Aké sú najlepšie farby na kreslenie. Ako si vybrať farby na kreslenie. Video. maľba akvarelom

Oleje sú najhustejšie farby a najjednoduchšie sa ovládajú. Sušenie trvá niekoľko dní, takže s farbou môžete pracovať celé hodiny, aby ste získali obrázky, ktoré chcete. Po nanesení na plátno môžete jednoducho pracovať s inými farbami, tvarmi a textúrami po dlhšiu dobu. Ak sa pomýlite, môžete odlepiť celú vrstvu farby bez poškodenia vrstiev pod ňou. Nevýhodou olejov je, že sú drahšie a vyžadujú si viac materiálov na prácu.

Maľovanie je v mladosti veľkým koníčkom. Ak chcete preskúmať rôzne efekty, ktoré môžu produkovať, je dôležité dozvedieť sa o rôznych typoch farieb. Ak splníte všetky rôzne druhy Vďaka potenciálu týchto rôznych farieb si budete môcť užiť maľovanie a byť kreatívni.

"Prax nanášania farby, pigmentu, farby alebo iného média na povrch." No ako si to môže niekto uľahčiť? Je však umelcova maľba taká jednoduchá, ako sa zdá? Aby som bol spravodlivý, nikdy to tak nebolo a ani nebolo. Umenie maľby sa neustále vyvíja. Spôsob, akým umelci vizualizujú scenáre a zobrazujú ich na plátne, sa mení. Použitie farieb sa stáva komplexnejším a myšlienky zobrazené na plátne sa stávajú ešte komplexnejšími.

Pre každého začiatočníka môže byť ťažké zvyknúť si na rôzne postupy a štýly, ktorými sa umelci riadia pri tvorbe obrazov. Tu sú niektoré z nich bežných umelcovštýly maľby, ktoré sa dnes používajú. Západný štýl je dnes jedným z najobľúbenejších umeleckých modelov. Modernizmus, impresionizmus, abstraktná maľba a niektoré menej slávne štýly, ako je fotorealizmus a surrealizmus, sú súčasťou obrovskej rodiny západného štýlu.

Druhy farieb na kreslenie

Modernistický obraz od Glorie Goodman Bernstein. Napriek tomu, že sa mnohí pokúšali definovať modernizmus, skutočný modernizmus sa od týchto definícií vždy vzďaľoval. Niekto musel urobiť líniu a ukázalo sa, že zodpovednosť prevzali kritici umenia.

Jednoducho povedané, ide o odklon od tradičnej formy umelecká maľba. Dá sa povedať, že ide o skutočnú formu umenia odvodenú z mnohých odborov. Modernizmus je istým spôsobom radikálny spôsob myslenia umelcov tej doby bez hraníc, ktoré stanovuje tradičná metóda.

Impresionistický obraz „Východ slnka“ od Clauda Moneta. Impresionizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v Paríži koncom 19. storočia. Impresionizmus pritiahol pozornosť mnohých kritikov, ale väčšinou z nesprávnych dôvodov. Jemné ťahy štetcom, normálne a bežné predmety, nezvyčajné uhly atď. - niektoré znaky tohto štýlu umeleckej maľby. Vonkajšie krajinky a dokonca aj ulice sa stali pre impresionistických maliarov.

Ak sa bližšie pozriete na obrazy impresionistov, zistíte, že čierna sa používa len zriedka. Pre tmavé tóny boli namiešané a použité doplnkové farby. Umelci sa veľmi snažili dosiahnuť správnu farbu a odraz pre každý objekt na plátne. Viac pozornosti sa venovalo prirodzenému svetlu. Impresionistické obrazy boli dokonca považované za alternatívu fotografie, ktorej vtedy chýbal luxus farieb.

Abstraktná maľba Viktora Figola. Každé umenie, ktoré niečo ilustruje, ale nie tým najpriamejším spôsobom, možno klasifikovať ako abstraktné umenie. Toto je skutočný produkt radikálneho myslenia. AT abstraktné maľby nikdy nenájdete osobu, zviera alebo dokonca predmet skutočný život. Každý objekt na plátne je reprezentovaný farbami aj tvarmi. jednoduchá forma na obrázku dokáže zázraky. Umelec mohol dať formu niekoľkým jednoduchým preháňaniam. Niekedy sa tvar zmenšuje, aby sa vytvoril efekt, ktorý umelec chce na plátne.

Farby na plátne predstavujú emócie a tvary, ktoré symbolizujú predmety. V abstraktných obrazoch v štýle 21. storočia na plátne sa môže stať čokoľvek. V abstraktnej maľbe dnes prakticky neexistuje smer. Výsledky sú však atraktívne a esteticky uspokojivé.

Ako si vybrať olejové farby

Expresionistický obraz „Výkrik“ od Edvarda Muncha. Abstraktný štýl umenie má mnoho podôb. Jednou z takýchto foriem je expresionizmus. Tento štýl maľby úzko súvisí s emóciami a pocitmi ľudského srdca. Tento emocionálny pretlak ľudského srdca je znázornený z pohľadu subjektu. Expresionistické maľby predstavujú buď emocionálny stav umelca, alebo sú navrhnuté tak, aby v divákovi vyvolali akúsi emocionálnu ozvenu.

Cassie Thinks Cubism od Philipa Absoluna. Slávny umelec Paul Cezanne povedal, že všetko v prírode má podobu gule, kužeľa a valca. To sa neskôr stalo základom kubizmu. Geometrické telesá hrajú dôležitú úlohu v tejto abstraktnej umeleckej forme. Konečný produkt bude zmesou skutočného tvaru objektu a nejakého geometrického tvaru.

Dnes je kubizmus len iný štýl abstraktná maľba. Ale kubizmus mal silné zastúpenie vo svete umenia ešte predtým, ako sa abstraktná maľba stala hlavným prúdom. Ľudia ako Picasso, Braque, Gris atď. Nasledoval kubizmus a preslávil ho. Svet umeleckej maľby by nikdy nebol rovnaký bez príspevkov týchto kubistických umelcov.

Surrealistická maľba od Vladimíra Kusha. Hoci nejde o najčistejšiu formu abstraktnej maľby, v surrealizme nájdete stopy abstraktného myslenia. Toto je vlastne hnutie, ktoré vzniklo začiatkom 20. storočia. Zahŕňalo písanie a mnoho foriem vizuálnych diel. Je zrejmé, že maľby sa stali veľkou súčasťou tohto hnutia. Tieto surrealistické maľby vás môžu prekvapiť. Táto nehnuteľnosť má tiež jednu z hlavných funkcií. Ďalšou črtou je juxtapozícia, ktorá kombinuje dva abstraktné pojmy surrealistické maľby.

Najstaršia umelecká tradícia na svete, čínske umenie, zahŕňa techniky používané v kaligrafii. Umelci používajú farebný atrament na kreslenie na papier, hodváb atď. ale nikdy nepoužívajú olej na maľovanie. Prvá technika využíva detailné a presné ťahy štetcom, zatiaľ čo druhá využíva konvenčnú akvarelovú maľbu.

Umelci nielen maľujú vzhľad objekt. Snažia sa zachytiť dušu tohto objektu, energiu vo vnútri, ducha. To je to, čo odlišuje čínske maľby. Tiež sa snažia obmedziť používanie extravagantných a žiarivých farieb na minimum. Xie He, staroveký čínsky umelec, povedal, že bez duchovnej rezonancie nie je potrebné hľadať ďalej. "Metóda kosti" alebo spôsob použitia štetca. To platí nielen pre textúru a štetec, ale aj pre úzky vzťah medzi rukopisom a osobnosťou. Kedysi bolo umenie kaligrafie neoddeliteľné od maľby. "Object Matching" alebo obrázok tvaru, ktorý by obsahoval tvar a čiaru. „Typové prispôsobenie“ alebo aplikácia farby vrátane vrstiev, hodnoty a tónu. "Oddelenie a plánovanie", alebo umiestnenie a rozloženie. Tomu zodpovedá kompozícia, priestor a hĺbka. „Prenos kopírovaním“ alebo kopírovaním modelov nielen zo života, ale aj z diel staroveku.

• "Duchovná rezonancia" alebo vitalita.
• Vzťahuje sa na tok energie, ktorý zahŕňa subjekt, dielo a umelca.

Na týchto čínski umelci ovplyvnené západnými metódami. Sú pripravení skúsiť šťastie mimo tradície. japonské umenie môže vás očariť rôzne cesty. Ak sa naň pozriete zvonku, jeho šarm, jednoduchosť a plynulosť vo vás môže vyvolať veľkú túžbu. Ale ak sa pokúsite dozvedieť viac o japonskej maľbe, ocitnete sa vo svete zmätku. Ak sa v japonských pojmoch nevyznáte, zistíte, že toto umenie nie je také jednoduché. Japonská maľba má vplyv z čínskeho, iného orientálneho a západného umenia.

Japonské maliarske umenie má svoje vlastné myšlienkové školy a štýly. Suibokuga je jednou z takýchto umeleckých škôl, kde umelci používajú na maľovanie iba čierny atrament. Umelecké diela Japonskí umelci, vytvorený iba čiernym atramentom, by ohromil každého umelca na svete. Táto umelecká škola bola priamym vplyvom čínskeho umenia a budhizmu.

„Kano“ je ďalšou umeleckou školou, ktorá začala v 15. storočí. Táto škola bola v úplnom rozpore s existujúcou školou Suibokuga. V skutočnosti to bol protest proti používaniu jasných farieb v maľbe. Takže nasledovníci Kano používali svetlé a svetlé farby vo svojich obrazoch. Dnes má táto umelecká škola mnoho pobočiek, vrátane prominentnej Ukiyo-e.

Škola umenia Shiho bola derivátom starej školy Kano. Toto umenie sa vyznačovalo využitím Obyčajní ľudia ako subjekt a reprezentáciu ich emócií. Škola umenia Shijo vytvorila realistickejšie a niekedy cynické obrazy. V 19. storočí sa v Japonsku objavila nová forma umeleckej maľby s názvom „Nanga“. Túto umeleckú školu môžete definovať pomocou prírodných scén a predmetov, ako sú krajiny, kvety a dokonca aj kultúrne vplyvy.

Obraz Rajput od Nihala Chanda. Môžete očakávať, že ste mimoriadne kultúrne rôznorodí indická maľba bude už tradične pestrá. Indická maľba je väčšinou priamym výsledkom tradície a meniaceho sa životného štýlu v priebehu rokov. Jaskyne Ajanta a Ellora sú známe svojimi freskami.

Počas vlády Mughalskej ríše prešla indická maľba novým obratom. Objavil sa nový obrázok maľba s názvom „moghalská maľba“. Hamzanama je jedným z prvých a najviac slávne obrazy Dnes známi Mughali. Vodcovia tej doby, Akbar, Jahangir a Shah Jahan, mali veľký záujem o propagáciu maliarskeho umenia. Aurangzeb však prejavil malý záujem o umenie, čo pravdepodobne neskôr viedlo k úpadku umeleckého maliarstva.

Ďalšia veľká éra maľby začala počas Rajputskej ríše a je tzv. Umelci uprednostňovali tvorbu miniatúr, no námety malieb boli rôznorodé. Nájdete tu obrazy ilustrujúce udalosti veľkých indických eposov, krajiny a ľudský život. preslávené bohatým použitím farieb. Zaujímavý fakt o farbách použitých na tieto obrazy je, že niektoré z použitých farieb boli vyrobené z drahokamy, striebro a dokonca aj zlato! Príprava farieb potrebných na tieto maľby trvala týždne.