแนว แต่ในแกลเลอรีโรมันของ Madonnas with Babies การเขียนด้วยลายมือของจิตรกรนั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว ใบหน้าของผู้หญิงนั้นเย้ายวนในสายตาของความวิตกกังวลสำหรับเด็ก การจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์ในแบ็คกราวด์จะซับซ้อนมากขึ้น ทำให้ภาพมีเฉดสีตามความหมาย

นักวิจารณ์ศิลปะชี้ไปที่สไตล์ quattrocento ที่ปรากฏในภาพแรกๆ ของพระแม่มารี: ตัวเลขด้านหน้าและข้อจำกัด ใบหน้าเป็นนามธรรมเคร่งขรึม รูปลักษณ์สงบ Quattrocento ถูกกัดเซาะด้วยความเย้ายวนในช่วงยุคฟลอเรนซ์ และ Roman Madonnas ได้รับการทาสีในสไตล์บาร็อคที่เกิดขึ้นใหม่

ในบ้านของอาจารย์ในเออร์บิโนซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "พิพิธภัณฑ์บ้านราฟาเอลสันติ" มีการจัดแสดงผลงานแรกของจิตรกร "มาดอนน่าจากบ้านสันติ" นักวิจารณ์ศิลปะไม่แน่ใจว่าราฟาเอลวาดภาพบนผ้าใบ: มีความเห็นว่ามันเป็นแปรงของพ่อของเขาซึ่งวาดภาพภรรยาของเขากับลูกชายคนเล็ก ในภาพมาดอนน่าหันไปหาผู้ชมในโปรไฟล์ดวงตาของเธอจับจ้องอยู่ที่หนังสือมือของเธอสัมผัสลูกชายของเธอเบา ๆ งานวันที่ 1498. สิ่งที่ลึกลับที่สุดเรียกว่า "มาดอนน่าแห่งกรันดุก" ซึ่งเป็นผลงานยุคแรกๆ ของราฟาเอล ย้อนหลังไปถึงปีค.ศ. 1505 มันถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

จากภาพเอ็กซ์เรย์บนผืนผ้าใบ นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าชั้นบนสุดถูกนำไปใช้เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษหลังจากที่ราฟาเอล สันติวาดภาพ นักวิจารณ์ศิลปะยอมรับว่าศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของผ้าใบใช้พื้นหลังสีเข้มในขณะที่เขาคิดว่ามันเหมาะสมกับพิธีกรรมทางศาสนา "Madonna Granduca" อยู่ในแกลเลอรีของฟลอเรนซ์

Conestabile Madonna เป็นผลงานยุคแรกๆ ของศิลปินวัย 20 ปี ซึ่งวาดในเมือง Umbria ในปี 1502-04 นี่เป็นรูปย่อที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งราฟาเอลไม่มีเวลาทำให้เสร็จเนื่องจากย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ชื่อที่สองของเธอคือ "Madonna with a Book" พระมารดาของพระเจ้ามองทารกที่กำลังยิ้มอย่างเศร้าสร้อย ถือหนังสือ (น่าจะเป็นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์) ด้วยมือของเขา

ชีวิตส่วนตัว

พรสวรรค์ของศิลปินเป็นที่ชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา: ผู้อุปถัมภ์ไม่ต้องการให้เจ้านายถูกหลอกโดยชาวฝรั่งเศสจ่ายเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับงานของเขา ราฟาเอลมีคฤหาสน์สไตล์โบราณที่สร้างขึ้นตามแบบของผู้เขียน พ่อค้าและดยุคใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของพวกเขากับจิตรกรผู้มีชื่อเสียง พระคาร์ดินัล Bibbiena ที่ต้องการแต่งงานกับสันติ ได้บรรลุการหมั้นของราฟาเอลกับหลานสาวของเขา แต่ครูใหญ่ปฏิเสธในนาทีสุดท้าย

ผู้หญิงที่สามารถเอาชนะใจราฟาเอลวัย 30 ปีได้คือลูกสาวของคนทำขนมปังซึ่งสันติมีชื่อเล่นว่า "ฟอร์นาริน่า" (ขนมปัง, โดนัท) ศิลปินเห็น Margarita Luti อายุ 17 ปีในสวนของ Chigi ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพกามเทพและ Psyche ราฟาเอล สันติ จ่าย 50 เหรียญทองให้คนทำขนมปังให้ลูกสาวถ่ายรูปให้ และเขาก็ถูกพาตัวไปโดยสาวงามที่เขาซื้อมาจากพ่อในราคา 3,000 เหรียญ

เป็นเวลาหกปีที่ Margarita เป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างแรงบันดาลใจของศิลปิน หลังจากการตายของราฟาเอล "ฟอร์นาริน่า" หลังจากได้รับมรดกบ้านและการบำรุงรักษาแล้วให้ทุกอย่างและไปที่วัด ในบันทึกของอาราม Margarita ถูกระบุว่าเป็นม่ายของจิตรกร

ความตาย

ไม่ทราบสาเหตุการเสียชีวิตของศิลปิน ตามความเห็นร่วมสมัยของราฟาเอล วาซารี จิตรกรและนักเขียน การเสียชีวิตของเกจิวัย 37 ปีเป็นผลมาจากการมึนเมา หลังจากคืนที่มีพายุ สันติกลับบ้านและบ่นว่าไม่สบาย แพทย์ทำการถ่ายเลือดซึ่งทำให้อาการของผู้ป่วยแย่ลงและเขาก็เสียชีวิต รุ่นที่สองพูดถึงความหนาวเย็นที่ราฟาเอลติดอยู่ในห้องฝังศพซึ่งเขามีส่วนร่วมในการขุดค้น

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ที่ลี้ภัยสุดท้ายคือสุสานในวิหารแพนธีออนของโรมัน มีจารึกคำจารึกไว้บนแผ่นหินที่ปกคลุมซากศพ: “ที่นี่ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ซ่อนตัวอยู่ ในระหว่างที่ธรรมชาติชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย”

งานศิลปะ

• 1504 - "การหมั้นของพระแม่มารี"
• 1504-1505 - "สามพระคุณ"
• 1506 - "มาดอนน่าในสีเขียว"
• 1506 - "ภาพเหมือนของ Agnolo Doni"
• 1506 - "มาดอนน่ากับนกฟินช์"
• 1506 - "ภาพเหมือนของผู้หญิงกับยูนิคอร์น"
• 1507 - "คนสวนสวย"
• 1508 - "มาดอนน่าผู้ยิ่งใหญ่แห่งคาวเปอร์"
• 1508 - "เอสเทอร์ฮาซี่มาดอนน่า"
• 1509 - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"
• 1510-1511 - "ข้อพิพาท"
• 1511 - มาดอนน่าอัลบา
• 1511-1512 - "การขับไล่ Iliodor จากวัด"
• 1514 - "การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา"
• 1513-1514 - "ซิสทีนมาดอนน่า"
• 1518-1519 - "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "การเปลี่ยนแปลง"

Raphael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม), จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

Raphael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตาม Vasari ศึกษากับศิลปิน Perugino ใน Perugia

จากปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญยิ่งสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

ตามลีโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานจากธรรมชาติมากมาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน โดยมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลตามจังหวะ
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงชาวอิตาลีทั้งหมด
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่กรุงโรม ซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับโบราณสถานได้ดีขึ้น ได้มีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี เมื่อย้ายไปที่กรุงโรมอาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่ง Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องหลักของวังวาติกันตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างเซนต์คุ้มครองอนุเสาวรีย์โบราณ การขุดค้นทางโบราณคดี ราฟาเอลสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของวาติกันตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อยกย่องอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของบุคคลความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ไร้ขีด จำกัด

ภาพวาดโดย Rafael Santi "Madonna Conestabile" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพนี้ ราฟาเอล ศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพมาดอนน่าที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขา ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของแม่ที่สวยอายุน้อยซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นที่นิยมในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอยู่ใกล้กับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีความสามารถมีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

คุณสมบัติใหม่ปรากฏในภาพวาดโดยศิลปินหนุ่ม Rafael Santi ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ของศตวรรษที่ 15 เมื่อโครงสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ได้ผูกมัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและ เสรีภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508 ปี. Alte Pinakothek, มิวนิก

ภาพวาดโดยศิลปิน Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani

ลูกค้าของงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "Holy Family" ราฟาเอล สันติ จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาถึงความคลาสสิกของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารี โจเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธและพระกุมารยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในกรุงโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งแล้งและความฝืดของภาพเหมือนในยุคแรกของเขาได้ ในกรุงโรมพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอลจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "มาดอนน่า" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมัน อารมณ์อันงดงามของงานแรก ๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกของความเป็นแม่ที่ลึกซึ้งของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ดังที่มารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณเป็นผู้วิงวอนแทนมนุษยชาติในราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Sistine Madonna"

ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "The Sistine Madonna" สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ซิสโต (เซนต์ซิกตัส) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู พระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงสำหรับมันหรือไม่? ในเรื่องนี้ ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบว่าลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ามีความคล้ายคลึงกับนางแบบคนหนึ่งของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อย่างแรกเลย ควรพิจารณาคำกล่าวที่รู้จักกันดีของราฟาเอลเองจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา บัลดัสซารา คาสติลิโอเน ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ เขาได้รับคำแนะนำจากความคิดบางอย่างที่เกิดขึ้น บนพื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขามอบหมายให้ประหารชีวิตหลายคนกับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (จิอูลิโอ โรมาโน, จิโอวานนี ดา อูดิเน, เปริโน เดล วากา, ฟรานเชสโก เพนนี และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจำกัดเฉพาะนายพลเท่านั้น การกำกับดูแลการทำงาน

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความเป็นเลิศทางศิลปะควบคู่ไปกับปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพวาดยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนของศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายศตวรรษสำหรับศิลปินและผู้ชมถึงคุณค่าของอำนาจและแบบจำลองทางศิลปะที่เถียงไม่ได้

ในปีสุดท้ายของงาน นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในหัวข้อพระคัมภีร์โดยมีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกตามภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรทอผ้าผืนใหญ่ ซึ่งตั้งใจจะตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดย Raphael Santi

ภาพวาดโดย Rafael Santi "Angel" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16

งานแรกอันงดงามของศิลปินหนุ่มชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งหรือเศษของแท่นบูชาบารอนซีที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี ค.ศ. 1789 แท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสผู้ได้รับพรแห่งโตเลนติโน ผู้พิชิตซาตาน" ได้รับมอบหมายจากอันเดรีย บารอนชี ให้เป็นโบสถ์ประจำบ้านของเขาที่โบสถ์ซานอากอสติโญ ในเมืองซิตตา เด กัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "นางฟ้า" แล้ว แท่นบูชาอีกสามส่วนยังได้รับการเก็บรักษาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วนของ "นางฟ้า" " ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด "Madonna of the Granduca" วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์

รูปภาพมาดอนน่ามากมายที่สร้างโดยศิลปินรุ่นเยาว์ในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่ากรันดุก", "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าในกรีนเนอรี่", "มาดอนน่ากับพระเยซูคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนสวย" และอื่น ๆ ) นำมา ราฟาเอล สันติ โด่งดังจากอิตาลี

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปิน Rafael Santi ในช่วงปีแรก ๆ ของงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของ Borghese ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอื่นของศิลปิน "Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "ความฝันของอัศวิน" และ "สามพระหรรษทาน" - เป็นองค์ประกอบขนาดเล็กเกือบ

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" เป็นการหักเหของตำนานโบราณของ Hercules ที่ทางแยกระหว่างอวตารเชิงเปรียบเทียบของ Valor และ Delight ใกล้ๆ กับอัศวินสาวซึ่งมีภาพการหลับใหลในภูมิประเทศที่สวยงามคือหญิงสาวสองคน หนึ่งในนั้นในชุดที่เคร่งครัดยื่นดาบและหนังสือให้เขา อีกเล่มหนึ่งเป็นกิ่งที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "Three Graces" เห็นได้ชัดว่ามีการยืมรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพผู้หญิงเปลือยสามคนจากจี้โบราณ และถึงแม้จะมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานของศิลปินเหล่านี้ ("Three Graces" และ "The Dream of a Knight") พวกเขาดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่ คุณลักษณะบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผย - ลักษณะบทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะที่นุ่มนวลของเส้น

การต่อสู้ของเซนต์จอร์จกับมังกร 1504-1505 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร" ถูกวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ หลังจากที่เขาออกจากเปรูจา

"การต่อสู้ของเซนต์จอร์จกับมังกร" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดแท่นบูชาโดย Rafael Santi "Madonna of Ansidei" ถูกวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีรูปร่างเป็นกระทิง ม้า หรือแพะ และมีเขาตรงยาวอยู่บนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานเล่าว่า มีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" วาดโดยราฟาเอล สันติ ตามเนื้อเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท ซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพเขียนของพวกเขา

ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต และขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

ภาพวาดโดย Raphael Santi "Madonna in the Green" หรือ "Mary with the Child and John the Baptist"

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวัฏจักรของมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna in the Green" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นรูปแบบของรูปแบบทั่วไป - ภาพของ คุณแม่ยังสาวแสนสวยที่มีลูกของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาตัวน้อยอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน - ธีมของความรักของแม่ แสงสว่าง และความสงบ

ภาพวาดแท่นบูชาโดย Raphael Santi "Madonna di Foligno"

ในยุค 1510 ราฟาเอลทำงานมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งซึ่งควรกล่าวถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในเมือง Piacenza และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด “มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน” ในโครงสร้างองค์ประกอบคล้ายกับ “ซิสติน มาดอนน่า” ที่มีชื่อเสียง โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด “มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน” มีตัวละครมากกว่า และภาพของมาดอนน่ามีความโดดเด่น ของการแยกตัวภายใน - สายตาของเธอถูกครอบครองกับลูกของเธอ - ลูกของพระคริสต์

ภาพวาดของ Rafael Santi "Madonna del Impannata" สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียง

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับลูกๆ ของพระเยซูคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา นักบุญเอลิซาเบธและนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา" เป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาเพิ่มเติมในสไตล์ของศิลปิน ความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ของมาดอนน่าฟลอเรนซ์ของเขา

ช่วงกลางปีค.ศ. 1510 เป็นช่วงเวลาของงานวาดภาพบุคคลที่ดีที่สุดของราฟาเอล

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้มันตัว รับใช้ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นเอกอัครราชทูตของดยุกแห่งเออร์บิโนในทศวรรษที่ 1500 ถึงพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ ตั้งแต่ ค.ศ. 1507 ในฝรั่งเศสจนถึงพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง ในปี ค.ศ. 1525 ด้วยวัยที่ค่อนข้างน่านับถือ เขาถูกส่งตัวเป็นเอกอัครสมณทูตไปยังสเปน

ในภาพนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักระบายสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสได้ถึงสีสันในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนโทนสี ภาพเหมือนของ "Lady in the Veil" แตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ที่มีคุณธรรมสีที่โดดเด่น

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติ และนักประวัติศาสตร์จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าลักษณะของนางแบบของภาพเหมือนหญิงของราฟาเอลนี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง “The Sistine Madonna”

โจแอนนาแห่งอารากอน 1518 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X; ภาพวาดมีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพวาดนี้เริ่มต้นโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่านักเรียนคนใดของเขา (Giulio Romano, Francesco Penny หรือ Perino del Vaga) เสร็จสมบูรณ์

Joanna of Aragon (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์ Neapolitan Federigo (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของ Ascanio เจ้าชาย Taliakosso มีชื่อเสียงด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของ Joanna of Aragon ถูกขับร้องโดยกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวบรวมเป็นเล่มที่ตีพิมพ์ในเวนิส

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเวอร์ชันคลาสสิกของบทในพระคัมภีร์ไบเบิลจากการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และเกิดสงครามขึ้นในสวรรค์: มีคาเอลกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกมัน แต่พวกเขาไม่ได้ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป คือ งูโบราณ ที่เรียกกันว่ามารและซาตาน ผู้หลอกลวงคนทั้งโลก เขาถูกขับออกไปที่แผ่นดิน และทูตสวรรค์ของเขาก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...

จิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael

ภาพเฟรสโกของศิลปิน Rafael Santi "Adam and Eve" มีชื่ออื่น - "The Fall"

ขนาดของปูนเปียกคือ 120 x 105 ซม. ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "อดัมและอีฟ" บนเพดานห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา

ภาพเฟรสโกของศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" มีชื่ออื่น - "Philosophical Conversations" ขนาดของปูนเปียก ความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - บทที่เรียกว่า (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในที่สอง ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมเชิงอุดมการณ์ทั่วไปของวัฏจักรปูนเปียกในบทตามแผนของลูกค้าคือการให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้านักบวชโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและตามพระคัมภีร์แล้ว ตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปายังแสดงเป็นภาพเฟรสโกที่แยกจากกัน รวมถึงภาพเหมือนของ Julius II และผู้สืบทอดของ Leo X รวมอยู่ในองค์ประกอบบางส่วนด้วย

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจาก Siena; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพเฟรสโกโดย Raphael Santi "The Triumph of Galatea" แสดงให้เห็น Galatea ที่สวยงามซึ่งเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วผ่านเกลียวคลื่นบนเปลือกหอยที่ลากโดยปลาโลมา ล้อมรอบด้วย newts และ naiads

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกๆ ของราฟาเอล - "การโต้แย้ง" ซึ่งแสดงให้เห็นการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกของศีลระลึก ลวดลายลัทธิได้รับผลกระทบมากที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม - โฮสต์ (แผ่นเวเฟอร์) ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นในสองระนาบ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนขั้นบันได บรรดาบิดาของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน นั่งลงที่แท่นบูชาทั้งสองข้าง

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ที่นี่คุณสามารถรู้จัก Dante, Savonarola, Fra Beato Angelico นักบวชผู้เคร่งศาสนา เหนือมวลรวมของตัวเลขในส่วนล่างของภาพเฟรสโก เช่นเดียวกับนิมิตในสวรรค์ ตัวตนของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดา ด้านล่างพระองค์ ในรัศมีแสงสีทองคือพระคริสต์พร้อมกับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น แบ๊บติสต์ที่ต่ำกว่าราวกับว่าทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของปูนเปียกเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และอัครสาวกนั่งอยู่ที่ด้านข้างของเมฆที่พุ่งสูงขึ้น และตัวเลขจำนวนมหาศาลทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ เผยแพร่ด้วยงานศิลปะดังกล่าว ทำให้ภาพเฟรสโกสร้างความประทับใจให้กับความคมชัดและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาอิสยาห์ ปี 1511-1512 ซาน อากอสตินโญ่, โรม

ปูนเปียกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมในช่วงเวลาของการเปิดเผยเกี่ยวกับการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู แชมป์ที่กระตือรือร้นในศาสนาของพระยาห์เวห์และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือพระคัมภีร์ของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิม สำหรับคริสเตียน คำทำนายของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (Emmanuel; ch. 7, 9 - “... ดูเถิด พระแม่มารีจะอยู่ในครรภ์และให้กำเนิดพระบุตร และพวกเขาจะเรียกชื่อพระองค์ว่า: อิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของผู้เผยพระวจนะเป็นที่เคารพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22 พฤษภาคม) ในโบสถ์คาทอลิก - วันที่ 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดครั้งสุดท้ายโดย Raphael

ความประทับใจที่แข็งแกร่งมากเกิดจากภาพเฟรสโก“ The Exposition of the Apostle Peter from the Prison” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (คำใบ้ที่การปล่อย Pope Leo X จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อ เขาเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา)

บนหลังคาของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - สถานี della Senyatura ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "ฤดูใบไม้ร่วง", "ชัยชนะของอพอลโลเหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และภาพเฟรสโกในเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "คำพิพากษาของโซโลมอน"
เป็นการยากที่จะหากลุ่มศิลปะอื่นใดในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความประทับใจแก่ความอิ่มตัวเชิงเปรียบเทียบในแง่ของอุดมการณ์และการตกแต่งภาพเหมือนบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูป เพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด ด้วยภาพเฟรสโกและกระเบื้องโมเสค พื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้อาจสร้างความประทับใจให้กับความแออัด หากไม่ใช่เพราะลำดับชั้นสูงที่มีอยู่ในการออกแบบโดยรวมของ Rafael Santi ซึ่งนำความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้จำเป็นต้องมีความชัดเจนและการมองเห็น

จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลได้ประหารชีวิตในห้องโถงใหญ่ของวิลล่าหลังนี้ด้วยภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ตำนานเกี่ยวกับเจ้าหญิงไซคีเล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะหลอมรวมเข้ากับความรัก สำหรับความงามที่อธิบายไม่ได้ของเธอ ผู้คนยกย่อง Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เจ้าแม่ขี้หึงส่งลูกชายของเธอ เทพแห่งความรัก คิวปิด มาปลุกเร้าให้หญิงสาวหลงไหลในความอัปลักษณ์ของผู้คน แต่เมื่อเห็นความงาม ชายหนุ่มหัวเสียจนลืมไปว่า คำสั่งของแม่ เมื่อได้เป็นสามีของไซคีแล้ว เขาก็ไม่อนุญาตให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองดูสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อนที่ตกลงมาบนผิวหนังของเขาและคิวปิดก็หายตัวไป ในที่สุดตามประสงค์ของ Zeus คู่รักก็รวมกัน Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของเรื่องราวโรแมนติกของคิวปิดและไซคี การเร่ร่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ที่โหยหาความรัก

ภาพวาดแสดงให้เห็น Fornarina ผู้เป็นที่รักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ก่อตั้งโดยนักวิจัย Antonio Valeri ผู้ค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุด Florentine และในรายชื่อแม่ชีของอารามซึ่งสามเณรถูกกำหนดให้เป็นม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์ของผลงานของศิลปิน Fornarina ปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "Lady in a Veil" เป็นที่เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของ Raphael

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520 ปี Pinacoteca Vatican, โรม

ในขั้นต้น รูปภาพถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชาของมหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Giulio Medici บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลนั้นสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - มันเสร็จสมบูรณ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอลโดย Giulio Romano

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง - ราฟาเอลสร้างส่วนที่กลมกลืนกันมากขึ้นของภาพเอง ด้านล่างนี้คือเหล่าอัครสาวกที่พยายามรักษาเด็กที่ถูกผีสิง

เป็นภาพเขียนแท่นบูชาของราฟาเอล สันติ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบจำลองที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรด้านวิชาการ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน

Rafael Santi สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ High Renaissance

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ Rafael Santi ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทนำ

ผู้เขียนภาพเขียนที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างไม่น่าเชื่อ เขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในวังวาติกัน ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ เช่นเดียวกับงานของเขา แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ องค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ ตัวเลขและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติโดยย่อของ Rafael Santi

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลกลายเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของ Perugino ในงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นหาสไตล์ของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มได้ย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจากสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม เขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและไมเคิลแองเจโล ปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของราฟาเอล สันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้บุญคุณฟลอเรนซ์ที่รู้จักกับโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขา ชีวประวัติของ Rafael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์แล้วศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นี่

ใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุรูปแบบเฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่ไม่เหมือนใคร เมื่อมาถึงกรุงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักวาติกันทันที และตามคำขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังให้กับสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายน้อยยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน ความราบรื่นของเส้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งมีเพียงภาพวาดของเลโอนาร์โดและผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ทรินิตี้ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีพลวัตและกระตือรือร้นอย่างยิ่ง ดังนั้นแม้อายุจะสั้น ศิลปินได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมชิ้นใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากในวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากการตายก่อนวัยอันควรของสันติ ความสนใจเปลี่ยนไปใช้ผลงานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลคือ ในการลืมเลือน

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีของศิลปินในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงที่เหลือของชีวิตอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ยุคฟลอเรนซ์

จากปี ค.ศ. 1504 ถึงปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นสี่ปีของชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและมีพลังมากขึ้น มีผลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนชาวเปรูไปสู่รูปแบบที่มีพลังและเป็นปัจเจกบุคคลนั้นสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "Three Graces" Rafael Santi พยายามปรับตัวเข้ากับเทรนด์ใหม่ๆ โดยที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยเห็นได้จากภาพเฟรสโกในปี ค.ศ. 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันตินั้นชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, การก่อสร้างเสี้ยม, contraposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของอาจารย์ที่รู้จักแล้วในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพวาด "Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในงานก่อนหน้าของเขา

สมัยโรมัน

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพกับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของ Pope Julius II เกือบจะในทันทีหลังจากย้าย ราฟาเอลเริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura อย่างกว้างขวาง องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังสำนักสันตะปาปายังถือว่าเป็นภาพวาดในอุดมคติ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีและกระแสคำสั่งที่ไม่รู้จบ

ในกรุงโรม Raphael เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุด - ภายใต้การดูแลของ Santi มีนักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto)

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรม น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนได้รับการตระหนักเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอล มาดอนนัส

ในอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลได้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารเยซูมากกว่า 30 ภาพ Madonnas of Raphael Santi แบ่งออกเป็น Florentine และ Roman

มาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์เป็นผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งวาดภาพพระแม่มารีกับทารกน้อย บ่อยครั้ง ข้างๆ มาดอนน่าและพระเยซู มีภาพยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและความงามของมารดา Raphael ไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพแม่ที่สวยงามเจียมเนื้อเจียมตัวและน่ารักตลอดจนความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว อิทธิพลไม่สามารถติดตามได้อีกต่อไป ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่าพระแม่มารีแห่งฟลอเรนซ์จะพรรณนาในสามในสี่ แต่พระแม่มารีมักเขียนด้วยความเติบโตเต็มที่ งานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเมื่อเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี

Stanza Raphael

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินสร้าง Stanza della Segnatura เสร็จภายในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังรวมถึง "โรงเรียนเอเธนส์" อันงดงามนั้นเขียนขึ้นอย่างมีรายละเอียดและมีคุณภาพสูง การพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ การทำงานกับพวกเขานั้นเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความพากเพียรและความสามารถทางศิลปะของราฟาเอล

จิตรกรรมฝาผนังสี่ชิ้นจาก Stanza della Segnatura แสดงถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - องค์ประกอบ "โรงเรียนเอเธนส์", "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลระลึก", "พาร์นาสซัส" และ "ปัญญา ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (" คุณธรรมทางโลก") .

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่นๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro อันแรกมีภาพเฟรสโกพร้อมองค์ประกอบที่บรรยายประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและอันที่สอง - การอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

Rafael Santi: ภาพบุคคล

ประเภทภาพเหมือนในผลงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นภาพวาดทางศาสนาและในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนในยุคแรกๆ ของศิลปินมีเทคนิคล่าช้ากว่าภาพเขียนที่เหลือของเขา แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสร้างภาพที่เหมือนจริงซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและลักษณะเฉพาะของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดคือตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของศิลปินรุ่นเยาว์มาจนถึงทุกวันนี้ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่ล้ำลึกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งมีเพียงราฟาเอล สันติเท่านั้นที่ทำได้ ภาพถ่ายวันนี้ไม่สามารถทำได้อย่างที่ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ประสบความสำเร็จในยุคนั้น - ผู้คนที่เห็นเขาครั้งแรกตกใจและร้องไห้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และลักษณะของวัตถุด้วย ของภาพ

ภาพเหมือนที่ทรงอิทธิพลอีกภาพที่ Raphael แสดงคือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่ง Rubens และ Rembrandt ได้คัดลอกมาในคราวเดียว

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลอยู่ภายใต้อิทธิพลที่คาดไว้มากของบรามันเต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมระยะเวลาอันสั้นของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพของอาคาร .

น่าเสียดายที่แผนการสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่กี่แห่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แผนบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เขาเสียชีวิต และบางโครงการที่สร้างขึ้นแล้วอาจพังยับเยินหรือย้ายและตกแต่งใหม่

มือของราฟาเอลอยู่ในแผนผังของลานภายในของวาติกันและระเบียงทาสีที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์แมรี เดล โปโปโล

งานกราฟฟิค

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ ไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ล่าสุด ภาพวาดของเขา (Head of a Young Prophet) ถูกประมูลไปในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่อยู่ในมือของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาด แต่มีงานที่แยกจากกันได้ง่ายและเป็นงานอิสระ

ในบรรดางานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ทุกวันนี้ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพนั้นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลาน มันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อมองดูว่าเขาอายุสั้นแค่ไหน Raphael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกคลื่นของ Mannerism และ Baroque ปกคลุมชั่วคราว แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก