Teraz je feministické hnutie opäť na vzostupe. Z toho či onoho, no najmä z politických dôvodov začali ženy aktívne ľutovať, že nie sú mužmi. Netreba ísť do divočiny politiky. Je lepšie pripomenúť si jeden mytologický kmeň žien, ktorý sa akosi zaobišiel bez mužov. Samozrejme, toto sú bojovní starí jazdci z Amazónie.
Ak veríš starogrécka mytológia Amazonky (z gréčtiny a - nie, mazos - hruď).
kedysi žil pozdĺž brehov Meotidy (Azovské more) alebo pozdĺž brehov rieky. Thermodont v Malej Ázii.
Ale o histórii a geografii neskôr. A začnime po žensky – oblečením, nie však tým prastarým, ktoré možno vôbec neexistovalo, ale o tom, aké bývalo zvykom pre dámy na koňoch, a ktoré tiež dostalo názov Amazónia, podobne ako napr. dámy samy zapojené do veľmi veľkolepého jazdeckého športu.

Hounsom Byles. Joie de vivre. (Radosť zo života).“

Milujem Matildu, keď je Amazonka
Bude kraľovať nad dámskym sedlom,
A tvrdohlavou rukou ťahá opraty,
A pôsobí násilne prenikavým bičom.
Hrdý na krásne a husté fúzy,
Rozptyľovanie ohňa z hravých očí,
Je majstrom vznešeného zvieraťa,
A zúrivý kôň je podrobený panne, -
Brúsi o oceľ drviacim zubom,
A mliečna pena sa stočí do palice,
A krk sa točí v tvrdohlavom kruhu.
Fešák! - pod pannou šliape, tancuje,
A trasie papuľou, máva hrivou,
A nohy, ako neochotne, potom hádžu,
A striedmo ide rozmarný klus,
A v svižných skokoch na mäkkom sedle,
Srdečne spokojný s chvejúcimi sa výškami,
Jazdec v prašnom opare je nakreslený:
Na karmínových perách sa leskne úsmev,
A nôžka – dieťatko celé zaryté do strmeňa;
Matilda dvíha bežca v cvale
A kolíše sa, prefíkane sa tomu vyhýba,
A nosí sa víchricou až do únavy
Hmla bude vrhať jasné oči...
Matilda odskočila – a v sladkom vzrušení
Prudko sa hodí na bujnú pohovku.
(V. Benediktov, 1836)

Amazonka v lese od Alfreda de Dreux, okolo 1855

Kde a ako inak by sa mohla mladá žena alebo dievča ukázať v najpriaznivejšom svetle, zdôrazňujúc všetky jej prednosti? Na koni alebo na poľovačku! Mohla tak preukázať nielen svoju krásu, ale aj šikovnosť, silu, vynikajúce zdravie.
Schopnosť udržať sa v sedle vždy vzbudzovala obdiv a priťahovala pozornosť silnejšieho pohlavia. Ach, aká je jazdkyňa dobrá, aké pôvabné je jej držanie tela a aký romantický je závoj jej klobúka, ktorý sa rozvíja v cvale.

Marie Antoinetta na koni vo Versailles od Bruna de Versoix, 1783–85

Pohľad na ženu v sedle v krásnych dlhých šatách bol romantický a očarujúci, táto kráska však mohla byť veľmi nebezpečná, pretože v takomto oblečení bolo ľahké zachytiť sa o konár stromu a zraniť sa pri páde z koňa. .

Jazdecký portrét Márie Lujzy Orleánskej, španielskej kráľovnej Francisca Riziho, 1679

Kráľovná Viktória na koni Francis Grant, 1845

Spočiatku jazdili muži aj ženy na takzvanom „mužskom“ sedadle.
Vášeň pre jazdu na koni dala vzniknúť novému štýlu obliekania, upravenému etiketou a ... sedlom.

Cisárovná Elizaveta Petrovna lov, V. A. Serov

Madame St. Basemont od Clauda Derueta, 30. roky 17. storočia

Sedieť na koni „ako chlap“ časom neprichádzalo do úvahy, to je krajne vulgárne a neprijateľné. Dámske sedlo poskytuje bočný sed s nohami jazdca na jednej strane koňa.
Dámske sedlá boli vynájdené s nadhodnotenou hlavicou (pre ktorú žena hodila pravú nohu) a jedným ľavým strmeňom.

Pani mohla sedieť v sedle len s mužská pomoc, pričom pád zo sedla jej zaručil buď smrť, alebo ťažké zranenia: spravidla nešťastná noha zostala v strmeni a kôň ťahal ženu za sebou. Prirodzene, ženy radšej jazdili na prechádzke: na cval alebo dokonca klus musel mať človek cirkusovú obratnosť.

Čo to znamená? Že žena mohla ísť kamkoľvek len a výlučne v sprievode muža. Riadenie koňa „ako muž“ a „ako dáma“ má vážne rozdiely, takže žena, ktorá je od mladosti zvyknutá jazdiť na dáme, nemohla v kritickej situácii vyskočiť do sedla ako muž, a tým si zabezpečiť slobodu pohyb.

Drummond Family od Johana Zoffanyho, c. 1769

Sedlo bolo teda nástrojom, ktorý umožňoval udržať ženu v podriadenosti a závislosti na mužovi. Nehovoriac o tom, koľko žien zabil alebo nemilosrdne zmrzačil, ale kto o tom premýšľal...

Coco Chanel na bočnom odpočívadle)))

Sedenie dámy by malo demonštrovať krásu a ladnosť nielen samotnej dámy, ale aj jej jazdeckého kostýmu.

Amazon - dámsky jazdecký kostým.

Cisárovná Eugenie Charles Edouard Boutibonne 1857

V šestnástom storočí sa kostýmy jazdkýň len málo líšili od ich každodenného oblečenia. Amazonka ako špeciálny odev sa začala rozvíjať začiatkom 17. storočia, kedy bola Catherine de Medici ako prvá z vysokopostavených žien nielen prítomná pri love, ale aj podieľala sa na prenasledovaní. Práve vďaka nej sa v sedle objavil druhý luk.

Catherine de Medici je považovaná za prvú ženu, ktorá si obliekla amazonku – kto iný ako kráľovná zaviedol módu pre všetky druhy inovácií?

L "Vzduch alebo jeseň od Clauda Derueta, 30. roky 17. storočia.

Na jazdenie sa predpokladal špeciálny kostým - amazonka, ktorý pozostával z priliehavej bundy (živôtiku) s dlhými rukávmi a prázdnym golierom, dlhej širokej sukne (niekedy s vlečkou), klobúka so závojom, rukavíc a biča. .

Grófka z Coningsby v kostýme Charltona Hunta od Georgea Stubbsa okolo roku 1760

Ak jazda na koni zabezpečila pokojnú jazdu, potom obyčajný Amazon na lov nestačil. Kostým preto doplnili prvé dámske nohavice - boli dosť bujné a nosili sa pod sukňu.

Jazdkyňa José Campeche, 1785

Amazónia na lov a Amazónia na prechádzky boli trochu odlišné. Vychádzkový kostým mal upozorňovať na krásu a ladnosť jazdca a lovecký amazoňan bol praktickejší a zdôrazňoval obratnosť jazdca. Amazonkou na jazdenie by mohli byť cambrické šaty so širokou sukňou, doplnené vypasovaným živôtikom a cylindrom s dlhým závojom. Pre možnosť lovu bola poskytnutá praktická látka.

Bryullov Karl Pavlovich - Portrét Eugena a Emilie Mussarových (jazdci)

Látka pre Amazóniu bola zamat, látka, hustý hodváb. V 2. poschodí. 19. storočie veľmi preferovaný tmavé farby, najčastejšie čierne.

Historická Amazónia (od éry Kataríny Medicejskej až po modernú éru) pozostáva z nasledujúcich povinných častí.

Francúzsky módny časopis

Korzet
Povinné.Mimochodom, prečo korzet? Korzet je silueta a silueta dodávala krásu ženskej postave v sedle. V ére impéria by mohol byť mäkký korzet. Korzet mohol byť jemnejší ako plesový, ale bol a zodpovedal svojej dobe.

živôtik
Väčšinou oddelené od sukne. Určite bez výstrihu, zvyčajne s golierom, s dlhým rukávom, aby nedajbože nepoškodili pokožku rúk a dekoltu pod holým nebom.

Prvý. Variácie na tému denných uzavretých šiat zodpovedajúcej éry

Druhá možnosť. Vtedajší pánsky oblek prerobený na dámsky vzor. Chvosty boli o niečo kratšie ako na pánskych oblekoch.

Sukňa
Široký a často s dlhým vlakom.
Dlhé a nafúknuté sukne boli rovnako krásne ako nebezpečné. Zachytený o konár by sa pri páde mohol vážne zraniť.

Nohavice
Vypasované nohavice s vysokým pásom.
Móda nestála, čoskoro pod sukňou jazdca, namiesto nohavíc, boli nohavice a samotná sukňa stratila svoju nádheru a dĺžku.

Klobúk
Zvyčajne charakteristicky mužský: mušketier, natiahnutý klobúk, cylindr, buřinka, vodák atď.
Do Amazónie si nasadili prilbu s poliami alebo toque. Ako dekorácie slúžili pierka, závoje, šatky.
Nevyhnutne ozdobené závojom, ktorý sa krásne rozvinul vo vetre.

Rukavice
Požadovaný.

Letitia, Lady Lade na koni od Georgea Stubbsa, 1793

V 70. rokoch 19. storočia sa schopnosť nosiť amazonku stala obzvlášť dôležitou, pretože podľa módy bola sukňa veľmi úzka a vyžadoval sa strih, ktorý umožňoval byť v bočnom sedle. K tomu sa na strane, na ktorej bol jazdec umiestnený v sedle, urobil presah, natiahnutý kolenom a na opačnej strane vlečka zväčšenej dĺžky, keď dáma zosadla, musela byť schopná rýchlo a elegantne zdvihnite vlečku a zaistite nadmernú šírku sukne nad kolenom.

S prelomom módy v 2. polovici 19. storočia v smere užších sukní sa „skrotil“ aj Amazon. Schopnosť nosiť amazonku sa stala skutočným umením. Pre pohodlie pri jazde sa zmenil strih módnej úzkej sukne: na pravej strane bola poskytnutá tkanina, ktorá sa pri pristávaní kolenom naťahovala a na ľavej strane bol vyrezaný predĺžený vlak pokrývajúci nohy. Zosadnutie z koňa (zosadnutie) musel jazdec ladne zdvihnúť vláčik a upevniť ho nad kolenom špeciálnou sponou. Avšak, ako v šírej Amazónii, aj úzka dáma potrebovala pomoc pri nasadaní na koňa, prečo neotestovať ženské pôvaby a trochu flirtovania?

Názov obrazu: „Jazdkyňa“
Obraz maľovaný: 1832
Plátno, olej.
Veľkosť: 291 × 206 cm

Opis obrazu "Horsewoman" K. Bryullov

Umelec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Názov obrazu: „Jazdkyňa“
Obraz maľovaný: 1832
Plátno, olej.
Veľkosť: 291 × 206 cm

O ruský umelec K. Bryullovovi toho už bolo povedané pomerne veľa. Bol autorom vynikajúcich obrazov a dnes zaujímajú dôstojné miesto v zozname svetových majstrovských diel a múzejných expozícií. Jedným z nich je „Rider“.

História písania plátna je atraktívna a nezvyčajná. Ako viete, maliar dlho žil v Taliansku, no tesne pred odchodom z tejto romantickej krajiny poveril grófku Y. Samoylovú, aby namaľovala portrét svojich adoptívnych dcér Giovanniny a Amazilie Pacchiniových, dcér rovnakého skladateľa, ktorý vytvoril operu Posledný deň Pompejí, ktorá umelca inšpirovala k monumentálnemu plátnu v budúcnosti. Ešte predtým sa však v odľahlej vile neďaleko Milána objavil portrét dvoch žiakov ruského aristokrata. Dielo sa volalo „Jovanin na koni“, no pre každého sa stala „Jazdárkou“.

Obraz Jovaniny na koni bol revolučný, pretože predtým boli takto zobrazovaní iba generáli, cisári a králi, a nie obyčajní občania.

Na plátne sa vyníma jazdkyňa, ktorá zastaví koňa v plnom cvale. S istotou ho ovláda a spôsobuje skutočné potešenie v dievčatku pri balkóne. O dianie, ktoré sa zotrvačnosťou oddáva aj prírode, zaujímajú aj dva psy, štekajúce na vzpínajúceho sa koňa - kmene stromov naklonené od vetra, ktorý sa nimi prehnal, a oblaky sa preháňajú po oblohe. Lúče večerného slnka si cestu na zem spontánne a nepokojne prebíjajú.

Hodnota tohto obrazu nie je len v inovatívnom prístupe k zobrazovaniu ľudí, ale aj v tom, že Bryullov zmodernizoval formálny portrét. Ak sa pozriete pozorne na obrys siluety koňa a na ňom sediaceho Jovanina, potom to pripomína trojuholník. Je pozoruhodné, že skôr túto techniku ​​používali Titian, Velasquez, Rubens a Van Dyck. Bryullov to interpretuje kompozičná technika celkom nezvyčajné - vnáša do obrazu obraz dieťaťa. Malá Amalicia, ktorá začula klepot, vybehla na balkón, podala ruku a snažila sa zachytiť pohyb koňa. Jej široké oči a mierne pootvorené ústa vyjadrujú prekvapenie a potešenie. Zároveň ju trápi, ako rýchlo cvála jej sestra s majestátne povýšenou, takmer mramorovou tvárou, naplnenou akýmsi nadpozemským odriekaním. Dievča úspešne vytvára rovnováhu a dodáva plátnu realizmus, spontánnosť a akoby mu vdýchol život.

Pozri na huňatý pes pri nohách Jovaninho koňa. Vďaka tomu je priestor na obrázku objemný, akoby existoval nielen za postavami, ale aj okolo nich.

Plátno je dynamické a každý, kto ho niekedy videl v Treťjakovskej galérii, bude mať určite pocit, že nejde o obraz, ale o fotografiu, ktorá len na sekundu zastavila zbesilé tempo života. Čierny kôň sa po prechádzke leskne, stále bije kopytom, pretože sa po behu nevie naladiť na pokoj a pes, ktorý sprostredkúva atmosféru bohatého domu tých čias, žiari nominálnym obojkom a radostne sa stretáva s jazdcom. . Amacilia v dojemných šatách, ako všetky deti v jej veku, je živá a šikovná. Nemohla pokojne sedieť, keď počula, ako sa jej staršia sestra vracia. Dievčenské obrovské oči vyjadrujú nielen fyzickú dynamiku, ale aj emocionálnu dynamiku - zbožňovanie, oddanosť a miernu závisť k svojej staršej sestre, ktorej sa tak veľmi chce podobať, že aj ich vlasy má rovnako natočené.

Jazdkyňa jednoducho dýcha životom, stáva sa poslom všetkých pozemských radostí - obraz je taký priamy. Je tu všetko: živé obrazy postáv, odvážnosť kompozičného riešenia, vznešenosť predbúrkovej oblohy a rozmanitosť odtieňov palety.

Ten je navyše plný dosť odvážnych farebných schém, ktoré sú nielen na prvý pohľad nekompatibilné, ale pre Bryullova aj necharakteristické. Na plátne je dosť riskantná ružová, takmer púdrová farba šiat Amacilie, čierna až zamatová farba koňa a vzdušné biele, s miernym domodraním, šaty jazdkyne. Kombinácia červeno-ružových, čierno-modrých a krištáľovo bielych odtieňov je na prvý pohľad dosť ťažko vnímateľná. Toto je zvláštnosť Bryullovho štýlu písania - použitie nie blízkych, ale kontrastných farebných schém, najťažšie v zručnosti umelca. Všimnite si, že tóny maľby nie sú prebité, čo zvýrazňuje ich zvuk. Tónová harmónia plátna je taká pokojná a stručná, že v portréte nie sú žiadne nedbanlivosti alebo nepresnosti. Nie nadarmo nazývajú vtedajší módni historici Giovaninu „titulkou“ módneho časopisu. V jej oblečení možno vysledovať módne trendy začiatku 19. storočia – v dámskom sedle sedí aristokratka, jej amazonka je svetlomodrá, ako sa hodí k nezadaným slečnám, pevne zapínaná na všetky gombíky, s naberanými rukávmi. Jazdkyňa si na ruky navliekla rukavice – jednak z dôvodu, aby si nezranila svoje jemné aristokratické ruky, jednak preto, že etiketa ich ukazovať v spoločnosti zakazovala. Vychádzkové klobúky boli populárne v 19. storočí. Jovanina nebola výnimkou: jej pokrývka hlavy tmavozelený s rozvíjajúcimi sa stuhami.

Amacilia nie je oblečená tak konzervatívne - má na sebe púdrovo ružové šaty otvorené ruky, čipkované nohavičky a zelené topánky. V jej účese vidíme módne trendy predminulého storočia – v tých časoch mali deti aristokratov robiť trvalú.

Obraz „Horsewoman“ bol prvýkrát vystavený v Ríme (1832). Namaľovaný portrét dievčaťa životnej veľkosti, spôsobil, ak nie rozruch, tak klebety kritikov okolo neho. Niektorí si všimli zručnosť umelca, nazvali dievča na koni „lietajúcim anjelom“ a obdivovali Bryullovovu schopnosť sprostredkovať hru svetla. Iní znalci umenia z Talianska hovorili, že tvár jazdkyne bola bez života, a preto si nevšimla pohyb koňa. Sám Bryullov vyvrátil všetky tieto argumenty a hovoril o hlavnej úlohe umenia - o obraze života.

Napriek tomu jeho umelecká zručnosť a bezprecedentný rozsah portrétu zaujali verejnosť natoľko, že mu bol udelený titul génia a stál na rovnakej úrovni ako Rubens a Van Dyck a samotný obraz sa právom nazýva jedným z najznámejších. ukážky umenia 19. storočia.

Publikácie v sekcii Tradície

Ruské Amazonky

Obraz nebojácnych Amazoniek zanechal stopu v histórii módy: takto sa nazývali dámske kostýmy na jazdenie. Prvé súbory sa objavili v druhej polovici 17. storočia. Spomíname si, ako ruské dámy začali nosiť bundy a košieľky, aké strihové sukne boli šité na jazdenie a aké maličkosti jazdec potreboval pre dokonalý vzhľad.

Košieľka, kabátik a amazonka

Georg Christoph Groot. veľkovojvodkyňa Ekaterina Alekseevna v poľovníckom obleku. 40. roky 18. storočia. Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod, Nižný Novgorod

Karl Bryullov. Cisárovná Alexandra Feodorovna a jej dcéra Maria Nikolaevna na prechádzku do Peterhofu. 1837. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Jazdecký oblek musel byť na jednej strane v súlade s módou, na druhej strane mal byť funkčný a pohodlný. Ženy našli cestu von: začali si požičiavať prvky mužského kostýmu: kaftan, košieľky a natiahnuté klobúky. Kaftan - oblečenie po kolená, silne vypasované, s dlhými rukávmi a širokými manžetami s manžetami. Košieľka – podobný strih, ale zvyčajne bez rukávov. Je pravda, že namiesto krátkych pánskych nohavíc nosili ženy dlhé nafúknuté sukne. Zbierka zbrojnice obsahuje maškarný kostým Kataríny I. z 20. rokov 18. storočia. Tie sa často nosili pri jazde na koni. Poskytuje predstavu o tom, ako mohol jazdec vyzerať: kaftan a sukňa z modrého zamatu, biely hodvábny kabát s farebnými výšivkami, klobúk so pštrosím perím a rukavice.

V 80. rokoch 18. storočia prišli do módy kabáty. V Rusku sa im hovorilo „kabáty“ alebo „sertuky“. Samotný názov pochádza z angličtiny jazdecký kabát- jazdecký oblek Redingoty, podobne ako šaty alebo dlhé saká, boli šité v prísnom „mužskom“ štýle – s chlopňami a manžetami, bez výšiviek a bujného lemovania. Tak ako vo zvyšku Európy, aj tu vstúpili naše červenohnedé každodenný život. Nosili sa nielen na jazdenie, ale aj na turistiku a návštevy. Na ruskom dvore sa dokonca zhostili úlohy polosviatočných outfitov.

Katarína Veľká predstavila takú formu odevu ako jednotné šaty. Od jej vlády až do roku 1917 prevzali nad vojenskými jednotkami patronát ženy cisárskej rodiny. V dňoch plukovných sviatkov nosili špeciálne šaty, ktoré pripomínali vojenská uniforma, - vo farbe formy sponzorovaného pluku. Tieto dámske uniformy boli šité na princípe jazdeckého obleku.

Na prelome XVIII-XIX storočia dámska móda veľa zmenil. Zo šatníkov dočasne zmizli obtiahnuté korzety a nadýchané sukne. Dlhý kabát s vysokým pásom cez ľahké šaty – také jednoduché a pohodlné bolo oblečenie na jazdu na koni na začiatku storočia. Neskôr sa však dámy vrátili k siluete “ tenký pás- nadýchaná sukňa“. Do polovice storočia sa vytvoril kostým Amazonky - komplexný súbor s mnohými detailmi. Jeho hlavným prvkom bola široká sukňa špeciálneho strihu.

Keď už hovoríme o Amazonkách, nemožno nespomenúť spoločnosť Amazon. Dal ho dokopy princ Potemkin, aby slávnostne privítal Katarínu II počas jej cesty do Tauris na jar roku 1787. Oddelenie pozostávalo zo 100 "Amazoniek" - manželiek a dcér Balaklavských Grékov. Podľa spomienok ich "vodkyne" - Eleny Sardanovej - boli dámy oblečené „v karmínovej zamatovej yupke zdobenej zlatou čipkou a zlatým strapcom, zelené zamatové saká zdobené zlatou čipkou; ale na hlavách majú turbany z bielej hmly, vyšívané zlatom a flitrami, s bielymi pštrosími perami.. Červená a zelená boli farbami Preobraženského pluku.

Záležalo na tom, ako Amazónia vyzerala módne trendy a účel cesty. Na prechádzky do prírody si obliekajú jednoduchšie obleky, na chodenie do letná záhrada Petrohrad alebo v Petrovskom parku v Moskve - elegantné oblečenie, poľovníctvo - prísnejšia možnosť. Módni umelci postupne opustili luxusný zamat a hodváb v prospech praktickejších a odolných voči opotrebovaniu - látky a vlny. Ak v prvej polovici storočia boli farby jazdeckých oblekov stále jasné, v druhej polovici storočia farby stmavli. Dámy preferovali čiernu, tmavomodrú, sivú, zelenú, hnedé odtiene; svetlé farby boli povolené v lete.

Bunda v dĺžke do sedla a sukňa po kolená

Bunda zvyčajne nebola šitá dlho: až po sukňu alebo po sedlo. Viac dlhé modely vyznačovali sa špeciálnym zložitým strihom, pretože sa pri jazde museli nemačkať a nekrčiť. Vzadu bola bunda spojená so sukňou pomocou háčikov a slučiek: sukňa sa tak počas jazdy nepohla a blúzka sa spod nej nevysunula. Jazdec musel vyzerať perfektne! V chladnom období sa cez bundu nosil pršiplášť alebo kabát v rovnakom štýle.

Sukne boli šité s prihliadnutím na jazdu nabok, v bočnom sedle, s dvoma mašličkami a strmeňom na ľavej strane. Preto bola pravá strana sukne dlhšia ako ľavá - zakrývala nohy a padala ešte nižšie. Dokonca aj v 30. rokoch 19. storočia, keď dámy nosili šaty, ktoré im ukazovali členky, museli Amazonky nohy úplne skrývať. Samozrejme, jazda v takej dlhej sukni bola nebezpečná. Často však rúcha viseli až po zem. Až na samom konci 19. storočia sa spod nich konečne objavili špičky topánok.

Sukne boli zvyčajne vyrobené z hustejšieho materiálu ako bundy. Do lemu boli všité závažia, ako piesok alebo lovecká strela, a na vnútornej strane špeciálne slučky, do ktorých si jazdkyňa prestrčila nohy. Tým sa zabezpečilo, že sukňa nebude stúpať. Amazonka sa často nosila pri turistike. Bolo nepohodlné držať rukou ťažkú ​​dlhú sukňu. Preto bol vyzdvihnutý vyššie a zaistený gombíkmi, slučkami a „stránkami“ – špeciálnymi sponami, ktoré boli pripevnené k opaskom.

V priebehu rokov sa strih sukní zmenil. Najstaršia a najjednoduchšia je uzavretá „bežná“. Je tiež najviac neistá Vysoké číslo plátno, do ktorého sa človek mohol zamotať pri páde alebo zoskoku z koňa. V 80. rokoch 19. storočia sa objavila nová odroda - sukňa „na kolená“: tento strih umožnil znížiť množstvo látky a zachovať siluetu. Pod pravým kolenom bola ušitá polorozopnutá sukňa s výrezom. A najpohodlnejšia a zároveň najodvážnejšia z hľadiska verejnej morálky bola zásterová sukňa, ktorá sa objavila v minulom tretiny XIX storočí. Ušitý z jedného alebo dvoch panelov látky vyzeral tradične, keď dáma sedela na koni. Bola to však v skutočnosti zástera, ktorá otvárala nohy vzadu. Takýto odev sa nosil s predĺženým sakom a nohavičkami alebo nohavicami.

Nohavice sa však nosili aj pod bežné sukne. Boli nepostrádateľné, keď v 70. rokoch 19. storočia dámy začali opúšťať spodničky. Pantalony pod Amazonkou sa nosili dlhšie, v spodnej časti mali sponky do vlasov, aby držali na mieste. Priliehavé nohavice siahali mierne nad koleno. Obe boli väčšinou ušité z rovnakej látky, alebo aspoň rovnakej farby ako samotná Amazonka.

Príslušenstvo k jazdeckému obleku

Vladimír Gau. Veľkovojvodkyňa Ekaterina Mikhailovna. 1847. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Časopis "Fashion Light". č. 11. 1886

Jazdecký oblek bol komplexný súbor mnohých kusov oblečenia a doplnkov. Bol to skutočný jazdecký outfit – v outfite bolo premyslené úplne všetko. Semišové alebo kožené rukavice, elegantný bič s kučeravou rukoväťou, odnímateľné goliere a manžety, vreckovky a kravaty, manžetové gombíky a vreckové hodinky...

Čižmy sa zvyčajne nosili s Amazonkou - vysoké alebo skrátené. Na neformálny výlet si môžete obuť vysoké čižmy s gatami alebo legínami. Lakovaná koža bola obľúbeným materiálom topánok. Až do 80. rokov 19. storočia sa topánky nosili v rovnakej farbe ako sukňa. Čižmy aj čižmy sa nosili výlučne v kombinácii s dlhými nohavicami. Na dámskych topánkach boli aj ostrohy, ale kolieska boli hladké, aby neroztrhli sukňu.

Pod jazdeckým oblekom mali jazdci obvyklú spodnú bielizeň: košeľu, korzet, spodničky. V dobe, keď bol tenký pás jedným z hlavných detailov ženská krása, na jazdenie sa dámy stále snažili netiahnuť. Ku koncu storočia sa začali používať ľahké športové korzety, ľahšie a flexibilnejšie. Pod saká si oblečú buď blúzku, alebo malú vložku do košieľky - podľa princípu trička; súčasťou súboru by mohla byť aj vesta.

Vlasy boli udržiavané v jednoduchom hladkom účese, aby sa pri šoférovaní nerozstrapkali. Výber pokrývky hlavy závisel od módy a okolností. Môže to byť slamený klobúk so širokým okrajom alebo plstený klobúk. Jednou z najelegantnejších možností bol čierny hodvábny cylindr ako pánsky. Dekorácia slamených a plstených klobúkov bola vždy zdržanlivá. Napríklad grogrénové stuhy, pierka alebo dlhé šatky do pása, ktoré pri rýchlej jazde efektne vlajú. Pokrývka hlavy bola fixovaná - najskôr copom, neskôr gumičkou. To umožnilo nedržať ho rukou. A na ochranu tváre pred prachom a slnkom boli na klobúky pripevnené závoje.

Takéto a ďalšie, nemenej lichotivé recenzie sa objavili v talianskych novinách v roku 1832. Záujem a obdiv milovníkov umenia vzbudil obraz „Horsewoman. Portrét Amazilie a Giovaniny Paciniových, žiakov grófky Yu. P. Samoilovej.

Teraz je plátno uložené v štáte Tretiakovská galéria a stále pred sebou zhromažďuje divákov. V umelcovom nápade sa šťastne spojila majestátnosť predného portrétu a jednoduchosť, poetická spiritualita živých, priamych postáv dvoch hrdiniek.

Málokto pozná históriu stvorenia a osud diela. Jazdkyňa bola napísaná v roku 1832, keď Karl Pavlovič Bryullov žil v Miláne v severnom Taliansku. Blízky priateľ umelkyňa, bohatá aristokratka Julia Samoilova si u mladého majstra objednala portrét svojich žiakov. Boli dcérou a mladou príbuznou zosnulého skladateľa Giuseppe Paciniho. Ten istý Pacini, ktorého opera „Posledný deň Pompejí“ podnietila Bryullova k téme slávneho obrazu v budúcnosti. Maliar namaľoval dve sestry vo vile neďaleko Milána.

V strede obrazu je Giovannina Pacini zobrazená na rozpálenom koni. Kôň je vzrušený, ale jazdec sedí rovno a hrdo, sebavedomo. Naľavo od mladej Amazonky je balkón, na ktorý vybehla jej mladšia sestra, v hĺbke tienistý park.

Celková silueta jazdca a koňa tvorí akýsi trojuholník stabilnú, dlhodobo obľúbenú formu stavby slávnostného portrétu. Takto riešili mnohé kompozície Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod štetcom Bryullova sa stará kompozičná schéma interpretuje novým spôsobom. Umelec vnáša do obrazu postavu dieťaťa. Dievčatko, ktoré začulo dupot koňa, rýchlo vybehlo na balkón a pretiahlo ruku cez mreže. Jej tvár vyjadruje radosť aj strach o jazdca. Náznak živého, priameho cítenia zmierňuje chladnú majestátnosť portrétu, dodáva mu bezprostrednosť a ľudskosť.

Huňatý pes zobrazený na plátne pomáha vytvárať dojem, že na obrázku sa priestor rozvíja nielen do hĺbky, ale existuje aj pred postavami.

Obraz bol vystavený v Miláne a potom si ho hostia Yu.P. Samoilova mohli pozrieť medzi inými umeleckými dielami. V roku 1838 obdivoval portrét slávny ruský básnik a prekladateľ V. A. Žukovskij.

V budúcnosti sa stopy plátna strácajú na dlhú dobu. Yu. P. Samojlova schudobnela, presťahovala sa z Talianska do Paríža a vzala si so sebou portrét žiakov. Rozišla sa s ním na samom konci svojho života, v roku 1875. Repin v lete 1874 v Paríži napísal P. M. Treťjakovovi, že „nejaká grófka Samoilova tu predáva niekoľko vecí K. P. Bryullova ...“. Ale nestihol si kúpiť obraz.

Druhýkrát sa dielo dostalo do pozornosti ruských zberateľov umenia v r koniec XIX storočí. Francúzsky obchodník s umením vystavoval The Horsewoman alebo Amazon, ako ju tiež volali, na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1893 ho kúpil P. M. Treťjakov pre svoju slávnu zbierku ruských obrazov. Odvtedy zdobí sály galérie „Koňavka“.

Dnes pri pohľade na toto dielo chápete, akú pravdu mal taliansky znalec umenia, ktorý nazval mladého Karla Bryullova brilantný umelec len pre tento jeden portrét. Majster odvážne kombinuje ružové šaty dievčaťa, zamatovo čiernu farbu konského kabáta a biele rúcho jazdca. Bryullov dáva komplexnú harmóniu ružovo-červených, modro-čiernych a bielych odtieňov. Maliar akoby zámerne nevolil úzke, ale kontrastné, najmä v maľbe zložité kombinácie. Ale každý tón je majstrovsky navrhnutý majstrom, v mnohých jemných gradáciách. Lakovacia vrstva nie je nikde preťažená, čo zvýrazňuje zvuk farby na svetlej pôde. Bryullov tu dosiahol osobitnú tónovú harmóniu. Na portréte nie sú žiadne nedbalé, pomaly napísané miesta.

Keď vznikla The Horsewoman, Karl Bryullov mal tridsaťtri rokov. Pred nami bol triumf série "Pompeje". slávne portréty súčasníkov, priateľstvo s Puškinom, Glinkou. Pred nami bol celý život...

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Aby som aspoň na vlastné oči videl obrazy „Dievča s broskyňami“, „Prileteli veže“, „Zjavenie Krista ľuďom“, „Ráno v r. borovicový les„a mnoho ďalších ruských diel výtvarné umenie, ktorý poznajú aj všetci ľudia, ktorí majú ďaleko od maľovania od obalov od cukríkov a internetových mémov.

stránky kopali do zbierky múzeum umenia a vybral 10 obrazov s zaujímavá história. Dúfame, že vás inšpirujú k návšteve Treťjakovskej galérie.

"Apoteóza vojny" Vasilij Vereščagin

Obraz bol namaľovaný v roku 1871 pod dojmom vojenských operácií v Turkestane, ktoré zasiahli očitých svedkov svojou krutosťou. Spočiatku sa plátno nazývalo "Triumf Tamerlane", ktorého jednotky zanechali také pyramídy lebiek. Podľa histórie sa raz ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána, ktorý sa sťažoval na svojich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a skazenosti. Potom krutý veliteľ nariadil každému vojakovi zo svojej 200-tisícovej armády, aby priniesol odrezanú hlavu chlípnych manželov. Po vykonaní rozkazu bolo vyložených 7 pyramíd hláv.

"Nerovné manželstvo" Vasilij Pukirev

Obraz zobrazuje svadobný proces v Pravoslávna cirkev. Mladá nevesta na veno sa proti svojej vôli vydá za starého úradníka. Podľa jednej verzie, na obrázku - milostná dráma samotný umelec. Prototyp na obrázku nevesty zobrazuje neúspešnú nevestu Vasilija Pukireva. A v obraze najlepšieho muža, zobrazenom na okraji obrazu za nevestou, s rukami založenými na hrudi, je samotný umelec.

"Boyar Morozova" Vasilij Surikov

Obrovský obraz (304 x 586 cm) od Vasilija Surikova zobrazuje výjav z histórie cirkevná schizma v 17. storočí. Obraz je venovaný Morozovej Theodosii Prokopievne - spolupracovníkovi duchovného vodcu priaznivcov starej viery, veľkňaza Avvakuma. Okolo roku 1670 si tajne vzala závoj ako mníška, v roku 1671 bola zatknutá a v roku 1673 poslaná do kláštora Pafnutev-Borovský, kde ju v hlinenom väzení vyhladovali.

Obraz zobrazuje epizódu, keď šľachtičnú Morozovú prevážajú po Moskve na miesto väzenia. Vedľa Morozovej je jej sestra Evdokia Urusová, ktorá zdieľala osud schizmatiky; v hlbinách - tulák, v ktorého tvári sa čítajú črty umelca.

"Nečakali" Iľja Repin

Druhý obraz, namaľovaný v rokoch 1884-1888, zobrazuje moment nečakaného návratu politického exilu domov. Chlapec a žena pri klavíri (zrejme jeho manželka) sú šťastní, dievča vyzerá ostražito, slúžka je nedôverčivá, v zhrbenej postave matky v popredí cítiť hlboký emocionálny šok.

V súčasnosti sú oba obrazy súčasťou zbierky Treťjakovskej galérie.

"Trojica" Andrey Rublev

Tretiakovská galéria má najbohatšiu zbierku starovekého ruského umenia 11.-17. storočia, vrátane diel Dionýzia, Simona Ušakova a Andreja Rubleva. V 60. sále galérie visí jedna z najznámejších a najznámejších ikon sveta – „Trojica“, ktorú namaľoval Andrej Rublev v prvej štvrtine 15. storočia. Okolo stola, na ktorom stojí obetná misa, sa zhromaždili traja anjeli na tichý, neunáhlený rozhovor.

„Trojica“ je uložená v sále starovekého ruského maliarstva Treťjakovskej galérie, v špeciálnej sklenenej vitríne, ktorá udržuje stálu vlhkosť a teplotu a ktorá chráni ikonu pred akýmikoľvek vonkajšími vplyvmi.

"Neznámy" Ivan Kramskoy

Miesto pôsobenia obrazu je nepochybné - toto je Nevský prospekt v Petrohrade, Aničkov most. Ale obraz ženy je stále tajomstvom umelca. Ani v listoch, ani v denníkoch Kramskoy nezanechal žiadnu zmienku o neznámej osobe. Kritici spájali tento obraz s Annou Kareninou z Leva Tolstého, s Nastasyou Filippovnou z Fjodora Dostojevského, menami slávnych dám sveta. Existuje aj verzia, že obraz zobrazuje umelcovu dcéru Sofiu Ivanovnu Kramskaya.

AT Sovietsky čas„Neznámy“ Kramskoy sa stal takmer Rusom Sixtínska Madonna- ideálne nadpozemská krása a duchovnosti. A visel v každom slušnom sovietskom dome.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov. 23. apríla 1898 ju dokončil a čoskoro kúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu.

V eposoch je Dobrynya vždy mladý, ako Alyosha, ale z nejakého dôvodu ho stvárnil Vasnetsov zrelý muž s luxusnou bradou. Niektorí vedci sa domnievajú, že črty tváre Dobrynya pripomínajú samotného umelca. Prototypom Ilju Muromca bol roľník z Vladimirskej provincie Ivan Petrov, ktorého Vasnetsov predtým zajal v jednej zo štúdií.

Mimochodom, Ilya Muromets nie je rozprávková postava, a historická osoba. História jeho života a výkonov zbraní je skutočné udalosti. Keď zostarol a dokončil svoju prácu pri ochrane vlasti, stal sa mníchom Kyjevsko-pečerského kláštora, kde v roku 1188 zomrel.

"Kúpanie červeného koňa" Kuzma Petrov-Vodkin

Obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý ohromil súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou, priniesol umelca Kuzmu Petrov-Vodkina svetová sláva. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko. V tomto prípade nemožno nevšimnúť si vizionársky dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska 20. storočia.

Kôň Petrov-Vodkin napísal zo skutočného žrebca menom Boy. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho na koni umelec použil črty svojho študenta, umelca Sergeja Kalmykova: „Do pozornosti budúcich zostavovateľov mojej monografie. Na červenom koni ma stvárnil náš najdrahší Kuzma Sergejevič. ... V podobe útleho mladíka na tomto transparente som zobrazený vo svojej vlastnej osobe.

"Labutia princezná" Michail Vrubel

Obraz bol namaľovaný v roku 1900 na základe scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania. rozprávka s rovnakým názvom A. S. Puškin. Toto predstavenie navrhol Vrubel a part labutej princeznej stvárnila umelcova manželka Nadežda Zabela-Vrubel. "Všetci speváci spievajú ako vtáky a Nadia - ako človek!" Hovoril o nej Vrubel.