Štýly maľby: Abstraktné umenie. abstraktné umenie umelci abstraktného umenia

Text: Ksjusha Petrova

TENTO TÝŽDEŇ V ŽIDOVSKOM MÚZEU A CENTRE TOLERANCIE sa končí výstava „Abstrakcia a obraz“ Gerharda Richtera – prvá osobná výstava v Rusku jedného z najvplyvnejších a najdrahších súčasných umelcov. Zatiaľ nedávno rozšírená výstava Raphael a Caravaggio a gruzínska avantgarda v Puškinovom múzeu im. A. S. Puškin je v rade, Richtera si môžete pozrieť v príjemnej spoločnosti niekoľkých desiatok návštevníkov. Tento paradox je spôsobený nielen skutočnosťou, že Židovské múzeum je oveľa menej populárne ako Puškinovo múzeum alebo Ermitáž, ale aj tým, že mnohí ľudia sú stále skeptickí voči abstraktnému umeniu.

Dokonca aj tí, ktorí sú zbehlí v súčasnom riziku a dobre chápu význam Čierneho námestia pre svetovú kultúru, sú vystrašení „elitarizmom“ a „neprístupnosťou“ abstrakcie. Uškŕňame sa nad dielami módnych umelcov, žasneme nad aukčnými rekordmi a bojíme sa, že za fasádou pojmov z dejín umenia zostane prázdnota – napokon, umelecká hodnota diel pripomínajúcich detské klikiháky vzbudzuje medzi odborníkmi občas pochybnosti. V skutočnosti je aura „neprístupnosti“ abstraktného umenia ľahko rozptýlená – v tomto návode sme sa pokúsili vysvetliť, prečo sa abstrakcia nazýva „budhistická televízia“ a z ktorej strany k nej pristupovať.

Gerhard Richter. 1. novembra/54. 2012

Nesnažte sa to zistiť
čo chcel umelec povedať

V sálach, kde visia obrazy renesancie, sa zorientuje aj nie príliš pripravený divák: aspoň ľahko pomenuje, čo je na obraze zobrazené – ľudia, ovocie či more, aké emócie postavy skúsenosti, je v tejto práci zápletka, sú mu známi účastníci udalostí. Pred plátnami Rothka, Pollocka alebo Malevicha sa necítime takí istí - nemajú predmet, na ktorý by ste mohli zaujať pozornosť a rozprávať sa o ňom, aby ste zistili, „čo chcel autor povedať“, ako napr. školy. Toto je hlavný rozdiel medzi abstraktnou alebo neobjektívnou maľbou od známejšej figuratívnej: abstraktný umelec sa vôbec nesnaží zobraziť svet okolo seba, nekladie si takúto úlohu.

Ak sa pozorne pozriete na posledné dve storočia histórie západného umenia, je jasné, že odmietnutie námetu v maľbe nie je rozmarom hŕstky nonkonformistov, ale prirodzeným štádiom vývoja. V 19. storočí sa objavila fotografia a umelci boli oslobodení od povinnosti zobrazovať svet taký, aký je: portréty príbuzných a milovaných psov sa začali robiť vo fotoateliéri - vyšlo to rýchlejšie a lacnejšie ako objednať olejomaľbu od majster. S vynálezom fotografie zmizla potreba precízne kopírovať to, čo vidíme, aby sme si to uchovali v pamäti.

← Jackson Pollock.
Skratka postava. 1942

V polovici 19. storočia niektorí začali tušiť, že realistické umenie je pasca. Umelci dokonale ovládali zákony perspektívy a kompozície, naučili sa zobrazovať ľudí a zvieratá s neobyčajnou presnosťou, získali vhodné materiály, no výsledok vyzeral čoraz menej presvedčivo. Svet sa začal rýchlo meniť, mestá sa zväčšovali, začala industrializácia - na tomto pozadí sa realistické obrazy polí, bojových scén a nahých modelov zdali zastarané, oddelené od zložitých skúseností moderného človeka.

Impresionisti, postimpresionisti, fauvisti a kubisti sú umelci, ktorí sa nebáli znovu preskúmať, čo je v umení dôležité: každé z týchto hnutí využívalo skúsenosti predchádzajúcej generácie, experimentovalo s farbou a formou. Výsledkom bolo, že niektorí umelci prišli na to, že ku kontaktu medzi autorom a divákom nedochádza cez projekcie reality, ale cez čiary, škvrny a ťahy farby – takto sa umenie zbavilo potreby čokoľvek zobrazovať, ponúka divákovi pocit nezakalenej radosti z interakcie s farbou, tvarom, líniami a textúrou. To všetko bolo dokonale kombinované s novými filozofickými a náboženskými učeniami - najmä teozofiou a lokomotívy ruskej avantgardy Wassily Kandinsky a Kazimira Malevicha vyvinuli svoje vlastné filozofické systémy, v ktorých je teória umenia spojená s princípmi ideálu. spoločnosti.

V akejkoľvek nejasnej situácii použite formálnu analýzu

Toto je nočná mora, v ktorej sa môže ocitnúť každý milovník súčasného umenia: predstavte si, že stojíte pred úžasným obrazom Agnes Martin, ako sa píše v príručke, a necítite absolútne nič. Nič iné ako podráždenie a mierny smútok – nie preto, že by vás ten obraz tak cítil, ale preto, že vôbec nerozumiete, čo je tu nakreslené a kam sa máte pozerať (nie ste si istí ani tým, že kurátori zavesili dielo na pravá strana). V takejto situácii sa ponáhľa na pomoc formálna analýza, z ktorej stojí za to začať sa zoznámiť s akýmkoľvek umeleckým dielom. Vydýchnite a skúste odpovedať na niekoľko detských otázok: čo vidím pred sebou - obraz alebo sochu, grafiku alebo maľbu? S akými materiálmi a kedy vznikol? Ako možno opísať tieto tvary a čiary? Ako spolu interagujú? Sú pohyblivé alebo statické? Je tu hĺbka – ktoré prvky obrazu sú v popredí a ktoré v pozadí?

← Barnett Newman. Bez názvu. 1945

Ďalšia fáza je tiež celkom jednoduchá: počúvajte sa a pokúste sa určiť, aké emócie vidíte. Sú tieto červené trojuholníky zábavné alebo znepokojujúce? Cítim sa pokojne alebo ma obraz tlačí? Bezpečnostná otázka: Snažím sa prísť na to, aké to je, alebo nechávam svoju myseľ voľne interagovať s farbou a tvarom?

Pamätajte, že nie je dôležitý len obraz, ale aj rám – alebo jeho nedostatok. V prípade toho istého Newmana, Mondriana či „Amazonky avantgardy“ Oľgy Rozanovej je odmietnutie rámu vedomým výberom umelca, ktorý vás pozýva odhodiť staré predstavy o umení a mentálne rozšíriť jeho hranice, doslova ísť ďalej.

Aby ste sa cítili istejšie, môžete si spomenúť na jednoduchú klasifikáciu abstraktných diel: zvyčajne sa delia na geometrické (Piet Mondrian, Ellsworth Kelly, Theo van Doesburg) a lyrické (Helen Frankenthaler, Gerhard Richter, Wassily Kandinsky).

Helen Frankenthaler. Oranžová obruč. 1965

Helen Frankenthaler. solárium. 1964

Nehodnotiť „zručnosti kreslenia“

„Moje dieťa/mačka/opica to vie robiť rovnako dobre“ je veta, ktorá sa hovorí každý deň v každom múzeu moderného umenia (možno ich napadlo umiestniť niekam špeciálny pult). Jednoduchý spôsob, ako odpovedať na takéto tvrdenie, je odfrknúť si a prevrátiť oči, sťažovať sa na duchovnú chudobu iných, komplexným a produktívnejším spôsobom je brať problém vážne a pokúsiť sa vysvetliť, prečo by sa zručnosť abstrakcionistov mala hodnotiť inak. Veľký semiológ Roland Barthes napísal prenikavú esej o zdanlivom „detstve“ čmáraníc Cy Twomblyho a naša súčasníčka Susie Hodge venovala tejto téme celú knihu.

Mnohí abstraktní umelci majú klasické vzdelanie a vynikajúce akademické kresliace schopnosti - to znamená, že dokážu nakresliť peknú vázu s kvetmi, západ slnka na mori alebo portrét, ale z nejakého dôvodu to nechcú. Vyberajú si vizuálny zážitok, ktorý nie je zaťažený objektivitou: umelci to divákovi akoby uľahčujú, nenechajú ho rozptyľovať predmetmi zobrazenými na obraze a pomáhajú mu okamžite sa ponoriť do emocionálneho zážitku. .

← Cy Twombly. Bez názvu. 1954

V roku 2011 sa vedci rozhodli otestovať, či maľby v žánri abstraktného expresionizmu (o tomto smere abstraktného umenia vzniká najviac otázok) sú na nerozoznanie od kresieb malých detí, ale aj umenia šimpanzov a slonov. Subjekty boli požiadané, aby sa pozreli na dvojice obrázkov a určili, ktoré z nich vytvorili profesionálni umelci – v 60 – 70 % prípadov si respondenti vybrali „skutočné“ umelecké diela. Výhoda je malá, ale štatisticky významná - zdá sa, že v dielach abstrakcionistov skutočne existuje niečo, čo ich odlišuje od kresieb inteligentného šimpanza. Ďalšia nová štúdia ukázala, že samotné deti dokážu rozlíšiť práce abstraktných umelcov od detských kresieb. Ak chcete otestovať svoj umelecký talent, môžete si urobiť test s podobnými podmienkami na BuzzFeed.

Pamätajte, že každé umenie je abstraktné.

Ak je váš mozog pripravený na malé preťaženie, zvážte, že všetko umenie je vo svojej podstate abstraktné. Figurálna maľba, či už je to Picassovo zátišie Chlapec s fajkou alebo Bryullov Posledný deň Pompejí, je projekciou trojrozmerného sveta na ploché plátno, imitáciou „reality“, ktorú vnímame prostredníctvom videnia. O objektivite nášho vnímania sa tiež netreba baviť – veď možnosti ľudského zraku, sluchu a iných zmyslov sú veľmi obmedzené a nevieme ich sami vyhodnotiť.

Marble David nie je živý chlap, ale kus kameňa, ktorý Michelangelo vytvaroval, aby nám pripomínal muža (a z našich životných skúseností sme získali predstavu o tom, ako muži vyzerajú). Ak sa dostanete veľmi blízko k Gioconde, stále sa vám bude zdať, že vidíte jej jemnú, takmer živú pokožku, priehľadný závoj a hmlu v diaľke - ale to je v podstate abstrakcia, len Leonardo da Vinci veľmi usilovne a na chvíľu. dlho na seba navrstvené vrstvy farieb, aby vytvorili veľmi jemnú ilúziu. Jasnejšie, expozičný trik funguje s fauvistami a pointilistami: ak sa priblížite k maľbe Pissarra, neuvidíte bulvár Montmartre a západ slnka v Eragny, ale veľa viacfarebných malých ťahov. Iluzórna podstata umenia je venovaná slávnemu obrazu Rene Magritte „Zrada obrazov“: samozrejme, „toto nie je fajka“ - to sú len ťahy farby úspešne umiestnené na plátne.

← Helen Frankenthaler.
Nepenthe. 1972

Impresionisti, o ktorých kompetencii dnes nepochybujeme, boli abstrakcionisti svojej doby: Monet, Degas, Renoir a ich priatelia boli obvinení z toho, že sa vzdali realistického zobrazenia v prospech sprostredkovania vnemov. „Neopatrné“ ťahy, viditeľné voľným okom, „podivná“ kompozícia a iné progresívne techniky pôsobili na vtedajšiu verejnosť rúhačsky. Na konci 19. storočia boli impresionisti vážne obviňovaní z „neschopnosti kresliť“, vulgárnosti a cynizmu.

Organizátori parížskeho salónu museli Manetovu Olympiu zavesiť prakticky pod strop - bolo príliš veľa tých, ktorí na ňu chceli pľuť alebo prepichnúť plátno dáždnikom. Je táto situácia veľmi odlišná od incidentu z roku 1987 v múzeu Stedelijk v Amsterdame, keď muž zaútočil nožom na obraz „Kto sa bojí červenej, žltej a modrej III“ od abstraktného umelca Barnetta Newmana?

Mark Rothko. Bez názvu. 1944-1946

Nezanedbávajte kontext

Najlepší spôsob, ako zažiť dielo abstraktného umenia, je postaviť sa pred neho a pozerať sa a pozerať sa a pozerať sa. Niektoré diela dokážu diváka ponoriť do hlbokých existenciálnych zážitkov či extatického tranzu – najčastejšie sa to stáva pri maľbách Marka Rothka a objektoch Anisha Kapoora, ale podobne môžu pôsobiť aj diela neznámych umelcov. Aj keď je najdôležitejší emocionálny kontakt, nemali by ste odmietnuť čítanie štítkov a oboznámenie sa s historickým kontextom: názov vám nepomôže pochopiť „zmysel“ diela, ale môže viesť k zaujímavým myšlienkam. Aj suché názvy ako „Kompozícia č. 2“ a „Objekt č. 7“ nám niečo hovoria: týmto pomenovaním svojho diela nás autor vyzýva, aby sme upustili od hľadania „podtextu“ či „symbolizmu“ a zamerali sa na duchovný zážitok. .

← Jurij Zlotnikov. Zloženie č.22. 1979

Dôležitá je aj história vzniku diela: s najväčšou pravdepodobnosťou, ak zistíte, kedy a za akých okolností dielo vzniklo, uvidíte v ňom niečo nové. Po prečítaní životopisu umelca, ktorý pre vás starostlivo pripravili kurátori múzea, si položte otázku, aký význam mohlo mať toto dielo v danej krajine a v čase, keď jeho autor pôsobil: to isté „Čierne námestie“ pôsobí úplne iným dojmom. , ak viete niečo o filozofických prúdoch a umení začiatku 20. storočia. Ďalším, menej známym príkladom je séria Signálne systémy od priekopníka ruskej povojnovej abstrakcie Jurija Zlotnikova. Dnes farebné kruhy na bielom plátne nepôsobia revolučne – no v 50. rokoch, keď oficiálne umenie vyzeralo asi takto, boli Zlotnikovove abstrakcie skutočným prelomom.

Spomaľ

Vždy je lepšie venovať pozornosť niekoľkým dielam, ktoré sa vám páčia, ako cválať múzeom a snažiť sa pochopiť jeho nesmiernosť. Profesorka Jennifer Roberts z Harvardu núti svojich študentov pozerať sa na jeden obrázok tri hodiny – samozrejme, nikto od vás nevyžaduje takú výdrž, ale tridsať sekúnd na Kandinského obraz zjavne nestačí. Slávny umelecký kritik Jerry Saltz vo svojom manifeste – vyznaní lásky k abstrakcii nazýva Rothkove hypnotické plátna „budhistická televízia“ – sa rozumie, že do nich možno donekonečna nahliadať.

Zopakujte si to doma

Najlepší spôsob, ako otestovať poburujúcu myšlienku „viem rovnako dobre kresliť“, ktorá sa niekedy objavuje medzi profesionálnymi kritikmi umenia, je vykonať experiment doma. Bude to zaujímavé v opačnej situácii - ak sa bojíte maľovať kvôli "neschopnosti kresliť" alebo "nedostatku schopností." Nie nadarmo sa v arteterapii najčastejšie využívajú abstraktné techniky: pomáhajú vyjadrovať zložité vnemy, pre ktoré sa ťažko hľadajú slová. Pre mnohých umelcov trpiacich vnútornými rozpormi a vlastnou nekompatibilitou s vonkajším svetom sa abstrakcia stala takmer jediným spôsobom, ako sa zladiť s realitou (samozrejme okrem drog a alkoholu).

Abstraktné diela môžu byť vytvorené pomocou akéhokoľvek umeleckého média, od akvarelu až po dubovú kôru, takže určite nájdete techniku, ktorá vyhovuje vášmu vkusu a rozpočtu. Možno by ste nemali začínať kvapkajúci "- rozbor Mondrianovho obrazu" Kompozícia s červenou, modrou a žltou" uvedený v ňom pre najmenších sa nehanbí čítať dospelí.Židovské múzeum, ART4

Štýl abstraktného umenia je pre mňa predovšetkým konfrontácia s logikou civilizácie. Celá história civilizácie minulého storočia je postavená na vzorcoch, algoritmoch, princípoch, rovniciach a pravidlách. Ľudskou prirodzenosťou je však usilovať sa o rovnováhu a harmóniu. V tejto súvislosti sa na úsvite storočia vedecko-technickej revolúcie objavuje také umelecké hnutie, ktoré sa neriadi klasickými kresliarskymi kánonami, ale naopak, jeho cieľom je dať slobodu nevedomým a chaotickým. , na prvý pohľad bez zmyslu, no tým dáva človeku možnosť oslobodiť sa spod vplyvu noriem a dogiem a zachovať si vnútornú harmóniu.

Abstrakcionizmus(z latinského abstractus – vzdialený, abstraktný) je veľmi široký smer v umení 20. storočia, ktorý vznikol začiatkom 10. rokov 20. storočia vo viacerých európskych krajinách. Abstrakcionizmus sa vyznačuje používaním výlučne formálnych prvkov na zobrazovanie reality, kde napodobňovanie či presné zobrazenie reality nebolo samoúčelné.

Zakladateľmi abstrakcionizmu sú ruskí umelci a Holanďan Piet Mondrian, Francúz Robert Delaunay a Čech František Kupka. Ich spôsob kresby bol založený na túžbe po „harmonizácii“, vytváraní určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať v kontemplátorovi rôzne asociácie.

V abstrakcionizme možno rozlíšiť dva jasné smery: geometrickú abstrakciu, založenú najmä na jasne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian), a lyrickú abstrakciu, v ktorej je kompozícia organizovaná z voľne plynúcich foriem (Kandinsky). Aj v abstrakcionizme existuje niekoľko ďalších hlavných nezávislých trendov.

kubizmus— avantgardný smer vo výtvarnom umení, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne podmienených geometrických foriem, túžbou „rozdeľovať“ reálne predmety na stereometrické primitívy.

Rayonizmus (luchizmus)- trend v abstraktnom umení 10. rokov 20. storočia, založený na posune svetelných spektier a priepustnosti svetla. Myšlienka vzniku foriem z „kríženia odrazených lúčov rôznych predmetov“ je charakteristická, pretože človek v skutočnosti nevníma samotný objekt, ale „súčet lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla, odrazených od objekt."

neoplasticizmus- označenie smeru abstraktného umenia, ktorý existoval v rokoch 1917-1928. v Holandsku a zjednotených umelcov zoskupených okolo časopisu "De Stijl" ("Style"). Charakterizované jasnými pravouhlými tvarmi v architektúre a abstraktnou maľbou v rozložení veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra.

Orfizmus- trend vo francúzskom maliarstve 10. rokov 20. storočia. Umelci-orfisti sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov pomocou „pravidiel“ vzájomného prenikania základných farieb spektra a priesečníka krivočiarych plôch.

Suprematizmus- smer v avantgardnom umení, založený v 10. rokoch 20. storočia. Malevič. Bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov. Kombinácia viacfarebných geometrických útvarov tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Tachisme- smer západoeurópskeho abstrakcionizmu 50. a 60. rokov 20. storočia, ktorý bol najrozšírenejší v USA. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi rúk bez vopred premysleného plánu.

abstraktný expresionizmus- pohyb umelcov, ktorí maľujú rýchlo a na veľké plátna, využívajúc negeometrické ťahy, veľké štetce, niekedy aj kvapkanie farby na plátno, aby naplno odhalili emócie. Výrazová metóda maľby je tu často rovnako dôležitá ako maľba samotná.

Abstrakcionizmus, ktorý je z lat. abstractio znamená rozptýlenie, odstránenie je nefiguratívne, neobjektívne umenie. Svojrázna forma obrazovej činnosti, ktorej cieľom nie je napodobňovať alebo zobrazovať vizuálne vnímanú realitu. Abstraktné sochárstvo, maľba a grafika vylučujú asociáciu s rozpoznateľným objektom.

Čas výskytu prvého abstraktná maľba ako aj pôvod abstraktnej maľby nebol stanovený. S určitosťou môžeme povedať len to, že v polovici rokov 1910 a 1915. mnohí európski umelci skúšali nefiguratívne a neobjektívne kompozície (v sochárstve, kresbe a maľbe).

Sú to: M. F. Larionov, F. Kupka, R. Delone, P. Klee, F. Picabia, U. Bochioni, F. Mark, F. Marinetti, A. G. Yavlensky a mnohí ďalší.

Najznámejšími a originálnymi sú P. Mondrian, V.V. Kandinsky a K.S. Malevich.

Zloženie sivá, ružová, P. Modrian Zloženie č. 217 Sivý ovál, V. V. Kandinskij Odchádzam do vesmíru, K. S. Malevich

Kandinsky je zvyčajne nazývaný „vynálezcom“ abstrakcie, čím naznačuje jeho akvarely z rokov 1910-1912, ako aj jeho teoretické práce, ktoré objektívne svedčia o sebestačnosti umenia a poukazujú na jeho schopnosť vytvoriť nejakú novú realitu vlastnými prostriedkami. . Kandinskij bol v teórii aj v praxi tým dôslednejším a rozhodnejším z tých, ktorí sa v tom čase priblížili k línii, ktorá oddeľuje figuratívnosť od abstrakcie. Otázka, kto prvý prekročil túto hranicu, zostala nezodpovedaná. To však nevadí, keďže v prvých rokoch dvadsiateho storočia sa najnovšie trendy v európskom umení priblížili k tejto hranici a všetko nasvedčovalo tomu, že bude prevrátená.

Abstraktní umelci

Napriek prevládajúcim predstavám, abstrakcie nebola štylistická kategória. Táto svojrázna forma výtvarného umenia spadá do niekoľkých prúdov. Lyrická abstrakcia, geometrická abstrakcia, analytická abstrakcia, gestická abstrakcia a súkromnejšie prúdy, napríklad aranformel, suprematizmus, nuageizmus atď.

Abstraktné umelecké štýly sú vyvinuté z rovnakých štýlotvorných častíc ako figuratívne štýly. Potvrdzuje to skutočnosť, že monochrómna maľba – plátno, ktoré je premaľované v jednom tóne – je v rovnakom intermediálnom vzťahu k štýlu ako plne naturalistický figuratívny obraz. Abstraktná maľba je špeciálnym druhom výtvarného umenia, v ktorom sa funkcie porovnávajú s funkciami hudby v zvukovom priestore.

Rastúca zmena estetických postojov v umení začína v revolučných reformách vedy, kultúry a techniky 20. storočia. Už v prvej polovici 19. storočia začali byť badateľné nové trendy v umení. V tom čase je v maľbe Európy vidieť súčasne rastúci trend ku konvencii (F. Goya, E. Delacroix, K. Corot,) a zdokonaľovaniu naturalistickej techniky (T. Chasserio, J.- L. David, J. Ingres). Prvý je obzvlášť zdôraznený v anglickom maliarstve - od R. O. Boningtona, ako aj od W. Turnera. Jeho obrazy - "Slnko vychádzajúce v hmle ..." (1806), "Hudobný večer" (1829-1839) a niektoré ďalšie diela sprostredkúvajú najodvážnejšie zovšeobecnenia, ktoré hraničia s abstrakciou.

Zameriame sa na formu, ako aj na dej, jedného z jeho posledných diel - "Dážď, para, rýchlosť", zobrazujúci parnú lokomotívu, ktorá sa ženie cez hmlu a závoj dažďa. Tento obraz bol namaľovaný v roku 1848 – najvyššia miera konvenčnosti v umení prvej polovice 19. storočia.

Od polovice 19. storočia sa sochárstvo a grafika obrátili k tomu, čo je pre priame zobrazovanie nepochopiteľné. Najintenzívnejší výskum prebieha v oblasti nových vizuálnych prostriedkov, metód typizácie, univerzálnych symbolov, zvýšenej expresie a komprimovaných plastických vzorcov. Na jednej strane sa to týka obrazu vnútorného sveta človeka, jeho emočných psychologických stavov, na druhej strane rozvoja vízie objektívneho sveta.

Je ľudskou prirodzenosťou dať všetko do regálov, nájsť pre všetko miesto a dať meno. To môže byť obzvlášť ťažké v umení, kde je talent takou kategóriou, že nedovoľuje vtesnať človeka alebo celé hnutie do bunky všeobecného usporiadaného katalógu. Abstrakcionizmus je presne taký pojem. Diskutuje sa o tom už viac ako storočie.

Abstractio – rozptýlenie, oddelenie

Výrazovými prostriedkami maľby sú línia, forma, farba. Ak ich oddelíte od nepotrebných hodnôt, odkazov a asociácií, stanú sa ideálnymi, absolútnymi. Dokonca aj Platón hovoril o skutočnej, správnej kráse priamych línií a geometrických tvarov. Absencia analógie zobrazovaného so skutočnými predmetmi otvára cestu k tomu, aby na diváka pôsobilo niečo iné, neznáme, bežnému vedomiu nedostupné. Umelecká hodnota samotného obrazu by mala byť vyššia ako dôležitosť toho, čo zobrazuje, pretože talentovaná maľba rodí nový zmyslový svet.

Takto argumentovali reformátori. Abstrakcionizmus je pre nich spôsob hľadania metód, ktoré pred mocou ešte nevideli.

Nové storočie – nové umenie

Umeleckí kritici sa hádajú o tom, čo je abstrakcionizmus. Historici umenia s vervou obhajujú svoj názor a vypĺňajú medzery v histórii abstraktnej maľby. Väčšina však súhlasila s časom jeho narodenia: v roku 1910 v Mníchove vystavoval Wassily Kandinsky (1866-1944) svoje dielo „Bez názvu. (Prvý abstraktný akvarel).“

Čoskoro Kandinsky vo svojej knihe „O duchovnom v umení“ vyhlásil filozofiu nového trendu.

Hlavný je dojem

Človek by si nemal myslieť, že abstrakcionizmus v maľbe vznikol od nuly. Impresionisti ukázali nový význam farby a svetla v maľbe. Zároveň sa úloha lineárnej perspektívy, presného dodržiavania proporcií atď. Všetci poprední majstri tej doby spadli pod vplyv tohto štýlu.

Krajiny Jamesa Whistlera (1834-1903), jeho „nokturná“ a „symfónie“ prekvapivo pripomínajú majstrovské diela abstraktných expresionistických maliarov. Mimochodom, Whistler a Kandinsky mali synestéziu - schopnosť obdarovať farby zvukom určitej vlastnosti. A farby na ich dielach znejú ako hudba.

V dielach Paula Cezanna (1839-1906), najmä v neskorom období jeho tvorby, sa forma objektu modifikuje a nadobúda osobitý druh expresivity. Niet divu, že Cezanna je označovaný za predchodcu kubizmu.

Všeobecný pohyb vpred

Abstrakcionizmus v umení sa formoval v jedinom trende v priebehu všeobecného pokroku civilizácie. Prostredie intelektuálov vzrušovali nové teórie vo filozofii a psychológii, umelci hľadali súvislosti medzi duchovným svetom a materiálom, osobnosťou a priestorom. Kandinskij sa teda vo svojom odôvodnení teórie abstrakcie opiera o myšlienky vyjadrené v teozofických knihách Heleny Blavatskej (1831-1891).

Zásadné objavy vo fyzike, chémii a biológii zmenili predstavy o svete, o sile ľudského vplyvu na prírodu. Technologický pokrok zmenšil rozsah Zeme, rozsah vesmíru.

S prudkým rozvojom fotografie sa mnohí umelci rozhodli dať jej dokumentačnú funkciu. Tvrdili, že úlohou maľby nie je kopírovať, ale vytvárať novú realitu.

Abstrakcionizmus je revolúcia. A talentovaní ľudia s citlivým duševným naladením cítili, že prichádza čas spoločenských zmien. Nemýlili sa. Dvadsiate storočie začalo a pokračovalo bezprecedentnými prevratmi v živote celej civilizácie.

Zakladatelia

Spolu s Kandinským stáli pri zrode nového trendu Kazimir Malevič (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944).

Kto by nepoznal Malevičovo „Čierne námestie“? Od svojho vzniku v roku 1915 nadchla odborníkov aj laikov. Niektorí to vidia ako slepú uličku, iní - jednoduché poburujúce. Ale všetka práca majstra hovorí o objavovaní nových horizontov v umení, o posune vpred.

Malevičom vypracovaná teória suprematizmu (lat. supremus – najvyšší), presadzovala prvenstvo farby medzi ostatnými prostriedkami maľby, prirovnávala proces maľovania obrazu k aktu Stvorenia, „čistému umeniu“ v najvyššom zmysle. Hlboké a vonkajšie znaky suprematizmu možno nájsť v dielach súčasných umelcov, architektov a dizajnérov.

Dielo Mondriana malo rovnaký vplyv na nasledujúce generácie. Jeho neoplasticizmus je založený na zovšeobecňovaní formy a starostlivom používaní otvorenej, neskreslenej farby. Rovné čierne horizontály a vertikály na bielom pozadí tvoria mriežku s bunkami rôznych veľkostí a bunky sú vyplnené miestnymi farbami. Výraznosť majstrovej maľby podnietila umelcov buď k ich tvorivému pochopeniu, alebo k slepému kopírovaniu. Abstrakcionizmus využívajú umelci a dizajnéri pri vytváraní veľmi reálnych predmetov. Mondrianove motívy sa obzvlášť často nachádzajú v architektonických projektoch.

Ruská avantgarda – poézia pojmov

Ruskí umelci boli obzvlášť vnímaví k myšlienkam svojich krajanov – Kandinského a Maleviča. Tieto myšlienky obzvlášť dobre zapadajú do turbulentnej éry zrodu a formovania nového spoločenského systému. Lyubov Popova (1889-1924) a (1891-1956) transformovali teóriu suprematizmu na prax konštruktivizmu, ktorá mala osobitný vplyv na novú architektúru. Objekty postavené v tej dobe stále študujú architekti po celom svete.

Michail Larionov (1881-1964) a Natalya Goncharova (1881-1962) sa stali zakladateľmi rayonizmu alebo rayonizmu. Snažili sa zobraziť bizarné prelínanie lúčov a svetelných rovín vyžarovaných všetkým, čo napĺňa svet okolo.

Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) sa zúčastnili na kubo-futuristickom hnutí, ktoré tiež študovali poéziu.

Abstrakcionizmus v maľbe bol vždy hovorcom extrémnych myšlienok. Tieto myšlienky dráždili orgány totalitného štátu. V ZSSR a neskôr v nacistickom Nemecku ideológovia rýchlo určili, aké umenie bude pre ľudí pochopiteľné a potrebné, a začiatkom 40. rokov dvadsiateho storočia sa centrum rozvoja abstraktného umenia presunulo do Ameriky.

Kanály jedného prúdu

Abstrakcionizmus je dosť vágna definícia. Všade tam, kde objekt tvorivosti nemá v okolitom svete konkrétnu analógiu, hovorí sa o abstrakcii. V poézii, v hudbe, v balete, v architektúre. Vo výtvarnom umení sú formy a typy tohto trendu obzvlášť rôznorodé.

V maľbe možno rozlíšiť tieto typy abstraktného umenia:

Farebné kompozície: v priestore plátna je hlavná farba a objekt sa rozplýva v hre farieb (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfista (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnet Newman (1905-1970)).

Geometrický abstrakcionizmus je intelektuálnejší, analytický typ avantgardnej maľby. Odmieta lineárnu perspektívu a ilúziu hĺbky, rieši otázku vzťahu geometrických tvarov (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), pokračovateľ op artu (1906-1997 )).

Expresívny abstrakcionizmus - tu je dôležitý najmä proces vytvárania obrazu, niekedy aj samotný spôsob nanášania farby, ako napríklad medzi tashistami (z tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashista Georges Mathieu (1921- 2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

Minimalizmus je návratom k počiatkom umeleckej avantgardy. Obrázky sú úplne bez vonkajších odkazov a asociácií (nar. 1936), Sean Scully (nar. 1945), Ellsworth Kelly (nar. 1923)).

Abstrakcionizmus - ďaleko v minulosti?

Čo je teda teraz abstrakcionizmus? Teraz si môžete prečítať online, že abstraktné maľovanie je minulosťou. Ruská avantgarda, čierny štvorec - kto to potrebuje? Teraz je čas na rýchlosť a jasné informácie.

Informácie: jeden z najdrahších obrazov v roku 2006 sa predal za viac ako 140 miliónov dolárov. Volá sa "No. 5.1948", autorom je Jackson Pollock, expresívny abstraktný umelec.

Jednohlavňový vzor, ​​William Morris

„Abstrakt“, tiež nazývaný „neobjektívne umenie“, „nefiguratívne“, „nereprezentatívne“, „geometrická abstrakcia“ alebo „konkrétne umenie“, je dosť vágny zastrešujúci výraz pre akýkoľvek objekt maľby alebo sochy, ktorý nezobrazujú rozpoznateľné predmety alebo scény. Ako však vidíme, neexistuje jasný konsenzus o definícii, typoch alebo estetickom význame abstraktného umenia. Picasso si myslel, že niečo také vôbec neexistuje, zatiaľ čo niektorí historici umenia veria, že všetko umenie je abstraktné – pretože napríklad žiadny obraz sa nemôže spoľahnúť na to, že je len hrubým súhrnom toho, čo vidí. Okrem toho existuje posuvná škála abstrakcie, od poloabstraktnej po plne abstraktnú. Takže zatiaľ čo teória je pomerne jasná – abstraktné umenie je odtrhnuté od reality – praktická úloha oddeľovania abstraktných diel od neabstraktných môže byť oveľa problematickejšia.

Aký je pojem abstraktné umenie?

Začnime veľmi jednoduchým príkladom. Vezmite si zlú (nenaturalistickú) kresbu niečoho. Prevedenie obrazu zanecháva veľa želaní, ale ak sú jeho farby krásne, kresba nás môže ohromiť. To ukazuje, ako môže formálna kvalita (farba) prevýšiť reprezentačnú kvalitu (kresba).
Na druhej strane, fotorealistická maľba, povedzme, domova môže ukázať vynikajúcu grafiku, ale námet, farebnosť a celková kompozícia môžu byť úplne nudné.
Filozofické opodstatnenie hodnotenia hodnoty umeleckých formálnych kvalít vyplýva z Platónovho tvrdenia, že: „Priame čiary a kruhy... nie sú len krásne... ale večné a absolútne krásne.“

Konvergencia, Jackson Pollock, 1952

V podstate Platónov výrok znamená, že nenaturalistické obrazy (kruhy, štvorce, trojuholníky atď.) majú absolútnu, nemennú krásu. Maľbu teda možno posudzovať len podľa línie a farby, nemusí zobrazovať prírodný objekt alebo scénu. Francúzsky maliar, litograf a teoretik umenia Maurice Denis (1870 – 1943) mal na mysli to isté, keď napísal: „Pamätajte, že obraz je skôr, než sa stane vojnovým koňom alebo nahou ženou... v podstate plochý povrch pokrytý zozbieranými farbami. v určitom poradí."

Frank Stella

Druhy abstraktného umenia

Aby sme veci zjednodušili, môžeme abstraktné umenie rozdeliť do šiestich hlavných typov:

• Krivočiary
• na základe farby alebo svetla
• Geometrické
• Emocionálne alebo intuitívne
• gestický
• minimalistický

Niektoré z týchto typov sú menej abstraktné ako iné, ale všetky zahŕňajú oddelenie umenia od reality.

Krivočiare abstraktné umenie

Zimolez, William Morris, 1876

Tento typ je silne spojený s keltským umením, ktoré používa množstvo abstraktných motívov vrátane uzlov (osem hlavných typov), prekladaných vzorov a špirál (vrátane triskele alebo triskelionu). Tieto motívy nevymysleli Kelti, mnohé iné rané kultúry používali tieto keltské ozdoby v priebehu storočí. Je však spravodlivé povedať, že keltskí dizajnéri vdýchli nový život týmto vzorom tým, že ich urobili zložitejšími a komplikovanejšími. Neskôr sa vrátili v 19. storočí a boli obzvlášť evidentné na obaloch kníh, textíliách, tapetách a kaliko vzoroch, ako napríklad William Morris (1834-96) a Arthur McMurdo (1851-1942). Krivočiara abstrakcia je tiež charakteristická konceptom „nekonečného obrazu“, ktorý je rozšíreným znakom islamského umenia.

Abstraktné umenie založené na farbe alebo svetle

Lekno, Claude Monet

Tento typ je znázornený v práci Turnera a Moneta, ktorí používajú farbu (alebo svetlo) takým spôsobom, aby oddelili umelecké dielo od reality, keď sa objekt rozpúšťa do víru pigmentu. Príkladom sú obrazy Lekná od Clauda Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paríž), Paul Serusier (1864-1927). K abstrakcii má veľmi blízko niekoľko expresionistických obrazov Kandinského, ktoré namaľoval svojho času s Der Blaue Reiterom. Farebná abstrakcia sa znovu objavila koncom 40. a 50. rokov vo forme farebnej maľby vyvinutej Markom Rothkom (1903-70) a Barnettom Newmanom (1905-70). V 50. rokoch sa vo Francúzsku objavila paralelná paleta abstraktnej maľby súvisiacej s farbou, známa ako lyrická abstrakcia.

Talizman, Paul Serusier

geometrická abstrakcia

Boogie Woogie na Broadwayi od Pieta Mondriana, 1942

Tento typ intelektuálneho abstraktného umenia existuje od roku 1908. Ranou základnou formou bol kubizmus, konkrétne analytický kubizmus, ktorý odmietal lineárnu perspektívu a ilúziu priestorovej hĺbky v maľbe, aby sa zameral na jej dvojrozmerné aspekty. Geometrická abstrakcia je tiež známa ako konkrétne umenie a umenie bez objektov. Ako by ste mohli očakávať, vyznačuje sa neprirodzeným zobrazovaním, zvyčajne geometrickými tvarmi, ako sú kruhy, štvorce, trojuholníky, obdĺžniky atď. V istom zmysle je geometrický abstrakcionizmus najčistejším forma abstrakcie. Dalo by sa povedať, že konkrétne umenie je pre abstraktné umenie tým, čím je vegánstvo pre vegetariánstvo. Geometrickú abstrakciu predstavuje Čierny kruh (1913, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktorý namaľoval Kazimir Malevič (1878-1935) (zakladateľ suprematizmu); Boogie Woogie na Broadwayi (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (zakladateľ neoplasticizmu); a Skladba VIII (Krava) (1918, MoMA, New York) od Thea Van Dosburga (1883-1931) (zakladateľ De Stijl a elementarizmu). Medzi ďalšie príklady patrí Výzva na námestie Josefa Albersa (1888-1976) a Op-Art od Victora Vasarelyho (1906-1997).

Čierny kruh, Kazimír Malevič, 1920

Kompozícia VIII, Theo Van Dosburg

Emocionálne alebo intuitívne abstraktné umenie

Tento druh umenia zahŕňa kombináciu štýlov, ktorých spoločnou témou je naturalistický trend. Tento naturalizmus sa prejavuje v použitých formách a farbách. Na rozdiel od geometrickej abstrakcie, ktorá je takmer proti prírode, intuitívna abstrakcia často zobrazuje prírodu, ale menej reprezentatívnym spôsobom. Dva dôležité zdroje pre tento typ abstraktného umenia sú: organická abstrakcia (nazývaná aj biomorfná abstrakcia) a surrealizmus. Azda najznámejším umelcom špecializujúcim sa na túto umeleckú formu bol ruský rodák Mark Rothko (1938-70). Medzi ďalšie príklady patria obrazy Kandinského, ako napríklad Kompozícia č. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) a Kompozícia VII (1913, Treťjakovská galéria); Žena (1934, Súkromná zbierka) Joan Miro (1893-1983) a Neurčitá deliteľnosť (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).

Nekonečná deliteľnosť, Yves Tanguy

Gestikulačné (gestické) abstraktné umenie

Bez názvu, D. Pollock, 1949

Ide o formu abstraktného expresionizmu, kde sa proces vytvárania maľby stáva dôležitejším ako zvyčajne. Napríklad farba sa nanáša nezvyčajným spôsobom, ťahy sú často veľmi voľné a rýchle. K významným americkým znakom maľby patrí Jackson Pollock (1912-56), vynálezca Action-Painting a jeho manželka Lee Krasner (1908-84), ktorá ho inšpirovala k vynájdeniu vlastnej techniky, takzvanej „drip painting“; Willem de Kooning (1904-97), známy svojou prácou v sérii Žena; a Robert Motherwell (1912-56). V Európe túto formu zastupuje skupina Cobra, konkrétne Karel Appel (1921-2006).

minimalistické abstraktné umenie

Učíme sa kresliť, Ed Reinhardt, 1939

Tento typ abstrakcie bol druhom avantgardného umenia, zbaveného všetkých vonkajších odkazov a asociácií. Toto vidíte – a nič iné. Často má geometrický tvar. Tomuto hnutiu dominujú sochári, hoci zahŕňa aj niektorých veľkých umelcov ako Ed Reinhardt (1913 – 1967), Frank Stella (nar. 1936), ktorých maľby sú veľkého rozsahu a zahŕňajú zhluky foriem a farieb; Sean Scully (nar. 1945) írsko-americký umelec, ktorého pravouhlé tvary farieb akoby napodobňovali monumentálne formy prehistorických štruktúr. Ďalej Joe Baer (nar. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (nar. 1937), Bryce Marden (nar. 1938), Agnes Martin (1912-2004) a Robert Ryman (nar. 1930).

Ellsworth Kelly

Frank Stella