บุญศิลป์ละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” พจนานุกรมสั้นๆ ของสุนทรียศาสตร์ คุณค่าทางศิลปะ

เรื่องราว

ในปี 1240 มีตลาดเกิดขึ้นในบริเวณนี้ โดยมีการซื้อขายธัญพืชบนระเบียงเปิดโล่งซึ่งมีเสากั้นฝน เพื่อรำลึกถึงโบสถ์ที่ตั้งอยู่ในสถานที่นี้ มีการติดตั้งรูปนักบุญสองรูปไว้บนผนัง ไมเคิลและพระแม่. หลังเชื่อกันว่ามีพลังอัศจรรย์

ทางเดินชั้นล่างตกแต่งด้วยหน้าต่างลวดลาย

ร้านค้าภายนอกที่มีหน้าต่างตกแต่งอย่างหรูหราปรากฏเฉพาะในปี 1367 คริสตจักรเริ่มมีบทบาทในประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในปี 1348 เมื่อโรคระบาดระลอกแรกพัดไปทั่วยุโรป คริสตจักร Orsanmichele ร่ำรวยในเวลานี้: ผู้รอดชีวิตจากโรคระบาดบริจาคเงิน 350,000 ฟลอรินให้กับตำบลด้วยความรู้สึกผิดหรือการกลับใจซึ่งเกินงบประมาณประจำปีของเมืองและอนุญาตให้คริสตจักรสร้างพลับพลาขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อน เนื่อง​จาก​การ​ค้า​ธัญพืช​ไม่​เข้า​กัน​กับ​พลับพลา​ที่​โอ่อ่า​ตระการตา​ซึ่ง​สร้าง​โดย Orcagna ตลาด​จึง​ถูก​ย้าย​ไป​ที่​อื่น. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชั้นล่างของ Orsanmichele ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาโดยเฉพาะ และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ที่การค้าขายได้เปิดทางให้กับงานศิลปะ ชั้นบนยังคงทำหน้าที่เป็นยุ้งฉางสำรองจนถึงต้นศตวรรษที่ 16

ในศตวรรษที่สิบสี่ อาคารได้รับมอบหมายหน้าที่ใหม่ - ศูนย์กลางการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับงานฝีมือ ในทศวรรษต่อมา กิลด์ได้บริจาคเงินเพื่อสร้างประติมากรรมของนักบุญอุปถัมภ์และนักบุญอื่นๆ ซึ่งจัดอยู่ในซอก 14 ช่องบนผนังด้านนอกทั้งสี่ของโบสถ์ กิลด์เหล่านี้ร่ำรวยพอที่จะจ้างศิลปินชื่อดัง ได้แก่ Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti และ Andrea del Verrocchio

·

ภายในของ Orsanmichele

พลับพลาแท่นบูชาในออร์ซานมิเชล

เซนต์มาร์กโดยโดนาเทลโล

สงสัยโทมัสโดย Verrocchio

โบสถ์คาทอลิก
ซานตามาเรียเดยมิราโกลี ซานตามาเรียเดยมิราโกลี
ผู้เขียนโครงการ	ลอมบาร์โด, ปิเอโตร
· ซาน จิออร์จิโอ มัจจอเร · ซานติ จิโอวานนี เอ เปาโล · ซานตามาเรีย เดย ฟรารี · ซานตามาเรีย เดลลา ซาลูต บิวเดอร์	ลอมบาร์โด, ปิเอโตร และลอมบาร์โด, ทุลลิโอ
การก่อสร้าง	20 กุมภาพันธ์ 1367 - ประมาณ 1422
โบสถ์ด้านข้าง	ลึก 6.96 ม. กว้าง 5.38 ม
พระธาตุและศาลเจ้า	จิตรกรรมฝาผนังโดย Masolino, Masaccio และ Filippino Lippi

โบสถ์ Brancacci(อิตาลี คาเปลลา บรันกาชชี่) เป็นโบสถ์น้อยในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดฝาผนังสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ได้ปฏิวัติงานศิลปะวิจิตรศิลป์ของยุโรปและกำหนดทิศทางของการพัฒนาไว้ล่วงหน้าเป็นเวลาหลายศตวรรษต่อจากนี้

โบสถ์ Santa Maria del Carminevo ในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์ Brancacci เช่นเดียวกับโบสถ์โบราณหลายแห่งมีความโดดเด่นด้วยส่วนหน้าอาคารที่ไม่โอ้อวดอย่างยิ่งซึ่งซ่อนตัวอยู่ในไข่มุกแห่งภาพวาดที่แท้จริง

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1367 Piero di Puvicese Brancacci สั่งให้สร้างโบสถ์ประจำครอบครัวในโบสถ์ Carmine ซึ่งก่อสร้างมาตั้งแต่ปี 1268 ต่อจากนั้น โบสถ์ Brancacci ไม่ได้เป็นเพียงโบสถ์ส่วนตัวของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในชีวิตสาธารณะของเมืองฟลอเรนซ์อีกด้วย แต่ยังเป็นที่ตั้งของสัญลักษณ์อันโด่งดังในศตวรรษที่ 13 “มาดอนน่า เดล โปโปโล” ซึ่งเป็นหัวข้อของการบูชาในที่สาธารณะ (ถ้วยรางวัลของ สงครามพิศาลถูกแขวนไว้ข้างหน้า) ดังนั้นตามที่ V.N. เขียน Lazarev และภาพวาดที่ตกแต่งโบสถ์มีการพาดพิงถึงเหตุการณ์ทางสังคมในเวลานั้นอย่างชัดเจน

มาดอนน่า เดล โปโปโล

ห้องนี้เป็นผลงานจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของทายาทของผู้ก่อตั้งโบสถ์น้อย ซึ่งเป็นคู่แข่งกับ Cosimo the Elder de Medici รัฐบุรุษผู้มีอิทธิพล เฟลิเช บรันกาชชี่(อิตาลี เฟลิเช บรันกาชชี; 1382-ประมาณ 1450) ซึ่งราวปี ค.ศ. 1422 มอบหมายให้มาโซลิโนและมาซาชโชทาสีโบสถ์น้อยซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของโบสถ์ (วันที่ที่บันทึกไว้แน่ชัดเกี่ยวกับงานจิตรกรรมฝาผนังยังไม่รอด) เป็นที่ทราบกันว่า Felice Brancacci กลับมาจากสถานทูตในกรุงไคโรเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1423 และหลังจากนั้นไม่นานก็จ้าง Masolino เขาทำมัน ขั้นตอนแรกของการวาดภาพ: วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สูญหายไปแล้วของดวงสีและห้องนิรภัย จากนั้นศิลปินก็เดินทางไปฮังการี มันเริ่มเมื่อไหร่. ขั้นตอนที่สองของการวาดภาพไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด - Masolino กลับมาจากฮังการีในเดือนกรกฎาคมปี 1427 เท่านั้น แต่บางที Masaccio ซึ่งเป็นหุ้นส่วนงานของเขาอาจเริ่มทำงานก่อนที่เขาจะกลับในครึ่งแรกด้วยซ้ำ 1420

งานจิตรกรรมฝาผนังถูกหยุดชะงักในปี 1436 หลังจากการกลับมาของ Cosimo the Elder จากการถูกเนรเทศ Felice Brancacci ถูกเขาจำคุกในปี 1435 เป็นเวลาสิบปีในคุกที่ Kapodistrias หลังจากนั้นในปี 1458 เขาก็ถูกประกาศว่าเป็นกบฏโดยยึดทรัพย์สินทั้งหมด ภาพวาดของห้องสวดมนต์แล้วเสร็จเพียงครึ่งศตวรรษต่อมา ขั้นตอนที่สามในปี 1480 โดยศิลปิน Filippino Lippi ซึ่งสามารถรักษาลักษณะโวหารของบรรพบุรุษของเขาไว้ได้โดยการลอกเลียนแบบอย่างอุตสาหะ (ยิ่งกว่านั้นตามที่คนรุ่นเดียวกันเขาเองก็อยากเป็นศิลปินตั้งแต่ยังเป็นเด็กหลังจากได้เห็นจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์แห่งนี้)

โบสถ์แห่งนี้เป็นของครอบครัว Brancacci มานานกว่าสี่ร้อยปี - จนถึงวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2323 เมื่อ Marchese of Ricordi ลงนามในข้อตกลงที่จะซื้อเงินอุปถัมภ์ 2,000 scudi ในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังได้รับการบูรณะหลายครั้งและในปี พ.ศ. 2314 ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากควันไฟขนาดใหญ่ การบูรณะดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในยุค 40-50 ในปี 1988 มีการบูรณะและเคลียร์พื้นที่ขนาดใหญ่ครั้งสุดท้าย

ดังที่ Lazarev ชี้ให้เห็น การฟื้นฟูศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงส่งผลต่อภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมของห้องด้วย: หน้าต่างหอกสองใบ (ไบโฟเรียม) ซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชาและขึ้นไปถึงด้านบนสุดก็เปลี่ยนไป ไปที่หน้าต่างสี่เหลี่ยม ซุ้มประตูทางเข้าโบสถ์ถูกดัดแปลงจากมีดหมอเป็นรูปครึ่งวงกลม หลังคาโค้งและดวงสีก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ครั้งหนึ่งสถาปัตยกรรมของโบสถ์น้อยดู "กอทิก" มากกว่าในปัจจุบัน

คำอธิบาย

มาซาชโช. “การขับออกจากสวรรค์” (ชิ้นส่วน ก่อนการฟื้นฟู)

มิเชลิโน ดา เบสโซซโซ “การหมั้นหมายของนักบุญ แคทเธอรีน"- ภาพวาดที่วาดในช่วงทศวรรษที่ 1420 ซึ่งเป็นตัวอย่างของสไตล์โกธิกสากลเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างแท้จริง

ธีมหลักของจิตรกรรมฝาผนังตามที่ลูกค้าแนะนำคือชีวิตของอัครสาวกเปโตรและบาปดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังตั้งอยู่สองแถวตามผนังด้านข้างและด้านหลังของห้องสวดมนต์ (ดวงสีแถวที่สามหายไป) ด้านล่างมีแผงเลียนแบบหินอ่อน

มีฉากทั้งหมดสิบสองฉากที่รอดมาได้ โดยหกฉากเขียนโดยมาซาชโชทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด ซีรีส์นี้เริ่มต้นด้วย Fall of Adam and Eve (ผนังด้านขวาบน) และต่อด้วย Expulsion from Paradise (ผนังด้านซ้ายบน) จากนั้นมา "ปาฏิหาริย์แห่งสเตตีร์", "คำเทศนาของเปโตรต่อคนสามพันคน", "การรับบัพติศมาของพวกนีโอไฟต์ของเปโตร", "การรักษาคนพิการของเปโตร", "การฟื้นคืนชีพของทาบิธา" ล่างซ้าย: “เปาโลไปเยี่ยมเปโตรในคุก”; "การฟื้นคืนชีพของบุตรชายของธีโอฟิลัส"; “เปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา”; “ เปโตรแจกจ่ายทรัพย์สินของชุมชนให้คนยากจน”; “ การตรึงกางเขนของเปโตรและข้อพิพาทระหว่างเปโตรกับไซมอนเมกัส”; “ทูตสวรรค์ช่วยเปโตรออกจากคุก” ตามกฎแล้วการจัดองค์ประกอบของภาพแนวตั้งจะเชื่อมโยงหลายตอนจากเวลาที่ต่างกัน ซึ่งเป็นการยกย่องประเพณีการเล่าเรื่องด้วยภาพในยุคกลาง

"ฤดูใบไม้ร่วง"

ที่มุมโบสถ์มีเสาคู่แยกจิตรกรรมฝาผนังของฉากแท่นบูชาออกจากจิตรกรรมฝาผนังด้านข้าง เสาเหล่านี้ถือบัวพร้อมแครกเกอร์ซึ่งวิ่งระหว่างรีจิสเตอร์ (บัวอันเดียวกันนั้นอยู่เหนือทะเบียนที่สองอย่างไม่ต้องสงสัย) เสาที่คล้ายกันน่าจะยังถูกวางไว้ที่ส่วนท้ายของทะเบียนด้านข้าง ใกล้กับซุ้มประตูทางเข้า (จิตรกรรมฝาผนังด้านนอกถูกตัดออกบางส่วนในระหว่างการสร้างใหม่)

• จิตรกรรมฝาผนังที่หายไป:
• ในปี 1422 โบสถ์แห่งนี้ได้รับการถวาย และมาซาชโชได้บันทึกเหตุการณ์นี้ไว้บนจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งของโบสถ์ที่เรียกว่า "ซากรา" ซึ่งในขณะนั้นมีชื่อเสียงมาก แต่อนิจจาถูกทำลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ระหว่างการปรับปรุงใหม่
• ภาพวาดดวงสี (รวมถึง “The Calling of Peter และ Andrew”) และห้องนิรภัยโดย Masolino

คุณธรรมทางศิลปะ

จิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยมีความโดดเด่นด้วยเส้นสายที่ชัดเจน ความเป็นรูปธรรมเหมือนชีวิตจริงในการพรรณนาตัวละคร และความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในตัวละครของบุคคลที่ปรากฎ นอกจากนี้ Masaccio ผู้ยิ่งใหญ่มีอายุเพียง 27 ปีและเป็นวัฏจักรนี้ที่ยังคงเป็นงานหลักของเขา

ผลงานของ Masaccio ต้องขอบคุณโซลูชันทางศิลปะที่เขาใช้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาจนบัดนี้กลายเป็นแบบอย่างในทันทีพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "รากฐานซึ่งเป็นรากฐานของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดของการวาดภาพยุโรป ” The Lives of the Most Famous Painters ประกอบด้วยรายชื่อศิลปินชาวอิตาลีจำนวนมาก ซึ่งตามข้อมูลของวาซารี ระบุว่าเป็นหนี้ความสำเร็จของพวกเขาจากอิทธิพลของมาซาชโช:

“ ช่างแกะสลักและจิตรกรผู้มีชื่อเสียงทุกคนตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งฝึกฝนและศึกษาในโบสถ์แห่งนี้กลายเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียง ได้แก่ Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino ผู้ซึ่งทำเสร็จ, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo แห่ง San Marco... และ Michelangelo Buonarotti อันศักดิ์สิทธิ์... นอกจากนี้ Raphael แห่ง Urbino ก็มาจากที่นี่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของท่าทางที่สวยงามของเขา... และ โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนที่พยายามเรียนรู้ศิลปะนี้ เราไปศึกษาในโบสถ์แห่งนี้อย่างต่อเนื่องเพื่อเรียนรู้คำแนะนำและกฎเกณฑ์สำหรับการทำงานที่ดีจากร่างของมาซาชโช”

จุดแข็งที่สำคัญในผลงานของมาซาชโชก็คือเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกายวิภาคศาสตร์ที่แท้จริงของตัวละครของเขา โดยใช้ความรู้ที่เขาได้รับจากประติมากรรมโบราณ ดังนั้นผู้คนของเขาจึงมีร่างกายที่ใหญ่โตจริงๆ นอกจากนี้ เขายังวางจิตรกรรมฝาผนังของเขาในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง โดยให้ความสนใจกับตำแหน่งของหน้าต่างในโบสถ์น้อย และวาดภาพวัตถุต่างๆ ราวกับว่าพวกมันได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงนี้ ดังนั้นจึงปรากฏเป็นสามมิติ: ปริมาตรนี้ถูกส่งผ่านการสร้างแบบจำลองการตัดออกอันทรงพลัง นอกจากนี้ ผู้คนยังได้รับการปรับขนาดโดยสัมพันธ์กับพื้นหลังแนวนอน ซึ่งถูกวาดโดยคำนึงถึงมุมมองของแสงและอากาศด้วย

Lazarev เขียนเกี่ยวกับการระบายสีของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้: “ Masaccio เช่นเดียวกับ Florentines ทั้งหมดที่มีสีรองในการสร้างโดยใช้สีเพื่อเผยให้เห็นความเป็นพลาสติก สีซีดจางหายไปจากจานสี สีจะหนาแน่นและมีน้ำหนัก อาจารย์ชอบสีม่วง, สีฟ้า, สีส้มเหลือง, สีเขียวเข้ม, สีม่วงเข้มและสีดำ สีขาวมีบทบาทที่เรียบง่ายมากในภาพวาดของเขาโดยมักจะมุ่งสู่สีเทา เมื่อเปรียบเทียบกับโทนสีแบบโกธิกตอนปลายที่สว่างขึ้น สีของ Masaccio ถูกมองว่าเป็นวัสดุมากกว่ามากและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างของแบบฟอร์ม ทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยมและรื่นเริงหายไปจากโทนสี แต่มันก็จริงจังและสำคัญยิ่งขึ้น และต้องขอบคุณแสงที่ทำให้มันได้รับความรู้สึกแบบพลาสติก ซึ่งข้างๆ กันนั้น การแก้ปัญหาด้านสีสันของปรมาจารย์สไตล์โกธิกตอนปลายมักจะดูไร้เดียงสาอยู่เสมอ”

แนวคิดทางศิลปะ

คำ " ศิลปะ"ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความรู้สึก:

• วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกเชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณ
• วี กว้าง- ทักษะ ทักษะ ระดับสูงสุด ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกอย่างไร (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครู เกี่ยวกับศิลปะการต่อสู้หรือการปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียภาพ, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี จิตรกรรม ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้ความพิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาความเป็นจริงที่แท้จริง: สำหรับวรรณกรรม นี่คือคำ สำหรับดนตรี - เสียง สำหรับวิจิตรศิลป์ - สี สำหรับประติมากรรม - ระดับเสียง

เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์เลย อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือสำหรับเรื่องนี้ ศิลปะก็จะทำเช่นนั้น

ศิลปะในฐานะสาขาการผลิตทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ เขาเป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียภาพของมนุษย์ปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคม และไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะแสดงซีรีส์ งานสาธารณะ.

หน้าที่ของศิลปะแยกแยะได้ โดยสรุปสิ่งที่กล่าวมาว่า

• ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์
• ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
• ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณคืนความสงบของจิตใจแก้ปัญหาทางจิต "หลีกหนี" จากชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่ายและชดเชยการขาดความสวยงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวัน
• ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
• ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
• ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
• ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

ฟังก์ชั่นการรับรู้

ก่อนอื่นนี้ เกี่ยวกับการศึกษาการทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในโลกรอบตัวเราที่สนใจศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และแนวทางของศิลปะไปสู่วัตถุแห่งความรู้ มุมมองของวิสัยทัศน์นั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งอื่น รูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะมีมาโดยตลอดและยังคงอยู่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะนวนิยายจึงเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์

ฟังก์ชั่นการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคลการพัฒนาตนเองหรือการล่มสลายของเขา

ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เฉพาะเจาะจงกับศิลปะ แต่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์

หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ก็คือตัวของมันเอง เกี่ยวกับความงามการทำงาน.

การรับรู้และทำความเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแต่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งต่อเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ และประเมินสุนทรียภาพของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยเฉพาะ งดงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือธรรมดา โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน รูปทรงทางศิลปะในตัวเรามีความสามารถที่จะให้การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ดังกล่าว เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามอย่างแท้จริงและประเสริฐจากสิ่งอื่นใด

ฟังก์ชันเฮโดนิก

องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียภาพถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรีย์ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และเราได้รับความรู้แจ้งและได้รับการศึกษาในกระบวนการแห่งความบันเทิง ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง มีเหตุผล(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่การถกเถียงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะกับความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไปในวรรณกรรมสังคมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ในกรณีนี้ จะมีการเปิดเผยตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N.G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะจะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุแห่งความเป็นจริงและเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกอื่นจะดีกว่า (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้แม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสว่างขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถทำได้ สร้างแรงบันดาลใจด้วยงานศิลปะของเขาของผู้อื่น มิฉะนั้น (การเป็นตัวแทนหรือสิ่งที่ซ้ำกัน) สังคมก็ไม่ต้องการงานศิลปะ

งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นเป้าหมายทางจิตวิญญาณและคุณค่าที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรมและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการสัมผัสงานศิลปะ ผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ยึดครองโลกแห่งจิตวิญญาณนับพันชั่วอายุคน โดยปราศจากการควบคุมว่าบุคคลใดไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาจะต้องเชี่ยวชาญสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ ขึ้น ๆ ลง ๆ และส่งต่อทั้งหมดนี้ให้กับลูกหลานของเขา นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไป และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงออกถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์

ศิลปะประเภทต่างๆ

รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติกความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ (ไม่แตกต่าง) สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมางานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏออกมาจากการกระทำที่ประสานกันนี้

ศิลปะประเภทต่างๆ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนทางศิลปะของโลกที่ได้รับการยอมรับในอดีตโดยใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวของร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท

วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ห้องสวีท โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ

เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ รวมถึงวัตถุทางศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ

โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ

ละครสัตว์นำเสนอการแสดงสุดตระการตาและความบันเทิงด้วยตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น

ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยอาศัยเทคนิคโสตทัศน์สมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชัน แนวต่างๆ ได้แก่ คอเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย เรื่องสืบสวน ระทึกขวัญ ฯลฯ

รูปถ่ายจับภาพสารคดีโดยใช้วิธีการทางเทคนิค - ออปติคอล เคมี หรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะบนเวทีรูปแบบเล็กๆ เช่น ละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์ การแสดงต้นฉบับ ฯลฯ

คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

เพื่อที่จะแสดงให้เห็นลักษณะทั่วไปของงานศิลปะประเภทต่างๆ และความแตกต่าง จึงได้มีการเสนอฐานต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของงานศิลปะจึงมีความโดดเด่น:

• ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
• ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - รูปภาพ การวาดภาพความเป็นจริง การคัดลอก (การวาดภาพที่เหมือนจริง ประติมากรรม ภาพถ่าย) และการแสดงออก โดยที่จินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ ดนตรี)
• ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
• ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
• ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)

แต่ละประเภท สกุล หรือประเภทต่างๆ สะท้อนถึงด้านหรือแง่มุมพิเศษของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบทางศิลปะเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพทางศิลปะที่ครอบคลุมของโลก

ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น

คุณค่าทางศิลปะ - งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความต้องการและความสนใจสูงสุดของมนุษย์ ซึ่งตระหนักในคุณธรรมและหน้าที่ทางศิลปะในเนื้อหา ซึ่งส่งผลดีต่อความรู้สึก จิตใจ เจตจำนงของผู้คน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิญญาณของพวกเขา

คุณค่าทางศิลปะแสดงถึงเนื้อหาทางอารมณ์ ประสาทสัมผัส-จิตวิทยา และอุดมการณ์ของงานในฐานะระบบของภาพ ชุดของความหมายที่มีอยู่ในงาน และความหมายที่สร้างขึ้นจากงานนั้น เนื่องจากผู้เขียนคัดค้านเนื้อหานี้ด้วยความช่วยเหลือของ "ผู้สร้าง - ผู้ให้บริการ" (สร้างขึ้นจากวัสดุบางอย่างตามกฎหมายของศิลปะประเภทนี้) คุณสมบัติที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุนี้ ก็มีคุณค่าเช่นกัน คุณสมบัติเหล่านี้ (ความสามัคคีทางอินทรีย์ของรูปแบบและเนื้อหา ความกลมกลืนของการเรียบเรียง ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ การแสดงออก ความเที่ยงแท้ทางศิลปะของวิธีการ ความเข้าใจทางภาษา) ได้รับคุณค่าทางสุนทรีย์เมื่อได้รับความสมบูรณ์แบบ การแสดงความสามารถ หลักฐานของทักษะ

คุณค่าทางศิลปะเกิดขึ้นจากความสามัคคีของคุณค่าวัตถุประสงค์และความหมายที่เกิดขึ้นระหว่างการพัฒนางาน ขึ้นอยู่กับประเภทของงาน วัตถุประสงค์และเนื้อหามีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ (จิตวิทยา การวิเคราะห์สังคม ปรัชญา ฯลฯ ) ความหมายคุณค่าที่เป็นไปได้บางประการอาจมีชัยในเอกภาพนี้ (เช่น องค์ความรู้ การศึกษา สังคม การระดมพล การแสวงหาความสุข ฯลฯ)

งานศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริงเป็นของศิลปินที่สร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ของมนุษย์ดังนั้นจึงปกป้องยืนยันและกวีคุณค่าที่สำคัญของชีวิตและวัฒนธรรม ขณะเดียวกันตัวผลงานเองก็สร้างคุณค่าทางศิลปะที่มีศักยภาพ มันจะกลายเป็นคุณค่าสาธารณะในขอบเขตที่ได้รับการยอมรับความหมายและความคิดของผู้เขียนที่มีอยู่ในนั้น คุณค่าของมันได้รับการยอมรับ และหน้าที่ของมันได้รับการพัฒนาและนำไปใช้ เนื่องจากการดูดซึมนี้ดำเนินการโดยอาสาสมัครที่มีทิศทางค่าไม่เหมือนกัน งานจึงได้รับการประเมินที่ไม่เหมือนกัน ตามแนวคิดสัมพัทธภาพซึ่งละเลยวิภาษวิธีของความสัมพันธ์เชิงสุนทรียภาพระหว่างวัตถุและวัตถุ คุณค่าทางศิลปะถูกตีความว่าเป็นหน้าที่ของการประเมิน และปรากฏว่าได้มาจากการวางแนว รสนิยม และความคิดเห็นของส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของสาธารณะหรือแต่ละบุคคล ผู้รับ ดังนั้นผลิตภัณฑ์แนวหน้าผลิตภัณฑ์หลอกศิลปะซึ่งถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะจึงรวมอยู่ในขอบเขตของคุณค่าทางศิลปะ ตามแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสต์ คุณสมบัติที่เพียงพอของคุณค่าทางศิลปะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีเงื่อนไขว่าหัวข้อของทัศนคติเชิงประเมินนั้นมีวัฒนธรรมทั่วไป การศึกษาทางศิลปะที่เหมาะสม รสนิยมทางสุนทรีย์ที่ดี และการวางแนวคุณค่าที่สอดคล้องกับแนวโน้มของความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม ความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของรสนิยมทางศิลปะไม่เพียงแต่ไม่กีดกัน แต่ยังสันนิษฐานถึงความต่อเนื่องของความคิดเกี่ยวกับคุณธรรมที่กำหนดไว้อย่างดีซึ่งมีคุณค่าที่ยั่งยืนและเกี่ยวกับเกณฑ์ที่เกี่ยวข้อง

คุณค่าทางศิลปะไม่เท่ากันในความสำคัญเชิงวัตถุประสงค์ ซึ่งกำหนดโดยระดับความลึกในเรื่องของการจัดแสดง อุดมการณ์ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และนวัตกรรม คุณค่าสูงสุดนั้นครอบครองโดยผลงานที่ประกอบด้วยการได้มาและการค้นพบอย่างสร้างสรรค์ รวบรวมภาพรวมที่ลึกซึ้งของความสัมพันธ์ทางสังคม ลักษณะนิสัยและชะตากรรมของมนุษย์ ตลอดจนสถานะและความรู้สึกทางจิตวิทยาที่สำคัญในระดับสากล ด้วยความทะเยอทะยานและความจริงของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องและปัญหาของงาน ความหมายของคุณค่าของงานอาจเป็น "สถานการณ์" เป็นส่วนใหญ่ ลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง หรือมีความเป็นสากล ความหมายคุณค่าสากลเกิดขึ้นในบริบททางประวัติศาสตร์ สังคม ระดับชาติ และวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม หากสภาพความเป็นอยู่ของผู้คน แบบเหมารวมทางจิตวิทยา ศีลธรรม และประเพณีของพวกเขาเปลี่ยนไป คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความสุขของมนุษย์ ศักดิ์ศรีของเขา และการค้นหาความสามัคคีในความสัมพันธ์กับผู้อื่น โดยทั่วไปแล้วก็ยังคงมีความสำคัญ ผลงานที่หยิบยกและอภิปรายคำถาม "นิรันดร์" เหล่านี้ และมีความหมายสากลที่ผู้คนจากชาติต่างๆ และยุคสมัยต่างๆ เปิดให้อ่าน ได้รับสถานะของคุณค่าทางศิลปะสากล ดังนั้นเนื่องจากความแน่นอนของคุณสมบัติของ "บุคคลที่มีมนุษยธรรม" และการมีอยู่ของค่าคงที่ทางสัจวิทยาของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์แบบเห็นอกเห็นใจจึงเป็นไปได้ที่จะสืบทอดคุณค่าทางศิลปะการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศของพวกเขาการเกิดขึ้นและการเพิ่มคุณค่าของกองทุนสากลของพวกเขา

2 ส.ค. 2553

เทคนิคต่างๆ ให้สิทธิ์พิจารณาว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมการละคร I. A. Goncharov ชื่นชมบทละครใน "The Thunderstorm" เขียนว่า: "ไม่ว่าจะมาจากฝ่ายไหน ไม่ว่าจะมาจากแผนการสร้าง การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง หรือสุดท้ายคือตัวละคร - ทุกที่ที่ถูกบันทึกด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความละเอียดอ่อนของการสังเกตและการตกแต่งอย่างสง่างาม" กอนชารอฟเน้นย้ำถึงความเป็นปกติของภาพของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นพิเศษ: “ใบหน้าทุกคนในละครเป็นตัวละครทั่วไปที่ดึงมาจากสภาพแวดล้อมของชีวิตชาวบ้านโดยตรง มอบโลกแห่งบุคลิกที่หลากหลายและมีอยู่ในทุกย่างก้าว” ในการนี้เราสามารถเสริมได้ว่าเมือง Kalinov นั้นปรากฎอยู่

การกระทำของละครถูกเปิดเผยด้วยรูปแบบภายในที่ลึกซึ้งกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบอย่างชำนาญซึ่งทำให้บทละครมีคุณภาพฉากพิเศษและการเคลื่อนไหวของฉาก - ความคมชัดและความตึงเครียด ซึ่งเป็นเทคนิคการใช้ภูมิทัศน์ตลอดการเล่น

ภูมิทัศน์ทำหน้าที่สองอย่างในพายุฝนฟ้าคะนอง ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เขาเป็นฉากหลังที่ฉากแอ็กชั่นดราม่าจะเผยออกมา

ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างชีวิตที่ตายแล้วและไร้การเคลื่อนไหวของชาว Kalinovite กับ "ศีลธรรมอันโหดร้าย" ของพวกเขาในด้านหนึ่ง และของขวัญที่สวยงามจากธรรมชาติ ซึ่งชาว Kalinovites ไม่รู้ว่าจะชื่นชมอย่างไรในอีกด้านหนึ่ง ทิวทัศน์นี้สวยงามจริงๆ ชื่นชมเขาเขาพูดกับบอริส:

• “เอาล่ะนายไปเดินเล่นได้แล้ว
• ความเงียบ อากาศดี
• เนื่องจากแม่น้ำโวลก้า ทุ่งหญ้าจึงมีกลิ่นดอกไม้ ท้องฟ้าจึงแจ่มใส
• เหวเปิดออกกองทหารแห่งดวงดาว
• จำนวนดาวเกตุก้นเหว”

แต่ Kuligin นักฝัน อยู่คนเดียวในเมืองและมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติ ยิ่งเห็นได้ชัดว่าความเฉยเมยต่อทุกสิ่งที่หรูหราและสวยงามในส่วนของ Wild และ Kabanovs ซึ่งพร้อมที่จะบีบคอการแสดงความรู้สึกที่ดีและเป็นธรรมชาติในสภาพแวดล้อมของพวกเขาก็ปรากฏตัวออกมา พายุฝนฟ้าคะนองมีบทบาทที่แตกต่างกันในการเล่นในองก์ที่หนึ่งและสี่ พายุฝนฟ้าคะนองในธรรมชาติ พายุฝนฟ้าคะนองในชั้นบรรยากาศ ที่นี่รบกวนการแสดงจิตวิญญาณของนางเอกโดยตรง ซึ่งส่งผลต่อผลลัพธ์ของละครเรื่องนี้โดยตรง มันมาถึงช่วงเวลาแห่งประสบการณ์อันเข้มข้นที่สุดของ Katerina

ในจิตวิญญาณของ Katerina ความสับสนเริ่มต้นขึ้นภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกรักบอริส เธอเปิดเผยความลับของเธอต่อ Varvara และการดิ้นรนระหว่างสองความรู้สึก: ความรักต่อบอริสและจิตสำนึกถึงความบาป "ความผิดกฎหมาย" ของความรักครั้งนี้ Katerina รู้สึกราวกับว่าภัยพิบัติบางอย่างกำลังใกล้เข้ามาเธอทั้งน่ากลัวและหลีกเลี่ยงไม่ได้และในเวลานี้พายุฝนฟ้าคะนองก็เริ่มขึ้น "พายุ! วิ่งกลับบ้านกันเถอะ! เร็วเข้า!” - เธออุทานด้วยความหวาดกลัว ได้ยินเสียงฟ้าร้องปรบมือครั้งแรก - และ Katerina Skova ก็อุทาน: "โอ้ รีบหน่อย!" นี่เป็นองก์แรกของละคร แต่ตอนนี้พายุกำลังใกล้เข้ามาอีกครั้ง:

ผู้หญิง. ท้องฟ้าก็ปกคลุมทุกสิ่งแล้ว ตรงที่มีหมวกก็คลุมไว้

วอล์คเกอร์ที่ 1 อีโค่ พี่ชายของฉัน มันเหมือนกับเมฆที่ม้วนงอเหมือนลูกบอล เหมือนกับสิ่งมีชีวิตที่โยนและหมุนไปมา

ผู้เดินคนที่ 2 จำคำพูดของฉันไว้ว่าพายุลูกนี้จะไม่สูญเปล่า...จะฆ่าคนหรือบ้านจะไหม้...

Katerina (ฟัง) พวกเขากำลังพูดอะไร? พวกเขาบอกว่าเขาจะฆ่าใครสักคน... ทิชา ฉันรู้ว่าเขาจะฆ่าใคร... เขาจะฆ่าฉัน พายุฝนฟ้าคะนองปะทุขึ้นและความเครียดอันตึงเครียดของ Katerina ก็ทนไม่ได้: เธอกลับใจต่อความรู้สึกผิดต่อสาธารณะ ฟ้าร้อง - และเธอก็หมดสติไป

บทบาทของ "หญิงชรากับทหารราบสองคน" ก็มีความสำคัญเช่นกันในการจัดองค์ประกอบภาพ ลักษณะของมันยังเกิดขึ้นพร้อมกับภาพพายุฝนฟ้าคะนองอีกด้วย “ มันคงเป็นบาปบางอย่าง” Katerina กล่าว “ ความกลัวนั้นครอบงำฉัน ความกลัวเช่นนั้นก็ครอบงำฉัน! ราวกับว่าฉันกำลังยืนอยู่เหนือเหว และมีคนผลักฉันไปที่นั่น…”

Oka กลัวสิ่งล่อใจ "บาปมหันต์" ของความรักต้องห้าม - จากนั้นหญิงชราก็ปรากฏตัวพร้อมกับคำพูดที่เป็นลางไม่ดีของเธอ: "อะไรนะคนสวย? คุณมาทำอะไรที่นี่? คุณคาดหวังผู้ชายดีๆ บ้างไหม สุภาพบุรุษ? คุณสนุกไหม? ตลก? ความงามของคุณทำให้คุณมีความสุขไหม? ที่นี่ ที่นี่ เข้าสู่วังวน” เธอทำนายชะตากรรมของ Katerina ในระยะไกลนอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้า เมฆคลานและปกคลุมท้องฟ้าก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง

หญิงสาวที่มีไม้เท้าและทหารราบสองคนที่สวมหมวกสามมุมจะถูกแสดงจากด้านหลังอีกครั้งในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุดของการเล่น ฟ้าร้องโจมตี Katerina ได้ยินคำพูดของหญิงชราผู้บ้าคลั่งอีกครั้ง:“ ทำไมคุณถึงซ่อนตัวอยู่? ไม่จำเป็นต้องซ่อน! กลัวไม่อยากตาย!..ลงสระสวยดีกว่า พวกคุณทุกคนจะถูกเผาไหม้ด้วยไฟที่ไม่มีวันดับ! Katerina ด้วยความสยองขวัญวิ่งขึ้นไปที่ผนังแกลเลอรีและราวกับตั้งใจที่จะคุกเข่าข้างภาพวาดที่แสดงถึง "เกเฮนนาที่ลุกเป็นไฟ": "นรก! นรก! นรก! เกเฮนน่าแห่งไฟ! Kabanova, Kabanov และ Varvara ล้อมรอบเธอ หัวใจของฉันระเบิดไปหมด! ฉันทนไม่ไหวแล้ว แม่! ติคอน! ฉันเป็นคนบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า"

Kudryash ซึ่งแตกต่างจาก Boris คือมีชีวิตชีวากล้าหาญกระฉับกระเฉงสามารถยืนหยัดเพื่อตัวเองได้แม้ต่อหน้าสัตว์ป่า เขามองไปที่วาร์วาราอย่างง่ายดายและง่ายดายไม่ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดเหมือน Katerina และไม่เข้าใจความทรมานของเธอด้วยซ้ำ “ในความคิดของฉัน” เธอให้เหตุผล “ทำสิ่งที่คุณต้องการ ตราบเท่าที่ปลอดภัยและครอบคลุม” วาร์วาราไม่ยอมให้ตัวเองถูกขุ่นเคือง ไม่ยอมจำนนต่อแม่ของเธอ และปกป้องอิสรภาพของเธอ หนีออกจากบ้านพร้อมกับคูดรีช

Ostrovsky เน้นย้ำถึงคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ด้วยนามสกุลที่เรียกว่าสำคัญหรือเป็นรูปเป็นร่างด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนเผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่ของเขาลักษณะเด่นของตัวละครของพวกเขา (Dikoy - ชายป่า, Kudryash - หยิก - เพื่อนที่ดีที่มีผม Tikhon - คนเงียบ ๆ Kuligin - คล้ายกับ Kulibin ) โดยทั่วไปวิธีการแสดงลักษณะนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในละครของ Ostrovsky และตัวละครของเขาไม่เพียงมีชื่อและชื่อครอบครัวเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น: Gordey และ Lyubim Tortsov ใน "ความยากจนไม่ใช่รอง", Power Terrible ในฉากดราม่า "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ดีกว่า" ”, Lup Lupych - เจ้าหน้าที่ใน "Abyss" ฯลฯ

ดังนั้น Kuligin ผู้ชื่นชม Lomonosov และ Derzhavin จึงค่อนข้างเชย คุณจะรู้สึกได้ถึงอิทธิพลของวลี Church Slavonic ที่เป็นหนอนหนังสือในนั้น ภาษาของ Kudryash เต็มไปด้วยคำพูด (slobodno ไปกันเถอะ... บนอาละวาด) พร้อมด้วยสุภาษิต คำพูด และสุภาษิตพื้นบ้าน ฝีปากของเสมียนก็ปรากฏให้เห็นเช่นกัน

Feklusha ผู้พเนจรสานคำพูดที่ประจบประแจงของเธอพูดถึง "นิมิต" ที่ยอดเยี่ยมของเธอและเกี่ยวกับดินแดน "ที่ผู้คนทุกคนมีหัวสุนัข" - และโดยธรรมชาติแล้วเธอก็วาดภาพตัวเองว่าเป็นคนหน้าซื่อใจคดและเป็นนักบุญโดยใช้ชีวิตโดยอาศัยความมืดมนและความโง่เขลาของชาวฟิลิสเตีย

คุณค่าทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง “ฮีโร่แห่งกาลเวลา”

เมื่อคุ้นเคยกับองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ซึ่งไม่ธรรมดาและซับซ้อน ฉันอยากจะสังเกตคุณธรรมทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ ภูมิทัศน์ของ Lermontov มีลักษณะที่สำคัญมาก: มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของตัวละครแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขานวนิยายทั้งเรื่องตื้นตันใจกับบทกวีที่ลึกซึ้ง นี่คือจุดที่อารมณ์ความรู้สึกอันเร่าร้อนและความตื่นเต้นในคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติของเขาถือกำเนิดขึ้น ทำให้เกิดความรู้สึกแห่งละครเพลงในร้อยแก้วของเขา แม่น้ำสีเงินและหมอกสีฟ้าที่ไหลผ่านน้ำหนีจากรังสีอันอบอุ่นเข้าไปในช่องเขาของภูเขาและความแวววาวของหิมะบนสันเขา - สีสันที่แม่นยำและสดใหม่ของร้อยแก้วของ Lermontov นั้นน่าเชื่อถือมาก ใน "เบล" เรารู้สึกยินดีกับภาพที่วาดขึ้นตามความเป็นจริงเกี่ยวกับศีลธรรมของนักปีนเขา วิถีชีวิตที่โหดร้าย และความยากจนของพวกเขา Lermontov เขียนว่า: “Saklya ติดอยู่กับหินด้านหนึ่ง มีบันไดเปียกสามขั้นนำไปสู่ประตู

"ชาวคอเคซัสมีชีวิตที่ยากลำบากและน่าเศร้า โดยถูกกดขี่โดยเจ้าชายของพวกเขา เช่นเดียวกับรัฐบาลซาร์ ซึ่งถือว่าพวกเขาเป็น "ชนพื้นเมืองของรัสเซีย" Lermontov แสดงให้เห็นถึงด้านเงาของชีวิตนักปีนเขา ผู้คนวาดภาพธรรมชาติอันงดงามของขุนเขาได้งดงามมาก

และสิ่งนี้ช่วยให้เราเจาะลึกจิตวิญญาณของเขา เข้าใจลักษณะนิสัยของเขาหลายประการ Pechorin เป็นนักกวีผู้รักธรรมชาติอย่างหลงใหลและรู้วิธีถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นเป็นรูปเป็นร่าง บ่อยครั้งที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติดูเหมือนจะเกี่ยวพันกับความคิดของเขาเกี่ยวกับผู้คนและตัวเขาเอง Pechorin บรรยายธรรมชาติของกลางคืน/ไดอารี่ของเขาวันที่ 16 พฤษภาคม/อย่างเชี่ยวชาญ โดยมีแสงไฟที่หน้าต่างและ "ภูเขาหิมะที่มืดมน" บางครั้งภาพธรรมชาติก็ทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการคิด การใช้เหตุผล และการเปรียบเทียบ ตัวอย่างของภูมิทัศน์ดังกล่าวคือการบรรยายถึงท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวในเรื่อง "Fatalist" ซึ่งภาพที่ทำให้เขานึกถึงชะตากรรมของคนรุ่นนั้น เมื่อถูกเนรเทศไปที่ป้อมปราการ Pechorin รู้สึกเบื่อหน่ายธรรมชาติดูน่าเบื่อสำหรับเขา

"ทามัน". ภาพที่ Gregory ปรากฏจากจัตุรัสที่ควรจะมีการดวลกันการมองเห็นของดวงอาทิตย์แสงที่ไม่ทำให้ Pechorin อบอุ่นหลังการดวล - ธรรมชาติทั้งหมดน่าเศร้า ดังนั้นเราจึงเห็นว่าคำอธิบายของธรรมชาติครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ เผยตัวตนของเพโชริน

Pechorin สัมผัสความสุขที่ลึกที่สุดโดยลำพังกับธรรมชาติเท่านั้น “ฉันจำไม่ได้ว่าเป็นเช้าที่ลึกซึ้งและสดชื่นกว่านี้!” - Pechorin อุทานด้วยความประหลาดใจกับความงามของพระอาทิตย์ขึ้นบนภูเขา ความหวังสุดท้ายของ Pechorin มุ่งสู่ทะเลอันกว้างใหญ่ไพศาลและเสียงคลื่น เมื่อเปรียบเทียบตัวเองกับกะลาสีเรือที่เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาโจร เขาบอกว่าเขาคิดถึงหาดทรายชายฝั่ง ฟังเสียงคำรามของคลื่นที่กำลังซัดเข้ามา และมองดูไปในระยะไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอก Lermontov รักทะเลมาก บทกวีของเขา "Sail" สะท้อนถึงนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time"

Pechorin กำลังมองหา "ใบเรือ" ในทะเล ทั้ง Lermontov หรือฮีโร่ในนวนิยายของเขาความฝันนี้เป็นจริง: "ใบเรือที่ต้องการ" ไม่ปรากฏขึ้นและพาพวกเขาไปสู่ชีวิตอื่นไปยังชายฝั่งอื่น ๆ ในหน้าสุดท้ายของนวนิยาย ผชรินทร์เรียกตัวเองและคนในรุ่นว่า “ทายาทผู้น่าสมเพช ท่องเที่ยวไปในโลก ปราศจากความเชื่อมั่นและความภาคภูมิใจ ปราศจากความสุขและความกลัว” ภาพใบเรืออันน่าอัศจรรย์คือความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ไม่บรรลุผล เรื่องราว “เจ้าหญิงแมรี” เปิดฉากด้วยทิวทัศน์อันงดงาม Pechorin เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: “ฉันมีมุมมองที่ยอดเยี่ยมจากสามด้าน” Chekhov ชื่นชม Lermontov เขาเขียน; “ ฉันไม่รู้ภาษาที่ดีไปกว่า Lermontov ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนจากเขา”

“วีรบุรุษแห่งยุคของเรา” สร้างความยินดีให้กับปรมาจารย์ด้านถ้อยคำที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “ ไม่เคยมีใครเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้องสวยงามและมีกลิ่นหอมในประเทศของเราเลย” โกกอลกล่าวถึง Lermontov เช่นเดียวกับพุชกิน เลอร์มอนตอฟ^ แสวงหาความถูกต้องและชัดเจนของแต่ละวลี ซึ่งเป็นการขัดเกลา ภาษาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นผลจากผลงานต้นฉบับอันกว้างขวางของผู้แต่ง ภาษาของ Pechorin เป็นบทกวีมาก โครงสร้างคำพูดที่ยืดหยุ่นของเขาเป็นพยานถึงคนที่มีวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ มีจิตใจที่ละเอียดอ่อนและเฉียบแหลม ความมีชีวิตชีวาของภาษาของนวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Lermontov กับธรรมชาติ เขาเขียนนวนิยายในคอเคซัส ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

"ไดอารี่ของ Pechorin" เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่มีการเปิดเผยบุคลิกภาพของฮีโร่อย่างไร้ความปราณี เขาวิเคราะห์ประสบการณ์ของฮีโร่ด้วย "ความเข้มงวดของผู้พิพากษาและพลเมือง" Pechorin พูดว่า:“ ฉันยังคงพยายามอธิบายตัวเองว่าความรู้สึกเดือดดาลอยู่ในอกของฉัน” นิสัยในการวิเคราะห์ตนเองเสริมด้วยทักษะการสังเกตผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง โดยพื้นฐานแล้วความสัมพันธ์ทั้งหมดของ Pechorin กับผู้คนเป็นการทดลองทางจิตวิทยาประเภทหนึ่งที่สนใจฮีโร่ด้วยความซับซ้อนของพวกเขา” และสร้างความบันเทิงให้เขาด้วยโชคชั่วคราว นี่คือเรื่องราวของ Bela เรื่องราวแห่งชัยชนะเหนือ Mary

"เกม" กับ Grushnitsky ซึ่ง Pechorin เป็นคนโง่โดยประกาศว่า Mary ไม่แยแสเขาเพื่อพิสูจน์ความผิดพลาดอันน่าเสียดายของเขาในภายหลัง Pechorin ให้เหตุผลว่า “ความทะเยอทะยานเป็นเพียงความกระหายอำนาจ และความสุขเป็นเพียงความภาคภูมิใจอันโอ้อวด” หาก A. S. Pushkin ถือเป็นผู้สร้างนวนิยายบทกวีสมจริงเรื่องแรกเกี่ยวกับความทันสมัยดังนั้นในความคิดของฉัน Lermontov เป็นผู้แต่งนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วนวนิยายของเขามีความโดดเด่นด้วยความลึกของการวิเคราะห์ การรับรู้ทางจิตวิทยาของโลกซึ่งแสดงถึงยุคของเขา Lermontov กำหนดให้มีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งโดยไม่ยอมแพ้ต่อภาพลวงตาหรือการล่อลวงใด ๆ

"ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" แตกต่างจากความสมจริงของนวนิยายของพุชกินหลายประการ โดยละทิ้งองค์ประกอบในชีวิตประจำวันและประวัติชีวิตของฮีโร่ Lermontov มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของพวกเขา โดยเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ฮีโร่คนนี้หรือคนนั้นต้องดำเนินการใดๆ ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ล้นหลามทุกประเภทด้วยความลึกซึ้งการเจาะลึกและรายละเอียดซึ่งวรรณกรรมในสมัยของเขายังไม่เป็นที่รู้จัก หลายคนคิดว่า Lermontov เป็นบรรพบุรุษของ Leo Tolstoy และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ จาก Lermontov ที่ Tolstoy ได้เรียนรู้เทคนิคในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร ภาพบุคคล และสไตล์การพูด

ดอสโตเยฟสกียังดำเนินการจากประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Lermontov แต่ความคิดของ Lermontov เกี่ยวกับบทบาทของความทุกข์ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เกี่ยวกับจิตสำนึกที่แตกแยกเกี่ยวกับการล่มสลายของปัจเจกนิยมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งกลายเป็นภาพของ Dostoevsky เกี่ยวกับความตึงเครียดอันเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดของ วีรบุรุษแห่งผลงานของเขา ธรรมชาติที่กบฏของ Pechorin ปฏิเสธความสุขและความอุ่นใจ ฮีโร่คนนี้มักจะ "ขอพายุ" เสมอ ธรรมชาติของเขาเต็มไปด้วยกิเลสตัณหาและความคิด อิสระเกินกว่าจะพอใจสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และไม่เรียกร้องความรู้สึก เหตุการณ์ และความรู้สึกมากมายจากโลก

และรุ่นของเขา บันทึกของ Pechorin เผยให้เห็นงานวิเคราะห์ของจิตใจที่มีชีวิต ซับซ้อน เข้มข้น สิ่งนี้พิสูจน์ให้เราเห็นว่าไม่เพียงแต่ตัวละครหลักจะเป็นบุคคลทั่วไปเท่านั้น แต่ในรัสเซียยังมีคนหนุ่มสาวที่โดดเดี่ยวอย่างน่าเศร้า Pechorin นับตัวเองเป็นหนึ่งในลูกหลานที่น่าสงสารที่เร่ร่อนไปทั่วโลกโดยไม่มีความเชื่อมั่น เขากล่าวว่า: “เราไม่สามารถเสียสละครั้งใหญ่ได้อีกต่อไป ทั้งเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง” Lermontov ทำซ้ำความคิดเดียวกันในบทกวี "Duma": เรารวยแทบจะไม่ออกจากเปลจากความผิดพลาดของบรรพบุรุษและความคิดที่ล่วงลับของพวกเขา และชีวิตก็ทรมานเราแล้วเหมือนเส้นทางที่ราบรื่นโดยไม่มีเป้าหมายเช่น งานเลี้ยงในวันหยุดของคนอื่น คนรัสเซียอย่างแท้จริงทุกคนรู้สึกไม่สบายใจเมื่อคิดว่า M. Yu.

“ฉันมีชีวิตอยู่ไปทำไม ฉันเกิดมาเพื่อจุดประสงค์อะไร แต่เป็นความจริง ฉันมีจุดประสงค์อันสูงส่ง เนื่องจากฉันรู้สึกถึงพลังอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของฉัน” เขาเขียน ในความไม่แน่นอนนี้มีต้นกำเนิดของทัศนคติของ Pechorin ที่มีต่อผู้คนรอบตัวเขา เขาไม่แยแสกับประสบการณ์ของพวกเขาดังนั้นเขาจึงบิดเบือนชะตากรรมของผู้อื่นโดยไม่ลังเลใจ

พุชกินเขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวเช่นนี้:“ มีสัตว์สองขาหลายล้านตัวสำหรับพวกเขาชื่อเดียว” เมื่อใช้คำพูดของพุชกินเราสามารถพูดเกี่ยวกับ Pechorin ได้ว่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต "สะท้อนถึงศตวรรษและมนุษย์ยุคใหม่นั้นแสดงให้เห็นค่อนข้างถูกต้องด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมเห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง" นี่คือวิธีที่ Lermontov มองเห็นรุ่นของเขา