กีตาร์ประกอบกับเพลงยอดนิยม คอร์ด "โจร" สามตัว หรือ กีตาร์คลอ

ระยะเวลาของบทเรียนคือ 3 ชั่วโมง งานอิสระ 6 ชม.

ปกติคุณเล่นกีตาร์อย่างไร?

นักกีตาร์วาดภาพคอร์ดที่ต้องการและนำมารวมกับจังหวะที่เหมาะกับเพลงนี้ ในกรณีนี้ สายเบสจะรวมอยู่ในคอร์ดด้วย หากนักกีตาร์เล่นคอร์ด G minor แล้วในเบสเขาจะจดโน้ตของ G minor triad แต่มีเพียงสามเสียงในสาม การแยกแยะออกเป็นเวลานานเป็นความเศร้าโศกสีเขียว สิ่งที่แนบมาไม่ดี จะทำอย่างไร?

ด้วยโหมโรงเล็ก ๆ นี้ Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเล่นกีตาร์มือใหม่ พระองค์ทรงปลดพระหัตถ์ของพวกเขา

ต้องใช้เสียงสองเสียงแรกในสายที่ 4 เพื่อให้เสียงดังด้วยเสียงต่ำเพียงเสียงเดียว ไม่มีปัญหาอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเสียงและแอนิเมชั่นพร้อมให้บริการคุณ หลังจากเสียงเบสไม่ใช่เสียงสี่คอร์ดอย่างที่เห็นในแวบแรก แต่มีสามเสียง อันที่สี่เบลอ ไม่ได้แยกออกมา อันที่สามยังคงส่งเสียงต่อไป ไม่ต้องกังวล มันมักจะเขียนแบบนั้น ที่ต้นบรรทัดมีคมอยู่บนบรรทัดที่ห้า นั่นหมายถึงทุกอย่าง Fในบรรทัดจะถูกถ่ายด้วยคม นี่ไม่ใช่การเขียนทุกครั้ง เป็นที่ชัดเจนว่าน้ำเสียงที่แทน Fคุ้มเสมอ f-sharpสามารถเป็นได้ทั้ง G major หรือ E minor นี่คืออีไมเนอร์ (เพื่อทำความเข้าใจว่าชิ้นส่วนใดอยู่ในกุญแจ มักจะเพียงพอแล้วที่จะดูโน้ตตัวสุดท้าย)

ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องถอดประกอบ จดจำ และเล่นด้วยเสียงที่ดีเท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องนำท่วงทำนองที่กว้างและราบรื่นในเสียงเบสด้วย ซึ่งไปข้างหน้า. อย่าแม้แต่จะฝันถึงการกระโดดข้ามบทโหมโรงนี้ มิฉะนั้น คุณจะพบกับวิธีการฝังโคมไฟสนามตลอดชีวิต

ตอนนี้ (และนี่เป็นเพียงสำหรับผู้ที่ทำงานและทำ) เรามาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้น บรรทัดแรกทั้งหมดอยู่ใน E minor แต่เบสที่นี่ไม่ได้มีแค่สามตัวเท่านั้น! เสียงเบสที่ตัดกับพื้นหลังของ E minor จะผ่านเกือบทั้งสเกล ทั้งชุดของเสียงที่รวมอยู่ใน E minor บทสรุป: เสียงใด ๆ จากมาตราส่วนของคอร์ดนี้สามารถฟังด้วยคอร์ด. เมื่อจำเป็นแน่นอน ไม่จำเป็นบ่อยนัก แต่ตอนนี้คุณจะไม่ยึดติดกับสามราวกับว่ามันเป็นไม้ค้ำยันที่ไม่ขยับเขยื้อน กีตาร์ของคุณไม่เพียงแต่สามารถวางคอร์ดได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังสามารถร้องร่วมกับคอร์ดเหล่านี้ได้อีกด้วย และเขาจะร้องเพลง บทเรียนในห้าหรือหก

ความสนใจ! แบบฝึกหัดนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการทำมากกว่าเล่นของคนอื่นอย่างโง่เขลา!

ไซต์นี้เรียกว่า "บทช่วยสอน" ด้วยเหตุผล ตอนนี้คุณจะสอนตัวเอง

จับกีตาร์อีกครั้ง วิ่งผ่านเสียงของ E minor หลาย ๆ ครั้งในเบส และหลังจากแต่ละเสียง ให้ดึงคอร์ดจากสายบนที่เปิดอยู่สามสาย ลองทำด้วยหู

ตอนนี้เรื่องมันรุนแรงขึ้น ใส่คอร์ด E minor แบบเต็ม คุณก็รู้ดี และผ่านทุกเสียงของ E minor ไม่เพียงแต่ในเบสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนสายบนด้วย ส่วนที่เหลือของคอร์ดนั้นดีสำหรับการบรรเลง เช่น ถ้ากดบวกกับคอร์ดด้วย f-sharpที่เฟรตที่ 2 ของสายแรก จากนั้นใช้สายอื่นที่ไม่ใช่สายแรกเป็นตัวประกอบ ตรึงไว้ อีกครั้งที่เฟรตที่ 3 ของสายที่สอง - มากับโน้ตนี้ด้วยสตริงที่ 6 ถึง 3 หรือตัวอย่างเช่น สตริง 4, 3 และ 1

จากนั้นเรียนรู้ที่จะส่งผ่านเสียงของมาตราส่วนทั้งหมดด้วยคอร์ดง่ายๆ ใส่ A minor, E major และฝึกฝนกับพวกเขา ขั้นแรก คุณต้องเล่นคอร์ดหลายๆ ครั้ง ให้จิตใจ "ขับ" เข้าไปในคีย์แล้วเล่น ฟังทางหู สเกลของโทนนี้ ในบางสถานที่จะเป็นเรื่องยาก คุณจะต้องเปลี่ยนนิ้วบนคอร์ด ที่ไหนสักแห่งที่คุณโกหก อย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด นี่ไม่ใช่การคัดแยกทางกลออกจากกลุ่มสามกลุ่มที่เสร็จสิ้นแล้ว

ตอนนี้ใช้คอร์ด barre ง่าย ๆ แล้วลองทำแบบเดียวกัน มันยากยิ่งกว่า แต่งานนี้ไม่ใช่สำหรับหนึ่งวันและไม่ใช่สำหรับหนึ่งสัปดาห์ ขอให้โชคดี.

บางคนจะถามว่า: - ปรากฎว่าเบสจากสามเป็นระดับต่ำและเบสที่ไม่ใช่จากสามสูงกว่า? ไม่ ไม่ และ ไม่ ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะใช้เบสของคอร์ดที่คุณเล่น แต่บางครั้ง กีตาร์ก็สามารถร้องตามที่ต้องการได้ และถ้าคุณต้องการ คุณจะร้องเพลงด้วยกีตาร์เป็นสองเสียง มันยากมาก. แต่จะอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน

ฉันจะกล้าพูดมากกว่านี้: ถ้าคุณจัดการเล่นกีตาร์ด้วยตัวเอง ร้องเพลงสองหรือสามโน้ตด้วยสองเสียงและไม่โกหก คุณสามารถถือว่าตัวเองเป็นนักร้องที่ดีและเป็นนักกีตาร์ที่ดี อาจจะดีกว่าคนนิยมบางคนด้วยซ้ำ หลังจากนั้นคุณจะได้เทคนิคที่คุณขาดแต่ไม่ใช่ในฐานะนักเรียน

อีกสองสามคำเกี่ยวกับโหมโรง หากคุณวาดคอกีตาร์ด้วยคอร์ด E minor และในภาพวาดเดียวกัน ให้วาดโน้ตทั้งหมดที่คุณสามารถเล่นด้วย E minor ได้อย่างปลอดภัย ไม่ใช่แค่บนเบสเท่านั้น คุณจะได้ภาพแบบนี้ เมื่อมองภาพนี้ คุณสามารถใช้นิ้วไล่ตามเสียงของ E minor ได้ จุดสีแดง - ยาชูกำลังในกรณีนี้ - หมายเหตุ มิ.

ภาพนี้เรียกว่ามวย อินเทอร์เน็ตทั้งหมดเกลื่อนไปด้วยกล่อง รวมถึงพวกเขาสร้างโดยโปรแกรมที่ฉันแนะนำให้คุณ มันไม่มีประโยชน์อะไรสำหรับพวกเขา เพราะนักแต่งเพลงไม่ได้มองดูกล่องเวลาที่เขาเขียนเพลง และจะมีโน้ตที่ไม่อยู่ในกล่องเสมอ แต่เพื่อทำความคุ้นเคยกับความหงุดหงิดที่ไม่คุ้นเคย การชกมวยนั้นค่อนข้างเหมาะสม เช่น กับบลูส์หรือคันทรีเฟรต สำหรับผู้เริ่มรู้สึก ใช่ และมันก็ดูดี ฉันผสมกล่องต่าง ๆ ในภาพเพื่อไม่ให้เปลืองพื้นที่มาก

ดังนั้น ตอนนี้ผู้ที่เล่นบทโหมโรง ทำแบบฝึกหัดและเข้าใจปัญหา จะมองกล่องเหล่านั้นด้วยรอยยิ้มที่จำกัดของผู้เชี่ยวชาญ และพวกเขาจะสามารถเสริมหรือเปลี่ยนกล่องเหล่านี้ได้ตามต้องการ

และผู้ที่ไม่ได้เล่นโหมโรงไม่ได้ทำแบบฝึกหัดและไม่ต้องการที่จะเข้าใจจะมองกล่องเหมือนแกะที่เป้าหมายใหม่

เพลงจะเริ่มจากบทเรียนถัดไป

มีบางครั้งที่กีตาร์หกสายถือว่าเป็นอันตรายต่อชาวโซเวียตเพราะเป็นไปได้ที่นักประพันธ์เพลงต่างชาติจะเล่นเป็นชิ้นได้ และบทละครเหล่านี้สามารถนำมนุษย์ต่างดาวผู้มีอิทธิพลของตะวันตกมาสู่ชาวโซเวียตได้ ประชาชนโซเวียตอาจตกอยู่ภายใต้อิทธิพลนี้และเสื่อมสลายทางศีลธรรม ซึ่งอาจนำไปสู่การเป็นทาสและความชื่นชมต่อตะวันตกในที่สุด และท้ายที่สุดก็เกิดการทรยศ คุณเข้าใจว่านี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นักดนตรีไม่กี่คนกล้าที่จะปกป้องกีตาร์หกสาย ถ้าไม่ใช่สำหรับ Ivanov-Kramskoy ก็ไม่รู้ว่าสิ่งต่าง ๆ จะเป็นอย่างไร

ตอนนี้กระบวนการเดียวกันกำลังดำเนินไป แต่ในทิศทางที่ต่างออกไป ธุรกิจดนตรีเลิกแตกต่างจากการค้าผ้าอ้อม หายากที่จะได้ยินกีตาร์ตัวจริง มันจะผ่านไป หากคุณเคารพตัวเอง ฟังและเล่นในสิ่งที่คุณชอบ ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาขายให้คุณ สิ่งนั้นจะดำเนินไปเร็วขึ้น และให้ความสนใจ: นักดนตรีที่ดีทุกคนแตกต่างกัน และนักดนตรีที่เลวทุกคนก็เหมือนกัน เหมือนถั่วสองถั่วในฝัก

(อย่าหาว่าฉันบ้าเลย) แบบฝึกหัดสุดท้ายของบทเรียนนี้ กีตาร์ไม่จำเป็น ลองนึกภาพว่าโหมโรงนี้เป็นเพลงประกอบ พยายามฟังท่วงทำนองที่สามารถฟังพร้อมกับดนตรีประกอบนี้ ในตอนแรก ท่วงทำนองของคุณจะใกล้เคียงกับช่วงพรีลูดมาก แต่แล้วบางอย่างจะเกิดขึ้น และคุณจะได้ยินบทเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และดนตรีประกอบก็เข้ากัน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นทันที แต่ในอีกไม่กี่วัน โดยไม่ต้องใช้ความพยายามในส่วนของคุณ หากฟังดูง่ายเกินไปสำหรับคุณ - พยายามฟังท่วงทำนองของคุณในจังหวะที่ต่างออกไปโดยไม่เปลี่ยนจังหวะของโหมโรง

โปรแกรมฟรี - autoaccompanist จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่เรียนดนตรีและต้องการการบรรเลงประกอบเป็นจังหวะ

แกลเลอรี่ภาพหน้าจอ

คนอื่นไม่ได้ตัดสินด้วยตัวเอง แต่ฉันกล้าแนะนำว่านักดนตรีคนใดคนหนึ่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขาต้องการที่จะเล่นไม่ใช่คนเดียว แต่กับทีม เช่น ผมมี "ความฝันของคนงี่เง่า" แบบนึงที่จะรวบรวมวงใหญ่ของตัวเอง :) แต่ในความเป็นจริง มันมักจะกลายเป็นว่าไม่มีใครจัดแม้แต่กลุ่มเล็กๆ...

มีทางออกเสมอ! ในฐานะผู้ช่วยงานดนตรี คุณสามารถใช้คอมพิวเตอร์ธรรมดาได้อย่างปลอดภัย โชคดีที่มีโปรแกรมมากมาย: ถ้าคุณต้องการ ให้เขียนเพลงตามโน้ต แต่ถ้าคุณไม่รู้ตัวโน้ต คุณสามารถทำได้โดยหลักการแล้วไม่มี คุณเพียงแค่ต้องนำทางด้วยสายตาในเปียโน แป้นพิมพ์

แต่ใช้เวลานานในการเขียนทุกส่วนของเครื่องดนตรีในโปรแกรมดังกล่าว ... แต่ฉันอยากให้มันเหมือนกับวงดนตรีจริง: คุณให้คอร์ดและในไม่กี่นาทีทุกคนก็เล่นอะไร พวกเขาต้องการ. และปรากฎว่ามีโปรแกรมดังกล่าวด้วย แต่โปรแกรมฟรีหายากในหมู่พวกเขา :(

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ คุณสามารถใช้ ChordPulse Lite ได้ ฟังก์ชันการทำงานที่ถูกตัดทอนออกไปก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างส่วนจังหวะของทำนองเพลงในสไตล์ที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม วันนี้เวอร์ชัน Lite ได้ถูกยกเลิกแล้ว โดยแทนที่ด้วยเวอร์ชัน "เล็ก" ที่ฟรีทั้งหมด แต่มีเพียง 4 คอร์ดเท่านั้น - 4 Chord Songs

บางทีสี่คอร์ดก็เพียงพอสำหรับใครบางคน แต่นี่ไม่เพียงพอสำหรับฉัน :) และฉันก็ตัดสินใจพยายามหาทางเลือกอื่นเช่นเคย ผลลัพธ์ของการค้นหาคืออย่างกะทันหัน :) โปรแกรมจาก Microsoft - ซองสมิธ (ฉบับวิชาการ).

โดยทั่วไปแล้วโปรแกรมจะได้รับเงินและมีค่าใช้จ่ายเกือบ 30 เหรียญ ... แต่ถ้าคุณเป็นครูหรือนักเรียนคุณมีโอกาสที่จะใช้งานได้ฟรีนั่นคือเพื่ออะไร โดยธรรมชาติแล้ว อย่างน้อยที่สุด อย่างน้อยเราก็สามารถเรียกตัวเองว่านักบินอวกาศได้ :) แต่คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้! เนื่องจากโปรแกรมไม่ได้รับการอัพเดตตั้งแต่ปี 2555 Microsoft จึงระงับการขาย อันที่จริงแล้ว เวอร์ชันเดโมมีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ หรือเวอร์ชันที่ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์ "สำหรับครูและนักเรียน" ตามที่อธิบายไว้ในหน้านี้ :)

เปรียบเทียบกับ ChordPulse Auto Accompanist

โปรแกรมสำหรับงานใช้รูปแบบเสียงที่สมจริงซึ่งสร้างขึ้นโดยนักพัฒนาโปรแกรมประกอบอัตโนมัติ Band-In-A-Box ที่รู้จักกันดี ดังนั้นเสียงของส่วนจังหวะที่ได้จึงไม่ด้อยกว่าใน ChordPulse อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโปรแกรม ฉันเสนอให้เปรียบเทียบ Songsmith และตอนนี้ ChordPulse จ่ายเต็มแล้ว:

ดังนั้น มาวิเคราะห์ข้อดีข้อเสียของทั้งสองโปรแกรมกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อดีของ ChordPulse คือ จำนวนมากของสไตล์ (มากกว่า 100 ชิ้นและมีเพียง 24 ชิ้นในเวอร์ชันฟรี) อย่างไรก็ตาม Songsmith ยังมี "trump card" ของมันด้วย :) โปรแกรมนี้ช่วยให้เราป้อนคอร์ดด้วยตนเอง (โดยใช้เมาส์หรือคีย์บอร์ด) และเพียงแค่ร้องเพลงทำนองลงในไมโครโฟน! โปรแกรมจะเลือกคอร์ดที่ต้องการโดยอัตโนมัติตามเสียงของคุณ - สิ่งสำคัญคือการร้องเพลงให้ถูกต้องมากขึ้นหรือน้อยลง :)

คุณสามารถบันทึกทำนองที่เสร็จแล้วใน Songsmith ทั้งในรูปแบบไฟล์ MIDI และโดยตรงในไฟล์เสียงในรูปแบบ WAV หรือ WMA และแม้แต่กับเสียงร้อง!

แต่สำหรับถังน้ำผึ้งมีส่วนแบ่งของ tar... ใน Songsmith tar ดังกล่าวขาดฟังก์ชันสำหรับการเล่นเมโลดี้แบบวนซ้ำ (แม้ว่าจะมีวิธีแก้ไขปัญหานี้ได้ยาก :)) เช่น รวมถึงความสามารถในการใช้ไม่เกินสองคอร์ดในแถบเดียว (ใน ChordPulse คุณสามารถหารด้วยไตรมาส) นอกจากนี้ ปรากฎว่า Songsmith ทำงานไม่ถูกต้องกับไมโครโฟนเสมอไป... บางทีนี่อาจเป็นเพราะฉันมี Windows 8 แต่บางครั้งโปรแกรมก็ไม่ได้บันทึกอะไรเลยเมื่อฉันพยายามร้องเพลงทำนองใส่ไมโครโฟน (ตัวเลือกการป้อนข้อมูลด้วยตนเองใช้งานได้เสมอ )

ติดตั้งเครื่องเสียงรถยนต์

ในการติดตั้งโปรแกรมอย่างถูกกฎหมาย ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น คุณต้องลงทะเบียนในโครงการสำหรับครูจาก Microsoft อย่างไรก็ตาม เพื่อจุดประสงค์ในการให้ข้อมูล สามารถดาวน์โหลดโปรแกรมได้โดยตรงจากเว็บไซต์ของเรา;)

โปรแกรมติดตั้ง Songsmith มาในรูปแบบไฟล์ MSI ซึ่งไม่ต่างจากโปรแกรมติดตั้ง EXE แบบเดิม เราเปิดใช้งานและกด "ถัดไป" ตลอดเวลา - ไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว :) ข้อแม้เดียวคือการติดตั้งอาจใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อยหากคุณไม่มีไลบรารี .NET Framework 3.0 (หรือสูงกว่า) และโปรแกรมแก้ไขด่วนสำหรับ Windows Presentation Foundation บนคอมพิวเตอร์ของคุณ ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้จะถูกดาวน์โหลดและติดตั้งโดยอัตโนมัติในกรณีที่ไม่มี

เมื่อทุกอย่างพร้อม คุณสามารถเรียกใช้โปรแกรมและเริ่มใช้งานได้

วิซาร์ดการจัดเตรียมโปรเจ็กต์ Songsmith

ทุกครั้งที่เราเปิดตัว Songsmith โปรแกรมจะเปิดวิซาร์ดการจัดเตรียมโปรเจ็กต์พิเศษ (เว้นแต่เราจะปิดการใช้งานในการตั้งค่า) ซึ่งจะทำให้เราสามารถเตรียมการสำหรับการสร้างดนตรีประกอบในโหมดทีละขั้นตอนได้อย่างรวดเร็ว:

ในหน้าต่างเริ่มต้น เราจะมีตัวเลือกในการสร้างเพลงใหม่ ("เพลงใหม่") ไปที่โปรเจ็กต์ที่แก้ไขล่าสุดและรวมหนึ่งในสามเดโม ด้านล่างจะมีช่องกาเครื่องหมาย "ดูตัวอย่างจุดเริ่มต้นที่เลือก" หากไม่ได้เลือก Songsmith จะไม่เล่นการสาธิตของรายการที่เลือกเมื่อเลือกรายการในวิซาร์ด

หากคุณเป็นผู้ใช้ขั้นสูง คุณสามารถปฏิเสธที่จะทำงานกับวิซาร์ดได้เลยโดยคลิกปุ่ม "ยกเลิก" ที่กึ่งกลางด้านล่าง แต่เพื่อความคุ้นเคยเรามาดูประเด็นของผู้ช่วยโดยคลิกปุ่ม "ถัดไป":

ขั้นตอนแรกในการสร้างอุปกรณ์เสริมคือการตั้งค่าสไตล์ ที่นี่โดยใช้เวอร์เนียร์หรือปุ่มด้านข้าง คุณสามารถเลือกรูปแบบต่างๆ ได้ 30 แบบที่มีให้ ทิศทางดนตรี. ที่นี่ฉันแนะนำให้คุณหันไปที่แผงควบคุมทางด้านขวาของตัวสลับรูปแบบ คุณมีโอกาสที่จะเลือกอารมณ์ ("Style Mood") ของทำนอง (ค่าเริ่มต้นคือ "Light" (แสง) แต่ยังมี "Lively" (สด) รวมทั้งเปิดจอแสดงผล ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ ("แสดงรายละเอียดสไตล์")

โดยหลักการแล้ว ไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่าที่นี่แล้ว ดังนั้นให้คลิกปุ่ม "ถัดไป" อีกครั้งและดำเนินการตั้งค่าจังหวะต่อไป:

นี่เป็นหน้าต่างสุดท้ายของวิซาร์ดการตั้งค่า และที่นี่ นอกจากจังหวะเองแล้ว ไม่มีอะไรเพิ่มเติมให้กำหนดค่า :) ความเร็วในการเล่นจะวัดเป็นครั้งต่อนาที (BPM) และปรับโดยเวอร์เนียร์หรือปุ่มขึ้นและลงทางด้านขวา หลังจากเลือกจังหวะที่เหมาะสมแล้ว กดปุ่ม"เสร็จสิ้น" และเราเริ่มศึกษาพื้นที่การทำงานของโปรแกรมเอง

อินเทอร์เฟซของ Songsmith ค่อนข้างเรียบง่ายและเช่นเดียวกับใน ChordPulse อันที่จริงประกอบด้วยหน้าต่างการทำงานเดียวซึ่งแบ่งออกเป็นโซน:

อินเทอร์เฟซทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนขนาดใหญ่:

1. แผงควบคุมด้านบน. ต่อไปนี้คือปุ่มการจัดการโครงการส่วนกลางที่รวบรวมไว้ เช่น สร้าง โหลดและบันทึก แผงบันทึกและเล่น ตลอดจนยกเลิก ล้างพื้นที่ทำงานและการตั้งค่า
2. โซนงาน. นี่คือพื้นที่ที่อยู่ตรงกลางของหน้าต่างโปรแกรม ซึ่งเมโลดี้ของเราจะแสดงในรูปแบบของการวัดและคอร์ด
3. แถบเครื่องมือด้านล่าง. นี่เป็นส่วนที่มีสีสันและสมบูรณ์ที่สุดของอินเทอร์เฟซของ Songsmith นี่คือการตั้งค่าสำหรับสไตล์ (ประเภท อารมณ์ และระดับ "แจ๊ส" ของคอร์ด) การวัด (จำนวนคอร์ดต่อการวัดและปุ่มสำหรับการเพิ่ม/ลบการวัด) จังหวะ (ตัวเลื่อนจะไม่ทำงานหากคุณตั้งค่าจังหวะผ่าน วิซาร์ดการตั้งค่า) และระดับเสียง (ระดับการบันทึกตัวบ่งชี้ การควบคุมระดับเสียงร้องและหลัก และมิกเซอร์เครื่องดนตรีเสมือน)

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับโปรแกรม ขอแนะนำให้ทำความคุ้นเคยกับการตั้งค่าและปรับให้เข้ากับความต้องการของคุณ

คุณสามารถเข้าสู่การตั้งค่าได้โดยคลิกปุ่ม "ตัวเลือก" ที่มุมขวาบน:

เนื่องจากทุกอย่างที่นี่เป็นภาษาอังกฤษ ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับบางประเด็นและแปลมัน ดังนั้น:

• Count-In Bars (แถบเกริ่นนำ) อันที่จริง นี่คือสกอร์ ซึ่งปกติแล้วจะใช้ไม้ตีกลอง เพื่อให้กลุ่มสามารถปรับจังหวะให้เหมาะสมได้ ตามค่าเริ่มต้น จะมีอยู่หนึ่งรายการ แต่ในโปรแกรม คุณอาจไม่มีเวลาปรับรอบนาฬิกาหนึ่งรอบอย่างรวดเร็ว ดังนั้น คุณสามารถเพิ่มจำนวนนี้ได้
• รวมแถบ "สิ้นสุด" (รวมแถบสุดท้าย) ในทางดนตรี นี่เรียกว่า "โคดา" นั่นคือหนึ่งแท่งขึ้นไปที่ส่วนท้ายสุดของทำนองของคุณ ใน Songsmith สิ่งเหล่านี้เป็นมาตรการพิเศษสองอย่างในตอนท้าย ซึ่งไม่นับรวมในระยะเวลาของเพลง แต่จะใช้เพื่อ "ฟื้น" ตอนจบของเพลง
• สไตล์กลองสำหรับบันทึก Backing Track (สไตล์กลอง) ในโปรแกรมนี้ เราสามารถเปลี่ยนจังหวะของเพลงได้โดยใช้สไตล์กลองที่แตกต่างจากสไตล์หลักในปัจจุบัน
• เปิด "New Song Starter" เมื่อเริ่มต้น (ใช้วิซาร์ดการตั้งค่าเมื่อเริ่มต้น) รายการนี้ช่วยให้คุณสามารถปิดการใช้งานตัวช่วยที่น่ารำคาญอย่างต่อเนื่องสำหรับการสร้างทำนองใหม่เมื่อคุณเปิดโปรแกรม

ฉันยังแนะนำให้คุณคลิกที่ปุ่ม "การกำหนดค่าไมโครโฟน" และปรับความไวของไมโครโฟน

การสร้างอุปกรณ์เสริม

เราออกจากการตั้งค่าและตอนนี้เราก็พร้อมทำงานแล้ว หากคุณมีไมโครโฟน ให้เปิดไมโครโฟน แนะนำให้ใส่หูฟังแล้วกดปุ่มบันทึกสีแดงตรงกลาง การวัด (หรือมากกว่า) ของคะแนนเกริ่นนำจะดังขึ้น หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มร้องเพลง - การบันทึกจะเริ่มขึ้น หากต้องการหยุดการบันทึก ให้คลิกปุ่ม "หยุด" ในรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่แผงด้านบน คุณควรได้รับสิ่งที่คล้ายกับภาพหน้าจอต่อไปนี้:

ฉันกำลังสร้างเพลงเร็วด้วยเมโลดี้ที่เปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก ดังนั้นฉันจึงตั้งค่าการแบ่งส่วนการวัดสูงสุดที่เป็นไปได้ออกเป็นสองส่วนในโปรแกรม (ค่าเริ่มต้นคือหนึ่งคอร์ดต่อการวัด) ต้องตั้งค่าไว้ล่วงหน้า เพราะต่อมาเมื่อการสลายเปลี่ยนไป ท่วงทำนองทั้งหมดจะเปลี่ยนไป

ลองเริ่มเล่น (ปุ่มที่มีรูปสามเหลี่ยมสีเขียว) และประเมินคุณภาพของการเลือกคอร์ดสำหรับสิ่งที่คุณร้อง มีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่นี่ คุณสามารถรับเมโลดี้ได้โดยไม่ต้องใช้ไมโครโฟน แต่มันจะเป็นอิมโพรไวส์มาตรฐานของโปรแกรมรอบ ๆ คีย์เริ่มต้น (ฉันมีใน D major) ไม่ว่าในกรณีใด อัลกอริธึมการสังเคราะห์เพลงนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเพลงที่เสร็จแล้วมักจะต้องมีคอร์ดตัดต่อเสมอ

แก้ไขคอร์ด

มีสองวิธีในการทำงานกับคอร์ดใน Songsmith: การใช้การป้อนข้อมูลด้วยแป้นพิมพ์โดยตรงและการใช้เมาส์และระบบเมนู ในการป้อนจากแป้นพิมพ์ คุณเพียงแค่เลือกการวัดที่คุณต้องการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและป้อนค่าใหม่ การกำหนดตัวอักษรสำหรับคอร์ดที่คุณต้องการ การควบคุมเมาส์ลงมาเพื่อเรียกเมนู (ลูกศรลงทางด้านขวา) และเลือกรายการที่ต้องการ มีเพียงสี่คนเท่านั้น (ดูภาพหน้าจอก่อนหน้า):

1. ล็อค (ล็อค) - ฟังก์ชั่นที่ให้คุณปกป้องคอร์ดที่เลือกจากการตัดต่อ (ตัวอย่างเช่น เมื่อเขียนทำนองใหม่โดยใช้เสียงที่สอง
2. แก้ไข (แก้ไข) - อันที่จริงทางเข้าสู่เมนูแก้ไขคอร์ด
3. แนะนำ (แนะนำ) - เมนูแบบเลื่อนลงที่มีรายการคอร์ดทางเลือกที่แนะนำสำหรับคีย์ปัจจุบันเล็กน้อย
4. ชัดเจน (ชัดเจน) - ให้คุณลบคอร์ดออกจากแถบที่เลือก

หากต้องการเปลี่ยนคอร์ด คุณสามารถใช้หนึ่งในรายการที่แนะนำในส่วน "แนะนำ" แต่โปรแกรมจะรวมกลุ่มสามกลุ่มที่เราต้องการในรายการนี้ ดังนั้นบ่อยครั้งที่คุณต้องป้อนจากแป้นพิมพ์ (หากคุณเชี่ยวชาญในสัญกรณ์) หรือใช้เมนู "แก้ไข":

หน้าต่างแก้ไขคอร์ดนั้นค่อนข้างเรียบง่ายและประกอบด้วยสองบรรทัด บรรทัดแรก - "Simple Chord" - ให้คุณเลือกยาชูกำลังของคอร์ดในรายการแรกด้วยเมาส์และการกำหนดค่าในรายการที่สอง (รองลงมา, หลัก, คอร์ดที่เจ็ด, ฯลฯ ) หากคุณต้องการเพิ่มคอร์ดที่ซับซ้อนด้วยเสียงเบสที่ดัดแปลงและการขยายเสียง คุณต้องป้อนเองในฟิลด์ "Complex Chord" ช่องทำเครื่องหมาย "เล่นคอร์ดโดยอัตโนมัติ" ช่วยให้คุณฟังเสียงของคอร์ดที่เลือกได้ทันที

ทุกอย่างดูเหมือนจะเรียบง่าย แต่มีความลับอยู่บ้าง คุณสามารถเปลี่ยนจังหวะได้โดยเพิ่มการพักผ่อนในสถานที่ที่เหมาะสม ทำได้โดยการเพิ่มจำนวนจุดลงในคอร์ดปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนสิ่งนี้: "C..." นี่หมายความว่าคอร์ด C major จะส่งเสียงเพียงหนึ่งในสี่ และหลังจากนั้นจะหยุดชั่วคราวสำหรับสามในสี่ที่เหลือของการวัด (เทคนิคทั่วไปในร็อค และม้วน)

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด :) หากจำเป็น คุณสามารถปล่อยให้เครื่องดนตรีบางตัวเล่นเมื่อเครื่องดนตรีอื่นๆ หมดเสียง! ในร็อกแอนด์โรลเดียวกัน บีตแรกมักจะเล่นด้วยกัน และในช่วงหยุดชั่วคราวจะมีเพียงเสียงกลอง (หรือกลองและเบส) คุณสามารถทำได้โดยระบุเครื่องมือที่จะให้เสียง ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับเทคนิคที่กล่าวข้างต้น เราสามารถใช้สัญกรณ์ต่อไปนี้: "Cd ..." ซึ่งหมายความว่า C major ของเราฟังดูเหมือนกันเพียงหนึ่งในสี่ของการวัด แต่ในระหว่างการหยุดชั่วคราว กลองจะยังคงเล่นต่อไป (ย่อมาจาก กลอง - กลอง)

โดยการเปรียบเทียบ คุณยังสามารถควบคุมเครื่องมืออื่นๆ โดยใช้อักษรตัวแรกของชื่อภาษาอังกฤษ:

• d (กลอง) - กลอง;
• b (เบส) - เบส;
• k (คีย์บอร์ด) - คีย์บอร์ด;
• ก. (กีตาร์) - กีตาร์;
• s (สตริง) - สตริง (สตริงหรือซินธิไซเซอร์ ขึ้นอยู่กับสไตล์)

การตั้งค่าเครื่องมือ

สัมผัสสุดท้ายในการสร้างทำนองของคุณคือการเปลี่ยนมาตรฐานสำหรับ สไตล์นี้ชุดเครื่องมือและปรับระดับเสียง คุณสามารถทำได้โดยคลิกที่ปุ่ม "เครื่องผสม" ที่มุมล่างขวา:

ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น คุณจะพบห้าส่วนสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ เมื่อใช้รายการดรอปดาวน์ คุณสามารถเลือกชุดเครื่องมือ และใช้แถบเลื่อนทางด้านขวาเพื่อปรับระดับเสียง ภายใต้รายการเครื่องดนตรีมีตัวเลือกให้เลือกอารมณ์ "เบา" (ค่าเริ่มต้น) หรือ "สด" (กระฉับกระเฉงและกล้าแสดงออกมากขึ้น)

และตอนนี้มากที่สุด ความลับหลัก:). Songsmith ไม่มีคุณสมบัติการวนซ้ำเมโลดี้ แต่ถ้าคุณเปิดใช้งานตัวเลือก "ดูตัวอย่างการเปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรี" (ที่ด้านบนสุด) ในโหมดมิกเซอร์ เมื่อสิ้นสุดการเล่นเพลง เพลงจะเริ่มเล่นอีกครั้งในวงกลม จริงอยู่ที่จุดเริ่มต้นจะถูกขัดจังหวะในเสี้ยววินาที แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือ ที่จริงแล้ว เราได้รับเพลงที่ไม่หยุดนิ่ง ซึ่งคุณสามารถด้นสดได้แม้จนถึงอินฟินิตี้ :)

ตัวเลือกสำหรับการบันทึกโครงการที่เสร็จแล้ว

ตอนนี้เพลงเขียนแล้ว เราเล่นมาพอแล้วและต้องการปิดโปรแกรม มันจะไม่เจ็บที่จะบันทึกทุกสิ่งที่เราเขียน ในการดำเนินการนี้ ให้คลิกที่ปุ่ม "บันทึกเพลง" ที่แผงควบคุมด้านบนและเลือกประเภทการบันทึก:

โดยค่าเริ่มต้น การกดปุ่มจะบันทึกโครงการเป็นไฟล์ .songsmith เพื่อเปิดโปรแกรมในภายหลัง อย่างไรก็ตาม. หากคุณคลิกที่ลูกศรลงทางด้านขวาของปุ่มเราจะไปที่เมนูซึ่งมีฟังก์ชั่นการส่งออกงานของเราไปยังไฟล์เสียง

เราสามารถเลือกที่จะส่งออกไปยังไฟล์เสียงในรูปแบบ WMA หรือ WAV (ส่วนเสียงร้องจะถูกบันทึกด้วย) หรือเป็น MIDI สำหรับการแก้ไขและปรับแต่งในภายหลังในโปรแกรมแก้ไข MIDI (ไม่มีการบันทึกเสียงร้อง) นอกจากนี้ ที่ด้านล่างสุดยังมีอีกตัวเลือกหนึ่งที่ให้คุณส่งออกรายการของเราโดยตรงไปที่ ภาพยนตร์ Windows Maker (อีกครั้งในรูปแบบ WMA) แต่ไม่น่าจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ :) หลังจากเลือกพารามิเตอร์ทั้งหมดแล้ว ที่เหลือก็แค่คลิกปุ่ม "ส่งออก"

ข้อดีและข้อเสียของ Songsmith

• มีสไตล์ให้เลือกมากมายสำหรับทุกโอกาส
• การจดจำทำนองโดยใช้ไมโครโฟน
• ความสามารถในการปรับแต่งรูปแบบจังหวะและรูปแบบของชุดเครื่องมือ
• บันทึกโครงการเป็นไฟล์เสียงและ MIDI
• ความสามารถในการป้อนคอร์ดด้วยตนเอง (รวมถึงคอร์ดที่ซับซ้อน) แม้ไม่มีไมโครโฟน

• ต้องลงทะเบียนในเครือข่ายครูของ MicroSoft เพื่อการใช้งานตามกฎหมาย
• ไม่มีวิธีแก้ไขสไตล์และสร้างสไตล์ของคุณเอง
• ไม่สามารถแบ่งจังหวะออกเป็น 2 ส่วนได้
• ไม่มีฟังก์ชันการเล่นแบบวนซ้ำ (แก้ไขบางส่วนในโหมดมิกเซอร์)
• ทำงานไม่ถูกต้องกับไมโครโฟนเสมอไป (อาจเป็นจุดบกพร่องใน Windows 8.1 x64)

ข้อสรุป

โปรแกรมนี้ถูกวางตำแหน่งโดย Microsoft ให้เป็นเครื่องมือสากลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาอ้างว่าด้วย Songsmith คุณสามารถเขียนเพลงที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ อย่างไรก็ตาม นี่ค่อนข้างเกินจริง :) ใช่ โปรแกรมซึ่งแตกต่างจากแอนะล็อกทำให้เรามีอิสระในการเลือกเครื่องมือและใส่สำเนียงได้ในระดับหนึ่ง แต่อนิจจา ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้:

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่จำเป็น ชุดสไตล์มาตรฐานก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณในการสร้างแทร็กสำรองการฝึกง่ายๆ ในเกือบทุกทิศทาง ดนตรีร่วมสมัย. คุณจะสามารถบันทึกส่วนเพลงประกอบได้อย่างรวดเร็ว ประเภทที่ต้องการและใช้พวกมันเพื่อฝึกฝนทักษะการร้องหรือเครื่องดนตรีของคุณ ฝึกฝนราวกับว่าเป็นวงดนตรีจริงๆ นักดนตรียังต้องมีความสุขอะไรอีก! :)

ป.ล. อนุญาตให้คัดลอกและอ้างอิงบทความนี้ได้อย่างอิสระ โดยมีเงื่อนไขว่าต้องระบุลิงก์ที่ใช้งานเปิดไปยังแหล่งที่มาและยังคงรักษาผลงานของ Ruslan Tertyshny ไว้

ป.ล. หากคุณต้องการควบคุมกระบวนการสังเคราะห์ทำนองเพลงของคุณให้มากขึ้น งานดนตรีจากนั้นลองใช้โปรแกรมต่อไปนี้เพื่อเขียนคะแนน MIDI ตั้งแต่เริ่มต้น:
การสร้างทำนอง MIDI Anvil Studio: https://www..php

ทักทาย เพื่อนรัก:=) เรายังคงฝึกฝนการเล่นกีตาร์บลูส์ต่อไป วันนี้ฉันจะไม่โหลดคุณด้วยทฤษฎี มันเป็นเรื่องไร้สาระไปแล้วในประเด็นก่อนหน้า วันนี้เราจะมาฝึกกันเท่านั้น ในบทความของวันนี้ คุณจะเริ่มเชี่ยวชาญ และจะเริ่มเล่นบลูส์บนกีตาร์อย่างช้าๆ: =)

นี่เป็นฉบับที่สี่ ฉันหวังว่าปัญหาก่อนหน้านี้จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ:

ในบทความที่แล้ว คุณได้เรียนรู้คอร์ดบลูส์พื้นฐานแล้ว วันนี้เราจะนำมันมาปฏิบัติ เราจะเริ่มด้วยการบรรเลงเพลงบลูส์ง่ายๆ และค่อยๆ ทำให้มันซับซ้อนขึ้น

มาทำความรู้จักกับเวอร์ชั่นแรกกันดีกว่า อย่างที่คุณจำได้ คอร์ดคลอบลูส์หลักคือ: ตู่- โทนิค, ส- รอง ดี- ที่เด่น. ลองพิจารณาทุกอย่างโดยใช้ปุ่ม A7 เป็นตัวอย่าง

ยาชูกำลังจะเป็นคอร์ด A7 ของกลุ่ม E(mi); รอง, คอร์ด D7 กลุ่ม A (ลา); เด่น คอร์ด E7 ของกลุ่ม A (la)

การบรรเลงประกอบดังกล่าวมักใช้โดยนักกีตาร์เพื่อสร้างซับในจังหวะที่เรียกว่า riffs อันทรงพลังและส่วนโซโล

เวอร์ชั่นที่สองของดนตรีประกอบซึ่งเราจะพิจารณาจะซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อย เพื่อขยายตำแหน่ง เราจะใช้คอร์ดที่อยู่ติดกันจากกลุ่มอื่น

ตัวอย่างเช่น สำหรับคอร์ดของกลุ่ม E (mi) กลุ่มที่อยู่ติดกันจะเป็น G (เกลือ):

สำหรับคอร์ดกลุ่ม A (la) กลุ่มที่อยู่ติดกันจะเป็น C (do):

ดังที่เราเห็น ทุกคอร์ดของกลุ่มจะพอดีกับคอกีต้าร์ตั้งแต่เฟรตที่ 2 ถึงเฟร็ตที่ 9 ให้เรียกว่าพื้นที่นี้เป็นพื้นที่เล่นแรก ด้านล่างในรูปที่มีจุด ฉันแสดงตำแหน่งของ tonics ของคอร์ดหลักในพื้นที่เล่นนี้:

ในกรณีของเรา กุญแจสำคัญคือ A และยาชูกำลังเหล่านี้จะเป็นบันทึกย่อ: แต่- คอร์ดโทนิค ดี- คอร์ดรอง อี- คอร์ดเด่น เมื่อคุณเปลี่ยนคีย์ ยาชูกำลังของคอร์ดจะเปลี่ยนไปทางขวาหรือซ้ายตามเฟรตบอร์ด และพื้นที่เล่นทั้งหมดจะเปลี่ยนตามไปด้วย

หากต้องการกระจายเสียง แทนที่จะใช้คอร์ดที่เจ็ดธรรมดา คุณสามารถใช้คอร์ดเดียวกันกับส่วนเสริมและการดัดแปลง

คอร์ดเหล่านี้สามารถรวมเข้าด้วยกันได้หลายวิธี

นี่คือแผนภูมิ tablature ของคอร์ดที่ฉันเล่นในวิดีโอสอน:

หากต้องการสร้างดนตรีประกอบที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น คุณสามารถเพิ่มความถี่ของการเปลี่ยนแปลงคอร์ดได้ คุณจะได้รับตัวเลือกเสริมนี้:

นี่คือแผนภูมิคอร์ด tablature:

โปรดทราบว่าคอร์ดที่โดดเด่นนี่คือคอร์ด E7#9. นี่คือคอร์ดที่เรียกว่า "เฮนดริกส์" หากคุณไม่รู้ว่า Jimi Hendrix เป็นใคร Google จะช่วยคุณเพื่อนรัก: =)

ตอนนี้ มาเพิ่มคอร์ดที่รู้จักซึ่งอยู่ต่ำกว่าครึ่งก้าว สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “ทางเข้า” แบบ halftone :=) นอกจากนี้ เราจะเปลี่ยนจังหวะของการเล่นให้มากขึ้นอีกนิด และเราจะได้รับตัวเลือกการเสริมดังต่อไปนี้:

นี่คือแผนภูมิ tablature สำหรับการเล่นคอร์ด:

ดังที่คุณเห็นจากแผนภาพ ในการวัดที่ 5 คอร์ด D9 เล่นบน fretboard ที่สูงขึ้น ดังนั้นเราจึงเข้าสู่โซนการเล่นที่สอง

นี่คือตัวเลือกเสริมที่สามารถเล่นได้ในพื้นที่เล่นที่สอง:

นี่คือแผนภูมิตาราง:

และสุดท้าย เรามารวมอันแรกและอันที่สองกัน พื้นที่เล่นและเราได้รับตัวเลือกเสริมนี้:

นี่คือวิธีการเล่น:

พวกนั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ ฉันได้แสดงดนตรีบลูส์พื้นฐานให้คุณฟังแล้ว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีตัวเลือกเพิ่มเติม พยายามรวมคอร์ดบลูส์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำการเปลี่ยนแปลงคอร์ดให้บ่อยขึ้น พูดได้คำเดียวว่า อย่ากลัวที่จะทดลองและค้นหาสิ่งใหม่ๆ

คลิกปุ่มโซเชียล เครือข่าย เช่น รีโพสต์ และรีทวีต แสดงความคิดเห็นของคุณถามคำถาม

เพื่อนๆที่รัก พบกันใหม่ในบทความและจดหมายข่าว:=)

สถานการณ์ภายใต้การพิจารณามีลักษณะดังนี้: นักกีตาร์มือใหม่สามารถเล่นดนตรีประกอบ "ลาน" ที่เรียบง่ายที่สุดได้ไม่มากก็น้อย ในขณะที่นักเล่นคีย์บอร์ดที่มีทักษะในการเล่นและมีความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีบางส่วนประสบปัญหาบางอย่างในเรื่องนี้ ถ้ามันไม่เกี่ยวกับความรู้และทักษะของเกมแล้วมันคืออะไร? ในเครื่องดนตรี. เพื่อรับ การผสมผสานที่สวยงามเสียงเหล่านั้นจะต้องสัมพันธ์กันในทางใดทางหนึ่ง เมื่อเล่นซินธิไซเซอร์ นักแสดงจะกำหนดตำแหน่งของเสียงคอร์ดเองโดยการกดปุ่ม นักเล่นคีย์บอร์ดจะได้รับคำแนะนำจากความรู้ ประสบการณ์ การได้ยิน หรือใช้คอร์ดไกด์ ตัวอย่างเช่น คอร์ด C ประกอบด้วยโน้ต ก่อน, มิและ เกลือ. ในทางกลับกัน นักกีตาร์ใช้ tablature ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสายใดและเฟรตใดที่คุณต้องกดค้างไว้เพื่อเล่นคอร์ดเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ในกรณีที่ง่ายที่สุด เพื่อให้ได้คอร์ด E minor (Em) คุณต้องกดเพียงสองสายเท่านั้น อีกสี่สายจะฟังดูกลมกลืนกับสองสายนี้! สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยการจัดสเกลกีตาร์และการปรับจูนกีตาร์ น่าทึ่งใช่มั้ย? เพื่อให้ได้คอร์ดที่คล้ายกัน นักเล่นคีย์บอร์ดจะต้องกด 6 ปุ่ม! อะไร เราจะหาในไม่ช้า

ลักษณะเฉพาะของการเล่นคล้องกับกีตาร์นั้น จุดเริ่มต้นนักกีตาร์ใช้ความสามัคคีเป็นธรรมดาและไม่ได้คิดถึงมันเลย เขาถูกแสดงเป็น Am -> Dm -> E และเพื่อให้ได้มาซึ่งความกลมกลืนกันมันก็เพียงพอแล้วที่จะยึดคอร์ดให้ถูกต้อง นักเล่นคีย์บอร์ดยังรู้จักการปฏิวัติฮาร์โมนิก Am -> Dm -> E แต่เพื่อให้ได้มาซึ่งการบรรเลงประกอบที่สวยงาม เขาต้องไม่เพียงแค่เล่นคอร์ดเท่านั้น แต่เล่นตามกฎของความสามัคคี รู้สึกถึงความแตกต่าง?

กีตาร์ "นำทาง" นักกีตาร์ไปตามเส้นทางแห่งความสามัคคีและด้วยข้อจำกัด ดูเพลงประกอบครับ กีต้าร์หกสาย(รูปที่ 1).

ข้าว. 1. สเกลกีตาร์หกสาย (จาก akgitara.ru)

ตัวจำกัดแรกคือจำนวนของสตริง กีตาร์ช่วยให้คุณเล่นคอร์ดได้ ซึ่งประกอบด้วยเสียงสูงสุด 6 เสียง บนซินธิไซเซอร์ นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นคอร์ดสิบโน้ตด้วยมือทั้งสองข้างได้ ในทางปฏิบัติมักใช้คอร์ด 7-8 เสียงมากกว่า

ข้อจำกัดที่สองเกี่ยวข้องกับข้อจำกัดของมาตราส่วน เสียงต่ำสุดของกีตาร์ - มิอ็อกเทฟขนาดใหญ่ สำหรับเหตุผลนี้ ลา- กุญแจสำหรับมือกีต้าร์และผู้เล่นเบสมีบทบาทพิเศษเหนือปุ่มอื่นๆ ทั้งหมด นี่คือคำอธิบายง่ายๆ: ที่โดดเด่นคือจุดสูงสุดในการปฏิวัติฮาร์มอนิกและใน ลา- คีย์จะถูกครอบงำโดยคอร์ด E ที่มีพื้นฐานเสียงต่ำที่สุด ซึ่งดีสำหรับการได้รับจุดไคลแม็กซ์ที่ "ทรงพลัง" นักเล่นคีย์บอร์ดสามารถชื่นชมยินดีได้ด้วยฟังก์ชันปรับแต่งเสียงสังเคราะห์ พวกเขาไม่มีข้อจำกัดดังกล่าว และสามารถ "ชาร์จ" ซับวูฟเฟอร์ด้วยเสียงที่ต่ำกว่าถึงสองอ็อกเทฟได้!

ข้อจำกัดอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับโครงสร้างของสเกลกีตาร์ กีตาร์ใช้โครงสร้างสองมิติ (สตริง - แถว, เฟรต - คอลัมน์) และบนซินธิไซเซอร์จะเป็นแบบมิติเดียว (คีย์ในแถว) ความแตกต่างคือโครงสร้างของสเกลกีตาร์ไม่อนุญาตให้เลือกเสียงโดยพลการ ซึ่งเป็นไปได้ในซินธิไซเซอร์ ตัวอย่างเช่น บนซินธิไซเซอร์ คุณสามารถเล่นคอร์ด Fsus2 ( f-sol-do) จากบันทึกใด ๆ Fบนแป้นพิมพ์ เสียงกีต้าร์ F- สายที่ 6 เฟรตแรก เกลือ- สาย 6 เฟรต 3 ก่อน- สายที่ 5 เฟรตที่สาม เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเสียงสองเสียงในสตริงเดียวกันพร้อมกัน Fและ เกลือ. ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเล่นคอร์ดจากโน้ตตัวเดียวบนซินธิไซเซอร์ได้มากกว่ากีตาร์ ข้อดีของโครงสร้างกีตาร์สองมิติคือความกะทัดรัด ซึ่งเป็นจุดสำคัญทางจิตวิทยา นักกีตาร์มองเห็นอาร์เรย์ขนาดกะทัดรัดของ 6 สายและ 3-5 เฟรต และผู้เล่นคีย์บอร์ดเห็นปุ่มหลายสิบปุ่มติดต่อกัน การกระจายสี่นิ้วของมือซ้ายและสามนิ้วของมือขวาบนกีตาร์นั้นง่ายกว่าการติดตามมือทั้งสองข้างบนคีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์

ข้อจำกัดข้างต้นช่วยลดจำนวน ตัวเลือกเกมกีตาร์ กีตาร์สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นป่าที่มีเส้นทางมากมาย และซินธิไซเซอร์เป็นสนามเปิด - เล่นได้ทุกที่ที่คุณต้องการ!

ในรูป 2. แสดงคีย์บอร์ดของซินธิไซเซอร์ห้าอ็อกเทฟ ช่วงเสียงของกีตาร์ และเสียงร้อง

ข้าว. 2. ช่วงของเสียงกีตาร์

ช่วงเสียงของกีตาร์ครอบคลุมทั้งชายและหญิง เสียงร้องเพลง(ยกเว้นเบสที่ล้ำลึกหายาก) กีตาร์ร้องเพลง - นี่เป็นเรื่องจริงและความสามารถที่ตามมานั้นเด่นชัดที่สุดในช่วงการร้องเพลงระดับกลางซึ่งเกือบทุกคนสามารถร้องเพลงได้ ดนตรีประกอบทุกประเภทมีความโดดเด่น ถือได้ว่าเป็นพื้นฐานในการศึกษาส่วนที่เหลือ มาเริ่มกันที่ เบสเล่นช่วงไหนและคอร์ดไหนครับ? เรามาทำความเข้าใจเรื่องนี้กันก่อนแล้วค่อยตรวจสอบดูว่าเวลาเล่นกีตาร์เป็นอย่างไร เบสคือเสียงที่ต่ำที่สุดในคู่ ซึ่งหมายความว่าเสียงหลักของคอร์ดไม่ควรต่ำกว่าเสียงเบส นี่เป็นไปได้ถ้าคอร์ดถูกพาไปทางขวาของมัน เราเลือกหนึ่งอ็อกเทฟสำหรับเบส เพื่อให้สามารถเล่นเสียงใด ๆ จาก 12 เสียงของอ็อกเทฟได้ จากนั้นบริเวณคอร์ดจะตกอยู่ในช่วงวิโอลา การเล่นคอร์ดเหนืออัลโตบนกีตาร์นั้นค่อนข้างยาก (โดยเฉพาะบน กีต้าร์คลาสสิค) และโดยส่วนใหญ่ก็ไม่จำเป็น มายอมรับข้อจำกัดของเสียงบนของคอร์ดที่ระดับโน้ต Fอ็อกเทฟที่สอง ตอนนี้คุณสามารถตอบคำถามที่โพสต์ได้: หากคุณคิดว่ามือซ้ายเล่นอยู่ในระยะของกีตาร์ พื้นที่เบสจะมาจากตัวโน้ต มิบิ๊กอ็อกเทฟที่ควรทราบ ดีชาร์ปอ็อกเทฟขนาดเล็ก (เส้นสีดำในรูปที่ 2) ถ้าไม่คิดอย่างนั้น พื้นที่เบสจะมาจากตัวโน้ต ดีชาร์ปอ็อกเทฟเล็กไปจนสุดทางซ้าย คอร์ดในทั้งสองกรณีเล่นในช่วงวิโอลา ในทางปฏิบัติ สิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างซับซ้อนกว่า แต่การแบ่งพื้นที่ที่แสดงเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้ที่หลงทางเมื่อเห็นคีย์จำนวนมากบนซินธิไซเซอร์และพบว่ามันยากที่จะเล่นประกอบ นักกีตาร์มือใหม่เลือกนิ้วง่ายๆ และเล่นคอร์ดพื้นฐาน Am, Dm, E, C, F, G ในสามเฟรตแรก เบสและคอร์ดคลอในสามสายแรกในรูป 3 แสดง tablature ของคอร์ดพื้นฐานและโน้ตดนตรี ด้านล่างของเบสโน้ตคือหมายเลขของสายที่เล่น

ข้าว. 3. คอร์ดพื้นฐานบนกีตาร์

ในรูปแบบแป้นพิมพ์ทั้งหมด แป้นพิมพ์จะเริ่มต้นจากโน้ต ก่อนอ็อกเทฟขนาดใหญ่ (คีย์ซ้ายสุดบนซินธิไซเซอร์ห้าอ็อกเทฟ)

ข้าว. 4. คอร์ดพื้นฐานบนคีย์บอร์ด

คอร์ด G มีให้ในสองเวอร์ชัน นักกีตาร์จะเล่นตัวเลือกแรก และนักเล่นคีย์บอร์ดจะดีกว่าและสะดวกกว่าในการใช้ตัวเลือกที่สอง (เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง) ฝึกเล่นเกมตามรูป 4 ประกอบ. มือซ้ายเล่นเบสและมือขวาเล่นคอร์ด เมื่อคุณเล่นคอร์ด เสียงเบสจะยังคงดังอยู่ ตัวอย่างที่ 1 กีตาร์ประกอบ "เบสและคอร์ด" ด้วยมือทั้งสองข้าง ตอนนี้ลองเล่นคลอด้วยมือซ้ายข้างเดียว เพื่อให้ได้การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น คุณจะต้องใช้แป้นเหยียบแบบคงไว้ซึ่งการใช้งานนั้นมีลักษณะเฉพาะ แป้นเหยียบแบบ Sustain ส่งผลต่อพื้นที่ทั้งหมดของแป้นพิมพ์ และเสียงกีตาร์จะเริ่มดังขึ้นพร้อมกับเสียงโอเวอร์โทนของซอสี่สายของซอสี่สายของซอสี่สายฮาวายเมื่อใช้งาน คงจะดีถ้าแป้นเหยียบแบบ Sustain Pedal สามารถทำงานได้ภายในช่วงที่กำหนดเท่านั้นเนื่องจากเสียงเบสและคอร์ดที่กระโดดข้ามไปมาระหว่างเสียงเบสและคอร์ดเพลงประกอบที่แสดงจึงไม่ง่ายที่จะเล่นบนซินธิไซเซอร์ ความสามารถในการเล่นคลอด้วยมือเดียวจะทำให้คุณสามารถเล่นเพลงด้วยมือขวาได้ในเวลาเดียวกันในอนาคต ตัวอย่างที่ 2 การเล่นเบสและคอร์ดกีต้าร์ด้วยมือเดียว ให้เราวิเคราะห์สิ่งที่แสดงในรูปที่ 3 และ 4 เบสเบสเปลี่ยนจากคอร์ดเป็นคอร์ด ไม่น่าแปลกใจเพราะเป็นผู้กำหนดประเภทของคอร์ด ในกรณีนี้ กีตาร์สามสายล่างใช้เพื่อแยกเสียงเบส คอร์ดคอร์ดอยู่ในช่วงวิโอลา หลายคนร้องเพลงในช่วงนี้ ดังนั้นคอร์ดที่เป็นปัญหาจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการบรรเลง เมื่อเล่น ลำดับใดก็ได้เสียงของคอร์ดเปลี่ยนไปอย่างราบรื่นและไม่ตัดกัน - เสียงที่สาม ( สีฟ้า) จะไม่อยู่ใต้เสียงหลักหรือเหนือเสียงที่ห้าของคอร์ด การเปล่งเสียงที่นุ่มนวลและการไม่มีครอสโอเวอร์เป็นกฎพื้นฐานของความสามัคคีทางดนตรี การเปล่งเสียงที่ราบรื่นทำให้มั่นใจได้ด้วยความจริงที่ว่าคอร์ดทั้งหมด ยกเว้น Am จะถูกแปลงกลับกัน! มาพูดถึงช่วงเวลานี้ในรายละเอียดกันดีกว่า หากคุณขอให้ผู้เล่นคีย์บอร์ดมือใหม่เล่น Harmonic Revolution Am -> Dm -> E ด้วยความน่าจะเป็นในระดับสูง เขาจะเล่นโดยใช้คอร์ดในรูปแบบหลัก เพราะมันง่ายกว่า นักกีตาร์มือใหม่ก็ไม่รังเกียจที่จะเล่นให้ง่ายกว่านี้ด้วย แต่เขาจะได้ดังนี้: คอร์ด Am - คอร์ดในรูปแบบหลัก Dm - คอร์ดควอเตอร์ คอร์ด E - คอร์ดที่หก นี่คือเหตุผลที่ว่าทำไมเครื่องดนตรีคู่เดียวกันจึงฟังดูดีกว่าสำหรับมือกีต้าร์มากกว่านักเล่นคีย์บอร์ด การปฏิวัติฮาร์มอนิกเหมือนกัน แต่นักกีตาร์และนักเล่นคีย์บอร์ดเล่นต่างกัน! ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในเรื่องนี้ ระบบอักษรสำหรับโน้ตคอร์ดเป็นสัญกรณ์แบบง่ายของโน้ตดนตรีที่แน่นอน คอร์ดพื้นฐานในรูปแบบหลักแสดงในรูปที่ 5.

ข้าว. 5. คอร์ดพื้นฐานในรูปแบบหลักบนซินธิไซเซอร์

แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต คุณก็จะเห็นได้ว่าคอร์ดนั้นมาจากรูปแบบเดียวกัน

ข้าว. 6. คอร์ดพื้นฐานในมุมมองหลักบนแป้นพิมพ์

มันง่ายที่จะเห็นว่าการเปล่งเสียงที่ราบรื่นนั้นเกิดขึ้นได้ในบางกรณีเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ระหว่างการเปลี่ยน F -> G ในกรณีอื่นๆ เสียงข้ามเสียงเดียวหรือสองครั้งจะปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น ระหว่างการเปลี่ยน Am -> C เสียงบน ( เกลือในคอร์ด C) จะถูกนำมาใต้เสียงล่าง ( ลาในคอร์ด Am) ในคอร์ดที่แล้ว! เป็นผลให้เราได้รับการเปลี่ยนแปลงที่ขาดความน่าเบื่อและไม่สม่ำเสมอ

มือกีต้าร์ที่เล่นไม่เก่ง เข้าใจว่าเล่นไม่ดี แต่เสียงก็เหมือนเดิม! ทำให้เขาสนใจศึกษาต่อ นักเล่นคีย์บอร์ดที่มีเทคนิคการเล่นที่อ่อนแอจะเข้าใจว่าเขาเล่นไม่ดีและฟังดูแย่ด้วยซ้ำ มันคุ้มค่าที่จะดำเนินการต่อในกรณีนี้หรือไม่? เอกลักษณ์ของกีตาร์อยู่ที่การช่วยให้มือกีตาร์มือใหม่ได้สัมผัส ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วซึ่งสำคัญมากสำหรับการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันเรียนรู้สามคอร์ดและคุณสามารถร้องเพลงยอดนิยมด้วยกีตาร์ได้แล้ว! และในซินธิไซเซอร์ คุณต้องหาอุปกรณ์เสริมก่อน แต่ความรู้สึกของความสำเร็จอย่างรวดเร็วก็ทำให้เกิดฟันเฟืองได้เช่นกัน หลายปีผ่านไป เขายังคงเหยียบย่ำหญ้าที่เชิงเขาแทนที่จะปีนให้สูงขึ้น

จากรูป 4 แสดงว่าคอร์ดอยู่ในแนวแคบ ระยะห่างของความถี่ระหว่างเสียงที่อยู่ติดกันในสเกลเพิ่มขึ้นจากรีจิสเตอร์ต่ำไปสูง สำหรับเหตุผลนี้ คอร์ดในระยะใกล้ ให้เสียงที่กลมกลืนกันในทะเบียนกลาง. ยิ่งคอร์ดถูกขยับในระยะใกล้มากขึ้นเท่าใด การอ่านโทนเสียงก็จะยิ่งแย่ลงเท่านั้น และจะมีเสียงฮัมมากขึ้นเนื่องจากการบรรจบกันของความถี่ระหว่างโทนเสียง นักกีตาร์ใจเย็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ และผู้เล่นคีย์บอร์ดต้องคำนึงถึงช่วงเวลานี้ด้วย

เบสและคอร์ด

เบสในตำแหน่งกีตาร์ที่พิจารณาทั้งหมดจะอยู่ผ่านเสียงคอร์ดตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไป (วงกลมสีแดงในรูปที่ 7) ซึ่งให้เสียงที่กลมกลืนกันและความคมชัดของเสียงที่แข็งแกร่งระหว่างเบสและคอร์ด E, F, G สื่อระหว่างเบสและ Am คอร์ด ปานกลางระหว่างเบสและคอร์ด C และ D ไม่มีคอนทราสต์ที่อ่อนแอ เมื่อเบสและรูทของคอร์ดอยู่บนเสียงคอร์ดที่อยู่ติดกัน ไม่มีตำแหน่ง

ข้าว. 7. ตำแหน่งของเบสที่สัมพันธ์กับคอร์ด

ด้วยการเลือกลำดับฮาร์มอนิกอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงในความคมชัดของเสียงระหว่างเบสและคอร์ดบนกีตาร์

ย้ายจากทฤษฏีไปฝึกและเล่นคลอไปกับท่วงทำนอง

ตัวอย่างที่ 3 ประกอบกับท่วงทำนอง

เพื่อให้ได้เสียงเบสและคอร์ดที่หลากหลาย ควรพิจารณาไม่ใช่แค่การสลับโทนเสียงเบสหนึ่งโทนและคอร์ดที่เกี่ยวข้อง 1 รายการเท่านั้น แต่เป็นการโต้ตอบของสายเบส (โน้ตหลายตัว) และการแปรผันของคอร์ด (หลายคอร์ด) ) เล่นตามจังหวะที่เลือก บนกีตาร์ คุณสามารถเล่นแนวเบสธรรมดาและรูปแบบคอร์ดง่ายๆ ได้

ในกรณีที่ง่ายที่สุด การเคลื่อนไหวของเสียงทุ้มจะใช้สำหรับคอร์ดหรือเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดโดยใช้สายที่อยู่ติดกัน:

• เมื่อเล่นคอร์ด E, F, G เฉพาะการเปลี่ยนไปใช้สายล่างเท่านั้น
• เมื่อเล่นคอร์ด C การเปลี่ยนภาพทั้งสองทิศทางเป็นไปได้ แต่สำหรับการเปลี่ยนภาพ C -> G คุณยังต้องสามารถจับสายได้โดยใช้นิ้วว่าง เกลือและการเปลี่ยน C -> E ถูกใช้เป็นการผ่าน โดยที่กล่าวว่าหลังจาก C พวกเขามักจะไปที่สายล่าง
• หลังจากเล่นคอร์ด Am คุณสามารถไปได้ทั้งสองทาง
• เมื่อเล่น Dm ขึ้นได้เพียงสตริงเท่านั้น

เมื่อเปลี่ยนโทนเสียงเบส สถานการณ์เป็นไปได้เมื่อเสียงเดียวกันซ้ำสองครั้ง เช่น เมื่อเล่น Am -> E การเคลื่อนไหวของเสียงเบสสามารถ ลา -> มิ, มิ -> sol-sharp. เล่นที่นี่สองครั้งติดต่อกัน มิที่ไม่ฟัง อย่างดีที่สุด. คุณสามารถใช้:

• เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดตัวอย่างเช่น: la -> F, ไมล์ -> G คม โดยที่ฟ้าเป็นเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด
• แทนที่เสียงที่ซ้ำกันด้วยเสียงคอร์ดอื่นเช่น: ลา - > มิ, sol-sharp -> ซิ, ที่ไหน มิแทนที่ด้วย sol-sharp

ตัวอย่างที่ 4: การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด

ตัวอย่างที่ 5. เปลี่ยนเป็นเสียงคอร์ดอื่น

เพื่อให้ได้ดนตรีประกอบในสไตล์ที่ต้องการ เราใช้ rhythmic figuration

ตัวอย่างที่ 6 การหาจังหวะในสายเบส

คุณยังสามารถใช้การคิดหาจังหวะในรูปแบบคอร์ดได้อีกด้วย

ตัวอย่างที่ 7 การหาจังหวะในรูปแบบคอร์ด

เรารื้อ ตัวเลือกง่ายๆดนตรีประกอบ “เบสและคอร์ด” ไม่เพียงแต่เพื่อดูว่ามันเล่นบนกีตาร์อย่างไรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงและแสดงตัวเลือกที่ซับซ้อนมากขึ้นตามนั้นด้วย ซึ่งหนึ่งในนั้นคือดนตรีประกอบ “เบสไลน์และคอร์ด” ซึ่งสามารถ ใช้พัฒนาทักษะการเล่นด้วยมือซ้าย

ตัวอย่างที่ 8 แนวเบสและคอร์ดคลอ

ขึ้นอยู่กับการบรรเลงของ ”เบสและคอร์ด” การเลือกสั้น ๆ เล่นโดยใช้สายสามอันดับแรก เมื่อเล่นโดยการถอน เครื่องสายจะไม่ถูกอู้อี้ และในการเล่นซินธิไซเซอร์ด้วยมือเดียว ก็ต้องใช้แป้นเหยียบแบบค้ำจุนด้วย

เลือกสั้นบนสามสาย

ปิ๊กกีตาร์ที่ง่ายที่สุดตัวหนึ่งคือปิ๊ก "สี่" (สี่เสียงตามลำดับ)

ตัวอย่างที่ 9 ค้นหา "สี่"

ตัวอย่างที่ 10. รูปแบบของเพลง "It's light in my room"

ปัญหาหลักของการแสดงบนซินธิไซเซอร์แบบสามสายคือ ระยะไกลระหว่างเสียงเบสและเสียงอื่นๆ ไม่เพียงแต่ต้องกดแป้นเหยียบบนเบสเบสให้ชัดเท่านั้น แต่ยังต้องมีเวลาฟังเสียงถัดไปหลังจากเบสโดยไม่ขาดตอนด้วย ความยากลำบากอีกประการหนึ่งคือความจำเป็นในการแก้ไขส่วนเมโลดี้เพื่อไม่ให้เข้าไปในพื้นที่คลอบ่อยครั้งและรุนแรงซึ่งเสียงบางเสียงค่อนข้างสูง

การค้นหายอดนิยมอีกอย่างหนึ่งคือ "หก"

ตัวอย่างที่ 11 ค้นหา "หก"

ตัวอย่างที่ 12. รูปแบบของเพลง "House Of The Rising Sun"

การแจงนับ "แปด" นั้นซับซ้อนกว่าในการดำเนินการ

ตัวอย่างที่ 13 การวนซ้ำของ "แปด"

ตัวอย่างที่ 14 การด้นสดโดยใช้การแจงนับ "แปด"

ในการแจงนับ "2 + 2" คู่แรกเล่นตามปกติ และคู่ที่สองจากเสียงบน

ตัวอย่างที่ 15. ค้นหา "2+2"

ปิ๊กกีต้าร์ตัวยาว

เมื่อเล่นปิ๊กกีตาร์แบบยาว มักใช้สายทั้งหมด รูปภาพแสดงการกระจายโทนของคอร์ดพื้นฐานบนแป้นพิมพ์

ข้าว. 8. คอร์ดกีต้าร์

คอร์ด E, F และ G เล่นด้วยหกสาย Am และ C มีห้าสาย และ Dm มีสี่สาย

ดึงความสนใจไปที่คอร์ด G และ C ซึ่งสามารถรับได้ในเฟร็ตที่สามโดยไม่ต้องใช้แถบหรือกับคอร์ด นักกีตาร์มือใหม่หลีกเลี่ยงตำแหน่งที่เปลือยเปล่าและเลือกคอร์ดรูปแบบแรก ซึ่งให้เสียงที่เบากว่าและไม่เข้มข้นเท่า ในบางกรณี การทำเช่นนี้อาจฟังดูดี ในขณะที่บางกรณีอาจกลายเป็นเสียงที่ลดลง เช่น เมื่อเปลี่ยน F->G เป็นคอรัสที่สดใส เป็นการดีกว่าสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดที่จะเลือกตัวเลือกที่สองสำหรับการเล่นคอร์ดเหล่านี้

จะเห็นได้จากรูปที่เบสมีอยู่ทุกที่ผ่านเสียงคอร์ด และโทนที่เหลือของคอร์ดอยู่ใกล้กัน

ดูคอร์ด E มันประกอบด้วยเสียง 6 เสียงที่เป็นเสียงสเกลที่เป็นธรรมชาติ สามเสียงล่างเป็นคอร์ดที่ห้าซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักกีตาร์ร็อค และหนึ่งเสียงบนจะเป็นคอร์ดสามอันในบริเวณใกล้เคียงกัน แค่นั้นแหละ! ตอนนี้ เราสามารถเล่นคอร์ดกีต้าร์หกโทนได้อย่างง่ายดาย: เราสร้างคอร์ดที่ห้าจากเบสและเพิ่มกลุ่มสามตามเสียงคอร์ด

นักกีตาร์มือใหม่ โดยไม่คำนึงถึงประเภทของเครื่องดนตรีประกอบและจำนวนสายที่ใช้ วางนิ้วทั้งหมดตาม tablature เมื่อเล่นคอร์ด F บนเฟรตแรก การดีดจะใช้หกสาย ขณะที่เล่น “เบสและคอร์ดบนสามสายบน” จะใช้สี่สาย ในทั้งสองกรณี นักกีตาร์จะยึดสายทั้งหมด แม้ว่าในกรณีที่สองจะไม่ได้ใช้สายที่ 4 และ 5 ก็ตาม วางนิ้วบนสายที่ไม่ได้ใช้ทำไม? ง่ายและสะดวกยิ่งขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้น ด้วยประสบการณ์ แน่นอนว่านักกีตาร์จะปรับการเล่นของเขาให้เหมาะสมและใช้นิ้วว่างเพื่อทำให้คอร์ดซับซ้อน เล่นทำนองไพเราะ ฯลฯ ซึ่งช่วยเสริมความสมบูรณ์ให้กับดนตรีประกอบ

จากรูป 8 แสดงให้เห็นว่ายกเว้นคอร์ด Dm ในกรณีอื่น ๆ มีการใช้ 5 หรือ 6 สายซึ่งช่วยให้คุณเล่นการแจงนับ "แปด" แบบยาวซึ่งนิ้วหัวแม่มือ มือขวานักกีตาร์เล่นสายล่างสองสายและอีกสามสายบนสามสาย มาโกงและเล่นคลอไปกับคอร์ด Dm ที่ต่ำกว่าคู่แปด

ตัวอย่างที่ 16. การแจงนับแบบยาว "แปด"

เมื่อเล่นคอร์ด E, F, G จะได้รับการค้นหา 2 อ็อกเทฟ เมื่อเล่น Am และ C ให้ค้นหาหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง สิ่งนี้น่าแปลก เนื่องจากผู้เล่นคีย์บอร์ดจะเล่นรูปร่างที่มีความยาวเท่ากันสำหรับคอร์ดทั้งหมดเพื่อความเรียบง่าย

คุณไม่จำเป็นต้องเล่นปิ๊กกีตาร์อย่างแน่นอน คุณสามารถใช้การเลียนแบบเพื่อถ่ายทอดธรรมชาติขององค์ประกอบภาพได้

ตัวอย่างที่ 17. ออกกำลังกายในรูปแบบของเพลง "Oh Solo mia!"

หากคุณต้องการดำเนินการต่อด้วย กีต้าร์ประกอบฉันขอแนะนำให้ใช้โปรแกรม Guitar pro ซึ่งจะทำให้คุณสามารถดูตารางกีตาร์ของคอร์ด โน้ตดนตรี และตำแหน่งบนแป้นพิมพ์ได้พร้อมกัน และในบทต่อไป เราจะมาดูการเสริมของประเภท "การรองรับฮาร์มอนิก" อย่างละเอียดยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบนี้เป็นหนึ่งในอุปกรณ์ประกอบหลักเมื่อเล่นหีบเพลง และหากต้องการ คุณสามารถดูว่านักเล่นหีบเพลงเล่นอย่างไร

ในที่สุด เราก็มาถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการเล่นเปียโนแล้ว ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีด้นสดด้วยมือซ้าย ซึ่งหมายความว่าหลังจากอ่านบทเรียนนี้อย่างถี่ถ้วนและทำงานหนักแล้ว คุณสามารถเล่นชิ้นใดก็ได้ในแบบที่คุณชอบ โดยรู้เพียงท่วงทำนองและคอร์ดเท่านั้น

คุณจำเป็นต้องรู้อะไรสำหรับเรื่องนี้?

1. ฉันหวังว่าทำนองเพลงคุณสามารถทำซ้ำได้ด้วยโน้ต
2. เพื่อให้สามารถอยู่ในรูปแบบหลักได้ (หลัก รอง ลดลง)
3. ทำ คอร์ดผกผัน.
4. มีความคิดที่แตกต่างกัน ประเภทของดนตรีประกอบ (ประกอบ)และใช้อย่างชำนาญ

ไม่กลัวเหรอ? เราได้ทำไปแล้วครึ่งหนึ่งและนี่ก็เป็นจำนวนมากแล้ว เหลือ 3 และ 4 จุด ลองดูตามลำดับแล้วทุกอย่างจะเข้าที่ และคุณจะเข้าใจว่าไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ (ขึ้นอยู่กับการดูดซึมที่ดีของสองจุดแรก)

จนถึงตอนนี้ คุณได้เล่นคอร์ดประเภทนี้ ซึ่งเรียกว่าพื้นฐาน สิ่งนี้หมายความว่า? สิ่งนี้หมายความว่าถ้าคุณเล่นคอร์ด C หรือ Cm (C major หรือ C minor) โน้ตต่ำสุดคือ C เป็นรูทโน้ตของคอร์ด นอกจากนี้ โน้ตของคอร์ดยังถูกจัดเรียงตามลำดับต่อไปนี้: โทนเสียงหลักตามด้วยหนึ่งในสาม และหนึ่งในห้า มาดูตัวอย่างกัน

ในคอร์ด C เมเจอร์ (C):

• Do คือเสียงหลัก
• Mi ที่สาม
• เกลือเป็น Quint

ฉันหวังว่าทุกอย่างชัดเจน?

แต่เพื่อที่จะเล่นคอร์ด ไม่จำเป็นต้องใช้รูปแบบหลัก จำจากคณิตศาสตร์: “ผลรวมไม่เปลี่ยนจากการเปลี่ยนตำแหน่งของเงื่อนไข”? สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อเล่นคอร์ด ไม่ว่าคุณจะถ่ายอย่างไร ลำดับใดก็ตามที่คุณใส่โน้ตดั้งเดิม โน้ตนั้นจะยังคงเหมือนเดิม

การผกผันของสาม - การย้ายเสียงล่างของคอร์ดขึ้นเป็นอ็อกเทฟหรือสูงกว่า
เสียงคอร์ดลงอ็อกเทฟ

ลองใช้คอร์ด C เมเจอร์ที่คุ้นเคยกัน มันจะยังคงเป็นเช่นนั้น ไม่ว่าเราจะเอาอย่างไร และมีเพียงสามตัวเลือก: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi

ความรู้นี้ให้อะไรเราบ้าง? และนี่คือสิ่งที่:

• การอุทธรณ์ช่วยให้คุณบรรลุความละเอียดอ่อน ความแตกต่างเชิงคุณภาพในเสียงของคอร์ด
• พวกเขายังทำให้สะดวกสบายมากขึ้นอีกด้วย

ตัวอย่างเช่น ในการเชื่อมต่อคอร์ด C และ F การเปลี่ยนตำแหน่งของโน้ตเพียงสองตัวก็เพียงพอแล้ว: เราเปลี่ยน mi และ salt เป็น fa และ la (สูงกว่าหนึ่งคีย์) ในกรณีนี้ โน้ต "to" จะยังคงอยู่ สิ่งนี้ง่ายกว่าการขยับมือทั้งมือจากคอร์ด C หลักไปยังคอร์ด F หลัก (F-la-do)

สรุป. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าโน้ตที่รวมอยู่ในคอร์ดสามารถแต่งได้หลายวิธี ไม่จำเป็นที่คอร์ดจะต้องมีรากที่ด้านล่าง มันสามารถสร้างขึ้นจากโน้ตใด ๆ ที่รวมอยู่ในองค์ประกอบโดยเลือกประเภทที่สะดวกสำหรับคุณ ช่วงเวลานี้หรือเสียงใดก็ได้ที่คุณต้องการ

พยายามเล่นคอร์ดทั้งหมดที่คุณรู้จักด้วยการผกผัน

ควรมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนต่อไปในการควบคุมการเรียกให้เชี่ยวชาญ คุณจะต้องเชื่อมต่อคอร์ดต่างๆ โดยใช้การจัดเรียงประเภทต่างๆ งานหลักในเวลาเดียวกันคือการรักษาทรานซิชันที่ราบรื่นที่สุดจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่ง โดยไม่รวมการกระโดดระหว่างคอร์ดขนาดใหญ่

นี่คือตัวอย่างที่ควรมีลักษณะดังนี้:

และตอนนี้ลองเล่นด้วยตัวเองโดยใช้การเปลี่ยนจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่งที่ราบรื่นที่สุด:

• ใน C major - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• ใน D major - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• ใน F major - F - B (นี่คือ B flat) - C - F - Dm - Gm - B - C - F
• ใน G major - G - Em - C - D - G

• ใหญ่ อักษรละตินหมายความว่าคุณต้องเล่นคอร์ดหลักจากโน้ตนั้น
• อักษรละตินตัวพิมพ์ใหญ่ที่มีอักษรตัวเล็ก "m" เป็นคอร์ดรอง
• คอร์ดหลักประกอบด้วย b3 + m3 (ใหญ่แล้ว รองที่สาม) รอง - ในทางกลับกัน - m3 + b3
• การกำหนดคอร์ดละติน: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si flat)

หากไม่ได้ผล ให้ลองเขียนคอร์ดเหล่านี้บน พนักงานดนตรีวิเคราะห์พวกเขา หาวิธีที่สั้นที่สุดในการเล่นตามลำดับ (ด้วยเสียงที่นุ่มนวลที่สุดนำหน้า) โดยใช้การโทร

สำหรับผู้ที่อยู่ใน โรงเรียนดนตรีมีส่วนร่วมใน solfeggio ตารางที่มีข้อมูลจะมีประโยชน์อย่างแน่นอน

คอร์ดสร้างขึ้นจากขั้นตอนใด?

ประกอบ

เมื่อคุณเชี่ยวชาญการผกผันของ triads เป็นอย่างดีแล้ว คุณสามารถเริ่มจัดเรียงท่วงทำนองได้ กล่าวคือเพิ่มคลอของคุณเอง แต่จะทำอย่างไร?

ถึงจุดนี้ คุณเพียงแค่ใช้พื้นหลังคอร์ดแบบยาว ดนตรีคลอประเภทนี้เรียกว่า "การบรรเลงคอร์ด"

มาดูท่วงทำนองที่รู้จักกันดี "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" และใช้ตัวอย่างเราจะทำการจัดเรียงด้วย ประเภทต่างๆพี่เลี้ยง โปรดทราบว่าคุณลักษณะของมันจะเปลี่ยนไปในบางสถานที่ - อย่างมาก

ดังนั้น ประเภทคอร์ดที่ใช้ประกอบอาจไม่น่าเบื่ออย่างที่คิด อนึ่ง นี่เป็นอุปกรณ์เสริมที่หลากหลายมาก การบรรเลงของ ostinato ดังกล่าว (นั่นคือการเต้นซ้ำซากจำเจการทำซ้ำ) ทำให้เกิด

- อย่างรวดเร็ว - ความตึงเครียด ความคาดหวังของข้อไขข้อข้องใจบางอย่าง หรือ - น้อยกว่า - แรงบันดาลใจ ความอิ่มเอมใจ

- และอย่างช้าๆ ทั้งผลของขบวนแห่ศพ หรือการทอยเบาๆ เต้นช้า

– การออกแบบประสานเสียงอย่างเต็มที่ของทั้งธีมและเพลงประกอบเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับจุดสุดยอดและการให้น้ำหนัก เพลงสวด

ดนตรีประกอบอีกประเภทหนึ่งคือการสลับเบสและคอร์ด มันยังแบ่งออกเป็นหลายชนิดย่อย:

– เมื่อเอาเบสและคอร์ดที่เหลือไป

- เบสและการซ้ำซ้อนของคอร์ด (ใช้คลอเช่นในเพลงวอลทซ์)

- ดนตรีประกอบที่พบบ่อยที่สุดคือ arpeggiated figuration

คำภาษาอิตาลี " arpeggio" หมายถึง "เหมือนเล่นพิณ" นั่นคือ arpeggio คือประสิทธิภาพของเสียงคอร์ดตามลำดับเช่นเดียวกับบนพิณและไม่พร้อมกันเช่นเดียวกับในคอร์ดเอง

arpeggios มีหลายประเภทและขึ้นอยู่กับขนาดงานอาจแตกต่างกันมาก นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่มีกำหนด แต่บางทีมันก็คุ้มค่าที่จะหยุดเพื่อที่คุณจะได้เชี่ยวชาญเรื่องพวกนี้เป็นอย่างน้อย ที่จริงแล้ว เมื่อเข้าใจพื้นฐานของดนตรีคลอแล้ว คุณสามารถพึ่งพาความรู้สึกของตัวเองและพยายามทดลองได้

ดังนั้นเดี๋ยวก่อน ต่อไปนี้เป็นท่วงทำนองยอดนิยมพร้อมคอร์ดที่บันทึกไว้ เล่นกับเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ แต่อย่าลืมลำดับของการเรียนรู้งาน:

• เรียนรู้เฉพาะท่วงทำนองในเสียงบน
• เรียนรู้การบรรเลงคอร์ดโดยการเล่นด้วยคอร์ดเพียงอย่างเดียว
• มองหาการจัดเรียงคอร์ดที่สะดวกที่สุดโดยใช้ไม่เพียง แต่คอร์ดประเภทหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผกผันด้วยเพื่อให้แน่ใจว่ามีการกระโดดขึ้นและลงน้อยลงเมื่อเล่น
• เชื่อมท่วงทำนองและคอร์ดเข้าด้วยกัน
• เพิ่มการแสดงด้นสดโดยเปลี่ยนพื้นผิวของดนตรีประกอบให้ซับซ้อนยิ่งขึ้น