สีน้ำและความหลากหลายทางเทคนิค (ข้อมูลพื้นฐาน) เทคนิคสีน้ำ

คุณสามารถใช้หนึ่งหรือสองวิธีหรือสร้างเพจของคุณเองพร้อมตัวเลือกทั้งหมด ใช้ดินสอและไม้บรรทัดแบ่งกระดาษสีน้ำออกเป็นสี่เหลี่ยม 8 แผ่นเพื่อใช้เทคนิคเหล่านี้ ตั้งชื่อวิธีการให้แต่ละสี่เหลี่ยมดังที่แสดงในภาพด้านล่าง

หมายเหตุก่อนที่คุณจะเริ่มต้น: ฉันขอแนะนำให้เช็ดแต่ละสี่เหลี่ยมผืนผ้าให้แห้งสนิทก่อนที่จะไปยังเทคนิคถัดไป คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการอบแห้งได้

1.เทคนิคเกลือ

เกลือเป็นสิ่งที่ฉันชอบมากในการสร้างพื้นหลังที่มีพื้นผิว ฉันเก็บเกลือทะเลในภาชนะเล็กๆ ไว้กับชุดอุปกรณ์ หากต้องการใช้เทคนิคเกลือ ให้เลือกหนึ่งหรือสองสีก่อนแล้วทาสีสี่เหลี่ยมแรก (หรือพื้นที่) ให้ครบถ้วน จากนั้นขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้โรยเกลือทับลงไป ปล่อยให้สีแห้งสนิท จากนั้นใช้เล็บมือขจัดเกลือออกจากแบบ

บันทึก: ยิ่งทาสีพื้นที่ของคุณได้ดีเท่าไร เกลือก็จะกระจายไปทั่วมากขึ้นเท่านั้น พยายามปล่อยให้สีแห้งบางส่วน (เพียงพอเพื่อให้น้ำเป็นมันเงาแต่ไม่ตกเมื่อคุณขยับกระดาษ) และสังเกตความแตกต่างในพื้นผิวที่คุณสร้างขึ้น

2.เทคนิคกระดาษทิชชู่

เติมสีลงในสี่เหลี่ยมถัดไป เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คุณจะต้องมีพื้นผิวที่ชื้นและมีสีสันสวยงาม

ขยำกระดาษทิชชู่แล้ววางลงบนสีที่เปียก ค่อยๆ ครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมด จากนั้นกดกระดาษเบาๆ ด้วยฝ่ามือ ปล่อยให้แห้งเล็กน้อย (แต่ไม่ทั้งหมด ไม่เช่นนั้นกระดาษอาจติดได้) จากนั้นค่อย ๆ ยกกระดาษทิชชู่ออกจากแบบ

3.เทคนิคแอลกอฮอล์

เทคนิคนี้ค่อนข้างตลก วาดภาพสี่เหลี่ยมถัดไปด้วยสีน้ำ

ในขณะที่ภาพวาดยังเปียกอยู่ ให้จุ่มสำลีพันก้านในรับบิ้งแอลกอฮอล์แล้ววางลงบนสีที่เปียก เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ให้หยดแอลกอฮอล์จากปลายแท่ง (แทนที่จะแตะกระดาษ)

4.เทคนิคพาสเทล

คุณสามารถใช้สีพาสเทลเพื่อสร้างเทคนิค "การต้านทานขี้ผึ้ง" ได้ ขั้นแรก วาดการออกแบบของคุณด้วยสีพาสเทลสีขาว ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากระดาษสัมผัสกับกระดาษอย่างแน่นหนา

การใช้งาน ดินสอสีขาวกระดาษขาวทำให้ยากต่อการดูสิ่งที่คุณกำลังวาด เอียงกระดาษไปด้านข้างเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของคุณ

จากนั้นเติมสีลงในสี่เหลี่ยม สีจะต้านทานพื้นที่ที่มีสีขาวพาสเทล

5.เทคนิคปากกาและหมึก

นี่เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ฉันชื่นชอบ ใช้ปากกาหมึกชนิดปลายแหลม วาดภาพหรือสเก็ตช์ภาพ

จากนั้นเติมสีตามสมุดระบายสี อย่าลืมเปลี่ยนไปใช้แปรงกลมอันเล็กกว่าเพื่อทาสีในพื้นที่เล็ก ๆ

6.เทคนิคหยดน้ำ

ระบายสีในช่องสี่เหลี่ยมถัดไป แล้วแช่แปรงในน้ำ(หรือใช้ สีใหม่) ปล่อยให้สีหยดลงบนพื้นหลังในขณะที่เปียก คุณสามารถเขย่าแปรงเล็กน้อยเพื่อช่วยให้มันหยด

7. เทคนิคการสาดน้ำ

วิธีการนี้น่าสนใจแต่กลับทำให้เลอะเทอะ ฉันขอแนะนำให้ครอบคลุมพื้นที่ใดๆ ของกระดาษที่คุณไม่ต้องการกระเซ็น จุ่มแปรงลงในสีแล้วจับไว้บนกระดาษ ใช้มืออีกข้างแตะแปรงเพื่อสร้างรอยเปื้อนบนกระดาษ ล้างแปรงเลือกสีอื่น

8. เทคนิคความโปร่งใส

เนื่องจากสีน้ำมีพื้นผิวที่โปร่งใส คุณจึงสามารถสร้างเลเยอร์ที่สวยงามและทำให้พวกมันหนาขึ้นในงานของคุณได้ หากต้องการลองใช้เทคนิคความโปร่งใส วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยเฉดสีอ่อนแล้วค่อยต่อไปจนถึงสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ฉันตัดสินใจวาดสองสามหยด ปกปิดบริเวณที่มีรูปทรง ใช้เพิ่มก่อน สีอ่อน- รอจนแห้ง จากนั้นเลือกสีเข้มขึ้นหรือเข้มขึ้น แล้วทาสีรูปทรงเพิ่มเติมโดยทับซ้อนกันในชั้นแรก คุณสามารถทำซ้ำขั้นตอนนี้ได้มากเท่าที่คุณต้องการ

ฉันหวังว่าโพสต์นี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณลองใช้เทคนิคใหม่หรือสองอย่าง อย่ากลัวที่จะทำมันและสนุก!

คอยติดตามบทเรียนสีน้ำเพิ่มเติมเพื่อรับแรงบันดาลใจ!

เราจะเน้นสิ่งต่อไปนี้ขึ้นอยู่กับระดับความชื้นของกระดาษ: เทคนิคสีน้ำ, ยังไง "งานเปียก"(“ภาษาอังกฤษ” สีน้ำ) และ "งานแห้ง"(“อิตาลี”) สีน้ำ) การทำงานกับใบไม้ที่เปียกชื้นทีละน้อยให้ผลที่น่าสนใจ นอกจากนี้คุณยังสามารถค้นหาเทคนิคเหล่านี้ผสมผสานกันได้

ทำงานในที่เปียก

สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการใช้สีกับแผ่นที่ชุบน้ำไว้ก่อนหน้านี้ ระดับความชื้นขึ้นอยู่กับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่โดยปกติแล้วจะเริ่มทำงานหลังจากที่น้ำบนกระดาษหยุด "ส่องแสง" ท่ามกลางแสง ด้วยประสบการณ์เพียงพอ คุณสามารถควบคุมความชื้นของแผ่นด้วยมือได้ ขึ้นอยู่กับว่าขนแปรงเต็มไปด้วยน้ำแค่ไหน เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างวิธีการทำงานแบบ "เปียกบนเปียก" และ "แห้งบนเปียก" ตามอัตภาพ

ข้อดีของเทคนิคเปียก
วิธีการทำงานนี้ช่วยให้คุณได้เฉดสีที่สว่างและโปร่งใสพร้อมการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวล วิธีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพทิวทัศน์

ความซับซ้อนของเทคนิคแบบเปียก
ปัญหาหลักอยู่ที่ข้อได้เปรียบหลัก - ความลื่นไหลของสีน้ำ เมื่อใช้สีด้วยวิธีนี้ ศิลปินมักจะขึ้นอยู่กับความหลากหลายของ กระดาษเปียกจังหวะซึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์อาจห่างไกลจากสิ่งที่ตั้งใจไว้เดิม ในเวลาเดียวกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไขเพียงส่วนเดียวโดยไม่ส่งผลกระทบต่อส่วนที่เหลือ ในกรณีส่วนใหญ่ส่วนที่เขียนใหม่จะไม่สอดคล้องกัน โครงสร้างทั่วไปส่วนที่เหลือของผืนผ้าใบ ความสกปรก สิ่งสกปรก ฯลฯ อาจปรากฏขึ้นในระดับหนึ่ง
วิธีการทำงานนี้ต้องอาศัยการควบคุมตนเองและความคล่องแคล่วในการใช้แปรงอย่างต่อเนื่อง การฝึกฝนที่สำคัญเท่านั้นที่ทำให้ศิลปินสามารถทำนายพฤติกรรมของสีบนกระดาษเปียกได้ค่อนข้างมากและให้การควบคุมการไหลของสีในระดับที่เพียงพอ จิตรกรจะต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรและควรแก้ไขปัญหาอย่างไร

เทคนิคลาพรีม่า

นี่คือการลงสีแบบดิบๆ ลงสีอย่างรวดเร็วในครั้งเดียว ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะตัวของรอยเปื้อน การล้น และการไหลของสี

ข้อดีของเทคโนโลยีเอ ลา พรีม่า
เมื่อสีตกกระทบกับพื้นผิวที่เปียกของกระดาษ สีจะกระจายไปทั่วสีในลักษณะพิเศษ ทำให้ภาพวาดมีน้ำหนักเบา โปร่ง โปร่งใส และระบายอากาศได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลอกเลียนแบบเนื่องจากแต่ละจังหวะนั้นเป็นเช่นนั้น ใบไม้เปียกมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ด้วยการรวมการผสมสีต่างๆ เข้ากับโซลูชันโทนสีที่หลากหลาย คุณสามารถเล่นและเปลี่ยนระหว่างเฉดสีที่ดีที่สุดได้อย่างน่าทึ่ง วิธี a la prima เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับการบันทึกหลายครั้ง จึงช่วยให้คุณรักษาความสดและความสมบูรณ์ของเสียงที่มีสีสันได้สูงสุด
นอกจากนี้ข้อดีเพิ่มเติมของเทคนิคนี้คือการประหยัดเวลา ตามกฎแล้วงานจะถูกเขียนว่า "ในลมหายใจเดียว" ในขณะที่แผ่นงานเปียก (ซึ่งใช้เวลา 1-3 ชั่วโมง) แม้ว่าหากจำเป็นคุณสามารถทำให้กระดาษเปียกเพิ่มเติมได้ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ ในการสเก็ตช์ภาพชีวิตและสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว วิธีนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ นอกจากนี้ยังเหมาะสมเมื่อทำการสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ เมื่อสภาพอากาศไม่แน่นอนต้องใช้เทคนิคการดำเนินการอย่างรวดเร็ว
เมื่อเขียนขอแนะนำให้ผสมสองสีสูงสุดสามสี ตามกฎแล้วสีที่มากเกินไปจะทำให้เกิดความขุ่นมัว สูญเสียความสด ความสว่าง และความคมชัดของสี อย่าหลงไปกับความสุ่มของจุดต่างๆ แต่ละจังหวะได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ตรงตามวัตถุประสงค์ - สอดคล้องกับรูปร่างและลวดลายอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนของเทคนิค A la Prima
ข้อดีและความยากลำบากในเวลาเดียวกันคือรูปภาพซึ่งปรากฏบนกระดาษทันทีและเบลออย่างน่าหลงใหลภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนที่ของน้ำนั้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในภายหลังได้ แต่ละรายละเอียดเริ่มต้นและสิ้นสุดในขั้นตอนเดียว ทุกสีจะถูกถ่ายในคราวเดียว เต็มกำลัง- นั่นเป็นเหตุผล วิธีนี้ต้องใช้สมาธิเป็นพิเศษ การเขียนที่สวยงาม และความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบในอุดมคติ
ความไม่สะดวกอีกประการหนึ่งคือกรอบเวลาที่จำกัดในการดำเนินการสีน้ำดังกล่าว เนื่องจากไม่มีความเป็นไปได้ในการทำงานแบบสบาย ๆ โดยต้องหยุดพักระหว่างช่วงการวาดภาพ (รวมถึงเมื่อวาดภาพขนาดใหญ่ โดยค่อยๆ ดำเนินการทีละส่วน) รูปภาพถูกเขียนโดยแทบไม่ต้องหยุดและตามกฎแล้ว "ด้วยสัมผัสเดียว" เช่น หากเป็นไปได้ แปรงจะสัมผัสส่วนที่แยกจากกันของกระดาษเพียงครั้งเดียวหรือสองครั้งโดยไม่กลับเข้าไปอีก สิ่งนี้ช่วยให้คุณรักษาความโปร่งใส ความบางเบาของสีน้ำ และหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรกในงานของคุณ

งานแห้ง.

ประกอบด้วยการทาสีบนกระดาษแห้งด้วยหนึ่งหรือสองชั้น (สีน้ำชั้นเดียว) หรือหลายชั้น (เคลือบ) ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปิน วิธีนี้ช่วยให้สามารถควบคุมการไหลของสี โทนสี และรูปร่างของลายเส้นได้ดี

สีน้ำแห้งบนชั้นเดียว

ตามชื่อที่แนะนำ ในกรณีนี้งานจะเขียนในชั้นเดียวบนแผ่นแห้งและตามกฎแล้วในหนึ่งหรือสองครั้ง ซึ่งช่วยรักษาความบริสุทธิ์ของสีในภาพ หากจำเป็นคุณสามารถ "รวม" สีที่มีเฉดสีหรือสีอื่นลงในชั้นที่ใช้ แต่ยังไม่แห้ง

วิธี dry-on-dry แบบชั้นเดียวมีความโปร่งใสและโปร่งสบายมากกว่าการเคลือบ แต่ไม่มีความสวยงามของแสงระยิบระยับแบบเปียกที่เกิดจากเทคนิค A la Prima อย่างไรก็ตามแตกต่างจากอย่างหลังโดยไม่มีปัญหาใด ๆ เป็นพิเศษซึ่งช่วยให้คุณสร้างรูปทรงและโทนสีที่ต้องการและให้การควบคุมสีที่จำเป็น

เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรกและรอยเปื้อน แนะนำให้คิดและเตรียมสีที่ใช้ในงานล่วงหน้าในช่วงเริ่มต้นของการพ่นสี เพื่อให้ทาบนแผ่นงานได้ง่าย
สะดวกในการใช้งานเทคนิคนี้โดยการร่างโครงร่างของการวาดภาพไว้ล่วงหน้าเนื่องจากไม่มีความเป็นไปได้ในการปรับเปลี่ยนชั้นสีเพิ่มเติม วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับภาพกราฟิก เนื่องจากลายเส้นบนกระดาษแห้งยังคงความชัดเจนอยู่ นอกจากนี้ สีน้ำดังกล่าวสามารถวาดได้ทั้งในช่วงเดียวหรือหลายช่วง (โดยมีงานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน) โดยแบ่งตามความจำเป็น

อีกวิธีหนึ่งในการแสดงสีน้ำชั้นเดียวก็คือ เปียกเมื่อแห้งคือแต่ละจังหวะจะถูกใช้ถัดจากจังหวะก่อนหน้า โดยจับในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้จึงเกิดส่วนผสมของเฉดสีตามธรรมชาติและการเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวลระหว่างเฉดสีเหล่านั้น เพื่อเพิ่มสีสันคุณสามารถใช้แปรงเทสีที่จำเป็นลงในจังหวะที่ยังเปียกอยู่ คุณต้องทำงานเร็วพอที่จะครอบคลุมทั้งแผ่นก่อนที่จังหวะที่ใช้ก่อนหน้านี้จะแห้ง สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างโทนสีที่งดงามราวภาพวาดได้ และพื้นผิวกระดาษที่แห้งช่วยให้ควบคุมความลื่นไหลและโครงร่างของลายเส้นได้อย่างเพียงพอ

สีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)

การเคลือบเป็นวิธีการใช้สีน้ำที่มีลายเส้นโปร่งใส (โดยปกติจะใช้สีเข้มกว่าทับลงบนสีอ่อน) ชั้นบนอีกชั้นหนึ่งทับกัน ในขณะที่ชั้นล่างจะต้องแห้งในแต่ละครั้ง ดังนั้นสีในชั้นต่างๆ จะไม่ผสมกัน แต่ทำงานผ่านการส่งผ่าน และสีของแต่ละชิ้นส่วนจะประกอบด้วยสีในชั้นของมัน เมื่อทำงานกับเทคนิคนี้ คุณจะเห็นขอบเขตของลายเส้น แต่เนื่องจากมีความโปร่งใสจึงไม่ทำให้ภาพวาดเสีย แต่ให้พื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ ลายเส้นทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายหรือเบลอบริเวณที่แห้งแล้วของภาพวาด

ข้อดีของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น
บางทีข้อได้เปรียบหลักคือความสามารถในการสร้างภาพวาดในสไตล์ความสมจริงเช่น ทำซ้ำส่วนนี้หรือส่วนของสภาพแวดล้อมอย่างถูกต้องที่สุด งานดังกล่าวมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันบางอย่างเช่นกับภาพเขียนสีน้ำมันอย่างไรก็ตามยังคงรักษาความโปร่งใสและความดังของสีไว้ได้แม้ว่าจะมีสีหลายชั้นก็ตาม
สีเคลือบที่สดใสและสดใสทำให้งานสีน้ำมีสีที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ความสว่าง ความอ่อนโยน และความกระจ่างใสของสี
การเคลือบเป็นเทคนิคในการใช้สีที่หลากหลาย เงาลึกที่เต็มไปด้วยการสะท้อนที่มีสีสัน เทคนิคของแผนผังที่นุ่มนวลและโปร่งสบาย และระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด งานที่ต้องทำเพื่อให้ได้ความเข้มของสี เทคนิคหลายชั้นมาก่อน

การเคลือบเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการตกแต่งภายในที่มีร่มเงาและแผนพาโนรามาที่ห่างไกล ความนุ่มนวลของความเฉียบแหลมของการตกแต่งภายในในแสงที่กระจายอย่างสงบพร้อมการสะท้อนที่แตกต่างกันมากมาย และความซับซ้อนของสภาพภาพโดยรวมของการตกแต่งภายในสามารถถ่ายทอดได้ด้วยเทคนิคการเคลือบเท่านั้น ในการวาดภาพแบบพาโนรามา ซึ่งจำเป็นต้องถ่ายทอดการไล่ระดับอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุด แผนระยะยาวคุณไม่สามารถใช้เทคนิคร่างกายได้ ที่นี่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายได้ด้วยความช่วยเหลือของกระจกเท่านั้น
เมื่อเขียนด้วยเทคนิคนี้ ศิลปินค่อนข้างจะเป็นอิสระในเรื่องนี้ กรอบลำดับเวลา: ไม่จำเป็นต้องรีบร้อน มีเวลาคิดไม่รีบร้อน งานจิตรกรรมสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วง ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ ความจำเป็น และในความเป็นจริง ความปรารถนาของผู้เขียน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับรูปภาพที่มีรูปแบบขนาดใหญ่ เมื่อคุณสามารถสร้างส่วนต่างๆ ของรูปภาพในอนาคตแยกจากกัน จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันในที่สุด
เนื่องจากการเคลือบจะดำเนินการบนกระดาษแห้งจึงเป็นไปได้ที่จะควบคุมความแม่นยำของจังหวะได้อย่างดีเยี่ยมซึ่งช่วยให้คุณตระหนักถึงแนวคิดของคุณอย่างเต็มที่ ด้วยการค่อยๆ ใช้สีน้ำทีละชั้น จะเป็นการง่ายกว่าที่จะเลือกเฉดสีที่ต้องการสำหรับแต่ละองค์ประกอบในภาพวาด และรับโทนสีที่ต้องการ

ความซับซ้อนของสีน้ำหลายชั้น
วิจารณ์หลักกล่าวถึงเทคนิคนี้คือตรงกันข้ามกับรูปแบบการวาดภาพชั้นเดียวซึ่งรักษาความโปร่งใสของสีให้ได้มากที่สุด งานสีน้ำที่ทำด้วยเคลือบจะสูญเสียความโปร่งสบายและมีลักษณะคล้ายกับภาพในน้ำมันหรือ gouache อย่างไรก็ตาม หากทาเคลือบบางและโปร่งใส แสงที่ตกบนภาพก็จะสามารถเข้าถึงกระดาษและสะท้อนออกมาได้

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าลักษณะการเขียนหลายชั้นมักจะซ่อนพื้นผิวของกระดาษและสีหรือพื้นผิวของลายเส้นของแปรงกึ่งแห้งบนแผ่นที่มีเม็ดเล็ก
เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำอื่น ๆ การเคลือบต้องใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่ง - ต้องวางลายเส้นอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เลอะชั้นล่างของสีที่แห้งแล้ว เพราะความผิดพลาดที่ทำไว้ไม่สามารถแก้ไขได้ในภายหลังโดยไม่มีผลกระทบเสมอไป หากกระดาษและส่วนของภาพอนุญาต คุณสามารถเบลอภาพโดยใช้คอลัมน์แข็งที่แช่ไว้ก่อนหน้านี้ได้ น้ำสะอาดสถานที่ที่ไม่ดีแล้วซับด้วยผ้าเช็ดปากหรือผ้าแล้วเมื่อทุกอย่างแห้งให้คืนสีอย่างระมัดระวัง

เทคนิคสีน้ำผสม(Mixed)
ภาพวาดหนึ่งชิ้นผสมผสานเทคนิคทั้งแบบ "เปียก" และ "แห้ง" เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ตัวอย่างเช่น ชั้นแรกของสีจะถูกวางบนกระดาษเปียกเพื่อสร้างความเบลอของพื้นหลังตามที่ต้องการ (และ/หรือแต่ละส่วนของส่วนกลางและเบื้องหน้า) จากนั้นหลังจากที่กระดาษแห้งแล้ว ก็จะมีการทาสีชั้นเพิ่มเติมตามลำดับ เพื่อวาดองค์ประกอบที่มีรายละเอียดตรงกลางและพื้นหน้า หากต้องการให้ใช้การเขียนแบบดิบและการเคลือบแบบอื่นรวมกัน

วิธีการทำงานที่น่าสนใจ บนใบไม้ที่เปียกชื้นเป็นชิ้น ๆเมื่อส่วนหลังไม่เปียกทั้งหมดแต่เฉพาะบางจุดเท่านั้น ลายเส้นยาวซึ่งครอบคลุมทั้งพื้นที่แห้งและเปียกของกระดาษจะได้รูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์โดยเชื่อมต่อกับความต่อเนื่องโดยรวม รูปทรงที่ชัดเจนในที่แห้งโดยมีการ "กระจาย" ในส่วนที่ชื้น โทนสีของลายเส้นดังกล่าวจะเปลี่ยนไปตามพื้นที่ของกระดาษที่มีระดับความชื้นต่างกัน

ขึ้นอยู่กับจานสีที่ศิลปินใช้เราจะแยกแยะสีน้ำขาวดำแบบมีเงื่อนไข - กริซายล์และหลากสี - คลาสสิค อย่างหลังไม่มีการจำกัดจำนวนสีที่ใช้และเฉดสี ในขณะที่กริซายล์ใช้โทนสีต่างๆ ที่มีสีเดียวกันไม่นับสีของกระดาษ สีที่ใช้กันมากที่สุดคือสีซีเปีย และน้อยกว่าคือสีดำและดินเหลืองใช้ทำสี

บางครั้งเกี่ยวกับงานสีน้ำคุณอาจเจอคำว่า "ไดโครม" ได้เช่นกัน ตามกฎแล้วจะมีการใช้งานน้อยมากและหมายถึงรูปภาพเหล่านั้นในการสร้างซึ่งไม่ได้ใช้เพียงสีเดียว แต่ใช้สองสี

ตามระดับความชื้นคุณสามารถแยกได้ไม่เพียงแต่พื้นผิวการทำงาน แต่ยังรวมถึงกระจุกขนของแปรงระหว่างการทาสีอีกด้วย แน่นอนว่าการแบ่งส่วนนี้เป็นมากกว่าการกำหนดเอง เนื่องจากแปรงชนิดเดียวกันสามารถเปลี่ยนระดับความชื้นในแต่ละจังหวะได้ ขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปิน ในเวลาเดียวกันเราจะเน้นงานด้วยแปรงแห้ง (บิดออก) กึ่งแห้งและเปียกเนื่องจากลายเส้นในกรณีเหล่านี้จะแตกต่างกัน
การทาด้วยแปรงบิดออกเมื่อเขียน "เปียก" จะให้ "ความลื่นไหล" น้อยลงและช่วยให้คุณควบคุมสีที่ทาบนแผ่นงานได้ดีขึ้น เมื่อเขียนแบบ "แห้ง" เส้นขีดดังกล่าวสามารถครอบคลุมกระดาษได้เพียงบางส่วนเท่านั้น "ลื่นไถล" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกระดาษที่มีลายนูน เม็ดเกรนปานกลาง และคบเพลิง) ซึ่งเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับโซลูชันสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง

เขียนด้วยแปรงกึ่งแห้งใช้งานได้หลากหลายและเหมาะสำหรับเขียนบนกระดาษ องศาที่แตกต่างกันความชื้น. แน่นอนว่าแต่ละกรณีจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ด้วยแปรงเปียกพวกเขามักจะทาสี "แห้ง" เนื่องจากลายเส้นประบนพื้นผิวเปียกของแผ่นทำให้เกิดการ "กระจาย" ที่แข็งแกร่งและควบคุมได้ยาก ในขณะเดียวกัน แปรงเปียกก็เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเติม ยืด ล้าง และเทคนิคอื่นๆ เมื่อจำเป็นต้องกักเก็บน้ำไว้ในแปรงในปริมาณสูงสุด

มีเทคนิคเมื่อ สีน้ำผสมกับวัสดุจิตรกรรมอื่นๆตัวอย่างเช่น ด้วยสีขาว (gouache) ดินสอสีน้ำ หมึก พาส ฯลฯ และแม้ว่าผลลัพธ์จะน่าประทับใจมาก แต่เทคนิคดังกล่าวไม่ได้ "บริสุทธิ์"

ในกรณีของการรวมสีน้ำเข้ากับดินสอ สีหลังจะช่วยเสริมความโปร่งแสงของสีด้วยเฉดสีที่สดใสและชัดเจน คุณสามารถใช้ดินสอเพื่อเน้นรายละเอียดบางอย่างได้ รูปภาพทำให้ชัดเจนขึ้น คมชัดขึ้น หรือทำทุกอย่างในนั้น สื่อผสมซึ่งมีลายเส้นเชิงเส้น ลายเส้นพู่กัน และรอยเปื้อนหลากสีปรากฏขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน

สีพาสเทลไม่ใช้ร่วมกับสีน้ำและดินสอ แต่บางครั้งศิลปินก็ใช้สีพาสเทลด้วยการขีดเส้นสีพาสเทลทับสีน้ำที่เสร็จแล้ว

มาสคาร่าทั้งสีดำและสีสามารถใช้แทนสีน้ำได้ อย่างไรก็ตาม หมึกนำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ และมักใช้ในการล้างแปรงหรือภาพวาดด้วยปากกา การผสมผสานระหว่างการวาดภาพด้วยหมึกสีดำและจุดสีน้ำแบบนามธรรม การผสมผสานและการข้ามขอบเขตของวัตถุที่วาดด้วยหมึก ทำให้งานดูสดใหม่และดูเป็นต้นฉบับ การผสมผสานระหว่างสีน้ำและปากกาประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่น สำหรับภาพประกอบในหนังสือ

โดยปกติ, ล้างบาป(วัสดุที่ใช้ทำสีทึบแสง เช่น สี gouache) ในสื่อผสมใช้เพื่อ “ทำให้” กระบวนการพ่นสีง่ายขึ้น บางครั้งการ "จอง" สถานที่แต่ละแห่งในรูปภาพอาจเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสถานที่เหล่านี้มีขนาดเล็กและมีหลายแห่ง ดังนั้น ศิลปินบางคนจึงวาดภาพโดยไม่ใช้สีดังกล่าว แล้วจึง "ทำให้" พื้นที่ที่จำเป็นขาวขึ้นด้วยสี (เช่น การไฮไลท์บนวัตถุ หิมะ ลำต้นของต้นไม้ ฯลฯ)
เมื่อสร้างงานเดียวก็สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ วัสดุต่างๆตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากสีน้ำแล้ว ยังใช้ปูนขาว หมึก และพาสเทลในกระบวนการวาดภาพอีกด้วย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในสีน้ำ เราสามารถแยกแยะเทคนิคการวาดภาพคร่าวๆ ได้ เช่น ฝีแปรง การเติม การล้าง การยืด การสำรอง การ "ดึง" สี เป็นต้น
จังหวะ- นี่อาจเป็นหนึ่งในวิธีการเขียนภาพที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดโดยธรรมชาติแล้วง่ายต่อการแยกแยะการวาดภาพแบบไดนามิกจากงานที่น่าเบื่อ แปรงที่เต็มไปด้วยสีเมื่อสัมผัสกับพื้นผิวของแผ่นงานจะทำการเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งหลังจากนั้นก็หลุดออกจากกระดาษจึงทำให้ลายเส้นเสร็จสมบูรณ์ อาจเป็นเส้นประ เชิงเส้น คิด ชัดเจน พร่ามัว ทึบ ไม่ต่อเนื่อง ฯลฯ
เติม- เทคนิคที่ดำเนินการในกรณีที่จำเป็นต้องครอบคลุมพื้นที่สำคัญของการออกแบบด้วยสีเดียวหรือทำการเปลี่ยนสีที่ต่างกันอย่างราบรื่น ดำเนินการบนกระดาษที่เอียงเป็นมุม โดยปกติจะใช้แปรงขนาดใหญ่ลากแนวนอนในแนวนอน เพื่อให้แต่ละจังหวะที่ตามมาไหลลงมาและ "จับ" ส่วนหนึ่งของส่วนก่อนหน้า ดังนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติเป็นพื้นผิวเดียว หากหลังจากเสร็จสิ้นการเติมแล้วยังมีเม็ดสีสีเหลืออยู่คุณสามารถลบออกอย่างระมัดระวังด้วยแปรงหรือผ้าเช็ดปากที่บิดออก
ซักผ้า- แผนกต้อนรับ จิตรกรรมสีน้ำซึ่งใช้สีที่เจือจางด้วยน้ำอย่างหนัก - พวกเขาเริ่มทาสีชั้นโปร่งใสโดยผ่านสถานที่เหล่านั้นที่ควรเข้มกว่าซ้ำแล้วซ้ำอีก ในที่สุดโทนสีโดยรวมของแต่ละพื้นที่ของภาพก็ทำได้โดยการใช้เลเยอร์เหล่านี้ซ้ำ ๆ โดยแต่ละเลเยอร์จะใช้หลังจากที่เลเยอร์ก่อนหน้าแห้งสนิทเท่านั้นเพื่อไม่ให้สีผสมกัน ไม่แนะนำให้ใช้สีมากกว่าสามชั้นเพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งสกปรกปรากฏขึ้น ดังนั้นบ่อยครั้งที่การลงทะเบียนครั้งที่สองจะช่วยเพิ่มสีของโทนสีกลางและการลงทะเบียนครั้งที่สามจะทำให้สีของเงาอิ่มตัวและแนะนำรายละเอียด โดยพื้นฐานแล้ว การซักเป็นการเทโทนสีหนึ่งลงบนอีกโทนหนึ่งซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยสารละลายที่มีความเข้มข้นเท่ากัน บ่อยครั้งที่สถาปนิกและนักออกแบบใช้เทคนิคนี้เนื่องจากการวาดภาพปกติไม่ได้ทำให้ผู้ชมเข้าใจถึงรูปร่างและสีของอาคารได้ชัดเจน นอกจากนี้ เมื่อทำงานกับสี สถาปนิกจะค้นหาการผสมผสานวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการรับรู้ของแผน ชี้แจงความสัมพันธ์ของโทนสี และได้ภาพเงาและวิธีแก้ปัญหาเชิงปริมาตรที่แสดงออกสำหรับโครงการ

การยืดแบบไล่ระดับ- ชุดของจังหวะต่อเนื่องกันที่เปลี่ยนเข้าหากันอย่างราบรื่นซึ่งแต่ละจังหวะที่ตามมาจะมีโทนสีอ่อนกว่าจังหวะก่อนหน้า นอกจากนี้บางครั้งเรียกว่าการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง
บ่อยครั้งในสีน้ำมักใช้วิธี "ดึง" สี ใช้แปรงที่สะอาดและบิดออกอย่างระมัดระวังบนชั้นภาพวาดที่ยังชื้นอยู่ โดยเส้นขนจะดูดซับเม็ดสีบางส่วนจากกระดาษ ทำให้โทนสีของลายเส้นจางลงในตำแหน่งที่ถูกต้อง สีจะถูกดึงออกมาได้ดีที่สุดเมื่อเขียนว่า "เปียก" เนื่องจากพื้นผิวยังเปียกและเม็ดสียึดเกาะได้ไม่ดี หากสเมียร์แห้งแล้วคุณสามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดชุบอย่างระมัดระวังแล้ว "ดึง" สีออกให้ได้โทนสีที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ได้ผลน้อยกว่ากับกระดาษแห้ง

จอง- เป็นส่วนของแผ่นที่ยังคงเป็นสีขาวระหว่างกระบวนการพ่นสี นักสีน้ำที่แท้จริงจะปฏิบัติตามกฎแห่งความบริสุทธิ์ของเทคนิคนี้ โดยปฏิเสธการใช้สีขาว ดังนั้นระดับทักษะของศิลปินจึงถูกกำหนดโดยความสามารถในการใช้เทคนิคการจองในลักษณะคุณภาพสูง มีวิธีการหลักหลายวิธี
"บายพาส"- วิธีการจองที่ซับซ้อนที่สุดและ "สะอาดที่สุด" ด้วยการเขียนประเภทนี้ ศิลปินจะทิ้งส่วนที่จำเป็นของภาพไว้โดยไม่ทาสี และค่อย ๆ "เลี่ยง" ด้วยแปรง วิธีนี้ดำเนินการทั้ง "แห้ง" และ "เปียก" ในกรณีหลัง คุณต้องจำไว้ว่าสีที่ใช้กับกระดาษเปียกจะกระจายตัว ดังนั้นการจองจึงควรทำโดย "สำรอง" ไว้บ้าง
วิธีนี้มักใช้เป็น ผลกระทบทางกลลงบนชั้นสีที่แห้ง ในสถานที่ที่เหมาะสมจะมีรอยขีดข่วนด้วยวัตถุมีคม (เช่นมีดโกน) บนพื้นผิวสีขาวของแผ่น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างและรบกวนพื้นผิวของกระดาษ ซึ่งท้ายที่สุดอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ด้านลบได้
นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "สารกำบัง" หลายชนิดซึ่งสามารถใช้ได้ในเกือบทุกขั้นตอนของการพัฒนาภาพวาดเพื่อป้องกันไม่ให้สีเข้าไปในพื้นที่ที่พวกมันปกคลุม
เมื่อใช้โซลูชันเหล่านี้ คุณสามารถรักษาส่วนเน้นของแสงที่สว่าง ไฮไลท์ สาดสีขาว และได้เอฟเฟ็กต์ที่หลากหลายโดยใช้วิธีการโอเวอร์เลย์ เมื่อมีการมาสก์หลังจากการล้างสีครั้งแรก และใช้เฉดสีที่สองที่เข้มกว่าที่ด้านบน .
อย่างไรก็ตามด้วยการจองดังกล่าว ขอบเขตที่คมชัดและตัดกันระหว่างชั้นสีกับพื้นที่คุ้มครองจึงเกิดขึ้น เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะทำให้การเปลี่ยนภาพนุ่มนวลลงได้สำเร็จ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้สารมาส์กมากเกินไป ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจและสวยงามเท่านั้น

คุณยังสามารถสร้างการวาดภาพเบื้องต้นด้วยดินสอสีเทียนในตำแหน่งที่เหมาะสมโดยไม่ต้องครอบคลุมพื้นผิวขนาดใหญ่ จากนั้นชุบน้ำให้ทั่วงานแล้วทาสีให้ทั่วแผ่นที่ยังเปียกอยู่ สถานที่ที่เดิมวาดด้วยดินสอสีขี้ผึ้งจะไม่ได้รับผลกระทบจากสีน้ำ เพราะ... ขี้ผึ้งขับไล่น้ำ

อีกวิธีหนึ่งก็คือ ซักสีด้วยแปรงที่หมาดหรือบิดหมาด ทำได้ดีที่สุดบนชั้นเปียก อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถทำให้กระดาษมีความขาวเหมือนต้นฉบับได้อีกต่อไป เนื่องจากเม็ดสีบางส่วนยังคงอยู่ในพื้นผิวของแผ่นกระดาษ แทนที่จะใช้แปรง คุณสามารถใช้ผ้าเช็ดปากแห้งทาอย่างระมัดระวังในตำแหน่งที่ระบุในภาพ (เช่น "สร้าง" เมฆบนท้องฟ้า) เป็นต้น
บางครั้งก็มีเทคนิคเช่นการเอาส่วนหนึ่งของสีที่แห้งครึ่งหนึ่งออกด้วยมีดจานสี อย่างไรก็ตาม ต้องใช้ทักษะบางอย่างและใช้เฉพาะในการแก้ปัญหาบางอย่างเท่านั้น (เช่น สามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน หน้าผา คลื่นทะเล สามารถพรรณนาต้นไม้ หญ้า เป็นต้น)

บางครั้งเมื่อสร้างสีน้ำก็ใช้งานได้บ้าง เทคนิคพิเศษ.
ตัวอย่างเช่น ผลึกเกลือที่ทาบนชั้นสีเปียกจะดูดซับส่วนหนึ่งของเม็ดสี ส่งผลให้เกิดคราบที่ไม่ซ้ำใครและการเปลี่ยนสีบนกระดาษ การใช้เกลือ คุณสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเคลื่อนไหวในภาพวาด ตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้ และท้องฟ้าด้วยดวงดาว

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสีน้ำที่ทำบนกระดาษที่ยับก่อนเนื่องจากการที่สีสะสมในลักษณะพิเศษในตำแหน่งที่พับแผ่นทำให้เกิดปริมาตรเพิ่มขึ้น

การย้อมสีใบชาดำสามารถส่งผลให้กระดาษดู "แก่" ได้

ในบางกรณีก็จะต้องทาเม็ดสีบนแผ่นด้วย สาด(เช่นใช้นิ้วจากแปรงสีฟัน) เพราะ การสร้างจุดเล็กๆ จำนวนมากด้วยแปรงธรรมดานั้นค่อนข้างยากและใช้เวลานาน แต่ในเวลาเดียวกันคุณต้องจำไว้ว่าอนุภาคของสารละลายสีจากขนแข็งของแปรง "กระจาย" แทบจะควบคุมไม่ได้ดังนั้นเทคนิคนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่าง

เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจเกิดขึ้นจากสิ่งปกติ ติดฟิล์มติดแน่นกับสีที่ยังเปียกอยู่แล้วค่อยลอกออกจากแผ่น

โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่านอกเหนือจากหลักที่อธิบายไว้แล้ว ยังมีเทคนิคส่วนตัวอื่น ๆ อีกมากมายและวิธีการทำงานกับสีน้ำ

การวาดภาพสีน้ำมีประวัติศาสตร์และประเพณีของตัวเอง ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 12 แม้ว่าจะเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็ตาม อียิปต์โบราณเราใช้สีน้ำทึบแสงโดยเติมสีขาว

มันน่าสนใจเพราะหนึ่งในนั้น คุณสมบัติลักษณะสีน้ำมีความโปร่งใส และชุดต่างๆ ไม่เคยมีสีขาว ใน ยุโรปยุคกลางเช่นเดียวกับใน Rus ' มีการใช้สีน้ำทึบแสงเพื่อระบายสีหนังสือหรือต้นฉบับของคริสตจักรโดยเน้นอักษรตัวใหญ่หรือเครื่องประดับด้วยสีน้ำ

สีน้ำ

สิ่งที่สีอียิปต์โบราณ ยุคกลาง และสีต่อมามีเหมือนกันคือตัวทำละลายสำหรับสีเหล่านี้คือน้ำ - น้ำ จึงเป็นที่มาของชื่อ Aquarelle หรือสีน้ำ คำนี้ใช้ทั้งกับสีและประเภทของภาพวาดที่ทำด้วยสีเหล่านั้น คุณสมบัติหลักของสีน้ำบริสุทธิ์คือความโปร่งใสและความบริสุทธิ์ของสีดังกล่าวข้างต้น การวาดภาพสีน้ำมักจะละเอียดอ่อน เปราะบาง และโปร่งสบาย แต่จนถึงกลางศตวรรษที่ 13 มีลักษณะการใช้งานเพียงอย่างเดียว ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการวาดภาพระบายสี การแกะสลัก และจิตรกรรมฝาผนัง แม้ว่าผลงานชิ้นเอกเช่น "The Hare" ของ Albrecht Durer ซึ่งถือเป็นงานตำราเรียนจะถูกเขียนขึ้นในปี 1502

จากงานอดิเรกที่โดดเดี่ยวไปจนถึงการยอมรับในระดับสากล

พบตัวอย่างที่แยกออกมาอย่างน่าทึ่งในภายหลัง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นของกฎ ปรมาจารย์พู่กันที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเช่น Van Dyck, Giovanni Castiglione และ Claude Laurent ขลุกอยู่ในสีน้ำ ในอังกฤษเธอได้รับ การพัฒนาพิเศษขอบคุณโจเซฟ เทิร์นเนอร์ แม้ว่าก่อนหน้าเขาภาพวาดสีน้ำก็ได้รับการส่งเสริมโดยศิลปินชาวอังกฤษผู้น่านับถือ ภายใต้การนำของเทิร์นเนอร์ สีน้ำกลายเป็นภาพวาดชั้นนำในประเทศนี้ และในปี 1804 สมาคมนักสีน้ำได้ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ

นักสีน้ำชาวต่างชาติที่ยอดเยี่ยม

สีน้ำกลายเป็นแฟชั่นในฝรั่งเศส ประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา สามารถเพิ่มได้ว่าตามคำแนะนำของศิลปินชาวอาร์เจนตินา Rojo จึงมีการประกาศวันสีน้ำสากล บันทึกไว้ครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544

ผลงานสีน้ำอันน่าทึ่งสามารถพบเห็นได้ในสาธารณสมบัติ ศิลปินชาวญี่ปุ่นอาเบะ โทชิยูกิ ผู้ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพที่มีความแม่นยำในภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของเขา

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

การวาดภาพสีน้ำพัฒนาขึ้นในรัสเซียอย่างไร อันดับแรก อาจารย์ใหญ่ในรูปแบบศิลปะนี้กลายเป็น P. F. Sokolov (1791-1848) ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซีย ภาพสีน้ำ- ในฐานะนักวิชาการของ Imperial Academy of Arts เขาทิ้งภาพตัดขวางของยุคสมัยไว้สำหรับลูกหลาน ในขณะที่เขาจับภาพรัสเซียร่วมสมัยในทิวทัศน์ ภาพบุคคล และฉากในชีวิตประจำวัน Karl Bryullov และ A. A. Ivanov จ่ายส่วยให้กับสีน้ำ ใน ศตวรรษที่ XVIII-XIXเธอกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะของจิ๋วที่เธอทำ แต่งานขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์ด้วยสีน้ำก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ดีเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov และศิลปินแห่ง World of Art สมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2430

ความงดงามของทิวทัศน์สีน้ำ

สีน้ำเหมาะสำหรับการวาดภาพทุกประเภท แต่ทิวทัศน์จะดีเป็นพิเศษ สีน้ำสามารถสื่อถึงการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน ความอิ่มตัวของพื้นที่กับอากาศ ความสมบูรณ์ของแต่ละโทนสี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสวนดอกไม้ในภูมิประเทศที่วาดด้วยสีน้ำจึงมีความสวยงามและมีสีสันเป็นเอกลักษณ์

ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ Beatrice E. Parsons (1870-1955) นั้นดีเป็นพิเศษ ทิวทัศน์สีน้ำโดยเฉพาะในฤดูหนาวที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ทิวทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักวาดภาพสีน้ำหลายคนมีให้เลือกมากมาย

เทคนิคลักษณะเฉพาะ

เอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสีน้ำเกิดขึ้นได้อย่างไร? โดดเด่นด้วยเทคนิคพิเศษมีกฎของตัวเองและแน่นอนว่ามีสีของตัวเองที่จัดทำขึ้นด้วยวิธีพิเศษ การเบลอและลายเส้นเป็นเทคนิคเฉพาะของประเภทนี้ เราจะต้องจองทันทีว่าการวาดภาพสีน้ำเป็นเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะพิเศษ

ทุกวันนี้ด้วยคลาสมาสเตอร์และเคล็ดลับมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนการใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญด้วยลูกเล่นต่าง ๆ คุณสามารถพบกับข้อความที่ทุกคนสามารถวาดได้ ไม่ทั้งหมด. และเทคนิคการเคลือบกระจกนั้นมีให้เฉพาะมืออาชีพที่แข็งแกร่งเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีเทคนิคเช่น "ล้าง", "อัลลาพรีมา", "แปรงแห้ง", "หยด" และ "เปียก" มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่จะเชี่ยวชาญพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

จิตรกรรมบนกระดาษ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สีน้ำขาตั้งได้รับการพัฒนาผลงานที่ไม่ด้อยกว่าภาพวาดสีน้ำมัน ความแตกต่างที่สำคัญไม่เพียงแต่ในเรื่องสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานด้วย ในสีน้ำจะเป็นกระดาษซึ่งมักเป็นผ้าไหม และนี่ทำให้การวาดภาพสีน้ำคล้ายกับกราฟิก

เมื่อสร้างภาพวาดด้วยสีน้ำบางครั้งกระดาษก็จะถูกทำให้เปียกล่วงหน้า (เทคนิค "เปียก") ลายเส้นจะเกิดขึ้นในรูปแบบพิเศษที่กางออกและอันที่ทาถัดจากนั้นจะเกิดขึ้นรวมเข้ากับอันก่อนหน้าซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ ร่มเงาซึ่งบางครั้งอาจคาดเดาได้ยากด้วยซ้ำ

อุปกรณ์พิเศษ

กระดาษแห้งเร็วและบิดเบี้ยว ดังนั้นจึงต้องดึงแผ่นให้ตึง สิ่งนี้สามารถทำได้หลายวิธี คุณสามารถวางแผ่นหมาดไว้บนกระจกแล้วเอียงตามมุมที่ต้องการระหว่างทำงาน เพื่อกักเก็บความชื้นในบริเวณที่ต้องการได้ดียิ่งขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีนี้ไม่สามารถใช้ได้กับผู้เริ่มต้น มีโครงพิเศษสำหรับปรับความตึงของแผ่น พวกเขาเรียกว่ายางลบ เพื่อรักษาความชื้น ให้วางผ้าสักหลาดชุบน้ำไว้ใต้กระดาษ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของสีและน้ำและได้เฉดสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวช่วยต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเทคนิคที่แตกต่างกัน เช่น แท็บเล็ตและบล็อคสีน้ำ

เครื่องมือ

นักสีน้ำแต่ละคนมีเทคนิคของตัวเอง สีน้ำและเทคนิคอัจฉริยะทั้งหมดนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย คุณต้องทำกระดาษจำนวนมากซึ่งแบ่งตามคุณภาพออกเป็นหลายประเภท - กระดาษแข็งบริสตอล, กระดาษ Whatman, ทอร์ชอน และประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ปรับให้เปียกบ่อยครั้ง นักวาดภาพสีน้ำใช้แปรงที่ทำจากขนกระรอกอันละเอียดอ่อน แปรงดังกล่าวยังใช้ในนิติวิทยาศาสตร์อีกด้วย ขนของมาร์เทน คุ้ยเขี่ย และแบดเจอร์มีความเหมาะสม

เมื่อทำงานกับสีน้ำ มีหลายสิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของ "เทคนิค" คุณสามารถใช้สีน้ำตามที่กล่าวไว้ข้างต้นทั้งบนกระดาษแห้งและเปียก ในกรณีแรกมีเทคนิคของตัวเอง ส่วนอย่างที่สองก็มีเทคนิคของตัวเอง เมื่อวาดภาพด้วยสีโดยตรง กระดาษแม้จะเปียกในตอนแรกก็ยังแห้งอยู่ การทาหลายชั้นเพื่อให้ได้ความลึกและความแวววาวของสี (การเคลือบ) ต้องใช้กระดาษแข็งแห้งเท่านั้น

เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด

การวาดภาพด้วยสีน้ำ "บนเปียก" หรือ "บนเปียก" หรือ "เปียกบนเปียก" มีเอกลักษณ์และมีอยู่ในประเภทภาพวาดนี้เท่านั้น จริง​อยู่ จิตรกรรมฝาผนัง​ถูก​วาด​บน​ดิน​ชื้น และ​ผู้​เชี่ยวชาญ​บาง​คน​ถือ​ว่า​สี​เหล่า​นี้​เป็น​ต้น​หน้า​ของ​ภาพ​น้ำ​ที่​ทำ​โดย​เทคนิค “เปียก”. ฝีแปรงที่นุ่มนวลและพื้นผิวชั้นสีที่ไม่ซ้ำใครเป็นลักษณะเฉพาะของการทำงานกับสีน้ำ "บนเปียก" นอกจากนี้ในงานเหล่านี้ยังมีเอฟเฟกต์ความสั่นไหวและการเคลื่อนไหวของภาพอีกด้วย จากนั้นคุณสามารถวาดภาพด้วยปากกาหรือดินสอลงในสีน้ำแห้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่นานมานี้ ดินสอสีน้ำ- สาระสำคัญของสีน้ำคือได้โทนสีขาวหรือสีอ่อนเนื่องจากกระดาษแข็งที่แสดงผ่านชั้นสีโปร่งใส

จริงๆแล้วทาสี

แล้วสีล่ะ? คุณภาพนี้เกิดขึ้นได้จากการบดเม็ดสีแบบพิเศษและปริมาณของเม็ดสีในผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม เพื่อป้องกันไม่ให้เม็ดสีกลิ้งเป็นลูกบอล จึงมีการเติมน้ำดีวัวลงในสี ซึ่งเป็นสารลดแรงตึงผิวที่ช่วยลดความตึงเครียด กาวที่ละลายน้ำได้ง่ายจะเติมกัมอารบิกและเดกซ์ทริน (ข้าวโพดแปรรูปและแป้งมันฝรั่ง) ลงในสีเป็นสารยึดเกาะ

เพื่อให้มีความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติก จึงมีการเติมพลาสติไซเซอร์ เช่น กลีเซอรีน และน้ำตาลกลับจะคงความชื้นได้ดี ข้อร้องเรียนที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับสีน้ำคือความสม่ำเสมอของเม็ดสี สีที่ไม่ดีจะคงอยู่บนกระดาษในรูปของเม็ดทราย นี่เป็นตัวบ่งชี้ถึงความล้มเหลวของสี

ท่าจอดเรือสีน้ำ

มีข้อสังเกตข้างต้นว่าสีน้ำนั้นดีอย่างผิดปกติในการวาดภาพทิวทัศน์ โดยเฉพาะทะเลชนะ สีน้ำซึ่งมีเทคนิคและวิธีการทั้งหมดที่มีเฉพาะสีน้ำสามารถถ่ายทอดความงามอันน่าตื่นเต้นของผืนน้ำได้ แล้วบางทีอาจมีอะไรบางอย่างในการวาดภาพน้ำด้วยสีน้ำ? บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีบทเรียนมากมายสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพสีน้ำเกี่ยวกับวิธีการวาดทะเล? และเทคนิคสีน้ำเช่น "หยด" หรือ "เป่า" นั้นสอดคล้องกับความกว้างของน้ำเพียงใด นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้ในท่าจอดเรือได้อีกด้วย ดินสอสีขี้ผึ้งเพื่อปกปิดกระดาษแข็งเพื่อรักษาพื้นที่สีขาว

ทุกประเภทที่แตกต่างกัน

วิธีการต่างๆ เช่น การฟอกสี การต่อย การพ่น การใช้กระดาษกาว และอื่นๆ อีกมากมายที่นักวาดภาพสีน้ำโดยเฉพาะผู้เริ่มต้นใช้ จะช่วยไม่เพียงแต่วาดภาพท้องทะเลด้วยสีน้ำเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนงานให้เป็นกิจกรรมที่สนุกสนานอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวาดภาพด้วย เด็ก. แต่ในงานผู้ใหญ่ที่จริงจังก็มีการใช้เทคนิคต่างๆ เช่นกัน บางครั้งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ คุณสามารถวางแปรงลงแล้วลองใช้วิธีอื่นได้ สิ่งที่อาจารย์ไม่หันไปใช้: และ ติดฟิล์มและการเกิดฟองและเกลือและการกระทืบและอื่น ๆ อีกมากมาย - จินตนาการของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้มีพรสวรรค์ทางศิลปะนั้นไร้ขีดจำกัด

ในสมัยของเรา เมื่อช่องข้อมูลกว้างมาก เมื่ออยู่ในวิจิตรศิลป์หรือศิลปะประยุกต์ประเภทใดก็ตามที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน คุณไม่เพียงแต่จะลองด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังได้จัดแสดงผลงานของคุณด้วย ผู้คนมากมายได้ค้นพบผลงานของตนเอง ความสามารถและตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางการพัฒนาทักษะของคุณเอง นอกจากนี้ในทุกประเด็นยังมีคำแนะนำ คลาสมาสเตอร์ คำแนะนำ และโอกาสในการซื้อสิ่งของและเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ การวาดภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นไม่ได้โดดเด่น บทเรียนมากมาย คำอธิบายทีละขั้นตอนทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสีน้ำนั้นมีอยู่ทั่วไป

อย่างไรก็ตาม การใช้สีน้ำทำให้เกิดปัญหาบางประการ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรับมือกับมันได้ ถ้าคุณเริ่มต้นของคุณ เส้นทางศิลปะด้วยอุบาทว์, น้ำมันหรือ สีอะครีลิคการทำงานกับสีน้ำสามารถนำมาซึ่งความท้าทายที่ไม่คาดคิดได้

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ เราจึงต้องการช่วยให้คุณใช้สีน้ำได้สำเร็จ บทความนี้ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ในการทำงาน

1. ใช้สีน้ำที่มีคุณภาพ

คุณภาพของสีที่คุณใช้มีผลอย่างมากกับงานขั้นสุดท้าย ศิลปินบางคนซื้อของที่ถูกกว่าเพื่อดูว่ามันจะใช้ได้ผลหรือไม่ก่อนที่จะควักเงินไปหาผลิตภัณฑ์ที่จริงจังกว่านี้ เคล็ดลับนี้ใช้ได้กับสีบางประเภท แต่ใช้ไม่ได้กับสีน้ำ - มาตรฐานคุณภาพที่นี่ชัดเจน

การใช้วัสดุคุณภาพต่ำสามารถทำลายผลลัพธ์สุดท้ายได้เสมอ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เกิดการระคายเคืองและผิดหวัง เป็นการตัดสินใจที่ชาญฉลาดสำหรับศิลปินที่จะใช้เวลาเพียงเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่าประสบการณ์สีน้ำครั้งแรกจะบริสุทธิ์และซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

2. ใช้กระดาษที่ถูกต้อง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือพื้นผิวที่คุณเลือกวาดด้วยสีน้ำ กระดาษที่เหมาะสมจะต้องสามารถดูดซับน้ำได้ปริมาณมากและทนทานต่อการเคลือบสีหลายชั้น ซึ่งหมายความว่าโดยทั่วไปแล้วจะมีน้ำหนักมากกว่ากระดาษธรรมดา

ยิ่งกระดาษหนาเท่าไรก็ยิ่งเหมาะกับสีน้ำมากขึ้นเท่านั้น เราขอแนะนำให้ใช้กระดาษที่มีน้ำหนักอย่างน้อย 300 กรัม/ตร.ม. - โดยทั่วไปข้อมูลที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้จะพิมพ์อยู่ที่ด้านหน้าของแพ็ค

กระดาษที่สามารถซื้อแยกได้มักจะมีการทำเครื่องหมายไว้เช่นกัน อย่างไรก็ตามแม้จะมีการถกเถียงกันมากมายว่าควรวาดด้านใดของแผ่นงาน แต่เราก็ได้ข้อสรุปว่ามันขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น - ด้วยทักษะที่เพียงพอคุณสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ดีจากทั้งสองด้านได้

กระดาษสีน้ำผลิตได้สามวิธี: การรีดเย็น การรีดร้อน และการกดหยาบ ดังที่สามารถเข้าใจได้จากชื่อ อันแรกทำภายใต้การรีดเย็น อันที่สองภายใต้การกดร้อน และอันสุดท้ายทำโดยไม่ต้องใช้การกดเลย

กระบวนการผลิตทิ้งรอยไว้บนเนื้อกระดาษ แผ่นจากการรีดร้อนค่อนข้างเรียบ ในขณะที่กระดาษจากการรีดเย็นมีความหยาบอย่างเห็นได้ชัด กระดาษหยาบซึ่งมีเหตุผลคือมีพื้นผิวที่แข็งที่สุด

หากใช้กระดาษผิดจะแจ้งให้ทราบอย่างแน่นอนด้วยการบวมและงอ ผู้ผลิตหลายรายเรียกกระดาษสีน้ำของตนว่ากระดาษสีน้ำ แต่ไม่รับประกันว่าจะไม่บวมเมื่อวาด ตัดสินคุณภาพของกระดาษตามน้ำหนักเสมอ กระดาษในภาพด้านล่างแกล้งทำเป็นสีน้ำ แต่ทันทีที่คุณใช้สีน้ำ มันจะบวมทันทีและไม่เหมาะกับการทำงาน ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากมีความหนาแน่นเพียง 160 กรัมต่อตารางเมตร

3. ยืดกระดาษให้ตรง

ถึง กระดาษสีน้ำดูดซึมน้ำได้ดีขึ้นก็ควรยืดให้ตรง สิ่งนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงแรงตึงผิวที่เพียงพอ แผ่นขนาดใหญ่สามารถแช่ในน้ำในอ่างแล้วติดกับพื้นผิวไม้ที่มีความหนาแน่นสูง คุณยังสามารถใช้ที่เย็บกระดาษหรือเทปกว้างเพื่อยึดกระดาษได้ กระดาษจะหดตัวเมื่อแห้ง ทำให้คุณตึงได้ตามต้องการ

สามารถติดแผ่นเล็ก ๆ เข้ากับพื้นผิวได้ กระดาษกาวแล้วทำให้ชื้นเล็กน้อย

4. วาดอย่างง่ายดาย

ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพร่างด้วยดินสอบนกระดาษแล้วจึงเริ่มวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการเห็นร่องรอยของกราไฟท์บนงานที่เสร็จสมบูรณ์ ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามเติมลายเส้นดินสอให้สมบูรณ์

ทำให้ร่างเป็นเรื่องง่ายเพื่อที่คุณจะได้ไม่มีปัญหาในภายหลัง ไม่จำเป็นต้องวาดเงาด้วยดินสอ เพียงแค่ร่างโครงร่างของวัตถุ ดินสอ HB เหมาะที่สุดสำหรับสิ่งนี้ - ดินสอเนื้ออ่อน (เช่น 2B, 4B) อาจเข้มเกินไป ในขณะที่ดินสอแข็ง (2H, 4H) บางครั้งทำให้เกิดรอยขีดข่วนบนกระดาษอันไม่พึงประสงค์

รอยดินสอสามารถลบออกอย่างระมัดระวังด้วยยางลบนวดก่อนทาสี ข้อควรจำ - เมื่อคุณเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณจะไม่สามารถเอากราไฟท์ออกจากแผ่นงานได้

5. ใช้แปรงที่เหมาะสม

มีอยู่ เป็นจำนวนมากแปรงหลากหลายสำหรับทุกรสนิยมและทุกสี ตามกฎแล้วจะใช้แปรงที่นุ่มกว่าสำหรับสีน้ำ เราขอแนะนำแปรงสังเคราะห์ที่อ่อนนุ่มแต่ค่อนข้างยืดหยุ่นได้ โดยเฉพาะ Grumbacher Golden Edge

แม้ว่าคุณจะพบแปรงที่เหมาะกับคุณโดยมีประสบการณ์ แต่แปรงสังเคราะห์ก็เป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับมือใหม่ นอกจากนี้ยังมีราคาค่อนข้างถูกเมื่อเทียบกับผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติ

แปรงแข็ง (เช่น แปรงขนแข็ง) ใช้สำหรับงานพื้นผิวเป็นหลัก ไม่ควรใช้เพื่อแสดงแบบฟอร์มพื้นฐาน

6.อย่ารั้งสีไว้

น้ำจะกระจายสีน้ำไปทั่วกระดาษ ทำให้เกิดภาพเงาที่แปลกประหลาด อย่าเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่จงทำให้มันได้ผลสำหรับคุณ รูปร่างที่พร่ามัวยังสามารถใช้เพื่อกำหนดวัตถุได้ด้วย

ปล่อยให้สีดูดุร้ายในบางพื้นที่ นี่จะทำให้ภาพวาดของคุณมี "ความสนุก" ของตัวเอง

7. จำกัดจานสีของคุณ

เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ เมื่อทำงานกับสีน้ำ คุณต้องคำนึงถึงทฤษฎีสีด้วย วาดเพื่อให้คุณสามารถใช้สีที่ตรงกัน หรือลดช่วงของสีที่ต้องการ

เมื่อจานสีของคุณเรียบง่าย ภาพวาดจะมีความกลมกลืนและสวยงามน่าพึงพอใจ

8. ทำงานกับเลเยอร์

สีน้ำที่เข้มขึ้นหรือเข้มขึ้นสามารถทำได้โดยการทาสีซ้ำๆ ปล่อยให้ชั้นแห้งก่อนที่จะเพิ่มชั้นใหม่ทับลงไป เลเยอร์ด้านล่างจะยังคงมองเห็นได้ สร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมาก

เติมสีเข้มบริเวณท้ายงาน คุณไม่ควรใช้แบบบางเบามาก - สีขาวกระดาษก็จะส่งผลกระทบต่อพวกเขาในที่สุด

ไม่เพียงแต่คุณสามารถผสมสีบนจานสีได้ แต่คุณยังสามารถใช้การผสมด้วยแสงได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ทาชั้นโปร่งแสง สีฟ้าบนชั้นสีแดง - คุณจะได้สีม่วง

9. ใช้น้ำยามาส์ก

น้ำยามาส์กเป็นวัสดุเหลว (โดยทั่วไปจะเป็นน้ำยาง) ที่ใช้แปรงทาบริเวณที่ไม่ควรทาสี ซึ่งจะช่วยปกป้องความขาวของกระดาษในบริเวณที่สำคัญบางจุด

เมื่อแห้งแล้ว น้ำยามาส์กก็สามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบหรือนิ้วของคุณ จำไว้ว่าสิ่งนี้อาจทำให้แปรงของคุณเสียหายได้ง่าย ดังนั้นควรใช้อันที่คุณไม่ว่าอะไร

10.พยายามสร้างความสว่างให้เต็มสเปกตรัม

ความสว่างจะแสดงด้วยเฉดสีเข้มหรือสีอ่อน โดยให้ข้อมูลแก่ผู้สังเกตการณ์เกี่ยวกับแสง รูปร่าง และพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎในภาพวาด

เพื่อถ่ายทอดความสดใสได้อย่างเต็มที่ จิตรกรรมสีน้ำคุณต้องใช้เฉดสีให้ครบทุกเฉด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใช้ทั้งสีอ่อนและสีเข้ม

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่เกิดจากนักสีน้ำมือใหม่ก็คือพวกเขาวาดภาพเบาเกินไปและเบาเกินไป อย่ากลัวเฉดสีเข้ม เพราะจำเป็นต่อการถ่ายทอดความสว่างและคอนทราสต์ได้อย่างแม่นยำ

11. รู้ว่าเมื่อใดควรหยุด

อาจเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินที่จะกำหนดช่วงเวลาที่ต้องทำให้เสร็จ บางครั้งแรงบันดาลใจก็ดึงเขาเข้ามามากจนเขาทำไม่ได้และไม่อยากหยุด แต่ถ้าคุณพยายามมากเกินไป คุณสามารถทำลายผลลัพธ์ได้

เมื่อทำงานกับสีน้ำ คุณต้องระมัดระวังอย่างยิ่งในเรื่องนี้ แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะตอบคำถามว่าต้องทำงานให้เสร็จเมื่อไร แต่การคิดว่า “จะเพิ่มเติมอะไรได้อีก” มักเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความพร้อม เมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ อย่าพยายามทำเครื่องหมายทุกรายละเอียดในภาพวาด

12. ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนเพิ่มเติมอีกบ้าง

ทักษะไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่มีการฝึกฝน ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ด้วยความทุ่มเทและเวลาเพียงพอ การพูดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสีน้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื่นๆ ด้วย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการฝึกฝนเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณมั่นใจในความสามารถของตัวเอง โดยที่ไม่มีศิลปินคนไหนจะประสบความสำเร็จได้

ไม่มีสหายในเรื่องรสชาติและสี คุณเคยได้ยินสุภาษิตเช่นนี้หรือไม่? โดยไม่มีข้อกังขา. ผู้คนสามารถโต้เถียงกันหลายชั่วโมงว่าศิลปินคนไหนเก่งกว่าและแย่กว่ากัน อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องยากที่จะหาคนรักความงามที่ไม่ชอบสีน้ำ

บทกวีที่มีสีสัน การแสดงดนตรีอันไพเราะ สีสัน - นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่ผลงานสีน้ำสมควรได้รับ ตอนนี้เราจะพยายามเจาะลึกบทกวีและดนตรีนี้เพื่อค้นหาว่าโลกแห่งสีน้ำเป็นอย่างไร สำหรับผู้เริ่มต้นสิ่งนี้จะเป็น การเดินทางที่น่าจดจำสู่ดินแดนแห่งเวทมนตร์อันงดงาม

ประวัติเล็กน้อย

ความสามารถอันน่าทึ่งของสีน้ำในการถ่ายทอดความโปร่งใสได้ดึงดูดศิลปินทั่วโลก เทคนิคการเขียนที่หลากหลายช่วยให้นักมายากลตัวจริงสามารถสร้างสิ่งเจ๋งๆ ได้ เมื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ในวันที่อากาศร้อน คุณจะต้องต่อสู้กับความอยากที่จะรีบลงไปในน้ำเย็นของทะเลสาบหรือแม่น้ำที่วาดด้วยสีน้ำอย่างแน่นอน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้ว่าเริ่มใช้ครั้งแรกที่ไหนและเมื่อใด สีน้ำ- แต่ในศตวรรษที่ 15 A. Durer ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง ความสำเร็จที่ดีใช้สีน้ำสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่ง

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่สีน้ำเรียกว่าดนตรีสีและบทกวี ความโปร่งโล่ง ความสว่าง ความลึกลับ และความสว่างเหนือธรรมชาติบางอย่างเหมือนกับแม่เหล็กที่ดึงดูดสีน้ำ นี่คือวิธีที่ "สีน้ำ" แปลจากภาษากรีก

ไม่เพียงแค่ ข้อกำหนดกวักมือเรียก จิตรกรหนุ่มสำหรับสีเหล่านี้ แต่ยังได้รับรางวัลจากปรมาจารย์ในอดีตที่ส่งเสริมความสำเร็จส่วนบุคคลและการหาประโยชน์บนด้านหน้าที่งดงาม สีน้ำได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 หมอกในลอนดอนเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานสีน้ำชิ้นเอกของอังกฤษหลายชิ้น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. หนึ่งในนั้นคือ W. Turner เพียงร้องเพลงรักให้กับถนนที่พลุกพล่านในลอนดอนในผลงานของเขา

รัสเซียยังมีชื่อเสียงในด้านจิตรกรสีน้ำแห่งศตวรรษก่อนหน้านั้นด้วย K. P. Bryullov ไม่เพียงแต่สามารถสร้างสิ่งที่มีลวดลายด้วยน้ำมันเท่านั้น แต่ยังมีสีน้ำในมือของเขาที่ไร้ที่ติอีกด้วย A.A. Ivanov เป็นปรมาจารย์และผู้ชื่นชอบสีน้ำ ผลงานของเขาเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ยอดเยี่ยม

• ไอ.อี. เรพิน
• V. I. Surikov
• I. N. Kramskoy
• ม.เอ. วูเบล
• V. D. Polenov
• V. A. Serov
• เอ.เอ. ดีเนกา.

รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ทิ้งลายเส้นสีน้ำอันน่าจดจำไว้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

เพื่อให้คุณอยากหยิบพู่กันและวาดภาพสีน้ำครั้งแรก ให้วิ่งไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดูความคลาสสิก! หากคุณต้องการรับแรงบันดาลใจโดยไม่ต้องออกจากบ้าน ลองชื่นชมผลงานบางส่วนของปรมาจารย์ในอดีต โปรดทราบว่าหน้าจอไม่ได้สื่อถึงความมีชีวิตชีวาเหมือนภาพวาดสีน้ำจริงๆ

พื้นฐานสีน้ำ

จะเริ่มต้นที่ไหน? คำถามที่เราถามตัวเองเมื่อเราต้องการบางสิ่งบางอย่างจริงๆ วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนสีน้ำคือการได้รับสิ่งที่จำเป็น นี่คือรายการเล็กๆ น้อยๆ หากไม่มีผลงานชิ้นเอกสีน้ำในอนาคตของคุณก็จะไม่เกิดขึ้น:

• สี- มีสีน้ำหลากหลายชนิด พร้อมด้วยเฉดสีและสารเติมแต่งทุกประเภท แต่นักวาดภาพสีน้ำที่เจ๋งๆ ควรรู้ว่าแม่สี 8-10 สีก็เพียงพอแล้ว สีน้ำที่ดีที่สุดผลิตขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์ สีน้ำที่เติมน้ำผึ้งจะสว่างกว่าและมีรสชาติดีกว่า แต่ไม่แนะนำให้กิน แต่ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

• แปรง- นักวาดภาพสีน้ำที่มีประสบการณ์หลายคนใช้แปรงเพียงอันเดียว โดยปกติจะเป็นแปรงกระรอกขนาดกลางที่ดี ถ้าคุณชอบที่จะถือ แปรงที่แตกต่างกันในมือของคุณแล้วใช้ตัวเลขตั้งแต่ 8 ถึง 16 ตัว แปรงขนาดเล็กมักจะใช้สำหรับการวาดภาพขนาดย่อและรายละเอียดการวาดภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากคุณเป็นคนรักอิมเพรสชันนิสม์ ก็อย่าลืมสิ่งเหล่านั้นไปเสีย นอกจากกระรอกแล้ว โคลินสกี้และเซเบิลก็เหมาะเช่นกัน ข้อได้เปรียบหลักของแปรงดังกล่าวคือความสามารถในการดูดซับน้ำได้มาก
• กระดาษ- หากคุณตัดสินใจที่จะฝึกสีน้ำบนสมุดโน้ตหรือบนกระดาษห่อของขวัญ ให้โยนเรื่องไร้สาระนี้ออกไปจากหัวของคุณทันที! สำหรับสีน้ำ คุณต้องใช้กระดาษฟองหนาพิเศษคุณภาพดี เมื่อซื้อมาแล้วอย่ารีบเร่งทาสีเต่านินจาหรือเจ้าหญิงผู้มีเสน่ห์ทันที! ขั้นแรก ปล่อยให้กระดาษอยู่หลายวัน จากนั้นตรวจสอบการดูดซึมน้ำและดูว่าสีเกาะติดกับพื้นผิวสีขาวเหมือนหิมะหรือไม่ หากทุกอย่างลงตัวกับคุณ และเต่าเป็นสีเขียวและเจ้าหญิงเป็นสีชมพู ให้วิ่งไปที่ร้านแล้วซื้อกระดาษดีๆ เพิ่ม คุณไม่โชคดีเสมอไป

• ขาตั้ง. สถานที่ทำงานคุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้าด้วย แน่นอนคุณสามารถสร้างบนโต๊ะได้ แต่ scoliosis สายตาไม่ดีและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง คุณคงไม่จำเป็นต้องใช้มัน ดังนั้นควรซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อมขาดีๆ สักเล่มทันที แล้วจะสะดวกไม่แพ้กันทั้งที่บ้านและในสนาม หากคุณมีกะหล่ำปลีไม่เพียงพอสำหรับวางขาตั้ง แผ่นไม้อัดธรรมดาก็อาจกลายเป็นขาตั้งที่ดีเยี่ยมได้ สิ่งสำคัญคือคุณสามารถแนบแผ่นกระดาษฟองที่คุณเพิ่งเก็บไว้ได้

คุณพร้อมที่จะวาดภาพแรกของคุณแล้ว จำไว้ทันทีว่าเมื่อคุณเป็นนักสีน้ำที่เก่งแล้วงานนี้จะไม่มีราคา ในการประมูลของ Sotheby แม้แต่กระดุมจากการสร้างครั้งแรกก็ยังต้องตกอยู่ใต้ค้อน คุณต้องทำอะไรเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ?

สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนอื่นเรามาทำความรู้จักกับเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำกันก่อน คุณจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไรและอย่างไร? แน่นอนคุณจำได้ว่าสีน้ำเป็นสีที่โปร่งใส ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน ชั้นล่างสุดก็จะมองเห็นได้เสมอ ดังนั้นจึงใช้วิธีการต่อไปนี้เมื่อทำงานกับสีน้ำ:

• ในที่เปียก- วิธีนี้เป็นจุดเด่นของสีน้ำ ไม่มีสีอื่นใดที่สามารถให้แสงระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเมื่อผสมสีบนกระดาษเปียก พยายาม! ใช้แปรงเปียกกระดาษ Whatman พื้นที่ขนาดใหญ่แล้วแปรงสีหนึ่งและอีกสีหนึ่งอยู่ข้างๆ เพื่อให้ลายเส้นสัมผัสกัน ทำสายรุ้งแบบนี้แล้วปล่อยให้แห้ง ปาฏิหาริย์ไม่ใช่เหรอ!

ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับเทคนิคการเขียน คุณควรจำอะไร? สีน้ำก็สวยจนกลายเป็นดิน ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมมากขึ้น สามสี- อย่าไปยุ่งกับมัน! อย่าลืมว่าสามชั้นเท่ากับอย่างน้อยสามสี! ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำคือการถ่ายภาพที่ตาวัวซึ่งก็คือแนะนำให้ตีสีและโทนสีทันที ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มวาดภาพจากสถานที่ที่สว่างที่สุดและจบด้วยจุดที่มืดที่สุด ทาชั้นใหม่เสมอหลังจากที่ชั้นล่างแห้งแล้ว อย่ารีบเร่ง!

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ลองครั้งแรก หลายคนก็ถามตัวเองว่า “เมื่อไหร่ชื่อเสียงจะมา?” คำตอบนั้นง่าย: ศึกษา เรียน และศึกษาอีกครั้ง! เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างต่อเนื่อง ยิ่งคุณทำเช่นนี้บ่อยเท่าไร คุณจะเชี่ยวชาญทักษะได้เร็วขึ้นเท่านั้น มันเหมือนกับการขี่สเกตบอร์ด ไม่ว่าคุณจะมองเขามากแค่ไหนคุณก็จะไม่เรียนรู้ที่จะขับรถ มีเพียงการขึ้นเล่นสเก็ตบอร์ดและชนมากกว่าหนึ่งครั้งเท่านั้นคุณจึงจะกลายเป็นนักเล่นสเก็ตบอร์ดที่เท่ได้ มันเหมือนกันในการวาดภาพ หยุดเล่นสเก็ตบอร์ดแล้วหยิบแปรงของคุณขึ้นมา! คุณจะประสบความสำเร็จ!