บทเรียนดนตรีในกลุ่มเตรียมอนุบาล โครงการหัวข้อ "Solfeggio" สำหรับนักเรียนกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาโรงเรียนดนตรีเด็ก

สรุปบทเรียนดนตรีในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา

เรื่องย่อ OD “โลกแห่งดนตรีมหัศจรรย์”

สาขาการศึกษา “การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ” (“ดนตรี”) กลุ่มเตรียมอุดมศึกษา.
เป้า:ส่งเสริมการพัฒนา ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์เด็ก ๆ ใน หลากหลายชนิดกิจกรรมดนตรี
เนื้อหาของโปรแกรม:
สอนให้เด็กๆ ร้องเพลงโดยใช้คีย์ใกล้เคียงสามหรือสี่คีย์ โดยเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่ค่อยๆ ลงต่ำของทำนองเพลง
แนะนำเด็กให้รู้จักเพลงใหม่
/อี ปติชกิน “ช่อเงิน”/;
พัฒนาทักษะการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง: พจน์, การหายใจ, การผลิตเสียง, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงที่เปล่งออกมา, ความกลมกลืน, การร้องเพลงที่เป็นหนึ่งเดียว - วงดนตรี;
เรียนรู้ที่จะแสดงเพลงที่คุ้นเคยอย่างแสดงออก อารมณ์ เสริมสร้างทักษะการร้อง
งานพัฒนา
พัฒนา ความคิดสร้างสรรค์เพลงและเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี
พัฒนาความเป็นพลาสติกจังหวะและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความสอดคล้องกับรูปแบบและลักษณะของการเต้นรำ
เสริมสร้างคำศัพท์ทางดนตรีสำหรับเด็ก (โน๊ตเสียงแหลม, ประเภทของงานดนตรี, วงออเคสตรา);
งานคำศัพท์
เสริมสร้างและกระตุ้นคำศัพท์สำหรับเด็ก (แนวดนตรี, วงออเคสตรา, โน๊ตเสียงแหลม, เงิน, สปาร์คกลิ้ง, เอนแชนเตอร์, หลุมบ่อ)
งานด้านการศึกษา
ปลูกฝังความรักและความสนใจในดนตรี รสนิยมทางดนตรี
อุปกรณ์:
เครื่องอัดเทปบันทึกเสียง: "Polka" โดย I. Strauss, เพลง "หากไม่มีฤดูหนาว" โดย E. Krylatov, "The Nutcracker" โดย P. I. Tchaikovsky (รูปแบบ II - การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy); กล่องดนตรี; เครื่องดนตรี: ระฆัง, มาราคัส, แทมบูรีน, เมทัลโลโฟน, ค้อน, รูเบิล, ช้อนไม้; ขาตั้งพร้อมไม้เท้าดนตรีและกุญแจเสียงแหลม, รูปเหมือนของนักแต่งเพลง D. Shostakovich, เกล็ดหิมะกระดาษบนเชือก, รูปแกะสลักของนักบัลเล่ต์, กิ่งไม้ "หิมะ", แผ่นดิสก์ที่มีเพลงสำหรับเด็กเพื่อเป็นของขวัญ

ความคืบหน้าของบทเรียน

ตามทำนองเพลง "Polka" ของ I. Strauss เด็ก ๆ กระโดดเข้าไปในห้องโถงได้อย่างง่ายดายและเข้าแถวชิดผนังกลาง
ดนตรี มือ
ร่วมกับดวงอาทิตย์ที่เราขึ้น
ฉันร้องเพลงกับนก
สวัสดีตอนเช้า,
สุขสันต์วันฟ้าใส
นั่นเป็นวิธีที่เราร้องเพลงได้ดี!
1.เพลงทักทาย
/“สวัสดีทุกคน”/ (เปลี่ยนคีย์สามปุ่ม)
ดนตรี มือ(ออกมาหาเด็ก ๆ )
มาทำความรู้จักกันเถอะเพื่อนๆ!
ฉันเป็นนางฟ้าแห่งดนตรี
สวัสดีทุกคน!
ฉันอยากจะโทรหาคุณวันนี้
เข้าสู่โลกแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยม
เราจะร้องเพลงและเต้นรำ
ทุกคนจะสนใจ
ฉันนำคุณมาเป็นของขวัญ กล่องดนตรีมีความประหลาดใจซ่อนอยู่ในนั้น แต่กล่องจะเปิดออกเมื่อคุณเดาความลับของผู้แต่ง
D. Shostakovich และกำหนดประเภทและลักษณะของงานที่จะดำเนินการในขณะนี้
2.การฟังเพลง/D. โชสตาโควิช “เพลงวอลทซ์”/
ดนตรี มือ
แล้วเพื่อนๆล่ะ มันเป็นเพลงประเภทไหนกันนะ?
เด็ก ๆ: เต้นรำ.
ดนตรี มือ
ถูกต้องมันคือการเต้นรำ
ตอนนี้ให้พิจารณาลักษณะของดนตรีว่ามันคืออะไร
- สว่างสดใส
- เร็วดัง
- ขี้เล่น กระตุก.
- หมุนบิน
- ดังเหมือนระฆัง
ดนตรี มือ
ถูกต้องธรรมชาติของสิ่งนี้ เต้นง่าย ๆขี้เล่น.
ดี.เอ็ม. Shostakovich เรียกมันว่า "Waltz Joke" และแสดงเพลงวอลทซ์นี้ ใครล่ะ?
- วงออเคสตรา
ดนตรี มือ
ทำได้ดี! และคุณอยากเป็นนักดนตรีและเล่นเครื่องดนตรีด้วยกันเหมือนในวงออเคสตราจริงๆ
- จากนั้นเลือกเครื่องดนตรีที่มีเสียงเหมาะกับเพลงวอลทซ์นี้และเข้าร่วมในวงออเคสตรา
พร้อม?
3.การเล่นดนตรี
/เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
D. Shostakovich “Waltz Joke” /
ดนตรี มือ
ทำได้ดีมาก เอาเครื่องมือไปที่ของพวกเขาแล้วมาหาฉัน พวกคุณเล่นได้อย่างสวยงามและเป็นกันเองในวงออเคสตรา เดาความลับของผู้แต่งและเรียนรู้แนวเพลงวอลทซ์
ถึงเวลาเปิดกล่องแล้ว
คุณกล่องเปิดขึ้น
เปิดเร็วๆ นะ
เราขอให้คุณลอง
เพื่อให้สนุกยิ่งขึ้น!
/เปิด. “นางฟ้าแห่งดนตรี” หยิบกุญแจเสียงแหลมออกมา
ดนตรี มือ
นี่คือความประหลาดใจ ใครรู้บ้างนี่คืออะไร? เพื่อนๆ นี่คือกุญแจเสียงแหลม
นี่ไม่ใช่คีย์ที่ง่าย
ราชาแห่งอักษรดนตรี!
(ติดไว้กับเจ้าหน้าที่)
กุญแจเสียงแหลมคือผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมของฉัน
เป็นการเปิดประตูสู่โลกแห่งดนตรี สู่โลกแห่งทำนองและบทเพลง
คุณชอบร้องเพลงไหม?
ก่อนจะเรียนเพลงเรามาเตรียมเสียงกันก่อน
มาอุ่นเครื่องและตั้งค่ากันดีกว่า
/ดนตรี. พี.ไอ. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"/
4. การออกกำลังกายการหายใจ
/“เกมกับเกล็ดหิมะ”/
ดนตรี มือ
ดู,
เกล็ดหิมะกำลังหมุน
ปุยสีขาว
กลิ่นหอมสดชื่น เย็นสบาย
สูดกลิ่นหอมนะหนุ่มๆ!
/หายใจเข้าทางจมูกเร็วๆ หายใจออกทางปากช้าๆ แล้วพูดว่า “อ๊ะ กลิ่น!” เมื่อหายใจออก/
ดนตรี มือ
เราเรียนต่อ
มาเริ่มร้องเพลงกันเถอะ!
ทำตัวตามสบาย.
5. การสวดมนต์
/เพลง “ตะวันฉาย”/
ดนตรี มือ
วันนี้เราจะมาเรียนเพลงพื้นบ้านรัสเซีย “The Sun is Shining” ไปฟังกัน
/ร้องเพลง/
ร้องเพลงอย่างนุ่มนวลช้าๆ
- การสำรวจรายบุคคล;
- ร้องเพลงประสานเสียงใน 3-4 ปุ่ม
งานการเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ อารมณ์ /ร้องเพลงอย่างสนุกสนาน เบา ๆ/
ดนตรี มือ
เพลงนี้แต่งโดยคน คุณรู้วิธีแต่งเพลงหรือไม่?
ลองแต่งทำนองสำหรับบทกวีด้วยตัวเอง:
- หิมะ หิมะกำลังคืบคลาน
พายุหิมะสีขาว
- บนต้นไม้บนทุ่งหญ้า
หิมะกำลังตกอย่างเงียบ ๆ
6. ความคิดสร้างสรรค์เพลง
/ร้องเพลงเดี่ยว/
ดนตรี มือ
ทำได้ดี! เสียงของคุณอุ่นขึ้น ปรับจูน
และพร้อมที่จะสอน เพลงใหม่เรียกว่า “ช่อเงิน”
เขียนโดยนักแต่งเพลง Evgeny Ptichkin และกวี Natalya Prostrova
7. การร้องเพลง.
/ทำความรู้จักกับเพลงของ E. Ptichkin “Silver Bouquet”/
ดนตรี มือ
คุณชอบเพลงนี้ไหม? มันเกี่ยวกับอะไร?
ตัวละครและอารมณ์ของเพลงคืออะไร?
/เบา สว่าง อ่อนโยน/
- วันนี้เราจะมาเรียนรู้การขับร้อง เราร้องเพลงเป็นวลีเหมือนเสียงสะท้อน:
ฉันจะร้องเพลงคุณทำซ้ำ
/งานเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ จังหวะ น้ำเสียง การร้องเพลงเดี่ยวและการร้องประสานเสียง/
/ร้องเพลงเป็นกลุ่มย่อย. พวกเขาร้องเพลงขณะยืน/
- การแสดงคณะนักร้องประสานเสียง (มือดนตรี) และคณะนักร้องประสานเสียง (โดยเด็กทุกคน)
ดนตรี มือ
ทำได้ดีมาก คุณกำลังพยายาม ฉันชอบการร้องเพลงของคุณ - เป็นกันเอง สนุกสนาน และน่ารัก
และตอนนี้เป็นปริศนาทางดนตรี
เดาสิพวก!
(ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงของ E. Krylaty “ถ้าไม่มีฤดูหนาว!”)
นี่คือเพลงประเภทไหน? คุณรู้หรือไม่?
- คำตอบ
ดนตรี มือ
- ฟังว่านักร้อง V. Tolkunova แสดงอย่างไร (ข้อ 1)
8.ร้องเพลง.
/อี Krylatov “ หากไม่มีฤดูหนาว”/
พยายามร้องเพลงกับฉันด้วยการแสดงออก เสียงดัง และง่ายดายเหมือนกัน
ดนตรี มือ
คุณเพื่อนร้องเพลงอย่างน่าอัศจรรย์
สนุกมาก สวยงาม
ถึงเวลาที่กล่องจะเปิดอีกครั้ง
ถึงเวลาที่ความประหลาดใจจะปรากฏ
นางระบำเป็นนักเต้น
กระโดดและหมุนอย่างคล่องแคล่ว
ขอเชิญทุกท่านร่วมสนุก
ตอนนี้คุณไม่ได้เป็นเพียงเพลง
บทเพลงและการเต้นรำจะเรียก
และฉันขอสารภาพ ผู้หญิงโปแลนด์คนนี้
ไม่ให้เด็กๆรู้สึกเบื่อ
พวกเขาโบกมือให้เพื่อนอย่างกล้าหาญ
พวกเขายืนเป็นคู่เป็นวงกลม
(เข้าแถว)
9. เพลง “ลาย” ดี. ลอฟ-กอมปานีตส์.
(กระโดดระหว่างสวดมนต์)
คำพูดของนักร้องจะบอกการเคลื่อนไหว

(งานเกี่ยวกับองค์ประกอบการเต้นรำ)
ตอนนี้มันสนุกมากขึ้น
มาเต้นกันเร็ววว
(หลังจากเต้นรำแล้วพวกเขาก็ยังคงเป็นวงกลม)
ดนตรี มือ
(ออกมาหาพวกเขาพร้อมกล่อง)
พวกคุณที่รักฉันชอบมันกับคุณมากคุณเป็นเช่นนั้น นักร้องที่ดี, นักเต้น, นักดนตรี
คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับบทเรียนของเรา
ดนตรี มือ
ฉันขอให้คุณทำเพลงต่อไป
เป็นของขวัญอำลา ฉันมอบซีดีเพลงสำหรับเด็กให้คุณ
ฟังพวกเขา ร้องเพลง จดจำการประชุมของเรา
ฟังนะ คนทั้งโลกกำลังร้องเพลง
เสียงดัง นกหวีด และเสียงร้องเจี๊ยก ๆ !
ดนตรีอาศัยอยู่ทุกที่
โลกของเธอมีมนต์ขลัง
10. “ลาก่อน” (ร้องเพลง)
(เด็ก ๆ วิ่งออกจากห้องโถงพร้อมกับ "โพลก้า" และสเตราส์)

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา

การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก

“โรงเรียนดนตรีและนักร้องประสานเสียงเด็ก “ดรีม”

เขตเทศบาล Nizhnekamsk ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ตรวจสอบและยอมรับแล้ว ฉันอนุมัติ

ในการประชุมของผู้อำนวยการสมาคมระเบียบวิธีของ MBOU DOD "DMHS"

ครูสอนดนตรี - "ความฝัน" NMR RT

สาขาวิชาทฤษฎี

โปรโตคอลหมายเลข ____ _________ V.V

"____"__________08____ 2015__ "___"_______________ 20__

โปรแกรมการทำงาน วินัยทางวิชาการ

ซอลเฟจิโอ

(กลุ่มเตรียมความพร้อม)

ได้รับการอนุมัติจากสภาการสอนของโรงเรียน

"____"___08____________ 2015__

รวบรวมโดย:

บายลินคินา โอลกา ปาฟโลฟนา

ครูประเภทวุฒิการศึกษาสูงสุด

นิซเนคัมสค์

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียน กลุ่มเตรียมการ « แสงอาทิตย์» (7-8 ปี) สำหรับหนึ่ง ปีการศึกษาอิงตามมาตรฐานซอลเฟกจิโอและโปรแกรมเข้าจังหวะของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

ชั้นเรียนในเรื่อง solfeggio ในกลุ่มเตรียมการมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาดนตรีและ ความคิดสร้างสรรค์การคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงศิลปะ ความสนใจอย่างยั่งยืนในชั้นเรียน การเรียนรู้พื้นฐาน ความรู้ทางดนตรี.

ชั้นเรียนประกอบด้วยงานเข้าจังหวะ การทำดนตรีเชิงปฏิบัติ (ร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี การแสดงด้นสด) การฟังและการแสดงต่างๆ ผลงานดนตรี- งานฟังเพลง: การพัฒนาความจำ, การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีอย่างลึกซึ้ง, การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของผลงานดนตรีในเด็ก (รูปแบบ, ประเภท, วิธีการแสดงออก) งานโดยละเอียดเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะเสียงร้องและน้ำเสียงจะช่วยเพิ่มความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ขยายขอบเขตการร้องเพลงของเด็ก ๆ รวบรวมการเปลี่ยนน้ำเสียงบางอย่างในจิตใจของพวกเขา ซึ่งจะช่วยสร้างความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย

การศึกษา โน้ตดนตรีและทำความรู้จัก แนวคิดทางทฤษฎีเกิดขึ้นอย่างสนุกสนาน

มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงออกทางดนตรีและการสร้างสรรค์ การสอนเทคนิคด้นสดซึ่งเป็นวิธีในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็ก ซึ่งเป็นวิธีการในการเรียนรู้อย่างกระตือรือร้น ภาษาดนตรี.

เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้ในชั้นเรียน: เมทัลโลโฟน แทมบูรีน กลอง เด็ก ๆ แสดงรูปแบบจังหวะของเพลงที่พวกเขาเรียนรู้หรือเพิ่งได้ยินร้องเพลงโดยเน้นสำเนียงเมตริกของทำนอง เฉดสีแบบไดนามิก.

ดังนั้นการใช้โปรแกรมนี้มีส่วนช่วยในการดำเนินงานหลัก: ปลุกนักดนตรีศิลปินในตัวเด็กพัฒนาความปรารถนาที่จะฟังเพลงและคิดถึงมัน

โปรแกรมนี้อิงตามโปรแกรม solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก ซึ่งได้รับการอนุมัติจากสำนักงานระเบียบวิธีของกระทรวงวัฒนธรรม

เป้าเพื่อให้บรรลุกิจกรรมสร้างสรรค์และความสนใจในเด็กทุกคนเพื่อพัฒนาความสามารถในการคิดในตัวเขา ภาพดนตรีพร้อมทั้งสร้างพื้นฐานการพัฒนาอย่างครบวงจร หูดนตรีและทักษะการออกเสียงสูงต่ำ

งาน- การพัฒนาการได้ยินอันไพเราะและฮาร์มอนิก

ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดทางทฤษฎี

ปลุกความคิดสร้างสรรค์ในตัวเด็ก

ลักษณะทั่วไปของหลักสูตรการฝึกอบรม

เนื้อหาของโปรแกรมคือความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับในชั้นเรียนจะต้องเกี่ยวข้องกับทักษะการปฏิบัติ ความรู้พื้นฐานทางทฤษฎีมีส่วนช่วยในการศึกษา การคิดทางดนตรีนักเรียนพัฒนาทัศนคติที่มีสติต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีที่กำลังศึกษาอยู่ แต่ปรากฏการณ์ใดๆ ในดนตรีไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางเสียงที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของครูซอลเฟกจิโอคือการพัฒนาแนวคิดเรื่องการได้ยินในนักเรียน ทั้งหมด งานเชิงทฤษฎีควรพึ่งพาการแสดงการได้ยินภายในซึ่งมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี สิ่งเหล่านี้จำเป็นสำหรับการฝึกฝนการแสดงที่ประสบความสำเร็จของนักเรียนตลอดจนกิจกรรมเพิ่มเติมทั้งในฐานะนักดนตรีมืออาชีพและสมัครเล่น

เกณฑ์การคัดเลือกเนื้อหาดนตรีในบทเรียนซอลเฟกจิโอค่อนข้างหลากหลายและซับซ้อน ครูจะต้องได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง เช่น การปฏิบัติตามข้อกำหนดของโปรแกรม ความเหมาะสมในการใช้งานเพื่อประมวลผลทักษะทางเทคนิคที่จำเป็น ความหลากหลายทางโวหาร และความสามารถในการแสดงของกลุ่มการศึกษา ภารกิจหลักคือการเลือกเนื้อหาสำหรับงานโซลเฟจจิโอในรูปแบบต่างๆ อย่างมีจุดมุ่งหมาย (การร้องเพลง การวิเคราะห์การฟัง การเขียนตามคำบอก การฝึกใช้น้ำเสียง งานสร้างสรรค์) ในที่สุดทำให้นักเรียนมีความคิดที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมเกี่ยวกับความหลากหลายของวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกซึ่งเป็นอาการที่สำคัญที่สุด สไตล์ต่างๆและยุคต่างๆ

หลัก หลักการวิธีการ โปรแกรมคือ:

หลักการของการเพิ่มความซับซ้อนของวัสดุที่กำลังศึกษา (“ จากง่ายไปซับซ้อน”);

หลักการพัฒนา ความสนใจทางปัญญานักเรียนแต่ละคน

หลักการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

หลักการแห่งความซื่อสัตย์คือการสร้างกิจกรรมบนพื้นฐานของความสามัคคีของกระบวนการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของนักเรียน

หลักการบูรณาการสหวิทยาการ

หลักการของความสม่ำเสมอคือความต่อเนื่องของความรู้ นั่นคือความสัมพันธ์แบบ "เครือญาติ" ของการทำซ้ำและการเรียนรู้ในทุกระดับของการศึกษา

ประเภทของกิจกรรมดนตรีบทเรียน solfeggio ประกอบด้วยส่วนต่อไปนี้:

ฟังเพลง

การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง

การเล่นเครื่องดนตรี

แบบฝึกหัดเชิงสร้างสรรค์ (เลือกจากหู ด้นสด)

สถานที่ของวิชาในหลักสูตร

โปรแกรมสำหรับวิชา solfeggio รวบรวมตามจำนวนชั่วโมงที่ระบุใน หลักสูตร MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีและนักร้องประสานเสียงเด็ก "ดรีม" NMR RT. วิชานี้เรียนในปริมาณ 58 ชั่วโมง 2 บทเรียนต่อสัปดาห์ ครั้งละ 30 นาที

คุณค่าของเนื้อหาหัวเรื่อง

วิชา "Solfeggio" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี (การได้ยิน จังหวะ ความทรงจำ) แนะนำ รากฐานทางทฤษฎีศิลปะดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการทำดนตรีเชิงปฏิบัติ

ความรู้และทักษะที่ได้รับจากบทเรียนซอลเฟกจิโอควรช่วยนักเรียนในเรื่องเครื่องดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง วรรณกรรมดนตรี.

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล หัวเรื่องเมตาดาต้า และหัวเรื่องของการเรียนรู้หัวเรื่อง

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพส่วนบุคคลของนักเรียนซึ่งพวกเขาจะต้องได้รับในกระบวนการศึกษาวิชาซอลเฟกจิโอ:

ความรู้พื้นฐานความรู้ทางดนตรี

ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์เพลงอย่างเชี่ยวชาญ

การพัฒนาขอบเขตอารมณ์ความรู้สึก ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์

ผลลัพธ์เมตาเรื่องกำหนดลักษณะระดับการก่อตัวของการดำเนินการทางการศึกษาที่เป็นสากลของนักเรียนซึ่งแสดงออกมาในด้านความรู้ความเข้าใจและ กิจกรรมภาคปฏิบัติ:

การก่อตัวของทักษะส่วนบุคคลและส่วนรวม กิจกรรมสร้างสรรค์;

ความสามารถในการแสดงออก

การก่อตัวของแนวทางที่สร้างสรรค์สำหรับกิจกรรมทุกประเภท

ผลลัพธ์ของวิชาสะท้อนถึงประสบการณ์ของนักเรียนในกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์:

การเรียนรู้ทักษะการสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ

การทำความคุ้นเคยกับรากฐานทางทฤษฎีดนตรี

ความสามารถในการวิเคราะห์และสะท้อนเนื้อหาและธรรมชาติของดนตรี

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ที่จะจดจำธรรมชาติของดนตรี รูปแบบ ทิศทางของทำนอง การร้องซ้ำ ฯลฯ ด้วยหู ร้องเพลงและบทร้องโดยกำหนดเวลาและการดำเนินเพลง จดบันทึกพร้อมโน้ต และเล่นเปียโน

ในกระบวนการด้นสดระดับประถมศึกษา เด็กจะได้เรียนรู้การคิดในภาพเสียง พัฒนาจินตนาการ และความสามารถในการสร้างภาพใหม่ๆ โดยอาศัยดนตรีและการได้ยิน

การวางแผนเฉพาะเรื่อง

แยกแยะระหว่างความสอดคล้องและความไม่สอดคล้องกันในเพลงที่ฟังและความสอดคล้องของแต่ละบุคคล

การเรียนรู้และการเลือกเพลงเล็กๆ บนเครื่องดนตรี

เล่นและร้องเพลงซ้ำเสียงบนคีย์ต่างๆ ในอ็อกเทฟแรก

พนักงาน. กุญแจเสียงแหลม- บันทึก.

มาตราส่วน.

สามารถกำหนดทิศทางของทำนองจากโน้ตดนตรีและหู แยกเสียงขึ้นลงและเสียงซ้ำในทำนอง และเล่นตามเสียงที่กำหนด

เขียนลงไป การเขียนตามคำบอกเพลงเล่นและร้องเพลงหนึ่งในเพลงที่เรียนรู้จากเสียงที่กำหนด

เศษส่วนพัลส์ จังหวะดนตรี.

สังเกตการเต้นของจังหวะ กำหนดความแตกต่างในความเร็วของการสลับจังหวะในผลงานที่ฟัง กำหนดจังหวะเร็ว ปานกลาง และช้า

ปริมาณ. ระยะเวลาครึ่งและสี่ จังหวะ.

การสะกดคำสงบลง

ทำเครื่องหมายจังหวะด้วยการตบมือตามระยะเวลากับพื้นหลังของขั้นตอนที่สม่ำเสมอในช่วงไตรมาส (พัลส์)

ตบมือจังหวะทำนองเพลงที่ไม่คุ้นเคยที่เพิ่งได้ยิน

วางเค้าโครงจังหวะโดยใช้การ์ดจังหวะ

จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ ขนาด 2/4.

บาร์, บาร์ไลน์. การตอกบัตร

ทำเครื่องหมายจังหวะที่แรงและอ่อนแอตามเวลา เขียนทำนองพร้อมโน้ตในรูปแบบจังหวะ

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงอ็อกเทฟตอนที่ 8 และพรีมาตอนที่ 1

เล่น ร้องเพลง กำหนดระยะด้วยหู ตอนที่ 8 และตอนที่ 1

เสริมวัสดุที่หุ้มไว้

ครึ่งหลัง 31ชม

3 ไตรมาส 17 นาฬิกา

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม

ดำเนินการด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร งานภาคปฏิบัติในหัวข้อที่ครอบคลุม

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงเวลาของ fives-ch.5

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วงเวลาด้วยหู ตอนที่ 5

หยุดชั่วคราว. หยุดไตรมาส

การออกกำลังกายเป็นจังหวะ

ทำแบบฝึกหัดโดยใช้การ์ดจังหวะ แตะจังหวะที่บันทึกไว้ ประดิษฐ์และเล่นดนตรีประกอบเป็นจังหวะโดยใช้เสียงรบกวน หรือ เครื่องเพอร์คัชชันสังเกตการเต้นเป็นจังหวะ จังหวะที่หนักแน่น โซโลหรือวงดนตรี

การด้นสดของจังหวะภายใต้จังหวะจังหวะ ดนตรีประกอบเป็นจังหวะ

ระยะเวลาที่แปด

ดำเนินการเขียนและปากเปล่า การออกกำลังกายเป็นจังหวะในการผสมผสานระยะเวลาที่สมบูรณ์ต่างๆ

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงเวลาควอร์ต - ตอนที่ 4

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วงเวลาด้วยหู ตอนที่ 4

โทนเสียงและเซมิโทน

แสดงเพลงด้วยโทนเสียงและเซมิโทนอย่างชัดแจ้ง เน้นเสียงตามเสียงที่กำหนด

ค้นหาโทนเสียงและเซมิโทนบนคีย์บอร์ด

สัญญาณอุบัติเหตุ - แบนและแหลมคม

เมื่อเลือกทำนองที่ได้รับจากหู ให้ค้นหาเสียงขึ้นลงของเสียง สามารถอธิบายสัญญาณได้

สามารถเขียนป้ายอุบัติเหตุบนพนักงานหน้าบันทึกได้อย่างถูกต้อง

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงเวลาที่สอง - m.2 และ b.2

เล่น ร้องเพลง กำหนดด้วยหู ช่วงเวลา b.2 และ m.2

หลักและรอง ระดับเมเจอร์และไมเนอร์

แยกแยะสเกลด้วยหู ร้องเพลงและท่วงทำนองที่ถูกต้องแม่นยำในเมเจอร์และไมเนอร์

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงที่สาม – b.3 และ m.3

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วงเวลา ข.3 และ ม.3 ด้วยหู

เสริมวัสดุที่หุ้มไว้

มอบหมายงานภาคปฏิบัติให้เสร็จสิ้นด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษรในหัวข้อที่ครอบคลุม

4 ควอเตอร์ 14 ชม

การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม

ร้องเพลงและเล่นจากเสียงหนึ่งไปอีกเพลงของตัวละครทุกตัวในเทพนิยายช่วงเวลา

แนวเพลง: ลาย, วอลทซ์, มีนาคม หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

เฉดสีแบบไดนามิก

กำหนด สังกัดประเภท

เพลงขยับไปตามเสียงเพลงสังเกตจังหวะที่หนักแน่น

วิเคราะห์ชิ้นที่คุณได้ยิน

ขนาด 3/4

เคลื่อนไหวแบบด้นสดเป็นเพลง 2x และ 3x - เต้นเป็นจังหวะ กำหนดขนาดของเพลงที่ฟัง แสดงดนตรีประกอบเป็นจังหวะที่กำหนด วางเลย์เอาต์ของทำนองที่คุ้นเคยหรือเพิ่งได้ยินบนการ์ด ร้องเพลงในเวลา 4/4 ปรบมือตามจังหวะที่บันทึกไว้

ขนาด 4/4

(ความคุ้นเคย)

กำหนดขนาดของผลงานที่ฟัง แสดงดนตรีประกอบเป็นจังหวะที่กำหนด วางเค้าโครงจังหวะของทำนองที่คุ้นเคยบนการ์ด ร้องทำนองในเวลา 4/4 ปรบมือตามจังหวะที่บันทึกไว้

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงที่หกคือ b.6 และ m.6

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วง ข.6 และ ม.6 ด้วยหู

เทพนิยายช่วงเวลา ช่วงกั้นน้ำ – b.7 และ m.7

เล่น ร้องเพลง กำหนดด้วยหู ช่วงเวลา b.7 และ m.7

แบบฝึกหัดการแก้ปัญหาตามเวลา

การแสดงทำนองเป็นข้อความ คำถามและคำตอบในทำนอง

ร้องเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้พร้อมโน้ตและจังหวะเวลา

แต่งทำนองกลอนสดให้กับข้อความที่กำหนด

เสริมวัสดุที่หุ้มไว้

Solfage หนึ่งในท่วงทำนองที่คุณได้เรียนรู้ วางจังหวะด้วยไพ่ แล้วปรบมือ

กำหนดโหมด จังหวะ และเฉดสีไดนามิกในเพลงที่คุณฟัง

เล่นช่วงเวลาที่ผ่านไป

บทเรียนสุดท้าย"งานมหกรรมความรู้".

ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับมาในทางปฏิบัติ

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี

หนังสือเรียน:

Baeva N., Zebryak T. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กเกรด 1-2 - ม., 2518.

เงินช่วยเหลือนักเรียน:

จี.เอฟ. คาลินินา. สมุดงาน- ซอลเฟกจิโอ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

จี.เอฟ. คาลินินา. สมุดลอกดนตรี

คู่มือครู:

บทเรียน Moskalkova I. Reinish M. Solfeggio ในกลุ่มโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

Andreeva M. จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ - ม., 2519.

Andreeva M. “จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ” ตอนที่ II - ม., 2521.

Antoshina M. และ Nadezhina N. Solfeggio โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ม., 1970.

Baraboshkina A. คู่มือระเบียบวิธีสำหรับตำราเรียน solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 – ม., 1 Vetlugina N. วงออเคสตราสำหรับเด็ก. – ม., 1976.

Davydova E. วิธีการสอน solfeggio – ม., 1975

โลจิสติกส์

การถกเถียงเกี่ยวกับอายุที่ใครๆ ก็สามารถเริ่มเรียนดนตรีได้นั้นเกิดขึ้นมานานแล้ว แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ไม่มีความจริงที่ชัดเจนจากการถกเถียงเหล่านี้ ผู้สนับสนุนการพัฒนาตั้งแต่เนิ่นๆ (และตั้งแต่เนิ่นๆ) ก็ทำถูกต้องเช่นกัน เด็กเล็กดูดซับข้อมูลที่มีอยู่เช่นฟองน้ำ วางรากฐานอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาต่อไป

ฝ่ายตรงข้ามของการศึกษาเร็วเกินไปก็มีข้อโต้แย้งที่น่าเชื่อถือเช่นกัน สิ่งเหล่านี้รวมถึงการมีอารมณ์มากเกินไป ความไม่เตรียมพร้อมทางจิตใจของเด็กสำหรับการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ และความไม่บรรลุนิติภาวะทางสรีรวิทยา เครื่องเกม- ใครถูก?

กิจกรรมพัฒนาเด็กเล็กไม่ใช่องค์ความรู้สมัยใหม่แต่อย่างใด ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ศาสตราจารย์ ชินิจิ ซูซูกิ ชาวญี่ปุ่น ประสบความสำเร็จในการสอนเด็กอายุ 3 ขวบให้เล่นไวโอลิน เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่าเด็กทุกคนมีความสามารถ สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความสามารถของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย

โซเวียต การสอนดนตรีควบคุมการสอนดนตรีในลักษณะนี้: เด็กสามารถทำได้ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ (มีทั้งหมดเจ็ดชั้นเรียน) สำหรับเด็กเล็กมีกลุ่มเตรียมการที่โรงเรียนดนตรีซึ่งรับสมัครตั้งแต่อายุ 6 ขวบ (ในกรณีพิเศษ - ตั้งแต่ห้าขวบ) ระบบนี้กินเวลานานมาก โดยดำรงอยู่ทั้งระบบโซเวียตและการปฏิรูปมากมายในนั้น โรงเรียนมัธยม.

แต่ “ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไปภายใต้ดวงอาทิตย์” มาตรฐานใหม่ได้เกิดขึ้นกับโรงเรียนดนตรีด้วย ซึ่งปัจจุบันการศึกษาถือเป็นการฝึกอบรมก่อนเป็นมืออาชีพ มีนวัตกรรมมากมายรวมถึงนวัตกรรมที่ส่งผลต่อวัยเริ่มต้นการศึกษาด้วย

เด็กสามารถเข้าชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ได้ตั้งแต่อายุ 6.5 ถึง 9 ปี และการเรียนที่โรงเรียนดนตรีจะใช้เวลา 8 ปีขณะนี้กลุ่มเตรียมการที่มีสถานที่งบประมาณถูกยกเลิก ดังนั้นผู้ที่ต้องการสอนเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยจะต้องจ่ายเงินจำนวนค่อนข้างมาก

ซึ่งเป็นตำแหน่งอย่างเป็นทางการในการเริ่มเรียนดนตรี ในความเป็นจริง ขณะนี้มีตัวเลือกทางเลือกมากมาย (บทเรียนส่วนตัว สตูดิโอ ศูนย์พัฒนา) หากต้องการ ผู้ปกครองสามารถแนะนำให้ลูกรู้จักดนตรีได้ทุกวัย

เมื่อใดที่จะเริ่มสอนดนตรีเด็กเป็นคำถามเฉพาะบุคคล แต่ไม่ว่าในกรณีใด จะต้องแก้ไขจากตำแหน่ง "ยิ่งเร็วยิ่งดี" ท้ายที่สุดแล้ว การเรียนดนตรีไม่ได้หมายถึงการเล่นเครื่องดนตรีเสมอไป อายุยังน้อยเรารอได้เท่านี้

ดนตรี- ศิลปะประเภทหนึ่งที่เด็กสามารถรับรู้ได้ตั้งแต่วันแรกของชีวิตและแม้กระทั่งก่อนเกิดเพลงกล่อมเด็ก ฝ่ามือ และเรื่องตลกพื้นบ้านอื่นๆ รวมถึงดนตรีประกอบ เพลงคลาสสิค- สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็น "ผู้ก่อกวน" ของการเรียนรู้ดนตรี

เด็กๆ ที่เข้าเรียนในโรงเรียนอนุบาลจะเรียนดนตรีที่นั่นสัปดาห์ละสองครั้ง ขอให้มันอยู่ไม่ไกล ระดับมืออาชีพแต่มีประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัย และถ้าคุณโชคดีด้วย ผู้กำกับดนตรีคุณก็ไม่ต้องกังวลเรื่องชั้นเรียนเพิ่มเติม สิ่งที่คุณต้องทำคือรอจนกว่าคุณจะอายุถึงเกณฑ์แล้วไปโรงเรียนดนตรี

ผู้ปกครองมักจะสงสัยว่าจะเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเท่าใด ซึ่งหมายความว่าพวกเขาสามารถเรียนได้เร็วแค่ไหน แต่ก็มีการจำกัดอายุด้วย แน่นอนว่าไม่มีคำว่าสายเกินไปที่จะเรียนรู้ แต่ขึ้นอยู่กับระดับการศึกษาด้านดนตรีที่คุณกำลังพูดถึง

สำหรับ การพัฒนาทั่วไปคุณสามารถเริ่มเข้าใจได้ ศิลปะดนตรีและเกษียณแล้ว- แต่ถ้าเราพูดถึงความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพ แม้แต่ตอนอายุ 9 ขวบก็ยังสายเกินไปที่จะเริ่ม อย่างน้อยสำหรับเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน เช่น เปียโนและไวโอลิน

ดังนั้น อายุที่เหมาะสม (เฉลี่ย) ในการเริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรีคือ 6.5-7 ปี แน่นอนว่าเด็กแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการตัดสินใจจะต้องทำเป็นรายบุคคล โดยคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา ก้าวของการพัฒนา ความพร้อมในการเรียน และแม้กระทั่งสถานะสุขภาพ ถึงกระนั้น ก็ยังดีกว่าที่จะเริ่มเร็วกว่ามาสาย ผู้ปกครองที่ใส่ใจและละเอียดอ่อนจะสามารถพาลูกไปโรงเรียนดนตรีตรงเวลาได้เสมอ

ไม่มีความคิดเห็น

ตลอดเวลา การศึกษาด้านดนตรีมีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งในชีวิตของทุกคน ท้ายที่สุดแล้ว บางครั้งเด็ก ๆ ก็มีโอกาสสำรวจโลกผ่านเทคโนโลยีที่ไม่แยแสและน่าเบื่อเท่านั้น โดยไม่รู้ว่ามีสิ่งแปลกปลอมอยู่รอบตัวพวกเขาในขอบเขตทางจิตวิญญาณมากเพียงใด บุคคลไม่ได้เป็นเพียงเปลือกทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่อยู่ในตัวเขาด้วย เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าความงามโดยรอบเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจและเข้าใจสำหรับคนที่ในวัยเด็กไม่ได้แสดงความงามทั้งหมดของโลกรอบตัวพวกเขาและไม่ได้รับการช่วยเผยให้เห็นถึงความงามทั้งหมด และเป็นดนตรีที่ช่วยเปิดเผยความลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ทั้งหมด จิตวิญญาณของมนุษย์เป็นดนตรีที่เติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความรู้สึกมีความสุขไม่ว่าบุคคลนี้จะได้รับประโยชน์ทางวัตถุใดก็ตาม นอกเหนือจากสิ่งที่ดนตรีสามารถมอบให้เด็กได้ในแง่ของจิตวิญญาณและการพัฒนาโดยทั่วไปแล้ว ควรสังเกตว่าการเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ โดยตรงก็ให้ประโยชน์มากมายเช่นกัน - อย่างน้อยก็ในการพัฒนาทางสรีรวิทยาด้วย การเล่นเครื่องดนตรีช่วยให้สมองแข็งแรง เพิ่มความจำ และพัฒนา ความสามารถทางจิตเด็กส่งเสริมปฏิสัมพันธ์และการประสานงานระหว่างมือและสมองและพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ เหนือสิ่งอื่นใด เด็กเริ่มคิดเชิงเปรียบเทียบ เขามีมุมมองที่ไม่เป็นมาตรฐานสำหรับทุกสิ่งรอบตัวเขา เขาเริ่มมองโลกที่มีสีสัน สดใส สนุกสนานและน่าดึงดูด

เป็นเรื่องปกติที่การเล่นดนตรีจะต้องอาศัยความอุตสาหะ ความอุตสาหะ และความอดทนอย่างมาก นอกจากนี้การออกกำลังกายที่บ้านเป็นประจำก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ต้องใช้ความพยายามและเวลามาก แต่ข้อดีอย่างมากคือเด็ก ๆ ที่คุ้นเคยกับการฝึกฝนอย่างหนักทุกวันเป็นระยะเวลาหนึ่งตั้งแต่วัยเด็กจะรักษาคุณลักษณะนี้ไว้ตลอดชีวิต แน่นอนว่าเด็กเหล่านี้มีเวลาเหลือน้อยสำหรับไปตามท้องถนนและความบันเทิง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พัฒนาความรู้สึกของเวลาและรู้วิธีนับทุกนาทีเพื่อใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด สิ่งนี้ช่วยให้เขาพัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบและองค์กร

ชะตากรรมของเด็กอาจแตกต่างออกไป แต่เป็นไปได้ว่าเขาจะไม่ทำอย่างนั้น นักดนตรีชื่อดังแต่เขาจะเรียนรู้ความสงบเรียบร้อยและความแม่นยำอย่างแน่นอน ซึ่งจะทำให้เขาง่ายขึ้นมาก ชีวิตผู้ใหญ่.

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าเด็กควรเรียนดนตรีหรือไม่จึงควรเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ขึ้นอยู่กับพ่อแม่เท่านั้นว่าอนาคตแบบไหนที่รอลูกอยู่และเขาจะเตรียมพร้อมแค่ไหนในการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ หากคุณได้ตัดสินใจเลือกแล้ว เครื่องดนตรีคุณสามารถสมัครได้อย่างปลอดภัย ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา- โรงเรียนดนตรีของรัฐเริ่มรับเด็กเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ