วิธีการใช้สีน้ำมันสำหรับมือใหม่ วิธีการลงสีน้ำมันบนผ้าใบ

คนส่วนใหญ่เลือกงานปักหรือตัวเลือกอื่นๆ เป็นงานอดิเรก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสินค้าที่ผลิตในปริมาณมากแบบเดียวกัน ความต้องการสิ่งของที่ทำเองจึงเพิ่มขึ้น ภาพถ่ายหรือภาพคอมพิวเตอร์ถูกพิมพ์หลายครั้ง คุณสามารถทำสิ่งพิเศษด้วยการเรียนรู้วิธีการวาดภาพสีน้ำมัน แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถเข้าใจเทคนิคการวาดภาพนี้ได้

แม้ว่าคุณจะพยายามทำโครงเรื่องซ้ำอย่างสมบูรณ์สองครั้ง คุณก็ยังไม่สามารถทำสำเนาที่ถูกต้องได้ ทำให้เกิดเอกลักษณ์ของงานศิลปะ

วัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงาน:

• เจ้าภาพ.
• สีที่ต่างกัน.
• แปรง
• ตัวทำละลายและภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีพิเศษสำหรับผสม

อาจารย์ก็ใช้ มีดจาน- พลั่วโลหะแบบยืดหยุ่นพิเศษพร้อมด้ามไม้ซึ่งใช้สีทาที่ฐาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นในการฝึกฝนแปรง

นอกจากนี้ อาจารย์ยังวาดภาพบน ขาตั้งหรือสมุดสเก็ตช์คุณภาพสูงหากพวกเขาไปทำงานในธรรมชาติเพื่อวาดภาพสีน้ำมันจากชีวิต

ทิวทัศน์สำหรับผู้เริ่มต้น พล็อตที่ซับซ้อน. เป็นการดีกว่าที่จะสร้างภาพโดยใช้จินตนาการหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการพรรณนาภูมิทัศน์

ตามผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า ทำงานบนขาตั้งได้ง่ายขึ้นเพราะมันง่ายกว่าที่จะถอยหลังและดูผลงาน ในตอนแรก คุณสามารถลองฝึกบนพื้นผิวของโต๊ะได้ แต่ควรเอากระดานมาวางบนเก้าอี้บนทางลาดระดับหนึ่ง คุณจะเห็นภาพรวมของงานของคุณ และคุณจะสามารถประเมินคุณภาพงานได้ดี สังเกตข้อบกพร่องของคุณทันเวลา

จำไว้ สีหมดเร็วดังนั้นคุณต้องซื้อทีละชิ้นและในปริมาณมาก รูปแบบของการเปิดตัวมีขนาดแตกต่างกัน สีขาวเป็นสีที่ทิ้งได้เร็วที่สุด แต่ใช้สีดำในปริมาณที่น้อยมาก ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับ พล็อตแล้วซื้อสีที่มีสีและเฉดสีที่เหมาะสม

ในการวาดช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง คุณจะต้องมีหนึ่งชุด และสำหรับช่อดอกไม้ฤดูร้อน ชุดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้เสียงบประมาณไปกับสีที่ไม่จำเป็น ควรใช้เฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่เหมาะสมโดยประมาณ ได้ทุกสีและทุกเฉดเท่านั้น สามสีหลัก(เหลือง แดง น้ำเงิน) รวมทั้งขาวและดำ

แกลลอรี่: ภาพสีน้ำมัน (25 ภาพ)

สร้างและเลือกฐาน

หากคุณต้องการทำให้ตัวเองวาดได้ง่ายขึ้น ให้ซื้อในร้านค้าเฉพาะ รองพื้นสำเร็จรูปสำหรับงานที่คุณสามารถทาสีได้ทันที พวกเขาใช้เงินพอสมควร แต่เหมาะสำหรับมือใหม่ เนื่องจากทำให้งานง่ายขึ้นอย่างมาก

อีกทางเลือกที่ดีคือ การประยุกต์ใช้แผ่นใยไม้อัด. ในบ้านของผู้ชายทุกคนมีเศษวัสดุนี้ซึ่งยังคงอยู่หลังจากการซ่อมแซม หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนที่คุณรัก มีคนใช้มันอย่างแน่นอนและเก็บซากของวัสดุนี้ไว้ในโรงรถ

รูปร่างด้านข้างของแผ่นใยไม้อัดแตกต่างกัน ด้านหนึ่งดูเรียบมาก และอีกด้านค่อนข้างหยาบ คล้ายกับโครงสร้างแบบทอจากระยะไกล ใช้ได้ทั้ง 2 แบบ แต่บนพื้นผิวที่ขรุขระก็คุ้มที่จะทา ชิ้นส่วนเพิ่มเติมและชั้นของดิน มิฉะนั้น สีอาจจะดูหมองคล้ำ เนื่องจากสีจะจมลงไปในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเล็กน้อย

หากเป็นครั้งแรกที่คุณตัดสินใจที่จะลองวาดภาพสีน้ำมันภูมิทัศน์ คุณสามารถใช้ฐานแผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปที่มีสีรองพื้นอยู่แล้ว แผ่นควรมีขนาดเล็กไม่เกินแนวนอน

หากคุณต้องการสร้างฐานจาก WPV ด้วยมือของคุณเองวิธีที่ง่ายและราคาไม่แพงคือ ใช้เจลาตินธรรมดาคุณสามารถเพิ่มกาว PVA เพื่อให้สีเปลี่ยนเป็นสีขาว จำเป็นต้องใช้ไพรเมอร์นี้ในหลายชั้นด้วยการทำให้แห้งในขั้นต้นในอดีต สามครั้งจะเพียงพอ คุณควรรู้สึกว่าพื้นผิวมีการเปลี่ยนแปลง หลังจากเตรียมฐานแล้วคุณสามารถสร้างภาพได้

จิตรกรรมสีน้ำมันระดับปรมาจารย์

หลังจากสร้างพื้นฐานและเตรียมวัสดุแล้วเราก็ดำเนินการเป็นขั้นตอน:

• วาดเส้นบนผืนผ้าใบด้วยดินสอหรือสีอย่างง่าย
• ดูแลการกระจายเงาและไฮไลท์ (ซึ่งจะมีบริเวณสว่างและมืด)
• สร้างพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่ทั้งหมด
• มีส่วนร่วมในการวาดรูปร่างและรายละเอียดเล็ก ๆ

บางครั้ง ถอยไปจากภาพเพื่อประเมินผลการดำเนินกิจกรรม ขณะที่คุณระบายสี ให้ผสมบนจานสี เฉดสีต่างๆสี การกระทำสุดท้ายคือการออกแบบรูปภาพสำหรับเฟรม

มาสเตอร์คลาสในการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ในชั้นเรียนนี้เราจะวาดทะเล!

คำอธิบายการวาดภาพ เป็นขั้นเป็นตอน:

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมภาพที่คุณจะวาดทะเล วางผ้าใบบนขาตั้ง สร้างจังหวะแรกบนผืนผ้าใบโดยสร้างพื้นหลังหลัก รอสักครู่จนแห้งสนิท หากคุณทำตามคำแนะนำของมาสเตอร์คลาส คุณจะสามารถวาดรูปได้ สีน้ำมันกับทะเล หลังจากวาดภาพเสร็จแล้ว คุณต้องตัดสินใจเลือกชื่อ ที่สำคัญที่สุด อย่าลืมทิ้งชื่อย่อไว้ในที่ทำงาน การประพันธ์มีความสำคัญมากเพราะจะทำให้งานของคุณโดดเด่น

ทุกคนพยายามวาดมาตั้งแต่เด็ก บางคนทำได้ดีและในอนาคตคน ๆ หนึ่งจะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับศิลปะ แต่สำหรับคนที่อยู่ห่างไกลจากทุกสิ่งจะได้ผล ทุกคนเคยไปแกลเลอรี่หรือนิทรรศการศิลปะอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต และแน่นอนว่าบางครั้งมีความปรารถนาที่จะถ่ายและวาดบางอย่างด้วยตัวเองเพื่อตัวฉันเอง วันนี้เราจะบอกคุณว่าจะเริ่มสร้างสรรค์ที่ไหน

สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคุณจะต้อง:

1. ผ้าใบยืด;
2. จานสี;
3. ดินสอ 2B;
4. แปรงตกแต่ง 25 มม.
5. แปรงสำหรับงานน้ำมัน
6. สีน้ำมัน

สีน้ำมันมีจำหน่ายในร้านค้าเฉพาะหรือในซูเปอร์มาร์เก็ตทั่วไป มีสองประเภท: ชุดที่มีหลาย สีที่ต่างกันสีหรือขายเป็นชิ้น ทางที่ดีควรซื้อสีน้ำมันแยกต่างหาก ประการแรก วิธีนี้คุณสามารถเติมคอลเล็กชันของคุณได้เนื่องจากคุณจะใช้สีบางสีบ่อยขึ้น และบางสีไม่บ่อย ประการที่สอง หากสีใดสีหนึ่งหมด คุณเพียงแค่ต้องซื้อสีนั้นเพิ่มเติม และไม่ซื้อทั้งชุด

ทางที่ดีควรเลือกแปรงพิเศษสำหรับใช้กับน้ำมัน แปรงขนหมูสะดวกที่สุด พวกมันแข็งแกร่งกว่าและจะทำงานได้ดีสำหรับงานของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทดลองและไม่ใช้นิ้วของคุณ ซึ่งอาจเป็นอันตรายได้ เนื่องจากสีน้ำมันเป็นพิษมาก

อาจจำเป็นต้องใช้จานสีในการทำงาน หากคุณวางแผนที่จะทาสีตลอดเวลา คุณควรซื้อจานไม้พิเศษ แต่โดยหลักการแล้วแก้วหรือจานสามารถเล่นเป็นจานสีได้ ควรบีบสีบนจานสีทีละน้อยจากซ้ายไปขวา คุณไม่ควรผสมแสงและ .ทันที สีเข้ม. ตรงกลางของจานสีควรว่างเปล่า ซึ่งเราจะผสมสีของเรา นอกจากนี้ยังมีผ้าขาวพิเศษที่สามารถใช้ระหว่างสีได้ ปกติจะกินเยอะ ดังนั้นควรตุนไว้ล่วงหน้าจะดีกว่า

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

เทคนิคการใช้น้ำมันมีหลายประเภท: a la prima และ multilayer

ลาพรีม่า - นี่เป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้สีบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว เทคนิคนี้ไม่ต้องร่างดินสอเบื้องต้น เราทาสีภูมิทัศน์ด้วยน้ำมันในลักษณะเดียวกันทีละน้อย แต่เร็วมาก หากคุณไม่มีเวลาวาดภาพให้เสร็จ คุณสามารถทำให้เสร็จในวันรุ่งขึ้น เนื่องจากสีจะยังไม่แห้งในเวลานี้ ในเทคนิคนี้ ไม่สำคัญเลยว่าเราทาสีท้องฟ้าด้วยน้ำมัน หรือทาสีภูเขาด้วยน้ำมัน หรือทาสีน้ำด้วยน้ำมัน สิ่งสำคัญคือการระบายสีในปริมาณมาก

เทคนิคหลายชั้น เหมาะสำหรับการทำงานที่ยาวนานขึ้น เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้สีหลายชั้น เมื่อเราทาสีธรรมชาติด้วยน้ำมัน เราต้องการเทคนิคดังกล่าว เนื่องจากในภาพเดียว คุณสามารถรวมรูปภาพจำนวนมากและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้
เราทาสีภูมิทัศน์ด้วยน้ำมันเป็นระยะๆ อย่าทำทุกอย่างพร้อมกัน ขั้นแรก วาดสิ่งที่คุณต้องการบนผืนผ้าใบด้วยดินสอ นี้ทำเพื่อกระจายตันและทาสีอย่างถูกต้องในอนาคต หลังจากนั้นแนะนำให้ทาไพรเมอร์ โดยหลักการแล้วมีผืนผ้าใบที่ชุบด้วยดินอยู่แล้ว ไพรเมอร์ช่วยให้สียึดติดกับผืนผ้าใบได้ดีขึ้น

ลองดูตัวอย่างที่คุณสามารถลองทาสีด้วยน้ำมัน:

1. วิธีการทาสีหญ้าด้วยน้ำมัน

นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้น เตรียมสีที่จำเป็นและทำสีเขียวหลายเฉดบนจานสี เริ่มแรก หากคุณสงสัยในความสามารถของตัวเอง ให้วาดสิ่งที่คุณต้องการด้วยดินสอ แล้วใช้สีอยู่แล้ว ลงสีบนผ้าใบอย่างราบรื่นจากล่างขึ้นบน ใช้สีเข้มที่ด้านล่างและสีอ่อนที่ด้านบน ใช้แปรงอย่างระมัดระวังอย่าสร้างเส้นมากเกินไปเพื่อไม่ให้กลายเป็นรอยเปื้อน

2. วิธีการวาดน้ำด้วยน้ำมัน

น้ำเป็นขั้นต่อไปแล้วยากขึ้น พยายามถ่ายทอดน้ำตื้นและความลึกด้วยเฉดสี ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้สีน้ำเงินอ่อนหรือสีน้ำเงินเข้ม ใช้ผ้าใบแล้วทำเครื่องหมายด้วยดินสอโดยประมาณในส่วนที่ลึกและตื้น เตรียมสีบนจานสี ค่อยๆทาลงบนผืนผ้าใบ ก่อนอื่นให้วาดพื้นที่เล็ก ๆ ใช้โทนสีอ่อนสำหรับสิ่งนี้หลังจากความลึกสีน้ำเงินเข้มจะมีประโยชน์ที่นี่ อย่าลืมเกี่ยวกับการเปลี่ยนสี คุณยังสามารถวาดภาพคลื่นด้วยเส้นสีขาวเล็กๆ ได้

3. วิธีการทาสีต้นไม้ด้วยน้ำมัน

ขั้นแรกให้วาดต้นไม้บนผืนผ้าใบด้วยดินสอ พยายามถ่ายทอดกิ่งก้านของต้นไม้ ใบไม้ และรูปทรงให้เป็นธรรมชาติมากที่สุด ดินสอนั้นลบได้ง่ายมาก และวิธีนี้จะช่วยให้คุณฝึกฝนก่อนใช้สี แล้วเอาไปลงสี เริ่มต้นด้วยการพรรณนาลำต้นด้วยสีน้ำตาลเพิ่มลายเส้นเล็ก ๆ ด้วยเฉดสีเข้มกว่าซึ่งแสดงถึงเปลือกของต้นไม้ กิ่งก้านวาดในโทนสีอ่อน ใบไม้สามารถเป็นสีใดก็ได้ หากต้นไม้เป็นฤดูใบไม้ผลิ คุณสามารถ "เล่น" ด้วยเฉดสีเขียวได้ แต่ถ้าเป็นฤดูใบไม้ร่วง สีเหลือง สีแดง และสีเขียวก็สมบูรณ์แบบ

4. วิธีการวาดองุ่นในน้ำมัน

การวาดภาพองุ่นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ ก่อนทำงาน ให้ศึกษาผลงานที่คล้ายกันหรือภาพถ่ายที่แสดงถึงผลไม้เล็ก ๆ นี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน หนึ่งในองค์ประกอบที่ยากที่สุดคือใบไม้ซึ่งจะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ หากยังเป็นเรื่องยากสำหรับคุณเพียงแค่วาดผลเบอร์รี่ วาดพวงองุ่นด้วยดินสอ พยายามยึดให้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามธรรมชาติ หลังจากนั้นด้วยสี ขั้นแรกให้วงกลมรูปทรงของผลเบอร์รี่ด้วยสีที่เข้มกว่า ทาสีทับผลเบอร์รี่ที่เหลือด้วยสีที่เบากว่าเล็กน้อย ใช้ สีขาวหรือสีอ่อนอื่นๆ เพื่อวาดไฮไลท์

div > .uk-panel", row:true)" data-uk-grid-margin="">

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันไม่เพียงแต่ซับซ้อนกว่าเทคนิคการลงสีอื่นๆ ส่วนใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีราคาแพงกว่าในแง่ของวัสดุอีกด้วย การใช้พื้นผิวและเทคนิคการใช้งานที่แตกต่างกันทำให้สามารถรวบรวมจินตนาการที่หลากหลายที่สุดของศิลปินได้ นั่นคือเหตุผลที่ภาพเขียนสีน้ำมันมีเสน่ห์พิเศษในตัวเอง และศิลปินหลายคนต้องการเรียนรู้เทคนิคนี้ และแม้แต่ผู้ที่วาดภาพเพื่อตัวเองเท่านั้น

มาดูสิ่งพื้นฐานที่เป็นประโยชน์กับเราเพื่อเรียนรู้ศิลปะการทำงานเกี่ยวกับน้ำมันกันดีกว่า

ดังนั้นจะเรียนรู้การทาสีด้วยน้ำมันได้อย่างไร? สิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้?

• สีน้ำมัน;
• ผู้ให้บริการ;
• จานสี;
• กาว;
• แปรงแบน (เป็นที่ต้องการอย่างมากจากขนสัตว์ธรรมชาติ);
• ขาตั้ง (ผ้าใบ, ผ้าใบบนเปล);
• มีดจาน;
• ยางลบและดินสอธรรมดาสำหรับรูปทรง
• กระดาษลอกลาย กระดาษคาร์บอน และอื่นๆ

1. เราซื้อทุกอย่างที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน

หลังจากการได้มาซึ่งสี สิ่งสำคัญอันดับสองคือผ้าใบ แม้ว่าเทคนิคการใช้น้ำมันจะค่อนข้างใช้ได้กับฮาร์ดบอร์ด ไม้อัด หรือโลหะ แต่บางครั้งก็ใช้ผ้าใบหยาบด้วย แต่กลับไปที่ผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นสื่อที่ใช้กันทั่วไปในการวาดภาพสีน้ำมัน พวกเขามาในสองแบบ - ผ้าฝ้ายและผ้าลินิน สมัยก่อนถูกกว่าเยอะ ในทางกลับกัน ผืนผ้าใบผ้าลินินจะแบ่งออกเป็นแบบหยาบและแบบละเอียด เนื้อหยาบเหมาะที่สุดสำหรับภาพวาดที่มีพื้นผิว (เช่น ภาพทิวทัศน์หรือต้องการการเรนเดอร์พื้นผิวที่ลึก) เนื้อหยาบละเอียดสำหรับเทคนิคที่มีรายละเอียดมากขึ้น มีผืนผ้าใบยืดบนกระดาษแข็ง (ขนาดไม่เกิน 0.5 x 0.7 ม.) ราคาถูกกว่าผืนผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่า แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก

นอกจากนี้เรายังไม่ลืมเกี่ยวกับกระดาษลอกลายและกระดาษคาร์บอนเราจะต้องการมันเพื่อถ่ายโอนภาพจากร่างไปยังผืนผ้าใบเอง

2. เตรียมผ้าใบหรือพื้นผิวอื่น ๆ สำหรับการทาสี

ก่อนอื่น เราทำภาพสเก็ตช์หลายภาพและร่างสุดท้ายด้วยดินสอ ก่อนลงสีน้ำมันบนผ้าใบต้องเตรียม ในการทำเช่นนี้เราทากาวและทารองพื้นอย่างระมัดระวังเพื่อให้สีวางตัวได้ดีและสารออกฤทธิ์ที่อยู่ในนั้นจะไม่ทำลายเส้นใยของผืนผ้าใบ เมื่อทุกอย่างแห้ง คุณสามารถถ่ายโอนภาพสเก็ตช์ของเราไปยังผืนผ้าใบโดยใช้กระดาษลอกลาย สำหรับเทคนิคหลายชั้นบางเทคนิค การร่างภาพยังคงสามารถเคลือบด้วยไพรเมอร์ชั้นบางๆ ได้

3. เราเลือกเทคนิคการวาดเราตัดสินใจตามแนวคิด

เนื้อหานี้ตั้งขึ้นเป็นคำตอบสำหรับคำถาม "วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบสำหรับผู้เริ่มต้น" เป็นหลัก ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นใช้งาน เทคนิคพื้นฐาน- อัลลาพรีมา สิ่งสำคัญคือการทาสีในขั้นตอนเดียว (ชั้น) อาจมีหลายวิธี แต่คุณต้องทำให้เสร็จก่อนที่สีจะแห้ง (ประมาณ 3 วัน ขึ้นอยู่กับความหนาของเส้น) สีที่ได้จากการผสมโดยตรงจะเบากว่าและเป็นธรรมชาติกว่า

เทคนิคหลายชั้นนั้นซับซ้อนกว่า แต่ช่วยให้คุณใช้สีน้ำมันได้อย่างเต็มศักยภาพ - เพื่อสร้างพื้นผิวที่ลึกและใหญ่โต ชั้นที่บางที่สุดชั้นแรกเรียกว่า "สีรองพื้น" ซึ่งทำด้วยสีเจือจางสูง เลเยอร์ทดลองนี้เป็นการทดสอบที่ช่วยให้ศิลปินกำหนดโทนสีเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการใช้แสงและเงา ฯลฯ

เลเยอร์ที่ตามมาก็เริ่มวาดรายละเอียดแล้ว ถ่ายทอดความละเอียดอ่อนขององค์ประกอบ สี และพื้นผิว ในบางชั้นสุดท้าย น้ำมันลินสีด- เพื่อให้สีอิ่มตัว (นอกจากนี้ยังป้องกันไม่ให้สี "ไหม้") เมื่อสีแห้งสนิท ภาพจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงา ซึ่งมักจะเกิดขึ้นหลังจาก 6-12 เดือน

4. รายละเอียดทางเทคนิคบางอย่างที่ต้องพิจารณา

สรุปบทความสั้น ๆ นี้ ที่เรียกได้ว่า “ทาสีน้ำมันอย่างไร? เกมส์สำหรับผู้เริ่มต้น” เราจะพูดถึงช่วงเวลาที่ไม่ชัดเจนหลายประการในการทำงานกับภาพที่เกี่ยวข้องกับ “เทคนิคการใช้น้ำมัน” โดยเฉพาะ

• สเก็ตช์บนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว นอกเหนือไปจากดินสอ สามารถทำได้ด้วยสีถ่านหรือสีเจือจาง
• วัตถุที่มีรูปร่างเป็นวงแหวนหรือทรงกลมถูกวาดด้วยการเคลื่อนไหวบิดเบี้ยวและรูปพระจันทร์เสี้ยวด้วยแปรงและวัตถุทรงกรวยที่มีรูปสามเหลี่ยม
• เพื่อให้ได้การไล่ระดับสีที่ราบรื่น ควรใช้แปรงแบนๆ สามารถผสมสีได้ทั้งบนจานสีและตรงจุดเปลี่ยนด้วยทักษะที่เหมาะสม การเคลื่อนไหวของแปรงควรเป็นแนวขวางและใกล้กับลูกสูบ จากบริเวณที่มืดกว่าไปเป็นบริเวณที่สว่างกว่า ควรใช้แปรงที่สะอาดเพื่อให้สีกระจายอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น จังหวะจบควรใช้เทคนิคคู่ขนาน

ควรวางชั้นที่ใช้สำหรับการแรเงาบนชั้นสีแห้ง เพื่อให้ได้ชั้นบังแสง สีจะถูกเจือจางด้วยตัวทำละลายพิเศษ และทาจากตำแหน่งแนวนอนด้วยแปรงหลัก หากต้องการแก้ไขสีของรูปภาพขณะเคลือบ ให้ใช้ลายเส้นในเวกเตอร์เดียวกันกับเลเยอร์ที่ประมวลผล

นี่คือคำตอบสั้น ๆ และค่อนข้างทั่วไปสำหรับคำถาม: "วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ" เพื่อจัดการกับแต่ละเทคนิคโดยละเอียด คุณจะต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันในการอ่านและฝึกฝนหลายเดือน แต่สำหรับตอนนี้ลองวิธีที่ง่ายที่สุดแล้ววาด ขอให้แรงบันดาลใจอยู่กับคุณเสมอ!

คุณจะต้องการ

• สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, สารตรึง, จานสี, แปรง (ควรแบนและทำจากวัสดุธรรมชาติ), มีดจานสี, ขาตั้ง, ดินสอธรรมดา, ยางลบ, กระดาษลอกลาย, กระดาษคาร์บอนและของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ ที่ศิลปินซื้อเพื่อความสะดวกในการทำงาน

คำแนะนำ

ซื้อผ้าใบ. พวกเขามักจะเป็นผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย ผ้าใบผ้าฝ้ายมีราคาถูกและง่ายต่อการจัดการ ผ้าลินินเป็นเนื้อละเอียด เหมาะสำหรับการกำหนดรายละเอียดปลีกย่อย และเนื้อหยาบ ซึ่งสะท้อนพื้นผิวได้ดี (เช่น หิน ทะเล) แทนที่จะใช้แบบเดิม ใช้ผ้าใบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด และโลหะแทน กระดาษก็ใช้ได้แต่จะไม่คงทน
ผืนผ้าใบที่ถูกกว่าคือผืนผ้าใบที่ยื่นออกมาเหนือกระดาษแข็ง บางและพกพาสะดวก ขนาดไม่เกิน 0.5 x 0.7 ม. ผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่าและหนักกว่า แต่ใหญ่กว่า - สูงถึง 1.2x1.5 ม.

พร้อมกับผ้าใบ ซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด: สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, ผู้ให้บริการ, จานสี, แปรง, มีดจานสี, ขาตั้ง หากคุณร่างภาพบนกระดาษแล้วถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ คุณจะต้องใช้กระดาษโปร่งใส (คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้) และ ในกระบวนการนี้อาจมีประโยชน์อย่างอื่น ดังนั้นโปรดตรวจสอบกับผู้ขาย

กาวและรองพื้นผ้าใบแล้วปล่อยให้แห้ง การดำเนินการนี้ทำขึ้นเพื่อไม่ให้สีเสียหายและอยู่บนผืนผ้าใบได้ดี

นอกจากนี้ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับเทคนิคของการดำเนินการ หากภาพมีขนาดเล็กและประสบการณ์ในการสร้างยังเล็ก ให้ลองใช้เทคนิคในขั้นตอนเดียว (alla prima) นี่คือภาพที่ควรจะเสร็จสมบูรณ์ในหนึ่งหรือหลายแนวทาง แต่ในเวลาก่อนที่สีจะแห้ง ระยะเวลาการอบแห้งของสีน้ำมันโดยเฉลี่ยประมาณ 3 วัน ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้น รูปภาพจะได้โทนสีและสีที่คุณสร้างขึ้นโดยการผสม สีเพิ่มเติมจะได้รับเนื่องจากความโปร่งแสงของดิน ภาพจะสว่างขึ้นและจางลง

โดยปกติแล้ว ศิลปินจะใช้เทคนิคแบบหลายชั้น ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำมัน สาระสำคัญคือผู้เขียนภาพแบ่งงานของเขาออกเป็นงานย่อยหลายงานซึ่งเขานำไปใช้ในชั้นต่างๆ ขั้นแรก เลเยอร์บางๆ แรกจะถูกสร้างขึ้น เรียกว่า "การทาสีใต้" สำหรับการใช้งานสีจะเจือจาง สีรองพื้นช่วยในการกำหนดองค์ประกอบ โทนสี รูปร่าง เงา แสงและเงา

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก

เรียนรู้กฎขององค์ประกอบและการผสมสีก่อนใช้น้ำมัน

ทำงานกับสีน้ำและ gouache ชั่วขณะหนึ่งเพื่อให้ชิน ตามเทคนิคนี้น้ำมันอยู่ใกล้กับ gouache - ภาพวาดมีความหนาแน่นและทึบแสง

วิธีที่ง่ายกว่าในการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพคือการเรียนเป็นกลุ่มหรือเป็นรายบุคคลกับอาจารย์ที่มีประสบการณ์

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

สำหรับปากกาทดสอบสีน้ำมัน อย่าซื้อวัสดุราคาแพง การทำงานในเทคนิคนี้จำเป็นต้องมีการฝึกอบรม ทักษะ และความอดทนที่จำเป็น เปลี่ยนจากง่ายไปซับซ้อน

ต้องใช้ดินสอวาดบนพื้นอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้พื้นแตก คุณสามารถทำประกันตัวเองได้ด้วยการทาดินอีกชั้นหนึ่ง

เมื่อใช้เทคนิคหลายชั้น โปรดจำไว้ว่าแต่ละชั้นควรมีความหนาเท่ากับชั้นก่อนหน้าหรือมากกว่านั้น มิฉะนั้นน้ำมันจะแตก

รอให้ชั้นก่อนหน้าแห้งก่อนที่จะเริ่มเลเยอร์ถัดไป

ถ้าคุณไม่ชอบผลลัพธ์ที่ได้ ให้เอาชั้นที่ใช้ไม่ได้ออกอย่างระมัดระวังก่อนที่มันจะแห้ง หรือใช้อีกชั้นหนึ่งทับด้านบน

ที่มา:

• http://www.kartinanza.narod.ru/info/oil.html
• ภาพวาดสีน้ำมัน

การวาดภาพสีน้ำมันไม่ใช่เรื่องง่าย ในการทำเช่นนี้คุณต้องเตรียมผ้าใบ, แปรง, วิธีชั่วคราว สีถูกนำไปใช้ในจังหวะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่ถูกวาดและ Chiaroscuro บนพวกเขา

คุณจะต้องการ

• ผ้าลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่น ๆ กับไพรเมอร์อะคริลิก แปรงทำจากขนหมูธรรมชาติสำหรับงานพื้นฐานและแปรงขนสีดำสำหรับวาดรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี ทินเนอร์ / น้ำมันลินสีดสำหรับทาบางและล้างแปรง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

วาดวัตถุทรงกลมและวงแหวนด้วยแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเบี้ยว วัตถุรูปกรวยที่มีจังหวะสามเหลี่ยม วัตถุทรงกระบอกที่มีจังหวะขนานกัน วาดพื้นผิวเรียบด้วยจังหวะแปรงขนาน

สำหรับการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการของการไล่สี แปรงเคลื่อนไปข้างหน้า-ข้างหลัง-ไปข้างหน้าในลักษณะข้าม บน ขั้นตอนสุดท้ายใช้จังหวะคู่ขนานเพื่อออกแบบการเปลี่ยนสี ใช้แปรงจากสีเข้มไปเป็นโทนสีกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดจาก more . อีกครั้ง สีอ่อนถึงโทนสีปานกลาง

สีน้ำมันเคลือบชั้นโปร่งใสแรเงาลวดลายวางบนชั้นแห้ง เพื่อให้ได้มา ใช้สีพิเศษเพื่อเจือจาง แล้วทาส่วนผสมด้วยแปรงคอลัมน์ในแนวนอน ถ้าคุณต้องการเปลี่ยนสีของรูปภาพ เมื่อทำการเคลือบ ให้กำหนดทิศทางของลายเส้นเหมือนกับที่อยู่ในเลเยอร์หลัก

เลเยอร์โปร่งแสงแบบโปร่งแสงยังใช้กับแปรงคอร์ริ่งในตำแหน่งแนวนอนด้วย เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 Damar varnish, 1/3 turpentine และ 1/3 Linen

บันทึก

ใช้ดินสอสเก็ตช์อย่างระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจสร้างความเสียหายให้กับไพรเมอร์ของผืนผ้าใบได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและค่อยๆ สำหรับโทนสีสว่าง ให้ใช้ สีขาวหรือกระจก

ที่มา:

• เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำมันในปี 2019

องค์ประกอบคงที่สามารถเปลี่ยนเป็นฉากที่ร่าเริงได้อย่างสมบูรณ์ คุณเพียงแค่ต้องนำแสงแดด ความอบอุ่น และแรงบันดาลใจเข้ามา

คุณจะต้องการ

• แผ่นกระดาษ แท่งกราไฟท์ แปรง สีน้ำมัน

คำแนะนำ

เขียนฟ้า. ใช้แปรงตกแต่งขนาด 25 มม. ในจังหวะสุ่ม ใช้ส่วนผสมของสีขาวและสีน้ำเงินโคบอลต์บนท้องฟ้า เมื่อสีแห้ง ให้ทาทับท้องฟ้าด้วยสีชั้นที่สอง - คราวนี้เป็นจังหวะกว้างในแนวนอน เนื่องจากท้องฟ้าจะสว่างขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ขอบฟ้ามากขึ้น ให้ใช้สีขาวมากขึ้น

นึกภาพทราย. ในการถ่ายทอดภาพทราย คุณจะต้องใช้ส่วนผสมที่อบอุ่นของสีขาว สีเหลืองสด และสีดำเล็กน้อย ระบายสีด้วยส่วนผสมนี้ หาดทราย. ด้วยสีเดียวกัน ให้ร่างโครงร่างและเส้นคลื่นที่เรียบลื่น

ทำสีรองพื้นน้ำ. เขียนขอบของน้ำในน้ำตื้นและทรายเปียกเป็นหย่อมๆ ที่ทับซ้อนกัน หนึ่งในนั้นคือส่วนผสมที่คุณทาบนทรายในขั้นตอนที่ 3 และอีกสีหนึ่งเป็นสีขาวที่ไม่เจือปนด้วยสีเหลืองอมเหลืองเล็กน้อยและสีน้ำเงินโคบอลต์

เพิ่มเส้นท่อง ผสมสีน้ำตาลไหม้ ปูนขาว และโคบอลต์บลูเล็กน้อย ใช้พู่กันวาดซิกแซกไปตามขอบน้ำ ระบุแนวของคลื่น เริ่มด้วยเส้นบางๆ จากขอบฟ้า ค่อยๆ ขยายให้กว้างขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ด้านหน้าของภาพวาดมากขึ้น เพิ่มแคดเมียมสีส้มเพื่อแสดงภาพสะท้อนของแหลมในน้ำตื้น

วาด ฝั่งไกล. วาดเส้นสีเขียวเข้มแคบ ๆ ตามแนวขอบฟ้าด้วยส่วนผสมของสีน้ำเงินโคบอลต์ สีเหลืองมะนาว และสีน้ำตาลไหม้เล็กน้อย ด้วยการล้างสีขาวบริสุทธิ์ ให้ทาไฮไลท์ที่ขอบด้านล่าง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก

เมื่อทำงานกับรูปภาพ อย่าลืมว่าเส้นขอบฟ้าจะต้องเท่ากันหมด เนื่องจากในกระบวนการทำงาน การสุ่มสโตรกสามารถ "วิ่งเข้าหา" จังหวะนั้นได้ สัมผัสขึ้นเป็นครั้งคราวด้วยโทนสีสว่างราวสวรรค์

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

บรรยากาศรื่นเริงของชายหาดในฤดูร้อนถ่ายทอดด้วยสีน้ำมันที่สว่างสดใสพร้อมการแปรงจังหวะฟรี

สีน้ำมันพาสเทลแตกต่างจากสีพาสเทลแบบแห้งมาก และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ตามชื่อสีพาสเทลของน้ำมัน เม็ดสีในนั้นถูกผูกไว้ด้วยน้ำมัน และสร้างโครงสร้างที่หนาแน่นและมันเยิ้ม แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่ม สีพาสเทล, การเลือกสีมีจำกัด, การไล่ระดับแสงน้อย. อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

คำแนะนำ

สามารถสร้างชั้นของสีด้วยดินสอสีพาสเทลน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีพาสเทลอ่อน สีพาสเทลหรือ . อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความมัน กระดาษมีแนวโน้มที่จะอุดตันอย่างรวดเร็ว ดังนั้นให้ลองทาน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดทับกระดาษมากนัก ดีที่สุดด้วยปลายแท่งสีพาสเทล และพยายามเก็บมันไว้ใกล้สุดเพื่อไม่ให้คุณดันแรงเกินไป

คุณไม่สามารถล้างน้ำมันพาสเทลแบบปกติได้ แต่สามารถล้างออกได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนลวดลายบางส่วน ให้นำผ้าขี้ริ้วจุ่มลงในเหล้าขาวหรือน้ำมันสนแล้วค่อยๆ ลบสีออก จากนั้นรอจนกว่ากระดาษจะแห้งและลากต่อ

หลังจากวาดเส้นทแยงมุมสีส้มบนผลไม้ทั้งสองแล้ว ให้ใส่ สีเหลือง. ปล่อยให้ลายเส้นเปิดทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีได้โดยไม่ทำให้กระดาษอุดตัน หลังจากตั้งค่าคอนทราสต์หลักแล้ว คุณสามารถเพิ่มคอนทราสต์และใช้สีน้ำเงินเพิ่มเติมได้

ผสมในเงาของผลไม้ทั้งสองด้วยสีหลักเพื่อทำให้เป็นกลาง เพื่อเพิ่มคอนทราสต์ ให้เพิ่มรอบ สีเทาสีเข้มกว่ากระดาษที่ใช้แล้วเล็กน้อย ตอนนี้สร้างรูปร่างแล้ว เพิ่มไฮไลท์และเน้นเงา

เพื่อให้เนื้อผลไม้มีความแน่นและเนื้อสัมผัส ให้ทดลองผสมสี เพิ่มด้านหลังและด้านล่างพวกเขา สีส้มสัมผัสเบา ๆ ของดินสอสีพาสเทล นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะเชื่อมโยงกับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

เทคนิคการถูภาพวาดด้วยนิ้วของคุณเพื่อผสมสีใช้ไม่ได้ในกรณีของน้ำมันพาสเทล เรียนรู้มัน. แต่เอฟเฟกต์การผสมสามารถทำได้ในอีกทางหนึ่ง: เลเยอร์สีหนึ่งทับอีกสีหนึ่งโดยกดแรง ๆ บนแท่งพาสเทลน้ำมัน

ที่มา:

• ภาพวาดสีน้ำมัน

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพที่ยืดออก คุณต้องดำเนินการก่อน พื้นผิวผ้าใบต้องเรียบ นอกจากนี้ น้ำมันที่เตรียมสีจะซึมเข้าไปในเนื้อผ้า ภาพที่เขียนบนพื้นฐานดิบจะกลายเป็นอายุสั้นมาก ผ้าใบที่ยืดต้องติดกาวแล้วลงสีพื้น

คุณจะต้องการ

• - น้ำบริสุทธิ์:
• - เจลาติน:
• - เครื่องมือวัด
• - จานสำหรับอ่างน้ำ
• - จานสำหรับละลายเจลาติน
• - จาน;
• - เครื่องชั่งในห้องปฏิบัติการ
• - รางไม้

คำแนะนำ

ตวงน้ำและเจลาติน. อัตราส่วนควรเป็น 15: 1 วิธีที่ดีที่สุดคือใช้เครื่องแก้วในห้องปฏิบัติการและเครื่องในห้องปฏิบัติการ หากคุณกำลังจะวาดภาพตลอดเวลา ให้ซื้อแก้วน้ำอย่างน้อยหนึ่งแก้ว หากไม่มีอะไรเกิดขึ้นและไม่คาดคิด คุณจะต้องใช้สัดส่วนโดยประมาณ สำหรับน้ำบริสุทธิ์ 200 กรัมหนึ่งแก้ว ให้ใช้เจลาตินหนึ่งช้อนโต๊ะ ใส่เจลาตินลงในภาชนะแล้วเติมน้ำ คุณสามารถใช้เครื่องครัวใดก็ได้ยกเว้นอลูมิเนียม ให้เจลาตินบวม

เทน้ำลงในหม้อและตั้งไฟให้ร้อนประมาณ 70 องศาเซลเซียส เก็บเจลาตินไว้ในอ่างน้ำและผสมเป็นครั้งคราว ไม่ว่าในกรณีใดเจลาตินจะร้อนเกินไปไม่เช่นนั้นงานทั้งหมดของคุณจะหมดลง อย่าเสี่ยงและต้มน้ำ กระบวนการนี้ไม่สามารถละเลยได้ คนเจลาตินจนละลายหมด

ทำให้มวลผลลัพธ์เย็นลง ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ที่อุณหภูมิห้อง ไม่ควรใส่ในตู้เย็นหรือนอกหน้าต่าง สังเกตสถานะของสสาร เจลาตินควรเย็นจนเป็นวุ้นที่ไม่เหลวมาก นั่นคือไม่ควรไหลอีกต่อไป แต่จำเป็นที่มวลจะยังคงเคลื่อนที่ได้เพียงพอ

เรียนรู้การลงสีน้ำมัน สีความต้องการ:

ตอนนี้คุณมีทุกอย่างเพื่อทาสีด้วยสีน้ำมัน สุดท้าย การซื้อคู่มือการวาดภาพ ทำความคุ้นเคยกับการแสดงมุมมอง องค์ประกอบ คุณสมบัติพื้นฐานของสีและแสง พิจารณาหัวข้อของงานแรก องค์ประกอบ มุมมอง โทนสี, ใช้ภาพวาดบนผืนผ้าใบ แล้ว ดำเนินการวาดภาพสีน้ำมัน.

วิธีการใช้สีน้ำมันอาจแตกต่างกัน แต่มี 2 วิธีดังต่อไปนี้: หลายชั้นด้วยวิธีนี้ สีจะถูกนำไปใช้ในหลายขั้นตอนและกระบวนการทำงานแบ่งออกเป็น:

Alla prima- ด้วยวิธีนี้ สีจะถูกวางบนฐานเปียกในชั้นเดียว ประเภทนี้การวาดภาพสีน้ำมันทำให้สามารถร่างภาพในเซสชั่นเดียวและเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นในด้านเทคนิค แม้ว่าสีจะไม่แห้ง แต่คุณก็ต้องกระตือรือร้นที่จะเขียนให้ได้มากที่สุด อนุญาตให้เขียนบนสีเปียกได้ตราบเท่าที่สามารถผสมสีอื่นๆ ได้

ลอง ทดลอง คัดลอกรูปภาพของอาจารย์เก่า ดูบทแนะนำ หลากสไตล์ภาพเขียนสีน้ำมัน - สิ่งนี้จะช่วยให้คุณบรรลุชัยชนะได้เร็วขึ้น

สีน้ำมันไม่ได้เขียนบนกระดาษเช่นเดียวกับในกรณีของสีน้ำ แต่บนผืนผ้าใบพิเศษบนเปลหาม สียังเป็นน้ำมันพิเศษ จานสีของพวกเขาเป็นไม้ เตรียมและตัวทำละลายพิเศษ เฉดสีพิเศษหลายเฉดไม่เหมาะสม ใช้สีหลักและจัดเรียงเพิ่มเติม: สีอบอุ่นด้านหนึ่ง สีเย็นในอีกด้านหนึ่ง แปรงสำหรับพวกเขายังพิเศษ - ขนแปรงธรรมชาติขนาดใหญ่

คำแนะนำ

1. มาลองวาดหุ่นนิ่งกัน เริ่มวาดด้วยความสัมพันธ์ของสีพื้นฐานที่สุด เลือกสีพื้นฐานที่สุด เขียนเป็นจังหวะกว้างๆ มาดูกันว่าสีไหนเข้ากับอะไร ในการวาดภาพสีน้ำมันไม่แนะนำให้วาดชิ้นส่วนของภาพอย่างรอบคอบ ทุกอย่างควรทำควบคู่กันไป ทั้งพื้นหลังและวัตถุ ขั้นแรกให้วาดสีหลักให้สมบูรณ์ คุณจะได้ภาพทั้งหมด ให้ใส่ใจกับการผสมผสานของสีและเงา สมมติว่าผ้าม่านสีเทาในที่ร่มจะเป็นสีน้ำเงินโดยประมาณ และในที่สว่าง จะเป็นสีเงิน ความงามของภาพสีน้ำมันคือสามารถใช้ลายเส้นต่อกันโดยไม่ต้องรอให้แห้ง ไม่แนะนำให้ผสมหลายสี ใช้ 2-3 สี เป็นสิ่งสำคัญที่รายละเอียดทั้งหมดของชีวิตยังคงมีความกลมกลืนกัน เพื่อไม่ให้วัตถุชิ้นหนึ่งโดดเด่นเป็นจุดที่น่ากลัว เมื่อคุณวาดภาพ อย่าพยายามถ่ายรูป งานของคุณคือการถ่ายทอดความรู้สึก มุมมองของคุณ วิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตนี้

2. เมื่อคุณวาดสีหลัก ให้เริ่มทำงานกับรายละเอียด อย่าลืมปฏิกิริยาตอบสนอง นั่นคือเกี่ยวกับการสะท้อนของวัตถุในกันและกัน อย่าลืมวางเงา แสง และไฮไลท์ทันที แต่อย่าทำให้เงาดำ ผสมสีที่ต่างกันเพื่อให้ได้สีเข้ม หาการเน้นสีเพื่อให้ทุกอย่างไม่เหมือนกัน สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้การปกครอง

บันทึก!
สีน้ำมันใช้เวลานานในการแห้ง เมื่อแห้งแล้ว ชีวิตนิ่งก็จะพร้อม

ภาพสีน้ำมัน- หนึ่งในเทคนิคการทาสีที่พบบ่อยที่สุด สีน้ำมันให้ภาพวาดที่มีความทนทาน สีจะไม่เสื่อมไปตามกาลเวลาและเทคนิคนี้มีความเป็นไปได้สูงและในเวลาเดียวกันก็ไม่ยากเกินไปซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว

คุณจะต้องการ

• ขาตั้ง, แปรง, สี, ทินเนอร์, จานสี, วาร์นิช, มีดจานสี, ผ้าขี้ริ้ว, พื้นผิวลงสีพื้น: ผ้าใบบนเปล, กระดาษแข็งหรือผ้าใบบนกระดาษแข็ง

คำแนะนำ

1. ในการวาดรูป คุณจะต้องใช้ผ้าใบที่ขึงไว้บนเปลหามหรือพื้นผิวอื่นที่เหมาะสมกับการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ใช้กระดาษแข็งหรือผ้าใบติดกระดาษแข็ง พื้นผิวทั้งหมดจะต้องลงสีพื้น หากคุณเพิ่งเริ่มวาด ภาพวาดสีน้ำมันจะดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบสำเร็จรูปในร้าน

2. ขาตั้งคือการดัดแปลงที่วางเปลพร้อมรูปภาพ การวาดโดยไม่มีขาตั้งนั้นไม่สะดวกมาก เครื่องมืออื่นๆ ก็ใช้ได้ผลสำหรับคุณเช่นกัน เช่น มีดจานสี ซึ่งเป็นไม้พายชนิดพิเศษที่ผสมสีได้สบาย มีแม้กระทั่งเทคนิคการลงสีด้วยมีดจานสี

3. แปรง - ตามปกติ ศิลปินมือใหม่จะได้รับแปรงขนหยาบ แต่ก็พอดี แปรงขนนุ่ม. ในความเป็นจริงอนุญาตให้วาดสิ่งที่ต้องการได้สิ่งสำคัญคือคุณไม่ควรใช้นิ้วเพราะสีและสารที่ประกอบขึ้นเป็นสารพิษมาก สามารถเจาะผิวหนังเข้าสู่ร่างกายและทำให้เกิดพิษได้

4. ก่อนเริ่มเขียน ภาพวาดสีน้ำมัน, ผสมสีเข้ากับเฉดสีที่ต้องการบนจานสี มีดจานสีจะช่วยในเรื่องนี้ ในการทำความสะอาดสีจากแปรง ให้ใช้ตัวทำละลายและผ้าขี้ริ้ว มันยอดเยี่ยมกว่าใคร ๆ ที่จะได้รับเฉดสีโดยผสมไม่เกิน 3 สี วัสดุจานสีทั่วไปคือไม้ แต่แก้วก็ยอดเยี่ยมเช่นกันเพราะไม่ดูดซับสีหรือทำปฏิกิริยากับสี

5. น้ำมันสนมักใช้เป็นตัวทำละลาย แต่ค่อนข้างเป็นพิษ ทุกวันนี้ มีตัวทำละลายที่เป็นพิษน้อยกว่าและมีกลิ่นที่ถูกใจมากกว่า และน่าใช้มากกว่า

6. หลังจากเขียนเสร็จแล้ว จะต้องล้างพู่กันด้วยตัวทำละลายแล้วล้างด้วย น้ำอุ่นโดยใช้สบู่หรือแชมพู ขอแนะนำไม่ให้ใส่แปรงในกล่อง แต่เก็บไว้ในถ้วยเพื่อให้แห้ง เย็นกว่าทุกคนในการติดตั้งด้านล่างเพิ่มเติมที่มีรูในภาชนะที่มีตัวทำละลายสำหรับล้างแปรง ดังนั้นเศษของสีจะตกลงที่ด้านล่าง โดยไม่รบกวนการล้างแปรง และยืดอายุของตัวทำละลายได้อย่างมาก

7. ขั้นตอนการวาดภาพเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกคนใช้ลูกเล่นและลูกเล่นของตัวเอง สุดท้ายนี้ ทักษะการวาดภาพจะเหมาะกับทุกคนที่ตัดสินใจเลือกวาดภาพสีน้ำมัน ตามเนื้อผ้า ก่อนเริ่มการวาดหลัก การลงสีจะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นเงาที่เขียนด้วยสีเจือจางที่แข็งแกร่ง พวกเขาแทบจะมองไม่เห็น หลังจากนั้นการวาดภาพก็เริ่มขึ้น สีน้ำมันถูกนำไปใช้เป็นชั้น ๆ เมื่อเวลาผ่านไป หารายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อภาพพร้อมและแห้งก็เคลือบเงา ตามเนื้อผ้า พวกเขารอประมาณหนึ่งปีกว่าสีจะแห้งสนิท การเคลือบแล็คเกอร์ช่วยให้คุณปกป้องสีในภาพจากการหลุดลอกและการมีปฏิสัมพันธ์กับอากาศ ดังนั้นภาพเขียนจึงถูกเก็บไว้นานกว่ามาก

ภาพวาดสีน้ำมัน สีให้ความสุขอย่างยิ่งและภาพเขียนสีน้ำมันสร้างความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ภาพเขียนสีน้ำมันดูดีและหรูหรามาก ในอพาร์ทเมนต์ของคุณจะมีที่ที่คุณสามารถวางรูปวาดของคุณได้เสมอ

คุณจะต้องการ

• สี
• แปรง
• จานสี,
• ขาตั้ง,
• ผ้าใบ.

คำแนะนำ

1. สำหรับการทาสีคุณต้องซื้อวัสดุที่เหมาะสม รับสีน้ำมัน: สีขาวในหลอดขนาดใหญ่ ส่วนที่เหลือ - ในหลอดขนาดกลาง สำหรับผู้เริ่มต้น การซื้อสีสำหรับสเก็ตช์เพื่อการศึกษาจะดีกว่า เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณจะไปยัง สีศิลปะ. บันทึกสีในกล่องไม้

2. ซื้อแปรงครบชุด - 3 แปรงแต่ละหมายเลข สำหรับภาพสีน้ำมันนั้นใช้แปรงขนแปรงขนวัวและขนสังเคราะห์

3. สิ่งต่อไปที่คุณต้องการคือจานสี ซับน้ำมันและเช็ดให้แห้ง ในทางกลับกัน จานสีจะดูดซับน้ำมันจากสี

4. วางสีที่ขอบด้านซ้ายที่ด้านบนของจานสี ทิ้งตรงกลางไว้สำหรับผสม สีทั้งหมดต้องอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนบนจานสีเสมอ มักจะวางสีขาวไว้ที่ปลายด้านขวา

5. คุณจะต้องใช้ทินเนอร์สำหรับสีน้ำมัน: น้ำมันลินสีด, วานิช Dammar, น้ำมันก๊าดกลั่น, น้ำมันสนน้ำมันสน

6. มันเยิ้ม สีประเพณีทาสีบนผ้าใบลงสีพื้น. ความปลอดภัยของภาพวาดขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินบนผืนผ้าใบ จะดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบสำเร็จรูป ผู้เริ่มต้นสามารถลองวาดภาพบนกระดาษแข็งลงสีพื้น คุณสามารถเตรียมกระดาษแข็งด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางเจลาตินที่จัดเก็บตามคำแนะนำทำให้เย็นและปิดกระดาษแข็งหลาย ๆ ครั้ง

7. สำหรับภาพวาดขนาดเล็ก คุณสามารถใช้ชั้นวางหนังสือในตอนแรก แล้วใช้ขาตั้ง มีความเสถียรและทนทาน

8. ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้นึกถึงวิธีถ่ายทอดสิ่งที่คุณมีในใจ

9. ขั้นแรกให้วาดรูปบนกระดาษซึ่งคุณจะถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

10. บนผืนผ้าใบ ทำเครื่องหมายภาพด้วยเส้นบางๆ วาดโครงเรื่องยากในภาพร่าง

11. ทำการลงสี - ชั้นที่ 1 ของการวาดภาพ สำหรับการทาสีรองพื้น สีน้ำมันจะเจือจางด้วยตัวทำละลาย มันถูกนำไปใช้ในชั้นบาง ๆ ที่แห้งเร็ว จากนั้นใช้เลเยอร์เพิ่มเติม กำหนดรายละเอียด ปรับแต่งรูปร่างของวัตถุ

12. ปล่อยให้ทั้งชั้นแห้งก่อนที่จะใช้ชั้นใหม่ล่าสุด

13. ในชั้นสุดท้ายน้ำมันลินสีดจะถูกเติมลงในสีน้ำมัน เลเยอร์ที่มีสีสันของภาพวาดจะเข้มข้นและมั่นคง

14. ทาสีเสร็จแล้วหลังจากที่สีน้ำมันแห้งสนิทแล้วก็จะเคลือบเงา

บันทึก!
หลังจากทำงานเสร็จจะต้องทำความสะอาดจานสีและเช็ดให้แห้งด้วยผ้า

สีน้ำมันพาสเทลแตกต่างจากสีพาสเทลแบบแห้งมาก และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ดังที่เห็นได้จากชื่อสีพาสเทลของน้ำมัน เม็ดสีในนั้นถูกผูกไว้ด้วยน้ำมัน และสร้างโครงสร้างที่หนาแน่นและมันเยิ้ม แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่ม สีพาสเทล, ตัวเลือกสีมีจำกัด, มีการไล่ระดับแสงน้อยลง อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

คำแนะนำ

1. สามารถสร้างชั้นของสีด้วยดินสอสีพาสเทลน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีพาสเทลอ่อน สีพาสเทลหรือดินสอ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความมัน มีแนวโน้มที่จะอุดตันเกรนของกระดาษอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจงกระตือรือร้นในการทำงานน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดแรงๆ บนกระดาษ มันเจ๋งกว่าใครเลยที่จะใช้แค่ปลายแท่งสีพาสเทล และพยายามให้มันชิดจนสุด - คุณจะได้ไม่ต้องกดแรงๆ

2. คุณจะไม่สามารถลบน้ำมันพาสเทลด้วยวิธีปกติได้ แต่คุณสามารถล้างมันได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนบางส่วนของภาพ ให้ใช้ผ้าขี้ริ้วจุ่มลงในเหล้าขาวหรือน้ำมันสน แล้วค่อยๆ ลบสีออก หลังจากนั้น ให้รอจนกว่ากระดาษจะแห้งและค่อย ๆ ลากไป

3. มาลองวาดภาพนิ่งเล็กๆ กัน ปรากฎว่าวาดเงาของส้มและมะนาวใน (พูด) สีเหลือง สีพาสเทล. และในกรณีนี้ จะเป็นการดีกว่าถ้าใช้กระดาษสีเทาอมฟ้า เพื่อให้สามารถสร้างความเปรียบต่างระหว่างเฉดสีเหลืองสดใสและสีส้มได้

4. หลังจากวาดเส้นทแยงมุมสีส้มบนผลไม้ทั้งสองแล้วให้ใส่สีเหลือง ปล่อยให้ลายเส้นเปิดทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีได้โดยไม่ทำให้กระดาษอุดตัน หลังจากตั้งค่าสีหลักแล้ว คุณสามารถเพิ่มคอนทราสต์และใช้สีน้ำเงินเพิ่มเติมกับสีส้มได้

5. ผสมในเงาของผลไม้ทั้งสองด้วยสีหลักเพื่อทำให้เป็นกลาง เพื่อเพิ่มคอนทราสต์ ให้เพิ่มสีเทารอบๆ ผลที่เข้มกว่ากระดาษที่ใช้เล็กน้อย ตอนนี้สร้างรูปร่างแล้ว เพิ่มไฮไลท์และเน้นเงา

6. เพื่อให้เนื้อผลไม้มีความแน่นและเนื้อสัมผัส ให้ทดลองผสมสี เพิ่มสีส้มด้านหลังและใต้ผลไม้ด้วยสีเทียนสีพาสเทลเบาๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเชื่อมโยงผลไม้กับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เทคนิคการถูภาพวาดด้วยนิ้วของคุณเพื่อผสมสีใช้ไม่ได้ในกรณีของน้ำมันพาสเทล เรียนรู้มัน. แต่ผลลัพธ์ของการผสมสามารถทำได้ในวิธีที่ต่างออกไป: ใช้สีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง กดอย่างแรงบนแท่งพาสเทลน้ำมัน

ภาพวาด น้ำมัน -เหล่านี้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สามารถตกแต่งห้องใดก็ได้ พวกเขาดูงดงามกว่าภาพวาดที่เขียนด้วยดินสอ จากศิลปินพวกเขาต้องการไม่เพียง แต่การลงทุนเท่านั้น แต่ยังต้องใช้เงินทุนจำนวนมาก ดังนั้นหากคุณพร้อมที่จะใช้จ่ายเงินแล้ว ให้เริ่มเรียนรู้อย่างกล้าหาญ

คำแนะนำ

1. ขั้นแรก ตุนวัสดุที่จำเป็นทั้งหมด: สี, ผ้าใบ, กาว, แปรง, สีรองพื้น แน่นอนว่าสีน้ำมันแต่ละสีมีราคาสูง จริงอยู่ ทางเลือกที่เหมาะสมของสินค้าราคาถูกจะมีความสำคัญไม่น้อย ระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อได้รับผืนผ้าใบ วัสดุที่ใช้ทำมีผลโดยตรงต่อผลงานของคุณ ดังนั้นจงกระตือรือร้นที่จะซื้อผ้าลินินหรือผ้าใบป่าน

2. อย่าเริ่มวาดทันที ทำตาม คำสั่งที่จัดตั้งขึ้น. ล่วงหน้าคุณต้องติดผ้าใบที่ซื้อมาเพื่อไม่ให้สีซึมผ่านทะลุไปทางด้านที่ผิด การจัดการดังกล่าวค่อนข้างง่ายสำหรับสิ่งนี้ให้ใช้กาวไม้ เมื่อสิ้นสุดขั้นตอน ให้นำผ้าใบออกไปยังห้องที่มีการระบายอากาศมากที่สุดเพื่อให้แห้ง อย่างไรก็ตาม ควรตรวจสอบว่าคุณทำทุกอย่างสำเร็จหรือไม่ ตัวบ่งชี้นี้จะเป็นความแข็งแรงของกาวพับ (ไม่ควรแตก)

3. ไกลออกไป ขั้นตอนที่ต้องการเป็นไพรเมอร์ของผืนผ้าใบ หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถเริ่มวาดได้ โปรดทราบว่าการลงไพรเมอร์นั้นต้องอาศัยความเอาใจใส่และความแม่นยำอย่างใกล้ชิด หากคุณทำสิ่งนี้โดยไม่ใช้ความคิดและประมาท เนื้อหาจะไม่กระจายอย่างทั่วถึงและทำลายภาพวาดของคุณ

4. ตอนนี้เริ่มวาด ใช้แปรงและสี เริ่มอย่างระมัดระวังและค่อยๆ ใช้จังหวะ อย่ากลัวที่จะเกิดรอยเปื้อนบนผืนผ้าใบ (เมื่อใช้สีน้ำมันสิ่งนี้ไม่รวมอยู่ในวิทยานิพนธ์พวกเขามีชาที่ค่อนข้างหนา) หลังจากทาสีแล้ว ให้ปล่อยให้แห้ง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
อย่าลืมว่าในการสร้างภาพให้สำเร็จ คุณต้องมีความตึงเครียดอย่างมากบนผืนผ้าใบ ดังนั้นหาเปลที่ดีไว้ล่วงหน้า ถ้าคุณไม่ใช้เครื่องมือนี้ คุณจะได้เพียงรูปแบบการแตกร้าวเท่านั้น

สีน้ำมันสำหรับการวาดภาพมีมูลค่าสูงโดยจิตรกรเพราะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีสันของสัตว์ป่าทั้งหมดได้มากที่สุด ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา ศิลปินจึงไปถึงจุดสูงสุดของงานฝีมือ โดยสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างและการเปลี่ยนสีตามปกติ สีน้ำมันที่เจ๋งที่สุดสำหรับการวาดภาพคืออะไร?

องค์ประกอบของสีน้ำมัน

สีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีแห้งและน้ำมัน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นน้ำมันลินสีดและกากเย็น ใช้เพราะมีสีทองสวยงามและไม่มีกลิ่นที่เห็นได้ชัดเจน สำหรับสีน้ำมันโทนเย็นและสีขาว พวกเขาใช้น้ำมันงาดำ ซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีสี หรือน้ำมันวอลนัท เม็ดสีสำหรับสีน้ำมันมีความโปร่งใสและทึบแสง (เคลือบและเคลือบ) เม็ดสีโปร่งใสเพิ่มความมันวาวและความลึกให้กับชั้นสี ในขณะที่เม็ดสีทึบแสง ทึบแสงส่งแสง แต่ไม่ให้ความรู้สึกถึงความลึก ความเข้มข้นในกระบวนการผสม ในขณะที่สีที่ทึบแสง เมื่อผสมสีที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิงจะเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว ปรมาจารย์ของโรงเรียนเก่ามักใช้สีโปร่งใส - ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเลือกใช้สีทึบแสง (ยกเว้นอุลตรามารีน) องค์ประกอบของสีน้ำมันที่ดีที่สุดประกอบด้วยแต่ละสี แต่เม็ดสีที่เข้มข้นที่สุด การผสมจะดำเนินการเพื่อให้ชั้นโปร่งใสกับต้นฉบับทึบแสง

การเลือกใช้สีน้ำมัน

เมื่อซื้อสีจำเป็นต้องใส่ใจกับวันหมดอายุผู้ผลิตและกฎการสมัคร - ในขณะที่ข้อมูลจะต้องส่งข้อมูลเป็นภาษารัสเซีย ยิ่งระบุข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์บนบรรจุภัณฑ์เท่าใด โอกาสที่จะได้รับสีน้ำมันที่แข็งและไม่เป็นอันตรายอย่างแท้จริงก็จะยิ่งสูงขึ้น เมื่อเลือกผลิตภัณฑ์ การประเมินกลิ่นก็มีความสำคัญเช่นกัน - ไม่ควรน่ารังเกียจหรือเย็น และสีสำหรับเด็กไม่ควรมีกลิ่นเลย สีประเภทนี้ซื้อในขวดเย็นกว่า - วิธีนี้คุณสามารถใช้จ่ายได้ ประหยัดกว่าโดยใส่สีในปริมาณที่เหมาะสมลงบนจานสีคุณไม่ควรซื้อสีน้ำมันที่มีสีที่เป็นกรดที่เป็นพิษเพราะผู้ผลิตสามารถใช้สีที่เป็นพิษในการผลิตได้ นอกจากนี้ เฉดสีที่ไม่เป็นมิตรยังบิดเบือนความสวยงามของภาพและทำให้ดูไม่เป็นธรรมชาติ ตัวบ่งชี้หลักของสีน้ำมันคุณภาพสูงคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี สีที่ยอดเยี่ยมยังง่ายต่อการทาลงบนพื้นผิวและกระจายได้ง่ายด้วยแปรง คุณไม่ควรซื้อสีแห้งเล็กน้อยด้วยซ้ำ - พวกเขาจะทิ้งเม็ดทรายจำนวนมากไว้บนพื้นผิว

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นเรื่องยาก ในการทำเช่นนี้คุณต้องเตรียมผ้าใบ, แปรง, วิธีชั่วคราว สีถูกนำไปใช้ในจังหวะต่างๆ ขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่วาดและ Chiaroscuro บนพวกเขา

คุณจะต้องการ

• ผ้าลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่น ๆ กับไพรเมอร์อะคริลิก แปรงทำจากขนหมูธรรมชาติสำหรับงานแกนและแปรงสีดำสำหรับวาดรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี ทินเนอร์ / น้ำมันลินสีดสำหรับทาบางและล้างแปรง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

1. กำหนดภาพวาดที่กำลังจะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบโดยรองรับรูปทรงดั้งเดิมและ เส้นชั้นความสูง. ใช้สีเจือจาง, ถ่าน, ดินสอสำหรับสิ่งนี้

2. วาดวัตถุทรงกลมและวงแหวนด้วยจังหวะแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเกลียว วัตถุรูปทรงกรวยที่มีจังหวะสามเหลี่ยม วัตถุทรงกระบอกที่มีจังหวะขนานกัน วาดพื้นผิวเรียบด้วยจังหวะแปรงขนาน

3. สำหรับการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมสีบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการของการไล่สี เลื่อนแปรงไปข้างหน้า-ข้างหลัง-ไปข้างหน้าในรูปแบบกากบาท ในขั้นตอนสุดท้ายของการออกแบบการเปลี่ยนสี ให้ใช้จังหวะคู่ขนาน ใช้แปรงที่สะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงโทนสีกลาง จากนั้นใช้แปรงที่สะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีที่ชัดเจนกว่าไปจนถึงโทนสีกลาง

4. สีน้ำมันเคลือบชั้นโปร่งใสแรเงาลวดลายวางบนชั้นแห้ง เพื่อให้ได้มา ให้ใช้ของเหลวชนิดพิเศษเจือจางสี แล้วทาส่วนผสมด้วยแปรงโคลินสกี้ในแนวนอน หากคุณต้องการเปลี่ยนสีของลวดลาย เมื่อเคลือบ ให้กำหนดทิศทางของลายเส้นคล้ายกับสีบนเลเยอร์หลัก นอกจากนี้ ใช้เลเยอร์เคลือบโปร่งแสงด้วยแปรงคอลัมน์ในการจัดแนวนอน เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 Damar varnish, 1/3 turpentine และ 1/3 linseed oil

บันทึก!
ระวังเมื่อใช้ดินสอสเก็ตช์ เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจสร้างความเสียหายให้กับไพรเมอร์บนผืนผ้าใบได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ สำหรับโทนสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้สีขาวหรือกระจก

ดอกไม้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของธรรมชาติและสมควรที่จะร้องโดยศิลปินในผลงานชิ้นเอกของพวกเขาอย่างแท้จริง ในเรื่องนี้กุหลาบถือได้ว่าเป็นคลาสสิก อย่างไรก็ตามอนุญาตให้วาดดอกกุหลาบได้ไม่เพียง แต่ด้วยสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังมีกราไฟท์ธรรมดาด้วย ดินสอ .

คุณจะต้องการ

• กระดาษ, ดินสอกราไฟท์นุ่มปานกลาง (ตั้งแต่ 3 ถึง 8B) และยางลบ

คำแนะนำ

1. ในการเริ่มต้น จำเป็นต้องกำหนดเงาของดอกกุหลาบด้วยเส้นบางๆ ที่แทบมองไม่เห็น หากคุณต้องการแก้ไขเงาหรือแก้ไขทิศทางของเส้นขีด คุณควรใช้ยางลบ วิธีนี้จะช่วยไม่ให้สับสนในการขีดคั่นจำนวนนับไม่ถ้วน เพื่อให้งานง่ายขึ้นควรจินตนาการ ดอกกุหลาบในรูปแบบของถ้วยซึ่งติดกลีบทั้งหมด

2. นอกจากนี้ เบา ด้วยแรงกดต่ำ จังหวะควรหมุนโทนสีอ่อนของกลีบ จำเป็นต้องพยายามกดดินสอให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสร้างผลลัพธ์ของความสว่างและความอ่อนโยนของดอกไม้ หากจำเป็นสามารถถูกราไฟท์ได้เล็กน้อยซึ่งจะทำให้รูปแบบการไหลราบรื่น ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแยกแสงและเงาเหนือดอกไม้ (ความอิ่มตัวสูงสุดของเงาจะกระจายไปตามส่วนล่างของถ้วย)

3. ตอนนี้ การเพิ่มเงาให้เข้มขึ้นโดยกดดินสอแรงขึ้นเมื่อฟักไข่ภายใต้กลีบดอกหมุนวนก็คุ้มค่า สิ่งนี้จะสร้างคอนทราสต์ที่คมชัดยิ่งขึ้นและ ความรู้สึกสูงสุดปริมาณ.

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก!
อย่าทำให้ดอกไม้แต่ละดอกมืดลงพร้อมกัน คุณควรค่อยๆ ได้โทนสีของกลีบดอกทั้งหมด

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อแรเงาอย่ารีบเร่งเพราะการแรเงาที่บางและเรียบร้อยสามารถเน้นความอ่อนโยนของดอกไม้

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณทำงานกับสีน้ำมันในเทคนิคใหม่ มีดจานสีใช้สีขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบต่างจากแปรง ทำให้ภาพดูมีมิติและแสดงออกมากขึ้น

คำแนะนำ

1. ในคลังแสงของศิลปินมีเครื่องมือสองอย่างที่คล้ายกันคือไม้พายและมีดจานสี หากน้ำมันถูกผสมก่อนบนจานสี จากนั้นน้ำมันที่สองจะถูกนำไปใช้หรือในทางกลับกัน สีจะถูกขูดออกจากผ้าใบ พวกเขาสามารถโดดเด่นด้วยที่จับโค้งซึ่งช่วยให้ศิลปินวาด มีดจานโดยไม่ต้องสัมผัสผ้าใบด้วยมือของคุณ ไม้พายมักจะแบน

2. รองพื้นผ้าใบแล้วเช็ดให้แห้ง หากจำเป็น ให้วาดภาพร่างของงานในอนาคตด้วยดินสอชนวน

3. ทาสีบริเวณหลักของภาพสีน้ำมันด้วยแปรง หากคุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่ง ให้ลองวาดพื้นหลังด้วยมีดจานสีโดยใช้ด้านแบนของมัน

4. ผสมสีน้ำมันจำนวนมากบนจานสีเพื่อให้สามารถใช้กับจังหวะปริมาตรที่โดดเด่นเหนือพื้นผิวของผืนผ้าใบ หากคุณกำลังจัดสไตล์สำหรับแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ ให้ใช้สีที่สะอาดและเป็นมันเงา

5. ใช้ปลายมีดจานสีในปริมาณที่พอเหมาะ ใช้สีบนผืนผ้าใบและทาให้ทั่วพื้นผิวเพื่อสร้างฉากหลังสำหรับภาพนิ่ง ทำงาน มีดจานเหมือนไม้พายเมื่อฉาบผนัง ดังนั้น การสร้างพื้นหลังจะเสร็จสมบูรณ์เร็วกว่าถ้าคุณใช้แปรง อย่างไรก็ตาม ในเทคนิคนี้ มีดจานสีจะไม่อนุญาตให้คุณสร้างสีที่ล้น: พื้นหลังจะเป็นแบบโมโนโฟนิกและแบบพื้นผิวเดียว เพื่อที่จะกระจายมัน ผสมเฉดสีของสีพื้นหลังหลัก เพื่อแสดงรอยพับในผ้าม่านหรือการเล่นสีและเงา ให้ใช้สีหลัก เพิ่มเฉดสีที่ชัดเจนและสีเข้มลงไป กระจายมันด้วยสีที่หลากหลาย

6. ถอยห่างจากภาพและมองจากระยะไกล วิธีนี้จะช่วยให้คุณรู้ว่าคุณต้องใส่สีเพิ่มเติมและสร้างผ้าม่านในปริมาณมากในแง่ของการจัดองค์ประกอบ ในการวาดรอยพับบนผ้าโดยใช้มีดจานสี จำเป็นต้องใช้ด้านข้าง ใช้ก้อนสีบนผืนผ้าใบด้วยปลายหรือขอบของมีดจานสี แล้วค่อยๆ ปรับระดับด้วยด้านแบนของเครื่องมือ สร้างผลลัพธ์ของการดัดผ้าไม่เพียงแต่กับสี แต่ยังรวมถึงส่วนที่ยื่นออกมาเมื่อทาด้วยสี

7. ด้วยความช่วยเหลือของมีดจานสี ให้เน้นปริมาตรบนวัตถุที่มีชีวิต ลงสีด้วยปลายเครื่องมือ วางให้ราบกับผืนผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ขอบของใบมีดจะทิ้งร่องรอยพื้นผิวเชิงมุมไว้ ซึ่งจะทำให้วัตถุมีความประณีตและแสดงออกถึงความชันเล็กน้อย

8. เพื่อแสดงระดับเสียงพูดบนหนามของดอกกุหลาบให้ทาด้วยปลายมีดจานสีแล้วยกใบมีดขึ้น ดูเหมือนว่าสีจะเอื้อมถึงมือคุณ ทิ้งร่องรอยไว้มากมาย

9. เล่นกับเท็กซ์เจอร์ของไอเท็มที่เหลือ ลงสีอย่างรวดเร็วโดยขยับมืออย่างแข็งขัน ดูว่ามีดจานสีฟังการเคลื่อนไหวของคุณอย่างไร รูปทรงที่ซับซ้อนของสีบนผืนผ้าใบเป็นอย่างไร หากคุณใช้ปริมาณที่ไม่จำเป็นในที่ใดที่หนึ่ง ให้ขูดสีออกด้วยมีดจานสี

ฤดูร้อนเป็นเวลาสำหรับการร่างภาพในธรรมชาติ วัตถุใด ๆ บนท้องถนนไม่เพียง แต่เป็นฮีโร่ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะของการวาดผึ้งจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการทำงานกับความอิ่มตัวของสีและพื้นผิว อนุญาตให้ทำภาพร่างจากธรรมชาติจนกว่าแมลงจะบินหนีไปแล้วจึงร่างภาพร่างของบ้านให้เสร็จสิ้น

คุณจะต้องการ

• - กระดาษ;
• - ดินสอดึกดำบรรพ์
• - ยางลบ;
• - ชุดออยพาสเทล

คำแนะนำ

1. งานในมือมีความสำคัญมากกว่าวัสดุใดๆ เช่น สีพาสเทลน้ำมัน เธอเป็นเจ้าของเฉดสีที่เข้มข้น แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สอนให้ทำงานอย่างซื่อสัตย์และขยันหมั่นเพียร นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดขนของผึ้งได้

2. เลือกกระดาษสำหรับวาดรูป สีน้ำมันพาสเทลใช้งานได้ดีกับทั้งกระดาษสีพาสเทลและกระดาษหรือผ้าใบ โดยลงสีพื้นแล้วสำหรับสีน้ำมัน หากคุณต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมในภาพวาดของคุณ ให้ใช้กระดาษสีพาสเทลกับกรวดเล็กน้อย หากคุณต้องการลายเส้นขนาดใหญ่ ให้ลงสีรองพื้น

3. ด้วยดินสอธรรมดาที่มีความแข็ง 2T ให้ร่างภาพ ทำเครื่องหมายตำแหน่งของผึ้งบนแผ่นกระดาษ โดยเว้นที่ว่างไว้รอบๆ วาดแกนที่จะวางส่วนของร่างกายของแมลง มันเป็นส่วนโค้งที่ต้องแบ่งออกเป็นสามส่วน - หนึ่งในสี่ของความยาวของส่วนโค้งแต่ละส่วนจะถูกครอบครองโดยหัวของผึ้งและส่วนบนของร่างกายสองในสี่จะไปที่หน้าท้อง

4. สร้างส่วนต่าง ๆ ของภาพวาดเป็น ตัวเลขทางเรขาคณิต: ตัวของผึ้งเป็นทรงกลมและทรงกระบอก และหัวเป็นทรงกรวย สำหรับทั้งร่าง ให้วาดแกนกลางแล้ววางวงกลมที่สร้างรูปร่างไว้บนนั้น ด้วยการลากเส้นเบาๆ เพียงไม่กี่ครั้ง ให้ทำเครื่องหมายโครงร่างของปีกเพื่อไม่ให้ "สูญเสีย" เมื่อทำงานกับสี รูปร่างของขาและหนวดสามารถวาดได้โดยประมาณโดยไม่ต้องจัดแนวอย่างระมัดระวัง

5. เมื่อสร้างกรอบแล้ว ให้เลือกดินสอสีที่เข้ากับสี ใช้สีเหลือง ซีเปีย สมุนไพรและสีน้ำตาลแดงหลายๆ เฉด รวมทั้งสีน้ำเงินและสีขาว

6. เนื่องจากการแก้ไขภาพวาดสีน้ำมันเป็นเรื่องยากมาก พยายามใช้สีให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ได้เฉดสีที่ผสมกัน ให้ทาเป็นชั้นๆ แต่ไม่ใช่แบบเติมทึบ แต่ใช้แบบกริด คลุมด้วยผ้าตาข่ายสีเหลืองใส ด้านข้างท้องของผึ้งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมันที่อยู่ใกล้อุ้งเท้านั้นมืดลงด้วยแสงสีซีเปียที่ชัดเจน

7. คลุมหลังแมลงในแต่ละพื้นที่ด้วยสีน้ำผึ้งเข้มข้น ใกล้กับทางแยกกับส่วนของร่างกายที่สองเพิ่มเงาสีน้ำตาลอบอุ่น ทำเครื่องหมายแถบด้วยเกาลัดเดียวกันโดยกดลงบนชอล์คให้หนักขึ้น หลังจากนั้นในสีน้ำเงิน ให้วาดไฮไลท์บนแต่ละแถบประมาณหนึ่งชั้น ซึ่งจะสร้างภาพลวงตาของปริมาณ

8. คุณจะต้องใช้เฉดสีเกาลัดสีเข้มเพื่อเติมเต็มขา ศีรษะ ดวงตา และส่วนต่างๆ ของร่างกายของผึ้ง หลังจากนั้น ปรับแต่งรายละเอียดแต่ละอย่างเหล่านี้ด้วยจังหวะแสงที่ซ้อนทับบนสีหลัก - บนอุ้งเท้ามันจะเป็นอิฐและสีน้ำเงินในบริเวณที่มีแสงสะท้อน บนดวงตา - แสงจ้าสีขาวและสีน้ำเงินเล็กน้อยรอบ ๆ บนหัว ใกล้กับ "จมูก" - หญ้า

9. ไฮไลท์วิลลี่บนลำตัวด้วยลายเส้นสีเหลืองอ่อนใส ในการทำเช่นนี้ คุณต้องใช้ดินสอสีที่คมเข้ม หากรู้สึกหมองคล้ำและอ่อนลงจากความอบอุ่นของมือ ให้นำไปแช่ตู้เย็น 10 นาที แล้วลับให้คมด้วยมีดสำหรับธุรการ ทาบางๆ ที่ศีรษะและหน้าท้องส่วนล่างของผึ้งด้วย

10. วาดเส้นบนปีกด้วยภาพเงาสีเกาลัดที่ชัดเจน และให้แรเงาสีน้ำตาลและสีขาวที่ผิวปีก

11. วาดพื้นหลังรอบๆ ผึ้งโดยใช้เส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ คลุมจากด้านบนด้วยเส้นที่มุมแหลมจนถึงชั้นแรก ในเงามืด ให้เติมแสงสะท้อนด้วยเฉดสีพาสเทลอบอุ่น (เข้มกว่าตัวผึ้งเล็กน้อย)

12. ในกระบวนการของชุดสีที่เข้มข้น อาจกลายเป็นว่าเลเยอร์นั้นหนักเกินไปและหนาแน่นเกินไป อนุญาตให้นำออกได้โดยใช้มีดจานสีขูดส่วนที่เกินออก

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง