15 ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและสำคัญ

หากไม่มีประติมากรรม ศิลปะก็ไม่สามารถสมบูรณ์ได้

การแกะสลักและแกะสลักคน สัตว์ และวัตถุต่าง ๆ ปรากฏในประวัติศาสตร์ของมนุษย์เกือบจะพร้อมกันกับภาพวาดบนหิน ประติมากรรมเป็นภาพวาดเดียวกัน มีเพียงทางกายภาพเท่านั้น ดังนั้นการแสดงอารมณ์จึงแตกต่างกันเล็กน้อย รูปปั้นอะไรที่บอกเรานั้นง่ายกว่ามากสำหรับเราที่จะรับรู้ เพราะมันจับต้องได้และเหมือนเรามากกว่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ
ในเนื้อหานี้ เราได้รวบรวมประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและสำคัญจำนวน 15 ชิ้น ซึ่งสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกันจากวัสดุที่แตกต่างกันเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน กรุณาแบ่งปันชิ้นงานศิลปะประติมากรรมที่คุณชื่นชอบในความคิดเห็น

เดวิด

ไมเคิลแองเจโล

รูปปั้น David วีรบุรุษในพระคัมภีร์สูงห้าเมตรซึ่งสร้างขึ้นโดย Michelangelo เมื่อเขาอายุเพียง 28 ปีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่ยังเป็นอัจฉริยะของมนุษย์โดยทั่วไปด้วย
ภาพประติมากรรมที่มีการจำลองมากที่สุดในโลก

นักคิด

ออกุสต์ โรแดง

อีกภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากถูกสร้างขึ้นโดย Auguste Rodin ในปี พ.ศ. 2425 ในขั้นต้นรูปปั้นนี้ควรจะเรียกว่า "กวี" และเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ "ประตูแห่งนรก" ที่สร้างจาก "Divine Comedy" แบบจำลองสำหรับประติมากรรมนี้คือชาวฝรั่งเศสชื่อ Jean Bo นักมวยที่มีกล้ามซึ่งส่วนใหญ่เข้าแข่งขันในย่านโคมแดงของปารีส

คนเดิน

อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ

ประติมากรรมที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ในปี 2010 ประติมากรรม Walking Man ขนาด 183 เซนติเมตร ซึ่งสร้างโดยประติมากรชาวสวิสรายนี้ในปี 1961 ถูกประมูลที่ Sotheby's ด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ 104.3 ล้านเหรียญสหรัฐ
ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ผู้นี้ โดยมีรูปบนธนบัตร 100 ฟรังก์สวิสด้วย

วีนัส เดอ มิโล

น่าจะเป็นอาเคซันเดอร์แห่งอันทิโอก

ประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นราวกลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ถูกพบบนเกาะ Melos ในปี 1820 โดยกะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสผู้ตัดสินใจค้นหาโบราณวัตถุตามชายฝั่งเพื่อขาย มือนั้นปลอดภัยและเสียง แต่สูญหายไปในระหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศส (ที่พบพวกเขา) และชาวเติร์ก (เจ้าของเกาะ)

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

ประติมากรรมหินอ่อนกรีกโบราณของเทพธิดา Nike ถูกพบบนเกาะ Samothrace ในอาณาเขตของวิหาร Kabiri ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2406 รูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยชาวเกาะโรดส์เพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่พวกเขาได้รับเหนือกองเรือของกษัตริย์ซีเรีย มันยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล มีฐานเป็นรูปหัวเรือเรือรบ Nike ที่ทรงพลังและสง่างามในเสื้อผ้าที่ปลิวไสวในสายลมถูกนำเสนอในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ปีเอต้า

ไมเคิลแองเจโล

Pietà เป็นชื่อสามัญที่ใช้แสดงภาพเหตุการณ์ที่พระแม่มารีไว้ทุกข์ให้กับลูกชายของเธอ ผลงานที่ดีที่สุดสร้างโดย Michelangelo เมื่ออายุ 24 ปี องค์ประกอบที่ไร้ที่ติ อารมณ์ความรู้สึก ความเป็นมนุษย์ และสัญลักษณ์อันลึกซึ้งของประติมากรรม ทำให้ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

เนเฟอร์ติติ

หนึ่งในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของอียิปต์โบราณ เนเฟอร์ติติเป็นภรรยาของฟาโรห์อาเคนาเทนนักปฏิรูป ส่วนครึ่งล่างทำจากหินปูนทั้งหมดและทาสีทั้งหมด การอนุรักษ์ดอกไม้ที่สวยงามเป็นพิเศษ ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมากระหว่างผิวสีน้ำตาลของเนเฟอร์ติติและมงกุฏมงกุฏ ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อียิปต์และเยอรมนีซึ่งเป็นที่เก็บรูปปั้นครึ่งตัวของราชินีทะเลาะกันมาหลายปีแล้ว แต่ก็ไม่สามารถตกลงกันได้

หมาป่าแคปปิโตลีน

ประติมากรรมสำริดของอิทรุสกันซึ่งมีรูปลักษณ์ย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ไม่เคยออกจากกรุงโรม เมืองที่ก่อตั้งโดยผู้ที่ถูกดูดนมโดยหมาป่าตัวเมีย ในสมัยของเบนิโต มุสโสลินี หมาป่าแคปปิโตลิเนถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์โฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งแสดงถึงความปรารถนาของระบอบฟาสซิสต์ที่จะฟื้นฟูจักรวรรดิโรมัน

มาตุภูมิ

วูเชติช และนิกิติน

รูปปั้นที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งในโลกตั้งอยู่ในโวลโกกราด และอาจเป็นสัญลักษณ์หลักของการต่อสู้ของชาวโซเวียตกับลัทธิฟาสซิสต์ หญิงร่างสูง 52 เมตร ก้าวไปข้างหน้า เรียกลูกชายให้ต่อสู้กับศัตรู

ที่อื่น

แอนโทนี กอร์มลีย์

การจัดวางภูมิทัศน์ “Another Place” เป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยที่กระตุ้นให้เกิดภาพสะท้อนทางปรัชญาและก่อให้เกิดความเศร้าโศก ประติมากรรมเหล็กหล่อที่มีความสูงเท่ามนุษย์หนึ่งร้อยชิ้นถูกวางไว้ในปี 2549 ตามแนวชายหาดยาวสามกิโลเมตรทางตอนเหนือของลิเวอร์พูล โดยหันหน้าไปทางทะเล และในช่วงน้ำขึ้น ประติมากรรมบางชิ้นจะจมอยู่ใต้น้ำบางส่วนหรือทั้งหมด

พลเมืองของกาเลส์

ออกุสต์ โรแดง

กลุ่มประติมากรรม "พลเมืองแห่งกาเลส์" ซึ่งได้รับมอบหมายจากเทศบาลเมืองกาเลส์ สร้างเสร็จโดยโรแดงในปี พ.ศ. 2431 ในช่วงสงครามร้อยปี กษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 3 แห่งอังกฤษได้ปิดล้อมเมือง และหลังจากนั้นไม่นานความอดอยากก็บีบให้ฝ่ายทหารยอมจำนน กษัตริย์สัญญาว่าจะไว้ชีวิตผู้อยู่อาศัยก็ต่อเมื่อมีพลเมืองผู้สูงศักดิ์หกคนออกมาหาเขาด้วยผ้าขี้ริ้วและมีเชือกคล้องคอแล้วมอบตัวเพื่อประหารชีวิต ปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้แล้ว คนแรกที่อาสาสละชีวิตเพื่อปกป้องเมืองคือหนึ่งในเศรษฐีหลักคนหนึ่งชื่อ Eustache de Saint-Pierre สมเด็จพระราชินีฟิลิปปาแห่งอังกฤษทรงเปี่ยมด้วยความสงสารต่อผู้คนที่ผอมแห้งเหล่านี้ และในนามของลูกในท้องของเธอ เธอได้ร้องขอการให้อภัยจากสามีของเธอ
Rodin ยืนกรานอย่างปฏิวัติที่จะละทิ้งแท่นแม้ว่าพินัยกรรมของเขาจะดำเนินการหลังจากประติมากรเสียชีวิตเท่านั้นและตัวเลขก็อยู่ในระดับเดียวกับผู้ชม

เด็กชายฉี่รด

แหล่งท่องเที่ยวหลักของบรัสเซลส์ ไม่ทราบเวลาและสถานการณ์ที่แน่นอนของการปรากฏตัวของรูปปั้น ตามข้อมูลบางอย่าง รูปปั้นนี้มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 15 ชาวบรัสเซลส์บางคนกล่าวว่ามันถูกติดตั้งเพื่อเตือนความทรงจำถึงเหตุการณ์สงครามกริมเบอร์เกน เมื่อมีการแขวนเปลกับโอรสในก็อดฟรีย์ที่ 3 แห่งเลอเฟินบนต้นไม้เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวเมืองด้วยการมองเห็นพระมหากษัตริย์ในอนาคต และ เด็กจากที่นั่นปัสสาวะใส่ทหารที่ต่อสู้อยู่ใต้ต้นไม้ ตามตำนานอีกเรื่องหนึ่ง เดิมทีรูปปั้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อเตือนชาวเมืองถึงเด็กชายที่ดับกระสุนที่ศัตรูวางไว้ใต้กำแพงเมืองด้วยกระแสปัสสาวะ
ตั้งแต่ปี 1695 รูปปั้นนี้ถูกขโมยหลายครั้ง โดยครั้งสุดท้ายที่รูปปั้นถูกขโมยในทศวรรษ 1960 หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นอีกครั้ง

กองทัพดินเผา

รูปปั้นนักรบจีนและม้าของพวกเขาอย่างน้อย 8,099 ชิ้นถือเป็นทรัพย์สินของจีนแห่งนี้ รูปปั้นดินเผาแต่ละชิ้นถูกฝังในรูปแบบการต่อสู้ร่วมกับจักรพรรดิองค์แรกของราชวงศ์ฉิน ฉินซีฮ่องเต้ ผู้ซึ่งรวมจีนเป็นหนึ่งเดียวและเชื่อมโยงการเชื่อมโยงทั้งหมดของกำแพงเมืองจีนในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช
นักรบควรจะสนับสนุนอำนาจของจักรพรรดิในชีวิตหลังความตาย

พระพุทธรูปทองคำ

รูปปั้นทองคำที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งอยู่ในวัดไตรมิตรในกรุงเทพฯ มีความสูงประมาณ 3 เมตรและหนักมากกว่า 5 ตัน
ในช่วงสงครามกับพม่า พระพุทธรูปถูกปิดด้วยปูนปลาสเตอร์ จึงไม่มีใครสามารถเปิดเผยความลับของพระพุทธเจ้าองค์นี้ได้ จนถึงปี 1957 มีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับรูปปั้นนี้ จนกระทั่งมีการขนส่งไปยังสถานที่ใหม่ ตามข่าวลือในระหว่างการขนส่งฝนเริ่มตกก่อนที่รูปปั้นจะตกลงมาจากรถเครนที่ขนย้ายเนื่องจากน้ำหนักของมันด้วย เป็นที่กำบังฝน แต่น้ำยังคงพัดพาผ้าคลุมออกจากบริเวณใดบริเวณหนึ่งจนพระภิกษุองค์หนึ่งสังเกตเห็นแสงแวววาวแปลกๆ ตามเวอร์ชันอื่นปูนปลาสเตอร์แตกจากการตก

เรื่องราวตามลำดับเวลาเกี่ยวกับต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของประติมากรรมจะต้องครอบคลุมหลายเล่ม หากไม่ใช่ห้องสมุดทั้งหมด และบทสรุปหมายความว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่จะถูกละเว้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม แม้จะห่างไกลจากการเที่ยวชมประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโดยสิ้นเชิง แต่ก็ยังเต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับปรมาจารย์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งกำกับความสามารถของพวกเขาในการสร้างหินอ่อน ดินเผา ประติมากรรมสำริด และภาพนูนต่ำนูนสูง ผลงานของช่างแกะสลักไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในยุคของเรา

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรม

ประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์และยุคหินใหม่

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรมมีอายุย้อนไปถึงยุคหิน ผลงานแรกสุดที่เรารู้จัก (เช่น "Venus of Berekhat-Ram" และ "Venus of Tan-Tan") มีอายุย้อนกลับไปประมาณ 230,000–200,000 ปีก่อนคริสตกาล

ดาวศุกร์จากเบเรคัทพระราม ร่าง.

วัตถุที่ใช้ในงานประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์ได้แก่ สัตว์ต่างๆ และหุ่นมนุษย์ วัสดุที่ใช้ในงาน ได้แก่ กระดูกแมมมอธ ดินเหนียว และหินชนิดต่างๆ

ศิลปะประติมากรรมยุคหินใหม่มีลักษณะเฉพาะโดยงานเซรามิกเป็นหลัก รูปแบบศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดในยุคนี้คือประติมากรรมในปิรามิดของอียิปต์และสุสานของฟาโรห์ การตกแต่ง (โดยเน้นย้ำทางศาสนา) เป็นภาพนูนต่ำนูนต่ำและรูปปั้นต่างๆ

ดาวศุกร์จากตันตัน ร่าง.

จุดเริ่มต้นของยุคสำริดโดดเด่นด้วยการพัฒนาเมืองและสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะซึ่งมาพร้อมกับและอำนวยความสะดวกด้วยการสร้างและปรับปรุงเครื่องมือที่ซับซ้อนทำให้เกิดความต้องการวิจิตรศิลป์ทุกประเภทเพิ่มขึ้นรวมถึงประติมากรรม ผลงานใหม่สะท้อนถึงพลังของเทพเจ้าและผู้ปกครองโลก

ประติมากรรมจากสมัยโบราณคลาสสิก (1100–100 ปีก่อนคริสตกาล)

สิ่งที่เรียกว่า "ยุคมืด" (1100–900 ปีก่อนคริสตกาล) ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีกนั้นมีลักษณะเด่นอยู่ที่งานเซรามิก ประติมากรรมกรีกในรูปแบบที่คุ้นเคยปรากฏตั้งแต่ 650 ปีก่อนคริสตกาล จ. หลังจากนั้น ศิลปะกรีกก็พัฒนาตามลำดับเหตุการณ์แบบดั้งเดิม

ประติมากรรมโลหะของเซลติก (400–100 ปีก่อนคริสตกาล) ก็ควรค่าแก่การกล่าวถึงเช่นกัน การพัฒนาและการแพร่กระจายอิทธิพลถูกขัดขวางโดยความไม่เป็นระเบียบของชนเผ่าเซลติกที่กระจัดกระจาย ซึ่งไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับรัฐที่มีการจัดระเบียบและรวมศูนย์มากขึ้นได้

ประติมากรรมไบแซนไทน์ (330–1450)

จนกระทั่งคริสตศตวรรษที่ 4 ประติมากรรมของชาวคริสเตียนยุคแรกประกอบด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับสุสานและโลงศพเป็นหลัก ศิลปะของจักรวรรดิโรมันตะวันออกเป็นศิลปะทางศาสนาเกือบทั้งหมด และนอกเหนือจากงานเล็กๆ ที่ทำจากงาช้างและเครื่องประดับแล้ว ยังไม่มีประติมากรรมสามมิติ

ประติมากรรมในยุคมืด (ค.ศ. 500–800)

ตามชื่อของยุคนั้น นี่ไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับประติมากรชาวยุโรป คริสตจักรไม่มีอำนาจสำคัญ เมืองต่างๆ ยากจนลง และระดับวัฒนธรรมต่ำ

ต่อมาเกิดความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมสาธารณะและประติมากรรม ตามกฎแล้วอาคารใหม่จำเป็นต้องมีการตกแต่งประติมากรรมทั้งภายในและภายนอก เสารองรับประกอบด้วยองค์ประกอบตกแต่งในรูปทรงต่าง ๆ ส่วนด้านหน้าและทางเข้าประตูตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง

ประติมากรรมโรมาเนสก์ตอนต้น (ค.ศ. 800–1050)

การฟื้นคืนชีพของประติมากรรมในยุคกลางเริ่มต้นขึ้นเมื่อชาร์ลมาญที่ 1 กษัตริย์แห่งแฟรงค์ ซึ่งกลายเป็นจักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในปี 800 จักรพรรดิออตโตที่ 1 ออตโตที่ 2 และออตโตที่ 3 ทรงดำเนินการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเชิงบวกอย่างต่อเนื่อง ในรูปแบบที่เรียกว่าศิลปะออตโตเนียน

ประติมากรรมโรมาเนสก์ (ประมาณ ค.ศ. 1000–1200)

เหตุการณ์ทางการเมืองต่างๆ รวมถึงสงครามครูเสด ทำให้เกิดความวุ่นวายในการก่อสร้างอาสนวิหารและโบสถ์ใหม่ๆ ทั่วยุโรป สไตล์โรมาเนสก์ซึ่งเป็นที่รู้จักในบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ในชื่อสถาปัตยกรรม "นอร์มัน" ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาศิลปะพลาสติก การสร้างเวิร์คช็อปการแกะสลัก ฯลฯ

ประติมากรรมแบบโกธิก (ประมาณ ค.ศ. 1150–1300)

เทคนิคสถาปัตยกรรมใหม่และการพัฒนาความต้องการงานศิลปะในรูปแบบต่าง ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์โกธิค" ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรมาเนสก์ (ส่วนโค้งมน ผนังหนาขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก) ถูกแทนที่ด้วยส่วนโค้งแหลม เพดานสูง ผนังบาง และหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ สิ่งนี้ได้เปลี่ยนโฉมภายในมหาวิหารหลายแห่งไปโดยสิ้นเชิง

รูปปั้นครึ่งตัวของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ -

ประติมากรรมโรโกโก (ประมาณ ค.ศ. 1700–1789)

ปฏิกิริยาของชาวฝรั่งเศสต่อละครและความจริงจังของบาโรกคือสไตล์โรโกโคที่ไม่เป็นทางการและร่าเริง ต่อจากนั้นรูปแบบการเสื่อมโทรมที่แปลกประหลาดก็ถูกแทนที่ด้วยนีโอคลาสสิกที่เข้มงวดมากขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศ

ประติมากรรมนีโอคลาสสิก (ประมาณ ค.ศ. 1790–1830)

ศิลปะนีโอคลาสสิกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการดึงดูดตัวอย่างคลาสสิกของความคิดสร้างสรรค์โบราณ ประติมากรชั้นนำในยุคนั้นได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศักดิ์ศรี หน้าที่ และความกล้าหาญ

คิวปิดและไซคี - กามเทพที่น่ากลัว ฟอลคอน.

ความปรารถนาในความงามที่แสดงออกในงานศิลปะอาจเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้คนแตกต่างจากสัตว์ ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์พยายามสร้างสิ่งที่สวยงาม โดยดึงเอาถ้ำของเขาออกมาระหว่างการล่าสัตว์และการเอาชีวิตรอด ด้วยการพัฒนาของมนุษยชาติ ศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ วิจิตรศิลป์ประเภทหลักประเภทหนึ่งคือประติมากรรม และมีประเภทใดบ้าง - บทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้

วัตถุหลักของประติมากรรมนี้คือบุคคล แม้ว่าจะสามารถพรรณนาถึงสัตว์หรือวัตถุอื่นๆ ก็ตาม เลือกวิธีการประมวลผลที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ ซึ่งอาจเป็นการสร้างแบบจำลอง การปลอม การไล่หรือการหล่อ

ก่อนที่เราจะเริ่มพิจารณาแนวคิดใด ๆ เราควรให้คำจำกัดความเฉพาะเจาะจงก่อน ประติมากรรมคืออะไร และมีลักษณะเฉพาะอย่างไร? ปัญหาคือมันไม่ง่ายเลยที่จะตอบคำถามนี้อย่างไม่คลุมเครือ อย่างไรก็ตามเราจะพยายามคิดออก

คำจำกัดความ: “ประติมากรรมคืออะไร” ตัวเลือกที่หลากหลาย

แนวคิดหรือปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ถูกตีความแตกต่างออกไป เหตุผลก็คือนักวิจารณ์ศิลปะแต่ละคนมองปัญหาจากมุมของตัวเอง ดังนั้นทุกคนจึงพัฒนาความหมายของแนวคิดเรื่อง "ประติมากรรม" ของตนเอง ประติมากรรมชนิดใดที่สามารถเรียนรู้ได้จากพจนานุกรมอธิบายต่างๆ

ตามพจนานุกรมอธิบายของ Efremova ประติมากรรมเป็นศิลปะของการสร้างภาพสามมิติ (นูน) โดยใช้การแกะสลัก การตัด หรือการหล่อ

ในพจนานุกรมอธิบายของ Ushakov คุณจะพบคำจำกัดความต่อไปนี้: "ประติมากรรมเป็นศิลปะในการสร้างภาพสามมิติหรือภาพนูน - รูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง ฯลฯ "

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าทุกแหล่งเห็นพ้องกันว่างานประติมากรรมเป็นงานศิลปะประเภทพิเศษ และไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน

ประติมากรรม. ประติมากรรมคืออะไร?

คำนี้มาจากคำภาษาละตินว่า "sculptura" ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "sculpting" หรือ "carving" อย่างไรก็ตาม คำว่า "การแกะสลัก" มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ประติมากรรม"

ศิลปินหนุ่มผู้มีความสามารถอธิบายเรื่องนี้ได้ดีมาก: “นี่คือพื้นที่ของความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบ” พื้นฐานของประติมากรรมใด ๆ ควรเป็นรูปแบบที่แม่นยำซึ่งเป็นภาษาโบราณที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรม

ต้นกำเนิดของศิลปะประเภทนี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณในยุคหินเก่า และในตอนนั้นเองที่มีผลงานชิ้นแรกปรากฏขึ้น ประติมากรรมในรูปแบบของภาพผู้หญิงหรือสัตว์ต่างๆ ที่พบในบริเวณยุคหินเก่าหลายแห่งในยุโรปตะวันตกเป็นการยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้ ในช่วงยุคหินใหม่ อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่หลากหลายได้ขยายตัวมากยิ่งขึ้น

แน่นอนว่าศิลปะประเภทนี้ได้รับการพัฒนามากที่สุดในยุคกรีกโบราณ เป็นประติมากรรมที่กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักในการแสดงออกของปรัชญากรีกโบราณซึ่งมีพื้นฐานมาจากบุคลิกภาพของมนุษย์ - ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย รูปปั้นเทพเจ้า วีรบุรุษในตำนาน และนักรบจำนวนนับไม่ถ้วนถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งเฮลลาสโบราณ ซึ่งประติมากรรมกลายเป็นผลงานตลอดชีวิตของพวกเขา ประติมากรรมในความเข้าใจของปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณคืออะไร? ประการแรกคือความยืดหยุ่น ความเป็นพลาสติก และรูปแบบอินทรีย์ โดยอิงตามรายละเอียดทางกายวิภาคที่แม่นยำที่สุด ในบรรดาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่ Phidias, Myron, Lysippos, Praxiteles และคนอื่น ๆ

ประติมากรรมได้รับการพัฒนารอบใหม่ในศตวรรษที่ 15-16 ระหว่างยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีโบราณ อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ ในบรรดาประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น ได้แก่ Michelangelo, Donatello, Verrocchio และผู้สร้างคนอื่นๆ

นักอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตก็ให้ความสนใจอย่างมากกับงานประติมากรรมเช่นกัน มันกลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการส่งเสริมแนวคิดของลัทธิสังคมนิยมโซเวียต คุณสมบัติหลักของประติมากรรมโซเวียตถือได้ว่าเป็นความยิ่งใหญ่ เสาหินอันงดงาม อนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ และอนุสาวรีย์หลายพันแห่งสำหรับผู้นำคอมมิวนิสต์ถูกทิ้งไว้ให้เราโดยประติมากรรมโซเวียต

ในประติมากรรมสมัยใหม่ ไม่ใช่ภาพ (วัตถุ) ที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า แต่เป็นทางเลือกของสี พื้นผิว และวัสดุ เป็นสีที่อาจกลายเป็นเครื่องมือหลักในการแสดงออกทางศิลปะในประติมากรรมสมัยใหม่

ประติมากรรมประเภทหลัก

ประติมากรรมประเภทหลัก ได้แก่ :

• ประติมากรรมทรงกลม (จริงๆ แล้วคือรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัว)
• ประติมากรรมนูนสูง (ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพนูนต่ำนูนสูง);
• ประติมากรรมขาตั้ง;

งานศิลปะประเภทนี้บางประเภทก็ถูกเน้นเช่นกัน เช่น น้ำแข็งจิ๋ว สวนสาธารณะ และอื่นๆ ตามประเภท ประติมากรรมอาจเป็นภาพบุคคล ในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ หรือเชิงสัญลักษณ์

ขั้นตอนการทำประติมากรรม

การสร้างประติมากรรมไม่ใช่เรื่องง่าย ซึ่งต้องใช้ทักษะและความอุตสาหะ ทันทีที่ประติมากรมีแนวคิดในการทำงาน เขาก็เริ่มต้นใช้งานโดยการสร้างแบบจำลองที่ลดขนาดลง เมื่อแบบจำลองพร้อมสมบูรณ์แล้วเท่านั้นที่เราจะสามารถไปยังรูปปั้นได้

ในการปั้นรูปปั้น คุณต้องมีฐานรากและโครงเหล็ก จากนั้นศิลปินจึงเริ่มปูกรอบนี้ด้วยดินเหนียวจนกระทั่งได้ผลงานประติมากรรมที่มีลักษณะใกล้เคียงกับการออกแบบของเขา ในเวลาเดียวกันเขาใช้เครื่องมือพิเศษในการแกะสลัก - กองรวมถึงมือของเขาเอง สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าวัสดุได้รับความชื้นอย่างต่อเนื่องเมื่อทำการแกะสลักเพื่อไม่ให้เริ่มแตกร้าว

เมื่อการแกะสลักเสร็จสมบูรณ์ ประติมากรจะสร้างผลงานของเขาโดยใช้วัสดุที่แข็งแกร่งกว่าดินเหนียว หลังจากนี้ขึ้นอยู่กับการหล่อ ประติมากรรมสามารถทำจากวัสดุอื่น ๆ เช่นหินเหล็กหรือทองแดง เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่งานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่สักชิ้นเดียวที่จะเสร็จสมบูรณ์ได้หากไม่มีการแกะสลักและหล่อเบื้องต้น แม้ว่าในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมจะมีปรมาจารย์ที่ทำงานโดยตรงกับแหล่งข้อมูลก็ตาม หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่

ประติมากรรมเพื่อใช้ตกแต่งสวนสาธารณะ

ประติมากรรมประเภทหนึ่งคือประติมากรรมในสวนสาธารณะซึ่งเป็นประเพณีที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสวนสาธารณะที่สวยงามหรือสวนในเมืองที่ไม่มีการตกแต่งด้วยประติมากรรม ประเพณีการตกแต่งสวนด้วยประติมากรรมก่อตั้งขึ้นโดยชาวกรีกโบราณ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสวนต่างๆ ในกรุงโรมโบราณที่ไม่มีรูปปั้นเทพเจ้าหรือนักรบผู้กล้าหาญ

ในศตวรรษที่ 17 เวนิสกลายเป็นศูนย์กลางของการผลิตประติมากรรมสำหรับสวนสาธารณะและสวน บุคคลที่มีชื่อเสียงจากออสเตรีย โปแลนด์ และรัสเซียซื้องานประติมากรรมจำนวนมากสำหรับสวนสาธารณะส่วนตัวของตน ในเวลานั้นประติมากรรมในสวนสาธารณะกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการตกแต่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้ว่า Pietro Baratta ซึ่งยังคงพบเห็นการสร้างสรรค์ได้ในสวนฤดูร้อนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในเขตอนุรักษ์ธรรมชาติ Tsarskoye Selo

ประติมากรรมถนนหนทางที่เรียกว่ากำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสวนสาธารณะสมัยใหม่ - นี่คือการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากพืชที่มีชีวิต - ต้นไม้หรือพุ่มไม้

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของโลกได้รับความนิยมเนื่องจากคุณสมบัติ เราขอนำเสนอประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดห้าแห่งในโลก

1. ประติมากรรมโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นของเทพีอโฟรไดท์หรือที่รู้จักกันในชื่อวีนัสเดอมิโล รูปปั้นหินอ่อนลัทธินี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันสามารถพบเห็นรูปปั้นสูง 2 เมตรนี้ได้ในแกลเลอรีพิเศษของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

2. ประติมากรรมที่สูงที่สุดคือรูปปั้นพระพุทธเจ้าไวโรจนะในประเทศจีน (มณฑลเหอหนาน) ความสูงรวมของอนุสาวรีย์คือ 158 เมตร งานก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 2545 ประติมากรรมนี้ทำจากทองแดงหล่อ และค่าใช้จ่ายรวมของโครงการนี้อยู่ที่ประมาณ 55 ล้านดอลลาร์

3. ประติมากรรมที่ลึกลับที่สุดคือรูปปั้นโมอายบนเกาะอีสเตอร์ นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่ารูปปั้นเหล่านี้เป็นผลงานของปรมาจารย์แห่งโปลินีเซียโบราณ และมีอายุเก่าแก่ตั้งแต่คริสตศักราชสหัสวรรษแรก

4. ประติมากรรมที่มีความรักชาติมากที่สุดคือเทพีเสรีภาพที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของชาวอเมริกัน นอกจากนี้ยังสูงเป็นอันดับสองของโลกอีกด้วย

5. ประติมากรรมที่มีทองคำมากที่สุดคือพระพุทธรูปที่ตั้งอยู่ในประเทศไทยในวัดไตรมิตร ประติมากรรมสูง 3 เมตรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่ทำด้วยทองคำทั้งชิ้น

พิพิธภัณฑ์ทั่วโลกเปิดให้ทุกคนที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับศิลปะประติมากรรม รูปปั้นคนและสัตว์ถูกสร้างขึ้นในหลายศตวรรษจากวัสดุที่แตกต่างกัน ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นเทพเจ้าและประติมากรรมโบราณ อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์และประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออะไร?

ประติมากรรมโบราณอันโด่งดัง

ประติมากรรมโบราณมีชื่อเสียงมากที่สุด เราเห็นภาพของพวกเขาทุกที่รวมทั้งในชีวิตประจำวันด้วย

"วีนัส เดอ มิโล"

คงไม่มีประติมากรรมใดที่เป็นที่รู้จักมากไปกว่ารูปปั้น Venus de Milo สถาบันหลายแห่งตกแต่งห้องโถงของตนด้วยสำเนาของมัน ไม่ทราบวันที่สร้างหรือผู้เขียนเอง

นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดเวลาในการสร้างเท่านั้นโดยประมาณ ในความเห็นของพวกเขา ดาวศุกร์ถูกแกะสลักขึ้นในหนึ่งร้อยสามสิบปีก่อนคริสต์ศักราช จ. วันนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"เดวิด"

ผู้แต่งบรอนซ์ "เดวิด" คือประติมากร Danatello ผลงานของเขาคือประติมากรรมขนาดเต็ม ยืนหยัดโดยปราศจากการสนับสนุนจากสิ่งใดเลย ตามแผนของผู้เขียน เดวิดที่เปลือยเปล่ายิ้มแย้มมองไปที่ศีรษะของโกลิอัทซึ่งเขาเพิ่งสับออกไป

วันที่สร้างประติมากรรมนี้คือหนึ่งพันสี่ร้อยสี่สิบ “เดวิด” แสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติฟลอเรนซ์

“คนขว้างจักร”

ประติมากรรมโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งคือ “ดิสโคโบลัส” ในขั้นต้นผู้เขียนหล่อรูปปั้นด้วยทองสัมฤทธิ์ วันที่สร้างคือประมาณสี่ร้อยห้าสิบปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ต่อมามีสำเนาหลายฉบับปรากฏขึ้น แต่เป็นหินอ่อน

รูปปั้นเทพเจ้าที่มีชื่อเสียงที่สุด

รูปปั้นเทพเจ้าสามารถพบได้ในเกือบทุกประเทศ บางแห่งมีขนาดมาตรฐานและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ บางแห่งมีขนาดใหญ่มากและเป็นสถานที่สำคัญของเมือง

รูปปั้นพระเยซูคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

รูปปั้นพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดขนาดใหญ่ตั้งอยู่ในรีโอเดจาเนโรและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของชาติ มีผู้มาชมเกือบสองล้านคนทุกปี

รูปปั้นนี้เป็นสัญลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของบราซิล ร่างของพระคริสต์สูงขึ้นเจ็ดร้อยเมตรเหนือระดับน้ำทะเล ความสูงของมันคือสามสิบแปดเมตร ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1931 โดยได้รับเงินบริจาคจากประชาชนและโบสถ์

พระพุทธรูปพระศรีอริยเมตไตรย

หนึ่งในรูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือรูปปั้นพระศรีอริยเมตไตรยในประเทศจีน รูปปั้นที่ทำลายสถิตินี้ถูกแกะสลักไว้ในหิน ความสูงของมันคือเจ็ดสิบเอ็ดเมตร

เป็นที่ทราบกันดีว่าการดำเนินการนี้เริ่มขึ้นเมื่อเจ็ดร้อยสิบสามและกินเวลาเก้าสิบปี นักท่องเที่ยวจำนวนมากที่มาประเทศจีนต่างกระตือรือร้นที่จะเห็นรูปปั้นของพระเจ้าซึ่งถือว่าสูงที่สุดในโลกมาประมาณพันปีแล้ว

รูปปั้นพระศิวะ

รูปปั้นสมัยใหม่ของเทพเจ้าพระศิวะปรากฏในศตวรรษที่ 21 ในประเทศเนปาล การก่อสร้างใช้เวลาเจ็ดปี พระอิศวรสูงสี่สิบสามเมตรครึ่งเป็นรูปปั้นที่สูงที่สุดในโลกของพระศิวะ ความสนใจของนักท่องเที่ยวนั้นเป็นที่เข้าใจได้

รูปปั้นอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จัก

ศิลปะการปั้นมีอายุหลายพันปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประติมากรได้สร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย ประติมากรรมบางชิ้นเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่แท้จริง

โมอาย

มีรูปปั้นหินเสาหินแปดร้อยห้าสิบรูปบนเกาะอีสเตอร์ สิ่งที่น่าประหลาดใจคือพวกมันทั้งหมดหันไปทางใจกลางเกาะ บางตัวมีความยาวเกินหกเมตรและมีน้ำหนักยี่สิบตัน

คณะสำรวจคนหนึ่งค้นพบรูปปั้นขนาดยักษ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จอยู่ที่นั่น มีน้ำหนักประมาณสองร้อยเจ็ดสิบตันและมีความสูงยี่สิบเมตร

“มานเนเก้น พิส”

เมื่อใดที่รูปปั้น Manneken Pis ปรากฏในบรัสเซลส์อย่างแน่นอนและไม่ทราบผู้สร้าง รูปปั้นน้ำพุจิ๋วนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ โดยมีเด็กชายเปลือยกายฉี่ในสระน้ำ เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15

เด็กชายสีบรอนซ์ถูกลักพาตัวหลายครั้ง สำเนาปรากฏขึ้นแทนที่ ในบางครั้งรูปปั้นจะแต่งกายด้วยชุดที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับวันหรือวันหยุดที่น่าจดจำ

สฟิงซ์ผู้ยิ่งใหญ่

ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในกิซ่าคือมหาสฟิงซ์ซึ่งนอนอยู่บนฝั่งแม่น้ำไนล์ นี่เป็นงานเสาหิน สฟิงซ์แกะสลักจากหินปูน ระหว่างอุ้งเท้าของเขาเหยียดไปข้างหน้า ครั้งหนึ่งเคยมีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ใบหน้าของรูปปั้นสิงโตมีลักษณะคล้ายกับฟาโรห์อียิปต์องค์หนึ่ง ปิรามิดของอียิปต์เองก็เป็นสถานที่ท่องเที่ยวเช่นกัน มีเว็บไซต์เกี่ยวกับอียิปต์และปิรามิดมหัศจรรย์อื่นๆ บนเว็บไซต์

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพประติมากรรมชิ้นนี้ที่ได้รับการเผยแพร่และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกคือ “นักคิด” ประติมากรรมอันโด่งดังนี้จัดแสดงอยู่ที่ปารีส ผู้เขียนคือโรดิน

เกิดในปี พ.ศ. 2423 เขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก งานนี้จะถูกเรียกว่า "ประตูแห่งนรก" สันนิษฐานว่าผู้เขียนจะสร้างประติมากรรมหลายชิ้นที่จะติดตั้งไว้ที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ โครงการนี้ยังสร้างไม่เสร็จ อย่างไรก็ตาม Rodin ตัดสินใจสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง ด้วยเหตุนี้โลกจึงเห็นนักคิด ปรมาจารย์ที่เก่งกาจสามารถถ่ายทอดกระบวนการคิดอันลึกซึ้งของชายคนหนึ่งที่นั่งอยู่บนก้อนหินได้อย่างแม่นยำ
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

มันเกิดขึ้นในสมัยโบราณและยังคงเป็นของประดับตกแต่งยอดนิยมสำหรับเมืองวัดตลอดจนวิธีแสดงออกถึงปรมาจารย์จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมหลายชิ้นก็เป็นสถานที่ท่องเที่ยวเช่นกัน มีตัวอย่างประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายซึ่งมีนักท่องเที่ยวหลายล้านคนเข้าชมทุกปี

ปัจจุบันมีประติมากรรมหลายประเภทซึ่งจะกล่าวถึงในบทความนี้

คำนิยาม

ก่อนที่คุณจะเริ่มพูดถึงประติมากรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ คุณต้องเข้าใจว่ามันคืออะไรและให้คำจำกัดความของคำนี้ก่อน ประติมากรรมไม่ได้เป็นเพียงวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด โดยคุณสมบัติหลักคือผลงานมีรูปแบบสามมิติที่ทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก

จิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความใกล้เคียงกันในหลายๆ ด้าน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปินและจิตรกรหลายคนจึงเป็นช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ประวัติเล็กน้อย

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ประติมากรรมเกิดขึ้นในสมัยโบราณ รูปแกะสลักและประติมากรรมขนาดเล็กชิ้นแรกเริ่มปรากฏให้เห็นในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของยุคหิน ในสมัยนั้นมีการใช้ประติมากรรมเป็นเทวรูปทางศาสนา

นอกจากนี้ใครๆ ก็รู้จักรูปปั้นโบราณซึ่งมีขนาดมหึมาตั้งอยู่บนเกาะแห่งนี้ อีสเตอร์. ยังมีข่าวลือและตำนานมากมายรอบตัวพวกเขา

ด้วยการถือกำเนิดของอารยธรรมโบราณยุคแรกๆ (อียิปต์โบราณ สุเมเรียน ฟีนิเซีย ฯลฯ) ประติมากรรมจึงกลายเป็นคุณลักษณะที่พบได้ทั่วไปมากขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังถูกใช้เป็นของประดับตกแต่งวัดใหญ่ พระราชวังของผู้ปกครอง และประดับเมืองอีกด้วย

ประติมากรรมซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างเหลือเชื่อในสมัยโบราณ ชาวกรีกและโรมันโบราณให้ความสำคัญกับงานฝีมือนี้เป็นอย่างมาก พวกเขาประดับเมือง บ้าน และวัดด้วยประติมากรรม และช่างฝีมือของพวกเขาก็เก่งที่สุดในโลกในขณะนั้น

ในช่วงต้นยุคกลาง มีบรรยากาศสงบในพื้นที่นี้ แต่เมื่อสิ้นสุดยุคประวัติศาสตร์ ประติมากรรมก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งขึ้นใหม่ ความเจริญรุ่งเรืองที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษเริ่มขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ เมื่อภาพวาดและประติมากรรมเพิ่มขึ้นอย่างแท้จริง

ตั้งแต่ยุคใหม่จนถึงปัจจุบัน ประติมากรรมยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่มีชีวิตชีวาและเป็นที่ต้องการมากที่สุด

ประเภทของประติมากรรม (จำแนก)

มีหลายวิธีและหลักการที่ประติมากรรมแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ หากเราแบ่งตามประเภท จะมีภาพเหมือน สัญลักษณ์ เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และอื่นๆ

สิ่งที่โดดเด่นอีกอย่างคือประติมากรรมทรงกลมซึ่งสามารถมองเห็นได้จากทุกด้านและรูปปั้นนูน (นูนสูง, นูนต่ำ, นูนเคาน์เตอร์) ซึ่งมีเพียงส่วนหนึ่งของร่างเท่านั้นที่มีปริมาตร

ประติมากรรมสามารถแบ่งออกได้เป็นประเภทตามวัสดุที่ใช้ทำ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ลักษณะทางภูมิศาสตร์ ฯลฯ มีการจำแนกหลายประเภท

ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

เกือบจะในทันทีที่อารยธรรมเริ่มปรากฏและมีอาคารวัดและพระราชวังขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น ศิลปะทั้งสองประเภทนี้ก็เริ่มผสานเข้ากับการอยู่ร่วมกัน สถาปัตยกรรมและประติมากรรมมักเป็นส่วนประกอบของวัตถุชิ้นเดียว

นอกจากนี้ “ความร่วมมือ” ของพวกเขายังแสดงออกมาไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่ารูปปั้นมักจะถูกนำมาใช้เพื่อตกแต่งภายในอาคารเท่านั้น เมื่อคุณดูอาคารสไตล์โกธิกหรือบาโรก ทุกอย่างจะชัดเจน ตัวอย่างเช่น จำอาสนวิหารน็อทร์-ดามที่มีชื่อเสียงในปารีส ซึ่งมีรูปปั้นต่างๆ กระจายอยู่ทั่วบริเวณ ไม่เพียงแต่ภาพนูนต่ำเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปทรงกลมอีกด้วย

และมีตัวอย่างมากมาย ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ประติมากรรมมักไม่ถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่งอาคารอีกต่อไป แต่มีโครงสร้างหลายอย่างที่แม้จะเรียกกันว่าอาคารในนาม แต่จริงๆ แล้วเป็นประติมากรรม ตัวอย่างคือเทพีเสรีภาพ ซึ่งภายในมีจุดชมวิว (ห้ามเข้าวันนี้) และอื่นๆ อีกมากมาย

ประติมากรรมเป็นรูปมนุษย์

ผู้คนมีความสนใจในมนุษยชาติมาโดยตลอด จึงไม่น่าแปลกใจที่ช่างแกะสลักส่วนใหญ่มักจะพยายามจับภาพร่างมนุษย์ ส่วนหนึ่งของร่างกาย หรือสร้างรูปแบบมานุษยวิทยาขึ้นมา เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่แนวโน้มที่เคลื่อนออกจากหลักการนี้เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ

ชาวกรีกโบราณ ชาวโรมัน และปรมาจารย์ที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ถือเป็นปรมาจารย์ที่วาดภาพผู้คนได้ดีที่สุด ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ประติมากรรม "Laocoon and His Sons" ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณ Agesander, Polydorus และ Athenodorus เป็นที่รู้จักกันในชื่อผลงาน "The Dying Gaul" ซึ่งผู้เขียนถือเป็น Epigone แต่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับเรื่องนี้

แน่นอนว่ายังมีตัวอย่างอีกมากมาย ยังมีคนที่มีชื่อเสียงมากกว่า แต่ความจริงก็ยังคงอยู่: ทุกวันนี้ช่างแกะสลักหลายคนเต็มใจสร้างประติมากรรมของผู้คน

เวทีสมัยใหม่

ทุกวันนี้รูปแบบและประเภทของภาพวาดและประติมากรรมที่ฟุ่มเฟือยปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ต้องขอบคุณปรมาจารย์คนใหม่ที่พยายามดึงดูดความสนใจและทำให้สาธารณชนตกใจ อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุนี้ โลกแห่งประติมากรรมจึงมีความหลากหลาย น่าสนใจ และทันสมัยมากขึ้น

พอจะนึกย้อนกลับไปถึงผลงานสร้างสรรค์ของเฟอร์นันโด โบเตโร ประติมากรและศิลปินชื่อดังชาวโคลอมเบีย ซึ่งปัจจุบันผลงานของเขาถูกจัดแสดงในเมืองใหญ่และเมืองหลวงของโลกหลายแห่ง “ชิ้นอ้วน” ของเขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริงให้กับโลกศิลปะ

นอกจากเขาแล้วยังมีปรมาจารย์สมัยใหม่คนอื่น ๆ ที่มีงานประติมากรรมที่ฟุ่มเฟือย แต่ในขณะเดียวกันก็มีงานศิลปะที่สดใหม่และแปลกใหม่ นี่คือกระแสหลักในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของมนุษยชาติ

ไม่มีความลับใดที่งานศิลปะที่โดดเด่นจะถูกขายในการประมูลงานศิลปะด้วยเงินจำนวนมหาศาล แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าประติมากรรมที่แพงที่สุดมีมูลค่า 141 ล้าน 800,000 ดอลลาร์สหรัฐ มันถูกเรียกว่า "Pointing Man" และถูกสร้างขึ้นในปี 1947 โดยประติมากรชื่อดัง Alberto Giacometti

นอกจากความจริงที่ว่างานประติมากรรมอาจมีราคาสูงมาก แต่บางครั้งก็มีขนาดใหญ่มากด้วย รูปปั้นพระศากยมุนีพุทธเจ้าที่สูงที่สุดในพม่าถือเป็นที่สูงที่สุดในโลก มีความสูงประมาณ 130 เมตร หากนับฐานแล้ว หากไม่มีมันก็มีความสูงมากกว่า 115 เมตร

คนสมัยใหม่คุ้นเคยกับการเห็นประติมากรรมโบราณด้วยสีธรรมชาติ แต่จากการศึกษาเมื่อเร็วๆ นี้พบว่า ชาวกรีกและโรมันวาดภาพประติมากรรมเหล่านั้นด้วยสีต่างๆ และค่อนข้างสดใส เมื่อเวลาผ่านไป สีก็จางลงเมื่อถูกแสงแดด และถูกลบออกภายใต้อิทธิพลของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ

ประติมากรรมโบราณจำนวนมากมาถึงสมัยของเราโดยมีข้อบกพร่องหลายประเภท: ชิป, การไม่มีบางส่วน ฯลฯ นักวิจารณ์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์ และช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ในศตวรรษที่ 19-20 ในตอนแรกพยายามฟื้นฟูส่วนที่หายไปด้วยตัวเอง แต่เมื่อเวลาผ่านไป หลังจากการบูรณะล้มเหลวหลายครั้ง ผู้คนก็ตระหนักว่าไม่ควรฟื้นฟูงานโบราณวัตถุ แต่ควรปล่อยไว้ในรูปแบบที่พวกเขาค้นพบ

ผลกระทบต่อวัฒนธรรม

ไม่ว่าจะเป็นงานประติมากรรมประเภทใดก็ตาม มันก็ยังคงเป็นวัตถุทางศิลปะ และดังนั้นจึงมีผลกระทบโดยตรงต่อมัน นี่เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่ง การตกแต่งเมือง การตกแต่งภายใน ภายนอก ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ประติมากรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไป โดยเป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมเหล่านั้น สิ่งเหล่านี้ยังถือเป็นองค์ประกอบสำคัญในชีวิตของมนุษยชาติ

ปัจจุบันรูปปั้นที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นกลายเป็นสัญลักษณ์ของศาสนา เมือง หรือแม้แต่ทั้งประเทศ เพียงจำรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของพระเยซูคริสต์ผู้ไถ่ซึ่งปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของริโอเดจาเนโรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบราซิลทั้งหมดด้วย

โดยประมาณเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเทพีเสรีภาพในนิวยอร์กหรือรูปปั้นมาตุภูมิในโวลโกกราด และมีตัวอย่างดังกล่าวจำนวนมาก เมืองใหญ่ๆ เกือบทุกเมืองต่างก็มีรูปปั้นที่โดดเด่นเป็นของตัวเองหรือหลายเมือง

นอกจากรูปปั้นที่มีชื่อเสียงและเป็นสัญลักษณ์แล้ว ยังมีประติมากรรมเมืองธรรมดาๆ ที่ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางประวัติศาสตร์หรือวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งถนนในเมืองเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วจะทำจากวัสดุที่มีราคาไม่แพง เช่น ทองแดง เหล็ก เป็นต้น

ในที่สุด

จิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีมายาวนานแต่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ยิ่งกว่านั้นความสนใจในตัวพวกเขาไม่ลดลงเลยและเพิ่มขึ้นด้วยซ้ำในระดับหนึ่ง

ในสังคมยุคใหม่มีคนจำนวนมากที่สนใจงานศิลปะและตามกฎแล้วการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์รุ่นเก่าอยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐและสังคม

ผู้คนมักจะชอบที่จะใคร่ครวญสิ่งสวยงาม โดยให้ความสุขไม่เพียงแต่กับดวงตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมองด้วย โดยให้หัวข้อสำหรับการไตร่ตรอง ดังนั้นประติมากรรมจำนวนมากไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบางสิ่งบางอย่าง แต่ยังแสดงให้เห็นถึงโครงเรื่อง ความคิด และความคิดบางประเภท เมื่อดูงานศิลปะดังกล่าวผู้คนก็เริ่มคิดถึงสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อและสื่อถึงผู้คนโดยไม่สมัครใจ

ประติมากรรมไม่เพียงแต่ไม่ได้หายไปในรูปแบบศิลปะเท่านั้น แต่ยังยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องแม้กระทั่งในปัจจุบัน มีประเภท รูปแบบ วัสดุ และอื่นๆ ใหม่ๆ เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ประติมากรจากทั่วทุกมุมโลกพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้โดดเด่นและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูง ช่างแกะสลักสมัยใหม่จะต้องมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในการทำงานหรืองานอดิเรกของตน ตามที่หลาย ๆ คนกล่าวไว้ นี่คือกลไกของศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ไม่ใช่แค่งานประติมากรรมเท่านั้น