Čerešňový sad Stanislavskij. "The Cherry Orchard": predstavenia hry (ruské a zahraničné)

Lyubov Andreevna žila päť rokov v zahraničí, neviem, čím sa teraz stala ... Je to dobrý človek. Ľahký, jednoduchý človek. Pamätám si, že keď som bol asi pätnásťročný chlapec, môj zosnulý otec – potom obchodoval tu na dedine v obchode – ma udrel päsťou do tváre, z nosa mi tiekla krv... Potom sme sa zišli dôvod na dvor, a bol opitý. Lyubov Andreevna, ako si teraz pamätám, stále mladá, taká chudá, ma priviedla k umývadlu, práve v tejto miestnosti, v detskej izbe. "Neplač, hovorí, malý muž, pred svadbou sa uzdraví ..."

Malý muž ... Môj otec bol však muž, ale tu som v bielej veste, žltých topánkach. S prasacím rypákom v kalašnom rade ... Len teraz je bohatý, je veľa peňazí, ale ak na to myslíte a prídete na to, potom je roľník roľník ... (Listuje knihou.)Čítal som knihu a ničomu som nerozumel. Čítal som a zaspal.

Počujete, ako sa k domu blížia dva koče. Lopakhin a Dunyasha rýchlo odchádzajú. Javisko je prázdne. V susedných izbách je hluk. Jedľa, ktorý sa stretol s Lyubov Andreevna, rýchlo prechádza cez javisko, opierajúc sa o palicu; je v starodávnej livreji a vysokom klobúku; niečo hovorí samo od seba, ale nedá sa rozlúštiť ani jedno slovo. Hluk v pozadí je čoraz hlasnejší. Hlas: "Poďme sem..." Ľubov Andrejevna, Anya a Charlotte Ivanovna so psom na reťazi, oblečený cestovateľsky. Varya v kabáte a šatke, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha s balíkom a dáždnikom, sluhovia s vecami - všetci idú cez miestnosť.

Pozrela sa späť na neho.

Len sa ti pokloním a hneď odídem. (Vrúcne mu pobozká ruku.) Dostal som príkaz počkať do rána, ale nemal som trpezlivosť...

Ak sa proti akejkoľvek chorobe ponúka veľa prostriedkov, znamená to, že choroba je nevyliečiteľná. Myslím, že si namáham mozog, mám veľa prostriedkov, veľa, a teda v podstate ani jeden. Bolo by pekné dostať od niekoho dedičstvo, bolo by pekné vydávať našu Anyu za veľmi bohatého človeka, bolo by pekné ísť do Jaroslavli a skúsiť šťastie s tetou grófkou. Moja teta je veľmi, veľmi bohatá.

Vo dverách sa objaví Anya.

Vydala sa za nešľachtica a správala sa, dalo by sa povedať, veľmi cnostne. Je dobrá, milá, milá, veľmi ju ľúbim, ale akokoľvek si myslíte o poľahčujúcich okolnostiach, napriek tomu, musím uznať, je zhubná. Je to cítiť pri jej najmenšom pohybe.

Prekvapivo sa mi niečo dostalo do pravého oka ... začal som zle vidieť. A vo štvrtok, keď som bol na okresnom súde...

17. januára 1904 bola v Moskovskom umeleckom divadle prvýkrát uvedená hra Antona Pavloviča Čechova Višňový sad. Práve táto hra bola predurčená stať sa symbolom ruskej dramaturgie 20. storočia.

Višňový sad je poslednou Čechovovou hrou a vrcholom jeho dramatickej tvorby. V čase napísania tejto hry v roku 1903 bol Čechov už uznávaným vládcom myšlienok a autorom štyroch hier, z ktorých každá sa stala udalosťou - Ivanov, Čajka, Strýko Váňa, Tri sestry.

Hlavnou dramatickou črtou Višňového sadu je symbolika. Hlavnou postavou-symbolom hry nie je tá či oná postava, ale samotný čerešňový sad. Táto záhrada nebola pestovaná pre zisk, ale aby potešila oči svojich vznešených majiteľov. Ekonomická realita začiatku 20. storočia však neúprosne diktuje ich zákony a záhrada bude vyrúbaná, pretože šľachtické hniezda sa rozpadnú a s nimi vznešené Rusko 19. storočia odíde do dejín a vystrieda Rusko 20. storočia so svojimi revolúciami, z ktorých prvá už nie je ďaleko.

Čechov už úzko spolupracoval s Moskovským umeleckým divadlom. Pri práci na hre o nej často diskutoval so Stanislavským a hlavná úloha Ranevskej bola pôvodne určená pre herečku Olgu Knipper-Čechovú, ktorá sa v roku 1901 stala manželkou spisovateľa.

Premiéra Višňového sadu mala veľký úspech a začiatkom roku 1904 sa stala hlavnou udalosťou v Moskve, k čomu prispela zručnosť a sláva Čechova, reputácia Moskovského umeleckého divadla, Stanislavského režijný talent a brilantný výkon moskovského divadla. Herci umeleckého divadla. Okrem Olgy Knipper-Chekhovej, samotného Konstantina Stanislavského (ktorý hral úlohu Gaeva), Leonida Leonidova (ktorý hral úlohu Lopakhina), Vasily Kachalov (ktorý hral Trofimov), Vladimir Gribunin (rola Simeonova-Pishchika), V premiérovom predstavení hral Ivan Moskvin (hral Epikhodova) a Alexander Artem potešil divákov v úlohe Firsa, ktorú Čechov napísal špeciálne pre tohto obľúbeného herca.

V tom istom roku 1904 odišiel Čechov, ktorého tuberkulóza sa zhoršila, do Nemecka na liečenie, kde v júli zomrel.

A "Višňový sad" začal triumfálny sprievod na divadelných scénach Ruska a sveta, ktorý trvá dodnes. Až v roku 1904 bola táto Čechovova hra uvedená v charkovskom Dyukovom divadle (súčasne s inscenáciou v Moskovskom umeleckom divadle, premiéra 17. januára 1904), Novou činohernou partnerstvom v Chersone (režisér a predstaviteľ roly Trofimova - Vsevolod Meyerhold), v Kyjevskom divadle Solovtsov a vo Vilne. A v roku 1905 videlo publikum v Petrohrade aj Višňový sad - Jurij Ozerovskij na javisku Alexandrinského divadla naštudoval Čechovovu hru a Konstantin Korovin pôsobil ako divadelný výtvarník.

„Ak existuje divadlo, ktoré musíme za každú cenu zachrániť a zachovať z minulosti, je to, samozrejme, Divadlo umenia,“ Vladimír Iľjič Lenin. A tak ideme do Moskovského umeleckého divadla. M. Gorkij, "Doroninsky", úplne najlepší, založený Stanislavským a Nemirovičom-Dančenkom. Hneď poviem, že v tomto divadle chcem vidieť celý repertoár! Ale dostať sa prvýkrát do Moskovského umeleckého divadla a vidieť Čechova, divadelné predstavenie a môj obľúbený Višňový sad, je pre mňa akýmsi zvláštnym kúzlom. Neviem správne pomenovať dianie na javisku. Pre mňa je to klasika, klasika, ktorú teraz v divadle nenájdete všade. Niekde ju vystriedala talentovaná moderna a niekde sivá priemernosť. Čistý a jasný štýl Čechova sa však najlepšie počúva týmto spôsobom, pomaly, odmerane, zvučne a rovnomerne - každé slovo padá do duše, každé z dávnej minulosti nás moderne prebodáva ako šíp, bolí v srdci smútkom a zároveň pre mňa neexistuje taký Čechov beznádeje. O tomto predstavení sa dá veľa písať a rozprávať, ale dá sa slovami vyjadriť, čo potrebuješ, čo potrebuješ vidieť? Radím všetkým, vrelo odporúčam, prosím vás – sledujte klasiku v najklasickejšom z divadiel! A chcem to ukončiť slovami TV Doroniny, umeleckej riaditeľky divadla: „Tradíciami ruského divadla sú realizmus, pravda a slovo na slávu človeka. Duchovné zdokonaľovanie, túžba vrátiť to, čomu sa hovorí „svedomie“, pretože práve svedomie je mierou ľudskej slušnosti, láskavosti a nezištnosti. Toto je hlavná vec, kvôli ktorej prichádzam do divadla a som rád, keď nájdem a z celého srdca, z celej duše na herecké výkony odpoviem a stanem sa aspoň o niečo lepším! ..

Oľga Bragina, 21. januára 2019

Hra „Višňový sad“ v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkého je dosť ťažké nazvať komédiou, pretože. odhaľuje celú tragédiu procesu smrti a degenerácie ruskej šľachty. A táto téma je Čechovovi veľmi blízka, pretože všetci vieme, že veľmi podobné pocity prežíval s Ranevskou, keď bol otec spisovateľa nútený predať rodinné hniezdo pre dlhy. V tejto inscenácii sa pre mňa úplne sformovala „skladačka obrazov a akcií“ - veľkú úlohu v tom zohral perfektný výber obsadenia. Režisérovi (S.V. Danchenko) sa podarilo navodiť nevnímateľne dojemnú, miestami smutnú, miestami veselú atmosféru a vďaka veľkolepému hereckému súboru sa zachovala jedinečná čechovovská intonácia! Všetci čakajú na príchod paničky panstva z Paríža - Ranevskej (L.L. Matasova). Vstúpi Lyubov Andreeva so svojou dcérou a postupne sa všetci dozvedia, že im hrozí skaza. Jej brat Gaev (A.I. Titorenko) ani Ranevskaja tomu nedokážu zabrániť. A čo môžu robiť? Len plytvajte peniazmi a premýšľajte bez toho, aby ste chceli vo svojom živote nič meniť! Sama Ranevskaya zažila v tejto záhrade veľa problémov, ale rada sa sem opäť vracia a napĺňa dom svojím teplom, spomína na svoje rodné krajiny a je nostalgická. Dlhy, predaj pozostalosti a dedičstvo po dcére ju vôbec neobávajú. Má radosť zo zabudnutých a znovu zažitých dojmov. Bývalý nevoľník a dnes obchodník Lopakhin (V.V. Klementiev) navrhuje záchranný plán: vyrúbať čerešne a postaviť dače, ale hrdí majitelia s ním nesúhlasia. Ranevskaja arogantne odmieta pomoc a v blaženosti vlastných spomienok naďalej nerobí nič. Gaev a Lopakhin sa neustále hádajú. Kým starí majitelia záhrady majú ples, akoby sa nič nestalo, prebiehajú dražby: blíži sa vrchol akcie – panstvo získava Lopakhin. Ranevskaya sa rozhodne vrátiť do Paríža, aby premrhala zvyšok svojich úspor. Po jej odchode sa všetci rozutekajú na všetky strany a v preplnenom dome zostáva len starý sluha Firs. Otvorené finále, zatiahnutá opona a len tupé klopanie na drevo...

Oksana Gromová, 18. januára 2019

Už dlho som chcel navštíviť Moskovské umelecké divadlo. M. Gorkij a teraz sa mi konečne naskytla taká možnosť. Pozrel som si The Cherry Orchard. Vedome som si vybral klasickú tvorbu. Niečo, čo ma nedávno trochu omrzelo z modernej experimentálnej produkcie, ktorej niekedy neviete rozumieť. Preto som si s radosťou pozrel klasiku „The Cherry Orchard“. Od prvých minút sme sa ponorili do atmosféry starej usadlosti. Scenéria je mimo chvály. Interiér izieb je majstrovsky prenesený v duchu tej doby. Všetko je premyslené do najmenších detailov. Herecké výkony sa mi páčili. Ranevskaja, tak som si seba predstavoval. Lopakhin je celkom knižný Lopakhin... Scéna s Firsom, ktorý bol zabudnutý v dome, bola veľmi dojemná. A samotnému Firsovi sa to veľmi páčilo. V divadle sa koná výstava scénických náčrtov pre predstavenia ľudového umelca Ruskej federácie V.G. Serebrovský. Veľmi zaujímavé! Vo všeobecnosti sa mi divadlo páčilo. Bol som tam veľmi dávno, ako dieťa som chodil s triedou do Modrého vtáčika a vôbec si nič nepamätám. Všetko sa tu robí vo veľkom meradle. Veľa priestoru na prechádzky a videnie. Okrem tradičných fotografií na stenách si môžete pozrieť aj kostýmy hercov hry „Generálny inšpektor“. Mal som veľmi dobrý večer. Čo vám všetkým prajem. Ak máte túžbu sledovať klasiku, potom Moskovské umelecké divadlo pomenované po M. Gorkom je presne tým divadlom, kde musíte túto klasiku sledovať.

Kristína

Ach, ako milujem divadlo. Akoby ste sa reštartovali – táto veľkolepá hra hercov, táto atmosféra, tieto príbehy, ktoré nám rozprávajú z javiska, tieto pocity, ktoré prežívate s hercami, dávajú priam rozprávkový pocit. Zabúdam na tento každodenný ošiaľ, v čase pozerania nie sú ani zbytočné myšlienky. Dúfam, že zhodnotím všetky predstavenia. Akoby som to dielo čítal ešte raz, ale v čase, keď sme si na škole prechádzali Višňovým sadom, bolo dosť ťažké to pochopiť, potom som si po prečítaní ako dospelý uvedomil, že toto je klasika, ktorá bude žiť storočia. A po zhliadnutí predstavenia mi zostane v duši. A druhýkrát s radosťou recenzujem s bábätkom.

Nasťa

Dnes celý deň ako Savraska a večer som išiel na hru „Višňový sad“ v mojom milovanom moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij. Slávna zápletka. Veľa otázok „prečo“... a veľa obľúbených hercov na javisku! Odporúčam každému pozrieť. Skvelý výkon!

Hope S.

Moskovské umelecké divadlo M. Gorkij. "Višňový sad". No ak pôjdete, tak klasika, pomysleli sme si a išli sme. Akademický výkon. Už sme si nezvykli na pomalý, odmeraný priebeh udalostí. Nebol dostatočný pohon, zdalo sa, že meškal. Ale! Musíte vedieť, do čoho idete a čo môžete od divadla očakávať. Klasický Čechov. Klasická inscenácia. Herci sú skvelí. Scenéria romantika. Svetlá zhasnú a vy sa prenesiete do inej éry. Stačí trochu spomaliť rytmus a ponoriť sa do kúska. Zabudnite na to, že sa stále niekam ponáhľate. Užite si moment a nebuďte sklamaní. A hlavné myšlienky sa nezmenili, nestratili svoj význam. Aj keď moje čítanie Čechova a sledovanie predstavenia sa v dojmoch líšia. Ak po prečítaní boli myšlienky o novom svete, ktorý by sa dal postaviť namiesto toho starého, o ktorý sa zaujímala Anechka, tak po predstavení zostalo pozostatkom, že čerešňový sad bol zničený v mene pomsty za minulosť. utláčaných predkov. Dve rôzne emócie, dva rôzne spôsoby budovania budúcnosti. Čechov Anton Pavlovič Klasika je navždy.

Lucine A.

Samozrejme, jeden z najlepších darčekov pre mňa je predstavenie, ktoré som už dlho chcel vidieť! Moskovské umelecké divadlo sa nám veľmi páčilo. M. Gorkij! Sledovali sme slávny "Višňový sad" a ja aj Stas sme boli z tohto predstavenia nadšení!!! Vrelo odporúčam všetkým milovníkom ruskej klasickej literatúry! Scenéria, kostýmy, atmosféra a hlavne herecké výkony!