ประเภทและรูปแบบของรายการวาไรตี้ ประวัติความเป็นมาของเวที

ในบรรดาชุดคุณสมบัติเฉพาะของป๊อปอาร์ต สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ชมคือความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ และความชัดเจนทางศิลปะ ผู้เยี่ยมชมรายการวาไรตี้บ่อยครั้งมักคาดหวังเสมอว่านักแสดงจะสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและเป็นธรรมชาติกับเขาตั้งแต่นาทีแรก

นักเปียโน นักไวโอลิน หรือนักร้องสามารถวางใจในความจริงที่ว่า เมื่อพวกเขาแสดงผลงานของพวกเขาทีละน้อย พวกเขาจะสามารถเอาชนะใจผู้ชมได้ “ผู้ให้ความบันเทิงสร้างการติดต่อทันที จริงใจ และเปิดเผย การสังเกตอย่างสุภาพของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีก็เท่ากับล้มเหลว” 34

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาป๊อปอาร์ตมีหลายตัวอย่างของการสูญเสียการรับรู้ที่เรียบง่ายซึ่งนำไปสู่การติดต่อกับผู้ชมอย่างเปิดเผยและจริงใจซึ่งทำให้ทุกประเภทเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก สิ่งนี้ใช้กับป๊อปอาร์ตประเภทนี้เป็นหลักซึ่งก็คือดนตรีแจ๊ส ในช่วงก่อนสงครามทศวรรษ ดนตรีแจ๊สในประเทศของเรา (และไม่เพียงแต่ที่นี่เท่านั้น - กระบวนการที่คล้ายกันสามารถสังเกตได้ในต่างประเทศ ในบ้านเกิดในสหรัฐอเมริกา) มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีเบา ๆ กับเพลงมวลชน นักร้องยอดนิยมของเรา รวมถึง Leonid Utesov แสดงเพลงดังของพวกเขาร่วมกับวงดนตรีแจ๊ส ดนตรีบรรเลงแจ๊ส (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ก็สร้างขึ้นจากท่วงทำนองและจังหวะที่ผู้ฟังทั่วไปสามารถเข้าถึงได้

ดนตรีแจ๊สค่อยๆ มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยยืมความสำเร็จของซิมโฟนิซึมสมัยใหม่ในด้านความสามัคคีและโครงสร้างจังหวะที่ไพเราะ เริ่มต้นจากสไตล์ "be-bop" ในช่วงหลังสงครามและจนถึง "ฟิวชั่น" สมัยใหม่ จริงๆ แล้วดนตรีแจ๊สกำลังพัฒนาไปพร้อมกับดนตรี "จริงจัง" โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้ฟังที่เตรียมพร้อม เพลิดเพลินกับความเข้าใจและความรักของทุกคน เหมือนเมื่อก่อน ในปัจจุบัน คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะแจ๊สก็คือความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีแจ๊สกับเพลงและดนตรี "เบา ๆ" ได้อ่อนลงหากไม่แตกหัก

คุณลักษณะเฉพาะของป๊อปอาร์ต - การเข้าถึงและความเรียบง่าย - มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับคุณลักษณะเฉพาะอื่น - ดึงดูดมวลชน 35 ทุกวันนี้ เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าผู้ชมส่วนใหญ่คุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดผ่านการประชุมที่ "ขาดงาน" เท่านั้น “ แม้ว่าจะไม่มีข้อมูลทางสังคมวิทยาที่ถูกต้อง แต่เราก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าประชาชนอย่างน้อย 90 เปอร์เซ็นต์ที่รักและรู้จักละครของ Alla Pugacheva หรือ Valery Leontyev ไม่เคยไปแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตเลย สำหรับพวกเขา หอประชุมซึ่งมีขนาดไม่จำกัดคือจอทีวี” 36

วาไรตี้โทรทัศน์ ศิลปะ- วิชาพิเศษที่น่าศึกษาควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ กระบวนการควบคุมทางสังคมของผู้ฟังยุคใหม่ไม่สามารถเข้าใจได้ทั้งหมดหากไม่คำนึงถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในการแพร่ภาพกระจายเสียงเพื่อความบันเทิงทางโทรทัศน์ 37

ผู้เขียนหลายคนที่เขียนเกี่ยวกับปัญหาของรายการบันเทิงทางโทรทัศน์บ่นว่ารายการดังกล่าวมีจำนวนไม่เพียงพอ Literaturnaya Gazeta ซึ่งทำการสำรวจในหมู่คนหนุ่มสาวเกี่ยวกับทัศนคติของพวกเขาต่อโทรทัศน์ตั้งข้อสังเกตว่า "ข้อเสนอแนะของผู้ชม ("รายการใดสำหรับคนหนุ่มสาวในความคิดของคุณที่สามารถปรากฏบนทีวีได้") เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้สองวิญญาณ - จิตวิญญาณของ ความบันเทิงและจิตวิญญาณแห่งความรู้” ในขณะเดียวกัน ผู้ชม 91 เปอร์เซ็นต์ (!!) ต้องการขึ้นเวที! และแม้แต่ผู้ที่ชอบรายการวาไรตี้ในปัจจุบัน: พวกเขามีไม่เพียงพอ - พวกเขาต้องการมากกว่านี้” 38 .

ต้องบอกว่าการประมาณการเชิงปริมาณของศิลปะวาไรตี้ทางโทรทัศน์นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด นักวิจัยคำนึงถึงเฉพาะรายการวาไรตี้พิเศษ ในขณะที่โปรแกรมอื่นๆ มากมาย "ส่วนแทรก" ทางศิลปะทั้งหมด (และมีหลายรายการ) จริงๆ แล้วเป็นรายการวาไรตี้ดนตรี วันนี้สามารถสังเกตแนวโน้มสองประการในป๊อปอาร์ต: การเกิดขึ้นของรายการบันเทิงพิเศษ - เช่น "The Last Hero" ซึ่งพร้อมกับ "ดารา" ป๊อปในวงแคบ ๆ นักแสดงที่ไม่รู้จักจาก "Star Factory" ก็เข้าร่วมด้วย โปรแกรม ในบรรดาคุณสมบัติเฉพาะของป๊อปอาร์ตควรเน้นแฟชั่น แฟชั่นอาจเป็นสำหรับประเภทใดประเภทหนึ่ง สำหรับนักแสดง แม้แต่สำหรับเทคนิคภายนอกในการนำเสนอการแสดง หรือสำหรับการปรากฏตัวของศิลปินในรายการวาไรตี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างรูปแบบของการพัฒนาแฟชั่น และยิ่งยากขึ้นไปอีกในการเตรียมชิ้นงาน "แบบกำหนดเอง" ที่จะได้รับความนิยมในระดับสากลและเริ่ม "กำหนดโทน"

ความเสียหายอย่างมากเกิดขึ้นกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของประชากร (โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว) โดยการแสวงหาผลประโยชน์จากความนิยมของรายการวาไรตี้บางรายการโดยผู้บริหารขององค์กรคอนเสิร์ตอย่างไม่ไตร่ตรอง มีการอ้างถึงข้อเท็จจริงมากมายในสื่อเกี่ยวกับการที่ผู้อำนวยการแต่ละคนของสมาคมฟิลฮาร์โมนิก "ส่งเสริม" รายการโชว์ที่ส่งผลเสียต่อคอนเสิร์ตซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ ด้วยเหตุนี้ ในหลายเมืองซึ่งก่อนหน้านี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีการแสดงคอนเสิร์ต สถานที่ทั้งหมดจึงกลายมาเป็นพลังของธุรกิจการแสดงโดยสิ้นเชิง 39

แม้ว่าจะสังเกตเห็นได้ง่ายว่าแวดวงนี้ขยายออกไปเพื่อรวมนักดนตรีและนักร้องรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถซึ่งตอบสนองรสนิยมที่หลากหลายที่สุดของผู้ชมในวงกว้าง

ตัวอย่างเช่นเราสามารถนึกถึงผลงานของวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยม "Arsenal" ภายใต้การดูแลของ A. Kozlov: เพื่อค้นหาการติดต่อที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับผู้ชมศิลปินเหล่านี้ได้แสดงละครที่กล้าหาญและคาดไม่ถึงโดยสร้างรูปแบบใหม่ โครงสร้างแนวเพลงในป๊อปอาร์ตที่ปลุกเร้าจินตนาการของผู้ชม-ผู้ฟัง เมื่อเริ่มการทดลอง แน่นอนว่านักดนตรีเสี่ยงที่แฟนเพลงแจ๊สด้นสดจะปฏิเสธการแสดงของพวกเขา ทุกสิ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยหมวดหมู่สุนทรียภาพในการวัดและรสนิยมทางศิลปะ - แนวคิดดังกล่าวดูเหมือนเป็นเพียงแนวคิดชั่วคราวและยากต่อการวัดผล

ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าศิลปะป๊อปอาร์ตแม้จะมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง แต่ก็มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง ความเข้าใจทางทฤษฎีของศิลปะนี้แสดงให้เห็นว่าในความคิดสร้างสรรค์ใดๆ มีช่องว่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ความปรารถนาและข้อเท็จจริง ความตั้งใจและการนำไปปฏิบัติ และการวิเคราะห์สถานการณ์นี้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริง ตามที่ระบุไว้โดย I.G. Sharoev“ ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่าง ๆ ในยุคของเราคือการได้มาซึ่งตัวละครที่มีคุณค่าหลากหลายและพลวัตของการละเมิดขอบเขตก็เพิ่มขึ้น ทุกวันนี้ การจำแนกประเภทและประเภทกำลังกลายเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากประเภทและประเภทมีความเชื่อมโยงถึงกันและเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อน จนการกำหนดขอบเขตมักจะค่อนข้างไม่แน่นอน” 40

กระบวนการที่คล้ายกันนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นและการสร้างประเภทใหม่ในงานศิลปะรูปแบบต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนบนเวทีซึ่งมักจะตอบสนองต่อกระแสใหม่ ๆ อย่างอ่อนไหวมาก ด้วยเหตุนี้ แนวเพลงและรูปแบบใหม่ๆ จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีความหลากหลายและยืดหยุ่นอย่างผิดปกติ: ร็อคโอเปร่า ซงโอเปร่า ร็อคแมส ชุดร็อคและอื่นๆ ซึ่งมีองค์ประกอบของโอเปร่าและบัลเล่ต์ การแสดงละคร และศิลปะป๊อปอาร์ต

หนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของประเภทงานศิลปะที่เรากำลังวิเคราะห์คือการผสมผสานประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ความเก่งกาจของมัน

“ศิลปะวาไรตี้โดยธรรมชาติได้ผสมผสานลักษณะประเภทต่างๆ ของศิลปะประเภทอื่นๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งมีความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะได้อย่างง่ายดาย ในระยะเวลาอันสั้นของการกระทำ โดยความเข้มข้นของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งมีส่วนช่วย เพื่อการระบุที่ชัดเจนของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง และในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต - ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่กล่าวถึง ในความเด่นขององค์ประกอบของอารมณ์ขัน การเสียดสี และการสื่อสารมวลชน" 41.

ลักษณะเฉพาะถัดไปของป๊อปอาร์ตคือ ความหลากหลายของแนวเพลงและภูมิหลังเป็นตัวกำหนดทั้งมิติทางโลกและมิติของแนวคิดและความหมายในจำนวนที่แยกจากกัน ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงเพลงป๊อป

มีการแสดงเดี่ยวเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินตั้งแต่ 1 คนขึ้นไป และใช้เวลาเพียง 3-5 นาที

เมื่อสร้างการแสดง นักแสดงอาจจะขอความช่วยเหลือจากผู้กำกับ นักเขียนบทละคร ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น ในขณะที่พวกเขาตัดสินใจเองเกี่ยวกับเนื้อหา การกระทำที่แสดงออกนั้นอยู่ภายใต้แนวคิดของมันและในเรื่องนี้ทุกสิ่งควรจะสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์: เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า ทิวทัศน์ การแสดงบนเวที

การรวมกันของตัวเลขต่างๆ ทำให้เกิดโปรแกรมวาไรตี้ที่เน้นศิลปะการแสดงทุกประเภท: นักร้อง นักเล่นกล นัก feuilletonists นักแสดงละเล่น ผู้ฝึกสอน นักมายากล นักร้อง นักกายกรรม นักเต้น นักดนตรี ผู้สาธิตการทดลองทางจิตวิทยา นักทางอากาศ และนักขี่ม้า ความเป็นไปได้อันกว้างไกลนี้ทำให้ป๊อปอาร์ตมีความหลากหลาย มีชีวิตชีวา แปลกใหม่ พร้อมคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

โดยปกติแล้วตัวเลขในคอนเสิร์ตป๊อปจะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยพื้นฐานการเรียบเรียงหรือโครงเรื่อง จากนั้นบนเวทีก็มีการวิจารณ์ที่หลากหลายซึ่งมีทั้งหัวข้อและโครงสร้าง

คุณสมบัติเฉพาะอีกประการหนึ่งของศิลปะป๊อปอาร์ตก็คือศิลปินมักจะสื่อสารโดยตรงกับสาธารณะเสมอ เค.เอส. Stanislavski กำหนดกฎของเวทีตามที่นักแสดงกระทำในเงื่อนไขของ "ความสันโดษในที่สาธารณะ" “เมื่อแสดงละครโดยตระหนักว่ามีผู้ชมหลายร้อยคนกำลังมองเขาอยู่ นักแสดงก็ต้องสามารถลืมพวกเขาไปได้ในเวลาเดียวกัน นักแสดงไม่ควรเลียนแบบบุคคลที่เขาแสดง แต่จงเป็นหนึ่งเดียวกัน ใช้ชีวิตเกือบเป็นชีวิตจริงของคนบนเวทีในสถานการณ์ที่นำเสนอโดยละครและการแสดง” 42

ดังนั้นผู้ให้ความบันเทิง นักร้องกลอน หรือนักร้องจึงพูดกับผู้ฟังโดยตรง ผู้ชมกลายเป็นคู่หูของศิลปิน และพวกเขาก็โต้ตอบอย่างชัดเจนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที โดยให้สัญญาณและส่งโน้ตให้กับนักแสดง แม้แต่ในระหว่างบทสนทนา ศิลปินไม่เพียงแต่พูดคุยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย

ตามที่ระบุไว้โดย A.V. Lunacharsky: “...ด้วยความมีชีวิตชีวา ความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์เฉพาะประเด็นได้ทันที ในด้านความเฉียบคมทางการเมือง เวทีมีข้อได้เปรียบเหนือโรงละคร ภาพยนตร์ วรรณกรรมที่จริงจัง” เนื่องจาก “... อย่างหลังต้องใช้จำนวนมาก เวลาในการเตรียมผลิตภัณฑ์ ในรูปแบบพื้นฐานมีความหมายมากกว่าการมีปีกที่เบาและแสบ เช่น ตัวต่อ เพลงป๊อป หรือพงศาวดารโคลงสั้น ๆ" 43

ลักษณะเชิงคุณภาพของศิลปะป๊อปอาร์ตที่กล่าวถึงข้างต้นทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ในการคัดเลือกปรากฏการณ์ต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงประสบการณ์สร้างสรรค์ของเขา

ในระหว่างการพัฒนา สไตล์ป๊อปเปลี่ยนไปหลายครั้ง การทำความเข้าใจสไตล์หมายถึงการเจาะลึกกลไกที่ซ่อนอยู่ของเทคโนโลยี ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เพียงแต่แนวเพลงป๊อปใด ๆ เท่านั้น แต่ยังมีน้ำเสียงที่แยกจากกัน ท่าทางแบบสุ่มก็มีความสำคัญที่นี่ สิ่งเหล่านี้คือคำอุปมาอุปมัยที่ผูกปมศิลปะที่ซับซ้อนเข้ากับเส้นด้ายแห่งชีวิตที่ถักทอในชีวิตประจำวัน เพียงเท่านั้น ไม่เหมือนกับศิลปะอื่นๆ คำอุปมาอุปมัยแบบป๊อปนั้นไม่ได้ใช้เวลานานและไม่ขยายระยะเวลาออกไป ในที่นี้การนับไม่ใช่ปีแต่เป็นเดือน วัน หรือนาที วาไรตี้คือบันทึกเหตุการณ์ร่วมสมัย

แน่นอนว่าช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หนึ่งในสี่ของศตวรรษถือเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับงานศิลปะทุกประเภท แต่ทั้งในวรรณคดี หรือแม้แต่ในโรงละครและภาพยนตร์ ต่างก็ไม่มีเวลาที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งอย่างเช่นในศิลปะป๊อปอาร์ต และประเด็นไม่ใช่ว่าไอดอลหน้าใหม่ได้ขับไล่ไอดอลเก่าทั้งบนเวทีและจากความทรงจำของผู้ชมออกไป แต่ในด้านอื่น ๆ ที่สำคัญกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงส่งผลกระทบต่อสาระสำคัญของประเภทนี้ โครงสร้างภายในของรูปแบบและประเภทของมัน

แม้แต่ในยุค 60 ศิลปะป๊อปก็ยังไม่รู้เช่นการแสดงกาล่าของ "ละครเพลง" ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ "ดาว" หนึ่งดวงพร้อมกับคณะบัลเล่ต์และคณะผู้ติดตามที่งดงามตระการตาซึ่งปัจจุบันสร้างโดย A. Pugacheva V. Leontyev, S. Rotaru , L. Vaikule หรือวงดนตรีร้องและบรรเลงในยุค 70 หรือวงดนตรีร็อคแห่งยุค 80

รายการของวงออเคสตราแจ๊สได้หายไปจากเวทีของเวทีสมัยใหม่ไม่ใช่เพราะผู้ก่อตั้งและไอดอล - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner - ถึงแก่กรรม ผู้สืบทอดของพวกเขาล้มเหลวในการยืดอายุดนตรีแจ๊ส ประเภทนี้เสียชีวิตไปแล้ว - ความหลากหลายของการแสดงละครซึ่งสร้างขึ้นใหม่พร้อมกับนักดนตรีแจ๊สและการมีส่วนร่วม

โรงละครขนาดเล็กหลากหลายประเภท - ตั้งแต่ "โรงละครของนักแสดงสองคน" - M. Mironova และ A. Menaker, L. Mirov และ M. Novitsky หรือโรงละครของ A. Raikin ไปจนถึงกลุ่มป๊อปนักเรียนจำนวนมากในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 - ทีละคนด้วยเหตุผลหลายประการพวกเขาหายตัวไปหรือถูกเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้เช่นโรงละคร Hermitage ซึ่งเป็นผลงานของ Vl. โปลยาโควา. โรงละครจิ๋วแห่งสุดท้ายเสียชีวิตไปพร้อมกับการจากไปของ A. Raikin สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดย R. Kartsev และ V. Ilchenko, M. Zhvanetsky รวมถึง "One-Man Theatres" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

รายการวาไรตี้ละครยังคงมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในปัจจุบัน แต่ก็แตกต่างไปจากรายการก่อนๆ มาก

จำนวนที่เป็นหน่วยวัดในบางรายการมีขนาดเท่ากับตอนหนึ่งซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากป๊อปอาร์ตได้เชี่ยวชาญสถานที่ใหม่ - สนามกีฬาของพระราชวังกีฬาและสนามกีฬา พื้นที่ขนาดใหญ่จำเป็นต้องรวมองค์ประกอบทั้งหมดของป๊อปอาร์ตและเทคโนโลยีเพื่อสร้างและทำซ้ำโปรแกรมป๊อปรูปแบบใหม่

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รายการวาไรตี้ขนาดใหญ่ได้เข้ามาแทนที่การแสดงในห้องมากขึ้น คอนเสิร์ตวาไรตี้ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นรูปแบบหลักของป๊อปอาร์ตเช่นการแสดงในโรงละครภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ได้ถูกผลักดันให้อยู่นอกขอบเขตของความบันเทิง และคอนเสิร์ตป๊อปเองก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้

ในการหวนกลับทางประวัติศาสตร์พื้นฐานของคอนเสิร์ตถูกกำหนดโดยหลักการของความหลากหลายตามที่การแสดงของประเภทหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกประเภทหนึ่ง: ผู้อ่าน - นักเล่นปาหี่นักเล่นกลลวงตา - ผู้เล่นหีบเพลงนักกีตาร์ ฯลฯ

ในช่วงสี่ศตวรรษที่ผ่านมา นักแสดงละครเพลง feuilletons บทโคลงสั้น ๆ ภาพร่าง การแสดงสลับฉาก การแสดงขนาดย่อ นักอ่าน นักเล่าเรื่อง นักดนตรี ฯลฯ ได้ละทิ้งเวทีคอนเสิร์ตป๊อประดับประเทศไปอย่างไม่น่าเชื่อ

การแสดงบนเวทีของแต่ละคนต้องอาศัยการควบคุมตนเองในระดับสูง เพื่อให้มั่นใจว่ากิจกรรมในระดับสูงสำหรับผู้เขียนบท ผู้กำกับ หรือนักแสดง ระบบที่มีรายละเอียดในการควบคุมการสร้างสรรค์ในแต่ละวันเป็นสิ่งสำคัญ เพราะคุณสามารถมีส่วนร่วมในความบันเทิงได้ก็ต่อเมื่อคุณเชี่ยวชาญหมวดหมู่เชิงปรัชญาของ "การวัด" เท่านั้น

Stanislavsky เขียนว่า: “อย่าพูดว่าโรงละครคือโรงเรียน ไม่ ละครคือความบันเทิง มันไม่มีประโยชน์สำหรับเราที่จะสูญเสียองค์ประกอบสำคัญนี้ไปจากมือของเรา ให้ผู้คนไปโรงละครเพื่อความบันเทิงอยู่เสมอ แต่พวกเขามาที่นี่ เราปิดประตูตามหลังพวกเขา (...) และเราจะเททุกสิ่งที่เราต้องการเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขาได้” 44. สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการทำงานของป๊อปอาร์ตโดยสิ้นเชิง ในคอนเสิร์ตป๊อป เมื่อมีฉากที่ยอดเยี่ยม นักแสดงที่น่าทึ่ง แสงที่สุกใสเป็นประกาย ทุกอย่างเปิดใช้งานและทำให้ผู้ชมตะลึง

ควรสังเกตที่นี่ว่าคุณลักษณะเฉพาะของป๊อปอาร์ตคือความเปิดกว้างของการแสดง นักแสดงบนเวทีไม่ได้ถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยม่านหรือเวที เขาเป็น "ชาวพื้นเมือง" และมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ชม เขาทำทุกอย่างอย่างเปิดเผยต่อหน้าสาธารณชน ทุกอย่างอยู่ใกล้กับผู้ชม โดยที่นักแสดงสามารถมองเห็นและได้ยินผู้ชมและสัมผัสโดยตรงกับผู้ชมได้

ผลลัพธ์ของคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะป๊อปอาร์ตที่กล่าวถึงข้างต้นคือกระบวนการรับรู้และการสื่อสารที่มีอยู่ในนั้นเท่านั้น ซึ่งการสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักแสดงกับผู้ชมทำให้เกิดระบบการสื่อสารที่พิเศษอย่างสมบูรณ์หรือชัดเจนยิ่งขึ้นคือการสื่อสาร ในระหว่างการแสดง นักแสดงป๊อปเปลี่ยนผู้ชมและผู้ฟังที่เอาใจใส่ให้กลายเป็นพันธมิตรที่กระตือรือร้น ทำให้พวกเขาได้รับการตอบสนองมากมาย นักแสดงป๊อปเองก็สามารถทำอะไรได้มากกว่าที่กำหนดไว้ในคอนเสิร์ตคลาสสิกหรือการแสดงละคร นักแสดงคนนี้ได้รับความไว้วางใจและเปิดกว้างต่อสาธารณะสูงสุด

กล่าวโดยสรุป ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะป๊อปอาร์ตคือความเฉพาะเจาะจงของกระบวนการรับรู้และการสื่อสาร ซึ่งสาธารณชนรับรู้ได้ง่ายและช่วยสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

กระบวนการรับรู้และการสื่อสารในศิลปะป๊อปอาร์ตแม้จะมีความกว้างของประเภทและอิทธิพลของปัจจัยทางสังคมและวัฒนธรรมหลายประการ แต่ก็มีความแตกต่างจากพลวัตภายในของความคิดสร้างสรรค์

ประเภทของงานศิลปะประกอบด้วยผลงานดนตรีและบทกวีมากมายที่เรียกว่าเนื้อเพลงรัก ซึ่งนำความเข้าใจที่ลึกซึ้งมาสู่เวที: โดดเด่นด้วยความบันเทิงและอารมณ์ขัน

ควรค้นหาคำตอบที่นั่น กล่าวคือ ในระบบความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองฝ่าย - นักแสดงและผู้ชม ตลอดจนตำแหน่งชีวิตของนักแสดงเอง ในกระบวนการรับรู้และสื่อสาร เนื้อเพลงรักที่รวมอยู่ในรายการวาไรตี้สันนิษฐานว่านักแสดงมีความไว้วางใจในระดับสูงมากซึ่งทำให้การสารภาพเกิดขึ้นเมื่อบุคคลต้องการบอกใครสักคนเกี่ยวกับบางสิ่งที่ค่อนข้างใกล้ชิด - เกี่ยวกับความสุขหรือความเศร้าของเขา

คุณลักษณะเฉพาะของป๊อปอาร์ตคือประสิทธิภาพความสามารถในการตอบสนองต่อหัวข้อ "ร้อนแรง" ของวันเพื่อสร้างและเสริมสร้างน้ำเสียงทางอารมณ์เชิงบวกของผู้ชมตามหลักการ: ในตอนเช้า - ในหนังสือพิมพ์ในตอนเย็น - ในข้อ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานการณ์ที่รุนแรงทางสังคมทั้งหมดกระตุ้นให้เกิดผลงานใหม่ในรูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งในทางกลับกันก็ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความเข้มแข็งและแรงบันดาลใจสำหรับผู้ชม

ดังนั้นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตก็คือการวางแนวทางสังคม นอกจากนี้ เพลงป๊อปยังได้พัฒนาเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล ซึ่งนำไปสู่แนวเพลงป๊อปที่หลากหลาย ไปสู่การรับรู้ที่ไม่ธรรมดา และตอบสนองความต้องการของผู้คนในการเติมเต็มการพักผ่อนในช่วงวันหยุด การพักผ่อนด้วยความประทับใจครั้งใหม่ การค้นพบทางศิลปะ และอารมณ์เชิงบวก คุณสมบัติเหล่านี้เองที่ทำให้วันหยุดแตกต่างจากชีวิตประจำวัน ความสดใสและความคิดริเริ่มเสิร์ฟและให้บริการเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังแต่ละหมายเลข เนื่องจากรายการวาไรตี้แม้จะเป็นรายการสั้น ๆ จำเป็นต้องมีช่วงเวลาของความสามารถในการแข่งขันของตัวเลข เพราะแต่ละคนต้องปกป้องสิทธิ์ของตนในการ ทัศนคติที่เป็นมิตรจากผู้ชม

ผู้ชมในคอนเสิร์ตป๊อปหรือละครคาดหวังจากแต่ละหมายเลขจากแต่ละตอนของความแปลกใหม่บางอย่างการพลิกผันของโครงเรื่องอย่างไม่คาดคิดในเทคนิคการแสดง “ผู้ชมที่มาชมรายการวาไรตี้มักจะคิดว่าพวกเขารู้ทุกอย่างล่วงหน้า - ตอนนี้จะเล่นอารัมภบทแล้วผู้แสดงก็จะปรากฏตัวบนเวที แต่เราต้องพยายาม "ทำให้พวกเขาผิดหวัง" ในแง่ดีเพื่อให้พวกเขาพอใจ ( หลายครั้ง) ด้วยความประหลาดใจร่าเริงเพื่อ "ระเบิด" กระแสที่วัดได้ของโปรแกรม" 45.

เมื่อปรากฏตัวบนเวทีต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับเทศกาลรื่นเริง นักแสดงจะต้องสนองความต้องการของตนเอง โดยเปิดเผยความสามารถส่วนตัวทั้งหมดของตน พิสูจน์ตัวเองว่าเป็น "แจ็คแห่งการค้าขายทั้งหมด" ในการทำเช่นนี้คุณควรอัปเดตละครของคุณอย่างต่อเนื่องค้นหาวิธีใหม่ในการแก้ปัญหาของการแสดงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการรับรู้และการสื่อสารของศิลปะป๊อปอาร์ตโดยคิดค้นจุดเริ่มต้นที่เฉียบแหลมจุดไคลแม็กซ์และการสิ้นสุดของการแสดง ดังนั้นการต่ออายุประเภทที่รู้จักจึงเกิดขึ้นเนื่องจากการสร้างภาพศิลปะที่ไม่คาดคิดและลักษณะของการดำเนินการ

ความพยายามที่มีประสิทธิผลและน่าเชื่อทางศิลปะมากที่สุดคือการทำให้ประเภทวาไรตี้ซับซ้อนซึ่งนักแสดงมักจะแสดง ครั้งหนึ่งมีวงออเคสตราดนตรีแจ๊สแสดงบนเวทีซึ่งนำโดย Leonid Utesov การแสดงของผู้อ่านเริ่มกลายเป็น "โรงละครคนเดียว" นักร้องเดี่ยวเริ่มเต้นและการกำเนิดของแนวเพลงใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนก็ถูกพบเห็น

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะป๊อปอาร์ตคือบรรยากาศรื่นเริงซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์นั่นเอง การร้องเพลงและศิลปะการละครให้กำเนิดการร้องเพลงละคร ซึ่งเพิ่มศิลปะของนักเต้นสำรอง (การเต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวเล็กน้อย) และการร้องเพลงป๊อปสมัยใหม่ได้กลายเป็นศิลปะที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นในโครงสร้าง

ทุกวันนี้ เป็นเรื่องปกติมากที่จะพบการแสดงหลากหลายโดยที่นักแสดงคนหนึ่งร้อง เต้นรำ พูดคนเดียว และแสดงเป็นนักล้อเลียน นักดนตรีป๊อปสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิด จึงกระตุ้นความสนใจในการแสดงของพวกเขามากขึ้น

ด้วยเหตุนี้ นักแสดงป๊อปซึ่งแตกต่างจากศิลปินเชิงวิชาการจึงสามารถเชี่ยวชาญทักษะวิชาชีพหลายอย่างที่ "อยู่ตรงจุดตัด" ของงานศิลปะหลายประเภทได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ไม่ลืมเกี่ยวกับสถานะนี้ ในกรณีนี้นักแสดงทั้งให้ความบันเทิงและดึงดูดผู้ชมโดยกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในตัวพวกเขาไม่เพียง แต่กับเนื้อหาของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "งานรื่นเริง" ด้วยโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการสื่อสารการรับรู้ของศิลปะป๊อปอาร์ต

ความรู้สึกรื่นเริงสามารถสร้างขึ้นได้ผ่านความบันเทิงภายนอกล้วนๆ ส่วนใหญ่มักพบเห็นได้ในการแสดงละครเวที การเล่นแสง การเปลี่ยนฉากหลังที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปทรงของพื้นที่เวทีต่อหน้าต่อตาผู้ชม ทำให้เกิดความรื่นเริงและอารมณ์ดีในหมู่ผู้ชม

ใช่ศิลปะป๊อปอาร์ตหลายประเภทดึงดูดการรับรู้ได้อย่างง่ายดายและรัดกุมเนื่องจากโครงสร้างงานที่เรียบง่ายขึ้นทำให้เนื้อหาและรูปแบบสว่างขึ้น แต่นี่ไม่สามารถถือเป็นการถอยกลับในหัวข้อย่อยได้ หัวข้อที่เลือก (ครอบคลุม) อาจมีขนาดใหญ่และสำคัญมาก แต่เนื่องจากปรากฏอยู่ในผลงานที่เป็นอิสระจากการปะปนกันของประเด็นอื่นๆ ที่ซับซ้อน งานจึงจะรับรู้ได้ง่ายขึ้น อีกวิธีหนึ่งในการดูดซึมเนื้อหาคือการเลือกหัวข้อที่ไม่อ้างว่ามีขนาดใหญ่และเชิงลึก แต่เป็นหัวข้อส่วนบุคคล องค์กร และอาจเป็นที่สนใจของกลุ่มคนบางกลุ่ม

ดังนั้นแนวคิดเรื่อง "ความหลากหลาย" จึงถูกตีความว่าเป็นภาษาเฉพาะของวิธีการแสดงออกที่เป็นของศิลปะประเภทนี้เท่านั้น

วาไรตี้เป็นลักษณะของเทคนิคและศิลปะของนักแสดงที่แสดงบนเวทีป๊อป

นักแสดงป๊อปเป็นอันดับแรกในประเภทเดียวและจากนั้นเท่านั้นที่สามารถแสดงความสามารถของเขาในป๊อปอาร์ตประเภทต่างๆ

ด้วยเหตุนี้ ลักษณะเฉพาะของศิลปะป๊อปอาร์ตจึงมีลักษณะเป็นหลายประเภท ซึ่งผสมผสานดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง การสนทนา ละครสัตว์ ฯลฯ แม้จะมีธรรมชาติหลายประเภท แต่นักแสดงแต่ละคนก็มีลักษณะทางศิลปะและวิธีการแสดงออกของตัวเอง เวทีเปิด (เวที) ที่นักแสดงปรากฏจะกำหนดเงื่อนไขของตัวเอง: การติดต่อโดยตรงกับสาธารณะ "การเปิดกว้าง" ของทักษะ ความสามารถในการ แปลงร่างทันที ฯลฯ "บล็อคก่อสร้าง" หลัก รายการวาไรตี้หรือคอนเสิร์ตคือตัวเลข - การแสดงสั้น ๆ (โดยนักแสดงตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป) ที่สร้างขึ้นตามกฎของละคร หนังสั้นกล่าวถึงความเข้มข้นของการแสดงออก "ความน่าดึงดูด" การใช้สิ่งที่แปลกประหลาด ความตลกขบขัน และความเยื้องศูนย์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมีบุคลิกที่สดใสภาพลักษณ์ที่นักแสดงค้นพบได้สำเร็จ (บางครั้งก็เป็นหน้ากาก) และพลังงานภายใน

ในความคิดของเราสิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะหลักของศิลปะป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

หากมีผู้ชายที่ตัวสูงเกินไปนั่งตรงหน้าฉัน ฉันก็เริ่มรู้สึกราวกับว่าฉันมีปัญหาในการได้ยิน ยังไงซะ เพลงพวกนี้ก็เลิกเป็นเพลงป๊อปแล้วสำหรับผม อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทียังปรากฏให้เห็นได้ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ก็ไม่ได้กลายเป็นความจริงของศิลปะป๊อปอาร์ต ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินและผู้กำกับบางคนมุ่งความสนใจไปที่การทำให้หูของเราพอใจ โดยไม่สนใจสายตาของเราเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณมักจะพบกับการดูถูกดูแคลนด้านที่น่าทึ่งของป๊อปอาร์ตในแนวดนตรี แต่อาการของโรคเดียวกันสามารถสังเกตได้จากการอ่านเชิงศิลปะและในผู้ให้ความบันเทิง

“เอาล่ะ” คุณพูด “อีกครั้งที่เรากำลังพูดถึงสิ่งที่รู้กันมานานแล้วว่าศิลปินป๊อปจำนวนมากขาดวัฒนธรรมบนเวที และบางครั้งจำนวนของพวกเขาก็ปราศจากการแสดงออกทางพลาสติกและจำเจทางสายตา”

อันที่จริงข้อบกพร่องร้ายแรงเหล่านี้ซึ่งยังไม่ได้รับการเอาชนะด้วยศิลปะแห่งความหลากหลายมักปรากฏในบทวิจารณ์และในบทความที่มีปัญหาและในการอภิปรายอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาจะกล่าวถึงบางส่วนในบทความนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะตั้งคำถามให้กว้างกว่านี้ เห็นได้ชัดว่าประเด็นนี้ไม่ใช่แค่การขาดทักษะเช่นนี้เท่านั้น ข้อเสียเปรียบนี้ส่งผลกระทบต่อแม้แต่แนวเพลงป๊อปที่ดึงดูดสายตาเท่านั้น นักกายกรรม นักเล่นปาหี่ นักเล่นกลลวงตา (แม้แต่ผู้ที่เก่งที่สุดและเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา) ส่วนใหญ่มักจะทำบาปด้วยความน่าเบื่อหน่ายทางสายตาแบบเดียวกันการขาดวัฒนธรรมพลาสติก ตามกฎแล้วทุกประเภทของประเภทต่างๆ ลงมาสู่การสลับกันภายในการแสดงของเทคนิคและเทคนิคที่แสดงประมาณหนึ่งรอบ ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจที่พัฒนาปีแล้วปีเล่า (เช่น คู่ชายกายกรรม ตัวสูงและตัวเตี้ย ทำงานช้าๆ เคลื่อนไหวอย่างมีพลัง หรือนักเล่นกลที่โศกเศร้าสวมชุดทักซิโด้พร้อมซิการ์และหมวก ฯลฯ) เป็นเพียงการเสริมสร้างและทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย แนวเพลงป๊อปความยากจนที่น่าทึ่ง ประเพณีเมื่อยังมีชีวิตอยู่จะกลายเป็นโซ่ตรวนในการพัฒนางานศิลปะ

ฉันจะยกตัวอย่างนักเล่นกลสองคน - ผู้ชนะการแข่งขันศิลปินป๊อป All-Russian ครั้งที่ 3 ล่าสุด I. Kozhevnikov ซึ่งได้รับรางวัลที่สอง จัดแสดงประเภทของนักเล่นปาหี่ที่เพิ่งอธิบายไว้: หมวกกะลา ซิการ์ ไม้เท้าซึ่งประกอบขึ้นเป็นชุดสีแห่งการแสดงที่แสดงด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ E. Shatov ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งทำงานร่วมกับอุปกรณ์ละครสัตว์ - คอนที่ส่วนท้ายของมันคือท่อโปร่งใสแคบที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางของลูกเทนนิส Shatov ทรงตัวอยู่บนศีรษะและโยนลูกบอลเข้าไปในท่อ ในแต่ละครั้งที่คอนเติบโตขึ้น จะค่อยๆ สูงเกือบสิบเมตร ด้วยการแสดงแต่ละส่วนใหม่ การแสดงตัวเลขจะคมชัดยิ่งขึ้นและสื่อความหมายได้มากขึ้น ในที่สุด ความยาวของคอนก็ไม่พอดีกับความสูงของเวที (แม้จะสูงเท่ากับในโรงละครวาไรตี้ก็ตาม) นักเล่นกลมาที่หน้าเวที โดยทรงตัวเหนือศีรษะของผู้ชมในแถวแรก ลูกบอลลอยขึ้นไปเกือบหายไปกับพื้นหลังของเพดานและจบลงในท่อ จำนวนนี้ นอกเหนือจากความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดาในการแสดงแล้ว ยังน่าทึ่งตรงที่ขนาดภาพที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นครั้งคราวนั้น จะถูกรับรู้โดยผู้ที่นั่งอยู่ในหอประชุมด้วยความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งนั้นพิเศษสุด นอกจากนี้ยังเป็นความบันเทิงป๊อปโดยเฉพาะ ลองนึกภาพหมายเลขของ Shatov ในทีวีหรือในภาพยนตร์! ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าในพล็อตทางโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ที่ถ่ายทำล่วงหน้า องค์ประกอบของสิ่งที่ไม่คาดฝันจะถูกแยกออก (ด้วยเหตุนี้ เวทีและละครสัตว์จะไม่กลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติบนจอ!) ความคงตัวของขนาดซึ่งกำหนดโดย ความคงที่ของขนาดของหน้าจอและระยะห่างในการรับชมของเราจะทำให้ห้องของ Shatov และเสน่ห์ของมันหายไป

ศิลปะของ Shatov (ในระดับที่มากกว่าการพูดของ Kozhevnikov) จะสูญเสียหากถูกถ่ายโอนไปยังขอบเขตของงานศิลปะอื่น นี่เป็นหลักฐานแรกของความหลากหลายที่แท้จริงของเขา หากการถ่ายโอนดังกล่าวสามารถบรรลุผลได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีการสูญเสียที่ชัดเจน เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานและผู้แต่งกำลังทำบาปต่อกฎของป๊อปอาร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดเผยสำหรับแนวดนตรีและการพูดของวิทยุป๊อป นักร้องป๊อปของเราหลายคนได้รับการฟังทางวิทยุได้ดีที่สุด โดยที่พวกเขาไม่ต้องมองหาเมโลดี้พลาสติกที่เทียบเท่ากับการแสดง รู้สึกดีใจมากที่หน้าไมโครโฟนวิทยุ นักร้องที่ทำให้เวทีต้องทรมานจริงๆ ในทางกลับกันนักร้องป๊อปโดยธรรมชาติประสบกับความไม่สะดวกทางวิทยุ: เขาถูก จำกัด ไม่เพียง แต่ขาดการติดต่อกับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าความแตกต่างหลายประการของการแสดงปรากฏในด้านภาพของ ภาพจะไม่อยู่ในเสียง แน่นอนว่าสิ่งนี้ส่งผลให้เอฟเฟกต์หมดไป ฉันจำการบันทึกเพลงแรกของ Yves Montand ที่ Sergei Obraztsov นำมาจากปารีสได้ ศิลปินเองก็กลายเป็นศิลปินที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งขึ้นไปมากเพียงใดเมื่อเราเห็นเขาร้องเพลงบนเวที: เสน่ห์ของดนตรีและคำพูดได้เพิ่มเสน่ห์ของนักแสดงที่สร้างความเป็นพลาสติกที่แสดงออกมากที่สุดของภาพลักษณ์ของมนุษย์ Stanislavsky ชอบพูดซ้ำ: ผู้ชมไปโรงละครเพื่อเห็นข้อความย่อยเขาสามารถอ่านข้อความที่บ้านได้ สามารถพูดสิ่งที่คล้ายกันเกี่ยวกับเวทีได้: ผู้ชมต้องการดูการแสดงจากเวที เขาสามารถเรียนรู้ข้อความ (และแม้กระทั่งเพลง) ในขณะที่อยู่ที่บ้าน อย่างน้อยก็เมื่อฟังทางวิทยุ ตัวอย่างเช่นการไปชมคอนเสิร์ตเพื่อฟังยูริ Fedorishchev ผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อฟื้นฟูการแสดงเพลง "Mississippi" ของ Paul Robeson คุ้มค่าหรือไม่? ฉันคิดว่า Fedorishchev น่าจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้มากในการบรรลุเป้าหมายทางวิทยุ เมื่อฟัง "มิสซิสซิปปี้" ทางวิทยุ เราอาจประหลาดใจกับความแม่นยำของน้ำเสียงดนตรีของนักร้องชาวนิโกรที่ถูกจับได้ และในเวลาเดียวกัน เราก็ไม่มีโอกาสสังเกตเห็นความเฉื่อยพลาสติกที่สมบูรณ์ของ Fedorishchev ซึ่งขัดแย้งกับต้นฉบับ

ผู้กำกับรายการที่ฉันได้ยินว่า Fedorishchev พยายามทำให้ความน่าเบื่อของการร้องเพลงของเขาสดใสขึ้น ในระหว่างการแสดงเพลงฝรั่งเศส "Alone at Night" ก่อนที่ท่อนที่เนื้อหาเกี่ยวกับพลเมืองจะเริ่มต้นขึ้น - ธีมของการต่อสู้เพื่อสันติภาพ จู่ๆ ไฟในห้องโถงก็ดับลง เหลือเพียงแสงไฟสีแดงเท่านั้น ในส่วนที่น่าสมเพชที่สุดของเพลง ซึ่งต้องใช้เทคนิคการแสดงที่สดใส ผู้ชมพบว่าตัวเองถูกบังคับให้เป็นเพียงผู้ฟัง เพราะสิ่งที่เขาเห็นมีเพียงภาพเงาสีดำนิ่งๆ บนพื้นหลังสีแดงสลัว ดังนั้น ทิศทางที่พยายามกระจายการแสดงให้กับผู้ชม ทำให้เกิด "ความเสียหาย" อย่างแท้จริงต่อนักแสดงและต่องานโดยรวม เทคนิคการจัดแสงที่ไม่เพียงพออย่างน่าทึ่ง ซึ่งในกรณีที่อธิบายไว้ข้างต้นทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการเน้น เป็นหนึ่งในโรคบนเวทีของเรา ระบบเอฟเฟกต์แสงถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมา (รูปแบบของการต่อสู้เพื่อสันติภาพนั้นเกี่ยวข้องกับสีแดงอย่างแน่นอน!) หรือบนหลักการของความงามของร้านเสริมสวย (ความปรารถนาที่จะ "นำเสนอ" นักแสดง โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาทางศิลปะของการแสดง สไตล์ของมัน) ด้วยเหตุนี้ ความเป็นไปได้ด้านแสงที่น่าสนใจที่สุดจึงยังไม่ถูกนำไปใช้ประโยชน์ สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย: ไม่ค่อยมีไว้เพื่อเพิ่มภาพลักษณ์ หากมีประเพณีที่ดีในการใช้เครื่องแต่งกายเพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดของบทบาท (เช่นแจ็กเก็ตกำมะหยี่พร้อมโบว์โดย N. Smirnov-Sokolsky หรือชุดละครใบ้โดย L. Engibarov) ก็เรียบง่ายและ ในขณะเดียวกันการช่วยเผยภาพชุดก็หายากมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมีโอกาสได้เห็นว่าเครื่องแต่งกายที่เลือกไม่สำเร็จทำให้ความประทับใจที่เกิดจากตัวเลขลดลงอย่างมาก เรากำลังพูดถึง Kapigolina Lazarenko: นักร้องสวมชุดสีแดงสดที่มีพลุกพล่านขนาดใหญ่และไม่สอดคล้องกับเพลงโคลงสั้น ๆ ที่อ่อนโยน "Come Back" อย่างชัดเจน

การจัดแสง เครื่องแต่งกาย และฉากต่างๆ เป็นเสาหลักสามประการที่แสดงถึงด้านอันน่าตื่นตาตื่นใจของการแสดงวาไรตี้ แต่ละหัวข้อเหล่านี้ควรค่าแก่การอภิปรายเป็นพิเศษ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วบทความของฉันไม่สามารถอ้างสิทธิ์ได้ ในที่นี้ ผมจะสัมผัสเฉพาะด้านนั้นของฉากป๊อปเฉพาะที่ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอบนจอทีวีและภาพยนตร์ เวทีมีกฎของพื้นที่และเวลาของตัวเอง: ระยะใกล้, มุมกล้อง, การตัดต่อในโรงภาพยนตร์ (และโทรทัศน์) ซึ่งละเมิดความสามัคคีของหมวดหมู่เหล่านี้หรือค่อนข้างจะซื่อสัตย์สร้างพื้นที่ใหม่และเวลาใหม่ไม่ใช่ในทุก ๆ วิธีที่เหมาะสมกับเวที เวทีต้องอาศัยการยิงอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากระยะห่างจากนักแสดงถึงผู้ชมแต่ละคนจะแตกต่างกันเล็กน้อย เพียงเท่าที่นักแสดงสามารถเคลื่อนลึกเข้าไปในเวทีได้ ควรจะกล่าวเช่นเดียวกันเกี่ยวกับการตัดต่อ: มันเกิดขึ้นบนเวที (ถ้ามันเกิดขึ้นเท่านั้น) ภายในทั้งหมดซึ่งมีอยู่บนเวทีตลอดเวลา ภาพตัดต่อนี้สามารถผลิตโดยการใช้แสง (เทคนิคที่ใช้ในการแสดงของสตูดิโอวาไรตี้มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกอย่างประสบความสำเร็จ) หรือเกิดขึ้นในใจของผู้ชม พูดง่ายๆ ก็คือ เขาแยกบางส่วนในการรับรู้ภาพออกมา ในขณะที่ยังคงรักษาส่วนทั้งหมดไว้ในขอบเขตการมองเห็นของเขา

เพื่อไม่ให้ดูไม่มีมูลฉันจะยกตัวอย่าง ละครเรื่อง "บ้านของเราคือบ้านของคุณ" โดยสตูดิโอวาไรตี้ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก กลุ่มนี้กำลังค้นหาความหมายของปรากฏการณ์ที่น่าสนใจมาก ในเวลาเดียวกันบทกวีโคลงสั้น ๆ หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งมักกลายเป็นองค์ประกอบหลักของเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกัน แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าทั้งบทกวีและสัญลักษณ์เปรียบเทียบกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องด้วยภาพในการแสดงของสตูดิโอ (เช่น การวาดภาพรูปทรงเรขาคณิตในตัวเลขตัวใดตัวหนึ่งช่วยเปิดเผยความหมายเชิงเสียดสีของแนวคิดสำคัญ ๆ มากมาย) ในฉากที่เล่าถึงการจัดเวลาว่างสำหรับเยาวชน ("ชมรมเยาวชน") มีผู้ตะโกนปลุกปั่นสี่คนนั่งอยู่ราวกับอยู่บนทริบูน บนแท่นขนาดใหญ่สี่แท่น ผลัดกันออกเสียงประโยคที่รวมกันเป็นคำที่น่าอัศจรรย์ของ การพูดคุยไร้สาระและระบบราชการ ความสนใจของผู้ชมจะถูกถ่ายโอนจากผู้กรีดร้องคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งทันที: ผู้พูดแสดงท่าทางประกอบคำพูดของเขา (บางครั้งก็ขัดแย้งกับคำนั้นอย่างซับซ้อน) ในขณะที่คนอื่นๆ ยังคงนิ่งเฉย ฉันจินตนาการถึงฉากนี้ที่ถ่ายทำในภาพยนตร์ ข้อความและฉากฉากดูเหมือนจะคาดเดาภาพตัดต่อในอนาคตได้อย่างไม่เปลี่ยนแปลง แต่ละบรรทัดเป็นแบบโคลสอัพ เสียงปืนกลระเบิดระยะใกล้ คำพูด และท่าทาง แต่แล้วก็มีการสูญเสียที่สำคัญสองประการ ประการแรก การขาดดนตรีประกอบในแต่ละบรรทัด: ท่าทางที่หยุดนิ่งของตัวละครอื่นๆ และประการที่สองคือเปลี่ยนบรรทัดทั้งหมดให้เป็นวลีสลับกันโดยไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากอักขระตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง Counterpoint ซึ่งกลายเป็นอาวุธที่แข็งแกร่งที่สุดของผู้เขียนในฉากนี้ย่อมหายไปในภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

มันอาจจะผิดที่จะบอกว่าความคลาดเคลื่อนซึ่งเป็นจุดแตกต่างระหว่างคำและรูปภาพเป็นสมบัติของป๊อปอาร์ตเท่านั้น เขาเป็นที่รู้จักทั้งบนเวทีละครและบนหน้าจอ แต่วิธีที่จะบรรลุผลนี้แตกต่างกันทุกที่ และบนเวทีก็มีความสำคัญมาก ที่นี่จุดแตกต่างถูกเปิดเผย มันแสดงให้เห็นว่าเป็นการจงใจปะทะกันของฝ่ายตรงข้าม โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างประกายแห่งเสียงหัวเราะ ฉันจะยกตัวอย่างนักแสดงที่พัฒนาความเชี่ยวชาญในการใช้อาวุธหลากหลายนี้อย่างต่อเนื่องปีแล้วปีเล่า ฉันหมายถึงวงนักร้องประสานเสียง "Yur" (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich; ผู้กำกับ Boris Sichkin) ในเพลง "การเดินทางเพื่อธุรกิจ" วงสี่ร้องและในขณะเดียวกันมือของศิลปินก็กลายเป็นใบรับรองการเดินทาง (ฝ่ามือเปิด) และแสตมป์สถาบัน (หมัดกำ) ประทับตรามีการแจกเงิน ฯลฯ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในรูปแบบของภาพลวงตา -ลายเส้นของข้อความ แต่ขนานไปกับมัน บางครั้งก็สอดคล้องกัน แต่ส่วนใหญ่จะอยู่ในชุดที่ขัดแย้งกัน เป็นผลให้ความหมายใหม่ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นจากการปะทะกันของคำและท่าทางที่ไม่คาดคิด ตัวอย่างเช่น นักธุรกิจที่เดินทางไปคนละเส้นทางไม่ต้องทำอะไรนอกจากเล่นโดมิโนบนรถไฟ มือสับโดมิโน "ซ้อนทับ" ข้อความที่บอกว่าเงินของผู้คนถูกใช้ไปกับการเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างประมาทเลินเล่อ สิ่งนี้ทำให้ท่าทางของมือที่ผสมกระดูกในจินตนาการในอากาศมีคารมคมคายมาก

ผลงานล่าสุดของวงสี่คนอย่าง “โทรทัศน์” ถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในการใช้วิธีแสดงออกทางภาพบนเวที ที่นี่สมาชิกสี่คนทำหน้าที่เป็นนักพาโร นักอ่าน การแสดงละครใบ้ และนักแสดงละครอย่างเท่าเทียมกัน นอกจากนี้ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการออกแบบท่าเต้นที่ไม่ธรรมดา: กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรากำลังเห็นแนวเพลงสังเคราะห์ที่คำว่า ดนตรี มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดกับละครใบ้ การเต้นรำ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น เสรีภาพในการรวมกันและการเปลี่ยนแปลงในทันทีจากความเห็นอกเห็นใจสื่อหนึ่งไปสู่อีกสื่อหนึ่ง ยิ่งใหญ่พอๆ กับที่เป็นได้เฉพาะในป๊อปอาร์ตเท่านั้น ในระหว่างประเด็นนี้ เกือบทุกประเภทที่มีอยู่ในโลกผ่านการล้อเลียน
โทรทัศน์. การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาตลอดจนการเปลี่ยนแปลงวิธีการใช้ของศิลปินทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่งดงามมาก ความหลากหลายเป็นของรูปแบบศิลปะที่งดงามอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีศิลปะการแสดงมากมาย เช่น ละคร ภาพยนตร์ ละครสัตว์ และตอนนี้ก็มีโทรทัศน์ด้วย ซึ่งเผยให้เห็นถึงศักยภาพทางสุนทรีย์ที่สำคัญ ความสัมพันธ์ภายในศิลปะกลุ่มนี้เป็นอย่างไร? ดูเหมือนว่าโรงละครป๊อปยังคงอยู่ในกรอบของศิลปะการแสดงละคร แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกับรูปแบบอื่นๆ หลายประการก็ตาม โดยธรรมชาติแล้ว โรงละคร (ที่เข้าใจในความหมายกว้างๆ ของคำนี้) กำลังเปลี่ยนแปลงขอบเขตอยู่ตลอดเวลา ซึ่งในบางแง่ก็แน่นเกินไปสำหรับการแสดงบนเวที อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติบางประการของศิลปะป๊อปอาร์ตแม้จะมีวิวัฒนาการที่สำคัญ แต่ก็ยังไม่เปลี่ยนแปลง ประการแรก ได้แก่ หลักการจัดระเบียบภาพในรูปแบบของรายการวาไรตี้ และถ้าเราพูดถึงรูปแบบ สิ่งสำคัญในเพลงป๊อปสมัยใหม่ (รวมถึงแนวดนตรีบางประเภท) ยังคงเป็นภาพลักษณ์

ในบทความนี้ ไม่สามารถพิจารณาทุกแง่มุมของหัวข้อได้ งานของฉันเรียบง่ายกว่า: เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังปัญหาเชิงทฤษฎีของป๊อปอาร์ตซึ่งส่วนใหญ่กำหนดตำแหน่งของมันเหนือศิลปะอื่น ๆ และอธิบายลักษณะของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ป๊อปของเรา อย่างที่เราทราบ กฎทางทฤษฎียังคงเป็นกฎที่ผูกมัดทุกคนเท่านั้น จนถึงวันที่ศิลปินที่มีนวัตกรรมที่สดใสเข้ามาและทลายขอบเขตที่ดูเหมือนจะผ่านไม่ได้เมื่อวานนี้ วันนี้เรากำลังชมศิลปะความบันเทิงประเภทสังเคราะห์: หลักการของอดีตไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของการค้นพบใหม่ ๆ ได้ สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของเวทีในฐานะการแสดงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่สั่นคลอน

A. VARTANOV ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ

นิตยสารละครสัตว์โซเวียต มีนาคม 2507

ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง -นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลเป็นพิเศษด้านความหมายและโครงเรื่องซึ่งหายไปจากการนำเสนอความประทับใจอันตระการตา (เนื้อเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความตระการตาที่สดใส เทคนิคการแสดงออก

ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ XX และเข้ามาแทนที่แนวคิด "เวทีโซเวียต" ที่มีอยู่เดิม คำว่า "ความหลากหลาย" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เป็นประเภทที่รับรู้ได้ง่าย

วาไรตี้อาร์ตมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย ความเปิดกว้าง, พูดน้อย,

ด้นสด, การเฉลิมฉลอง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง- ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล โดยมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงทิวทัศน์ที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่เวที ฯลฯ

ในบริบทของการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีโอกาสเลือก แนวโน้มของการแสดงสมัยใหม่ก็คือ รสนิยมของสาธารณชนที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องอาศัยการทำงานอย่างหนักจากผู้จัดการ ศิลปิน และโปรดิวเซอร์

ผลผลิตของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้ว เช่น ความสัมพันธ์ที่สมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกของธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องมีผู้เชี่ยวชาญคนที่รู้วิธีจัดระเบียบธุรกิจเพื่อนำผลกำไรมาไม่เพียง แต่ให้กับศิลปินกลุ่ม บริษัท เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาไปตามกฎหมายของตลาด การแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคลและการใช้ศักยภาพซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

ดังนั้น, การแสดงที่ทันสมัยเป็นการแสดงบนเวทีอันงดงาม โดยมีดาราเพลงป๊อป ละครสัตว์ กีฬา วงออเคสตราแจ๊ส บัลเลต์น้ำแข็ง ฯลฯ มาร่วมแสดง การเน้นย้ำของการแสดงจะเปลี่ยนไปสู่เอฟเฟกต์ภายนอกที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ในการจัดการธุรกิจการแสดงจะมีการใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคต่างๆ มากมาย มุ่งเป้าไปที่การสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้นเราจึงสามารถเน้นจุดเด่นของการแสดงสมัยใหม่ได้:

1. การมีอยู่ของ “ดวงดาว”

แนวคิดเรื่อง "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบด้วยชื่อของภาพยนตร์ตลอดจนลักษณะภายนอกของพวกเขา (“ ผู้ชายที่มีดวงตาเศร้า”, “ สาวผมหยิก” ฯลฯ) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผลิตภาพยนตร์ โดยขอนามสกุล ชื่อ และข้อมูลชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ Carl Laemmle หัวหน้าบริษัท IMP สัญชาติอเมริกัน เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิง Florence Lawrence เพื่อดึงดูดผู้ชมให้มาชมภาพยนตร์โดยเผยแพร่ข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราภาพยนตร์อเมริกันในชั่วข้ามคืน

จึงเป็นที่มาของ “ระบบดาว” บริษัทภาพยนตร์อื่นๆ ปฏิบัติตามตัวอย่างของ IMP จำนวน “ดวงดาว” เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อล่อบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งภาพยนตร์และวงการเพลง ละครเวที การแสดงโมเดลลิ่ง ฯลฯ

แก่นแท้ของแนวคิดเรื่อง "ดารา" คือนักแสดงที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้น พวกเขาต้องการเห็นเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเห็นไอดอล แต่เขาต้องการทราบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ดีเยี่ยมในการสร้าง "ดวงดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียม "ดาว" เพิ่มขึ้น การดึงดูด “ดารา” ให้เข้าร่วมการแสดง การแสดง นางแบบ ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร หรือการบันทึกอัลบั้มเป็นการรับประกันความต้องการและบ้านเต็ม

บทที่ 5

“รูปแบบเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และการแสดงออกของเนื้อหา... ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะไม่ได้หมายถึงอัตลักษณ์ที่แท้จริง แต่เพียงระดับหนึ่งของการติดต่อสื่อสารระหว่างกันเท่านั้น... ระดับของการติดต่อสื่อสาร... ขึ้นอยู่กับ...ความสามารถและทักษะของศิลปิน”

สุนทรียภาพ พจนานุกรม

คอนเสิร์ต [จาก lat. คอนแชร์โต้ - แข่งขัน] - การแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า

สารานุกรมโรงละคร

โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งในการสำรวจเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับบนเวทีในบทนี้ เราไม่จำเป็นต้องเปิดเผยลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของรายการวาไรตี้แต่ละรูปแบบอย่างครบถ้วน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่นี่ที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่ทำให้งานของผู้กำกับเพลงป๊อปแตกต่างจากผู้กำกับละครเมื่อเขาแสดงรายการเพลงป๊อป

ตามกฎแล้ว รายการวาไรตี้ทุกรูปแบบไม่สำคัญสำหรับผู้กำกับละคร เนื่องจากในทางปฏิบัติเขาไม่จำเป็นต้องจัดการกับรายการวาไรตี้เหล่านี้เมื่อแสดงละคร เนื่องจากรายการวาไรตี้เหล่านี้ (รูปแบบเหล่านี้) เป็นของศิลปะวาไรตี้เท่านั้น

ก่อนที่จะพูดถึงโปรแกรมป๊อปรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง:

คอนเสิร์ต การแสดง การระบุความหมาย...... ของคำว่า "คอนเสิร์ต" มีประโยชน์ (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้หมายถึงการแสดงบนเวทีบางอย่างซึ่งประกอบด้วยผลรวมของตัวเลขที่ประกอบกัน)

ดังนั้นคำว่า “คอนเสิร์ต” [lat. concert] แปลจากภาษาละติน แปลว่า การแข่งขัน การแข่งขัน

อันที่จริงในคอนเสิร์ตใด ๆ รวมถึงป๊อปด้วย มีการแข่งขันประเภทหนึ่ง การแข่งขันระหว่างนักแสดงและตัวเลขในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ในแง่ของทักษะการแสดง ในแง่ของความสำเร็จกับผู้ชม ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น ในคอนเสิร์ต (การแข่งขันต่อหน้าผู้ชม) ที่การแสดงวาไรตี้ได้รับการเติมเต็มทางศิลปะ

โดยธรรมชาติแล้ว คอนเสิร์ตป๊อปก็เหมือนกับคอนเสิร์ตอื่นๆ ที่ไม่ได้เป็นเพียงชุดกลไก แต่เป็นการผสมผสานของตัวเลขประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นการแสดงเดียว ซึ่งเป็นผลมาจากงานศิลปะชิ้นใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีชื่อเรียกว่า คอนเสิร์ต.

เป็นการสร้างคอนเสิร์ตจากตัวเลขที่บางครั้งมีความแตกต่างกันในประเภท ตัวละคร และเนื้อหา - ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างผลงานของผู้กำกับเพลงป๊อปและผู้กำกับละครซึ่งตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับงาน (ละคร) ประเภทเดียวกันที่มีโครงเรื่องเดียวและการพัฒนาเดียวที่พัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบของการแสดง

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาอย่างมีประสิทธิภาพ เป็นโลกแห่งจินตนาการพิเศษที่มีหลักความบันเทิงเป็นหลัก แต่งกายด้วยรูปแบบที่สดใส คมชัด บรรยากาศรื่นเริง ช่วยให้ผู้ชมรับรู้เนื้อหาได้อย่างง่ายดาย

แน่นอนว่าความสำเร็จของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ: นี่คือนักแสดง คุณภาพของตัวเลข และความแปลกใหม่ของพวกเขา และการสร้างลำดับของตัวเลข (องค์ประกอบ) และการเชื่อมโยงกันของการเปลี่ยนจากหมายเลขหนึ่งไปอีกหมายเลขหนึ่ง และประเภทและประเภทของมัน ฯลฯ

หากเราเปิดหน้า 95 ของเล่มที่ 8 ของสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ฉบับที่ 3 เราสามารถอ่านได้: “ คอนเสิร์ตเป็นการแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามรายการเฉพาะ ประเภทของคอนเสิร์ต: ละครเพลง (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) วรรณกรรม (การอ่านงานศิลปะ) ป็อป (ดนตรีร้องและดนตรีเบา ๆ เรื่องราวตลกขบขัน ล้อเลียน การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ) "เราอ่านได้เกือบเหมือนกัน สิ่งใน “สารานุกรมโรงละคร”: “ประเภทของคอนเสิร์ต: ดนตรี (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ) ผสม (ดนตรี การอ่านเชิงศิลปะ ฉากจากละคร บัลเล่ต์ ฯลฯ) , วาไรตี้ (เสียงร้องเบา ๆ และดนตรีบรรเลง, เรื่องราวตลกขบขัน, ล้อเลียน, การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ )"

เราสังเกตว่าแนวคิดของคำว่า "คอนเสิร์ต" นี้ไม่ได้เปิดเผยสถานการณ์ที่สำคัญมากโดยไม่โต้แย้งความคิดเห็นของแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้สองแห่ง กล่าวคือ คอนเสิร์ตทุกประเภทตามลักษณะและเนื้อหาของตัวเลขที่แสดงในนั้น ตามวิธีการแสดงออก (แม้ว่าเราจะจัดการกับ "คอนเสิร์ตแบบผสมผสาน") จะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ฟิลฮาร์โมนิกและ โผล่. เราดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกและป๊อปคอนเสิร์ตทั้งในด้านการใช้งานและจิตใจนั้นแยกออกจากกัน แม้ว่าฟังก์ชั่นทั้งสองจะตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้ชม (ผู้ฟัง) โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากการแก้ปัญหาทั่วไปบางอย่าง (สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ การศึกษา)

สถานที่จัดคอนเสิร์ตเพื่อตอบสนองโควต้าการแสดงรายเดือน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะสร้างคอนเสิร์ตแบบนี้ขึ้นมา นี่คือจุดที่ผู้ให้ความบันเทิงต้อง "คลี่คลายตัวเอง"

บางทีเหตุการณ์หลังนี้อาจมีบทบาทในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตกลุ่มจากเวที: ศิลปินป๊อปชั้นนำเริ่มชอบคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือการแสดงวาไรตี้ขนาดใหญ่ให้กับทีมเนื่องจากจำนวนคอนเสิร์ตธรรมดาเพิ่มขึ้นในเชิงปริมาณระดับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา มีค่าเฉลี่ยต่ำกว่าอย่างเห็นได้ชัด

เหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้คอนเสิร์ตกลุ่มหายไปในสมัยของเราคือผู้คนที่มีระดับศิลปะต่ำมากซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพ ผู้ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริงที่รู้วิธีสร้างการแสดงที่หลากหลายจากหลากหลายแนวได้หายไปจากหลายสาเหตุ โทรทัศน์ยังมีบทบาทสำคัญในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตระดับชาติซึ่งมี "ดารา" ปรากฏขึ้นบนหน้าจอตลอดเวลาโดยเฉพาะในวิดีโอโฆษณาต่างๆ ทำไมต้องจ่ายแพง (ไม่ต้องบอกว่าแพง) เพื่อชมคอนเสิร์ต ในเมื่อศิลปินคนโปรดของคุณก็สามารถรับชมได้ทางจอทีวี?

การสำรวจผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมจำนวนมากที่จัดทำโดยผู้เขียนผลงานไม่เพียงแต่บ่งชี้ถึงความบังเอิญของมุมมองของพวกเขากับความคิดเห็นของ V. Kalish เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นสำหรับแว่นตาที่ยิ่งใหญ่ไม่ว่าธุรกิจการแสดงจะปลูกฝังมันอย่างไรก็จะผ่านไป และบนเวทีคอนเสิร์ตกลุ่มจะกลับมาเท่ากับการแสดงแม้ว่าจะแตกต่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือคุณภาพที่น่าทึ่ง แต่ประกอบด้วยหลายประเภทหลากหลายประเภท สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการฝึกฝนดนตรีป๊อปตะวันตกในทุกวันนี้และคอนเสิร์ตที่ผ่านมาหลายครั้งที่ Moscow Variety Theatre ชีวิตปัจจุบันของสมาคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคและความจริงที่ว่าแม้แต่ในคอนเสิร์ตเดี่ยวฮีโร่ของเขาก็ยังเชิญชวนนักแสดงประเภทอื่น ๆ เข้าร่วมเพราะเขารู้สึกถึงจิตใจโดยธรรมชาติในการรับรู้ของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว - ความปรารถนาในการแสดงผลที่หลากหลาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนโปสเตอร์โฆษณาคอนเสิร์ตป๊อปเรามักพบชื่อเช่น "วาไรตี้โชว์" "คาบาเร่ต์" แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็น "การแสดง" แม้ว่าคอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตจะอิงจากแนวเพลงที่หลากหลาย (เช่นในทีมชาติ) แต่คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตก็มีคุณสมบัติที่ค่อนข้างชัดเจนเป็นของตัวเอง

หากเราถือว่า "วาไรตี้โชว์" เป็นรูปแบบพิเศษของคอนเสิร์ตป๊อป ชื่อนี้มักจะซ่อนแสง การแสดงความบันเทิงซึ่งประกอบด้วยการแสดงของนักร้อง นักเต้น นักดนตรี นักล้อเลียน นักกายกรรม นักมายากล ฯลฯ

โดยทั่วไปแล้ว รายการวาไรตี้โชว์จะเป็นการแสดงตัวเลขลานตา ซึ่งมักแสดงโดยผู้ให้ความบันเทิงมีส่วนร่วมน้อยที่สุด ไม่ต้องพูดถึงประเภทการสนทนาอื่นๆ

ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างระหว่างรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบก็เริ่มหายไปในทางปฏิบัติ วันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างพวกเขา

คาบาเรต์ [fr. - บวบ] ไม่ใช่ผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะมากนัก แต่เป็นสไตล์รูปแบบและเนื้อหาของคอนเสิร์ตป๊อปซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่เกิดขึ้น

โดยแก่นแท้แล้ว โปรแกรมคาบาเร่ต์ยังเป็นชุดการแสดงต่างๆ (ตัวเลข) แต่โปรแกรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการ

ประการแรก พวกเขาเดินไปในโรงเตี๊ยม ในร้านกาแฟ โดยที่ประชาชนนั่งที่โต๊ะและมองไปที่วิทยากร ในตอนแรก เหล่านี้เป็นชมรมศิลปะและวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ที่ซึ่งกวี ศิลปิน นักเขียน และศิลปินมารวมตัวกันหลังสี่ทุ่มในตอนกลางคืน ตามกฎแล้วผู้ที่มาที่นี่เพื่อพักผ่อนและสนุกสนานก็ขึ้นไปที่เวทีเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางหรือด้านข้างห้องโถงเพื่อร้องเพลงและอ่านบทกวี ในระดับหนึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นในบวบนั้นเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในขอบเขตศิลปะ

ประการที่สอง ปรากฏการณ์นี้มีความหลากหลายและมีลักษณะเฉพาะแบบด้นสด นักแสดงพยายามที่จะปลุกปั่นอารมณ์ของผู้ชม เสียงหัวเราะ เสียงปรบมือ และเสียงโห่ร้อง "ไชโย" เป็นบรรยากาศปกติของการแสดงคาบาเร่ต์ ในคาบาเร่ต์ในยุคนั้นความตื่นเต้นและการแข่งขันครอบงำซึ่งสร้างบรรยากาศของความสะดวกสบายความสุขและอิสระในการสร้างสรรค์และการเฉลิมฉลอง ในคาบาเร่ต์ เส้นแบ่งระหว่างเวทีและหอประชุมดูเหมือนจะไม่ชัดเจน

ประการที่สาม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมคาบาเร่ต์คือความใกล้ชิดของบรรยากาศ ทำให้นักแสดงสามารถติดต่อกับผู้ชมได้อย่างใกล้ชิด และถึงแม้รายการคาบาเร่ต์จะประกอบด้วยและประกอบด้วยเพลงไพเราะและโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย การเต้นรำเดี่ยว หมายเลขเสียดสี ล้อเลียน เป็นต้น ฯลฯ บทบาทหลักในตัวพวกเขาคือผู้ให้ความบันเทิงที่ดูแลการสร้างบรรยากาศที่ไว้วางใจและใกล้ชิดเป็นผู้นำการสนทนาแบบสบาย ๆ มักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบทันที (ซึ่งสำคัญมากในรายการคาบาเร่ต์)

ปริมาณของโปรแกรมคาบาเร่ต์เพิ่มขึ้นอย่างมากและกลายเป็นลานตาของลักษณะตัวเลขของคาบาเร่ต์ ในเวลาเดียวกัน ใช้วิธีการพิสดาร ความเยื้องศูนย์ การควาย และการจัดรูปแบบเชิงแดกดันในการแก้ปัญหาของพวกเขา การล้อเลียนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งมีการเยาะเย้ยการแสดงและเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นบนเวทีละคร

ในรัสเซียคาบาเรต์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Bat" ในมอสโก - เดิมเป็นคาบาเร่ต์สำหรับนักแสดงของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละคร N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "สุนัขจรจัด", "นักแสดงตลกหยุด" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ปรากฏตัวในโอเดสซา, เคียฟ, บากูและคาร์คอฟ โดยปกติแล้วจะอยู่ในชั้นใต้ดินและกึ่งใต้ดินซึ่งมีเวทีเล็กๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 คาบาเร่ต์หลายแห่งสูญเสียลักษณะทั่วไป: ตารางหายไปโครงสร้างและเนื้อหาของโปรแกรมเปลี่ยนไป

โรงละครคาบาเร่ต์เริ่มใช้เทคนิคการแสดงละคร ได้แก่ ผ้าม่าน ทางลาด การตกแต่งเวที

แสดง [ภาษาอังกฤษ] - 1. ปรากฏการณ์; 2. การแสดง] - รายการบันเทิงป๊อปประเภทหนึ่งที่พบได้ทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันโดยมีส่วนร่วมของ "ดารา" ป๊อปอย่างน้อยหนึ่งคน

ซีรีส์นี้เป็นรายการวาไรตี้ที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน โดยอิงจากตัวเลขและสถานที่ท่องเที่ยวที่ตระการตาภายนอก ซึ่งเชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเชื่อมต่อที่ไม่คาดคิด สร้างขึ้นจากการแสดงบนเวทีที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ใกล้เคียงกับฮอลล์ดนตรี ด้วยห้องแสดงดนตรีอันสง่างามแบบเดียวกันของจำนวนท่าเต้น สีสันและความอลังการแบบเดียวกัน พร้อมไดนามิกของจังหวะอันน่าทึ่ง ซึ่งช่วยให้คุณอิ่มเอมกับโปรแกรมการแสดงด้วยจำนวนที่หลากหลายจำนวนมาก แต่ไม่มีข้อบังคับสำหรับโปรแกรมห้องดนตรี แต่อย่างใด เส้นโครงเรื่องดั้งเดิม "ประ" ในขณะเดียวกันรายการโชว์ก็ไม่รวมตัวหนาในการนำเสนอตัวเลข ในทางตรงกันข้าม ยิ่งวิธีการนำเสนอของตัวเลขที่รวมอยู่ในรายการมีความหลากหลายมากเท่าใด รูปแบบเวทีของการแสดงก็จะยิ่งมีความสว่างมากขึ้นเท่านั้น

ควรสังเกตว่าการแสดงไม่ได้เป็นเพียงหมวดหมู่ประเภทเท่านั้น รูปแบบของการแสดงอาจรวมถึงการแสดงของศิลปินป๊อปยอดนิยม การแข่งขันต่างๆ การนำเสนอ การประมูลละคร ฯลฯ

โปรแกรมการแสดงถือเป็นการแสดงขนาดใหญ่ ซึ่งฉากต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่เวทีจริง และขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของเวทีและอุปกรณ์เป็นส่วนใหญ่ การแสดงไม่จำกัดจินตนาการของผู้ออกแบบเวที สิ่งสำคัญคือสิ่งประดิษฐ์ของเขาจะต้องเป็นไปได้ในทางเทคนิค

แม้ว่าในปัจจุบันนี้มักจะเป็นไปได้ที่จะสังเกตว่านักออกแบบฉากทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเวทีอย่างไร แต่สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากการขาดแคลนทิศทางเพลงป๊อปอย่างแท้จริง พวกเขาอาจคัดค้านเรา: พวกเขากล่าวว่าศิลปินหลายคนกลายเป็นผู้กำกับในเวลาต่อมา ตัวอย่างเช่น Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov และคนอื่นๆ แท้จริงแล้วชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มต้นจากอาชีพศิลปิน แต่ต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขากลายเป็นผู้กำกับเป็นพื้นฐานของกิจกรรมบนเวที บางทีชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ B. Krasnov ซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักออกแบบชุดผู้กำกับ" อาจจะเหมือนกัน

แน่นอนว่า ผู้ออกแบบฉาก ในระดับหนึ่ง เช่น ผู้กำกับ สัมผัสถึงดรามาในไดนามิกและการเคลื่อนไหว แต่นี่หมายความว่าโดยการทำเช่นนั้นเขาจะสามารถแทนที่ผู้อำนวยการได้ น่าเสียดายที่นี่คือสิ่งที่เราเห็นในการผลิตรายการต่างๆ ด้วยเหตุนี้ การออกแบบเวทีของศิลปินจึงขึ้นอยู่กับการออกแบบ และไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อศิลปิน เนื้อหาของรายการ การแสดงของเขาเป็นตัวกำหนดวิธีแก้ปัญหาฉากต่างๆ เรามักจะเห็นว่าการออกแบบฉากเวทีโดยใช้เทคนิคสมัยใหม่ในการเล่นด้วยแสง ควัน การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ ใช้ไม่ได้กับศิลปิน แต่กลายเป็นพื้นหลังที่ดูโอ่อ่า ตัวอย่างเช่น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในบทที่แล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผลิตครั้งล่าสุดโดย A.B. Pugacheva "การประชุมคริสต์มาส" ในปี 1998 (ศิลปิน B. Krasnov)

บทวิจารณ์ [fr. - โขนทบทวน] เกิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2373) เป็นประเภทละครเสียดสี ดังนั้น “ชุดประจำปี” ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้นจึงเป็นการทบทวนชีวิตชาวปารีสโดยเฉพาะ ถึงอย่างนั้น เนื้อหาของบทก็ยังมีเพลงประเภทต่างๆ สลับกันมากมาย โดยพื้นฐานแล้วการแสดงมีคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้

บททบทวน (บทวิจารณ์) คือรูปแบบหนึ่งของการแสดงที่หลากหลาย โดยตัวเลขแต่ละตัวจะเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องที่ทำให้ฉากแอ็คชั่น "เปลี่ยนแปลง" อยู่ตลอดเวลาในขณะที่มีการพัฒนา ตัวอย่างเช่น เวทีเวทีซึ่งบางครั้งไม่ได้เปลี่ยนการออกแบบ (ใช้เพียงรายละเอียดเท่านั้น) กลายเป็นทางเดินใต้ดินสำหรับการแสดงหนึ่ง ม้านั่งในสวนสาธารณะสำหรับอีกการแสดงหนึ่ง อัฒจันทร์สนามกีฬาสำหรับการแสดงที่สาม เป็นต้น บ่อยครั้งที่การย้ายโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความต้องการของพระเอก (ฮีโร่) ในการทำ "การเดินทาง" หรือ "มองหา" ใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างหรือการย้ายโครงเรื่องอาจเป็นการเปิดตัวหนังสือพิมพ์ฉบับละครเวทีเช่นใน บทวิจารณ์วาไรตี้เดียวกัน "Evening Moscow" ในการแสดง ผู้ชมจะรับรู้แต่ละหมายเลขไม่ใช่เป็นงานที่โดดเดี่ยว แต่เป็นตอนที่สดใส ซึ่งเป็นการกระทำที่สดใสในองค์ประกอบโดยรวมของคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดง (บทวิจารณ์) คือรายการวาไรตี้ในธีมที่คิดและแสดงออกผ่านโครงเรื่อง ซึ่งประกอบไปด้วยตัวเลขต่างๆ รวมกันเป็นตอนๆ

รายการมิวสิคฮอลล์”

โดยปกติแล้ว “มิวสิคฮอลล์” จะถูกนิยามไว้ 2 ความหมาย ความหมายแรกคือโรงละครประเภทหนึ่งที่มีการแสดงคอนเสิร์ตป็อป ความหมายที่สอง เป็นรายการวาไรตี้ชนิดหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหาสร้างขึ้นจากการสลับตัวเลข สถานที่ท่องเที่ยว การสาธิตเทคนิคการแสดงที่เก่งกาจ การแสดงบนเวที ประสานโดยโครงเรื่อง ("จุด") การเคลื่อนไหวและการเต้นของกลุ่มบัลเล่ต์ ซึ่งโดยปกติจะเป็นกลุ่มหญิง ("เด็กผู้หญิง")

ตั้งแต่เริ่มแรก รายการดนตรีในฮอลล์ต่างจากคาบาเร่ต์ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นหัวข้อเฉพาะ ในเบื้องหน้าในโปรแกรมดังกล่าวไม่มีความเกี่ยวข้องมากนักเท่ากับความสว่างของรูปแบบภายนอกและประสิทธิภาพที่ซับซ้อน

เงื่อนไขของรายการดนตรีฮอลล์ ความอิ่มตัวของรายการด้วยเอฟเฟกต์การผลิตและสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ ก็เปลี่ยนลักษณะของพฤติกรรมสาธารณะเช่นกัน “แทนที่จะเป็นผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ) ในห้องแสดงดนตรี ผู้ฟังกลายเป็นผู้ฟังของผู้ชม เช่นเดียวกับในโรงละคร”

ชะตากรรมของ Moscow Music Hall ค่อนข้างยาก ไม่ว่าจะถูกข่มเหงและดับไป มันก็เกิดขึ้นอีก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โรงละครไม่มีคณะถาวร รายการดังกล่าวมีนักแสดงรับเชิญ รวมทั้งชาวต่างชาติ ซึ่งมาถึงเกือบจะในวันแสดงด้วย โดยปกติแล้วผู้กำกับแทบจะไม่สามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องเดียวที่มีแนวคิดร่วมกันได้

แต่ยิ่งความสำเร็จมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และทักษะอย่างเหลือล้น”

รายการ Music Hall เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการแสดงที่สดใส เต็มไปด้วยสีสัน และบางครั้งก็ดูแปลกตา ซึ่งประกอบด้วยฉากที่น่าหลงใหลซึ่งเข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยความหลากหลายและสถานที่น่าสนใจในละครสัตว์ บทวิจารณ์ปรากฏการณ์ที่ตัวเลขและตอนที่มีส่วนร่วมของป๊อป "ดารา" เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องที่เรียกว่า "เส้นประ" สถานที่สำคัญมากในรายการดนตรีฮอลล์ถูกครอบครองโดยจำนวนการเต้นรำจำนวนมากที่ออกแบบท่าเต้นโดย "เด็กผู้หญิง" พร้อมการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือรายการที่มีวงออเคสตราป๊อปเข้าร่วม ซึ่งโดยปกติจะอยู่บนเวที สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายที่สดใสและจับใจของนักแสดงเสมอ (โดยเฉพาะบัลเล่ต์) นี่คือความสุกใสของสี การเล่นของแสงและเงา นี่คือการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ ตัวอย่างเช่น ขณะที่โปรแกรมดำเนินไป หินย้อยน้ำแข็งก็กลายเป็นดอกไม้ หรือยานอวกาศบินข้ามห้องโถงไปยังเวทีและร่อนลง (เช่นในอัลคาซาร์ในปารีส) หรือจู่ๆ สระแก้วขนาดใหญ่ก็ลอยขึ้นมากลางเวที โดยสาวๆ ในชุดว่ายน้ำว่ายร่วมกับจระเข้ เล่นกีฬาว่ายน้ำประสานกันใต้น้ำ (“พระราชวังฟรีดริชสตัทท์”) สิ่งเหล่านี้คือเอฟเฟกต์บนเวทีประเภทต่างๆ นี่คือการใช้วิธีการออกแบบทางเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลาย

ในศิลปะแห่งความหลากหลาย มีรูปแบบหนึ่งของการแสดงวาไรตี้ที่เรียกว่า "ทีมจำลอง"

ในความเข้าใจของเรา คำว่า "โรงละคร" เน้นหลักการที่สร้างสรรค์และการจัดองค์กร เนื่องจากในกรณีนี้ คำว่า "โรงละคร" ไม่เทียบเท่ากับแนวคิด "โรงละคร" เมื่อด้วยคำนี้เราเข้าใจสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งมีละครที่มีพื้นฐานมาจากละคร หรือการแสดงบัลเล่ต์ ในทางกลับกัน ในโรงละครขนาดเล็ก รายการของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับการแสดงวาไรตี้เดียวกัน แตกต่างจากรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์เฉพาะในระดับตัวเลขที่ประกอบขึ้นเท่านั้น สำหรับการแบ่งส่วนย่อของผู้ชมและนักแสดงในโรงละคร (โดยแยกผู้ชมออกจากส่วนหลังด้วยทางลาดและองค์ประกอบเวทีอื่น ๆ ) และการหายไปของโต๊ะจากห้องโถง การปรากฏตัวของทางลาดและโต๊ะก็เกิดขึ้นในคาบาเร่ต์ในเวลาต่อมาด้วย

โรงละครขนาดจิ๋วไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบเฉพาะและเนื้อหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบและวิธีคิดพิเศษซึ่งเป็นวิถีชีวิตอีกด้วย

นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้มีอำนาจหวาดกลัวที่เห็นในนั้น (โดยเฉพาะในยุค 20 และ 30) ศิลปะชนชั้นกลางที่ต่างจากชนชั้นกรรมาชีพ ทัศนคติต่อศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ไม่สามารถชะลอการพัฒนาป๊อปอาร์ตได้

ไม่สามารถห้ามได้ (ด้วยเหตุผลที่ไม่อยู่ในหัวข้อการศึกษาของเรา) พวกเขาเพียงแต่ยอมรับมันเท่านั้น ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคำว่า "วาไรตี้โชว์" หรือน้อยกว่า "คาบาเร่ต์" ที่ปรากฏบนโปสเตอร์ประกาศคอนเสิร์ตป๊อป เมื่อปรากฎว่าวิธีแก้ปัญหาพบว่าเป็นที่ยอมรับของทุกคน: ศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "ความหลากหลาย" แม้ว่าก่อนหน้านั้นคำว่า "ความหลากหลาย" จะหมายถึงพื้นที่เวที เวที และโรงละครในรูปแบบขนาดเล็ก - โรงละครขนาดเล็ก ที่ไม่มีคณะทำงานเต็มเวลาถาวร และโดยพื้นฐานแล้วเป็นสถานที่ให้เช่า

จิ๋ว [fr. จิ๋ว] - คำที่ครั้งหนึ่งเคยหมายถึงเพียงการตกแต่งที่วาดและทาสีในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือโบราณ (ภาพวาดเหล่านี้ตั้งชื่อตามสีที่ทำจากจิ๋ว) ก็มีความหมายโดยนัยเช่นกัน: บางสิ่งในขนาดที่เล็กลง ส่วนหลังเป็นตัวกำหนดละครของ Theatre of Miniatures ที่นี่คุณสามารถชมการแสดงที่หลากหลาย เช่น การเล่นตลกสั้น เพลง การแสดงสเก็ตช์ การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว ฉากละครใบ้ และแม้แต่ภาพยนตร์ นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นงานรูปแบบเล็ก ๆ

Moscow Theatre of Miniatures ภายใต้การดูแลของ Vladimir Polyakov, Saratov Theatre of Miniatures (ผู้กำกับศิลป์ Lev Gorelik) และแน่นอนว่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในรอบหลายปีคือ Leningrad Theatre of Miniatures ภายใต้การดูแลทางศิลปะของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Arkady Raikin .

แต่นอกเหนือจากประเภทของโปรแกรมที่เรากำลังพูดถึงแล้ว ในป๊อปอาร์ตยังมีรูปแบบของการแสดงป๊อปที่แตกต่างจากที่เราเคยพิจารณา นี่คือรายการวาไรตี้ การแสดง

ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้และเหนือสิ่งอื่นใดคือการมีประเภทต่าง ๆ อยู่ในนั้นงานศิลปะเหล่านี้ได้สังเคราะห์คุณสมบัติของการแสดงละครในระดับหนึ่ง ละครของรายการวาไรตี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่มีรายละเอียดพร้อมการแสดงบทบาทและชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ พวกเขาใช้วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละครอย่างกว้างขวาง: การแสดงบนเวที, ฉากฉาก, บรรยากาศบนเวที ฯลฯ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราแยกรายการวาไรตี้ออกจากแนวคิดทั่วไปของ "วาไรตี้คอนเสิร์ต" หากไม่จำเป็นต้องอธิบายแนวคิดของ "การแสดง" (บางทีอาจไม่มีงานศิลปะการแสดงละครสักชิ้นเดียวที่แนวคิดนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน) "การแสดง" ก็มีคำจำกัดความมากมายซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกัน บ่อยครั้งก่อนคำว่า "การแสดง" คำว่า "การแสดงละคร" จะถูกเขียนหรือออกเสียงนั่นคือโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเรียกน้ำมันว่าน้ำมันเพราะแนวคิดของ "การแสดง" นั้นเหมือนกับแนวคิดของ "การแสดงละคร"

เนื่องจากแนวคิดนี้ ("การแสดงละคร") ได้รับการตีความแตกต่างไปจากปัจจุบัน เราจึงเห็นว่างานนี้จำเป็นต้องเปิดเผยจากตำแหน่งผู้ปฏิบัติที่เคยแสดงวาไรตี้มากกว่าหนึ่งรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคอนเสิร์ตละครเป็นแนวหน้าของ การแสดงวาไรตี้ในความเข้าใจของเราอันสุดท้าย แนวคิดของ "การแสดงละคร" ที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหมายความว่าเมื่อจัดคอนเสิร์ตดังกล่าวนอกเหนือจากวิธีแสดงออกป๊อปทั้งหมดที่เราพูดถึงเมื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของคอนเสิร์ตแบบรวมคอนเสิร์ตการแสดงละครใช้วิธีการแสดงออกลักษณะของโรงละคร และการแสดงละคร กล่าวคือ: การแสดงบนเวที (ตามที่ทราบกันดีว่าเป็นวิธีการแสดงออกหลักของโรงละคร), mise-en-scène (เมื่อมีการรวมท่าต่างๆ การเคลื่อนไหวของนักแสดงถูกนำเสนอเข้าสู่สถิตยศาสตร์ที่มีอยู่ในประเภทของการแสดงซึ่งที่ ช่วงเวลาแสดงถึงแก่นแท้ของเนื้อหาของการแสดงและความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง) บรรยากาศบนเวที (สำหรับการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับในโรงละคร ใช้แสงของเกม เสียง เพลงพื้นหลัง และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่สร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ การพัฒนาการแสดง) เครื่องแต่งกายและการออกแบบ

เมื่อชมการแสดงป๊อปต่างๆ คุณจะค้นพบได้อย่างง่ายดายว่าโครงเรื่องของการแสดงดังกล่าวบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ติดตามการพัฒนาของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจและยอมรับตรรกะของการสร้างการแสดงด้วย และบางครั้งก็รับรู้ตัวเลขหนึ่งหรือตัวเลขอื่น (หรือตัวเลขทั้งหมด) ท่ามกลางแสงที่ไม่คาดคิด

การแสดงวาไรตี้ต่างจากคอนเสิร์ตละคร โดยมีลักษณะการแสดงบทบาทของผู้ให้ความบันเทิง (ผู้นำเสนอหรือผู้นำเสนอ) นั่นคือเขาหรือพวกเขาที่มีคุณสมบัติและลักษณะนิสัยบางอย่าง (อาชีพ อายุ สถานะทางสังคม นิสัย ฯลฯ ) กลายเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นในการแสดง เพราะเขา (พวกเขา) เป็นผู้รวบรวมการเคลื่อนไหวของ พล็อต

ในกระบวนการแสดงผู้กำกับไม่ได้คิดถึง "เงื่อนไขของเกม" - ละครหรือป๊อป - เป็นตัวกำหนดการตัดสินใจกำกับของเขาในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดง การสังเคราะห์ "เงื่อนไขของเกม" เหล่านี้สำหรับผู้กำกับเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก และในช่วงเวลาของการซ้อม ผู้กำกับไม่ทราบว่าขณะนี้อะไรกำลังมาจากบนเวทีและอะไรจากโรงละคร ทักษะนี้แม้ว่าจะไม่รู้ตัว แต่ก็อาศัยศิลปะการแสดงสองประเภทที่แตกต่างกัน

ดังที่เราเห็น แม้ในการแสดงดังกล่าว ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับประเภทของศิลปะการแสดงละคร เนื่องจากเป็นการแสดงที่หลากหลาย การแสดงที่หลากหลายก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีวิธีการกำกับความคิดสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ถึงกระนั้นแม้ว่ารายการวาไรตี้นี้จะซับซ้อน แต่ในความเข้าใจของเราซึ่งได้รับการยืนยันจากแนวทางปฏิบัติสมัยใหม่ แต่อนาคตของเวทีก็เชื่อมโยงกับการแสดงโครงเรื่อง เมื่อใช้วิธีการป๊อปอาร์ต การแสดงจะถูกสร้างขึ้นโดยทุกอย่าง - ความบันเทิง, เอฟเฟกต์บนเวที, การเล่นแสงและสี, ฉากและที่สำคัญที่สุดคือการเลือกตัวเลข - อยู่ภายใต้ความคิด พล็อต ความขัดแย้ง และ ที่สำคัญที่สุด - เพื่อภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดง พอจะนึกย้อนไปถึงรายการล่าสุดบางรายการที่แสดงบนเวที Rossiya Concert Hall

แน่นอนว่าการแสดงเป็นรายการวาไรตี้ประเภทที่ซับซ้อนที่สุดเนื่องจากในนั้นตามที่ผู้กำกับที่โดดเด่น Fyodor Nikolaevich Kaverin เขียนว่า: "มีเนื้อหาที่เป็นข้อความบางอย่างซึ่งมีเนื้อเรื่องของตัวเองโดยมีอักขระบางตัวแม้ว่าจะมีอักขระจำนวนน้อยมาก และตัวละครและโชคชะตาของพวกเขา (ส่วนใหญ่มักจะเป็นการผจญภัยที่ตลกขบขัน) กลายเป็นจุดสนใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หมายเลขป๊อปล้วนๆ สลับกันในช่วงเวลาที่แยกจากกันระหว่างการเล่น... ผู้กำกับต้องเผชิญกับงานพิเศษที่แตกต่างจากสิ่งที่กำหนดงานของเขาในโรงละครโดยทั่วไปโดยสิ้นเชิง การพัฒนาแนวคิดในการแสดงดังกล่าว . เขาจำเป็นต้องสร้างหลักการที่ใช้ตัวเลขในโปรแกรมการเล่น ค้นหาและสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องในจำนวนที่สัมพันธ์กับโครงเรื่อง กำหนดตัวละคร... ความกังวลพิเศษของผู้กำกับในการทำงานแสดงดังกล่าวคือการค้นหาและคำจำกัดความของสไตล์การแสดงทั้งหมด ลักษณะการแสดง ซึ่งเมื่อรวมกับเพลงป๊อปทั่วไป... “มันยังต้องมีแนวทางภายในของตัวเองและความสัมพันธ์ที่ชัดเจน (ไม่ว่าจะประสานงานหรือขัดแย้งกันอย่างมีสติ) ภายในการแสดง”

เพลงป๊อปครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมมวลชนของรัสเซีย และเหตุการณ์ต่างๆ ในทศวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าเพลงป๊อปซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีบทบาทสำคัญในชีวิตสาธารณะ และกำลังกลายเป็นวิธียอดนิยมในการแสดงความต้องการทางวัฒนธรรมและ คุณค่าของชนชั้นต่างๆ ของสังคม เนื่องจากดนตรีป๊อปเป็นรูปแบบศิลปะที่ตอบสนองทางสังคมและเคลื่อนที่ได้มากที่สุดการศึกษาปรากฏการณ์นี้จะช่วยให้เข้าใจกระบวนการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นในสังคมได้ดีขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา ธุรกิจแผ่นเสียงในรัสเซียเริ่มแข็งแกร่งขึ้น - จำนวนโรงงานและโรงงานที่ผลิตแผ่นเสียงเพิ่มขึ้น คุณภาพดีขึ้น และละครก็ขยายออกไป โดยพื้นฐานแล้ว อุตสาหกรรมใหม่กำลังเกิดขึ้น ไม่เหมือนอุตสาหกรรมอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จัก มันเชื่อมโยงปัญหาทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ การค้าและกฎหมายเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา นักแต่งเพลง กวี นักร้อง วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง นักประพันธ์เพลง และนักเล่าเรื่อง มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียง ซึ่งจัดโดยพ่อค้าแผ่นเสียง บรรยากาศของสตูดิโอชวนให้นึกถึงหลังเวทีของโรงละครที่มีลักษณะการแสดงละครทั้งหมด นักร้องชื่อดัง - ภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้โดยรู้ถึงคุณค่าของพวกเขา - ได้รับสัญญาที่มีลักษณะสุภาพของผู้ประกอบการผู้ผลิตรายใด ๆ โดยคาดหวังความสำเร็จกับสาธารณชนและคอลเลกชันที่ดี ดวงดาวขนาดสองและนักแสดงที่อดอาหารครึ่งดวงได้รับการต้อนรับที่แตกต่างกัน ความหลงใหลที่เดือดพล่านรอบแตรและแผนการที่ถักทอ - นี่คือเบื้องหลังของธุรกิจแผ่นเสียง
การรวบรวมบันทึกเริ่มเป็นที่นิยม: ในบ้านของพลเมืองที่ร่ำรวยมีห้องสมุดแผ่นเสียงที่มีห้องตั้งแต่ร้อยห้องขึ้นไป

คำที่พบบ่อยที่สุดซึ่งปรากฏมานานก่อนแนวความคิดของดนตรีป๊อปคือ "วาไรตี้โชว์" แต่ไม่ใช่เป็นชื่อของสถาบันจัดคอนเสิร์ต แต่เป็นชื่อของศิลปะที่หลากหลาย หากเราย้อนกลับไปดูประวัติความเป็นมาของแนวคิด "วาไรตี้โชว์" ต้นกำเนิดของมันสามารถพบได้ในรายการบันเทิงที่จัดแสดงในร้านกาแฟและร้านอาหารในเขตอุตสาหกรรมของอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คำว่า "ความหลากหลาย" แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า ความหลากหลาย ความหลากหลาย คำนี้เริ่มรวมรูปแบบศิลปะและความบันเทิงทั้งหมดเข้าด้วยกัน แท้จริงแล้ว มันเป็นความหลากหลายที่บ่งบอกถึงการแสดงของศิลปินในงานแสดงสินค้า ในห้องแสดงดนตรี ในคอนเสิร์ตคาเฟ่ ในโรงละครคาบาเร่ต์ แม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับได้จากการวิเคราะห์เพิ่มเติม แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญและโดดเด่นเลยใน สาขาศิลปะนี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครขนาดเล็กทุกประเภทเปิดในรัสเซียและเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ก็เริ่มมีการใช้แนวคิดอื่น - เวทีวาไรตี้ซึ่งแสดงถึงการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อความบันเทิงในพื้นที่เปิดโล่ง ทุกวันนี้ ตามแนวคิดทั่วไปที่รวมศิลปะทุกประเภทของประเภทที่เข้าใจง่ายเข้าด้วยกัน เราควรยอมรับแนวคิดของ "ศิลปะวาไรตี้" (หรือเรียกสั้น ๆ ว่าศิลปะวาไรตี้) ซึ่งใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียมานานนับร้อยปี
แล้วในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความหลากหลาย" เริ่มปรากฏให้เห็นในสื่อ ไม่เพียงแต่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในขณะนั้น - "เวที ระดับความสูง เช่น ดนตรี" แต่ยังขยายออกไปในวงกว้าง รวมถึงทุกคน นักแสดง นักเขียน กวี ที่ปรากฏบน “แพลตฟอร์ม” นี้ บนหน้านิตยสารเผด็จการ "ขนแกะทองคำ" ในปี 1908 บทความ "เอสตราดา" ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียนมองเห็นปฏิปักษ์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าทุกคนที่ขึ้นเวทีอย่างชาญฉลาด:

ก) เวทีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาและรักษาความสามารถและสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของศิลปิน

b) เวทีเป็นอันตรายต่อทั้งคู่

ผู้เขียนมองเห็น "ความชั่วร้าย" ในความปรารถนาของนักแสดงที่จะประสบความสำเร็จไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม สอดคล้องกับรสนิยมของสาธารณชน และการเปลี่ยนแปลงของศิลปะให้กลายเป็นหนทางแห่งการตกแต่ง ซึ่งเป็นแหล่งแห่งพรของชีวิต อันที่จริง ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนั้นมีอยู่ในดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ดังนั้นในงานของเราเราจึงแนะนำแนวคิดเช่น "การแสดงที่หลากหลาย" นั่นคือการเล่น "ต่อสาธารณะ" ความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซึ่งใน การไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถที่แท้จริง รสนิยม และความรู้สึกได้สัดส่วน มักจะนำไปสู่ความเป็นอันตรายที่ผู้เขียนบทความที่กล่าวถึงข้างต้นพูดถึง บทความอื่น ๆ ปรากฏว่าพิจารณาเวทีดังกล่าวว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมเมืองใหม่ แท้จริงแล้ว ในช่วงเวลานี้เองที่เมืองค่อยๆ ลดการพึ่งพาของมนุษย์ต่อสภาพธรรมชาติ (โดยหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล) ซึ่งนำไปสู่การลืมปฏิทินและพิธีกรรมพื้นบ้าน ไปสู่การเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาของวันหยุด เพื่อเปลี่ยนไปใช้รูปแบบ "พิธีการ" "ตาม P.G. Bogatyrev เพื่อความโดดเด่นของรูปแบบวาจามากกว่ารูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด ในปีเดียวกันนี้ (พ.ศ. 2523-2433) การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชนเกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งในทางกลับกันได้ทำซ้ำคุณสมบัติทั่วไปหลายประการของคติชนแบบดั้งเดิมซึ่งโดดเด่นด้วยความสำคัญในการปรับตัวทางสังคมของผลงานซึ่งโดดเด่น การไม่เปิดเผยตัวตนและการครอบงำแบบเหมารวมในบทกวีของพวกเขา แรงจูงใจของโครงเรื่องรองในตำราบรรยาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมมวลชนแตกต่างอย่างมากจากคติชนดั้งเดิมในเรื่อง "ความเป็นหลายศูนย์กลาง" เชิงอุดมการณ์ ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการทำให้ผลิตภัณฑ์ของตนกลายเป็นสากลตามธีมและสุนทรียภาพ และการผลิตซ้ำ "ออนไลน์" ในรูปแบบของสำเนาที่เหมือนกันซึ่งคิดไม่ถึงสำหรับการสร้างสรรค์ด้วยวาจา
โดยทั่วไปในรัสเซียเวทีเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการพึ่งพาผู้ชมที่มุ่งเป้าไปที่ ดังนั้นช่วงของรูปแบบป๊อปตั้งแต่ "ซาลอน" ไปจนถึง "ประชาธิปไตย" ที่สุด - จึงกว้างมากและแตกต่างกันทั้งในลักษณะของ "เวที" และประเภทของนักแสดงไม่ต้องพูดถึงละคร ถึงกระนั้น เราก็สามารถสรุปได้ว่าคำว่า "วาไรตี้" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงถูกใช้ในเชิงหน้าที่ล้วนๆ เช่น "ละครวาไรตี้" หรือ "การร้องเพลงป๊อป" ฯลฯ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นคำจำกัดความของ แพลตฟอร์มที่การกระทำเกิดขึ้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบของการแสดงความบันเทิงทางดนตรีด้วย

จากความต้องการที่เกิดขึ้นหลังเดือนตุลาคมในการโอน "รายการวาไรตี้ทุกประเภท" และกิจการเอกชนขนาดเล็ก นักแสดงเดี่ยวจำนวนมาก ตลอดจนกลุ่มเล็กๆ ที่มักเป็นครอบครัว เป็นต้น แนวคิดเรื่องวาไรตี้จึงถูกกำหนดขึ้นเพื่อเป็นการกำหนด ศิลปะที่แยกจากกัน ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในโซเวียตรัสเซีย และในสหภาพโซเวียต ระบบการจัดการสำหรับศิลปะนี้จะได้รับการพัฒนาและเปลี่ยนแปลง สมาคมต่างๆ และรูปแบบการอยู่ใต้บังคับบัญชาอิสระหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้น ในสุนทรียศาสตร์ของโซเวียต คำถามเกี่ยวกับความเป็นอิสระของศิลปะป๊อปอาร์ตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ กฎระเบียบและบริษัทต่างๆ ควบคุมแนวปฏิบัติที่หลากหลาย "การต่อสู้" ด้วยการเสียดสีโรแมนติกรัสเซียและยิปซีด้วยดนตรีแจ๊สร็อคการเต้นแท็ป ฯลฯ ทำให้แนวการพัฒนาของเวทียืดตรงอย่างดุเดือดส่งผลต่อวิวัฒนาการของแนวเพลงและชะตากรรมของศิลปินแต่ละคน

ในสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1934 มีการตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเพลงป๊อปเป็นงานศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ แต่ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นของการแต่งเพลงแนวเพลงป๊อป ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ความสนใจกับสุนทรียศาสตร์มากเท่ากับเนื้อหาทางสัณฐานวิทยาของคำนี้ สูตรเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่สะท้อนภาพการค้นหาในยุค 30 และ 40 เมื่อขอบเขตของเวทีขยายออกจนแทบไม่มีขีดจำกัด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังที่ E. Gershuni เขียนว่า "เวทีป๊อปส่งเสียงเรียกร้องความเท่าเทียมด้วยงานศิลปะที่ "ยิ่งใหญ่" เสียงดังลั่น... ประการแรกนี่เป็นเพราะการถือกำเนิดขึ้นในโซเวียตรัสเซียซึ่งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของการประชาสัมพันธ์ - เทคโนโลยีทางสังคมในการจัดการมวลชน โดยพื้นฐานแล้ว ผู้ให้ความบันเทิงจำนวนมาก (โดยปกติจะเป็นนักกิจกรรมสหภาพแรงงานในท้องถิ่น) เข้าควบคุมอุดมการณ์ไม่เพียงแต่วันหยุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันด้วย แน่นอนว่าไม่มีวันหยุดใดจัดขึ้นโดยไม่มีคอนเสิร์ตป๊อป ควรสังเกตว่าตามกฎแล้วผู้ให้ความบันเทิงจำนวนมากเองก็มีความหลากหลาย ท้ายที่สุดเขาจะต้องเป็นศูนย์กลางของความสนใจ สร้างความบันเทิงและสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเสมอ

ในกระบวนการพัฒนาศิลปะโซเวียต เนื้อหาของคำว่า "ความหลากหลาย" ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดของศิลปะป๊อปปรากฏขึ้นซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "ศิลปะประเภทหนึ่งที่รวมสิ่งที่เรียกว่าเข้าด้วยกัน การแสดงละครรูปแบบเล็กๆ ศิลปะการละครและการร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์”

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของรัสเซียเริ่มพัฒนาในปี พ.ศ. 2444 ในความเป็นจริง ไม่ใช่รัสเซียทั้งหมด แต่เป็นอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสในรัสเซีย: บริษัท Pathé Marconi เปิดสาขาในรัสเซียและเริ่มบันทึกสถิติ เช่นเดียวกับในยุโรป นักร้องบันทึกคนแรกคือ Enrique Caruso ในรัสเซียคนแรกก็เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกัน - Fyodor Chaliapin และบันทึกแรกของรัสเซียก็เหมือนกับในยุโรปที่มีดนตรีคลาสสิก

ภาพดนตรีของรัสเซียก่อนการปฏิวัติเป็นแบบองค์รวม ดนตรีวิชาการและเพลงป๊อปอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติในพื้นที่วัฒนธรรมแห่งเดียว ซึ่งเพลงป๊อปพัฒนาขึ้นในกระแสหลักทั่วไปของเนื้อเพลงโรแมนติก (สะท้อนถึงความหลากหลายและวิวัฒนาการ) และวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคนั้น สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยส่วนหนึ่งของเวที - คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky นักแสดงเพลงพื้นบ้าน - L. Dolina เพลงพื้นบ้าน - Krivopolenova และ Prozorovskaya หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติครั้งแรก (พ.ศ. 2448) เพลงจากคุก การทำงานหนัก และการเนรเทศได้รับความนิยม ในประเภทของบทกวีเฉพาะและการล้อเลียนดนตรีศิลปินแสดงในบทบาทที่แตกต่างกัน: "เสื้อคลุม" - สำหรับสาธารณชนที่ทันสมัย ​​"lapotniks" - สำหรับชาวนา "ศิลปินประเภทมอมแมม" - สำหรับก้นบึ้งในเมือง จังหวะการเต้นรำยอดนิยมแทรกซึมเข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนด้วยความช่วยเหลือของร้านเสริมสวยและวงดนตรีทองเหลืองประจำเมืองที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีเต้นรำ Tangos, Foxtrots, Shimmy และ Two-Steps ได้เรียนรู้ในร้านเสริมสวยและสตูดิโอ การแสดงครั้งแรกของ A. Vertinsky ในรูปแบบของเรื่องสั้นดนตรีและบทกวีย้อนกลับไปในปี 1915

ยุครุ่งเรืองของเวทีรัสเซียเกิดขึ้นท่ามกลางการเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "ข้อมูลมวลชน" รูปแบบใหม่ เช่น แผ่นเสียง ระหว่างปีพ. ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2450 มีการขายแผ่นเสียง 500,000 แผ่นและยอดขายต่อปีสูงถึง 20 ล้านแผ่น นอกจากดนตรีเบาๆ แล้ว พวกเขายังนำเสนอเพลงคลาสสิกอีกมากมาย (Chaliapin, Caruso)
การแข่งขันกับนักร้องเดี่ยวคือคณะนักร้องประสานเสียงยอดนิยมของ D. Agrenev-Slavyansky, I. Yukhov และคนอื่น ๆ ซึ่งแสดงเพลงใน "สไตล์รัสเซีย" ("The Sun Rises and Set", "Ukhar the Merchant" ฯลฯ ) แข่งขันกับผู้เล่นนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย balalaika ผู้เล่นฮอร์น ผู้เล่น guslar

ในช่วงทศวรรษที่ 10 นักแสดงพื้นบ้านคนแรกเช่นวงดนตรีของ M. Pyatnitsky ได้รับชื่อเสียง ในโรงละครและคาบาเร่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ศิลปินจะปรากฏตัวในสไตล์ "ใกล้ชิด" ของนักร้องชาวฝรั่งเศส (A. Vertinsky) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการแบ่งเพลงออกเป็น "Philharmonic" (โรแมนติกคลาสสิก) และ "Variety" อย่างชัดเจน (โรแมนติกยิปซี, โรแมนติคเก่า, เพลงอารมณ์) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เพลงมวลชนเริ่มแพร่หลายและถูกร้องในการชุมนุมทางการเมืองและการประท้วง เพลงนี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลงป๊อปโซเวียตประเภทชั้นนำมาหลายทศวรรษ

หลังปี 1917 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไป สภาวะทางอุดมการณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ยังมิได้ตระหนักรู้และศึกษาไม่ครบถ้วน การปฏิวัตินี้มีพื้นฐานทางจิตวิญญาณจากแนวคิดที่ถูกปลูกฝังอย่างบังคับในสังคม ทำให้ผู้คนขาดสิทธิในการเลือก และตัดสินใจเลือกสิ่งนี้เพื่อพวกเขา แต่มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมามากจนจิตสำนึกของเขา แม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง ก็ตาม ต่อต้านสิ่งที่ถูกกำหนดให้กับเขา แม้จะด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุดก็ตาม รัฐตัดสินใจว่า "ต้องการ" เพลงคลาสสิก "ต้องการ" เพลงโซเวียต "ต้องการ" คติชน และโดยไม่รู้ตัวแม้แต่ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกก็เริ่มถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลไกอุดมการณ์ของรัฐที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เป็นกลางของแต่ละบุคคลโดยละลาย "ฉัน" ของแต่ละบุคคลให้กลายเป็นเสาหิน "เรา"

เพลงป๊อปในประเทศของเราเป็นส่วนที่มีอุดมการณ์น้อยที่สุดในกระบวนการทางดนตรี เธอกลายเป็นช่องทางเดียวสำหรับชาวโซเวียตโดยไม่รู้ตัว คล้ายกับลมหายใจแห่งอิสรภาพ ดนตรีนี้อยู่ในใจของคนทั่วไปไม่ได้มีอะไรที่จรรโลงใจ ดึงดูดความรู้สึกตามธรรมชาติ ไม่ระงับ ไม่ศีลธรรม แต่เพียงสื่อสารกับบุคคลในภาษาของเขา