Stručná biografia: Oscar Wilde je paradoxný muž. Krátka biografia Oscara Wilda Obraz spisovateľa v populárnom umení

Myšlienky dekadencie a jej nálady vyjadril aj vo svojom živote – v jej štýle a vzhľade. Toto je jedna z najparadoxnejších myslí v histórii ľudstva. Celý život sa postavil celému oficiálnemu svetu, postavil sa verejnej mienke a vrazil jej do tváre. Všetko triviálne ho dráždilo, všetko škaredé ho odpudzovalo. Oscar od mladosti videl jediné útočisko pred vulgárnosťou, nudou a monotónnosťou v umení (toto slovo napísal s veľké písmeno). Umenie sa mu nikdy nezdalo byť prostriedkom boja, ale zdalo sa mu „pravým príbytkom Krásy, kde je vždy veľa radosti a trochu zabudnutia, kde aspoň na krátku chvíľu zabudneš na všetky spory a hrôzy sveta."

Oscar Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v hlavnom meste Írska – Dubline, meste, ktoré dalo svetu celú plejádu vynikajúcich spisovateľov (medzi nimi – J. Swift, R.B. Sheridan, O. Goldsmith, J.B. Shaw, J. Joyce W. B. Yeats, B. Stoker). Niektoré ruskojazyčné zdroje (napríklad K. Chukovsky vo svojom článku „Oscar Wilde“) tvrdia, že Oscar sa narodil v roku 1856. To je nepravdivé a už dávno vyvrátené. Bolo to spôsobené tým, že Wilde, zamilovaný do svojej mladosti, si v rozhovoroch často krátil dva roky pre seba (a v sobášnom liste napríklad priamo uvádzal rok 1856 ako dátum narodenia). Je známy list jeho matky z 22. novembra 1854, v ktorom hovorí toto:

...práve v tejto chvíli hojdám kolísku, v ktorej leží môj druhý syn - bábätko, ktoré dovŕšilo mesiac 16. a je už také veľké, pekné a zdravé, akoby malo tri mesiace. Budeme ho volať Oscar Fingal Wilde. Nie je na tom niečo majestátne, hmlisté a osianske? (preložil L. Motylev)

Wildeov otec bol jedným z najvýznamnejších lekárov nielen v Írsku, ale v celej Veľkej Británii - oftalmológ a otolaryngológ Sir William Robert Wilde. William Wilde, muž mimoriadnej erudície, študoval aj archeológiu a írsky folklór. Oscarova matka - Lady Jane Francesca Wilde (rodená Algie) - slávna Írka socialita, veľmi extravagantná žena, ktorá zbožňovala divadelné efekty, poetka, ktorá písala ohnivé básne pod pseudonymom Speranza (tal. Speranza – nádej) a bola presvedčená, že sa narodila pre veľkosť. Po otcovi zdedil Oscar vzácnu schopnosť pracovať a zvedavosť, po matke zasnenú a trochu povznesenú myseľ, záujem o tajomné a fantastické a tendenciu vymýšľať a rozprávať neobyčajné príbehy. No nielen tieto vlastnosti zdedil po nej. Nemenej ovplyvnený bol atmosférou literárneho salónu Lady Wilde, kde budúci spisovateľ strávil svoju mladosť. Vášeň pre pózovanie a dôrazný aristokratizmus mu boli vštepované od detstva. Vďaka vynikajúcej znalosti starovekých jazykov mu odhalila krásu „božskej helénskej reči“. Aischylos, Sofokles a Euripides sa stali jeho spoločníkmi od detstva...

1864-1871 - štúdium na Royal School of Portora (Enniskillen, neďaleko Dublinu). Nebol zázračné dieťa, ale jeho najúžasnejším talentom bolo rýchle čítanie. Oscar bol veľmi živý a zhovorčivý a už vtedy bol povestný svojou schopnosťou vtipne reinterpretovať školské udalosti. V škole dostal Wilde dokonca špeciálnu cenu za znalosť pôvodného gréckeho Nového zákona. Po absolvovaní Portory so zlatou medailou získal Wilde štipendium Royal School Scholarship na štúdium na Trinity College v Dubline.

Na Trinity College (1871-1874) Wilde študoval starovekú históriu a kultúru, kde opäť brilantne preukázal svoje schopnosti v starovekých jazykoch. Tu si najprv vypočul kurz prednášok o estetike a vďaka úzkej komunikácii s kurátorom, profesorom starovekých dejín J. P. Mahaffeyom, sofistikovaným a veľmi vzdelaným človekom, začal postupne získavať mimoriadne dôležité prvky jeho budúce estetické správanie (niektoré pohŕdanie všeobecne uznávanou morálkou, dandyzmus v odievaní, sympatie k prerafaelitom, mierna sebairónia, helenistické záľuby).

V roku 1874 Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na klasickom oddelení, vstúpil do intelektuálnej citadely Anglicka - Oxfordu. V Oxforde sa Wilde vytvoril sám. Vyvinul si kryštalický anglický prízvuk: „Môj írsky prízvuk bol jednou z mnohých vecí, na ktoré som v Oxforde zabudol.“ Získal tiež, ako chcel, povesť žiariaceho bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia. Jeho meno už vtedy začali osvetľovať rôzne zábavné príbehy, niekedy karikatúry. A tak podľa jedného z príbehov, aby Wildeovi udelil lekciu, ktorého nemali radi jeho spolužiaci a ktorého športovci nemohli vystáť, vytiahli ho na svah vysokého kopca a pustili ho až na vrchole. Postavil sa, striasol prach a povedal: "Výhľad z tohto kopca je skutočne očarujúci." Presne to však potreboval estetik Wilde, ktorý neskôr priznal: „V živote človeka nie sú pravdivé jeho skutky, ale legendy, ktoré ho obklopujú. Legendy by nikdy nemali byť zničené. Prostredníctvom nich môžeme matne rozoznať pravú tvár človeka.“

V Oxforde si Wilde vypočul neporovnateľné a ohnivé prednášky teoretika umenia Johna Ruskina a jeho študenta Waltera Patera. Obaja myšlienkoví vládcovia ospevovali krásu, no Ruskin ju videl len v syntéze s dobrom, kým Pater dovolil v kráse istú prímes zla. Wilde zostal pod Ruskinovým kúzlom počas celého svojho pôsobenia v Oxforde. Neskôr mu napísal v liste: „Máš niečo ako prorok, kňaz, básnik; Navyše, bohovia ťa obdarili takou výrečnosťou, akú neobdarili nikoho iného, ​​a tvoje slová, naplnené ohnivou vášňou a nádhernou hudbou, spôsobili, že hluchí medzi nami počuli a slepí videli.“

Wilde ešte počas štúdia na Oxforde navštívil Taliansko a Grécko a bol uchvátený týmito krajinami, ich kultúrnym dedičstvom a krásou. Tieto cesty majú naňho najväčší duchovný vplyv. V Oxforde získava aj prestížnu cenu Newdigate za báseň „Ravenna“ – peňažnú cenu schválenú v 18. storočí Sirom Rogerom Newdigate pre študentov Oxfordskej univerzity, ktorí vyhrávajú každoročnú súťaž básní, ktoré neumožňujú dramatickú formu a sú obmedzené na počet riadkov - nie viac ako 300 (túto cenu dostal naraz aj John Ruskin).

Po ukončení univerzity (1878) sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. V centre hlavného mesta sa usadil v prenajatom byte a vedľa sa usadila lady Jane Francesca Wilde, v tom čase už známejšia ako Speranza. Vďaka svojmu talentu, dôvtipu a schopnosti upútať pozornosť sa Wilde rýchlo pridal sociálny život Londýn. Návštevníkov salónov začali „liečiť“ Wilde: „Určite príďte, tento írsky vtip tam dnes bude.“ Robí „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť – revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo vlastných ohromujúcich outfitoch. Dnes to boli krátke culottes a hodvábne pančuchy, zajtra vesta vyšívaná kvetmi, pozajtra citrónové rukavičky v kombinácii s bujným čipkovaným volánom. Neodmysliteľným doplnkom bol karafiát v gombíkovej dierke, domaľovaný zelená farba. Nebolo v tom žiadne klaunstvo: Wildeov dokonalý vkus mu umožnil kombinovať nesúrodé. A klinček a slnečnica spolu s ľaliou považovali prerafaeliti za najdokonalejšie kvety.

Jeho prvá básnická zbierka "básne" (Básne; 1881) napísaný v duchu predrafaelských bratov a bol publikovaný krátko predtým, ako Wilde odišiel prednášať do Spojených štátov. Jeho rané básne sú poznačené vplyvom impresionizmu, vyjadrujú bezprostredné individuálne dojmy, sú neskutočne malebné. Na samom začiatku roku 1882 Wilde vystúpil z lode v prístave v New Yorku, kde novinárom, ktorí na neho prišli, povedal vo Wildeovom štýle: „Páni, oceán ma sklamal, vôbec nie je taký majestátny ako Myslel som." Keď prechádzal colnými konaniami, na otázku, či má čo deklarovať, podľa jednej verzie odpovedal: „Nemám čo deklarovať okrem svojho génia.

Odteraz celá tlač sleduje počínanie anglického estéta v Amerike. Jeho prvá prednáška, ktorá sa volala „Renesancia anglické umenie“, uzavrel: „Všetci mrháme dni hľadaním zmyslu života. Vedzte, tento význam je v umení." A publikum vrelo tlieskalo. Na jeho prednáške v Bostone, tesne pred Wildeovým vystúpením, sa v sále objavila skupina miestnych dandies (60 študentov z Harvardskej univerzity) v krátkych nohavičkách s odhalenými lýtkami a smokingoch so slnečnicami v rukách – celkom na Wildeov štýl. Ich cieľom bolo odradiť lektora. Wilde vošiel na pódium a jednoducho začal svoju prednášku a akoby náhodou pri pohľade na tie fantastické postavy s úsmevom zvolal: „Prvýkrát žiadam Všemohúceho, aby ma zbavil mojich nasledovníkov! Jeden mladý muž v tom čase napísal svojej matke, na ktorú zapôsobila Wildeova návšteva na vysokej škole, kde študoval: „Má vynikajúcu dikciu a jeho schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky si zaslúži najväčšiu chválu. Frázy, ktoré vyslovuje, sú eufónne a každú chvíľu sa blýskajú drahokamami krásy. ... Jeho rozhovor je veľmi príjemný – ľahký, krásny, zábavný.“ Je zrejmé, že Wilde si podmanil všetkých ľudí svojím šarmom a šarmom. V Chicagu na otázku, ako sa mu páčilo San Francisco, odpovedal: „Je to Taliansko, ale bez umenia. Celé toto turné po Amerike bolo štúdiom odvahy a milosti, ako aj nevhodnosti a sebapropagácie. Wilde sa žartom pochválil svojmu starému známemu: „Ameriku som už scivilizoval – zostáva len nebo!“

Po roku strávenom v Amerike sa Wilde vrátil do Londýna vo výbornej nálade. A hneď išiel do Paríža. Tam sa stretáva s najjasnejšími postavami svetovej literatúry (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France atď.) a bez väčších problémov si získava ich sympatie. Vracia sa do vlasti. Stretne Constance Lloydovú a zamiluje sa. Vo veku 29 rokov sa stáva rodinným príslušníkom. Majú dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skladá rozprávky. O niečo neskôr ich napísal na papier a vydal 2 zbierky rozprávok - (Šťastný princ a iné príbehy; 1888) a "Dom z granátového jablka" (Dom granátových jabĺk; 1891).

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tom čase sa živil žurnalistikou (pracoval napr. v časopise „ Ženský svet"). Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pochvalne.

V roku 1887 publikoval poviedky "Cantervillský duch", "Zločin lorda Arthura Savileho", "Sfinga bez hádanky", "Model milionára", "Portrét pána W.H.", ktorá zostavila prvú zbierku jeho poviedok. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo, mnohé príbehy, ktorými očaril svojich poslucháčov, zostali nenapísaných.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý nakoniec priniesol Wildeovi ohromujúci úspech – "Obraz Doriana Greya" (Obraz Doriana Graya). Bol publikovaný v Lippincott's Monthly Magazine. Ale „spravodlivá“ buržoázna kritika obvinila jeho román z nemorálnosti. V reakcii na 216 (!) tlačených odpovedí na The Picture of Dorian Gray Wilde napísal viac ako 10 otvorených listov redaktorom britských novín a časopisov, v ktorých vysvetlil, že umenie nezávisí od morálky. Navyše, napísal, tí, ktorí si nevšimli morálku v románe, sú úplní pokrytci, pretože jedinou morálkou je, že človek nemôže beztrestne zabíjať svoje svedomie. V roku 1891 vyšiel román s významnými doplnkami ako samostatná kniha a Wilde svoje majstrovské dielo doplnil špeciálnym predslovom, ktorý sa teraz stáva manifestom estetizmu – smeru a náboženstva, ktoré Wilde vytvoril.

1891-1895 - Wildeove roky závratnej slávy. V roku 1891 vyšla zbierka teoretických článkov "Plány" (Intenzie), kde Wilde vykladá čitateľom svoje krédo – svoju estetickú doktrínu. Pátos knihy je v glorifikácii Umenia – najväčšej svätyne, najvyššieho božstva, ktorého bol Wilde fanatickým kňazom. Aj v roku 1891 napísal pojednanie "Duša človeka za socializmu" (Duša človeka za socializmu), ktorý odmieta manželstvo, rodinu a súkromné ​​vlastníctvo. Wilde tvrdí, že „človek bol stvorený na lepší účel, než je kopanie v hline“. Sníva o čase, keď „už nebudú ľudia žiť v smradľavých brlohoch, oblečení v smradľavých handrách... Keď státisíce nezamestnaných, zredukovaných na tú najnehoráznejšiu chudobu, už nebudú šliapať po uliciach... keď každý člen spoločnosti bude účastníkom všeobecnej spokojnosti a pohody „...

Za osobitnú zmienku stojí jednoaktová dráma napísaná vo francúzštine v tomto čase o biblickom príbehu - "Salome" (Salome; 1891). Podľa Wildea bol špeciálne napísaný pre Sarah Bernhardtovú, „toho hada starovekého Nílu“. V Londýne však bola jeho výroba zakázaná cenzúrou: vo Veľkej Británii to bolo zakázané divadelné predstavenia o biblických príbehoch. Hra bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1896. „Salome“ je založená na epizóde smrti biblického proroka Jána Krstiteľa (v hre vystupuje pod menom Jokanaan), ktorá sa odráža v Novom zákone (Matúš 14 :1-12 atď.), avšak verzia navrhovaná v hre Wilde nie je v žiadnom prípade kanonická.

V roku 1892 bola napísaná a uvedená prvá komédia „brilantného Oscara“ - "Fanúšik Lady Windermere" (Fanúšik Lady Windermere), ktorej úspech urobil z Wilda najobľúbenejšieho muža v Londýne. Známy je ďalší Wildeov estetický počin spojený s premiérou komédie. Oscar prišiel na pódium na konci predstavenia a potiahol si cigaretu, po ktorej začal: „Dámy a páni! Pravdepodobne odo mňa nie je veľmi zdvorilé fajčiť, keď stojím pred vami, ale... rovnako neslušné je obťažovať ma, keď fajčím.“ V roku 1893 vyšla jeho ďalšia komédia - „Žena, nie stojí za pozornosť» (Bezvýznamná žena), v ktorej samotný názov je založený na paradoxe – Oscar Wilde cítil, že táto technika je taká známa.

Kreatívnym sa stal rok 1895. Wilde napísal a naštudoval dve skvelé hry - "Ideálny manžel" (Ideálny manžel) A „Dôležitosť byť seriózny“ (Dôležitosť byť zarobený). V komédiách sa Wildeovo umenie ako vtipného rozprávača ukázalo v celej svojej brilantnosti: jeho dialógy sú veľkolepé. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celého trvania hry. Hre vie podriadiť všetko, neraz hra mysle Wilda uchváti natoľko, že sa zmení na samoúčel, potom sa dojem významnosti a jasu vytvorí naozaj z ničoho nič. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý hádže porcie brilantných paradoxov.

V roku 1891 sa Wilde stretol s Alfredom Douglasom, ktorý bol o 17 rokov mladší ako Wilde. Oscar, zamilovaný do všetkého krásneho, sa do neho zamiloval, a preto sa prestal často stretávať so svojou ženou a deťmi. Ale rozmaznaný Alfred (Bosie, ako ho hravo volali) len málo chápal, kto je Wilde. Ich vzťah spájali peniaze a Douglasove rozmary, ktoré Wilde poslušne plnil. Wilde podporil Douglasa v plnom zmysle slova. Oscar sa nechal okradnúť, odlúčiť od rodiny a pripraviť o možnosť tvoriť. Londýn, samozrejme, nemohol nevidieť ich vzťah. Douglas mal hrozný vzťah so svojím otcom, markízom z Queensberry, mimoriadne výstredným a úzkoprsým mužom, neotesaným surovec, ktorý voči nemu stratil priazeň spoločnosti. Otec a syn sa neustále hádali a písali si urážlivé listy. Queensberry pevne veril, že Wilde mal na Alfreda významný vplyv, a začal túžiť po tom, aby zničil povesť londýnskeho dandyho a spisovateľa, čím obnovil jeho dlho pošramotenú povesť. V roku 1885 bol schválený dodatok k britskému trestnému zákonu, ktorý zakazoval „neslušné vzťahy medzi dospelými mužmi“, aj keď bol konsenzuálny. Queensberry to využil a zažaloval Wildea, pričom zhromaždil svedkov pripravených usvedčiť spisovateľa zo vzťahov s chlapcami. Priatelia naliehavo odporučili Wildovi, aby opustil krajinu, pretože v tejto veci bolo jasné, že je už odsúdený na zánik. Wilde sa však rozhodne vydržať až do konca. V súdnej sieni neboli žiadne prázdne miesta, ľudia sa hrnuli počúvať proces s talentovaným estétom. Wilde konal hrdinsky, bránil čistotu svojho vzťahu s Douglasom a popieral jeho sexuálnu podstatu. Svojimi odpoveďami na niektoré otázky vyvolal v hľadisku salvy smiechu, no sám začal chápať, že po krátkom triumfe môže klesnúť až príliš nízko.

Napríklad prokurátor položil Wildeovi otázku: „Nemohla by umelcova náklonnosť a láska k Dorianovi Grayovi viesť bežného človeka k presvedčeniu, že umelca k nemu priťahoval istý druh? A Wilde odpovedal: "Myšlienky obyčajných ľudí sú mi neznáme." "Stalo sa niekedy, že si sám šialene obdivoval mladého muža?" - pokračoval prokurátor. Wilde odpovedal: „Blázon - nikdy. Mám radšej lásku - je to vyšší cit." Alebo napríklad, keď sa prokurátor snažil vo svojich dielach dokázať náznaky „neprirodzeného“ hriechu, prečítal pasáž z jedného z Wildeových príbehov a spýtal sa: „Predpokladám, že si to napísal aj ty? Wilde zámerne čakal na smrteľné ticho a najtichším hlasom odpovedal: „Nie, nie, pán Carson. Tieto riadky patria Shakespearovi." Carson zfialovel. Vytiahol zo svojich papierov ďalšiu poéziu. "Toto je pravdepodobne tiež Shakespeare, pán Wilde?" "Vo vašom čítaní toho z neho veľa nezostalo, pán Carson," povedal Oscar. Diváci sa smiali a sudca sa vyhrážal, že dá sálu vyčistiť.

Na jednom zo súdnych pojednávaní predniesol Wilde prejav, ktorý potešil publikum počúvajúce proces. Keď ho žalobca požiadal, aby objasnil, čo znamená fráza „láska, ktorá skrýva svoje meno“, vyjadrená Alfredom Douglasom vo svojom sonete, Wilde s ohnivou silou povedal:

„Láska, ktorá skrýva svoje meno“ je v našom storočí rovnako majestátnou náklonnosťou staršieho muža k mladšiemu, akú cítil Jonatán k Dávidovi, na ktorej Platón založil svoju filozofiu, ktorú nájdeme v sonetoch Michelangela a Shakespeara. Je to stále tá istá hlboká duchovná vášeň, charakterizovaná čistotou a dokonalosťou. Veľké diela, ako sú sonety Shakespeara a Michelangela, ako aj moje dva listy, ktoré vám čítali, boli ním diktované a naplnené. V našom storočí je táto láska nepochopená, tak nepochopená, že skutočne je teraz nútená skrývať svoje meno. Bola to ona, táto láska, ktorá ma priviedla tam, kde som teraz. Je bystrá, je krásna, jej ušľachtilosť prevyšuje všetky ostatné formy ľudskej náklonnosti. Nie je na tom nič neprirodzené. Je intelektuálna a z času na čas sa rozhorí medzi staršími a mladšími mužmi, z ktorých starší má rozvinutú myseľ a mladší je naplnený radosťou, očakávaním a kúzlom života, ktorý je pred nami. Tak by to malo byť, ale svet to nechápe. Svet sa vysmieva tejto pripútanosti a niekedy za to dá človeka do pranýra. ( pruh L. Motyleva)

V roku 1895 bol však Wilde na základe obvinenia zo sodomie odsúdený na dva roky väzenia a nútené práce.

Väzenie ho úplne zlomilo. Väčšina jeho bývalých priateľov sa mu otočila chrbtom. Ale tých pár, čo zostalo, mu doslova pomohlo zostať nažive. Alfreda Douglasa, ktorého tak vášnivo miloval a ktorému písal zmyselne Ľúbostné listy Keď som bol ešte voľný, nikdy som za ním neprišiel a nikdy som mu nenapísal. Vo väzení sa Wilde dozvie, že jeho matka, ktorú miloval nadovšetko na svete, zomrela, jeho manželka emigrovala a zmenila si priezvisko, ako aj priezvisko svojich synov (odteraz to neboli Wildes, ale Hollandsky) . Vo väzení Wilde napíše trpké priznanie v podobe listu Douglasovi, ktorý nazval „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (lat. „Epistle: vo väzení a v reťaziach“) a neskôr ho jeho najbližší priateľ Robert Ross premenoval "De Profundis"(Latinsky: „Z hlbín“; takto sa začína žalm 129 v synodálnej verzii Biblie). Vidíme v nej úplne iného človeka z očarujúceho Wildea z Dorianskych čias. V nej je to muž trpiaci bolesťou, ktorý si za všetko môže sám a uvedomuje si, že „najhoršie na tom nie je, že život láme srdce... ale že srdce premení na kameň.“ Prvé vyznanie „De Profundis“ ( 1897) vyšiel posmrtne v roku 1905. Toto priznanie je trpkou správou pre seba samého a pochopenie, že tvorivá inšpirácia už pravdepodobne navždy zostane v medziach väzenských múrov: „Chcem dosiahnuť stav, keď môžem úplne jednoducho povedať V mojom živote nastali dva veľké zlomy: keď ma môj otec poslal do Oxfordu a keď ma spoločnosť uväznila.“

Opierajúc sa o finančnú podporu blízkych priateľov, Wilde, prepustený v máji, sa presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth. Priezvisko Melmoth si požičali z gotického románu slávni Angličania spisovateľ XVIII V. Charles Maturin, Wildov prastrýko, je "Melmoth the Wanderer". Wilde napísal svoju slávnu báseň vo Francúzsku "Balada o väznici v Readingu" (Balada z Reading Gaol; 1898), ním podpísaný pseudonymom S.3.3. - toto bolo Oscarovo väzenské číslo. A to bol Wildeov najvyšší a posledný poetický vzostup.

Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem XIX storočia. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Pochovali ho v Paríži na cintoríne Bagno. Asi o 10 rokov neskôr bol znovu pochovaný na cintoríne Père Lachaise a na jeho hrob bola inštalovaná okrídlená sfinga z kameňa od Jacoba Epsteina.

V júni 1923, počas automatického písania v prítomnosti kolegov, dostal matematik Soule od Wilda dlhú a krásnu správu z iného sveta. Požiadal o vyjadrenie, že nezomrel, ale žije a bude žiť v srdciach tých, ktorí sú schopní cítiť „krásu foriem a zvukov rozptýlených v prírode“.

Na konci roku 2007 britské noviny "telegraf" uznal Oscara Wilda za najvtipnejšieho muža Veľkej Británie. Porazil samotného Shakespeara a W. Churchilla.

Článok čiastočne využíva materiály z internetu, knihu R. Ellmana „Oscar Wilde: A Biography“ a učebnicu dejín zahraničnej literatúry na prelome 19.-20. upravil N. Elizarova (bez samostatných odkazov na tieto zdroje)

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Významnú úlohu zohrala aj druhá výrazná osobnosť anglickej umeleckej kritiky, vládca myšlienok Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia sa nezhoduje so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti pokrýva -. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (A House of Pomegranates), séria dialógov a článkov, ktoré načrtávajú estetické názory Wilde - „The Decay of Lying“ (The Decay of Lying, 1889), „The Critic as Artist“ atď. V roku 1890 vyšlo Wildeovo najznámejšie dielo – román „The Picture of Dorian Gray“ ( The Picture of Dorian Šedá).

Od roku 1892 začal vychádzať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, písaný v duchu dramaturgie Ogiera, Dumasa syna, Sardoua, - Fan Lady Windermere, Bezvýznamná žena, "Ideálny manžel", "Význam byť seriózny“ (Dôležitosť byť seriózny). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý hádže porcie brilantných paradoxov. V roku 1893 napísal Wilde vo francúzštine drámu Salomé, ktorá však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (, publ.; úplný neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v r.). A koncom roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“, ktorú podpísal pod „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje s tradičnou „otrockou morálkou“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. Veľkolepá apoteóza sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá ničí všetky prekážky na ceste jeho zločineckej vášne, je „Salome“. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisticko-paradoxalisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú založené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez etickej podpory je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Duch z Canterville“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky sa končia apoteózou lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom ["duša človeka za socializmu"], ktoré podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildeových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildeov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeho senzacionalizmus na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozpadu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izoláciou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za nádhernými vnemami, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia, zbavená mystického podtextu, je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo báječnou fiktívnou hrou. Z Wildovho senzualizmu vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len z etického a estetického hľadiska, a nie z hľadiska striktne náboženského. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú ostré aforizmy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Bibliografia

Hrá

• Viera alebo nihilisti (1880)
• Vojvodkyňa z Padovy (1883)
• Salome(1891, prvýkrát vystúpené v roku 1896 v Paríži)
• Fanúšik Lady Windermere (1892)
• Žena, ktorá nestojí za pozornosť (1893)
• Ideálny manžel (1895)
• Dôležitosť byť seriózny(okolo roku 1895)
• Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami(fragmenty, publikované v roku 1908)
• Florentská tragédia(fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány

• Obraz Doriana Graya (1891)

Romány a príbehy

• Cantervillský duch
• Zločin lorda Arthura Savilea
• Portrét pána W.H.
• Milionárska opatrovateľka
• Sfinga bez hádanky

Rozprávky

Zo zbierky "Šťastný princ a iné rozprávky":

• Šťastný princ
• Slávik a ruža
• Egoistický gigant
• Oddaný priateľ
• Úžasná raketa

Zo zbierky "Dom z granátového jablka", ktorý je podľa Wildeových slov určený „ani pre britské dieťa, ani pre britskú verejnosť“:

• Mladý kráľ
• Narodeniny dieťaťa
• Rybár a jeho duša
• Hviezdny chlapec

Poézia

• Básne(1881; zbierka básní)

Básne :

• Ravenna (1878)
• Záhrada Eros(publikované v roku 1881)
• Je to motív(publikované v roku 1881)
• Charmides(publikované v roku 1881)
• Panthea(publikované v roku 1881)
• Humanitad(vyd. 1881; lat. lit. „V ľudskosti“)
• Sfinga (1894)
• Balada z Reading Gaol (1898)

Básne v próze (preklad F. Sologub)

• Ventilátor(učeník)
• Konateľ dobra(Konateľ dobra)
• učiteľ(Majster)
• Učiteľ múdrosti(Učiteľ múdrosti)
• Umelec(Umelec)
• Súdna sieň(The House of Judgment)

Esej

• Duša človeka za socializmu(1891; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)

zbierka " Plány "(1891):

• Úpadok umenia klamať(1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Štetec, pero a jed(1889; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)
• Kritik ako umelec(1890; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Pravda o maskách(1885; prvýkrát publikované v časopise Nineteen's Century pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Listy

• De Profundis(latinsky „Z hlbín“, príp "Priznanie z väzenia"; 1897) - spovedný list adresovaný jeho milovanému priateľovi Alfredovi Douglasovi, na ktorom pracoval Wilde posledné mesiace jeho pobyt v Reading Gaol. V roku 1905 Oscarov priateľ a obdivovateľ Robert Ross zverejnil skrátenú verziu priznania v berlínskom časopise Di Neue Rundschau. Podľa Rossovho testamentu bolo jeho úplné znenie uverejnené až v roku 1962.
• „Oscar Wilde. listy"- listy z rôznych rokov, spojené do jednej knihy, ktorá obsahuje 214 listov Wilde (z angličtiny preložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Azbuka-Classics", 2007. - 416 s.).

Prednášky a estetické miniatúry

• Renesancia anglického umenia
• Testamenty mladej generácii
• Estetický manifest
• Dámske šaty
• Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
• Na prednáške pána Whistlera o desiatej
• Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
• Shakespeare na scéne
• Americká invázia
• Nová kniha o Dickensovi
• americký
• „Ponížený a urazený“ od Dostojevského
• "Imaginárne portréty" od pána Patera
• Blízkosť umenia a remesiel
• anglické poetky
• Londýn sedí
• Evanjelium podľa Walta Whitmana
• Posledný zväzok básní pána Swinburna
• Čínska šalvia

Oscar Wilde (18541900), anglický dramatik, básnik, prozaik, esejista, kritik. Okázalá celebrita neskorého viktoriánskeho obdobia, londýnsky dandy, ktorý bol neskôr odsúdený za „neslušné“ správanie. Toto je jedna z najparadoxnejších myslí v histórii ľudstva. Postavil sa proti oficiálnemu svetu a udrel verejnú mienku do tváre. Všetko triviálne ho dráždilo, všetko škaredé ho odpudzovalo. „Apoštol estetizmu“ bol jeho oficiálny titul v anglickej spoločnosti; Tak ho nazývali noviny a humoristické listy. „Estét“ bola takpovediac jeho hodnosť, hodnosť, kariéra, povolanie, sociálne postavenie,“ napísal o ňom K. Čukovskij.

Jeho celé meno Oscar Fingal OFlaherty Wills Wilde. Íri podľa pôvodu. Narodil sa 16. októbra 1854 v Dubline vo veľmi slávnej rodine. Otec, Sir William Wilde, bol svetoznámy oftalmológ, autor mnohých vedeckých prác; matka spoločenská dáma, ktorá písala poéziu a svoje recepcie považovala za literárny salón.

V roku 1874 Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na oddelení klasiky, vstúpil do intelektuálnej citadely Anglicka, Oxford. V Oxforde sa Wilde vytvoril sám. Získal, ako chcel, povesť, že žiari bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia.

Po ukončení univerzity sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. Wilde sa vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť rýchlo zaradil do spoločenského života. Urobil „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť: revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo svojich ohromujúcich outfitoch: krátkych culottes a hodvábnych pančuchách, citrónových rukaviciach v kombinácii s bujným čipkovaným volánom a nepostrádateľným doplnkom – karafiátom v gombíkovej dierke natretým na zeleno. Karafiát a slnečnica spolu s ľaliou boli v polovici 19. storočia považované za najdokonalejšie kvety medzi prerafaelitskou (z latinskej predpony prae before, before a mena talianskeho umelca Raphaela) v Anglicku, ktorá hlásala tzv. návrat k primitívnym formám raného talianska maľba k Raphaelovi.

Už prvá Wildeova básnická zbierka Básne (1881) demonštrovala jeho oddanosť estetickému smeru dekadencie s jej charakteristickým kultom individualizmu, domýšľavosti, mysticizmu, pesimistických nálad osamelosti a zúfalstva. Jeho prvá skúsenosť s drámou „Faith or Nihilists“ sa datuje do rovnakého obdobia. Ďalších desať rokov sa však dráme nevenoval, venoval sa iným žánrom – eseji, rozprávkam, literárnym a výtvarným manifestom.

Počas roku 1882 prednášal literatúru v USA a Kanade. Oznámenie o jeho vystúpeniach obsahovalo nasledujúcu vetu: „Nemám vám čo predstaviť okrem svojho génia.

Po Amerike Wilde navštívil Paríž, kde sa stretol a bez väčších ťažkostí si získal sympatie najjasnejších predstaviteľov svetovej literatúry Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France. V 29 rokoch stretol Constance Lloydovú, zamiloval sa a stal sa z neho rodinný muž. Mali dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skomponoval rozprávky, neskôr napísané na papier „Šťastný princ a iné rozprávky“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1891). Čarovný, skutočne očarujúci svet týchto veľmi krásnych a smutné príbehy Nie je naozaj určená deťom, ale dospelým čitateľom. Z hľadiska divadelného umenia sa vo Wildeových rozprávkach vykryštalizoval estetický štýl rafinovaného paradoxu, ktorý odlišuje Wildovu drobnú dramaturgiu a z jeho hier robí jedinečný fenomén, ktorý vo svetovej literatúre takmer nemá obdoby.

V roku 1887 publikoval poviedky „Duch z Canterville“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Sfinga bez hádanky“, „Model milionára“, „Portrét pána W. H.“, ktoré tvorili prvú zbierku jeho príbehov. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo. Mnohé príbehy, ktorými očaril poslucháčov, zostali nenapísaných.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý Wildeovi priniesol ohromujúci úspech, Obraz Doriana Graya. Kritici obvinili jeho román z nemorálnosti. A v roku 1891 vyšiel román s významnými doplnkami a špeciálnym predslovom, ktorý sa stal manifestom estetiky – smeru a náboženstva, ktoré Wilde vytvoril. Román púta pozornosť aj dnes, bol sfilmovaný v r rozdielne krajiny asi pätnásť (!) krát.

18911895 Wildeove roky závratnej slávy. Všetky Wildeove hry, plné paradoxov, aforizmov a fráz, ktoré sa stali chytľavými frázami, boli napísané začiatkom 90. rokov 19. storočia: Vejár lady Windermere (1892), Žena, ktorá nestojí za povšimnutie (1893), Svätá dievka alebo Žena obsypaná drahokamami. (1893), "Ideálny manžel" (1895), "Dôležitosť byť seriózny" (1895). Okamžite boli inscenovaní na londýnskom pódiu a tešili sa veľký úspech; kritici napísali, že Wilde priniesol oživenie anglického divadelného života. Po premiére komédie Vejár lady Windermereovej sa autor prihovoril divákom slovami: „Blahoželám vám k veľkému úspechu hry; toto ma presvedčilo, že máte o mojej hre takmer rovnako vysokú mienku ako ja sám.“

Úspech Wildeho práce bol sprevádzaný hlasné škandály. Prvý z nich vznikol pri objavení sa Obrazu Doriana Graya, keď sa rozsiahla diskusia o románe zvrhla na obvinenie autora z nemravnosti. Ďalej, v roku 1893 anglická cenzúra zakázala produkciu drámy „Salome“, napísanej vo francúzštine pre Sarah Bernhardtovú. Tu boli obvinenia z nemravnosti oveľa vážnejšie, keďže biblický príbeh bol preložený do dekadentného štýlu. „Salome“ získala svoju javiskovú históriu až začiatkom 20. storočia, s rozkvetom symbolizmu: v roku 1905 napísal Richard Strauss operu podľa hry; a v Rusku zabúrilo predstavenie v roku 1917, ktoré naštudoval Alexander Tairov s A. Koonenom v r. hlavna rola.

Ale hlavný škandál, ktorý zničil nielen jeho kariéru spisovateľa, ale aj celý jeho život, vypukol v roku 1895, krátko po premiére poslednej dramatickej komédie. Wilde, ktorý sa bránil pred verejnými obvineniami z homosexuality, zažaloval markíza z Queensberry, otca svojho najbližšieho priateľa Alfreda Douglasa. Wilde bol usvedčený z nemravnosti a odsúdený na väzenie. Názvy Wildeových hier okamžite zmizli z divadelných plagátov a jeho meno sa prestalo spomínať. Jediný Wildeov kolega, ktorý požiadal o milosť, hoci neúspešne, bol B. Shaw.

Dva roky, ktoré spisovateľ strávil vo väzení, sa zmenili na posledné dva literárnych diel, naplnený obrovskou umeleckou silou. Ide o prózu „De Profundis“ („Z priepasti“), napísanú počas väzenia a vydanú posmrtne, a báseň „Balada z Reading Gaol“, napísanú krátko po jeho prepustení v roku 1897. Vyšla pod pseudonymom, ktoré sa stalo Wildeovým väzenským číslom C .3.3.

Nič iné nenapísal. Opierajúc sa o finančnú podporu blízkych priateľov, Wilde, prepustený v máji 1897, sa presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth, hrdina gotického románu Melmoth the Wanderer od Charlesa Maturina, Wildovho prastrýka.

Jeden z najbrilantnejších a najsofistikovanejších estétov v Anglicku 19. storočia. vynaložené posledné roky jeho život v chudobe, temnote a osamelosti. Zomrel celkom nečakane 30. novembra 1900 na zápal mozgových blán, ktorý dostal cez zápal ucha.

Doska na Wildeovom dome v Londýne uvádza:

„Býval som tu

Oscar Wilde

vtip a dramatik“.

Ing. Sir Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde

anglický filozof, estét, spisovateľ, básnik írskeho pôvodu; jeden z najznámejších dramatikov neskorého viktoriánskeho obdobia

Oscar Wilde

krátky životopis

Oscar Fingal O'Flaherty Wheels Wilde- anglický spisovateľ írskeho pôvodu, kritik, filozof, estét; v neskorom viktoriánskom období bol jedným z najznámejších dramatikov. Narodil sa v rodine lekára 16. októbra 1854 v írskom Dubline. V rokoch 1864-1871. študoval neďaleko rodné mesto, v Enniskillenne, na Royal Portora School, kde preukázal brilantný zmysel pre humor a ukázal sa ako veľmi zhovorčivý človek so živou mysľou.

Po skončení školy získal Wilde zlatú medailu a štipendium, ktoré mu umožnilo pokračovať v štúdiu na Trinity College v Dubline. Wilde, ktorý tu študoval v rokoch 1871 až 1874, rovnako ako v škole preukázal nadanie pre staroveké jazyky. V stenách tejto vzdelávacej inštitúcie si najskôr vypočul prednášky o estetike, ktoré spolu s vplyvom sofistikovaného, ​​vysokokultivovaného profesora-kurátora na budúceho spisovateľa do značnej miery formovali jeho budúce „ochranné“ estetické správanie.

V roku 1874 sa Oscarovi Wildovi podarilo získať štipendium, ktoré mu umožnilo študovať na Magdalen College v Oxforde (oddelenie klasiky). Tu si vybudoval povesť človeka, ktorý bez vynaloženia veľkého úsilia vie v spoločnosti zažiariť. V tých istých rokoch sa formoval jeho osobitný vzťah k umeniu. S jeho menom sa zároveň začali spájať všelijaké kuriózne prípady a historky a často sa ocitol v centre pozornosti.

Wilde počas štúdia na Oxforde precestoval Grécko a Taliansko a krása a kultúra týchto krajín naňho veľmi zapôsobili. Ako študent získal cenu Newdigate za báseň Ravenna. Po odchode z univerzity v roku 1878 sa Wilde usadil v Londýne, kde sa stal aktívnym účastníkom spoločenského života a rýchlo si získal pozornosť svojím vtipom, netriviálnym správaním a talentom. Stáva sa revolucionárom v oblasti módy, je ochotne pozývaný do rôznych salónov a návštevníci sa prichádzajú pozerať na „írsky dôvtip“.

V roku 1881 vyšla jeho zbierka „Básne“, ktorú si verejnosť okamžite všimla. Prednášky J. Ruskina urobili z Wilda fanúšika estetického hnutia, ktorý veril, že každodenný život potrebuje oživenie krásy. S prednáškami o estetike v roku 1882 podnikol turné po amerických mestách a bol v tom čase predmetom veľkej pozornosti novinárov. Wilde zostal v USA rok, potom po krátkom návrate domov odišiel do Paríža, kde sa stretol s V. Hugom, A. Francem, P. Verlainom, Emilom Zolom a ďalšími významnými predstaviteľmi francúzskej literatúry.

Po návrate do Anglicka sa 29-ročný Oscar Wilde ožení s Constance Lloydovou, ktorá sa stane matkou ich dvoch synov. Narodenie detí inšpirovalo spisovateľa k písaniu rozprávok. Okrem toho písal do časopisov a novín. V roku 1887 boli publikované jeho príbehy „Sfinga bez hádanky“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Duch Canterville“ a ďalšie a boli zahrnuté do jeho debutovej zbierky príbehov.

V roku 1890 bol vydaný román, ktorý získal neuveriteľnú popularitu - Obraz Doriana Graya. Kritici to označili za nemorálne, ale autor už bol na kritiku zvyknutý. Výrazne rozšírený román vyšiel v roku 1890 opäť vo forme samostatnej knihy (predtým časopisecky) a bol doplnený predslovom, ktorý sa stal akýmsi manifestom estetizmu. Estetická doktrína Oscara Wilda bola tiež uvedená v zbierke článkov „Plány“, publikovaných v roku 1891.

Od tohto roku až do roku 1895 zažil Wilde vrchol slávy, ktorý bol jednoducho závratný. V roku 1891 došlo k udalosti, ktorá ovplyvnila celý ďalšia biografia populárny spisovateľ. Osud ho spojil s Alfredom Douglasom, ktorý bol od neho o viac ako pätnásť rokov mladší, a láska k tomuto mužovi zničila celý Wildov život. Ich vzťah nemohol zostať utajený metropolitná spoločnosť. Douglasov otec, markíz z Queensberry, podal žalobu, v ktorej Wildea obvinil z trestného činu sodomie. Napriek radám priateľov, aby odišiel do zahraničia, Wilde zostáva a obhajuje svoju pozíciu, čím priťahuje veľkú pozornosť verejnosti k súdnym pojednávaniam.

Duch spisovateľa, ktorý v roku 1895 dostal dva roky tvrdej práce, nemohol obstáť. Bývalí priatelia a fanúšikovia sa s ním väčšinou rozhodli prerušiť vzťahy, milovaný Alfred Douglas mu za celý čas nenapísal ani riadok, nieto ho navštívil. Počas Wildovho pobytu vo väzení zomrela jeho najbližšia osoba, matka; manželka, ktorá si zmenila priezvisko a deti, opustila krajinu. Wilde sám tiež odišiel, bol prepustený v máji 1897: jeho niekoľko zostávajúcich verných priateľov mu pomohlo urobiť to. Tam žil pod menom Sebastian Melmoth. V roku 1898 napísal autobiografickú báseň, ktorá sa stala jeho posledným poetickým počinom, „Balada o väznici v Readingu“. Meningitída si vyžiadala život básnika 30. novembra 1900. Pochovali ho na parížskom cintoríne Bagno, no o desať rokov neskôr boli telesné pozostatky znovu pochované na cintoríne Père Lachaise. Na hrob vynikajúceho spisovateľa, ktorý zomrel v cudzej krajine v chudobe a temnote, bola inštalovaná kamenná sfinga.

Životopis z Wikipédie

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde; 16. október 1854, Dublin – 30. november 1900, Paríž) – írsky spisovateľ a básnik. Jeden z najznámejších dramatikov neskorého viktoriánskeho obdobia, jedna z kľúčových postáv estetizmu a európskej moderny.

Oscar Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v 21 Westland Row v Dubline ako druhé dieťa Sira Williama Wildea (1815-1876) a Jane Francescy Wildeovej (1821-1896). Jeho brat William, „Willie“, bol o dva roky starší. Wildov otec bol popredným írskym oto-oftalmológom (ušným a očným chirurgom) a v roku 1864 bol za svoju službu konzultačného lekára a asistenta komisára pre Írske sčítanie ľudu pasovaný za rytiera. Okrem svojich profesionálnych aktivít písal William Wilde knihy o írskej archeológii a folklóre, bol filantropom a založil bezplatnú lekársku kliniku, ktorá slúžila chudobným v meste. Jane Wilde, pod pseudonymom „Speranza“ (taliansky „nádej“), písala v roku 1848 poéziu pre revolučné hnutie mladých Írov a počas svojho života zostala írskou nacionalistkou. Čítala básne účastníkov tohto hnutia Oscarovi a Williemu, čím im vštepovala lásku k týmto básnikom. Záujem lady Wilde o neoklasicistické oživenie bol evidentný v množstve starých gréckych a rímskych obrazov a búst v dome.

V roku 1855 sa rodina presťahovala na Merrion Square č. 1, kde sa o rok neskôr narodila dcéra. Nový dom bola priestrannejšia a vďaka konexiám a úspechu rodičov tu vládlo „jedinečné medicínske a kultúrne prostredie“. Hostia v ich salóne boli Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton a Samuel Ferguson.

Jeho sestra Isola zomrela vo veku desiatich rokov na meningitídu. Wildeova báseň "Requiescat" (z latinčiny - "nech odpočíva (v pokoji)", 1881) bola napísaná na jej pamiatku.

Do deviatich rokov sa Oscar Wilde vzdelával doma, po francúzsky sa naučil od francúzskej guvernantky a po nemecky od nemeckej guvernantky. Potom študoval na kráľovskej škole Portora v Enniskillene v grófstve Fermanagh. Až do svojich dvadsiatich rokov trávil Wilde leto vo vidieckej vile svojho otca v Moytura v grófstve Mayo. Tam sa mladý Wilde a jeho brat Willie často hrávali s budúcim spisovateľom Georgeom Moorom.

V rokoch 1864 až 1871 študoval Oscar Wilde na Kráľovskej škole v Portore (Enniskillen, neďaleko Dublinu). Nebol zázračné dieťa, ale jeho najúžasnejším talentom bolo rýchle čítanie. Oscar bol veľmi živý a zhovorčivý a už vtedy bol povestný svojou schopnosťou vtipne reinterpretovať školské udalosti. V škole dostal Wilde dokonca špeciálnu cenu za znalosť gréckeho textu Nového zákona. Po absolvovaní Portor School so zlatou medailou získal Wilde štipendium Royal School na štúdium na Trinity College v Dubline.

Na Trinity College (1871-1874) Wilde študoval starovekú históriu a kultúru, kde opäť brilantne preukázal svoje schopnosti v starovekých jazykoch. Tu si najskôr vypočul kurz prednášok o estetike a vďaka úzkej komunikácii s kurátorom – profesorom starovekých dejín J.P. Mahaffeyom, sofistikovaným a veľmi vzdelaným človekom – začal postupne získavať mimoriadne dôležité prvky svojho budúceho estetického správania (niektoré pohŕdanie všeobecne uznávanou morálkou, dandyzmus v oblečení, sympatie k prerafaelitom, mierna sebairónia, helenistické záľuby).

V roku 1874 tam vstúpil Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na klasickom oddelení. V Oxforde Wilde vyvinul kryštalický anglická výslovnosť: "Môj írsky prízvuk bol jednou z mnohých vecí, na ktoré som v Oxforde zabudol." Získal tiež, ako chcel, povesť žiariaceho bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia. Jeho meno už vtedy začali osvetľovať rôzne zábavné príbehy, niekedy karikatúry. A tak podľa jedného z príbehov, aby Wildeovi udelil lekciu, ktorého nemali radi jeho spolužiaci a ktorého športovci nemohli vystáť, vytiahli ho na svah vysokého kopca a pustili ho až na vrchole. Postavil sa, striasol prach a povedal: "Výhľad z tohto kopca je skutočne očarujúci." Presne to však potreboval estetik Wilde, ktorý neskôr priznal: „V živote človeka nie sú pravdivé jeho skutky, ale legendy, ktoré ho obklopujú. Legendy by nikdy nemali byť zničené. Prostredníctvom nich môžeme matne rozoznať pravú tvár človeka.“

V Oxforde si Wilde vypočul prednášky teoretika umenia Johna Ruskina a jeho študenta Waltera Patera. Obaja chválili krásu, no Ruskin ju videl iba v syntéze s dobrom, kým Pater dovolil v kráse istú prímes zla. Wilde zostal pod Ruskinovým kúzlom počas celého svojho pôsobenia v Oxforde. Neskôr mu napísal v liste: „Máš niečo ako prorok, kňaz, básnik; Navyše, bohovia ťa obdarili takou výrečnosťou, akú neobdarili nikoho iného, ​​a tvoje slová, naplnené ohnivou vášňou a nádhernou hudbou, spôsobili, že hluchí medzi nami počuli a slepí videli.“

Wilde ešte počas štúdia na Oxforde navštívil Taliansko a Grécko a bol uchvátený týmito krajinami, ich kultúrnym dedičstvom a krásou. Tieto cesty majú naňho najväčší duchovný vplyv. V Oxforde získava aj prestížnu cenu Newdigate za báseň „Ravenna“ – peňažnú cenu schválenú v 18. storočí Sirom Rogerom Newdigate pre študentov Oxfordskej univerzity, ktorí vyhrali každoročnú súťaž básní, ktoré neumožňujú dramatickú formu a sú obmedzené k počtu riadkov - nie viac ako 300 (raz dostal cenu aj John Ruskin).

Po ukončení univerzity v roku 1878 sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. Vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť sa Wilde rýchlo zaradil do spoločenského života v Londýne. Návštevníkov salónov začali „liečiť“ Wilde: „Určite príďte, tento írsky vtip tam dnes bude.“ Robí „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť – revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo vlastných ohromujúcich outfitoch. Dnes to boli krátke culottes a hodvábne pančuchy, zajtra vesta vyšívaná kvetmi, pozajtra citrónové rukavičky v kombinácii s bujným čipkovaným volánom. Neodmysliteľným doplnkom bol karafiát v gombíkovej dierke, natretý zelenou farbou. Nebolo v tom žiadne klaunstvo: Wildeov dokonalý vkus mu umožnil kombinovať nesúrodé. A klinček a slnečnica spolu s ľaliou považovali predrafaelskí umelci za najdokonalejšie kvety.

Rozkvet kreativity a vrchol slávy

Jeho prvá zbierka poézie vyšla v roku 1881. "básne" (Básne), napísaný v duchu „Prerafaelských bratov“. V priebehu roka prešiel piatimi dotlačami po 250 kópiách. Všetky náklady na vydanie si hradil sám Wilde. Jeho rané básne sú poznačené vplyvom impresionizmu, vyjadrujú bezprostredné individuálne dojmy, sú neskutočne malebné.

Zbierku otvára báseň písaná kurzívou Ahoj!, ktorý vyjadruje krédo autora. Prvá sekcia je tzv Eleutheria, čo v gréčtine znamená „sloboda“. Táto sekcia obsahuje sonety a iné básne venované politickým témam - „Sonnet k slobode“, „Milton“, Theoretikos a ďalšie. Sekciu Rosa Mystica („Mystická ruža“) tvoria najmä básne inšpirované cestami do Talianska a často súvisiace s katolícky kostol, s návštevou Vatikánu (napríklad „Veľká noc“, kde pomp slávnostný ceremoniál s účasťou pápeža je proti evanjeliovej narážke). Sekcia „Flowers in the Wind“, básne venované najmä Anglicku, kontrastuje so sekciou „Golden Flowers“, ktorá obsahuje básne zaoberajúce sa najmä tematikou umenia („Keatsov hrob“, „Shelleyho hrob“ atď. .). K tejto časti priliehajú Dojmy z divadla- básne o divadle („Phaedra“, venovaná Sarah Bernhardtovej, cyklus dvoch básní „Napísané v divadle Lyceum“, venovaný Ellen Terry). Zbierka končí sekciou „Štvrtá variácia“, ktorá obsahuje sonet Tædium Vitæ, čo vyvolalo škandál v Oxfordskej debatnej spoločnosti.

Na samom začiatku roku 1882 Wilde vystúpil z lode v prístave v New Yorku, kde povedal reportérom, ktorí na neho prišli, vo Wildeovom štýle: „Páni, oceán ma sklamal, vôbec nie je taký majestátny. ako som si myslel." Keď prechádzal colnými konaniami, na otázku, či má čo deklarovať, podľa jednej verzie odpovedal: „Nemám čo deklarovať okrem svojho génia.

Odteraz celá tlač sleduje činy britských estétov v Amerike. Jeho prvá prednáška s názvom „ “ (Anglická renesancia umenia), uzavrel slovami: „Všetci mrháme svoje dni hľadaním zmyslu života. Vedzte, tento význam je v umení." A publikum vrelo tlieskalo. Na jeho prednáške v Bostone, tesne pred Wildeovým vystúpením, sa v sále objavila skupina miestnych dandies (60 študentov z Harvardskej univerzity) v krátkych nohavičkách s otvorenými lýtkami a smokingom, so slnečnicami v rukách – celkom na Wildeov štýl. Ich cieľom bolo odradiť lektora. Wilde vošiel na pódium a jednoducho začal svoju prednášku a akoby náhodou sa poobzeral okolo seba na fantastické postavy, s úsmevom zvolal: „Toto je prvýkrát, čo žiadam Všemohúceho, aby ma oslobodil od mojich nasledovníkov!“ Jeden mladý muž napísal jeho matka v tom čase, na ktorú zapôsobila Wildova návšteva na vysokej škole, kde študoval: „Má vynikajúcu dikciu a jeho schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky si zaslúži tú najvyššiu chválu. Frázy, ktoré vyslovuje, sú eufónne a každú chvíľu sa blýskajú drahokamami krásy. ... Jeho reč je veľmi príjemná - ľahká, krásna, zábavná.“ V Chicagu Wilde na otázku, ako sa mu páčilo San Francisco, odpovedal: "Je to Taliansko, ale bez umenia." Celé jeho turné po Amerike bolo štúdiom odvahy a milosti, ako aj nevhodnosti a sebapropagácie. V liste z Ottawy sa Wilde žartom pochválil svojmu dlhoročnému známemu Jamesovi McNeillovi Whistlerovi: "Už som scivilizoval Ameriku - zostáva len nebo!"

Po roku strávenom v Amerike sa Wilde vrátil do Londýna vo výbornej nálade. A hneď išiel do Paríža. Tam sa stretáva s najjasnejšími postavami svetovej literatúry (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France atď.) a bez väčších problémov si získava ich sympatie. Vracia sa do vlasti. Stretne Constance Lloydovú a zamiluje sa. Vo veku 29 rokov sa stáva rodinným príslušníkom. Majú dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skladá rozprávky. O niečo neskôr ich napísal na papier a vydal 2 zbierky rozprávok - "Šťastný princ" a iné rozprávky" (Šťastný princ a iné príbehy; 1888) a "Dom z granátového jablka" (Dom granátových jabĺk; 1891).

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tomto čase sa živil žurnalistikou. V rokoch 1887 až 1889 pracoval ako redaktor časopisu Women's World. Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pochvalne.

V roku 1887 publikoval poviedky "Cantervillský duch", "Zločin lorda Arthura Savileho", "Sfinga bez hádanky", "Model milionára", "Portrét pána W.H.", ktorá zostavila zbierku jeho poviedok. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo, mnohé príbehy, ktorými očaril svojich poslucháčov, zostali nenapísaných.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý Wildeovi napokon priniesol ohromujúci úspech – Obraz Doriana Graya. Bol publikovaný v Lippincott's Monthly Magazine. Kritici však obvinili román z nemorálnosti. V reakcii na 216 tlačených odpovedí na The Picture of Dorian Gray Wilde napísal viac ako 10 otvorených listov redaktorom britských novín a časopisov, v ktorých vysvetlil, že umenie nezávisí od morálky. Navyše, napísal, tí, ktorí si nevšimli morálku v románe, sú úplní pokrytci, pretože jedinou morálkou je, že človek nemôže beztrestne zabíjať svoje svedomie. V roku 1891 bol román s významnými doplnkami vydaný ako samostatná kniha a Wilde svoje majstrovské dielo sprevádza špeciálnym predslovom, ktorý sa teraz stáva manifestom estetiky – smeru a náboženstva, ktoré vytvoril.

1891-1895 - Wildeove roky závratnej slávy. V roku 1891 vyšla zbierka teoretických článkov "Plány" (Intenzie), kde Wilde vykladá čitateľom svoje krédo – svoju estetickú doktrínu. Pátos knihy je v glorifikácii Umenia – najväčšej svätyne, najvyššieho božstva, ktorého bol Wilde fanatickým kňazom. Aj v roku 1891 napísal pojednanie "Duša človeka za socializmu" (Duša človeka za socializmu), ktorý odmieta manželstvo, rodinu a súkromné ​​vlastníctvo. Wilde tvrdí, že „človek bol stvorený na lepší účel, než je kopanie v hline“. Sníva o čase, keď „už nebudú ľudia bývať v smradľavých brlohoch, oblečení v smradľavých handrách... Keď státisíce nezamestnaných, zredukovaných na tú najnehoráznejšiu chudobu, už nebudú šliapať ulice... keď každý člen spoločnosti bude účastníkom všeobecného blaha a blahobytu“...

Za osobitnú zmienku stojí jednoaktová dráma napísaná v tomto čase vo francúzštine o biblickom príbehu – “ Salome» ( Salome; 1891). Podľa Wildea bol špeciálne napísaný pre Sarah Bernhardtovú, „toho hada starovekého Nílu“. Jeho produkcii v Londýne však zabránila cenzúra: divadelné predstavenia na biblické námety boli vo Veľkej Británii zakázané. Hra vyšla v roku 1893 a v roku 1894 vyšiel jej preklad do angličtiny s ilustráciami Aubrey Beardsley. Hra bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1896. „Salome“ vychádza z epizódy smrti biblického proroka Jána Krstiteľa (v hre vystupuje pod menom Jokanaan), ktorá sa odráža v Novom zákone (Matúš 14:1-12 atď.), ale verzia navrhovaná v hre Wilde nie je v žiadnom prípade kanonická.

V roku 1892 bola napísaná a zinscenovaná prvá komédia „brilantného Oscara“, Fan Lady Windermere, vďaka ktorej úspechu sa Wilde stal najobľúbenejšou osobou v Londýne. Známy je ďalší Wildeov estetický počin spojený s premiérou komédie. Oscar prišiel na pódium na konci predstavenia a potiahol si cigaretu, po ktorej začal: „Dámy a páni! Pravdepodobne odo mňa nie je veľmi zdvorilé fajčiť, keď stojím pred vami, ale... rovnako neslušné je obťažovať ma, keď fajčím.“ V roku 1893 vyšla jeho ďalšia komédia - "Žena nestojí za pozornosť" (Bezvýznamná žena), v ktorej je samotný názov založený na paradoxe - predtým „apoštol krásy“ cítil túto techniku ​​ako známu.

Kreatívnym sa stal rok 1895. Wilde napísal a naštudoval dve hry - "Ideálny manžel" (Ideálny manžel) A „Dôležitosť byť seriózny“ (Dôležitosť byť zarobený). V komédiách sa Wildeovo umenie ako vtipného rozprávača ukázalo v celej svojej brilantnosti: jeho dialógy sú veľkolepé. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celého trvania hry. Hre vie podriadiť všetko, neraz hra mysle Wilda uchváti natoľko, že sa zmení na samoúčel, potom sa dojem významnosti a jasu vytvorí naozaj z ničoho nič. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý hádže porcie brilantných paradoxov.

Vzťah s Alfredom Douglasom a súd

V roku 1891 sa Wilde stretol s lordom Alfredom Douglasom, synom 9. markíza z Queensberry. Douglas (rodina a priatelia ho volali Bosie) bol o 16 rokov mladší, túto známosť hľadal a vedel si ho získať. Čoskoro Wilde, ktorý si vždy žil nad pomery, nemohol Douglasovi, ktorý neustále potreboval peniaze na svoje rozmary, nič odmietnuť. S príchodom tohto „zlatovlasého chlapca“, ako ho volali na Oxfordskej univerzite, Wilde prechádza zo služieb prostitútok k mužským prostitútkam. V roku 1892 sa Bosie, nie po prvý raz zatiahnutý do vydierania (jeho úprimný list inému milencovi ukradli), obráti na Wilda a ten dá peniaze pre vydieračov. Pravidelné zmiznutia a prehnané výdavky znepokojovali Wildovu manželku Constance, ale nespochybnila manželove vysvetlenia, že toto všetko potrebuje, aby mohol písať. Douglas sa nechystal skrývať svoje spojenie s „brilantným Oscarom“ a z času na čas požadoval nielen tajné stretnutia, ale aj na očiach. Wilde, podobne ako Douglas, sa stáva stálym cieľom londýnskych vydieračov.

V roku 1893 Bosie odišiel z Oxfordu a bol opäť vydieraný, aby zverejnil svoju homosexualitu. Jeho otec, markíz z Queensberry, známy aj tým, že má vo zvyku veľa míňať na vlastné radosti, prostredníctvom právnika dáva peniaze vydieračom, aby ututlal škandál. Potom sa Douglasov otec a matka rozhodnú ukončiť neslušný vzťah svojho syna nielen s Wildem, ale aj s inými mužmi: matka požiada Wilda, aby ovplyvnil Bosieho, a otec najprv opustí syna bez ročného príspevku a potom sa vyhráža, že Wilda zastrelí. . 30. júna 1894 Queensberry, brániac česť rodiny, prichádza do Wildovho domu na Tite Street a požaduje, aby sa prestal stretávať so svojím synom – v skutočnosti pán ponúka dohodu: na jednej strane existujú dôkazy proti Wilde a on trpí vydieraním, na druhej strane - Queensberry svojim vysvetlením, prečo nazval Wilda „správajúc sa ako sodomita“, dal jasne najavo, že sa ho nesnaží obviniť vo verejnom procese (ako sa Wilde zabáva, je Wildeova súkromná záležitosť). Wilde a Douglas si však dohodnú spoločné cesty do zahraničia. V listoch otcovi, s ktorým si bol podľa súčasníkov podobný povahovo aj správaním, sa Douglas vyhráža, že ak mu neprestane „hovoriť, ako sa má správať“, buď ho v sebaobrane zastrelí, alebo Wilde pošle ho do väzenia za ohováranie.

18. februára 1895 Queensberry napísalo v Albemarle Clube Wildovi, členovi klubu, list s adresou: „Oscarovi Wildovi, pózuje s m Domita“ - Markíza, či už úmyselne alebo nie, napísala urážku s chybou. Okrem toho použitím slova „póza“ sa lord Queensberry formálne chránil tým, že priamo neobviňoval. 28. februára dostane Wilde tento odkaz, jeho priatelia ho upozornia na trik, poradia mu, aby ignoroval urážku a opäť na chvíľu opustil krajinu. Ale Alfred Douglas, ktorý nenávidel svojho otca a hľadal dôvod, ako obmedziť používanie rodinných peňazí, trvá na tom, aby Wilde zažaloval Queensberry za urážku na cti. Nasledujúci deň, 1. marca, Wilde obviní markíza z urážky na cti a je zatknutý. V reakcii na to Queensberry prostredníctvom právnikov predstavuje svedkov Wildeových obscénnych vzťahov a výber citátov z diel a korešpondencie žalobcu. Na to sa Wilde, presvedčený o sile svojej výrečnosti, rozhodne brániť svoje umenie sám a prehovoriť na súde. Pojednávanie vo veci sa začalo 3. apríla. V súdnej sieni neboli žiadne voľné miesta, no vzhľadom na nemorálnosť zvažovaných dôkazov boli prítomní len muži. Wilde vytrvalo popieral sexuálnu povahu svojho vzťahu s Douglasom a vo svojom svedectve dôsledne oddeľoval život od literatúry.

Napríklad právnik markíza z Queensberry Edward Carson a v skutočnosti prokurátor položil Wildeovi otázku: „Nemohla by náklonnosť a láska umelca k Dorianovi Grayovi viesť obyčajného človeka k myšlienke, že umelec zažíva nejaký druh príťažlivosti k nemu?" A Wilde odpovedal: "Myšlienky obyčajných ľudí sú mi neznáme." "Stalo sa niekedy, že si sám šialene obdivoval mladého muža?" Carson pokračoval. Wilde odpovedal: „Blázon - nikdy. Mám radšej lásku - je to vyšší cit." Alebo napríklad, keď sa pokúšal identifikovať náznaky „neprirodzených“ vzťahov vo svojich dielach, prečítal si Carson pasáž z jedného z Wildeových príbehov a spýtal sa: „Predpokladám, že si to napísal aj ty? Wilde zámerne čakal na smrteľné ticho a najtichším hlasom odpovedal: „Nie, nie, pán Carson. Tieto riadky patria Shakespearovi." Carson zfialovel. Vytiahol zo svojich papierov ďalšiu poéziu. "Toto je pravdepodobne tiež Shakespeare, pán Wilde?" "Vo vašom čítaní toho z neho veľa nezostalo, pán Carson," povedal Oscar. Diváci sa smiali a sudca sa vyhrážal, že dá sálu vyčistiť.

Tieto a ďalšie vtipné odpovede však boli v právnom zmysle kontraproduktívne. Po tom, čo súd do prípadu zahrnul časť dôkazov proti Wildeovi, stiahol svoju žalobu a 5. apríla bol prípad ohovárania zamietnutý. Táto okolnosť dala základ obvineniu proti Wildeovi s cieľom obnoviť dobré meno Markízy. Queensberry píše list Wildovi, v ktorom mu radí, aby utiekol z Anglicka. 6. apríla bol vydaný zatykač na Wildea a bol vzatý do väzenia. Súd 7. apríla obvinil Wilda zo sodomie ako porušenie verejnej morálky. 26. – 29. apríla sa konal prvý súdny proces vo Wildeovom prípade, ktorý opäť začal Wildeovými vysvetleniami o ďalšom výbere citátov z jeho a Douglasových diel. Prokurátor teda požiadal o vysvetlenie, čo znamená fráza „láska, ktorá skrýva svoje meno“, ktorú vyjadril Douglas vo svojom sonete, na čo Wilde povedal nasledovné:

„Láska, ktorá skrýva svoje meno“ je v našom storočí rovnako majestátnou náklonnosťou staršieho muža k mladšiemu, akú cítil Jonatán k Dávidovi, na ktorej Platón založil svoju filozofiu, ktorú nájdeme v sonetoch Michelangela a Shakespeara. Je to stále tá istá hlboká duchovná vášeň, charakterizovaná čistotou a dokonalosťou. Veľké diela, ako sú sonety Shakespeara a Michelangela, ako aj moje dva listy, ktoré vám čítali, boli ním diktované a naplnené. V našom storočí je táto láska nepochopená, tak nepochopená, že skutočne je teraz nútená skrývať svoje meno. Bola to ona, táto láska, ktorá ma priviedla tam, kde som teraz. Je bystrá, je krásna, jej ušľachtilosť prevyšuje všetky ostatné formy ľudskej náklonnosti. Nie je na tom nič neprirodzené. Je intelektuálna a z času na čas sa rozhorí medzi staršími a mladšími mužmi, z ktorých starší má rozvinutú myseľ a mladší je naplnený radosťou, očakávaním a kúzlom života, ktorý je pred nami. Tak by to malo byť, ale svet to nechápe. Svet sa vysmieva tejto pripútanosti a niekedy za to dá človeka do pranýra. ( pruh L. Motyleva)

Prokurátor Wildeovi za takúto odpoveď s neskrývaným potešením poďakoval. Ale 1. mája porota nesúhlasí s Wildeovou vinou (10 je za vinu a dvaja sú proti) a je naplánované druhé pojednávanie v novom zložení súdu. Wildeov právnik, Sir Edward Clarke, žiada od sudcu povolenie, aby bol Wilde prepustený na kauciu až do nového procesu. Kňaz Stuart Headlam, ktorý Wilda nepoznal, no nebol spokojný s procesom a prenasledovaním Wilda v novinách, predstavil najviac z bezprecedentnej sumy pridelených 5 000 libier. Wilde je ponúknutý, aby utiekol z Anglicka, ako to už urobili jeho priatelia, ale on odmietne.

Posledný súdny proces sa konal 21. až 25. mája a predsedal mu sudca Alfred Wills. Sudca vyhodnotil všetkých osem bodov obžaloby proti Wildeovi buď ako nepreukázané, alebo ako nedostatočne preukázané, „upozorňujúc porotu na nespoľahlivosť materiálu zhromaždeného vo forme svedectva“. Porota sa pri rozhodovaní riadila priznaniami „brilantného Oscara“, ktoré mu boli udelené počas pojednávaní, ktoré slúžili ako základ pre názor, ktorý Wilde „odsúdil“. 25. mája 1895 bol Wilde uznaný vinným z „hrubej neslušnosti“ voči mužským osobám podľa dodatku Labouchere a odsúdený na dva roky tvrdej práce. Sudca vo svojej záverečnej reči poznamenal, že niet pochýb o tom, že „Wilde bolo centrom korupcie pre mladých ľudí“ a pojednávanie ukončil slovami: „Toto je najhorší prípad, na ktorom som sa zúčastnil. Wildeova odpoveď "A ja?" utopil vo výkrikoch "Hanba!" v súdnej sieni.

Táto záležitosť sa ukázala ako rezonujúca nielen preto, že Wilde preniesol svoju vášeň z súkromia na verejnosť, estetizujúc neslušné vzťahy v poézii, príbehoch, hrách, románoch a súdnych výrokoch. Kľúčovým bodom bolo, že Wilde sa obrátil na súd s nepodloženým obvinením z urážky na cti. V dôsledku toho bol Wilde odsúdený, ale Douglas nebol postavený pred súd.

Väzenie, presťahovanie do Francúzska a smrť

Balada z Reading Gaol.
Ryža. M. Ďurnová (1904)

Wilde si svoj trest odpykal najskôr v Pentonville a Wandsworthe, väzniciach určených pre tých, ktorí spáchali obzvlášť závažné zločiny a recidivistov, a potom ho 20. novembra 1895 previezli do väzenia v Readingu, kde zostal rok a pol. Väzenie ho úplne zlomilo. Väčšina jeho priateľov sa mu otočila chrbtom. Alfred Douglas, ku ktorému bol Wilde tak silne pripútaný, ho nikdy neprišiel navštíviť (žil v zahraničí a dal do zálohy veci, ktoré mu Wilde dal), a v jednom z jeho listov boli tieto slová: „Keď nie si na piedestáli, nie jeden sa o teba zaujíma."..." Wildova manželka Constance napriek požiadavkám príbuzných odmietne rozvod a dvakrát navštívi svojho manžela vo väzení: prvýkrát, aby nahlásila smrť jeho milovanej matky, a druhýkrát, aby podpísala papiere, že ju zveruje do starostlivosti. deti. Potom Konstanz zmení svoje priezvisko a priezvisko ich synov Cyrila a Vivian na Holandsko (toto je priezvisko Konstanzovho brata Otta). Vo väzení Wilde napíše priznanie vo forme listu Douglasovi, ktorému zavolá "Epistola: In Carcere et Vinculis"(Latinsky: „Posolstvo: vo väzení a v reťaziach“) a neskôr ho jeho najbližší priateľ Robert Ross premenoval "De Profundis"(Latinsky: „Z hlbín“; takto sa začína žalm 129).

Po prepustení 19. mája 1897 sa Wilde presťahoval do Francúzska, kde pravidelne dostával listy a peniaze od svojej manželky, ale Constance sa s ním odmietla stretnúť. Douglas však hľadá stretnutie a dosiahnutie svojho cieľa, čo Wilde neskôr s ľútosťou povie: „Predstavoval si, že som mohol získať peniaze pre nás oboch. V skutočnosti som dostal 120 libier. Bozi na nich bez starostí žil. Ale keď som od neho požadoval jeho podiel, okamžite sa stal hrozným, nahnevaným, podlý a lakomý vo všetkom, čo sa netýkalo jeho vlastných potešení, a keď sa minuli moje peniaze, odišiel.“ Ich rozchod uľahčil aj fakt, že na jednej strane sa Constance vyhrážala, že ak sa nerozíde s Douglasom, pripraví manžela o výživné, a na druhej strane markíz z Queensberry sľúbil, že zaplatí všetky značné dlhy jeho syna, ak by sa skončil jeho vzťah s Wildeom.

Vo Francúzsku si Wilde zmenil meno na Sebastian Melmoth. Priezvisko Melmoth si požičal z gotického románu slávny anglický spisovateľ 18. storočie Charles Maturin, Wildov prastrýko, autor románu Melmoth the Wanderer. Wilde sa vyhýbal stretnutiam s tými, ktorí by ho mohli spoznať, no k jeho nešťastiu sa tak stalo a on sa presúval z miesta na miesto, akoby ospravedlňoval svoje nové meno. Wilde napísal svoju slávnu báseň vo Francúzsku "Balada o väznici v Readingu" (Balada z Reading Gaol; 1898), ním podpísaný pseudonymom S.3.3. - toto bolo Oscarovo väzenské číslo (cela č. 3, 3. poschodie, blok C). Hrdina balady, ktorý sa celý život vnímal ako výnimočný, si zrazu uvedomí, že je jedným z mnohých hriešnikov, nič viac. Jeho neresť, ktorú interpretuje ako vyvolenú, nie je jedinečná, pretože existuje veľa hriechov. Ale pokánie a súcit sú to, čo všetkých spája. Všetkých ľudí spája spoločný pocit viny pred blížnym – za to, že nedokázali ochrániť, že nepomohli, že využívali iných, ako sú oni sami, kvôli žiadostivosti alebo zisku. Jednota ľudskej rasy sa dosahuje spoločným cítením, a nie jedinečnými vášňami - to je dôležitá myšlienka estéta Wilda, ktorý venoval všetky svoje rané diela jedinečná zručnosť vidieť inak ako tvoj sused. Balada vyšla v náklade osemsto výtlačkov vytlačených na japonskom pergamenovom papieri. Okrem toho Wilde publikoval niekoľko článkov s návrhmi na zlepšenie životných podmienok väzňov. V roku 1898 Dolná snemovňa schválila zákon o väzniciach, ktorý odrážal mnohé Wildeove návrhy.

Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Wildeova smrť bola bolestivá. Pár dní pred jej príchodom stratil reč a vedel komunikovať len gestami. Agónia sa začala 30. novembra o 5:30 a neprestala až do jeho smrti o 13:50.

Bol pochovaný v Paríži na cintoríne Bagno, odkiaľ neskôr, o 10 rokov neskôr, bol jeho hrob premiestnený na cintorín Père Lachaise (Paríž). Na hrobe je okrídlená sfinga z kameňa od Jacoba Epsteina (na počesť diela „Sfinga“). Postupom času sa hrob spisovateľa pokryl stopami rúžu od bozkov, ako sa objavila mestská legenda - kto pobozká Sfingu, nájde lásku a nikdy ju nestratí. Neskôr sa začali prejavovať obavy, že rúž môže pomník zničiť. 30. novembra 2011 – na 111. výročie úmrtia Oscara Wilda – bolo rozhodnuté obklopiť Sfingu ochranným skleneným plotom. Teda autori projektu z Írska kultúrne centrum Očakávajú, že ho ochránia pred škodlivými účinkami rúžu.

Rodina

29. mája 1884 sa Oscar Wilde oženil s Constance Mary Lloyd (2.1.1859 - 7.4.1898). Mali dvoch synov: Cyrila (5.6.1885 - 5.9.1915) a Viviana (3.11.1886 - 10.10.1967).

Po odsúdení Oscara Wilda sa Constance rozhodla vziať deti z Veľkej Británie a poslala svojich synov s vychovateľkou do Paríža. Ona sama zostala v krajine. Ale potom, čo dom Wildesovcov na Tite Street navštívili súdni exekútori a začal sa predaj majetku, bola nútená opustiť Spojené kráľovstvo. Constance zomrela 7. apríla 1898 v Janove, 5 dní po neúspešnom chirurgickom zákroku. Pochovali ju na cintoríne Staglieno v Janove.

Merlin Holland (nar. 1945, Londýn), vnuk Oscara Wilda a dedič všetkých jeho diel, verí, že jeho rodina trpela homofóbiou.

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Počas štúdia na Oxfordskej univerzite Wilde prenikli myšlienkami významnej osobnosti dejín umenia a kultúry Anglicka 19. storočia – Johna Ruskina. S osobitnou pozornosťou počúval jeho prednášky o estetike. „Ruskin nás v Oxforde predstavil prostredníctvom kúzla svojej osobnosti a hudby svojich slov k opojeniu krásy, ktoré je tajomstvom helénskeho ducha, a k túžbe po tvorivej sile, ktorá je tajomstvom života. neskôr pripomenul.

Dôležitú úlohu zohralo „Prerafaelské bratstvo“, ktoré vzniklo v roku 1848, zjednotené okolo skvelého umelca a básnika Danteho Gabriela Rossettiho. Prerafaeliti hlásali v umení úprimnosť, vyžadovali blízkosť k prírode a spontánnosť vo vyjadrovaní pocitov. V poézii považovali anglického romantického básnika s tragický osud- John Keats. Plne akceptovali Keatsov estetický vzorec, že ​​krása je jediná pravda. Dali si za cieľ zvýšiť úroveň anglickej estetickej kultúry, ich tvorbu charakterizovala rafinovaná aristokracia, retrospektizmus a kontemplácia. Sám John Ruskin vystúpil na obranu Bratstva.

Nemalý význam mala aj druhá ikonická postava anglickej umeleckej kritiky – myšlienkový vládca Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia sa nezhoduje so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti zahŕňa roky 1887-1895. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (Dom granátových jabĺk, 1892), séria dialógov a článkov načrtávajúcich Wildeove estetické názory – „Rozklad klamstva“ (Rozklad klamstva, 1889), „Kritik ako umelec“ (1890) atď. 1890 vyšlo Wildeovo najznámejšie dielo – román Obraz Doriana Graya.

Od roku 1892 sa začal objavovať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, písaný v duchu dramaturgie Ogiera, Dumasa syna, Sardou - Fanúšik Lady Windermere, 1892, Bezvýznamná žena, 1892), „Ideálny manžel“ (1895), „Dôležitosť byť seriózny“ (1895). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý hádže porcie brilantných paradoxov. V roku 1891 napísal Wilde drámu „Salomé“ vo francúzštine, ktorej výroba však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (1897, vydaný v roku 1905; celý, neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v roku 1962). A koncom roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“ (Ballade of Reading Gaol, 1898), ktorú podpísal „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje proti tradičnej „otrockej morálke“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. Veľkolepá apoteóza sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá ničí všetky prekážky na ceste jeho zločineckej vášne, je „Salome“. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisticko-paradoxalisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú založené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez etickej podpory je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Cantervillský duch“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky končia víťazstvom lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom [“duša človeka za socializmu” (1891)], ktorý podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildeových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildeov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeho senzacionalizmus na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozpadu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izoláciou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za nádhernými vnemami, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia, zbavená mystického podtextu, je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo báječnou fiktívnou hrou. Z Wildeovej senzáciechtivosti vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len z etického a estetického hľadiska, a nie z hľadiska striktne náboženského. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú ostré aforizmy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Bibliografia

Hrá

• Viera alebo nihilisti (1880)
• Vojvodkyňa z Padovy (1883)
• Salome(1891, prvýkrát vystúpené v roku 1896 v Paríži)
• Fanúšik Lady Windermere (1892)
• Žena, ktorá nestojí za pozornosť (1893)
• Ideálny manžel (1895)
• Dôležitosť byť seriózny(okolo roku 1895)
• Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami(fragmenty, publikované v roku 1908)
• Florentská tragédia(fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány

• Obraz Doriana Graya (1890)

Romány a príbehy

• Cantervillský duch
• Zločin lorda Arthura Savilea
• Portrét pána W.G.
• Milionárska opatrovateľka
• Sfinga bez hádanky

Rozprávky

Zo zbierky "Šťastný princ (1888) a iné rozprávky":

• Šťastný princ
• Slávik a ruža
• Egoistický gigant
• Oddaný priateľ
• Úžasná raketa

Zo zbierky "Dom granátového jablka" (1891):

• Mladý kráľ
• Narodeniny dieťaťa
• Rybár a jeho duša
• Hviezdny chlapec

Básne

• Ravenna (1878)
• Záhrada Eros(publikované v roku 1881)
• Je to motív(publikované v roku 1881)
• Charmides(publikované v roku 1881)
• Panthea(publikované v roku 1881)
• Humanitad(vyd. 1881; lat. lit. „V ľudskosti“)
• Sfinga (1894)
• Balada z Reading Gaol (1898)

Básne v próze (preklad F. Sologub)

• Ventilátor(učeník)
• Konateľ dobra(Konateľ dobra)
• učiteľ(Majster)
• Učiteľ múdrosti(Učiteľ múdrosti)
• Umelec(Umelec)
• Súdna sieň(The House of Judgment)

Esej

• Duša človeka za socializmu(1891; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)

zbierka " Plány "(1891):

• Úpadok umenia klamať(1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Štetec, pero a jed(1889; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)
• Kritik ako umelec(1890; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Pravda o maskách(1885; prvýkrát publikované v časopise Nineteen's Century pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Listy

• De Profundis(latinsky „Z hlbín“, príp "Priznanie z väzenia"; 1897) je spovedný list adresovaný jeho milovanému priateľovi Alfredovi Douglasovi, na ktorom Wilde pracoval počas posledných mesiacov svojho pobytu v Reading Gaol. V roku 1905 Oscarov priateľ a obdivovateľ Robert Ross zverejnil skrátenú verziu priznania v berlínskom časopise Di Neue Rundschau. Podľa Rossovho testamentu bolo jeho úplné znenie uverejnené až v roku 1962.
• „Oscar Wilde. listy"- listy z rôznych rokov, spojené do jednej knihy, ktorá obsahuje 214 listov Wilde (z angličtiny preložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Azbuka-Classics", 2007. - 416 s.).

Prednášky a estetické miniatúry

• Renesancia anglického umenia
• Testamenty mladej generácii
• Estetický manifest
• Dámske šaty
• Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
• Na prednáške pána Whistlera o desiatej
• Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
• Shakespeare na scéne
• Americká invázia
• nové knihy o Dickensovi
• americký
• „Ponížený a urazený“ od Dostojevského
• "Imaginárne portréty" od pána Patera
• Blízkosť umenia a remesiel
• anglické poetky
• Londýn sedí
• Evanjelium podľa Walta Whitmana
• Posledný zväzok básní pána Swinburna
• Čínska šalvia

Štylizované pseudodiela

• Teleni, alebo druhá strana mince(Teleny alebo rub medaily)
• Vôľa Oscara Wilda(The Last Testament of Oscar Wilde; 1983; knihu napísal Peter Ackroyd)

Obraz spisovateľa v populárnom umení

• "Oscar Wilde" umelecký životopis, 1960. Britský herec Robert Morley hrá Wilda.
• "Wilde", fiktívna biografia, 1997, r. Brian Gilbert - v úlohe Wildea, slávneho britského herca, spisovateľa a verejný činiteľ Stephen Fry.
• „Súd s Oscarom Wildeom“ (réžia Ken Hughes, 1960) je celovečerný film zameraný na súdny proces, kde Wilda hrá herec Peter Finch.
• „Paris, milujem ťa“ – pätnásta epizóda tejto filmovej antológie „Père-Lachaise“ je venovaná Oscarovi Wildeovi.
• "The Judas Kiss" je hra britského spisovateľa Davida Harea o živote Oscara Wilda v exile po uväznení, v ktorej sa striedajú Liam Neeson a Rupert Everett.

Životopisom spisovateľa boli venované aj: film Grigorija Ratoffa (1960) a televízny film Hansgünthera Heima (1972) s Klausom Mariou Brandauerom v hlavnej úlohe.

• Pieseň „Eskimo“ od Red Hot Chili Peppers z albumu Greatest hits obsahuje riadky venované Wildovi.
• Americká herečka Olivia Wilde prevzala svoj pseudonym na počesť Oscara Wilda.
• Príbeh v knihe „Cintorínske príbehy“ od Borisa Akunina (Grigory Chkhartishvili).

Diela spisovateľa v umení

• opera „The Canterville Ghost“ od švédskeho skladateľa Arne Mellnäsa

Edície esejí

• Súborné diela, vyd. R. Ross, 14 vls, L., 1907-1909; Zbierka op. v 7 zväzkoch, vyd. Sablina, 1906-07; Zbierka op. v 4 zväzkoch, vyd. Marx, odd. op. vo vyd. „Škorpión“, „Úžitok“ atď.
• Wilde, Oscar. Vybrané diela v dvoch zväzkoch. M.: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961. - zväzok 1 - 400 s.; v.2 – 296 s.
• Wilde, Oscar. Básne. Obraz Doriana Greya. Priznanie z väzenia./ Ako súčasť BVL, séria druhá, zväzok 118. M.: Vydavateľstvo „Khudozhestvennaya literatura“, 1976. - 768 s.
• Wilde, Oscar. Vybrané diela. V 2 zväzkoch / Komp. Palcev N.. M.: Republic, 1993. t.1.- 559 s. ; v.2. - 543 s.
• Wilde, Oscar. Kompletná zbierka básní a básní / Comp. Vítkovský E. V.. Petrohrad: Eurázia, 2000. - 384 s.
• Wilde, Oscar. Poézia. Zbierka / Kompilácia K. Atarovej. M.: Raduga, 2004. Dňa anglický jazyk s paralelným ruským textom. - 384 s.
• Wilde, Oscar.. Aforizmy. M., Eksmo-Press, 2000.
• Wilde, Oscar. Vybraná próza. Básne (darčekové vydanie). M.: Eksmo, Sortiment, 2007. - 476 s. - 5-699-19508-4-9
• Wilde, Oscar. Listy / Comp. A. G. Obrazcovová, Yu. G. Fridshtein. - 2. vydanie - M.: Azbuka-classics, 2007. - 416 s.

• Wilde, Oscar. Paradoxy / Zostavil, preložil, predslov T. A. Boborykin - Petrohrad: Anima, 2011. - V angličtine s paralelným ruským textom - 310 s., s ilustr.
• Wilde, Oscar. Salome, vstup. článok T. A. Boborykina - Petrohrad: Anima, 2011. - V angličtine s paralelným ruským textom - 311 s., s ilustráciami.<
• Wilde, Oscar. Básne // v zbierke. Edmund Goss. Oscar Wilde. Alfred Douglas. MESTO DUŠE. Vybrané básne. / Za. z angličtiny Alexandra Lukyanová. M.: Vodnár, 2016. 224 s.

Životopis

Wilde-Oscar (1854 - 1900), anglický spisovateľ. V nádherne zdobených veršoch má blízko k francúzskym symbolistom. Lyrické, vznešené príbehy v štýle. Vo filozofickom románe „Obraz Doriana Graya“ (1891) odhalil dekadentnú myšlienku krásy, ktorá je cudzia morálke. Sociálne kritické trendy v komédiách „Fanúšik Lady Windermere“ (1892), „Ideálny manžel“ (1895), „Dôležitosť byť seriózny“ (1899). tragédie; články o literatúre a umení; autobiografická báseň „Balada o väznici v Readingu“ (1898). (SES, M, "Sovietska encyklopédia", 1987). Wilde, Oscar (Fingal O "Flahertie Wills), 16. október 1854, Dublin - 30. november 1900, Paríž), anglický básnik a dramatik. Syn slávneho chirurga študoval na Trinity College v Dubline a potom na Oxforde a stal sa známym od svojej mladosti. Vyznávač estetizmu, začiatkom 80. rokov 19. storočia cestoval po Amerike s prednáškami a presadil sa v londýnskych kruhoch ako vtip a vtip. Jeho jediný román „Obraz Doriana Graya“ kombinuje prvky buržoáznej morálky. Pochmúrna hra Salome (1893) vznikla na motívy hudby R. Straussa. (Okrem vyššie uvedených aj úspešná hra „Žena, ktorá nestojí za povšimnutie“ (1893). Komédia „Dôležitosť of Being Earnest“ - satira na klamstvo viktoriánskej spoločnosti - je vo svojej vlasti považovaná za najväčší spisovateľov úspech. Jeho dva kritické dialógy "The Decline of Lies" a "The Critic as Artist". Napriek tomu, že bol v šťastnom manželstve nadviazal v roku 1891 intímny vzťah s mladým lordom Alfredom Douglasom, synom markíza z Queensberry, Wilde ho obvinil z homosexuality, žaloval za ohováranie, no prehral. Bol zatknutý na základe obvinení z homosexuality a proces sa stal medzinárodne známym. Ako väzeň v Reading Gaol napísal svojej milenke odpoveď, ktorá bola potom upravená a publikovaná ako De Profundis (1905). Po opustení väzenia sa presťahoval do Paríža. Jeho jediné dielo tej doby, „Balada o väznici v Readingu“, bolo venované neľudským životným podmienkam väzňov. Zomrel náhle na zápal mozgových blán. (Britannica, Desktop Encyclopedia, Moskva, AST Astrel, 2006, zväzok II). Oscar Wilde, spisovateľ veľkého, no v mnohých smeroch bolestného talentu, sa postavil proti realizmu. Tvrdil, že forma je v umení dôležitejšia ako obsah a umelecké diela nenesú žiadne morálne ani sociálne ideály. Účelom umenia je poskytnúť estetické potešenie. Našťastie mnohé jeho diela jeho názory vyvracajú. Životná pravda vtrhla do jeho očarujúcich fantastických príbehov (zbierky „Šťastný princ“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1891)). Posledná zahŕňala rozprávku "Boy Star".

Informácie

Wildeovo celé meno je Oscar Fingal O'Flaherty Wills. Jeho otec bol vynikajúci lekár a za svoje špeciálne služby bol on, bývalý lekárnik, vyznamenaný šľachtickým titulom. Jeho matka bola tiež veľmi talentovaná: vedela veľa jazykov, písala poézia a eseje. Obaja boli známi ako ľudia so zvláštnosťami aj v jeho rodnom Írsku, kde výstrednosti nie sú nezvyčajné. Oscar Wilde získal vynikajúce vzdelanie: v roku 1879 absolvoval Oxfordskú univerzitu. Po ukončení štúdia sa Wilde s radosťou vrhol do literárneho a spoločenského života Jeho prvá zbierka básní (1881) bola privítaná s nadšením. Jeho hlavnou výhodou však bola jeho nenapodobiteľná schopnosť viesť rozhovor. Nikto nedokázal napodobniť jeho talent a vtip. Wilde sa snažil nielen zažiariť, ale aj prekvapiť a dokonca šokovať spoločnosť V Amerike prednášal o umení. A umenie pre neho bol celý život, ktorý hral ako herec na javisku. Ale Wilde nezostal po celý život miláčikom osudu. V roku 1895 bol odsúdený na dva roky väzenia a bol otvorene uznaný za nemorálnu osobu. Jeho knihy boli spálené. Wilde bol zbavený otcovských práv, prišiel o celý majetok, jeho manželka zomrela od žiaľu. Bernard Shaw je jediným človekom v Anglicku, ktorý sa snažil zmierniť Wildov osud. Wilde prežil zvyšok života v chudobe a chorobe. Zomrel v Paríži, v chudobnej štvrti.

Oscar Wilde(celým menom - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) sa narodil 16. októbra 1854 v Dubline v protestantskej rodine chirurga Sira Williama Wilda. Oscarovou matkou je lady Jane Francesca Wilde, socialistka, ktorá tiež písala poéziu pod pseudonymom Speranza - Nadezhda, čím zdôraznila svoje sympatie k hnutiu za oslobodenie Írska.

Wilde študoval klasickú literatúru na Trinity College v Dubline, po čom získal štipendium na Oxfordskej univerzite (Magdalen College). Oxford absolvoval v roku 1878 s vyznamenaním a získal tam prestížnu Newdigate Prize za poetické dielo Ravenna (Ravenna, 1878). Počas univerzitných rokov bol Wilde známy svojím extravagantným životným štýlom a pokrokovým presvedčením a bol zástancom estetizmu, čo mu vynieslo zlú povesť.

Po skončení univerzity sa Wilde vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť rýchlo zaradil do literárnych kruhov. Jeho prvá zbierka poézie, Básne, napísaná v prerafaelskom duchu, vyšla v roku 1881, krátko predtým, ako Wilde odišiel prednášať do Severnej Ameriky.

Po svadbe s Constance Lloyd v roku 1884 vyšlo množstvo zbierok detských príbehov, ktoré boli pôvodne napísané pre jeho synov.

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti zahŕňa roky 1887-1895. V týchto rokoch sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1892), cyklus dialógov a články načrtávajúce Wildeove estetické názory – „The Decay of Lying“ (1889), „The Critic as Artist“ (1890) atď. V roku 1891 vyšlo Wildeovo najznámejšie dielo – román „The Picture of Dorian Gray“.

Od roku 1892 začal vychádzať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, písaný v duchu dramaturgie Ogiera, syna Dumasa, Sardou - Vejár lady Windermere, 1892, Bezvýznamná žena, 1893), „Ideálny manžel“ (1894), „Dôležitosť byť seriózny“ (1895). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. V roku 1893 napísal Wilde veršovanú drámu Salome vo francúzštine, ktorá mala ešte väčší úspech. Hru v Londýne odmietli udeliť licenciu, no neskôr v roku 1905 slúžila ako základ pre rovnomennú operu Richarda Straussa a vyšla v Anglicku v preklade Wildovho blízkeho priateľa lorda Alfreda Douglasa.

Otec lorda Douglasa, markíz z Queensberry, neschvaľoval blízky vzťah svojho syna s dramatikom pochybnej povesti. Po tom, čo markíz verejne urazil Wilda, vypukla násilná hádka, ktorá viedla k Wildeovmu uväzneniu v roku 1895 za homosexualitu (podľa vtedy platného zákona trestajúceho „neslušné správanie“ alebo sodomiu). Bol odsúdený na dva roky väzenia a nútených prác, po ktorých Wilde skrachoval a jeho zdravie sa vážne oslabilo. Vo väzení napísal jedno zo svojich posledných diel – priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (1897, vydaný v roku 1905; celý, neskreslený text vyšiel prvýkrát v roku 1962). Spoliehajúc sa na finančnú podporu blízkych priateľov sa Wilde v roku 1897 presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth. V tom čase napísal slávnu báseň „Ballade of Reading Gaol“ (1898). Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Pochovali ho v Paríži.

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje proti tradičnej „otrockej morálke“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. Veľkolepá apoteóza sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá ničí všetky prekážky na ceste jeho zločineckej vášne, je „Salome“. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisticko-paradoxalisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú založené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez opory v etickom je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Duch z Canterville“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky sa končia apoteózou lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom [“duša človeka za socializmu” (1891)], ktorý podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildeových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildeov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeho senzacionalizmus na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozpadu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izoláciou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za nádhernými vnemami, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia, zbavená mystického podtextu, je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo báječnou fiktívnou hrou. Z Wildeovej senzáciechtivosti vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len z etického a estetického hľadiska, a nie z hľadiska striktne náboženského. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú ostré aforizmy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.