Olga Makeenko
"ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน"

บทนำ

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของประเทศใด ๆ เนื่องจากมีประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน ๆ ซึ่งมีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษ วัฒนธรรมพื้นบ้านสะท้อนชีวิตและทักษะของบรรพบุรุษของเราซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ.

การเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านควรเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร เด็ก. ท้ายที่สุดแล้วนิสัยและทักษะนั้นก่อตัวขึ้นในคนตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อให้เกิดแนวความคิดเกี่ยวกับโลกได้อย่างถูกต้อง เกี่ยวกับ ศิลปะจำเป็นจาก ปีแรกเพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวของเด็กๆ รวมถึงการพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศและภูมิภาคที่อาศัยอยู่ เด็กคือความต่อเนื่องของเรา อนาคตของทั้งครอบครัวและเมือง ประเทศและโลกโดยรวมขึ้นอยู่กับว่าเราเลี้ยงดูพวกเขาอย่างไร

"มัคคุเทศก์"ในกรณีนี้ผู้ปกครองและครูจะดำเนินการ ครูในอนาคตของโรงเรียนสอนการสอน หัวหน้าโรงเรียนอนุบาลและวิทยากรเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องรู้วิธีการและเทคนิคพื้นฐานในการจัดการกิจกรรมประเภทต่างๆ เด็กอายุก่อนวัยเรียน ท่ามกลางของกิจกรรมประเภทนี้ใช้พื้นที่ภาพขนาดใหญ่

วัฒนธรรมพื้นบ้านคือวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ชั้นวัฒนธรรมของยุคต่างๆตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันเรื่องคือ ผู้คน ทางวัฒนธรรมการเชื่อมต่อและกลไกของกิจกรรมที่สำคัญ เช่น วัฒนธรรมที่ไม่รู้หนังสือซึ่งเป็นสาเหตุที่ประเพณีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม

มีหลายวิธีในการเรียนรู้ที่เป็นไปได้ วัฒนธรรมพื้นบ้านของเด็ก. ได้แก่ วรรณกรรม ภาพยนตร์ และเทพนิยาย คุณสามารถใส่ภาพวาด และเกม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในงานนี้เราจะพิจารณา ศิลปหัตถกรรมเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ก่อนอื่นต้องพิจารณาแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อนี้ แนวความคิดนี้ ทิศทางหลักและประเภท; แนวคิด วัฒนธรรมพื้นบ้าน; และ วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

หมายถึงส่วน มัณฑนศิลป์ ซึ่งครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายแขนงที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและมีไว้สำหรับชีวิตประจำวันเป็นหลัก ผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถ: เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ ผ้า เครื่องมือ ตลอดจนสินค้าอื่นๆ ที่ไม่ได้ใช้งานตามวัตถุประสงค์เดิม ศิลปะ, แต่ ได้รับคุณภาพทางศิลปะเนื่องจากการประยุกต์ใช้งานของศิลปินกับพวกเขา เสื้อผ้าและเครื่องประดับทุกชนิด

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าใน วรรณกรรมวิทยาศาสตร์การจำแนกประเภทอุตสาหกรรมได้รับการอนุมัติ ศิลปะและงานฝีมือ:

1. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ (เซรามิก โลหะ สิ่งทอ ไม้);

2. ขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ (แกะสลัก, พิมพ์, หล่อ, นูน, ปัก, จิตรกรรม, intarsia).

การจำแนกประเภทที่เสนอมีความสัมพันธ์กับบทบาทที่สำคัญของหลักการทางเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ใน ศิลปะและงานฝีมือและโดยตรงการเชื่อมต่อกับการผลิต

อยู่ในขอบเขตของการสร้างสรรค์และคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณพร้อมกัน งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือแยกออกจากวัสดุ วัฒนธรรมยุคร่วมสมัยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกับลักษณะทางชาติพันธุ์และระดับชาติกลุ่มทางสังคมและความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่ง

งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือประกอบขึ้นเป็นส่วนอินทรีย์ของเรื่อง สิ่งแวดล้อมโดยที่บุคคลเข้ามาติดต่อกันทุกวันและด้วยข้อดีด้านสุนทรียภาพโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างตัวละครส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจของบุคคลอย่างต่อเนื่องอารมณ์ของเขาเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญที่ส่งผลต่อทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือหล่อเลี้ยงและแปลงร่างอย่างงดงาม วันพุธ, รอบตัวคนและในขณะเดียวกัน ราวกับว่ามันถูกดูดซับโดยปกติพวกมันจะถูกรับรู้ร่วมกับโซลูชันทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ กับวัตถุอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในนั้นหรือสิ่งเชิงซ้อนของพวกมัน (ชุดเฟอร์นิเจอร์หรือบริการ ชุดเครื่องแต่งกายหรือเครื่องประดับ). เกี่ยวกับ ความสำคัญทางอุดมการณ์ผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ที่สุดเท่านั้นด้วยความคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรื่องเหล่านี้กับ สิ่งแวดล้อมและมนุษย์.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นมากที่สุด ระยะแรกการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับหลายเผ่าและ สัญชาติพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ตามแหล่งอื่น ศิลปะและงานฝีมือ- นี่คือการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องใช้ในครัวเรือน, จาน, ผ้า, ของเล่น, เครื่องประดับ, ฯลฯ รวมถึงการแปรรูปวัตถุเก่า (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ). เช่นเดียวกับในสัญกรณ์ก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์ ศิลปะและงานฝีมือมีการใช้วัสดุที่หลากหลาย - โลหะ (เงิน, ทอง, แพลตตินั่ม, บรอนซ์, เช่นเดียวกับโลหะผสมต่างๆ, ไม้, ดินเหนียว, แก้ว, หิน, สิ่งทอ (ธรรมชาติและ ผ้าเทียม) และอื่น ๆ.

การผลิตผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเรียกว่าเซรามิกจากอัญมณีและโลหะ - เครื่องประดับ ศิลปะ. ในกระบวนการสร้างงานศิลปะจากโลหะ การหล่อ การตี การไล่ การแกะสลัก ใช้เทคนิค สิ่งทอตกแต่งด้วยงานปักหรือภาพพิมพ์ (กระดานไม้หรือทองแดงทาสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษเพื่อรับรอยประทับ) วัตถุไม้ - งานแกะสลัก อินเลย์ และภาพวาดสีสันสดใส การทาสีจานเซรามิกเรียกว่าการเพ้นท์แจกัน

ผลิตภัณฑ์ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคใดยุคหนึ่ง ผู้คนหรือกลุ่มโซเชียล (ขุนนาง ชาวนา ฯลฯ). ช่างฝีมือดั้งเดิมแล้วตกแต่งจานด้วยลวดลายและการแกะสลักทำเครื่องประดับดั้งเดิมจากเขี้ยวสัตว์เปลือกหอยและหิน วัตถุเหล่านี้รวบรวมความคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงาม เกี่ยวกับโครงสร้างของโลก และเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในนั้น

ประเพณีโบราณ ศิลปะปรากฏในนิทานพื้นบ้านและในผลิตภัณฑ์ต่อไป หัตถกรรม.

ดังนั้น จากที่กล่าวข้างต้น เราจึงสังเกตประเด็นหลัก ดังนั้นคำว่า ศิลปะและงานฝีมือรวมสองสกุลที่กว้างขวางตามเงื่อนไข ศิลปะ: ตกแต่งและนำไปใช้. ต่างจากงานปรับ ศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อความเพลิดเพลินทางสุนทรียะและเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ศิลปะ, อาการมากมาย ตกแต่ง- ประยุกต์ประยุกต์ใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก นี่คือจุดเด่นของสายพันธุ์นี้ ศิลปะ.

งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือมีบางอย่าง ลักษณะเฉพาะ: คุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ศิลปะ และให้บริการในการตกแต่งชีวิตประจำวันและการตกแต่งภายใน

ชนิด มัณฑนศิลป์: เย็บ, ถัก, เผา, ทอพรม, ทอผ้า, ปัก, แปรรูปหนังศิลปะ, การเย็บปะติดปะต่อกัน (เย็บจากงานเย็บปะติดปะต่อกัน, แกะสลักศิลปะ, วาดรูป ฯลฯ ในทางกลับกันควรสังเกตว่าบางประเภท ศิลปะและงานฝีมือขึ้นอยู่กับการจัดประเภทของตนเอง ตัวอย่างเช่น การเผาไหม้คือการวาดลวดลายบนพื้นผิวของสารอินทรีย์บางชนิดด้วยเข็มที่ร้อน และ เกิดขึ้น: การเผาไม้, การเผาผ้า (guilloche, การทำ appliqués โดยการเผาไหม้ด้วยเครื่องมือพิเศษ, การปั๊มร้อน

2. วัฒนธรรมพื้นบ้าน

ก่อนหน้านี้มีการกำหนดคำจำกัดความของแนวคิดไว้แล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ย้ำนะคะ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ทางวัฒนธรรมชั้นของยุคต่าง ๆ - ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันเรื่องคือ ผู้คน- บุคลิกภาพส่วนรวม ซึ่งหมายถึงการรวมตัวของบุคคลทั้งหมดของกลุ่มโดยชุมชน ทางวัฒนธรรมการเชื่อมต่อและกลไกของกิจกรรมที่สำคัญ มัน วัฒนธรรมที่ไม่รู้หนังสือดังนั้นประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการส่งข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม คำจำกัดความนี้ค่อนข้างกว้างขวาง แต่ไม่ใช่คำเดียว ลองหันไปหาแหล่งอื่น

ภายใต้ วัฒนธรรมเข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด รวมถึงรูปแบบและวิธีการทุกรูปแบบในการแสดงออกของมนุษย์และความรู้ในตนเอง การสะสมของทักษะและความสามารถโดยบุคคลและสังคมโดยรวม วัฒนธรรมเป็นชุดของรูปแบบที่ยั่งยืนของกิจกรรมของมนุษย์โดยที่ไม่สามารถทำซ้ำได้และดังนั้นจึงมีอยู่ วัฒนธรรมคือชุดรหัสซึ่งกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับบุคคลที่มีประสบการณ์และความคิดโดยธรรมชาติจึงใช้ผลกระทบในการบริหารกับเขา แหล่งที่มา วัฒนธรรมคิดถึงกิจกรรมของมนุษย์

แนวคิด " ผู้คน"ในภาษารัสเซียและยุโรปคือประชากรกลุ่มบุคคล นอกจากนี้ ผู้คนเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนของคนที่ตระหนักว่าตนเองเป็นชุมชนชาติพันธุ์หรือดินแดน ชนชั้นทางสังคม กลุ่มบางครั้งเป็นตัวแทนของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในช่วงเวลาแตกหักทางประวัติศาสตร์ (สงครามปลดปล่อยชาติ การปฏิวัติ การฟื้นฟูประเทศ และ มีความคล้ายคลึงกัน (ทั่วไป)ความเชื่อ ความเชื่อ หรืออุดมคติ

ชุมชนนี้ทำหน้าที่เป็นประธานและผู้ถือองค์รวมพิเศษ วัฒนธรรมแตกต่างในนิมิตของโลก วิถีความเป็นอยู่ ในรูปแบบต่าง ๆ ของคติชนวิทยา และทิศทางที่ใกล้เคียงกับคติชนวิทยา การปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งมักจะย้อนไปในสมัยโบราณ ในอดีตอันไกลโพ้น ชุมชนทั้งหมด (เผ่า เผ่า ภายหลัง ethnos) เป็นผู้ถือ (ผู้คน) .

ในอดีตที่ผ่านมา, วัฒนธรรมพื้นบ้านกำหนดและรวมทุกด้านของชีวิต ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม ควบคุมความสัมพันธ์ของสมาชิกในชุมชน ประเภทครอบครัว การเลี้ยงดู เด็ก, ธรรมชาติของที่อยู่อาศัย, วิธีการควบคุมพื้นที่โดยรอบ, ประเภทของเสื้อผ้า, เจตคติต่อธรรมชาติ, โลก, ตำนาน, ความเชื่อ, ภาษา, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ กำหนดว่าเมื่อใดที่จะหว่านเมล็ดพืชและเก็บเกี่ยว ขับไล่ปศุสัตว์ จะสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว ในชุมชน และอื่นๆ ได้อย่างไร ปัจจุบันอยู่ในช่วงของภาวะแทรกซ้อน ประชาสัมพันธ์ปรากฏกลุ่มสังคมขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนมากที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการมีการแบ่งชั้นทางสังคมและสังคม การปฏิบัติทางวัฒนธรรม, วัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของ multilayer ที่ทันสมัย วัฒนธรรม.

ที่ ความคิดสร้างสรรค์วัฒนธรรมพื้นบ้านไม่ระบุชื่อเนื่องจากการประพันธ์ส่วนบุคคลไม่เป็นที่รู้จัก และการกำหนดเป้าหมายที่จะทำตามแบบจำลองซึ่งนำมาใช้จากรุ่นก่อน ๆ ย่อมมีชัยเสมอ อย่างที่เคยเป็นมา ทั้งชุมชน "เป็นเจ้าของ" โมเดลนี้และปัจเจกบุคคล (ผู้บรรยาย ปรมาจารย์ช่างฝีมือ แม้กระทั่ง เก่งการรับรู้แบบแผนมาตรฐานที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษมีการระบุกับชุมชนทราบถึงความเป็นของเขา วัฒนธรรมท้องถิ่น, ethnos , ย่อย ethnos

อาการ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือการแสดงตนว่าเป็นตัวของตัวเอง ผู้คนขนบธรรมเนียมประเพณีในพฤติกรรมทางสังคมและการกระทำ ความคิดในชีวิตประจำวัน ทางเลือก ทางวัฒนธรรมมาตรฐานและบรรทัดฐานทางสังคม แนวทางสู่การพักผ่อนบางรูปแบบ การฝึกปฏิบัติทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น

คุณภาพที่สำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านในทุกยุคสมัยเป็นประเพณี ประเพณีกำหนดเนื้อหาค่าบรรทัดฐานและความหมาย วัฒนธรรมพื้นบ้าน, กลไกทางสังคมของการถ่ายทอด, การสืบทอดใน โดยตรงตัวต่อตัว ต้นแบบสู่ลูกศิษย์ รุ่นสู่รุ่น

ทางนี้, วัฒนธรรมพื้นบ้านคือวัฒนธรรมสร้างขึ้นในช่วงพันปี โดยการคัดเลือกโดยธรรมชาติ โดยผู้สร้างนิรนาม - คนทำงาน ตัวแทน ผู้คนที่ไม่มีการศึกษาพิเศษและเป็นมืออาชีพ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือ: ศาสนา (คริสเตียน, ศีลธรรม, ครัวเรือน, แรงงาน, สุขภาพ, การเล่นเกม, ความบันเทิง ระบบย่อยทางวัฒนธรรม. นี้ วัฒนธรรมบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน หัตถกรรมพื้นบ้านมีอยู่ในขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิต ในการแต่งบ้าน ในการรำ ร้องเพลง การแต่งกาย ในลักษณะของโภชนาการและการศึกษา เด็ก(การสอนพื้นบ้าน) .วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของชาติ วัฒนธรรม, การสอน, ลักษณะนิสัย, ความประหม่า. แนะนำให้เด็กรู้จักที่มาของวัฒนธรรมพื้นบ้านหมายถึง การรักษาขนบธรรมเนียมประเพณี ผู้คน, ความต่อเนื่องของรุ่น, การเติบโตของจิตวิญญาณของเขา.

3. วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของอายุสำหรับ ศีลมหาสนิทเด็กกับทักษะใด ๆ ต้องใช้วิธีการพิเศษ โดยพื้นฐานแล้ว เกมนี้ใช้สำหรับเกมนี้ เนื่องจากเป็นเกมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ในระหว่างเกม เด็ก ๆ จะสนใจเรื่องนั้น ซึ่งช่วยให้พวกเขาเปิดเผยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องบังคับเด็ก แต่ง่ายดายและไม่มีการบังคับ เกมได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับพวกเขา วัฒนธรรมของประชาชนในอาณาเขตที่เขาอาศัยอยู่หรือที่ที่คุณต้องบอก ระหว่างเกมบอกคุณสมบัติ สัญชาตินอกจากนี้ยังสามารถรวมไว้ในกฎได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดระเบียบเกม การแข่งขัน: ใครจะสังเกตเห็นรายละเอียดมากขึ้น ใครจะแสดงรายการสี เฉดสี หรือวัตถุที่คุ้นเคยมากขึ้นในรูปภาพ เป็นต้น เกมดังกล่าวช่วยกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้พัฒนาการสังเกตในเด็กสอนให้พวกเขากำหนดและแสดงความคิดเห็น

นอกจากตัวเกมแล้ว ยังใช้วาดรูป ระบายสี ได้อีกด้วย การวาดภาพทิวทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่ไพเราะและไพเราะที่สุด ศิลปะซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาธรรมชาติทางศิลปะ สร้างแรงบันดาลใจและเปรียบเปรยความงดงามของมันขึ้นมาใหม่ ประเภทนี้มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์และ การพัฒนาความงาม เด็ก, นำมาซึ่งความดีและ ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่ธรรมชาติ ความงดงาม ปลุกความรู้สึกจริงใจ รักแผ่นดิน ประวัติศาสตร์ของตัวเอง จิตรกรรมภูมิทัศน์พัฒนาจินตนาการและความคิดเชื่อมโยงของเด็ก, ราคะ, ทรงกลมอารมณ์, ความลึก, ความตระหนักและความเก่งกาจของการรับรู้ของธรรมชาติและภาพในผลงาน ศิลปะความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับภาพศิลปะของภูมิทัศน์ความสามารถในการสัมพันธ์กับอารมณ์ของเขาเอง

การระบุความสามารถ เด็กและการพัฒนาที่เหมาะสมคืองานการสอนที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง และควรตัดสินใจโดยคำนึงถึงอายุด้วย เด็ก, พัฒนาการทางจิต เงื่อนไขการศึกษา และปัจจัยอื่นๆ การพัฒนาความสามารถใน เด็กวิจิตรศิลป์เท่านั้นจึงจะเกิดผลเมื่อครูสอนการวาดภาพอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ มิฉะนั้นการพัฒนานี้จะสุ่มและความสามารถในการมองเห็นของเด็กอาจยังคงอยู่ในวัยเด็ก

เด็ก ๆ ชอบที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ทำลายทัศนคติของเด็กที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากอาจส่งผลต่อชีวิตในอนาคตของเขา จำเป็นต้องปล่อยให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและอย่าดุถ้าบางอย่างไม่ได้ผล ท้ายที่สุดแล้ว คนตั้งแต่วัยเด็กมี การตั้งค่า: ใครชอบวาดรูป ใครบางคนพบว่าตัวเองอยู่ในดนตรี คนอื่นจะกลายเป็นผู้มีมนุษยธรรม โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ คุณต้องใช้วิธีการต่างๆ ในการสอน เด็กเพื่อที่พวกเขาเองจะตัดสินใจด้วยตัวเองว่าชอบอะไร มิฉะนั้น การเลือกอาชีพในอนาคต ปัจจัยที่กำหนดจากภายนอกจะเป็นตัวตัดสิน ไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ และสิ่งที่คุณควรจะอุทิศชีวิตให้กับ รับเต็มจำนวน กองทุนและวิธีการพรรณนาที่ประกอบเป็นภาพการรู้หนังสือ เด็กทำไม่ได้ ความรู้ของครูเกี่ยวกับคุณสมบัติของการแสดงออก แต่ละศิลปะช่วยในการสร้างซึ่งเด็กสามารถรับรู้และควบคุมได้และไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ ภารกิจหลักของครูคือการดึงความสนใจไปที่รูปภาพ ประติมากรรมหรืองานอื่นเก็บไว้ เด็ก ๆ มีแนวโน้มที่จะสนใจภาพวาดมากขึ้นถ้าครูสามารถปลุกจินตนาการของพวกเขาได้ รวมถึงเด็ก ๆ ในเกมด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้พวกเขาจินตนาการถึงตัวเองในตำแหน่งของตัวละครในภาพ สนทนาว่าพวกเขาแต่ละคนจะทำอะไรในตำแหน่งของตัวละครที่ปรากฎ อารมณ์ที่พวกเขาประสบ คำใดที่พวกเขาจะบรรยายถึงสภาพของพวกเขา โดยทั่วไป ให้เด็กพูดถึงตัวเองในสถานการณ์ที่ปรากฎ

บทสรุป

แนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะและงานฝีมือนี่คือความคุ้นเคยกับของใช้ในครัวเรือนแบบดั้งเดิม เด็ก ๆ เรียนรู้ว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นถูกใช้อย่างไรและเพื่ออะไร พยายามใช้มันเอง นอกจากนี้ ขอแนะนำให้เด็กๆ พิจารณา ลวดลายตกแต่ง, อธิบาย ความหมายเชิงสัญลักษณ์องค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดึงความสนใจของเด็กไปที่การทำซ้ำของรูปแบบและองค์ประกอบแต่ละอย่างบนวัตถุต่าง ๆ และเพื่อบอกว่า วิถีดั้งเดิมของประดับตกแต่งนั้นมีอยู่ในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย

ในชั้นเรียนที่เน้นแบบดั้งเดิม หัตถกรรม, เด็ก ๆ เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการสร้างเครื่องประดับ เรียนรู้วิธีการทำองค์ประกอบซ้ำอย่างถูกต้อง ตัวอย่างสำหรับการสร้างแบบจำลองและการวาดภาพสำหรับเด็กอาจเป็นอาหาร ของเล่น และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ

เพื่อที่จะ แนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะใช้ความรู้ความเข้าใจและ การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดต่างๆ ประติมากรรม, ศิลปะพื้นบ้านและอื่นๆ. มีไกด์นำเที่ยว แต่มีจุดประสงค์ เด็กอายุเกินห้าปี การจัดแสดงนิทรรศการ การรับชมพร้อมคำอธิบายของไกด์ เสริมสร้างความรู้และทักษะที่ได้รับในห้องเรียนเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ประเภทนี้ ศิลปะผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้าน. โดยใช้ ศิลปหัตถกรรมสามารถศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้านได้.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสำหรับ เด็กในกระบวนการศึกษาประวัติศาสตร์ของตนเองหรือประเทศอื่น ชาติหรือชุมชน ยังไง วิธีการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์เป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด

ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านในประเทศของเราเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ภาพบทกวีอารมณ์ที่มีอยู่ในตัวเขาเป็นที่รักและเข้าใจได้สำหรับทุกคน มันปลูกฝังความรู้สึกของความงามช่วยสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน มัณฑนศิลป์มีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศิลปะที่มีมายาวนานมีผลดีต่อการศึกษาของบุคคลในอนาคต ผลงานที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์จากประชาชนเป็นภาพสะท้อนของความรักต่อแผ่นดินแม่ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงามของโลกโดยรอบ

ความหลากหลายของศิลปะการตกแต่ง

เป็นเวลาหลายศตวรรษ การผลิตของใช้ในบ้านของครอบครัวชาวนา และเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 งานหัตถกรรม จัดหาเมืองและหมู่บ้านด้วยเครื่องใช้ต่างๆ ที่ทำจากดินเหนียว ไม้และโลหะ ผ้าพิมพ์ลาย ของเล่นเซรามิกและไม้ พรม ฯลฯ และความร่าเริงบนไม้ รูปแกะสลักและนกหวีดของ Dymkovo ที่ทำจากดินเหนียว Lukutin ทาสีกล่องแล็คเกอร์ แต่ละรายการเหล่านี้เป็นงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน ไม้ทอง - ภาพวาด Khokhloma - เป็นที่สนใจอย่างมากในรัสเซียและต่างประเทศ

มีงานฝีมือดั้งเดิมบน ตะวันออกอันไกลโพ้น, รัสเซียเหนือ, ไซบีเรีย, คอเคซัส งานโลหะใน Dagestan Kubachi ภาพเขียนเซรามิกใน Balkhara และการแกะสลักไม้ด้วยเงิน Untsukul ได้รับชื่อเสียง ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านประเภทที่มีความหลากหลายมากมีอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา

ลูกไม้ Vologda - ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

ลูกไม้ Vologda ได้รับความนิยมในเมืองหลวงของยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในสมัยของเรา ชาวต่างชาติหลายคนเข้าใจผิดว่าลูกไม้ในรัสเซียทอเฉพาะในโวลอกดาเท่านั้น อันที่จริง Yelets, Kirishi, Vyatka ก็มีเหตุผลที่น่าภาคภูมิใจในผลิตภัณฑ์ของตนเช่นกัน เกือบทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นเชือกผูกรองเท้าสีของ Mikhailov จึงน่าสนใจมาก ในประเทศของเราพวกเขาได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่า Vologda อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเมื่อหลายร้อยปีก่อน ผู้คนไปที่โวลอกดาเพื่อชมปาฏิหาริย์สีขาวราวกับหิมะ

แกะสลักฉลุ

การแกะสลักฉลุประดับวัตถุกระดูกขนาดเล็ก: กล่อง โลงศพ จี้ เข็มกลัด งานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน - ลูกไม้กระดูก - นี่คือวิธีการแกะสลักฉลุที่เรียกว่าบทกวี

เครื่องประดับสามประเภทที่แพร่หลายที่สุดในกรณีของการตัดกระดูก:

• เรขาคณิต - ช่องท้องของเส้นตรงและเส้นโค้ง
• ผัก.
• Rocaille - มีสไตล์ของรูปทรงของเปลือกหอย

เทคนิคการแกะสลักฉลุใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบตามเครื่องประดับและโครงเรื่อง วัตถุดิบเป็นกระดูกวัวธรรมดา

งานแกะสลักฉลุละเอียดต้องใช้เครื่องมือพิเศษ: ตะไบเข็ม, ช่างแกะสลัก, หมุดย้ำ, จิ๊กซอว์

ประดับด้วยลูกปัด

การประดับด้วยลูกปัดเป็นสิ่งที่น่าภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ เช่นเดียวกับตัวลูกปัด ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญศิลปะที่ซับซ้อนของการทอสร้อยคอโดยใช้ลูกบอลแก้วสีขนาดเล็กและตกแต่งเสื้อผ้าด้วย อย่างไรก็ตาม การผลิตลูกปัดมีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 10 เป็นเวลาหลายปีที่ชาวเวนิสได้เก็บความลับของงานฝีมืออย่างระมัดระวัง กระเป๋าและกระเป๋าถือ รองเท้า เสื้อผ้า และของหรูหราอื่นๆ ประดับด้วยลูกปัดหรูหรา

เมื่อลูกปัดปรากฏในอเมริกา พวกเขาแทนที่วัสดุดั้งเดิมที่ชาวพื้นเมืองใช้ ที่นี่พวกเขาทำเปล, ตะกร้า, ต่างหู, กล่องยานัตถุ์เสร็จแล้ว

ชาวฟาร์นอร์ธตกแต่งด้วยรองเท้าบูทขนสัตว์ปักลูกปัด เสื้อคลุมขนสัตว์ บังเหียนกวางเรนเดียร์ และหมวก

ผ้าบาติก

ผ้าบาติก - การทาสีผ้าด้วยตัวเองโดยใช้สารยึดติด เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการสังเกตว่ากาวยางพาราฟินเมื่อทาบนผ้าแล้วห้ามให้สีผ่าน

ผ้าบาติกมีหลายประเภท - เป็นก้อนกลม, ร้อน, ชิโบริ, เย็น

ชื่อ "ผ้าบาติก" เป็นภาษาชาวอินโดนีเซีย ซึ่งแปลว่า "วาด" "ฟัก" "ปกคลุมด้วยหยด"

ภาพวาดนี้ถูกใช้โดยชาวอินเดียและอินโดนีเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผ้าบาติกมาถึงยุโรปในศตวรรษที่ 20

จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นศิลปะการตกแต่งรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดั้งเดิมและชีวิตของผู้คน ศิลปะการตกแต่งประเภทนี้แพร่หลาย

นี่คือภาพวาดบางประเภท:

• ภาพวาด Zhostovo เป็นงานฝีมือรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโก เป็นของงานฝีมือยอดนิยมที่มีการสร้างภาพวาดพื้นบ้านรัสเซีย ถาด Zhostovo ที่มีชื่อเสียงถูกทาสีด้วยมือ ส่วนใหญ่มักจะแสดงช่อดอกไม้บนพื้นหลังสีดำ
• ภาพวาด Gorodets เป็นงานฝีมือที่ปรากฏกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Gorodets ภาพวาดมีความสดใสและรัดกุม ธีมของเธอคือตุ๊กตาม้า ฉากประเภท ลวดลายดอกไม้ ตกแต่งประตู บานประตูหน้าต่าง เฟอร์นิเจอร์ ล้อหมุน.
• ภาพวาดโคกโลมาเป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดงานหนึ่ง มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใน Khokhloma ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Nizhny Novgorod ภาพวาดโคกโลมา - ภาพวาดตกแต่งของวัตถุไม้ ทำบนพื้นหลังสีทองในสีดำ สีแดง และสีเขียวน้อยกว่า หลังจากวาดลวดลายแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและอบสามครั้งในเตาอบ ซึ่งช่วยให้ได้สีน้ำผึ้งทองอันเป็นเอกลักษณ์ ตามประเพณีของชาวโคกโลมา ได้แก่ สตรอว์เบอร์รีโรวันและสตรอว์เบอร์รีสีแดง กิ่งก้านและดอกไม้ สัตว์ ปลา และนกมักปรากฏในองค์ประกอบ ทำให้สิ่งที่ถูกสร้างเป็นงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านอย่างแท้จริง ไม้ทอง - นี่คือลักษณะที่เรียกว่าภาพวาดโคกโลมา

มาทำความรู้จักกับงานฝีมือต่าง ๆ ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาลเพื่อพัฒนาเด็กกันเถอะ

ของเล่น Dymkovo

ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Kirov สร้างความประทับใจด้วยลวดลายที่สดใส สัดส่วนและรูปร่างที่ไม่ได้มาตรฐาน ทุกคนมีความยินดีกับสตรีฟรานซิฮิม้าลูกไก่และแพะที่ตกแต่งอย่างยอดเยี่ยมและสวยงาม ของเล่น Dymkovo ตัวแรกปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2354 ตุ๊กตาดินเผาพร้อมภาพวาดขายในวันหยุด Vyatka ของเล่นดินเผาสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจากหมู่บ้านไดมโคโว พวกเขาทำกับครอบครัว

ขณะนี้โรงงานที่ผลิตของเล่น Dymkovo กำลังดำเนินการอยู่ใน Kirov

ของเล่น Filimonov

ศูนย์กลางของงานฝีมือพื้นบ้านในหมู่บ้าน Filimonovo ใกล้ Tula ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือที่เกิดของเล่นดินเหนียวที่ยอดเยี่ยม ผู้คนและสัตว์ที่ทำโดยช่างฝีมือมีความโดดเด่นด้วยรูปร่างที่แปลกประหลาดและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้คือสตรีชาวนา สตรี ทหาร วัว คนขี่ม้า แกะ ของเล่น Filimonovo ไม่สามารถสับสนกับของเล่นอื่น ๆ ได้เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในรูปแบบของการสร้างแบบจำลองและการวาดภาพ พวกเขาเล่นกับสีรุ้งทั้งหมด

เด็กที่เห็นของเล่น Filimonovo ที่มีสีและรูปร่างที่ไม่ได้มาตรฐานจะปลุกความคิดสร้างสรรค์

ของเล่น Kargopol

Kargopol เป็นเมืองโบราณที่มีชาวเมืองทำเครื่องปั้นดินเผามาเป็นเวลานาน ส่วนใหญ่ทำอาหาร แต่ช่างฝีมือบางคนเล่นของเล่นดินเหนียว จริงอยู่ ในปี 1930 การประมงลดลง การฟื้นฟูโรงงาน Kargopol เกิดขึ้นในปี 1967

ของเล่น Kargopol ดูเข้มงวดกว่าในฉากหลังของของเล่น Dymkovo และ Filimonovo ที่สดใส ช่วงของสีคือสีน้ำตาล สีดำ และสีเขียวเข้ม มีภาพตลกมากมายที่นี่ เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็หายใจอย่างอบอุ่นและมีอารมณ์ขัน เหล่านี้เป็นหญิงชาวนา ผู้ชายมีเครา ตุ๊กตาล้อหมุน

จานเกล

ไม่ไกลจากมอสโกคือหมู่บ้าน Gzhel ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 มีการฝึกฝนเครื่องปั้นดินเผาที่นี่ ในบรรดาอาหารที่ผลิตโดย kvassniks คือจานและของเล่นซึ่งทาด้วยสีน้ำตาลและสีเหลืองแกมเขียวสำหรับเซรามิก ตอนนี้ผลิตภัณฑ์พอร์ซเลนที่ผลิตใน Gzhel มีชื่อเสียงระดับโลก เหตุผลก็คือความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบและรูปแบบ เครื่องเคลือบ Gzhel โดดเด่นด้วยภาพวาดสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว จริงอยู่สีน้ำเงินไม่สม่ำเสมอ หากมองใกล้ ๆ คุณจะพบเฉดสีและฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อนที่สุด ชวนให้นึกถึงสีฟ้าของท้องฟ้า แม่น้ำ และน้ำในทะเลสาบ นอกจากจานแล้วยังมีการผลิตของเล่นและประติมากรรมขนาดเล็กใน Gzhel ทุกสิ่งที่อาจารย์ทำนั้นสอดคล้องกับเนื้อหาและรูปแบบที่กลมกลืนกัน นี่เป็นงานมัณฑนศิลป์พื้นบ้านที่แท้จริง ทุกคนใฝ่ฝันที่จะซื้อ Gzhel

ศิลปะการตกแต่งในโรงเรียนอนุบาล

ศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้านเป็นสมบัติที่ไม่เพียงแต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก ๆ ที่สามารถเล่นกับตุ๊กตารังไม้และของเล่นดินเหนียวของช่างฝีมือคิรอฟอย่างกระตือรือร้น ศิลปะของประชาชนกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในเรื่องความคิดริเริ่ม อุปมาอุปมัย และความเฉลียวฉลาด เด็ก ๆ เข้าใจได้เนื่องจากเนื้อหาของมันเรียบง่ายและรัดกุม แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดให้เด็กเห็นความงามของโลกรอบตัวเขา ต่อไปนี้คือภาพสัตว์ในเทพนิยายอันเป็นที่รักซึ่งทำจากดินเหนียวหรือไม้ และประดับด้วยดอกไม้ ผลเบอร์รี่และใบไม้ ซึ่งพบเห็นได้มากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิต ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการผลิตของเล่นดินเหนียวมักทาสีงานด้วยเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิต: ลายทาง, แหวน, วงกลม ภาพวาดเหล่านี้ยังพบความเข้าใจในเด็ก ผลิตภัณฑ์ดินและไม้ทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งภายในเท่านั้น โดยนำโดยครูผู้มีประสบการณ์ เด็กๆ จะมองดูพวกเขาอย่างระมัดระวัง วาดและแกะสลักจากตัวอย่างผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน

ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาลเข้าสู่ชีวิตของเด็กๆ นำพาความสุข เปิดโลกทัศน์ ให้ อิทธิพลเชิงบวกเพื่อรสนิยมทางศิลปะ ในวัยอนุบาล สถาบันการศึกษาควรมีจำนวนงานฝีมือที่เพียงพอ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถตกแต่งภายในของกลุ่มและอัปเดตได้หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ผลงานศิลปะจะแสดงให้เด็กๆ ได้เห็นเมื่อมีการสนทนาเกี่ยวกับช่างฝีมือ รายการดังกล่าวทั้งหมดจะต้องเก็บไว้ในตู้ของสำนักงานสอน พวกเขาจะต้องเติมเต็มและแจกจ่ายอย่างต่อเนื่องในการประมง เด็กเล็กต้องซื้อของเล่นแสนสนุก ของเล่นไม้แกะสลัก พวก กลุ่มกลาง Filimonovsky และ Kargopolsky เหมาะสมกว่า มีของเล่นพื้นบ้านทุกประเภท รวมทั้งดินเหนียวและไม้สำหรับเด็กโต

การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในโรงเรียนอนุบาลเกี่ยวข้องกับการสร้างจานสำหรับเด็กตุ๊กตาต่างๆในรูปแบบของของเล่นพื้นบ้าน นอกจากนี้ เด็กๆ ยังสามารถตกแต่งตุ๊กตา ของที่ระลึกสำหรับคุณแม่ คุณย่า และน้องสาวในวันหยุดวันที่ 8 มีนาคม ได้อีกด้วย

ภายใต้อิทธิพลของชั้นเรียนที่มีงานฝีมือพื้นบ้าน เด็ก ๆ มีความสนใจในภาพประกอบเกี่ยวกับของเล่นรัสเซียอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยความสมบูรณ์ของธีมของพวกเขา กระตุ้นจินตนาการของเด็ก ๆ ในระหว่างการสร้างแบบจำลองทำให้ความรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกที่ล้อมรอบตัวเขานั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชั้นเรียนที่ใช้ศิลปะพื้นบ้านเป็นภาพประกอบเปิดโอกาสให้พัฒนาจิตใจของเด็กๆ

อย่างไรก็ตาม ผลในเชิงบวกจากสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวัตถุศิลปะและงานฝีมืออย่างเป็นระบบและเป็นระบบ บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้รับพวกเขาสร้างงานตกแต่งด้วยมือของพวกเขาเอง พวกเขาได้รับเชิญให้ทำซ้ำผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน (ใด ๆ ) ภาพถ่ายหากไม่มีงานจะช่วยให้เด็กจินตนาการถึงสิ่งที่เขาจะวาดหรือปั้น

ความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างวัตถุที่สวยงามนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความสนใจของนักการศึกษาในประเด็นเหล่านี้ เขาต้องมีข้อมูลเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน ทราบประวัติของลักษณะที่ปรากฏ หากครูรู้ว่าของเล่นชิ้นนี้หรือของเล่นชิ้นใดสามารถนำมาประกอบเป็นงานฝีมือพื้นบ้านได้ และรู้วิธีเล่าเรื่องที่น่าสนใจเกี่ยวกับช่างฝีมือที่ทำของเล่นเหล่านี้ เด็กๆ จะสนใจและปรารถนาจะสร้างสรรค์

วิจิตรศิลป์ชั้นประถม

ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านในกิจกรรมการออกแบบของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าช่วยให้เด็กกลับไปสู่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านสู่มรดกทางจิตวิญญาณ ในโลกปัจจุบันการศึกษาความมั่งคั่ง วัฒนธรรมประจำชาติ- งานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาคุณธรรมของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขากลายเป็นผู้รักชาติในประเทศของตน จิตวิญญาณของชาติเป็นตัวเป็นตนในงานฝีมือพื้นบ้าน ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของคนรุ่นต่อถูกปลุกให้ตื่นขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมเพื่อพัฒนาศักยภาพทางศีลธรรมรสนิยมทางสุนทรียะของเด็ก ๆ หากพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ลดการใช้เหตุผลเชิงนามธรรม ท้ายที่สุดแล้ว ผลงานของช่างฝีมือเป็นภาพประกอบของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ: เป็นการปลุกความเคารพต่อประวัติศาสตร์และประเพณีของตนเอง ความรักต่อมาตุภูมิโดยทั่วไปและสถานที่ที่เกิดโดยเฉพาะความเจียมเนื้อเจียมตัว , มุ่งมั่นเพื่อความงาม, ความสามัคคี.

จัดระเบียบกระบวนการศึกษาอย่างไรให้รักบ้านเกิดไม่เพียงแค่ วลีที่สวยงามแต่ตรงใจจริงๆ แก่นแท้ภายในคนรุ่นหลัง? จะทำอย่างไรถ้าไม่มีการแสดงที่เปิดเผยธีมของความรักชาติอย่างชัดเจนและเปรียบเปรย? แน่นอนว่าปัญหานี้ต้องใช้แนวทางแบบบูรณาการ ต้องแก้ไขอย่างเป็นระบบ

เพื่อให้เด็กเข้าใจสิ่งที่อยู่ในความเสี่ยง เสนอให้พิจารณางานมัณฑนศิลป์พื้นบ้าน (ใด ๆ ) ในบทเรียน ตัวอย่างของงานดังกล่าวจะช่วยให้เข้าใจปัญหา

ยุคสมัยใหม่ต้องการการอุทธรณ์ต่อต้นกำเนิดของศิลปะ การอนุรักษ์, การปรับปรุงศิลปะพื้นบ้าน, การพัฒนาประเพณี - ​​ครูผู้สอน, นักการศึกษา, ศิลปินต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก

ทัศนศิลป์สมัยมัธยม

เมื่อพวกเขาโตขึ้น เด็ก ๆ เริ่มเข้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ ว่างานมัณฑนศิลป์พื้นบ้านคืออะไร ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ยังศึกษาปัญหานี้อย่างเป็นระบบ

โครงการเรียนวิจิตรศิลป์ชั้น ป.6 แบ่งเป็น 3 แบบใหญ่ๆ กิจกรรมสร้างสรรค์:

1. งานทัศนศิลป์ (จิตรกรรม, การวาดภาพ)
2. ศิลปะการตกแต่ง (เครื่องประดับ, ภาพวาด, การใช้งาน)
3. การสังเกตโลกรอบตัว (การสนทนา)

พันธุ์เหล่านี้ช่วยให้เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับทรงกลมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในระหว่างการทำความคุ้นเคยเป็นที่ชัดเจนว่าพื้นที่เหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิดเพียงใดและเห็นได้ชัดเจนเพียงใดในกระบวนการแก้ไขงานที่กำหนดโดยโปรแกรม จำเป็นต้องนำงานมัณฑนศิลป์พื้นบ้านแต่ละชิ้นมาวิเคราะห์อย่างละเอียด ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ทัศนศิลป์สอนที่โรงเรียนโดยสัมพันธ์กับวิชาอื่นอย่างใกล้ชิด โดยใช้ความรู้ที่ได้จากการเรียนวรรณคดี ดนตรี ภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์ เทคโนโลยี ชีววิทยา ทำให้สามารถเข้าใจความหมายเชิงปฏิบัติของบทเรียนศิลปะซึ่งเป็นความจำเป็นที่สำคัญ ในหลักสูตรวรรณคดีก็มีการศึกษาหัวข้อเช่น "งานมัณฑนศิลป์พื้นบ้าน" ด้วย เรียงความ (เกรด 6) ให้นักเรียนแสดงความรู้ในเรื่อง เด็ก ๆ ประเมินผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านในนั้น พวกเขาต้องจัดทำแผนงานและอธิบายผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน (ใด ๆ ) 5-6 ประโยคสำหรับแต่ละรายการของแผนจะเพียงพอ

ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านและรัสเซีย

ทั้งตาตาร์สถานและภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซียได้รับผลกระทบจากศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งตาตาร์นั้นสดใสและมีหลายแง่มุม มันมีรากฐานมาจากสมัยโบราณของลัทธินอกรีต - ศตวรรษที่ VII-VIII ในคาซานคานาเตะและโวลก้าบัลแกเรีย การพัฒนางานศิลปะสอดคล้องกับประเพณีอิสลาม ทิศทางการเป็นผู้นำมีความหลากหลายรูปแบบประเภทนี้ปรากฏอย่างกว้างขวางในศิลปะตาตาร์ประเภทต่างๆ เครื่องประดับประดับงานปัก งานแกะสลักไม้และหิน เซรามิก เครื่องประดับ และการประดิษฐ์ตัวอักษร รูปแบบ Zoomorphic ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์นอกรีตของบัลแกเรีย

คุณสมบัติของศิลปะการตกแต่งของรัสเซียคือลักษณะของมวลชน ในรัสเซีย ศิลปะการตกแต่งส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ เฟอร์นิเจอร์ Gambs และเครื่องประดับ Faberge เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ ช่างฝีมือนิรนามสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ การทอ จาน และของเล่น การผลิตงานศิลปะของรัสเซียสามารถภาคภูมิใจในการสร้างคุณค่าที่ยอดเยี่ยมในด้านต่างๆ

หลักฐานแรกของการพัฒนาระดับสูงของอุตสาหกรรมช่างตีเหล็กและเครื่องประดับสามารถพบได้ในหมู่ชาวไซเธียนและชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่ทอดยาวจากทะเลดำไปจนถึงไซบีเรีย ที่นี่ได้เปรียบกับรูปแบบสัตว์ไซเธียน ชาวสลาฟทางเหนือซึ่งติดต่อกับชาวสแกนดิเนเวียได้รวมชิ้นส่วนของมนุษย์และสัตว์ไว้ในเครื่องประดับซึ่งพันกันอย่างประณีต ในเทือกเขาอูราลชนเผ่า Finno-Ugric สร้างพระเครื่องด้วยรูปหมีและหมาป่าทำจากไม้หินหรือทองสัมฤทธิ์

ทั่วรัสเซียมีเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนมากมาย ใน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ได้รับการพัฒนาที่บางที่สุด นิทานพื้นบ้านและเพลงบนแล็กเกอร์สีดำ จากไบแซนเทียมโบราณมาถึงเรา ศิลปะลวดลายของการไล่ล่า แกรนูล นิลโล งานฉลุแกะสลักบนไม้และกระดูก ในศตวรรษที่ 17 ศิลปะการตกแต่งได้พัฒนาไปสู่การผลิตงานศิลปะที่พัฒนาแล้ว นี่คือสีเคลือบ Rostov, Nizhny Novgorod แกะสลักบนกระท่อม, ใส่ร้ายป้ายสีบนเงินใน Veliky Ustyug ผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะการตกแต่งพระราชวังและวัดวาอาราม

ในสมัยของปีเตอร์มหาราช สิ่งของต่างๆ ของยุโรปตะวันตกกลายเป็นแฟชั่น: เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะ, เครื่องเผาไฟ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กระจกเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย MV Lomonosov เชี่ยวชาญศิลปะการผลิตแก้ว กระจก และโมเสคขนาดเล็ก สถาปนิกผู้มีพรสวรรค์ของ XVIII และ ต้นXIXศตวรรษพวกเขาพัฒนาโครงการสำหรับตกแต่งภายในตกแต่ง สถาปนิกในยุคนั้นบางคนเริ่มงานสร้างสรรค์ด้วยงานตกแต่ง เช่น Rossi และ Voronikhin ราชสำนักและขุนนางสูงสุดของรัสเซียส่งคำสั่งซื้อจำนวนมากให้กับองค์กรเอกชนซึ่งสามารถบรรลุความเป็นเลิศได้ วิสาหกิจดังกล่าวรวมถึงโรงงานเครื่องปั้นดินเผา Kuznetsov และพอร์ซเลน, โรงงานเครื่องลายคราม Popovsky

การศึกษาศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือพื้นบ้านแสดงให้เห็นว่าการเป็นที่นิยมของงานศิลปะพื้นบ้านมีผลกระทบต่อทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สิ่งนี้ทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะ ก่อให้เกิดความต้องการทางจิตวิญญาณ ทำให้เกิดความภาคภูมิใจในชาติและมนุษยชาติ ท้ายที่สุดแล้ว วัตถุหลากสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน ผู้ที่ธรรมชาติมีพรสวรรค์ จินตนาการ และความเมตตา

การตกแต่ง - ศิลปะประยุกต์

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DPI) -ศิลปะการทำของใช้ในครัวเรือนที่มีคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพและไม่ได้มีไว้สำหรับการใช้งานจริงเท่านั้น แต่ยังสำหรับตกแต่งบ้านโครงสร้างสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ ฯลฯ

ทั้งชีวิตของชนเผ่าและอารยธรรมดึกดำบรรพ์เชื่อมโยงกับลัทธินอกรีต ผู้คนบูชาเทพเจ้าต่างๆ วัตถุ - หญ้า ดวงอาทิตย์ นก ต้นไม้ เพื่อ "เอาใจ" พระเจ้าบางองค์และ "ขับไล่" วิญญาณชั่วร้ายมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดเมื่อสร้างบ้านจำเป็นต้องเสริมด้วย "พระเครื่อง" - โล่งอก platbands บนหน้าต่างสัตว์และสัญญาณเรขาคณิตที่มีสัญลักษณ์และ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ เสื้อผ้าจำเป็นต้องปกป้องเจ้าของจากวิญญาณชั่วร้ายด้วยแถบเครื่องประดับที่แขนเสื้อ ชายเสื้อ และปก และอาหารทุกจานมีเครื่องประดับสำหรับพิธีกรรม

แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ ความปรารถนาในความงามในโลกของวัตถุรอบตัวเขาก็เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์เช่นกัน ดังนั้นภาพเหล่านั้นจึงเริ่มมีรูปลักษณ์ที่สวยงามมากขึ้น ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมของพวกเขา พวกเขาเริ่มตกแต่งบางสิ่งมากกว่าการพกพาข้อมูลเวทย์มนตร์บางอย่าง ลวดลายปักถูกนำไปใช้กับผ้า เซรามิกถูกตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปภาพ ขั้นแรกให้รีดและขูดขีด จากนั้นจึงทาด้วยดินเหนียวที่มีสีต่างกัน ต่อมามีการใช้สารเคลือบและสีเคลือบเพื่อจุดประสงค์นี้ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อในแม่พิมพ์ หุ้มด้วยลายนูนและบาก

ศิลปหัตถกรรมคือและเฟอร์นิเจอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างมีศิลปะ จาน เสื้อผ้า พรม งานปัก เครื่องประดับ ของเล่น และสิ่งของอื่น ๆ ตลอดจนภาพวาดประดับและงานประติมากรรมและการตกแต่งภายในและภายนอกอาคาร หันหน้าไปทางเซรามิค หน้าต่างกระจกสี ฯลฯ แบบฟอร์มระดับกลางระหว่าง DPI และ ศิลปะขาตั้ง- แผง, พรม, แผ่นปิด, รูปปั้นตกแต่ง ฯลฯ - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมทั้งหมดเสริม แต่สามารถแยกพิจารณาได้ว่าเป็นงานศิลปะอิสระ บางครั้งในแจกันหรือวัตถุอื่น ๆ ไม่ใช่หน้าที่การทำงานที่มาก่อน แต่เป็นความสวยงาม

การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ ชีวิตของแต่ละคน สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศของที่อยู่อาศัย DPI เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่มีการพัฒนาในหมู่ประชาชนในรูปแบบของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน

งานปัก.มีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ เมื่อมีการใช้กระดูกและเข็มทองสัมฤทธิ์ ปักบนผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าขนสัตว์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่น พวกเขาปักด้วยไหมสี ในอินเดีย อิหร่าน ตุรกี - ด้วยสีทอง เครื่องประดับปักดอกไม้สัตว์ แม้แต่ในประเทศเดียว งานปักก็มีหลายประเภท ขึ้นอยู่กับพื้นที่และผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น เช่น การปักด้ายแดง การปักสี การปักครอสติช ตะเข็บผ้าซาติน เป็นต้น แรงจูงใจและสีมักขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของวัตถุ ไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงหรือในชีวิตประจำวัน

แอปพลิเคชัน.ผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ ฟาง หลากสี เย็บหรือติดกาวบนวัสดุที่มีสีหรือน้ำสลัดต่างกัน การประยุกต์ใช้ในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะชาวเหนือมีความน่าสนใจอย่างยิ่ง แอพพลิเคชั่น ตกแต่งแผง พรม ผ้าม่าน บ่อยครั้งที่แอปพลิเคชันดำเนินการอย่างง่าย ๆ เป็นงานอิสระ

กระจกสีนี่คือองค์ประกอบการตกแต่งพล็อตที่ทำจากแก้วสีหรือวัสดุอื่น ๆ ที่ส่งแสง ในหน้าต่างกระจกสีแบบคลาสสิก กระจกสีแต่ละชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยสเปเซอร์ที่ทำจากวัสดุที่อ่อนนุ่มที่สุด - ตะกั่ว นั่นคือหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารและโบสถ์หลายแห่งในยุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้เป็นเทคนิคการวาดภาพบนกระจกไม่มีสีหรือสีด้วยสีซิลิเกตซึ่งได้รับการแก้ไขแล้วโดยการเผาด้วยแสง ในศตวรรษที่ 20 หน้าต่างกระจกสีทำจากพลาสติกใส

กระจกสีสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ใช้ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังใช้ในอาคารพักอาศัย โรงละคร โรงแรม ร้านค้า รถไฟใต้ดิน เป็นต้น

จิตรกรรม.องค์ประกอบที่ทำด้วยสีบนพื้นผิวของผ้า ไม้ เซรามิก โลหะ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นโครงเรื่องและไม้ประดับ นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านและใช้เป็นของประดับตกแต่งของที่ระลึกหรือของใช้ในครัวเรือน

เซรามิกส์.ผลิตภัณฑ์และวัสดุที่ทำจากดินเหนียวและสารผสมต่างๆด้วยนั่นเอง ชื่อมาจากพื้นที่ในกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผามาตั้งแต่สมัยโบราณ กล่าวคือ สำหรับการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ เซรามิกส์เรียกอีกอย่างว่ากระเบื้องหันหน้าเข้าหากันซึ่งมักปกคลุมด้วยภาพวาด เซรามิกประเภทหลัก ได้แก่ ดินเหนียว, ดินเผา, มาโจลิกา, ไฟ, เครื่องลายคราม, มวลหิน

ลูกไม้. ผลิตภัณฑ์ Openwork จากเธรด ตามเทคนิคการประหารชีวิตจะแบ่งออกเป็นแบบแมนนวล (ทอด้วยไม้แกะสลัก - กระสวย, เย็บด้วยเข็ม, แบบโครเชต์หรือแบบนิตติ้ง) และเครื่องจักร

ทอผ้าจากเปลือกไม้เบิร์ช, ฟาง, เถาวัลย์, การพนัน, หนัง, ด้าย ฯลฯ หนึ่งในสายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ตกแต่งและนำไปใช้ศิลปะ (รู้จักกันตั้งแต่ยุคหินใหม่) การทอผ้าส่วนใหญ่ใช้ทำจาน เครื่องเรือน ร่างกาย ของเล่น กล่อง

เกลียว.ทาง การประมวลผลทางศิลปะวัสดุที่แกะสลักรูปแกะสลักด้วยเครื่องมือตัดพิเศษหรือสร้างภาพบางประเภทบนพื้นผิวเรียบ ในรัสเซีย งานแกะสลักไม้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด เธอคลุมจานของบ้าน เฟอร์นิเจอร์ เครื่องมือ มีงานแกะสลักที่ทำจากกระดูก หิน ยิปซั่ม ฯลฯ งานแกะสลักจำนวนมากเป็นเครื่องประดับ (หิน ทอง ทองแดง ทองแดง ฯลฯ) และอาวุธ (ไม้ หิน โลหะ)

DECORATIVE AND APPLIED ART รูปแบบศิลปะ การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่ผสมผสานการทำงานทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอย งานศิลปะและงานฝีมือมีความเกี่ยวข้องกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ พื้นฐานและแหล่งที่มาของศิลปะและงานฝีมือคือศิลปะพื้นบ้าน ขอบเขตของศิลปะและงานฝีมือรวมถึงผลิตภัณฑ์ของศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม อุตสาหกรรมศิลปะ และงานศิลปะของนักเขียนมืออาชีพ คำว่า "ศิลปะประยุกต์" มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษและถูกนำมาใช้เป็นหลักในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (จานสี ผ้า อาวุธตกแต่ง) ในศตวรรษที่ 20 คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" ได้รับการอนุมัติในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเป็นการกำหนดสำหรับส่วนของศิลปะการตกแต่งซึ่งรวมถึงศิลปะการละครและการตกแต่งและการออกแบบ

ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะและงานฝีมือคือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างผู้ใช้ประโยชน์กับศิลปะ ความเป็นหนึ่งเดียวของอรรถประโยชน์และความงาม การทำงานและการตกแต่ง ยูทิลิตี้ช่วยให้เราสามารถจำแนกงานศิลปะและงานฝีมือตามวัตถุประสงค์ในการใช้งานได้ (เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ ฯลฯ); หน้าที่ของวัตถุเป็นตัวกำหนดโครงร่างที่สร้างสรรค์ของมันอย่างชัดเจน คุณภาพที่ทำให้วัตถุของการตกแต่งและศิลปะประยุกต์มีสถานะเป็นงานศิลปะคือการตกแต่ง ไม่เพียงแต่จะรับรู้ในการตกแต่งวัตถุด้วยรายละเอียดบางอย่าง (การตกแต่ง) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างองค์ประกอบและพลาสติกทั่วไปด้วย การตกแต่งมีความชัดเจนทางอารมณ์จังหวะสัดส่วน เขาสามารถเปลี่ยนรูปแบบได้ การตกแต่งสามารถเป็นประติมากรรมนูน, ภาพวาดที่งดงาม, แกะสลักกราฟิก (ดูการแกะสลัก); เขาใช้ทั้งเครื่องประดับ (รวมถึงจารึกประดับ - อักษรอียิปต์โบราณ การประดิษฐ์ตัวอักษร สคริปต์สลาฟ ฯลฯ เปิดเผยความหมายของภาพ) และองค์ประกอบภาพและลวดลายต่างๆ ("ต้นไม้โลก" นกและสัตว์ พืช ฯลฯ ) ตาม ด้วยระบบการตกแต่งและโวหารบางอย่าง (ดู Bukrany, Griffin, Rose, Sphinx) ในระบบ lamellar ของศิลปะและงานฝีมือมีความเป็นไปได้ที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่ารูปแบบบริสุทธิ์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการตกแต่งใด ๆ มันสามารถปรากฏตัวในความงามโดยธรรมชาติของวัสดุเผยให้เห็นโครงสร้างพลาสติกคุณภาพสีความสามัคคี สัดส่วน ความสง่างามของเงาและรูปทรง

เรือ. เซรามิกทาสี สหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล หยางเส้า (จีน) พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (เวียนนา)

คุณสมบัติพื้นฐานอีกประการของศิลปะและงานฝีมือคือการสังเคราะห์ ซึ่งหมายถึงการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (ภาพวาด ภาพกราฟิก ประติมากรรม) และวัสดุต่างๆ ในงานชิ้นเดียว งานศิลปะและงานฝีมือที่สังเคราะห์ขึ้นโดยธรรมชาติมักเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ศิลปะ ในชุดของวัตถุทางศิลปะ และอาจขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรม (เฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรมตกแต่ง แผง พรม พรม ฯลฯ) เป็นผลมาจากการพึ่งพาอาศัยกันนี้ ศิลปะและงานฝีมือในทุกยุคสมัยมีความละเอียดอ่อนและติดตามการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและแฟชั่นอย่างชัดเจน

ในงานศิลปะและงานฝีมือ ภาพลักษณ์ของสิ่งของถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบที่สวยงามและวัตถุประสงค์ในการใช้งาน ด้านหนึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะและงานฝีมือที่เป็นประโยชน์และไม่ใช่รูปเป็นร่างในฐานะ "การสร้างสิ่งของ": งานที่ใช้งานได้จริงไม่ได้หมายความถึงการสร้างภาพที่เต็มเปี่ยม (เช่นเป้าหมายของเครื่องปั้นดินเผาหรือตะกร้า การทอผ้าไม่ใช่การพรรณนาถึงสิ่งของ แต่เป็นการสร้างสิ่งของขึ้นมาเอง) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างอื่นๆ (เซรามิกมานุษยวิทยา ฯลฯ) ซึ่งมีหลักการเลียนแบบ ทำให้เราพูดถึงจินตภาพว่าเป็นงานหลักของความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งปรากฏให้เห็นในความสัมพันธ์และการเปรียบเทียบเป็นหลัก (รูปร่างของวัตถุอาจคล้ายกับ ดอกตูม หยดน้ำ รูปคนหรือสัตว์ คลื่นทะเล ฯลฯ) ความเป็นคู่ของงานด้านสุนทรียศาสตร์และการใช้งานเป็นตัวกำหนดความเฉพาะเจาะจงที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะและงานฝีมือ (การจำกัดความเป็นรูปธรรมของภาพ แนวโน้มที่จะละทิ้ง chiaroscuro และมุมมอง การใช้สีในท้องถิ่น ความเรียบของภาพและเงา)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมศิลปะชนิดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานของอาจารย์ซึ่งกลายเป็นสาขาการผลิตที่เป็นอิสระ การแบ่งงานทางสังคมเพิ่มเติมนำไปสู่การทดแทนการผลิตหัตถกรรมด้วยการผลิตเครื่องจักร (โรงงาน, โรงงาน, โรงงาน); การออกแบบและตกแต่งฟังก์ชั่นกลายเป็นงานของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน นี่คือลักษณะที่อุตสาหกรรมศิลปะเกิดขึ้นซึ่งวิธีการของ "ศิลปะประยุกต์" หาที่ของพวกเขา - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี, แกะสลัก, ฝัง, ลายนูน ฯลฯ

คำถามเกี่ยวกับอัตราส่วนของแรงงานคนและเครื่องจักรในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบริบทของปัญหาเรื่อง ) โดยการผลิตงานศิลปหัตถกรรมและทฤษฎีการใช้งานที่จำกัดซึ่งเป็นที่นิยมในยุคนี้ เครื่องจักรเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการฟื้นฟูประเพณีของชาติ ตรงกันข้ามกับงานหัตถกรรมพื้นบ้านและการผลิตจำนวนมาก มอร์ริสในขณะเดียวกันก็แนะนำวิธีการสังเคราะห์ ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างงานศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ได้ การออกแบบซึ่งตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบใหม่ในด้านการผลิตเชิงอุตสาหกรรม (มวล) มีศิลปะและงานฝีมือที่จำกัด เป็นหลักในการสร้างสรรค์งานหัตถกรรมชุดหมุนเวียนขนาดเล็ก (ดู ศิลปะการผลิตด้วย)

ประเภท. แต่ละสาขาของศิลปะและงานฝีมือมีหลากหลายรูปแบบ วิวัฒนาการของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาเทคโนโลยี การค้นพบวัสดุใหม่ การเปลี่ยนแปลงความคิดด้านสุนทรียะและแฟชั่น งานศิลปะและงานฝีมือแตกต่างกันในด้านการใช้งาน รูปแบบ และวัสดุ

ศิลปะและงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร รูปแบบแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัสดุ (ไม้, โลหะ, ดินเหนียว, พอร์ซเลน, เซรามิก, แก้ว, พลาสติก) และวัตถุประสงค์ (พิธีกรรม, ในบ้าน, การรับประทานอาหาร, การตกแต่ง; ดูภาชนะศิลปะด้วย) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ยังรวมถึง: เครื่องประดับสำหรับลัทธิ (กอนฟาลอน เงินเดือน โคมไฟ - ในศาสนาคริสต์ เรือมุสลิมสำหรับสรง พรมสวดมนต์ "นามาซลิก" ฯลฯ เชิงเทียนเล่มโนราห์ของศาสนายิว บัลลังก์ดอกบัวพุทธและกระถางธูปของวัด); ของตกแต่งภายใน (เฟอร์นิเจอร์, โคมไฟ, แจกัน, กระจก, เครื่องเขียน, โลงศพ, พัดลม, กล่องยานัตถุ์, กระเบื้อง, ฯลฯ ); เครื่องใช้ในบ้าน (ล้อหมุน, ลูกกลิ้ง, นัวเนีย, รูเบล, แกนหมุน, ฯลฯ ); ผลงานของ glyptics; เครื่องประดับศิลปะ; วิธีการขนส่ง (เกวียน, รถรบ, รถม้า, เลื่อน, ฯลฯ ); อาวุธ; สิ่งทอ (ดู ผ้าบาติก เย็บปักถักร้อย ลูกไม้ ส้น การทอผ้า สิ่งทอยังรวมถึงพรม พรม พรม พรม เสื่อสักหลาด ฯลฯ ); เสื้อผ้า; บางส่วน - พลาสติกขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นของเล่น)

วัสดุที่ใช้ในผลิตภัณฑ์ตกแต่งและศิลปะประยุกต์มีความหลากหลายเช่นกัน ที่เก่าแก่ที่สุดคือหินไม้กระดูก ไม้เนื้อแข็งถูกนำมาใช้เพื่อสร้างที่อยู่อาศัยเพื่อทำเฟอร์นิเจอร์ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน [ไม้สน, โอ๊ค, วอลนัท (ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา), ต้นเบิร์ชคาเรเลียน (ในยุคคลาสสิกและจักรวรรดิรัสเซีย), เมเปิ้ล (โดยเฉพาะในยุคปัจจุบัน) ,มะฮอกกานี,ลูกแพร์] ; พันธุ์อ่อน (เช่น linden) - สำหรับการผลิตจานช้อน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ไม้นำเข้าจากต่างประเทศเริ่มถูกนำมาใช้ในยุโรป

เทคนิคการแปรรูปดินเหนียว เช่น การสร้างแบบจำลองด้วยมือเปล่าและการขึ้นรูปแบบเป็นปัจจัยชี้ขาดในการสร้างผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวในระยะเริ่มแรก ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ล้อของช่างปั้นหม้อปรากฏขึ้น ทำให้สามารถผลิตจานที่มีผนังบางได้

เซรามิกส์ (ดินเผา) รวมถึงดินเผา (ธรรมดาและเคลือบเงา), majolica, กึ่งไฟ, ไฟ, ทึบแสง, พอร์ซเลน, บิสกิต, มวลหินที่เรียกว่า วิธีหลักในการตกแต่งเซรามิก ได้แก่ เครือเถา การปั่นเงา การขัดเงา การลงสี การแกะสลัก การเคลือบ ฯลฯ

ผ้ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ยุคหินใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผ้าลินินหลากสีของชาวอียิปต์โบราณในเทคนิคการย้อมผ้าบาติก - คอปติก; ผ้าไหมจีน, มัสลินอินเดีย, สีแดงเข้มแบบเวนิส

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือมักใช้หินประดับที่มีค่ากึ่งมีค่าและมีสี: เพชร, ทับทิม, มรกต, ไพลิน, หยก, ลาพิสลาซูลีและคาร์เนเลี่ยน, มาลาไคต์, แจสเปอร์ ฯลฯ (อำพันเป็นของประดับตกแต่ง) ในบรรดาการแปรรูปประเภทต่าง ๆ คาโบชอง (หินกลม) ครอบงำมาเป็นเวลานานแล้วหินเหลี่ยมเพชรพลอยก็ปรากฏขึ้น มีเทคนิคที่ซับซ้อน - โมเสกฟลอเรนซ์ที่เรียกว่า (ภาพที่ทำจากหินอ่อนและหินกึ่งมีค่า), โมเสกรัสเซีย (วางพื้นผิวโค้งมนของแจกันด้วยแผ่นหินสี) ฯลฯ

กล่องที่มีรูปไม้กางเขนและเทวดา ไม้, เงิน, เคลือบฟัน ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 13 ลิโมจส์ (ฝรั่งเศส) อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในบรรดาโลหะมีค่า (ทอง, เงิน, แพลตตินั่ม), อโลหะ (ทองแดง, ดีบุก), โลหะผสม (บรอนซ์, อิเล็กโทร, ดีบุกผสมตะกั่ว) เช่นเดียวกับเหล็ก, เหล็กหล่อและอลูมิเนียม นอกจากโลหะชั้นสูงแล้ว อารยธรรมโบราณเกือบทั้งหมดยังแปรรูปทองแดง ทองแดง และเหล็กในภายหลัง เดิมทีทองคำและเงินเป็นโลหะหลักในงานศิลปะและงานฝีมือ และการขาดแคลนได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคต่างๆ (การชุบเงินและการชุบด้วยไฟฟ้า ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 - การชุบด้วยไฟฟ้า) เทคนิคการกลึงโลหะหลัก ได้แก่ นิลโล, แกรนูล, ไล่, ช็อต, หล่อศิลปะ, การตีศิลปะ, บาสมา (เทคนิคเครื่องประดับประเภทหนึ่งที่เลียนแบบการไล่ตาม), ลายนูน

เทคนิคพิเศษและในขณะเดียวกันวัสดุก็คือการเคลือบซึ่งเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในจีน ตามกฎแล้วการเคลือบถูกใช้เป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อน (ตัวอย่างเช่นเทคนิคการปิดภาพที่แกะสลักบนโลหะด้วยการเคลือบโปร่งใสหลายสีหรือภาพวาดตกแต่งด้วยสีเคลือบฟัน)

เงินเดือนของสิ่งที่เรียกว่าพระกิตติคุณจากลอร์ช งาช้าง. ศตวรรษที่ 9 อาเค่น. พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (ลอนดอน)

ตามพารามิเตอร์ทางเทคโนโลยี แก้วแบ่งออกเป็นแบบโปร่งใสและทึบแสง ไม่มีสี และมีสี ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดั้งเดิมที่ทำจากแก้วเป่าแบบเป่าฟรี ("แก้วเวนิส" มีปีก) คริสตัลอังกฤษที่เจียระไน คริสตัลอัด (ปรากฏใน ค.ศ. 1820 ในสหรัฐอเมริกา), กระจกลามิเนตสีหรือสีมิลค์กี้, กระจกลวดลาย, แกะสลัก, แกะสลักขัดเงาหรือด้วยสี เทคนิคการแปรรูปแก้วรวมถึงการปิดทองระหว่างแก้ว การทาสี มิลเลฟิออริ การแกะสลักเชิงศิลปะ การมีสีรุ้ง

แหล่งกำเนิดของศิลปะเคลือบเงาคือตะวันออกโบราณ ในยุโรปรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16; ในศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือชาวดัตช์เริ่มทาสีกล่องไม้ด้วยเครื่องประดับปิดทองบนพื้นหลังสีดำ ต่อมามีการผลิตสารเคลือบเงาในหลายประเทศ ผลิตภัณฑ์กระดาษเคลือบแล็กเกอร์ปรากฏขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในอังกฤษ เยอรมนี และรัสเซีย ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียกลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะการเคลือบ (Fedoskino, Palekh, Kholuy และ Mstyora)

การใช้กระดองเต่าและงาช้างเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ จากนั้นการใช้งานก็ฟื้นขึ้นมาในศิลปะยุโรปในยุคกลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 (กล่องยานัตถุ์และแคดดี้ชาอังกฤษและฝรั่งเศส, การแกะสลักกระดูก Kholmogory) มาเธอร์ออฟเพิร์ลกลายเป็นแฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สำหรับการตกแต่งรายการกระดาษอัดและแล็กเกอร์ และช้อนส้อมสำหรับตกแต่ง

เรียงความประวัติศาสตร์วัตถุแปรรูปทางศิลปะชิ้นแรกปรากฏขึ้นในยุคหินเพลิโอลิธิก ในช่วงยุคหินใหม่ เครื่องปั้นดินเผาเริ่มแพร่หลาย วัฒนธรรมที่แตกต่างกันสร้างแจกันด้วยวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะกราฟิกที่ชาญฉลาด พล็อตเรื่องศักดิ์สิทธิ์และตำนานที่แสดงออก เซรามิกทาสีด้วยลวดลายประดับและลวดลายอื่นๆ (เช่น ภาชนะจีนในยุคหินใหม่ 5-3 สหัสวรรษ เซรามิกจาก Susa สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เซรามิค Trypilliaปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)

อารยธรรมตะวันออกที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาศิลปะและงานฝีมือประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ระดับสูงตลอดจนในสาขาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม (การแปรรูปหิน โลหะ ไม้ เครื่องประดับ งาช้างแกะสลัก ฯลฯ) อัญมณีแห่งอียิปต์โบราณ เมโสโปเตเมียเชี่ยวชาญเทคนิคขั้นสูงต่างๆ ในการแปรรูปโลหะมีค่า ศิลปะตะวันออกโบราณได้ผลิตตัวอย่างเซรามิกเคลือบโพลีโครมที่ไม่มีใครเทียบได้ ในอียิปต์ มีการผลิตผลิตภัณฑ์จากไฟ (จากซิลิกา) - รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม สร้อยคอ ชาม และถ้วยชาม ชาวอียิปต์ (พร้อมกับชาวฟินีเซียน) ยังทำเครื่องแก้ว (ประมาณ 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช); ความมั่งคั่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับแก้วเช่นเดียวกับงานฝีมืออื่น ๆ ตกอยู่ในอาณาจักรใหม่ (เรือที่มีรูปร่างต่าง ๆ ที่ทำจากแก้วสีน้ำเงินหรือโพลีโครม ฯลฯ ) เฟอร์นิเจอร์อียิปต์ทำจากไม้มะเกลือ (ไม้มะเกลือ) ในท้องถิ่นและพันธุ์ไม้นำเข้า (ซีดาร์, ไซเปรส) ตกแต่งด้วยไฟประดับสีน้ำเงินและสีดำ หุ้มด้วยทองคำเปลวและฝังด้วยงาช้างและภาพวาด (รูปแบบบางส่วนได้รับอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์จักรวรรดิยุโรปในเวลาต่อมา ). ในหลายพื้นที่ของจีน พบภาชนะที่มีผนังบาง (ถ้วย แจกัน เหยือก และแก้วน้ำ) ที่มีความโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ รูปทรงที่หลากหลาย และภาพที่มีลักษณะสวนสัตว์ที่แปลกประหลาด ในอินเดีย อารยธรรมในเมืองที่พัฒนาแล้วอย่างสูงของยุคสำริดได้ทิ้งไว้เบื้องหลังของใช้ในบ้านที่แสดงออกถึงความรู้สึก เครื่องปั้นดินเผาทาสี ผ้าที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นที่ Mohenjo-Daro และ Harappa ในอิหร่านตะวันตก ใน Luristan วัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้น เป็นตัวแทนของ Luristan bronzes

ความคิดริเริ่มของศิลปะและงานฝีมือของโลกอีเจียน (ดู วัฒนธรรมอีเจียน) มีอิทธิพลต่อศิลปะของประเทศอื่น ๆ (อียิปต์แห่งอาณาจักรใหม่, ตะวันออกกลาง) - เครื่องประดับ, ถ้วยและชามที่ถูกไล่ล่า, ไรตัน งานศิลปะชั้นนำประเภทหนึ่งคือเซรามิก (โพลีโครมที่มีลวดลายเก๋ไก๋ ลวดลายพืช ภาพสัตว์ทะเลและปลา) ในบรรดาความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือเซรามิกส์กรีกโบราณ - อย่างแรกคือภาชนะเคลือบสีแดงและสีดำซึ่งรูปแบบนั้นเชื่อมต่อกับภาพวาดและเครื่องประดับแบบออร์แกนิก มีการแปรสัณฐานที่ชัดเจนความสมบูรณ์ของ จังหวะของเส้นและสัดส่วน (ดู จิตรกรรมแจกัน) เครื่องเคลือบและเครื่องประดับของงานกรีกถูกส่งออกไปยังหลายประเทศทั่วโลกด้วยการขยายประเพณีศิลปะกรีกอย่างกว้างขวาง ในงานศิลปะและงานฝีมือของชนเผ่าเร่ร่อนในเอเชียและยุโรป ชาวธราเซียน เซลติกส์ และชนเผ่าฟินโน-อูกริกบางเผ่า ได้มีการพัฒนารูปแบบสัตว์ต่างๆ ในช่วงกลางของสหัสวรรษที่ 1 รูปแบบแปลก ๆ ของมันปรากฏขึ้นในหมู่ชาวเยอรมันประเพณีของสไตล์สัตว์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในศิลปะยุคกลาง

ชาวอิทรุสกันซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีกอย่างเข้มแข็ง สามารถสร้างวัฒนธรรมที่โดดเด่นไม่แพ้กันด้วยเครื่องเคลือบ "buccero" กระเบื้องดินเผาทาสี และเครื่องประดับ ความทะเยอทะยานของพวกเขาสำหรับความหรูหราเชิงสาธิตที่รวมอยู่ในวัตถุของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถูกส่งไปยังผู้สืบทอดของพวกเขา - ชาวโรมันโบราณ พวกเขายืมมาจากเซรามิกบรรเทาทุกข์ของชาวอิทรุสกันการตกแต่งผ้าจากชาวกรีก - รูปแบบและเครื่องประดับ ในการตกแต่งแบบโรมันมีมากเกินไปและไม่มีรสนิยมแบบกรีก: มาลัยอันเขียวชอุ่ม bucrania, กริฟฟิน, กามเทพมีปีก ในยุคของจักรวรรดิ แจกันที่ทำจากหินกึ่งมีค่า (อาเกต, ซาร์โดนิกซ์, พอร์ฟีรี) ได้รับความนิยม ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะและงานฝีมือของชาวโรมันคือการประดิษฐ์การเป่าแก้ว (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) การผลิตแก้วใส โมเสก แกะสลัก สองชั้น เลียนแบบจี้ และแก้วปิดทอง ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากโลหะได้แก่ ภาชนะเงิน (เช่น สมบัติจากฮิลเดสไฮม์) ตะเกียงทองสัมฤทธิ์ (พบระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี)

เสถียรภาพของประเพณีทำให้วัฒนธรรมตะวันออกไกลและอินเดียแตกต่างออกไปโดยรวม โดยที่ประเภทและรูปแบบของศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในยุคยุคกลาง (เซรามิกและวาร์นิชในญี่ปุ่น ไม้ โลหะและผลิตภัณฑ์สิ่งทอในอินเดีย ผ้าบาติกในอินโดนีเซีย ). ประเทศจีนมีภาพลักษณ์ที่มั่นคงและประเพณีการตัดหิน เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องประดับ วัสดุที่หลากหลาย: ผ้าไหม กระดาษ ทองแดง หยก เซรามิก (ส่วนใหญ่เป็นการประดิษฐ์เครื่องเคลือบดินเผา) เป็นต้น

ในอเมริกาโบราณ (พรีโคลัมเบียน) มีอารยธรรมหลายแห่ง (Olmecs, Totonacs, Maya, Aztecs, Zapotecs, Incas, Chimu, Mochica ฯลฯ ) ซึ่งมีวัฒนธรรมทางวัตถุสูง งานฝีมือหลัก ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผา การแปรรูปหิน รวมถึงหินกึ่งมีค่า โดยใช้เทคนิคดั้งเดิมของกระเบื้องโมเสคเทอร์ควอยซ์บนไม้ สิ่งทอ และเครื่องประดับ เซรามิกส์เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะอเมริกันโบราณ ไม่เหมือนเครื่องปั้นดินเผาอื่น ๆ ที่ไม่รู้จักล้อช่างหม้อ (โกศฝังศพของ Zapotec แจกัน Toltec แจกัน Mixtec polychrome ภาชนะที่ประดับด้วยเครื่องประดับมายา ฯลฯ )

ลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคกลางของประเทศในตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ (Maghrib) และภูมิภาคของยุโรปที่ชาวอาหรับอาศัยอยู่คือความปรารถนาที่จะมีสีสันสำหรับการตกแต่งที่มีคุณค่าในตัวเองเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิต (ด้วยลวดลายดอกไม้ที่เก๋ไก๋เป็นนามธรรมดู อาหรับ); ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของอิหร่าน ประเพณีภาพก็ยังคงอยู่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หลักของประเทศมุสลิม ได้แก่ เซรามิก การทอผ้า การผลิตอาวุธและสินค้าฟุ่มเฟือย เซรามิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ ปกคลุมด้วยโคมระย้าหรือภาพวาดหลากสีบนพื้นหลังสีขาวและสี) ผลิตในอิรัก (ซามาร์รา), อิหร่าน (ซูซา, เรย์), อียิปต์ยุคกลาง (ฟุสแตท), ซีเรีย (รักกา), เอเชียกลาง (ซามาร์คันด์, บูคารา). เซรามิกฮิสปาโน-มัวร์ (ไฟของวาเลนเซีย) มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะและงานฝีมือของยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ 16 เครื่องลายครามจีนสีน้ำเงินขาวมีอิทธิพลต่อเครื่องเคลือบของ Golden Horde อิหร่าน ฯลฯ ในศตวรรษที่ 16 ไฟหลากสีของตุรกีจาก Iznik เจริญรุ่งเรือง วัฒนธรรมมุสลิมยังทิ้งตัวอย่างศิลปะแก้ว โลหะ (ตกแต่งด้วยการแกะสลัก การไล่ การลงยา) และอาวุธ โลกอิสลามใช้พรมมากกว่าเฟอร์นิเจอร์ ผลิตในหลายประเทศ (ในคอเคซัส, อินเดีย, อียิปต์, ตุรกี, โมร็อกโก, สเปน, เอเชียกลาง); ผู้นำในการทอพรมเป็นของอิหร่าน ในอียิปต์ พวกเขาผลิตผ้าขนสัตว์หลายลาย ผ้าลินิน และส้นเท้า ในซีเรียในสเปนในช่วงเวลาของหัวหน้าศาสนาอิสลามแห่งคอร์โดบาและช่างฝีมือชาวอาหรับในซิซิลี - ผ้าไหมผ้า ในตุรกี (ใน Bursa) - กำมะหยี่; ในอิหร่าน (ในแบกแดด) - ผ้าม่านไหม ในดามัสกัส - ผ้าที่เรียกว่าดามัสกัส

ไบแซนเทียมกลายเป็นทายาทของงานศิลปะโบราณมากมาย: การทำแก้ว, ศิลปะโมเสก, การแกะสลักกระดูก ฯลฯ และยังเชี่ยวชาญงานใหม่อย่างเชี่ยวชาญ - เทคนิคการเคลือบ cloisonne ฯลฯ วัตถุลัทธิและ (ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออก) สินค้าฟุ่มเฟือย แพร่หลายที่นี่ ดังนั้นรูปแบบของศิลปะและงานฝีมือไบแซนไทน์จึงได้รับการขัดเกลา ตกแต่ง และหรูหราในเวลาเดียวกัน อิทธิพลของวัฒนธรรมนี้ขยายไปถึงรัฐต่างๆ ของยุโรป (รวมถึงรัสเซียโบราณ) เช่นเดียวกับทรานส์คอเคซัสและตะวันออกกลาง (ในรัสเซีย การรำลึกถึงอิทธิพลนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนกระทั่งสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 19)

ในยุโรป ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่พัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคาโรแล็งเฌียงภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียมและประเทศในโลกอาหรับ ในวัฒนธรรมของยุคโรมาเนสก์ อารามและสมาคมในเมืองมีบทบาทสำคัญ: การแกะสลักหินและไม้, การผลิตผลิตภัณฑ์โลหะ, ประตูปลอมและของใช้ในครัวเรือนได้รับการฝึกฝน ในอิตาลี ที่ซึ่งประเพณีของสมัยโบราณยังคงถูกรักษาไว้ การแกะสลักกระดูกและหิน ศิลปะของโมเสคและกลีปติก และศิลปะเครื่องประดับได้รับการพัฒนา ในทุกพื้นที่เหล่านี้ อาจารย์ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด กอธิคสืบทอดลักษณะงานฝีมือมากมายในยุคนั้น ลักษณะเด่นของสไตล์กอธิคแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลิตภัณฑ์งาช้างและเงิน ในเคลือบ พรม และเฟอร์นิเจอร์ [รวมถึงหีบแต่งงาน (ในอิตาลี - ตลับที่ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและภาพวาด)]

ในรัสเซียโบราณ ความสำเร็จพิเศษเป็นของศิลปะเครื่องประดับ ไม้ และหินแกะสลัก ลักษณะเฉพาะของเฟอร์นิเจอร์รัสเซีย ได้แก่ โลงศพ, โต๊ะทาวเวอร์, กล่องเคส, ทรวงอก, โต๊ะ ผู้เขียนองค์ประกอบที่งดงามในรูปแบบของ "ลวดลายหญ้า" เป็นจิตรกรไอคอน - "ผู้ลงนาม" พวกเขายังทาสีทรวงอก, โต๊ะ, กระดานสำหรับเค้กขนมปังขิง, หมากรุก, รถรบปิดทอง ฯลฯ การตกแต่ง "การแกะสลัก" ของศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "สมุนไพร friazh" เครื่องใช้, จาน, กระเบื้อง, วัตถุทางศาสนาถูกผลิตขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kyiv, Novgorod, Ryazan, Moscow (การประชุมเชิงปฏิบัติการปรมาจารย์, ห้องเงิน, จากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - Armory of the Moscow Kremlin), Yaroslavl, Kostroma, นอกจากนี้ในอาราม Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, Sergiev Posad ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของงานฝีมือพื้นบ้านเริ่มต้นขึ้นในงานศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย (การผลิตกระเบื้อง การแกะสลักและทาสีไม้ การทอผ้าลูกไม้และการทอผ้า

ในยุคเรอเนสซองส์ งานฝีมือทางศิลปะได้รับคุณลักษณะพื้นฐานที่มีอำนาจและโดดเด่นทางโลก ศิลปะและงานฝีมือประเภทใหม่ปรากฏขึ้น ประเภทและเทคนิคที่ถูกลืมไปตั้งแต่สมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ที่สุด การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ (ตู้ที่มีแผงด้านหน้าพับ, ม้านั่งพร้อมพนักพิงและที่วางแขน, ฯลฯ ); การตกแต่งใช้คำสั่งแบบคลาสสิกและเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะ - พิลึก การทอผ้าไหมของเจนัว ฟลอเรนซ์ และมิลาน แก้วเวเนเชียน มาจอลิกาอิตาลี กลิปติก ศิลปะเครื่องประดับ (บี. เซลลินี) งานโลหะทางศิลปะ ["ห้อยเป็นตุ้ม" ในเงินดัตช์และเยอรมัน (ตระกูล Jamnitser)] อีนาเมล แก้ว และเซรามิกฝรั่งเศส ( การผลิต Saint-Porcher อาจารย์ B. Palissy)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของยุคบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยเอิกเกริกและพลวัตขององค์ประกอบ การเชื่อมต่ออินทรีย์ระหว่างองค์ประกอบและรายละเอียดทั้งหมด (จานและเฟอร์นิเจอร์) ความพึงพอใจให้กับรูปแบบขนาดใหญ่ ในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ (ตู้เสื้อผ้า, ตู้, ลิ้นชัก, ตู้ข้าง, ฯลฯ ), ไม้ขัดเงา, อุปกรณ์ตกแต่งบรอนซ์ปิดทองและกระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์, ฝัง (วางบรอนซ์, ประดับมุกโดยใช้ไม้มะเกลือ, โลหะ, มาเธอร์ออฟเพิร์ล, กระดองเต่า, เป็นต้น) ถูกนำมาใช้ - ในผลิตภัณฑ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. Sh. Bul) โรงงานพรมของยุโรปได้รับอิทธิพลจากศิลปะพรมเฟลมิช (โรงงานบรัสเซลส์); เจนัวและเวนิสมีชื่อเสียงในด้านผ้าขนสัตว์และกำมะหยี่พิมพ์ลาย เปลวเพลิงเดลฟท์เกิดขึ้นตามแบบจีน ในฝรั่งเศส การผลิตเครื่องลายครามอ่อน เครื่องเผา (Rouen, Moustier) และเซรามิก (Nevers) สิ่งทอ (โรงงานในลียง) การผลิตกระจก และสิ่งทอกำลังพัฒนา

ในยุคโรโกโก (ศตวรรษที่ 18) เส้นที่เปราะบางและไม่สมมาตรจะมีอิทธิพลเหนือรูปแบบและการตกแต่งของวัตถุ ในอังกฤษมีการผลิตเครื่องเงิน (P. Lamery) เชิงเทียน ฯลฯ ในประเทศเยอรมนีพบรูปแบบ rocaille อันงดงาม (I. M. Dinglinger) ในบรรดาผลิตภัณฑ์โลหะ มีเฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่ - สำนัก (โต๊ะทำงาน, กระดานสำนักและสำนักกระบอก) ประเภทต่างๆโต๊ะ, เก้าอี้นวมบุนวม bergere มีพนักพิงแบบปิด, โต๊ะเครื่องแป้ง 2 ชิ้น; แผงภาพ, มุก, การฝังใช้สำหรับตกแต่ง ผ้าชนิดใหม่ปรากฏขึ้น (มัวร์และเชนิลล์) ในอังกฤษ ที. ชิปเพนเดลทำเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์โรโคโค (เก้าอี้ โต๊ะ และตู้หนังสือ) โดยใช้ลวดลายแบบโกธิกและชิโนเซอรี่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 โรงงานเครื่องลายครามแห่งแรกของยุโรปได้เปิดขึ้นในเมือง Meissen (แซกโซนี) (ประติมากร I. Kendler) สไตล์ chinoiserie แทรกซึมทั้งเครื่องลายครามยุโรป (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, ฯลฯ ) และ Russian (Imperial Porcelain Factory ใกล้ St. Petersburg) เช่นเดียวกับสิ่งทอ แก้ว และเฟอร์นิเจอร์ ((น้ำยาเคลือบเงาฝรั่งเศสของพี่น้อง Martin) ในยุค 1670 มีองค์ประกอบใหม่ของแก้วตะกั่ว (ที่เรียกว่าคริสตัลอังกฤษ) ปรากฏในอังกฤษ เทคนิคการผลิตแพร่หลายในสาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี และฝรั่งเศส

ศิลปะและงานฝีมือของยุคคลาสสิกในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ต่อมาและจักรวรรดิได้รับอิทธิพลจากการขุดค้นทางโบราณคดีในเมือง Herculaneum และ Pompeii (ดูสไตล์ Pompeian) สไตล์ที่สร้างขึ้นโดยพี่น้องอดัม (อังกฤษ) ซึ่งยืนยันถึงความสามัคคีของการตกแต่งภายนอกและการตกแต่งภายใน นำชีวิตใหม่มาสู่งานศิลปะและงานฝีมือโดยเฉพาะในเฟอร์นิเจอร์ (ผลงานของ J. Heplwhite, T. Sheraton, T. Hope, พี่น้อง Jacob, J. A Riziner), เครื่องประดับพลาสติก (ทองสัมฤทธิ์ปิดทองฝรั่งเศสโดย P.F. Tomir), เงินศิลปะ (ถ้วยและจานโดย P. Storr), พรมและผ้า, เครื่องประดับศิลปะ ความเรียบง่ายและความชัดเจนทำให้ขวดเหล้าของบริษัท Cork Glass แตกต่างออกไป แจกันบาคาร่า และโคมไฟระย้าคริสตัล ในเครื่องลายครามในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Meissen สูญเสียสถานะของผู้ผลิตเครื่องลายครามหลักของยุโรปไปเป็นเครื่องลายคราม Sevres ของฝรั่งเศส และได้มีการสร้างตัวอย่างที่โดดเด่นขึ้นที่โรงงานในเวียนนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเบอร์ลิน ในอังกฤษ มีโรงงานของ J. Wedgwood "Etruria" ปรากฏขึ้น โดยผลิตเซรามิกเลียนแบบจี้และแจกันโบราณ ในรัสเซีย สถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ (A. N. Voronikhin และ K. I. Rossi ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และแจกัน, M. F. Kazakov และ N. A. Lvov ออกแบบโคมไฟระย้า)

ในยุคของ Biedermeier งานศิลปะและงานฝีมือสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สะดวกสบายซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของเฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายที่สะดวกสบายในรูปแบบที่โค้งมนและไม่ซับซ้อนจากไม้ในท้องถิ่น (วอลนัท, เชอร์รี่, เบิร์ช), เหยือกแก้วเหลี่ยมเพชรพลอยที่สง่างาม และแว่นตาที่มีภาพวาดอันหรูหรา (ผลงานของ A. Kotgasser และอื่น ๆ ) ช่วงเวลาแห่งการผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) แสดงออกถึงความหลากหลายทางโวหารของรูปแบบประวัติศาสตร์ที่ใช้ตลอดจนการผสมผสานระหว่างแนวทางและเทคนิคทางศิลปะ Neo-Rococo ได้รับแรงบันดาลใจจากการตกแต่งศิลปะศตวรรษที่ 18; ในรัสเซีย มันแสดงให้เห็นในผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบของโรงงาน A. G. Popov ด้วยภาพวาดดอกไม้หลากสีบนพื้นหลังสี การฟื้นคืนชีพของศิลปะกอธิค (นีโอ-กอธิค) เกิดขึ้นเนื่องจากความปรารถนาของศิลปินที่จะนำสไตล์ที่ประเสริฐสุดโรแมนติกมาสู่ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และทำซ้ำโดยอ้อมเฉพาะลวดลายกอธิคอย่างแท้จริงเท่านั้น ค่อนข้างยืมองค์ประกอบของเครื่องประดับมากกว่ารูปแบบศิลปะกอธิค (แก้วโบฮีเมียนโดย D. Biman ทำงานในเครื่องลายครามและแก้วสำหรับวังของ Nicholas I "Cottage" ใน Peterhof) สไตล์วิคตอเรียนในอังกฤษสะท้อนให้เห็นในการสร้างเฟอร์นิเจอร์หนักและการใช้ "รูปแบบเล็ก" อย่างแพร่หลาย (ชั้นวาง ที่ใส่ร่ม โต๊ะเล่นเกม ฯลฯ) เครื่องเคลือบดินเผาเลียนแบบหินอ่อนกลายเป็นที่นิยมอีกครั้ง มีรูปแบบและเทคนิคใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในแก้ว (โดยหลักแล้วในแก้วโบฮีเมียน) - แก้ว "แฟลช" สีลามิเนต, แบบทึบแสงจี้ และแก้วสีดำ (chialite) ซึ่งเลียนแบบอัญมณี litialyl ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1840 ในฝรั่งเศส ที่โรงงานแก้วของ Baccarat, Saint-Louis และ Clichy และต่อมาในอังกฤษ โบฮีเมียและสหรัฐอเมริกา ทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้น (การสร้างที่ทับกระดาษ millefiore เป็นต้น) การผสมผสานขององค์ประกอบของสไตล์ที่หลากหลายกำหนดการพัฒนาของเฟอร์นิเจอร์และการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีและวัสดุอุตสาหกรรมใหม่: รูปแบบที่ทำจากไม้ติดกาวและงอ (M. Thonet) กระดาษแข็งไม้แกะสลักและเหล็กหล่อ

การประท้วงต่อต้านการผสมผสานซึ่งริเริ่มในสหราชอาณาจักรโดยสมาคมศิลปะและหัตถกรรมมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบอาร์ตนูโวเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19; มันทำให้เส้นแบ่งระหว่างมัณฑนศิลป์ ประยุกต์ และวิจิตรศิลป์เลือนลาง และมีรูปแบบที่แตกต่างกันในหลายประเทศ การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวมักเปรียบกับลวดลายประดับของรูปแบบธรรมชาติ มีการใช้เส้นโค้งรูปทรงหยักการออกแบบที่ไม่สมมาตร (เฟอร์นิเจอร์โดย V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, กระจกสีเคลือบศิลปะด้วยลวดลายดอกไม้และภูมิทัศน์โดย E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, เครื่องประดับโดย ร. ลาลิค ). ในทางกลับกัน ศิลปินของการแยกตัวออกจากเวียนนา เช่น Scot C. R. Mackintosh ใช้ความสมมาตรและรูปแบบเส้นตรงที่ถูกจำกัด ผลงานของ J. Hoffmann ซึ่งมักทำร่วมกับ G. Klimt (เฟอร์นิเจอร์ แก้ว โลหะ เครื่องประดับ) โดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อน ในการผลิตเครื่องลายครามของยุโรป ภาพวาดอันเดอร์เกลซของโรงงานหลวงโคเปนเฮเกนกลายเป็นสถานที่ชั้นนำ ในความทันสมัยของรัสเซียในสาขาโรแมนติกแห่งชาติสไตล์นีโอรัสเซียแสดงออก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจกรรมของวงศิลปะ Abramtsevo (ผลงานโดย V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), การประชุมเชิงปฏิบัติการ Talashkino ของ Princess M. K. Tenisheva, การประชุมเชิงปฏิบัติการ ของโรงเรียนสโตรกานอฟ

ประวัติศาสตร์ศิลปะและงานฝีมือใหม่ล่าสุดเริ่มต้นขึ้นไม่เพียงแค่การฟื้นคืนชีพของงานฝีมือ (W. Morris และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกาด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ - การออกแบบและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในปี ค.ศ. 1920 (Bauhaus, Vkutemas) การออกแบบอาร์ตเดคโคกลายเป็นพื้นฐานของการตกแต่งภายในบ้านเกือบทั้งหมดที่ปลูกฝังความหรูหราและความสะดวกสบายแบบ understated (รูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งที่มีสไตล์และเรียบง่าย เฟอร์นิเจอร์เส้นตรงที่เคลือบด้วยไม้อัดแปลกใหม่ ภาชนะสำหรับใส่อาหาร และแจกันดอกไม้)

ศิลปะรัสเซียหลังปี 1917 พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพแบบใหม่

ศิลปินพยายามใช้ศิลปะเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุค (เครื่องลายครามที่เรียกว่าโฆษณาชวนเชื่อ) เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่มีเหตุผลที่ซับซ้อนสำหรับประชากรทั่วไป ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ในงานศิลปะและงานฝีมือของสหภาพโซเวียตพร้อมกับการพัฒนาอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมศิลปะ (โรงงานเครื่องลายครามเลนินกราด, Verbilok, โรงงานเครื่องลายคราม Dulevo, โรงงานไฟ Konakovo, โรงงานแก้วเลนินกราด, โรงงานคริสตัล Gusevsky ฯลฯ ) และงานฝีมือพื้นบ้าน ( เซรามิก Gzhel ภาพวาด Zhostovo เซรามิก Skopinskaya ของเล่น Dymkovo ฯลฯ ดูงานฝีมือทางศิลปะ) ศิลปะของผู้เขียนก็ถึงระดับสูงเช่นกัน

การพัฒนาศิลปะและงานฝีมือในศตวรรษที่ 20 เกิดจากการอยู่ร่วมกันและแทรกซึมระหว่างหลักการดั้งเดิมและแนวหน้า ความเป็นไปได้ที่แสดงออกอย่างละเอียดอ่อนของวัสดุใหม่ การเลียนแบบ และการอ้างอิงเชิงสร้างสรรค์ได้รับความสำคัญอย่างมาก ในยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่ทัศนคติพิเศษเกิดขึ้นต่อสิ่งประดิษฐ์ตกแต่งในฐานะหน่วยงานอิสระซึ่งแสดงให้เห็นว่า "ไม่สนใจ" ในการให้บริการบุคคลที่แปลกแยกจากเขา เป็นผลให้สิ่งนี้นำไปสู่ ​​"วิกฤตการระบุตนเอง" ของศิลปะและงานฝีมือที่เกิดจากการแข่งขันจากศิลปะที่เกี่ยวข้อง (การออกแบบเป็นหลัก) อย่างไรก็ตาม วิกฤตครั้งนี้กลับเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับงานศิลปะและงานฝีมือในแง่ของการขยายและแก้ไขความจำเพาะที่เป็นรูปเป็นร่าง การเรียนรู้ประเภทและวัสดุใหม่ๆ (พลาสติกเซรามิก ไฟเบอร์กลาส พลาสติกสิ่งทอ พรมขนาดเล็ก โมเสกในกรอบไม้ ฯลฯ) .

Lit.: Molinier E. Histoire generale des Arts appliqués à industrie. ร., 2439-2454. ฉบับที่ 1-5; Arkin D. ศิลปะของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน บทความเกี่ยวกับอุตสาหกรรมศิลปะล่าสุด ม., 2475; Fontanes J, เดอ Histoire des métiers d'art. ร. 1950; Baerwald M. , Mahoney T. เรื่องราวของเครื่องประดับ ล.; นิวยอร์ก, 1960; Kagan M. เกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ บางคำถามของทฤษฎี ล., 2504; ศิลปะการตกแต่งของรัสเซีย / แก้ไขโดย A. I. Leonov ม., 2505 ต. 1-3; Saltykov A.B. Izbr. ทำงาน ม., 2505; Barsali I. B. เคลือบยุโรป ล., 2507; Kenyon G. H. อุตสาหกรรมแก้วแห่ง Weald เลสเตอร์, 1967; Cooper, E. ประวัติศาสตร์เครื่องปั้นดินเผา ล., 1972; Davis F. Continental glass: จากยุคโรมันสู่ยุคปัจจุบัน ล., 1972; โมแรน เอ. เดอ ประวัติศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ม., 1982; Osborne N. The Oxford สหายของมัณฑนศิลป์ อ็อกซ์ฟ., 1985; Boucher F. ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายในตะวันตก แอล., 1987; Nekrasova M. A. ปัญหาของวงดนตรีในศิลปะการตกแต่ง // Art of the Ensemble วิชาศิลปะ. ภายใน. สถาปัตยกรรม. วันพุธ. ม., 1988; สารานุกรมภาพประกอบของโบราณวัตถุ แอล., 1994; Makarov K.A. จากมรดกสร้างสรรค์ ม., 1998; วัสดุและเทคนิคในการตกแต่ง: พจนานุกรมภาพประกอบ / อ. โดย แอล. เทรนช์. ล., 2000.

T. L. Astrakhantseva.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - ส่วนหนึ่งของงานวิจิตรศิลป์ ผลงานที่แตกต่างกันในด้านการทำงานและขนาดจากงานอนุสาวรีย์และขาตั้ง

คำนี้เป็นลักษณะของวัฒนธรรมยุคใหม่ โดยเน้นที่ตำแหน่งรองของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ที่สัมพันธ์กับวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น การแยกศิลปะและหัตถกรรมออกจากงานวิจิตรศิลป์อื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องคุณค่าด้านสุนทรียะของงานศิลปะที่มีอยู่เหนือคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ แพร่หลายใน ประวัติศาสตร์ตะวันตกคำว่า ars minoris (ศิลปะรูปแบบเล็ก) ใกล้เคียงกับคำจำกัดความของศิลปะและหัตถกรรม เน้นความแตกต่างในระดับ โดยไม่คัดค้านงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และบ่งบอกถึงเสรีภาพในการยืมรูปแบบและลวดลายต่างๆ งานศิลปะและงานฝีมือ (จาน, เฟอร์นิเจอร์, ของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ , เครื่องแต่งกาย, อาวุธ, สินค้าฟุ่มเฟือยและเครื่องประดับรวมถึงเครื่องราชอิสริยาภรณ์ - เครื่องหมายแห่งอำนาจและศักดิ์ศรี - มงกุฏ, ก้านดอก, มงกุฏ) มีค่าพอ ๆ กับบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบุคคล กิจกรรม, รสนิยม, ความมั่งคั่ง, ระดับการศึกษา แต่วัสดุและเทคโนโลยีของวัสดุเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นพร้อมกับศิลปะเชิงพื้นที่ประเภทอื่นๆ ได้เป็นส่วนใหญ่

ความสนใจในศิลปะและหัตถกรรมและงานฝีมือยุคกลางของศิลปินยุโรปในยุคโรแมนติกกลางศตวรรษที่ 19 นั้นสัมพันธ์กับการเพิ่มผลผลิตของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่มีคุณภาพทางศิลปะต่ำ กลุ่มพรีราฟาเอล ตัวแทนของขบวนการศิลปะและงานฝีมือ ได้ประกาศความเท่าเทียมกันของศิลปะและงานฝีมือ และศิลปะและงานฝีมือถูกกำหนดให้เป็น "งานฝีมือทางศิลปะ" ในยุค 60-90 ของศตวรรษที่ XIX W. Morris และ F.M. บราวน์ก่อตั้งบริษัทที่เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในด้วยงานศิลปะและงานฝีมือที่ทำด้วยมือ เนื่องจาก รูปแบบทางสังคมมีการเสนอการคืนชีพของงานฝีมือศิลปะรูปแบบยุคกลางของสมาคมศิลปิน (“The Guild of the Century”, 1882, England)

การทำความเข้าใจศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นสาขาอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเป็นส่วนสำคัญของการสังเคราะห์ศิลปะ ส่วนหนึ่งสอดคล้องกับคริสตจักรยุคกลาง การผสมผสานทางศิลปะลักษณะของสไตล์อาร์ตนูโวในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น สำหรับผลงานของศิลปินในวง Abramtsevo และสมาคม World of Art (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova เป็นต้น) ศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งกำหนดหน้าที่ในการเปลี่ยนแปลงบุคคลด้วยการปฏิรูปชีวิตประจำวันและสภาพความเป็นอยู่ มักทำงานในด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ (เช่น ภาพวาดสำหรับผ้าโดย V. Stepanova ในยุค 20 แห่งศตวรรษที่ 20) การผสมผสานความอิสระในการสร้างสรรค์ในการตีความภาพ ลักษณะของพรีเซ็นเตอร์ ศิลปะอวกาศด้วยรูปแบบและวัสดุมากมาย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้กระตุ้นการพัฒนาการออกแบบ - ความเชี่ยวชาญชั้นนำของศิลปะสมัยใหม่ อุตสาหกรรมศิลปะ และอุตสาหกรรมสินค้ามวลรวมในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 งานฝีมือที่เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องใช้ในโบสถ์ได้รับการฟื้นฟูอย่างแข็งขันในรัสเซียบทบาทนำในกระบวนการนี้เป็นขององค์กรศิลปะและการผลิตของ Sofrino ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2487 ซึ่งผลิตสินค้ามากกว่า 3 พันรายการ ได้แก่ รูปเคารพ, บัลลังก์, รั้วเกลือ, เครื่องใช้ในโบสถ์แบบติดผนังและพื้น (ซุ้ม, โต๊ะอนุสรณ์, แท่นบรรยาย), เฟอร์นิเจอร์โบสถ์, โคมไฟระย้า, เครื่องประดับ (ไอคอนและการตั้งค่าสำหรับพวกเขา, กระถางไฟ, มงกุฏและพลับพลา, ถ้วย, จาน, lampadas, ไม้กางเขน, อีสเตอร์ ไข่ เป็นต้น) การประชุมเชิงปฏิบัติการตัดเย็บเสื้อผ้าสำหรับพระสงฆ์ เช่นเดียวกับผ้าห่อศพที่ประดับประดาด้วยงานปักประดับหน้าและไม้ประดับ ปก แบนเนอร์ แอร์ แท็บเล็ต ฯลฯ ผ้าของโบสถ์คุณภาพสูงมาจากเวิร์กช็อปงานปักสีทองของ Trinity-Sergius Lavra น้องสาวของอาราม Novotikhvinsky ใน Yekaterinburg มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูศิลปะการเย็บปักถักร้อยของโบสถ์สร้างวัดและเครื่องแต่งกายพิธีกรรมไอคอนปักและของที่ระลึก ด้วยการฟื้นคืนชีพของพระสงฆ์ในปี 1989 ที่คอนแวนต์ Holy Trinity Novo-Golutvinsky ใน Kolomna การประชุมเชิงปฏิบัติการถูกสร้างขึ้นซึ่งงานปักและเซรามิกเป็นที่สนใจเป็นพิเศษโดยที่ไอคอนทาสีในช่วงสีขาว - น้ำเงิน - ทองลักษณะประติมากรรมขนาดเล็กหรือบรรเทา องค์ประกอบในรูปแบบของชีวิตสงฆ์ ฯลฯ ศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานในเทคนิคการเคลือบ Rostov สร้างภาพขนาดเล็กของนักบุญ ("St. Sergius of Radonezh, Wonderworker, with a life", 1997, ศิลปิน M.A. Rozhkova (Maslennikova), บริษัท “ Sofrino”; “ Saint Sergius Radonezhsky และ Seraphim of Sarov”, 1992, Rostov, ศิลปิน B.M. Mikhailenko, GMZRK; "St. Demetrius, Metropolitan of Rostov", ศิลปิน N.A. Kulandin, คอลเล็กชั่นส่วนตัวและอื่น ๆ อีกมากมาย)

การจำแนกประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามขนาด วัสดุ ระดับของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ นำมาใช้โดยประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างในการรับรู้ของพวกเขาโดยจิตสำนึกทางโลกและจิตสำนึกทางศาสนาในยุคกลางซึ่งเน้นความหมาย ความสามัคคีของสถาปัตยกรรมของวัด, งานของรูปแบบอนุสาวรีย์ (โมเสค, ปูนเปียก) หรือขาตั้ง (ไอคอน) และวัตถุของเครื่องใช้ในโบสถ์และของประดับตกแต่งที่เติมอาคารโบสถ์ซึ่งได้รับการยืนยันโดยรายการทรัพย์สินของโบสถ์ซึ่งกำหนดเครื่องใช้ในโบสถ์ ไอคอน เสื้อคลุม และหนังสือในฐานะ "การสร้างโบสถ์", "พระเมตตาของพระเจ้า" คำอธิบายมักมีรายละเอียดมากกว่าคำอธิบายภาพเพเกิน ดังนั้นการมีอยู่ของไอคอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งไอคอนที่เคารพนับถือ สามารถตรวจสอบได้เฉพาะเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตกแต่ง (เงินเดือน ตุ้มน้ำหนัก ก้น)

สำหรับยุคกลาง สำหรับคริสเตียน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของวัสดุที่ใช้ทำวัตถุนั้นมีความสำคัญ ดังนั้นวัสดุล้ำค่าจึงถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับวัตถุที่ตั้งใจจะทำ พิธีศักดิ์สิทธิ์หรือตกแต่งที่อยู่อาศัยของพระเจ้า การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของวัตถุของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงงานเครื่องใช้ในโบสถ์และการตกแต่งด้วยวัสดุธรรมชาติและงานฝีมือและเทคโนโลยีหัตถกรรมสำหรับการประมวลผลทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะของยุคโซเวียตพิจารณาพวกเขาในบริบทของศิลปะพื้นบ้าน ในศาสตร์ในประเทศสมัยใหม่ คำว่า "เครื่องใช้ในโบสถ์" ("อาคารโบสถ์") ค่อยๆ สร้างขึ้นเอง โดยหมายถึงงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สร้างขึ้นเพื่อบูชาและตกแต่งวัด สิ่งเหล่านี้รวมถึงภาชนะพิธีกรรม (ถ้วย ดิสโก้ จาน จาน ดาว สำเนา ช้อน ฯลฯ); เครื่องราชอิสริยาภรณ์และเสื้อคลุมของพระที่นั่ง (antependium, indiya); โคมไฟ (candeas, โคมไฟระย้า, lampadas); การตกแต่งสำหรับไอคอน (การตั้งค่า, tsats, น้ำหนัก), หนังสือ (การตั้งค่าสำหรับพระวรสาร), การตกแต่งภายใน (ม้า, อุปสรรค, ambos, แบบอักษร); พลาสติกขนาดเล็ก (จี้และสลัก, ไม้กางเขนและไอคอนที่ทำจากกระดูก, ไม้กางเขนและชิ้นส่วนหล่อ); ระฆัง

ในยุคกลางมีประเพณีการบริจาค "เพื่อรำลึกถึงจิตวิญญาณ" ให้กับคริสตจักรและอารามในรูปแบบของการบริจาคสิ่งของฟุ่มเฟือยฆราวาส (ผ้า, เสื้อผ้า, จาน, เครื่องประดับ) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ศีลระลึก และการตกแต่งภายในของมหาวิหารที่เก่าแก่ที่สุด เช่น Hagia Sophia ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและ Hagia Sophia ใน Kyiv กลายเป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะและงานฝีมือชิ้นเอกชิ้นแรก คลังผลงานช่างทองยุคกลาง ยุโรปตะวันตกเป็นศาสนสถานของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม, ซานมาร์โคในเวนิส, เซนต์วิตุสในปราก, มหาวิหารแห่งเจนัว, โคโลญ, มาดริด, อาเค่น, อาราม Loretan ในปรากและของสะสมของพิพิธภัณฑ์คริสเตียนในเอสเตอร์กอม ในรัสเซีย สิ่งศักดิ์สิทธิ์ของอาราม Trinity-Sergius (SPGIAKHMZ), มหาวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด (NGOMZ) และโบสถ์ของมอสโกเครมลิน (GMMK) มีชื่อเสียง

รายละเอียดการแต่งไอค่อนของพระมารดาพระเจ้า (korun, ubrus, cassocks, earrings, monist pendants, wrists) ซ้ำประเภทเครื่องประดับสตรีหรือเป็นโลกจริงๆ เครื่องประดับ, "แนบ" กับศาลเจ้า (Sterligova. 2000. P. 150-160; Tsarsky Temple. 2003. P. 69) ความกระตือรือร้นที่เคร่งศาสนาไม่มีขอบเขตของรัฐ เจ้าชายนอฟโกรอด มสติสลาฟ วลาดิวิโรวิชส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลพร้อมกับผู้คนที่เชื่อถือได้พระวรสารที่เขียนโดยคำสั่งของเขาซึ่งมีการสร้างเงินเดือนอันมีค่าที่นั่นราคาที่ "พระเจ้าองค์เดียวรู้" (Mstislav Gospel ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 12; การปรับปรุงใหม่ แห่งศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)

วัสดุและเทคนิคการตกแต่งและศิลปะประยุกต์
การจำแนกประเภทศิลปะและหัตถกรรมที่พบบ่อยที่สุดขึ้นอยู่กับความแตกต่างในวัสดุและวิธีการในการประมวลผล รายการสามารถทำจากโลหะ หิน แก้ว เซรามิก พอร์ซเลน ผ้า ไม้ และกระดูก วัสดุบางอย่างของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (โลหะ หิน ไม้) เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เทคนิคและเทคโนโลยีสำหรับการประมวลผลปรับปรุงเพื่อสร้างงานศิลปะในยุคโบราณได้รับการสืบทอดจากอารยธรรมยุคกลางและสมัยใหม่ผ่าน Byzantium (ดูบทความ จักรวรรดิไบแซนไทน์, ส่วน "ศิลปะประยุกต์ของ Byzantium") ความนิยมของการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องประดับและเคลือบฟันของคอนสแตนติโนโพลแสดงให้เห็นโดยเศษ (ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 12) จากเงินเดือนของพระวรสาร Mstislav (จนถึง 1125 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) แท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์มาร์คในเวนิส - ที่เรียกว่า Pala d "Oro (Pala d" Oro) (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11) สตาโรเทกไบแซนไทน์และเหรียญเคลือบจำนวนมากที่เก็บไว้ในคลังของคริสเตียนยุคกลาง วัฒนธรรมคริสเตียนดัดแปลงงานของโลกนอกรีตโบราณ (จี้, ลายสลัก, ภาชนะที่ทำจากหินกึ่งมีค่า) ตามความต้องการ ดังนั้นการตกแต่งชามน้ำที่มีรูปของไดโอนิซุสจึงเสริมด้วยสูตรคำอธิษฐานของคริสเตียนหรือข้อความสดุดีหลังจากนั้นจึงใช้ภาชนะสำหรับทำพิธีสวด

ในยุคยุคกลาง ปรมาจารย์ด้านศิลปหัตถกรรม ประเทศต่างๆยืมรูปแบบและลวดลายประดับจากกันและกัน ดังนั้นดอกไม้รูปกางเขนแบบกอธิคและรูปตัว S ยาวจึงพบได้ในผลงานของอาจารย์ไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่สิบสี่ (ดิสโก้ของ Foma Prelyubovich ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIV อาราม Vatoped) และช่างเงินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XV (Panagiar 1435 ของนาย Ivan โนฟโกรอด NGOMZ) ช่างทองและเงินของรัสเซียในศตวรรษที่ 14-15 ใช้ลวดลายแบบตะวันออกในศตวรรษที่ 16 พวกเขาตกแต่งเครื่องใช้ในโบสถ์ด้วยเศษชิ้นส่วนที่ทำโดยช่างฝีมือ Golden Horde แห่งศตวรรษที่ 13-14 (Tsarsky Khram. 2003, หน้า 354-355. Cat. 125). เครื่องประดับตุรกีปรากฏบนภาชนะเงินของนักบวชจากงานศตวรรษที่ 15-16 จากกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ถ้วยของพระสังฆราช Theoleptus, 1680, Pavlos และพิพิธภัณฑ์ Alexandra Kanellopoulos, เอเธนส์; ดู: Byzantium: Faith and Power (1261-155): Cat оf an Exhibition N. Y. , 2004. P. 446-447. Cat. 271) ถูกใช้ในงานของ Toreutics บอลข่านของศตวรรษที่ 16-17 (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; Christian Art of Bulgaria: แคตตาล็อกนิทรรศการ 1 ตุลาคม - 8 ธันวาคม 2546 ม. 2546 ส. 45) ศิลปะของปรมาจารย์แห่งอิสตันบูลมีอิทธิพลต่อโทนสีของเคลือบฟันรัสเซียของศตวรรษที่ 17 (Martynova, 2002, pp. 14, 20)

การหล่อ การตีขึ้นรูป การตอกลายนูน การเจาะ การเจาะ การยิง บาสมา การแกะสลัก การฝัง การชุบด้วยไฟฟ้า (การปิดทอง การลงเงิน การตกผลึก) ลวดลายเป็นเส้น ลวดลายเป็นเส้น แกรนูล การลงยาเป็นที่รู้จักกันดีในเทคนิคโลหะการ สำหรับภาชนะพิธีกรรม กำหนดให้ใช้โลหะมีค่าหรือดีบุก ซึ่งไม่ก่อให้เกิดสารพิษ คลังสมบัติที่มีเงินและทองของโบสถ์เป็นที่รู้จักตั้งแต่ช่วงปลายยุคโบราณและไบแซนไทน์ตอนต้นในเอเชียไมเนอร์และซีเรีย ของตกแต่งโบสถ์ที่เป็นโลหะซึ่งปกคลุมไปด้วยรูปต่างๆ ทำซ้ำการแสดงสัญลักษณ์ที่ใช้ในภาพวาดไอคอนและภาพวาดขนาดใหญ่ หากไม่สามารถทำได้ พวกเขาจะถูกเก็บไว้ในคลังของโบสถ์หรือที่ศักดิ์สิทธิ์ ทำเครื่องหมายไว้ในสินค้าคงเหลือและสินค้าคงเหลือ เครื่องใช้โลหะฆราวาส (ทัพพี ถ้วย) ถูกนำไปใส่ในวัด มอบให้กับบุคคลทางจิตวิญญาณ ใช้ในการบูชาเป็นภาชนะสำหรับให้ความอบอุ่น (ผักชีฝรั่ง)

ไม้กางเขน Encolpion ชิ้นส่วนสำหรับตกแต่งเงินเดือน ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการหล่อ รูปภาพและจารึกถูกแกะสลัก (ถ้วยของอาร์คบิชอปโมเสส 1329, GMMK) ในเทคนิคการปิดทองโดยใช้ช่างฝีมือชาวรัสเซียจากช่างฝีมือไบแซนไทน์ประตูโบสถ์และแท่นบูชาได้รับการตกแต่ง (ประตู Vasilyevsky, 1335/1336 ประตูทางใต้ของมหาวิหารของอารามอเล็กซานเดอร์อัสสัมชัญ) ลวดลาย ลวดลายและเม็ดเล็ก ๆ ตกแต่งกรอบไอคอน หนังสือ โคมไฟ ความหลากหลายของเส้นลวดเป็นกรวยลวดบาง ๆ ที่บัดกรีกับพื้นผิวซึ่งมักใช้โดยผู้เชี่ยวชาญของยุโรปตะวันตกของยุคออตโตเนียน (X - กลางศตวรรษที่สิบเอ็ด) และช่างทองมอสโกแห่งศตวรรษที่สิบสี่ซึ่งตกแต่งการตั้งค่าไอคอนด้วย (มงกุฎ และ Torc ของไอคอน "Our Lady of Bogolyubskaya" จากวิหาร Annunciation ของมอสโกเครมลินมงกุฎของพระมารดาแห่งพระเจ้าบนไอคอน "Our Lady of the Milk" (GOP) (Martynova. 1984. p. 109; Sterligova . 2000. p. 207-213; Tsar's Temple. 2003. p. 101-103. Cat. 9-10)). ในยุคกลางที่โตเต็มที่ Novgorod filigree และ filigree มีชื่อเสียงในดินแดนของรัสเซียโบราณในช่วงระยะเวลาของการรวมรัฐรัสเซียมอสโกกลายเป็นศูนย์กลางชั้นนำของเทคโนโลยีลวดลายเป็นเส้น

หนึ่งในวิธีการเคลือบที่หลากหลายคือเทคนิค niello ซึ่งประกอบด้วยการใช้เงิน ทองแดง ตะกั่ว กำมะถัน และบอแรกซ์กับรูปสลักหรือแกะสลักบนโลหะ ตามด้วยการเผา ในศตวรรษที่ 16-17 chambras ได้รับการตกแต่งด้วย niello บนเสื้อคลุมบริการ, ผ้าห่อศพ, สิ่งของในโบสถ์ที่อ้างถึงในคำอธิบายว่า "ถ้วยศักดิ์สิทธิ์เขียนด้วย niello" (สินค้าคงคลังของห้องรูปจำลองของมอสโกเครมลินปี 1669 ดู: Uspensky A.I. โบสถ์และที่เก็บโบราณคดีที่พระราชวังมอสโกในศตวรรษที่ XVII // CHOIDR, 1902, เล่ม 3, หน้า 67-71) อาวุธก็ประดับด้วยนิลโลด้วย ผลงานชิ้นเอกของการทำเงินและทองในศตวรรษที่ 17 คือตัวอย่างอาวุธที่ใช้ในพิธีการที่ตกแต่งด้วยเครื่องเคลือบที่ทำโดยปรมาจารย์แห่งคลังอาวุธ (Martynova. 2002. Cat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224)

การตัดหินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ประเพณีโบราณของการตกแต่งอาคารด้วยประติมากรรมได้รับการสืบทอดโดย Byzantium และประเทศในแวดวง สะท้อนให้เห็นในการตกแต่งภายนอกของโบสถ์คริสต์ใน Lesser Metropolis ในกรุงเอเธนส์ (ศตวรรษที่ XII) ซึ่งรวมถึงภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโบราณที่แปรสภาพเป็นจิตวิญญาณของคริสเตียน โบสถ์รัสเซียในสมัยก่อนมองโกเลีย เช่น สุเหร่าโซเฟียในเคียฟ ได้รับการตกแต่งด้วยแผ่นหินชนวนที่มีรูปปั้นนักรบศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนกระดานชนวนขนาดเล็กที่มีรูปไหล่ของพระผู้ช่วยให้รอดและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาจากคอลเล็กชันของ A.S. Uvarov (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ XVIII-XIX

ชาวต่างชาติที่เดินทางมายังรัฐมอสโกจากออร์โธดอกซ์ตะวันออก (อาร์คบิชอป Arseniy แห่ง Elasson เมื่อปลายศตวรรษที่ 16, บาทหลวง Pavel of Aleppo ในกลางศตวรรษที่ 17) สังเกตเห็นความหรูหราของการตกแต่งโบสถ์ ความอุดมสมบูรณ์ของไข่มุกและ อัญมณีล้ำค่าบนสิ่งของและเสื้อผ้า ในศตวรรษที่ 16-17 อัญมณีขัดเงาและเหลี่ยมเพชรพลอยถูกนำมาใช้ในการตกแต่งกรอบ, มงกุฎ, น้ำหนัก, tats ของไอคอนที่เคารพนับถือของคริสตจักรในมอสโกเครมลิน ฯลฯ ) ขนาดต่างๆ 44 ลาแลม 7 มรกต 25 เปลือกหอย “ หินแห่งทิศใต้”, “ทุนปัส” (บุษราคัม), ประมาณ 160 “เม็ดคุรมะ” (ไข่มุกขนาดใหญ่และขนาดกลาง แบบฟอร์มที่ถูกต้อง) ไม่นับน้ำหนัก ก้น และไข่มุกเม็ดเล็กๆ ที่ขอบของเงินเดือน (สินค้าคงคลังของวิหารมอสโกอัสสัมชัญแห่งศตวรรษที่ 17 // RIB. 1876. ฉบับที่ 3. Stb. 375-376) ตามสินค้าคงคลังของ 1701 เงินเดือนเดียวกัน ไอคอนมหัศจรรย์ประดับด้วยเพชรเกือบ 1,000 เม็ด รวมทั้งหิน ไข่มุก และจี้ (อ้าง Stb. 575-577) ภาพท้องถิ่นของพระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์ (“เสื้อคลุมทองคำของพระผู้ช่วยให้รอด”) มี “มรกต” 282 เม็ดบนฉาก นอกเหนือจากหินอื่นๆ (Ibid. Stb. 568) ตามรายการของมหาวิหารแห่งการประกาศในปี ค.ศ. 1701-1703 การแต่งกายของไอคอน Donskaya ของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งได้รับมอบหมายจาก Tsarina Natalia Kirillovna ในช่วงกลางปี ​​​​1790 เป็น "คอลเล็กชั่นแร่วิทยาที่แท้จริงเนื่องจากประกอบด้วยหกร้อย ในทางที่แตกต่างมรกตเจียระไน อัญมณีและไข่มุกอื่น ๆ อีกมากมาย” (Royal Temple, 2003, pp. 63-78)

ศิลปะ Glyptic ประกอบด้วยหินล้ำค่าและกึ่งมีค่าพร้อมภาพนูน (จี้) หรือภาพนูนต่ำนูน (แกะสลัก) ที่วางอยู่ในกรอบ จี้ไบแซนไทน์พร้อมรูปนักบุญถูกรวมอยู่ในการตกแต่งวัตถุพิธี (จี้ไพลินของศตวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ panagia ของอาร์คบิชอป Pimen, 1561, NGOMZ) หรือในสต็อกสำหรับไอคอนที่สั่งโดยอธิปไตย (“ Our Lady of the Burning พุ่มไม้” ในอาราม Kirill Belozersky: ไอคอนสีทองพร้อมห่วงโซ่และจี้ไพลินพร้อมรูปของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ George - ดู: สินค้าคงคลังของอาราม Kirillo-Belozersky ปี 1601 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1998, p. อาราม Evfimiev, 1506-1608 M. , 1998. P. 220)

ช่างฝีมือรัสเซียโบราณใช้ชามโบราณ ไบแซนไทน์หรือยุโรปตะวันตกที่ทำจากหินกึ่งมีค่าเพื่อทำภาชนะสำหรับการเข้าร่วม เช่น ถ้วย (ถ้วยของอาร์คบิชอปโมเสสแห่งโนฟโกรอด, 1329, GMMK) มีชามที่คล้ายกันในมหาวิหารมอสโกและโนฟโกรอดรายการบันทึกของ 1577-1578 ในมหาวิหารของเมือง Kolomna“ ผู้พิทักษ์ ... มากมาย” (เมืองของรัสเซียในศตวรรษที่ 16: วัสดุของคำอธิบายอาลักษณ์ M. , 2002 . หน้า 7)

ผลิตภัณฑ์เป่าขึ้นรูป ปั๊ม แกะสลัก และแกะสลักเป็นเรื่องปกติในเทคนิคการประมวลผลงานศิลปะแก้ว เครื่องแก้วผลิตในอียิปต์โบราณ กรีกโบราณ และโรม ในไบแซนเทียม ในยุคก่อนมองโกลรัสเซีย ลูกปัดแก้วสีและกำไลเป็นที่ต้องการ ในยุโรปตะวันตก ในยุคกอธิค เริ่มมีการสร้างวัตถุแก้วที่มีรูปแบบสถาปัตยกรรม ซึ่งใช้เพื่อแสดงศาลเจ้าในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาและพิธีการต่างๆ ความมั่งคั่งของแก้วศิลปะยุโรปตะวันตกเริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กระจกเป็นพื้นฐานของกระจกสี - เป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่บรรลุถึง การพัฒนาที่สูงขึ้นในยุโรปตะวันตก แต่เป็นที่รู้จักในไบแซนเทียมและประเทศในแวดวง

Smalt ทำจากแก้วสำหรับโมเสกขนาดมหึมาและจิ๋ว ตัวอย่างของแบบหลังคือไอคอนไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 13-14

แก้วเป็นพื้นฐานของเคลือบ Cloisonné และ Champlevé ที่ประดับผลิตภัณฑ์โลหะ เทคนิคการเคลือบ cloisonne ซึ่งพัฒนาขึ้นใน Byzantium ในศตวรรษที่ 9-12 ประกอบด้วยการบัดกรีพาร์ติชั่นบาง ๆ ลงบนพื้นผิวโลหะสร้างรูปทรงของภาพ ช่องว่างระหว่างพวกเขาเต็มไปด้วยมวลแก้วสีแป้งที่เจือจางด้วยน้ำหรือสารยึดเกาะผัก (น้ำผึ้ง, เรซิน) ตามด้วยการเผาและขัดผลิตภัณฑ์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเคลือบฟันของการประชุมเชิงปฏิบัติการคอนสแตนติโนเปิลซึ่งทำงานทั้งสำหรับลูกค้าไบแซนไทน์และต่างประเทศ (เคลือบของศตวรรษที่ 10-12 Pala d "Oro; ชิ้นส่วนดั้งเดิมของ Mstislav Gospel ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 12) เคลือบฟันแบบเรียบง่ายกว่าคือ แชมเปญ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติมมวลแก้วของช่องลงในฐานทองแดงหรือทองแดง ก่อรูป หนึ่งในศูนย์ที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับการผลิตเคลือบฟันคือเมืองลิโมจส์ เคลือบฟันของลิโมจส์ประดับเครื่องใช้ที่พบในระหว่างการวิจัยทางโบราณคดีใน Suzdal เงินเดือนของข่าวประเสริฐจากอารามเซนต์แอนโทนี่ (ศตวรรษที่ XIII, NGOMZ)ในยุคกลางที่โตเต็มที่ศูนย์กลางการผลิตเคลือบที่ใหญ่ที่สุดคือโนฟโกรอดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 บทบาทนี้ส่งผ่านไปยังมอสโกใน ศตวรรษที่ 17 ในศูนย์รัสเซียหลายแห่ง (Vyatka, Rostov, Usolye) ภาพเคลือบฟันเฟื่องฟูตกแต่งเหรียญเล็ก ๆ ชั้นของเคลือบฟันสีเดียวจากนั้นก็ทาสีด้วยสีเคลือบฟันยิงและ ขัด ตั้งแต่ยุค Petrine ภาพบุคคลได้ถูกสร้างขึ้นในเทคนิคนี้ (ผู้เชี่ยวชาญ A.G. Ovsov, G.S. Musikisky)

หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเคลือบฟันที่ใหญ่ที่สุดคือ Rostov ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ช่างเคลือบฟันประมาณ 100 คนทำงาน ในศตวรรษที่ 18-19 มีการใช้เหรียญลงยา (ถ้วย) พร้อมรูปแปลงศักดิ์สิทธิ์เพื่อประดับตกแต่งโบสถ์ (ถ้วยโดย Yegor Iskornikov สำหรับอาราม Donskoy, 1795, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ; พลับพลาของมหาวิหารคาซาน, 1803-1807, GMIR ; เคลือบฟันโดย D.I. Evreinov พร้อมฉาก "The Sermon of John the Baptist in the Desert" หลังจากต้นฉบับโดย A.R. Mengs "The Resurrection of Christ" หลังจากต้นฉบับโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก "The Transfiguration" หลังจากต้นฉบับโดย Raphael , "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" หลังจากต้นฉบับโดย A. Bronzino), เสื้อคลุมและบิชอป (mitre XIX ศตวรรษที่ XIX, GMZ "Rostov Kremlin") เงินเดือนสำหรับไอคอนและพระวรสารแท่นบูชา เหรียญเคลือบที่มีรูปนักบุญที่เคารพสักการะทำหน้าที่เป็นพระธาตุ (“ สาธุคุณเซอร์จิอุส Radonezhsky หน้าโลงศพของพ่อแม่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19, พิพิธภัณฑ์ศิลปะกลาง, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน (คาซาน)) การเคลือบร่วมกับลวดลายเป็นเส้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวัตถุที่เรียกว่าสไตล์รัสเซียของ2nd ครึ่งหนึ่งของXIX- ต้นศตวรรษที่ 20

วัสดุของเซรามิกส์ (จากภาษากรีก κέραμος - เศษ) เป็นดินเหนียว ขึ้นรูปด้วยมือหรือล้อช่างหม้อแล้วเผา ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์เซรามิกได้รับการประดับประดาด้วยการแกะสลัก การปั๊ม การลงสี ตามด้วยการเคลือบชั้นเคลือบสี ในยุคโรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ 11) เซรามิกสถาปัตยกรรมคุณภาพสูงปรากฏขึ้นโดยหันหน้าไปทางกระเบื้องและกระเบื้อง ในอาณาเขตของประเทศในวงกลมไบแซนไทน์มีการสร้างไอคอนเซรามิกซึ่งเป็นต้นแบบซึ่งเป็นหนึ่งในศาลเจ้าหลักของคริสเตียน - รูปพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือบนกะโหลกศีรษะ (Keramidion) ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ได้รับการเคารพเทียบเท่ากับรูปพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ (Mandylion) ภาพเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมในโบสถ์มอสโกในช่วงศตวรรษที่ 14-16 มักถูกเสริมด้วยองค์ประกอบอื่น ๆ ของการตกแต่งด้านหน้าอาคารซึ่งทำด้วยเทคนิคเซรามิกส์ เช่น เข็มขัดประดับ พบไอคอนที่คล้ายกันในบัลแกเรียในศตวรรษที่ 10 ในบรรดาไอคอนรัสเซียเป็นที่รู้จัก: ไอคอนทรงกลม "เซนต์จอร์จ" จากมหาวิหารอัสสัมชัญ Dmitrov (ครึ่งหลังของ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) ไอคอนจากด้านหน้าของมหาวิหาร Borisoglebsky แห่ง Staritsa (1558-1561 ), "การตรึงกางเขนของพระคริสต์" ที่มีส่วนโค้งและรูปทรงกลมของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ (ทั้ง พ.ศ. 1561, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) กระเบื้องที่มีเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งวิหารของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (วิหารของ Yaroslavl, อาราม Joseph Volokolamsky, อาราม New Jerusalem Resurrection)
ในศิลปะยุโรปตะวันตก มีการแสดงฉากทางศาสนาบนกระเบื้องเตา (กระเบื้องที่แสดงถึงความทุกข์ทรมาน โบฮีเมีย ศตวรรษที่ 15 ปราก พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี เทคนิคมาโจลิกาได้รับการพัฒนา: ดินเหนียวสีขาวเคลือบด้วยสารเคลือบ 2 ชั้น - ทึบแสง บรรจุกระป๋อง และโปร่งใส เป็นมันเงา มีสารตะกั่ว จิตรกรรมใช้เคลือบดิบสีน้ำเงิน เขียว เหลือง และ สีม่วงสามารถทนต่อการยิงครั้งต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงคือ majolicas ที่ทำโดยปรมาจารย์ของตระกูล Florentine della Robia - Luca, Giovanni และ Andrea ซึ่งร่วมมือกับสถาปนิกที่มีชื่อเสียงเช่น F. Brunneleschi ภาพนูนต่ำนูนสูง Majolica ตกแต่งภายในวัด (โบสถ์ Pazzi, 1430-1443) หรือด้านหน้าอาคาร (Educational House, 1444-1445) เครื่องใช้ Majolica เป็นที่นิยม: จาน, ขวดแสวงบุญทาสีด้วยฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือเชิงเปรียบเทียบที่ยืมมาจากการแกะสลัก, เหยือกที่มีของประดับตกแต่งและรูปปั้นของนักบุญ (เหยือกที่มีรูปปั้นบรรเทาทุกข์ของนักบุญแคทเธอรีนบาร์บาร่าและเอลิซาเบ ธ โบฮีเมียศตวรรษที่ 16 ปราก พิพิธภัณฑ์ประยุกต์ ศิลปะ กระติกน้ำแสวงบุญที่มีรูปของคาอินและอาเบล เมืองเออร์บิโน ศตวรรษที่ 16 อ้างแล้ว) เครื่องลายครามและเครื่องลายคราม (จาน, พลาสติกขนาดเล็ก) ผลิตในยุโรปตั้งแต่ ต้น XVIIIศตวรรษ รับใช้ความต้องการทางโลกเป็นหลัก ต่อมา เครื่องลายครามเริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งโบสถ์

ความมั่งคั่งของ majolica ในยุคอาร์ตนูโวเกี่ยวข้องกับการตกแต่งด้านหน้าอาคารรวมถึงโบสถ์: โบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์และการขอร้องของพระมารดาแห่งพระเจ้าใน Gorokhovsky Lane ในมอสโก (สถาปนิก I.E. Bondarenko, 1907-1908 ) พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือในหมู่บ้าน Klyazma ใกล้มอสโก (สถาปนิก S.I. Vashkov, 1913-1916)

ในบรรดาเทคนิคต่างๆ ของผ้าที่ใช้ในงานศิลปะของโบสถ์ การเย็บผ้าและพรมประดับใบหน้าและประดับตกแต่งนั้นมีอิทธิพลเหนือกว่า ในการทอผ้าของยุคโบราณตอนปลายและศาสนาคริสต์ตอนต้น ลวดลายและรูปภาพประดับแบบอิสลามและแบบอิสลามมีอยู่ร่วมกัน (ผ้าคอปติกของศตวรรษที่ 4-10, GE) ในศาสนาคริสต์ตะวันออกและตะวันตก การเย็บปักถักร้อยเป็นวิธีการตกแต่งผลิตภัณฑ์ทอทั่วไป ในยุคกลางการเย็บใบหน้าเป็นพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้หญิงซึ่งโดดเด่นด้วยความกตัญญูเป็นพิเศษเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของพระแม่มารีในช่วงที่เธออยู่ในวิหารเยรูซาเล็มเมื่อเธอตามเวอร์ชั่นของ การประกาศของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดปั่นด้ายสีม่วง การหมุนด้วยมือของพระมารดาแห่งพระเจ้าเป็นสัญลักษณ์ของการจุติซึ่งเป็นเนื้อทอของมนุษย์พระเจ้าซึ่งทำให้งานฝีมือโบราณมีความหมายทางเทววิทยา

ปักประดับร่วมกับอัญมณี ไข่มุก ชิ้นส่วนใบหน้าและเครื่องประดับประดับเสื้อผ้าของนักบวช (ขนาดใหญ่ (ไบแซนเทียม, 1414-1417, GMMK) และขนาดเล็ก (กลางศตวรรษที่สิบสี่, ไบแซนเทียม, ศตวรรษที่ XV-XVII, รัสเซีย, GMMK) ซักโกส ของ เมโทรโพลิแทน โฟติอุส ). การเย็บใบหน้าถูกนำมาใช้เพื่อสร้างม่านสำหรับไอคอน พิธีกรรม และผ้าคลุมหน้าหลุมฝังศพ การยึดถือของพล็อตตามกฎแล้วการยึดถือภาพซ้ำ มีการแจกจ่ายงานเกี่ยวกับงานเย็บผ้าที่สำคัญเช่นงานไอคอนหรือภาพเฟรสโก ธงชาติขององค์ประกอบเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคนั้น ดังนั้นในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 S. Ushakov มีส่วนร่วมในการลงนามในเวิร์กช็อปของ Armory (Mayasova. 2004. P. 9, 46-47) ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ใน "สัญลักษณ์" ของคำและสมุนไพร เวิร์กช็อปมีความลับทางเทคนิคและคุณสมบัติด้านโวหาร ในศตวรรษที่ 16 การเย็บผ้าของช่างฝีมือหญิงของ Princess Evdokia (อาราม Euphrosyne) Staritskaya ซึ่งทำหน้าที่เป็นนางแบบได้รับความนิยม: เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1602 โดยคำสั่งของ Boris Godunov ผ้าห่อศพ ("อากาศขนาดใหญ่") โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการ Staritsa ซึ่งถูกนำตัวไปมอสโคว์เพื่อคัดลอก (Ibid., p. 62) ในศตวรรษที่ 17 การประชุมเชิงปฏิบัติการ Stroganov มีชื่อเสียงในด้านคุณภาพและปริมาณของงาน

เครื่องแต่งกายอันล้ำค่าของหนังสือพิธีกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระวรสารแท่นบูชา รวมถึงโพโวรอซหรือวัสดุบุผิว ที่คั่นหนังสือที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานปักประดับและไข่มุก พวกเขาวางข้อความที่อ่านในบริการ (Sazanova E.G. Bookmarks เป็นองค์ประกอบของการออกแบบพระวรสารแท่นบูชาของศตวรรษที่ 16-17 // Kirov Art Museum ตั้งชื่อตาม V.M. และ A.M. Vasnetsov: วัสดุและการวิจัย Kirov, 2005. C 4 -11).

ผ้าและบางครั้งถึงกับตัดเย็บจากการผลิตจากต่างประเทศถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในออร์โธดอกซ์ตะวันออกสำหรับเครื่องแต่งกายของโบสถ์ Sakkos อาจได้รับคำสั่งในอิตาลีสำหรับสังฆราชแห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิล Cyril Loukaris (ปลายศตวรรษที่ 16-17, GMMK) ตกแต่งด้วยผ้าปักลายรูปนักบุญ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 ซักโกสนี้มายังรัสเซียและเป็นของพระสังฆราช Joasaph II

การเย็บหน้าโบสถ์ในประเพณีตะวันตกอาจมีลักษณะที่เป็นอนุสรณ์และเป็นอนุสรณ์ ดังนั้นบนพรมจากบาเยอ (ประมาณ 1080 พิพิธภัณฑ์ในบาเยอ 2 × 0.5 ม.) เรื่องราวของการพิชิตอังกฤษโดยชาวนอร์มัน นอกจากนี้ ประเพณีตะวันตกยังใช้ศิลปะการทอผนัง (เทป) กับภาพเหตุการณ์ในพันธสัญญาใหม่ ผ้าทอของนักบวชบางชิ้น เช่น พรมคณะนักร้องประสานเสียงดอกไม้อันหรูหราที่ผลิตในเมืองตูร์ของฝรั่งเศส เลียนแบบผ้าคลุมหน้าด้วยดอกไม้สดที่ปักหมุดซึ่งประดับประดาตามท้องถนนในระหว่างขบวนทางศาสนาในงานฉลองคอร์ปัสคริสตี ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี งานทอ สิ่งของที่ใช้ประดับในโบสถ์ เช่นเดียวกับผ้าทอและผ้าทอที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทอผ้าบนกระดาษแข็งของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงรวมถึงหัวข้อทางศาสนา (ชุดของสิ่งทอ "Tales of the Virgin Mary of Sablon", บรัสเซลส์, 1518-1519 ตามกระดาษแข็งของ B. van Orley (? )).

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ความสนใจในหัวข้อทางศาสนาและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของธรรมชาติของคริสตจักรลดลง โรงงานพรมของยุโรปมุ่งเน้นไปที่การทำซ้ำผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำทางโลก (P.P. Rubens, F. Boucher เป็นต้น)

ไม้รวมถึงพันธุ์ไม้หายาก (ไซเปรส - วัสดุของช่างแกะสลัก Athos) เป็นหนึ่งในวัสดุที่เก่าแก่ที่สุดในการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ เทคนิคการแกะสลักไม้ชั้นนำคือการแกะสลักและการกลึง งานไม้ของงานศิลปะและงานฝีมือของโบสถ์อยู่ใกล้กับงานสถาปัตยกรรม (ประตูราชวงศ์และทางเข้า เช่น ประตู "ทอง" สำหรับทางเข้าด้านใต้ของสุเหร่าโซเฟียในโนฟโกรอด (ยุค 60 ของศตวรรษที่ 16 เศษชิ้นส่วนในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) , tabla และ iconostases ของศตวรรษที่ 17-18, ambos, ตัวอย่างเช่น, ธรรมาสน์โนฟโกรอด (1533, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)) และประติมากรรม (รูปปั้น, ไม้กางเขน, ไม้กางเขนเกี่ยวกับคำปฏิญาณ, ตัวอย่างเช่น, ไม้กางเขน Ludogoshchinsky (1359, NGOMZ)) ถึง "ไอคอนบน resi" ("Nikola Mozhaisky", ศตวรรษที่ XIV, State Tretyakov Gallery; "Nikola Mozhaisky", ศตวรรษที่สิบสี่, โบสถ์เซนต์นิโคลัสแห่งอาราม Vysotsky ใน Serpukhov) เรือบริการทำจากไม้ เช่นเดียวกับไม้กางเขน ไม้สายประคำ ชามที่ผลิตโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของวัดสำหรับผู้แสวงบุญพร้อมกับการเขียนภาพของนักบุญที่เคารพนับถือสำเนาของไอคอนที่เคารพในอารามและเขียนชีวิตใหม่ ในศตวรรษที่ 16-17 ไม้กางเขน 2 ด้านซึ่งประดับด้วยเงินเดือนอันล้ำค่า ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยไม้แกะสลัก

เทคนิคการแกะสลักไม้ใกล้เคียงกับเทคนิคการแปรรูปกระดูก: งาช้าง (เทคนิค chryso-elephantine) เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ต่อมาใน Byzantium เช่นเดียวกับในยุโรปตะวันตก ช่างฝีมือชาวรัสเซียแกะสลักจากกระดูกวอลรัส (Cilicia Cross (1569, VGIAKhMZ) ไอคอนแกะสลัก "St. Peter, Metropolitan, with Life" (ต้นศตวรรษที่ 16, GOP) คล้ายกับการออกแบบกับไอคอนทาสีของ Dionysius)

ประวัติการศึกษาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียโบราณ
ควบคู่ไปกับการพัฒนาประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ (Sterligova, 1996, pp. 11-20) กระบวนการนี้อำนวยความสะดวกโดยการเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในคอมเพล็กซ์ยุคกลางที่มีอยู่ของการตกแต่งโบสถ์ (พระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ปี 1722 เกี่ยวกับการเพิ่มน้ำหนัก, อิทธิพลของศิลปะของยุโรปตะวันตก, แนวคิดของโปรเตสแตนต์) คอลเล็กชั่นทางโลกครั้งแรกเกิดขึ้น - ที่เก็บข้อมูลโบราณ, คอลเล็กชั่นส่วนตัว จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นอนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ไม่ใช่ภาพวาด ที่ดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์และผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุของชาติ การศึกษา monographic ครั้งแรกของศิลปะและหัตถกรรมอุทิศให้กับประตู Magdeburg (Korsun, Sigtuna) ของวิหาร Novgorod St. Sophia (ประตู Adelung F.P. Korsun ที่ตั้งอยู่ใน Novgorod วิหารโซเฟีย. ม., 1834). ในบรรดาสิ่งพิมพ์ของยุคนี้ เราควรกล่าวถึง "โบราณวัตถุของรัฐรัสเซีย" โดย I.M. Snegiryov (M. , 1849-1853, ส่วนที่ 6) ภาพประกอบซึ่ง (ภาพวาดโดย F.G. Solntsev) ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับการวิจัยของ I.E. Zabelin เกี่ยวกับประวัติศาสตร์งานฝีมือรัสเซีย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การพัฒนาทางโบราณคดีของโบสถ์รุนแรงขึ้น เสริมแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและศึกษางานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เพื่อเป็นอนุสรณ์ของประวัติศาสตร์ชาติและจิตวิญญาณ สิ่งต่อไปนี้ถูกตีพิมพ์: ส่วนที่ 2 ของ "คำอธิบายทางโบราณคดีของโบราณวัตถุของโบสถ์ในโนฟโกรอดและบริเวณโดยรอบ" (1861) โดย Archimandrite Macarius (Mirolyubov) ที่มีรายการเครื่องใช้และไอคอนจากเวลาที่แตกต่างกันและประเทศต่างๆ จีดี Filimonov ผู้ก่อตั้ง Old Russian Society ศิลปะที่พิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโก (มีอยู่ในปี 2407-2417) เครื่องใช้ในโบสถ์เป็นตัวแทนของอนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์แห่งชาติในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในสมัยนั้น: ในชุดสะสมของ P.I. Shchukin ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเก่าของ Academy of Arts (1856) ใน TsAM SPbDA (1879) ในผลงานของ น.ป. Kondakova และ N.V. Pokrovsky ซึ่งตีพิมพ์เมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานเครื่องใช้ในโบสถ์ซึ่งส่วนใหญ่มาจากโนฟโกรอดถูกรวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะทั้งรัสเซียและคริสเตียนทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน มีการสร้างคำอธิบายของคอลเลกชันขนาดใหญ่ของการตกแต่งโบสถ์ขึ้น โดยคาดว่าจะมีแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ เช่น คำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของปรมาจารย์ในมอสโก เครมลิน โดย Archimandrite Savva (ดัชนีสำหรับทบทวนความศักดิ์สิทธิ์และห้องสมุดของปรมาจารย์มอสโก (ปัจจุบันคือสภา) ม., 1863).

หลังปี 1917 จิตรกรไอคอนส่วนใหญ่ถูกบังคับให้เชี่ยวชาญในการผลิตของใช้ในครัวเรือน (โลงศพ แผง เข็มกลัด ที่อยู่) ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดในหมู่บ้าน Palekh, Mstera, Fedoskino, Kholuy ซึ่งทำงานตามประเพณีในงานฝีมือพื้นบ้าน สิ่งของที่ยึดมาจากเจ้าของส่วนตัวและคริสตจักรเป็นพื้นฐานของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของรัฐจำนวนมาก ซึ่งเริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโบราณวัตถุทางโลกและของสงฆ์และการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์ของสิ่งเหล่านี้ได้เริ่มต้นขึ้น ที่ สมัยโซเวียตการศึกษาเครื่องใช้ในโบสถ์และการตกแต่งที่มองว่าเป็นรองจากสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด รวมทั้งภาพวาดไอคอน เป็นไปได้ทั้งภายในกรอบของศิลปะพื้นบ้านหรือในบริบทของการพัฒนารูปแบบ โดยไม่คำนึงถึงหน้าที่ของพิธีกรรม

ผลงานชิ้นสำคัญในการพัฒนาการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณ รวมถึงอนุเสาวรีย์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เกิดจากการค้นพบโดยการสำรวจทางโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ การดำเนินการของ A.V. Artsikhovsky, V.L. ญาณินา บธ. Rybakov ผู้จัดระบบผลลัพธ์ของการค้นพบทางโบราณคดีได้สร้างพื้นฐานสำหรับ การวิจัยขั้นพื้นฐานประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 T.V. นิโคเลฟ; งานทองและเงิน - ม.ม. Postnikova-Loseva, G.N. Bocharov, I.A. สเตอร์ลิกอฟ; หล่อศิลป์ รวมทั้ง ทองแดง - V.G. พุตสโก; เย็บผ้า - N.A. มายาซอฟ เทคนิคกระบะทอง ศึกษาโดย เอ็น.จี. พอร์ฟีริดส์ (NIAMZ); งานไม้ - N.N. Pomerantsev ไม้แกะสลัก - I.I. Pleshanova (RM), I.M. โซโคลอฟ (GMMK); cloisonne เคลือบ - T.I. มาคารอฟ. ผลงานของ A.V. รินดินา; งานเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือไบแซนไทน์เผยแพร่โดย A.V. ธนาคาร V.N. ซาเลสสกายา (GE) แคตตาล็อกของคอลเล็กชั่นวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ได้รับการตีพิมพ์รวมถึงเอกสารแยกต่างหากที่อุทิศให้กับปัญหานี้ นักวิจัยต่างชาติในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้พิจารณาเรื่องนี้ในบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (Grabar. 1957) เวทีใหม่ในการศึกษาศิลปะและงานฝีมือในยุคกลางในประเทศถูกทำเครื่องหมายโดยนิทรรศการที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 1,000 ปีของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย (มอสโก, Academy of Arts, 1988) ซึ่งนำเสนออนุสาวรีย์การตกแต่งโบสถ์อย่างกว้างขวาง การศึกษาสมัยใหม่เกี่ยวกับงานศิลปะและงานฝีมือมีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์โวหารของศิลปะร่วมกับข้อมูลโบราณคดีของโบสถ์และสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องของการศึกษาแหล่งที่มา นิทรรศการและแคตตาล็อกสมัยใหม่นำเสนอของตกแต่งโบสถ์ในแง่ของวัสดุและเทคโนโลยีตลอดจนหน้าที่ในวัด (Tsar's Temple, 2003)