Dmitry Krymov ผู้อำนวยการโรงละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์ Dmitry Krymov ผู้อำนวยการโรงละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติของ Dmitry Krymsky

Krymov Dmitry Anatolyevich (เกิดปี 1954) เป็นผู้กำกับละคร ศิลปิน และผู้ออกแบบฉากชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง การแสดงของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในฐานะผู้ออกแบบฉาก Krymov ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกับโรงละครในเมืองหลวงและต่างจังหวัดหลายแห่ง โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงมากกว่าร้อยรายการ

เขาเป็นหนึ่งในผู้ปฏิวัติโรงละครรัสเซียยุคใหม่โดยนำเสนอสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน การผสมผสานแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา การทำงานที่ผสมผสานระหว่างสไตล์และเทรนด์ไม่สามารถทำให้ใครไม่แยแสได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของเขามักถูกเรียกว่า "โรงละครของศิลปิน" ตามคำแนะนำที่แม่นยำของนักประวัติศาสตร์การละคร V. Berezkin

ชีวประวัติตอนต้น

Dmitry Krymov เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโก ครอบครัวที่สร้างสรรค์ ผู้กำกับชื่อดัง Anatoly Efros และนักวิจารณ์ละคร นักเขียน Natalia Krymova กับ วัยเด็กเด็กชาย ตามคำแนะนำของปู่ของเขา ถูกบันทึกไว้โดยใช้นามสกุลของแม่ เนื่องจากพ่อของเขามี รากเหง้าของชาวยิวซึ่งอาจจะสร้างปัญหาบางอย่างได้ในอนาคต มีความเห็นว่าการเกิดของผู้กำกับในอนาคตนั้นเกี่ยวข้องกับ "คดีหมอ" ที่รู้จักกันดีหรือค่อนข้างจะเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสมรรถภาพของทุกคนที่ผ่านเรื่องนั้นมา Natalya และ Anatoly ต้องการลูกจริงๆ แต่กลัวที่จะมีลูกเนื่องจากการอดกลั้น และตอนนี้โชคชะตาได้ให้โอกาสพวกเขาแล้ว

พวกเขายังคงพูดถึงเขาว่าเขามาจากวัยเด็ก และเมื่อนึกถึงหนังเก่าที่ Anatoly Efros พูดถึงลูกชายวัยสี่ขวบของเขา ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ เราเห็นความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ แต่งกายในร่างของเด็กชายผู้มีความสามารถซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ที่บ้านติดกับผลงานของ A. Matisse

Krymov ถูกเลี้ยงดูและเติบโตในสภาพแวดล้อมที่มีความสามารถผิดปกติของแม่และพ่อของเขาซึ่งให้อะไรมากมายแก่เขาและในขณะเดียวกันก็สร้างเงาบางอย่างให้กับความเป็นปัจเจกของเขา Anatoly Efros มักวิพากษ์วิจารณ์ลูกชายของเขาว่ารวมอยู่ในการตัดสินใจนานเกินไป งานสร้างสรรค์และแม่ต้องอธิบายอยู่นานว่าไม่ใช่ทุกคนจะเหมือนเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน Krymov จากการเป็นคนพึ่งพาตนเองได้เลย

นักออกแบบฉากที่มีพรสวรรค์

หลังจากได้รับใบรับรองโรงเรียนแล้วมิทรีก็ไปเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะฉากที่สตูดิโอศิลปะโรงละครมอสโกในแผนกการผลิต หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2519 Krymov ได้งานเป็นผู้ออกแบบฉากที่โรงละครบน Malaya Bronnaya ที่นี่เขามีส่วนร่วมในการออกแบบชุดการแสดงทั้งหมดที่พ่อของเขาแสดง: "Othello", "Summer and Smoke", "Continuation of Don Juan", "A Month in the Country" นอกจากนี้ เขายังออกแบบผลงานหลายชิ้นของ Moscow Art Theatre Chekhov - "The Living Corpse", "Tartuffe", "พยายามบิน" ใน เวลาที่แตกต่างกัน Dmitry Anatolyevich สามารถทำงานในโรงละครในเมืองหลายแห่งรวมถึง Variety Theatre, Central Children's Theatre, Theatre ตั้งชื่อตาม Mossovet โรงละครที่ตั้งชื่อตาม มายาคอฟสกี้และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ Krymov ยังร่วมมือกับโรงละครในเมืองอื่นอย่างมีประสิทธิผล สหภาพโซเวียต- ทาลลินน์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนี นอฟโกรอด,โวลโกกราด.

ในยุค 90 หลังจากที่พ่อและแม่ของเขาเสียชีวิตกะทันหัน เขาก็ออกจากโรงละคร ดูเหมือนว่ามันจะเป็นไปด้วยดีเนื่องจากโรงละครมีชีวิต - ความสูญเสียที่สำคัญที่สุดและความผิดหวังอย่างสุดซึ้งเกี่ยวข้องกับมัน ในช่วงเวลาระหว่างการรับใช้ Melpomene Krymov ก็มีส่วนร่วมอย่างจริงจัง ศิลปะขาตั้งและทุ่มเทให้กับงานกราฟิก การลงสี และการติดตั้ง ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปกรรมพวกเขา. A.S. Pushkin และบนเว็บไซต์ของตัวเลข ต่างประเทศ- ผลงานของผู้เขียนยังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของนักสะสมจากอิสราเอล เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา

แต่ชีวิตบังคับให้เขากลับไปยังจุดที่เขาค้นพบอาชีพของเขาและ Dmitry Anatolyevich ก็ไม่ได้ล่อลวงชะตากรรมอีกต่อไป บนเวทีโรงละคร. Stanislavsky โดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คนเขาจัดแสดง Hamlet จากนั้นไปสอนที่ GITIS ซึ่งในที่สุดเขาก็ตระหนักถึงความจำเป็นของศิลปะการแสดงละคร

เส้นทางการสอน

Dmitry Anatolyevich กลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมผู้ฝึกฝนนักแสดงหนุ่มที่มีพรสวรรค์มากมาย บางคนยังอยู่ทีมเดียวกันกับเขาแม้ว่าจะเรียนจบแล้วก็ตาม ตั้งแต่ปี 2545 Krymov สอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ซึ่งเขาสอนหลักสูตรของตัวเอง ในปี 2008 เขาร่วมกับผู้กำกับ E. Kamenkovich ได้คัดเลือกกลุ่มทดลองที่นักแสดงผู้ออกแบบละครเวทีและผู้กำกับในอนาคตศึกษาร่วมกัน “ความสามารถในการเจรจาเป็นทักษะที่ยอดเยี่ยม”, - Dmitry Anatolyevich กล่าว สำหรับภายในประเทศ การศึกษาละครมันเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงในการร่วมสร้างสรรค์เช่นนี้ เขาไม่ได้พูดเชิงบวกเกี่ยวกับการทดลองของเขาเสมอไป บางครั้งเขาต้องการออกจากงานที่ไร้คุณค่านี้ แต่ทุกครั้งที่เขากำหนดเส้นทางใหม่อีกครั้ง กิจกรรมการสอนที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารกับนักเรียนเป็นแรงบันดาลใจอย่างจริงจังให้ Krymov กลับไปที่โรงละคร และโรงละครแห่งนี้ก็กลายเป็นห้องทดลองที่มีชื่อเสียงของเขา

ห้องทดลองของ Krymov

เรื่องราวเริ่มต้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 เมื่อผู้กำกับร่วมกับนักศึกษาแผนกศิลป์ของ Russian Academy of Theatre Arts จัดแสดงละครเรื่อง "Innuendos" การผลิตมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของรัสเซีย นิทานพื้นบ้านเผยแพร่ภายใต้กองบรรณาธิการของ Afanasyev คุณสมบัติหลักการแสดง - การสื่อสารกับผู้ชมในภาษาเท่านั้น ภาพที่เห็นรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยโครงร่างความหมายทั่วไป ผู้กำกับ Anatoly Vasiliev ชอบผลงานนี้มากโดยเสนอให้รวมไว้ในละครของ "โรงละครแห่งยุโรป" ของเขาและสร้างห้องปฏิบัติการ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันก็กลายเป็นแผนกหนึ่งของโรงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สุนทรียภาพทางศิลปะ. จุดเปลี่ยนสำหรับเว็บไซต์ของ Krymov คือการออกจากโรงละคร Vasiliev ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2549 ความปรารถนาแรกของผู้กำกับคือการทำตามแบบอย่างของเพื่อนร่วมงาน แต่เขาพูดอย่างหนักแน่นว่า: "อย่าไป" เป็นผลให้ Krymov ยังคงอยู่ขอบคุณที่ห้องปฏิบัติการยังคงดำรงอยู่ได้

ในช่วงเวลาต่างๆ V. Garkalin, M. Smolnikova, E. Startsev, V. Martynova, A. Mikhalev และคนอื่น ๆ อีกมากมายเข้าร่วมในโครงการนี้ นักวิจารณ์ละครที่ไม่เพิกเฉยต่อ Krymov มอบรางวัลให้กับผลงานของเขาด้วยคำฉายาต่างๆ - ความจริงใจที่ทะลุทะลวง, การแสดงออกทางภาพที่สดใส, ซีรีส์การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดพร้อมกับ การแสดงในความจริงที่ไม่ธรรมดา โครงสร้างทางศิลปะ- พวกเขาอยู่ไม่ไกลจากความจริง - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายมีอยู่ในการแสดงของห้องปฏิบัติการทำให้ถือได้ว่าเป็นแพลตฟอร์มการทดลองประเภทหนึ่ง การแสดงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสองขั้นตอน ขั้นแรก จะมีการระดมความคิด ในระหว่างที่มีการอภิปรายเนื้อหาอย่างแข็งขัน และทุกคนสามารถแสดงความคิดเห็นและจัดทำข้อเสนอได้ จากนั้นนักแสดงก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้กำกับในการแต่งหน้า และเริ่มการพัฒนาตัวละคร

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในผลงานของ Krymov เขาเรียกเธอว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงดังนั้นเขาจึงไม่ค่อยนำผลงานสำเร็จรูปมาแสดง บ่อยครั้งที่ผลงานมักมีทำนองเพลงต้นฉบับเป็นของตัวเองที่เขียนขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ Dmitry Anatolyevich ได้ทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลกับนักแต่งเพลง K. Bodrov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเขียนผลงานหลายชิ้นสำหรับพิธีมิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาสร้าง ดนตรีประกอบสำหรับการแสดง “โอ้... ความรักครั้งสุดท้าย", "ตามที่คุณต้องการ", "Gorki-10" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผู้กำกับแนวหน้า

Krymov เองก็อ้างว่าไม่มีหลักการพื้นฐานในการเล่นสำหรับเขา เขาถือว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะปรับแต่งงาน โดยลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกแล้วบวกสิ่งที่จำเป็นเข้าไป “ฉันจะสร้างพื้นฐานของตัวเองขึ้นมาโดยใช้บทละครใดๆ ก็ตาม และในแง่นี้ โรงละครของฉันก็เป็นของนักเขียน”ผู้กำกับกล่าว ในระหว่างที่ห้องปฏิบัติการมีอยู่ มีการแสดงมากกว่าสิบครั้ง ในหมู่พวกเขา: "ความตายของยีราฟ", "บทประพันธ์หมายเลข 7", "Tararabumbia" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ A.P. เชคอฟ "เกียรติยศแห่งบัลซัค" หมายเหตุเกี่ยวกับ Berdichev", "Oh, late love", "Dream in" คืนฤดูร้อน” ซึ่งกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะเอดินบะระและอื่น ๆ อีกมากมาย

การผลิตแต่ละครั้งที่ดำเนินการโดย Krymov ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งนำเสนอในภาษาของคำอุปมาอุปมัย พวกเขาบังคับให้คุณเจาะลึกปัญหาเร่งด่วนโดยเปลี่ยนมุมมองของการรับรู้ถึงความเป็นจริง ตัวอย่างเช่นใน diptych "Opus No. 7" ดูเหมือนว่ามีแผนการที่แตกต่างกันสองเรื่องรวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ - ชะตากรรมของผู้คนอิสราเอลและความผันผวน เส้นทางชีวิตนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม D. Shostakovich แต่อาจารย์ก็แสดงได้: ชะตากรรมของผู้ถูกข่มเหงและนักดนตรีมารวมกันเป็นส่วนตัวและ ประเด็นทางประวัติศาสตร์มีจุดติดต่อหลายจุดและบางครั้งก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด

Krymov ยังมีประสบการณ์ในแนวโอเปร่าอีกด้วย ครั้งหนึ่งเขาแสดงโอเปร่าเรื่องเดียวสองเรื่องในสถานที่ของ Helikon และในปี 2011 ร่วมกับนักแต่งเพลง K. Bodrov บนเวทีของ Musical Theatre ที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky จัดแสดงละครเรื่อง H.M. สื่อผสม- นี่คือสิ่งที่ผู้กำกับเรียกว่าการแสดงของเขาแม้ว่าจะมีสถานที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ตาม นอกจากนี้ในปี 2010 Krymov ยังมีค่าเฉลี่ย โครงการร่วมกันกับ M. Baryshnikov "In Paris" - ละครที่จัดแสดงเป็นภาษารัสเซียสำหรับผู้ชมชาวยุโรป

แผนใหม่

เช่นเคย Dmitry Anatolyevich เต็มแล้ว แผนการสร้างสรรค์- ในฤดูร้อนปี 2559 Krymov ได้ประกาศต่อสาธารณะถึงความปรารถนาที่จะถอดถอน ภาพยนตร์สารคดี- และถึงแม้ว่าเขา เส้นเรื่องยังไม่ทราบแน่ชัด ผู้กำกับได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ นักเรียนและนักเรียนของเขาส่วนใหญ่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการถ่ายทำ และโครงร่างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพยนตร์เรื่องนี้จะเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องแรกของพ่อของเขา” ปีอธิกสุรทิน" ถ่ายทำในปี 2504

ชีวิตส่วนตัว

Dmitry Anatolyevich แต่งงานแล้วและมีลูกชายคนหนึ่ง อินนา ภรรยาของเขาเป็นนักจิตวิทยาสังคมโดยผ่านการฝึกฝนแต่ เมื่อเร็วๆ นี้ให้ความช่วยเหลือสามีของเธออย่างมากในกิจกรรมการกำกับของเขา ในปี 2550 Krymov ได้รับรางวัล "Crystal Turandot" และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่ง "บุคคลแห่งปี" ตามสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซีย

เขาไม่ได้ฉลองวันเกิดมานานแล้วและสงบสติอารมณ์ วันที่รอบ- แทนที่จะเฉลิมฉลองอันงดงาม Dmitry Anatolyevich ไปเยี่ยมหลุมศพของพ่อแม่ของเขาทุกปีซึ่งทำให้เขามีชีวิตและมอบความสามารถมากมายให้กับเขาเพื่อตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขา

ฉันจำการเปิดตัวรายการ "School of Scandal" ซึ่ง Anatoly Vasiliev ผู้ก่อตั้ง "School of Dramatic Art" พูดถึงอุดมคติของโรงละครของเขาโดยนำเสนอ (โรงละคร) เป็นเต็นท์ชนิดหนึ่งที่ การกระทำดำเนินต่อไปโดยไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชม: ผู้ชมสามารถมาที่โรงละครได้ตลอดเวลา เขาสามารถออกไปได้ แต่การกระทำจะยังคงไม่หยุดชะงัก มันเกิดขึ้นแล้ว และจะยังคงเกิดขึ้นต่อไป เช่น โรงละครตามความเข้าใจของ Vasiliev ไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกที่แยกจากกันและเป็นอิสระซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายและหลักการของตัวเอง
ด้วยการใช้แนวคิดที่คล้ายกันในการทำความเข้าใจกิจกรรมชีวิตของโรงละคร Dmitry Krymov ได้ทำการทดลองอีกครั้งในห้องทดลองของเขาซึ่งผลลัพธ์คือการแสดงภายใต้ชื่อแปลก ๆ ของชื่อผู้หญิงที่ได้รับคำสั่ง "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" สร้างจากวงจรเรื่องราวของ Bunin จากหนังสือ " ตรอกมืด" การแสดงนี้ (ไม่เหมือนกับหนังสือที่ผู้อ่านถูกครอบงำโดยบางสิ่งที่น่าเศร้า มืดมน และแสนหวานต่อจิตวิญญาณ) เป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ด้วยรอยยิ้มบิดเบี้ยว การเปลี่ยนแปลง หรือพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เน้นไปที่
คุณเข้าไปในห้องโถงและด้วยความสับสนเล็กน้อย คิดว่าคุณเข้ามาเร็วไหม? แต่เดินไปตามแถวต่อไปเพราะดูเหมือนว่าทุกคนจะผ่านไปแล้วนั่งลงที่ของคุณ และนักแสดงก็เดินไปรอบ ๆ เวทีโดยไม่สนใจคุณเลย บางคนกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า บางคนกำลังแต่งหน้า มีคนรู้สึกว่าคุณได้รับโอกาสให้มองผ่านช่องมองเพื่อเตรียมการแสดง
จากนั้นคุณจะเห็นว่าสายไฟสว่างขึ้นอย่างไร ไฟไหม้อย่างไร การระเบิดเกิดขึ้น (อาจเป็นอุปมาของประสบการณ์ความรัก) และนักแสดงก็วิ่งลงจากเวทีด้วยความตื่นตระหนก และคุณซึ่งเป็นผู้ชม นั่งต่อไป (คุณได้รับอนุญาตให้มองดังนั้นคุณจึงมอง) จากนั้นต่อหน้าต่อตาคุณผู้หญิงคนหนึ่งถูกเลื่อยเข้าไปในกล่องอย่างไร้ความปราณีและเธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขาร้องไห้เล็กน้อยพยายามอย่างไร้ผลที่ขาของนางแบบ แต่แล้วผู้หญิงอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้น (เช่นกันจากกล่อง ) และเราเห็นเรื่องราวความรักของเธอ เธอหัวเราะและร้องไห้เล็กน้อยเช่นกัน จากนั้นเธอก็ถูกแทนที่โดยผู้หญิงคนที่สาม และคนที่สามด้วยหนึ่งในสี่ สี่ห้า ห้าหก หกเจ็ด และแต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเอง สักสองสามนาที ในความทรงจำคำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาทั้งหมด (วีรสตรี) จึงปรากฏบนเวทีจากกล่อง เหมือนตุ๊กตา เหมือนกับประติมากรรมที่มีชีวิต ถูกแช่แข็งด้วยกาลเวลา ในความทรงจำของผู้จดจำ
ตลอดการแสดงผู้กำกับและนักแสดงไม่เคยหยุดที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจโดยแสดงกลอุบายครั้งแล้วครั้งเล่า (ราฟาเอล Tsitalashvili นักเล่นกลลวงตาผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งผลงานดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ) นอกจากนางเอกคนแรกที่ถูกเลื่อยแล้วนอนนิ่งตลอดการแสดง (!) มีขาและเต้นอย่างหลงใหลเต้นกับผู้ชายทุกอย่าง การกระทำบนเวทีการแสดงกลับหัวกลับหางโดยผู้กำกับ ซึ่งจัดแสดงในช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าผู้หญิงที่มีเส้นประสาทหลุดลุ่ยเหล่านี้เป็นเพียงสมุนไพรแห่งความรักที่แห้งแล้ง (ปรากฎว่าเราดูบนเวทีในขณะที่ผู้กำกับหยิบและเปิดหนังสือของ Bunin อย่างลึกลับ " ตรอกซอกซอยมืด" พลิกหน้ากระดาษต่อหน้าเราซึ่งระหว่างนั้นได้เก็บรักษาดอกไม้แห้งของชีวิตในอดีตไว้) และปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้ทั้งหมดเป็นเพียงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่ครูในโรงเรียนพานักเรียนเกรด 11 ที่ประมาทไป บทเรียนวรรณกรรม เคี้ยวอะไรบางอย่างและหัวเราะกับสิ่งที่น่ารังเกียจอยู่ตลอดเวลา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องประชดที่มีรสขม ความรักที่มีชีวิต- และตอนนี้ก็เหลือแต่หนังสือเรียนที่เต็มไปด้วยฝุ่น ห้องสมุดโรงเรียน- เวลาไม่ได้ฆ่า แต่มันบิดเบือน และเมื่อดูเคล็ดลับนี้แล้ว คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ของเหตุการณ์ที่รวดเร็วและคาดเดาไม่ได้เช่นนี้เท่านั้น แต่นางเอกสาวกลับร้องไห้ฝ่ายชายก็มอบตัวกัน ชุดชั้นในทะยานไปในความคิดแห่งความสุข และตอนนี้กลุ่มนักเรียนเกรด 11 จำนวนมากโดยไม่แสดงความสนใจแม้แต่น้อย ออกจากห้องโถง หัวเราะอย่างเร่าร้อนและผลักดันกัน ข้างหลังครูหนุ่มผู้ขยันขันแข็งซึ่งอาจยังไม่มีประสบการณ์ในความรัก
และคุณอยู่ และคุณก็ดูเหมือนจะต้องจากไปเช่นกัน คุณลุกขึ้นจากเก้าอี้และสับสนกับความเป็นจริงที่แปลกประหลาดกับเหตุการณ์ที่เรียกว่าชีวิต

Dmitry Anatolyevich Krymov เป็นนักออกแบบฉาก ศิลปิน และครูสอนละครที่มีชื่อเสียง ตัวแทนที่โดดเด่นของสหภาพศิลปินและสหภาพ ตัวเลขการแสดงละครรัสเซีย. ชีวิตของมิทรีคือ เส้นทางที่สร้างสรรค์เป็นศิลปินตัวจริงที่เปี่ยมไปด้วยความสำเร็จอันสำคัญยิ่งในด้านจิตรกรรมและศิลปะการแสดงละคร

ชีวประวัติของมิทรี Krymov

มิทรีถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ พ่อเป็นผู้กำกับละครเวทีชื่อดัง Anatoly Efros ในช่วงยุคโซเวียต เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบาก: ต้นกำเนิดของชาวยิวแทรกแซง การเติบโตของอาชีพเด็กชายจึงได้รับนามสกุลของมารดา Natalya Krymova เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์และเป็นนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียง เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความหลงใหลในศิลปะให้กับลูกชายของเธอตั้งแต่วัยเด็ก

ปี 1976 ถือเป็นปีที่สำคัญสำหรับมิทรีด้วยการสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะการแสดงมอสโกและเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา อาชีพของเขาเริ่มต้นที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา

ตั้งแต่ปี 1985 ถึงต้นทศวรรษที่ 90 มิทรีเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่โรงละครทากันกา ยุค 90 มีผลกระทบด้านลบต่อทุกภาคส่วนของชีวิต รวมถึงศิลปะด้วย Krymov ต้องออกไป กิจกรรมการแสดงละครและอุทิศตนให้กับกราฟิกและการวาดภาพ ผลงานของเขามีคุณค่าอย่างสูงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในรัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น และเยอรมนี วันนี้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่ง นิทรรศการถาวร หอศิลป์ Tretyakovและพิพิธภัณฑ์พุชกิน

งานสร้างสรรค์ของ Krymov ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างมีคุณค่าอย่างยิ่งในประเทศแถบยุโรป

ปัจจุบันมิทรีสอนที่ Russian Academy of Theatre Arts เขาจัดฉากด้วยการมีส่วนร่วมของผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครในเมืองหลวง การแสดงละครในมัน ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์- ต่อจากนั้นจะมีการนำเสนอในเทศกาลละครขนาดใหญ่ ห้องทดลองของ Krymov ผลิตผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมาย หนึ่งในนั้นคือ: “ปีศาจ มุมมองจากด้านบน" (การตีความบทกวีของ Lermontov โดยผู้เขียน); "พี่สาวสามคน"; "การค้าขาย" และอื่น ๆ

ด้วยความพยายามร่วมกันของผู้กำกับ Dmitry Krymov และ Mikhail Baryshnikov ละครเรื่อง "In Paris" จึงถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวยุโรปในปี 2010 แม้จะมีการผลิตในภาษารัสเซีย แต่รอบปฐมทัศน์ก็ไม่เคยเกิดขึ้นในบ้านเกิดของมัน

ชีวิตส่วนตัวของ Dmitry Krymov

ผู้กำกับและศิลปินที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่มีชีวิตอยู่เท่านั้น กิจกรรมระดับมืออาชีพ- เขาเป็นหัวหน้าครอบครัวที่มีความสุข

Inna ภรรยาของเขาเป็นนักเศรษฐศาสตร์และนักจิตวิทยาสังคมโดยการฝึกอบรม ตอนนี้เธอช่วยสามีทำงานของเขา ทั้งคู่มีลูกชาย

มิทรีไม่ได้ฉลองวันเกิดของเขามาหลายปีแล้ว แต่เขาไปเยี่ยมหลุมศพของพ่อแม่เพื่อขอบคุณสำหรับทุกสิ่งที่พวกเขามอบให้

ผู้กำกับ ศิลปิน ผู้ออกแบบฉาก สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละคร สหพันธรัฐรัสเซีย.

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกมอสโก กอร์กี้ ในปีเดียวกันนั้นเขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบนั้นจัดแสดงโดย A.V. Efros: “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. S. Turgenev (1977), “The Continuation of Don Juan” โดย E. Radzinsky (1979) , “ Summer and Smoke” โดย T. Williams (1980), “ Memory” โดย A. Arbuzov (1981), “ Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “ Theatre Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ที่โรงละครศิลปะมอสโก A.P. Chekhov ออกแบบการแสดงของ "Tartuffe" โดย J. -B. Moliere, “The Living Corpse” โดย L. Tolstoy, “Attempt to Flight” โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละคร Taganka Drama และ Comedy เขาทำงานในละครเรื่อง "War Has No ใบหน้าของผู้หญิง"โดย S. Alexievich (1985), "หนึ่งครึ่ง ตารางเมตร"อิงจากเรื่องราวโดย B. Mozhaev และ "The Misanthrope" โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986)

เขาออกแบบการแสดงในโรงละครมอสโกเช่นโรงละครเด็กกลางซึ่งตั้งชื่อตามโรงละคร K.S. Stanislavsky โรงละครตั้งชื่อตาม N.V. Gogol โรงละครตั้งชื่อตาม M. N. Ermolova โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet โรงละครที่ตั้งชื่อตาม V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ริกา, ทาลลินน์, นิจนีนอฟโกรอด, เวียตกา, โวลโกกราด และเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตรวมถึงต่างประเทศ (บัลแกเรีย, ญี่ปุ่น)

ในฐานะศิลปิน เขาออกแบบการแสดงประมาณ 100 รายการ เขาทำงานร่วมกับผู้กำกับ V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev และคนอื่น ๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและหันมาสนใจงานศิลปะแบบขาตั้ง: การวาดภาพ กราฟิก การจัดวาง เข้าร่วมหลายกลุ่มและ นิทรรศการส่วนตัวทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Krymov สอนที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรหนึ่ง ศิลปินละคร.

ตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2561 – ผู้กำกับศิลป์ห้องปฏิบัติการในโรงละคร "School of Dramatic Art" เขาจัดแสดงละครเรื่อง "Innuendos" ที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (2547), "Three Sisters" ที่สร้างจากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง "King Lear" และ "Love's Labour's Lost" (2548), "Sir Vantes" Donky Hot" อิงจากนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ของ Cervantes (2005), "Trading" ที่สร้างจากบทละครของ A.P. Chekhov (2006), "Demon. มุมมองจากด้านบน" อิงจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov (2549), "Cow" อิงจากเรื่องราวโดย A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "Death of a Giraffe" ( 2552), "Tararabumbia" (2010) , “Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya...” โดย I. Bunin (2011), “Gorki-10” (2012), “ตามที่คุณต้องการ อิงจากบทละครของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream” (2012), "Honore de Balzac. หมายเหตุเกี่ยวกับ Berdichev" จากบทละครของ A. P. Chekhov เรื่อง "Three Sisters" (2013), "Oh. รักช้า"โดย A. N. Ostrovsky (2014), "Russian blues การเก็บเห็ด" (2558), "ด้วยคำพูดของฉันเอง อ. พุชกิน ยูจีน โอจิน” (2015), “ วันสุดท้ายในเมืองเวนิส" อิงจากนวนิยายของอี. เฮมิงเวย์เรื่อง "Across the River in the Shade of the Trees" (2016), "In Your Own Words. เอ็น. โกกอล วิญญาณที่ตายแล้ว (เรื่องราวของของขวัญ)" (2016), "Dowry" โดย A. N. Ostrovsky (2017), "Romeo and Juliet (Kindersurprise)" โดย W. Shakespeare (2017)

ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ "Open Stage" เขาได้แสดงละครเรื่อง "Catherine's Dreams" (2010) ใน ละครเพลงตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "H. M. สื่อผสม" (2554) ที่โรงละคร Koryamo (ฟินแลนด์) - "ในปารีส" (2554) ที่โรงละคร Iseman (สหรัฐอเมริกา) - " รากที่สองจาก Three Sisters" (2016) ที่โรงละครแห่งชาติ - "Mu-mu" (2018)

การแสดงของ Dmitry Krymov มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติในประเทศออสเตรีย สหราชอาณาจักร เยอรมนี จอร์เจีย และโปแลนด์ ห้องทดลองของ Dmitry Krymov เดินทางไปทั่วโลกอย่างกระตือรือร้น การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมในบราซิล สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ เอสโตเนีย และประเทศอื่นๆ

รางวัล:

ระหว่างประเทศ รางวัลละครตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky, 2006
ในการเสนอชื่อ "Novation" ละครเรื่อง "Sir Vantes" ดองกี้ฮอต”

“ กรังด์ปรีซ์” ของเทศกาลนานาชาติ VII “ Rainbow” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549
ในการเสนอชื่อ” ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด", และ - รางวัลพิเศษนักวิจารณ์ละครเรื่อง "เซอร์ Vantes ดองกี้ฮอต”

รางวัลโรงละครของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets, 2550
ในหมวด “การทดลองที่ดีที่สุด” ละครเรื่อง “ปีศาจ. มองจากด้านบน".

รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot", 2550
ในการเสนอชื่อเข้าชิง "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" ละครเรื่อง "ปีศาจ" มองจากด้านบน".

“ตรีกาทองคำ” รางวัลใหญ่ นิทรรศการระดับนานาชาติทิวทัศน์และพื้นที่เวที Prague Quadrennial 2007
สำหรับการสร้างศาลาแห่งชาติรัสเซีย "เชคอฟของเรา" ยี่สิบปีต่อมา” การประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Krymov, GITIS

รางวัลละครแห่งชาติ หน้ากากทองคำ", 2551
ในหมวด "การทดลอง" บทละคร "ปีศาจ มองจากด้านบน".

รางวัลสหพันธ์ชุมชนชาวยิวแห่งรัสเซีย "บุคคลแห่งปี", 2552
ในการเสนอชื่อ” กิจกรรมทางวัฒนธรรมของปี".

รางวัลละครเวทีครั้งแรก "Crystal Turandot" ปี 2552
ในหมวด "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" ละครเรื่อง "บทประพันธ์หมายเลข 7"

รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2553
ในหมวด "การทดลอง" บทละคร "บทประพันธ์หมายเลข 7"

รางวัลหลักของเอดินบะระ เทศกาลนานาชาติธนาคารแห่งสกอตแลนด์ Herald Angel, 2012
สำหรับละครเรื่อง As You Like It ซึ่งสร้างจากบทละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์

รางวัลมอสโกสาขาวรรณกรรมและศิลปะ 2556
ในการเสนอชื่อ” ศิลปะการละคร"สำหรับการผลิต "Opus No. 7", "Gorki-10" และ "As You Like It ที่สร้างจากบทละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์"

การเลือกตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ 2557

รางวัลนิทรรศการระดับนานาชาติด้านฉากและพื้นที่เวที Prague Quadrennial ปี 2015
รางวัลพิเศษ “ดีที่สุด กระบวนการทั่วไป” สำหรับศาลานักเรียนชาวรัสเซีย “คุณอยากคุยกับเราด้วยภาษาอังกฤษแย่ๆ เกี่ยวกับศิลปะไหม?” (ผู้ออกแบบชุดนักเรียนของ GITIS, การประชุมเชิงปฏิบัติการของ E. Kamenkovich - D. Krymov)

รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ประจำปี 2559
ในหมวดละคร/ละครเล็ก ละครเรื่อง “โอ้.. รักช้า".

รางวัลโรงละครของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ปี 2559
ในการเสนอชื่อ "ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น" บทละคร "In Your Own Words" อ. พุชกิน ยูจีน โอจิน”

มอบตำแหน่ง “ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ สถาบัน GITIS” ประจำปี 2560