Moja Virtuálna škola už niekoľko rokov organizuje kurzy a školenia o práci v Adobe Illustrator . V roku 2012 som nahral krátky video kurz „Adobe Illustrator One-Two-Three“, ktorý stále bezplatne distribuujem svojim predplatiteľom.

Potom som v roku 2014 spolu so svojím tímom spustil online školenie o tvorbe vektorových ilustrácií pre mikroakcie. Školenie sa ukázalo ako veľmi obľúbené a úspešné - 4 krát sme naverbovali skupiny 50-70 ľudí.

Počas kurzu mnohí naši študenti dokázali nielen vytvárať kvalitné portfóliá, ale na mikroakciách začali naozaj zarábať!

Niekoľko prác účastníkov školenia

Ak chcete zobraziť celý obrázok, kliknite na jeho miniatúru

Absolventi nášho školenia Adobe Illustrator sa ma často pýtali, či plánujem pripraviť nové školenie pokročilých ilustrátorov.

Otázka je celkom prirodzená, pretože vo vektorovej ilustrácii, rovnako ako v dizajne, neexistuje žiadna hranica dokonalosti!

Keď sa človek naučil kresliť jednoduché ikony, ornamenty a textúry, ktoré sa začínajú predávať na microstockoch, príde na chuť. Kreslenie vektorových ilustrácií sa pre neho stáva nielen koníčkom, ale aj neustále rastúcim príjmom. Samozrejme, každý chce zarobiť čo najviac, a preto musíte byť konkurencieschopní a neustále zlepšovať svoje zručnosti.

Nie je žiadnym tajomstvom, že na mikroakciách existuje obrovská konkurencia. Ak vstúpite na tento trh so štandardnou sadou ikon, abstraktných pozadí a makiet, bude pre vás mimoriadne ťažké odlíšiť sa od tisícov konkurentov s podobnými portfóliami.

Aby si vašu prácu všimli, musia byť iné, mať svoje "Zlatý klinec".

Existujú 2 spôsoby, ako to urobiť:

Cesta jedna: vytrvalo hľadať nové neštandardné formy a štýly vizualizácie s cieľom vyniknúť vo všeobecnej mase ilustrátorov.

Druhá cesta: nájdite si miesto s relatívne malou konkurenciou a staňte sa jedným z najlepších v ňom.

Nemusíte byť profesorom sociológie, aby ste prišli na to, že druhá možnosť má oveľa väčšiu šancu uspieť.

Ale ako nájsť taký výklenok? A ako viete, že v ňom môžete skutočne uspieť?

Jedného dňa som v procese hľadania materiálov pre lekcie o práci so sieťou prechodov v aplikácii Adobe Illustrator našiel ilustrácie na webe Andrej Pančenko.

Okrem „dospeláckej“ tematiky v portfóliu autorky som videla množstvo vtipných „kreslených“ postavičiek – väčšinou ilustrácie milých zvieratiek s veľké oči a hanblivými úsmevmi. Kvalita a atraktivita týchto postáv tiež nevzbudzovala pochybnosti o šikovnosti autora.

Našiel som Andreyho prácu na niekoľkých burzách a našiel som
čo majú dobré hodnotenie- nie je náhoda, že sa vydávajú na prvej stránke Google pre vyhľadávacie dopyty na tému detských kreslených postavičiek.

Rozhodol som sa napísať Andrey a prediskutovať možnú spoluprácu. Ukázalo sa, že stvorenie ilustrácie postáv- pomerne výnosný skladový priestor, pretože na rozdiel od iných v ňom zatiaľ nie je toľko konkurentov.

Andrey predal svoju prvú ilustráciu na microstocks pred 9 rokmi, keď mal v portfóliu len niekoľko základných diel. Práca má navyše ďaleko od „zabijáka“. Sám Andrey dnes hovorí, že vtedy vedel málo. Odvtedy sa však jeho ilustrácie predávajú takmer každý deň a autorovi prinášajú stály príjem, na ktorý nemajú vplyv ani výkyvy kurzu rubľa voči doláru!

Zistil som tiež, že sám Andrey už dlho uvažoval o tom, že bude učiť iných, dokonca nahral niekoľko videí na YouTube, no k niečomu viac sa mu nedostalo... Jedným slovom, ochotne súhlasil, že sa stane jedným z učitelia našej Virtuálnej školy.

Zoznámte sa:
Andrej Pančenko
ilustrátor,
microstocker.

„Ilustrovaniu sa venujem asi 10 rokov. Najprv to bol koníček, ale teraz je to moja hlavná profesionálna činnosť.

Podieľal sa na mnohých projektoch na voľnej nohe, najmä pracoval pre Disney Channel. Spolupracoval s niekoľkými veľkými nábytkárskymi firmami, ako napríklad JSC "Vector" a "Leader", na dizajne predškolských výrobkov.

V súčasnosti predávam svoje ilustrácie na microstocks - aktívne pracujem s takmer všetkými významnými microstocks a kreslím ilustrácie na objednávku.

Andreyho portfólio:

Rozhodli sme sa pripraviť nové školenie na tému tvorenie ilustrácie postáv. Prečo na túto tému?

Po prvé, ako som povedal, oblasť ilustrácií postáv je pomerne žiadaná s relatívne malou konkurenciou. Tým, že sa microstock ilustrátor alebo freelancer naučí vytvárať takéto ilustrácie, môže výrazne zvýšiť svoj pravidelný príjem.

Po druhé, kreslenie vektorových znakov vyžaduje vysoký stupeň Znalosť nástrojov Adobe Illustrator. Preto sa takýto kurz bude hodiť najmä všetkým, ktorí si chcú poriadne „vybrúsiť“ svoje profesionálne zručnosti.

No a do tretice ma nesmierne inšpiroval pracovný postup tvorby ilustrácií v podaní Andrey. Jeho práca sa vyznačuje vysokou presnosťou, sebadôverou a racionalitou všetkých akcií. Je priam fascinujúce sledovať ako čistá bridlica Pred očami sa vám objavia vtipné šibalské postavičky – mačka v čižmách, tigríča či ovečka.

Som si istý, že pre začínajúcich ilustrátorov bude mimoriadne užitočné získať majstrovské lekcie od Andrey.

Najzaujímavejšie je, že Andrei pri svojej práci zámerne nepoužíva grafický tablet - všetky ilustrácie kreslí bežnou myšou! Navyše vôbec nemá tablet. Jasne tak búra mýtus, že kvalitné ilustrácie sa dajú vytvárať len pomocou tabletu Wacom.

Nezabudnite si zapnúť zvuk v počítači

Vývoj a vytvorenie kurzu nám trvalo viac ako šesť mesiacov. Vďaka tomu Andrey nahral 30 podrobných video tutoriálov, v ktorých podrobne ukázal proces vytvárania profesionálnej vektorovej ilustrácie postavy – od náčrtu ceruzkou až po finálnu implementáciu v Adobe Illustrator.

Ste pripravení na riziká vo webdizajne? S najväčšou pravdepodobnosťou nie každý z vás dá kladnú odpoveď. Existuje však riziko, že sa časom stal akýmsi štandardom, trendom moderného webdizajnu. Toto „niečo“ nazývame rizikom len preto, že je dôležité nielen fantazírovať o téme a miešať variácie prvkov, ale aj predstaviť si, aké vhodné je to pre váš projekt dizajnu webovej stránky. Ide o spojenie fotografií a ilustrácií v jednom dizajne.

Fotografia sa teraz používa na dodanie realizmu vzhľad projekt, možnosť upriamiť pozornosť návštevníka na to, že hovoríme o dosť dôležitých a potrebných veciach v živote každého človeka. Ilustrácia alebo kresba sa častejšie hodí k úzko zameraným projektom a podvedome sa u človeka spája s akčnosťou, „karikatúrou“ až ľahkomyseľnosťou.

Webdizajn je však umenie inovácie a profesionality grafických editorov. Preto je celkom možné kombinovať dva typy obrázkov. Dnes sa pozrieme nielen na to, ako webmasteri používajú tento druh snímok, ale aj na výhody a nevýhody ich vytvárania vo Photoshope.

Vlastné akcenty

Začlenenie ilustrácií do webového dizajnu je takmer jednoduché, ak ide o prvky používateľského rozhrania. Ale tiež nemusia byť nakreslené ručne alebo len konkrétne tlačidlá/šípky. Môže to byť kvalitná vektorová grafika. V nižšie uvedených príkladoch môžete vidieť, ako dizajn ožil pomocou ilustrácií (www.wittycookie.com) a postava hrdinu predstavuje schopnosti spoločnosti.

Ilustračný obrázok loga

Ak milujete ilustráciu ako takú a plánujete sa jej venovať vo webdizajne projektu, tak potom dobrá možnosť použije ilustrovaný obrázok loga. Prvý projekt Madebyfew.com to dokonale reprezentuje. Okrem toho sa kresby všade používali ako samostatné dizajnové prvky vo forme kruhov, hadovitých stuh, úsmevov, miniatúr pre materiály. Keďže stránka je venovaná konferencii a zobrazuje jej účastníkov, takýto obrázok možno použiť namiesto hromadnej fotografie účastníkov.

Ďalší príklad, onehappycampernj.org, je o niečo skromnejší, pretože ako ilustráciu používa textúru s rastlinnými prvkami. Zvláštnosťou je, že obrázok bol vytvorený len pre jednu sekciu na hlavnej stránke. To vám umožní sústrediť sa na informácie, oživiť stránku a zdôrazniť osobitosť informácií. V jednom z predchádzajúcich článkov sme už hovorili o obrovských zbierkach textúr. Potom už len stačí zmeniť farbu vo Photoshope, priehľadnosť.

Belgická stavebná spoločnosť konosair.be sa tiež rozhodla vytvoriť ilustráciu nad fotografiou. Zároveň sa v dizajne stránky už nepoužívajú ručne kreslené obrázky. Avšak aj na domovskej stránke táto kombinácia vyzerá veľmi zaujímavo.

Typografická ilustrácia

Existuje spôsob, ako pridať popisy na vrch fotografie. Predstavte si však ručne kreslenú typografiu a dokonca animovanú typografiu (archrival.com). Takýto „čip“ je možné použiť nad existujúcim videom alebo obrázkom.

Steptoandson.co.uk/about/ vyzerá skromnejšie, kde typografia a páry typu neboli použité ako ilustrácia, ale ako textová vrstva. Dobre zvolený štýl však vyvoláva dojem, že bol namaľovaný a napísaný na vrch fotografie ručne, kaligrafiou alebo šablónou.

Povedz príbeh

Projekt mamyfactory.com/fr/ je zaujímavý tým, že kresby sú použité doslova všade, no kombinujú sa s fotografiami. Vytvorenie takéhoto dizajnu je náročnejšie. Po prvé, budete potrebovať skutočnú fotografiu rúk zaneprázdnených pletením a po druhé, budete musieť starostlivo vybrať vlákna a pletenie pomocou magnetického lasa vo Photoshope a potom to všetko preložiť do nakresleného vzhľadu. Môže to už vyžadovať pluginy, schopnosť kresliť alebo jednoduché znalosti, ako previesť fotografiu na kresbu.

Krásnym spojením ilustrácie a fotografie možno nazvať aj webdizajn projektu discoveryphototours.com/photo-tours/. Tu sú fotografie zarámované v zlomoch strán a výtlačky, nadpisy sú vytvorené vo forme ťahov a ilustrovanej typografie.

Podobne vyzerá Gili-lankanfushi.com, v dizajne ktorého sú na fotke Maldív umiestnené ilustrované ikony a nápisy, letáky, v bočnom paneli a päte ešte viac umocňujú svojim vzhľadom efekt kresby.

Pravidlá používania ilustrácií

Použitie ilustrácií a fotografií v jednom projekte je príležitosťou na rozvíjanie predstavivosti, pridanie intríg do projektu a trochu zdokonaľovania dizajnu. Zároveň je však potrebné dodržiavať niektoré pravidlá. Áno, áno, bohužiaľ, ale aj pre kombináciu fotografií a obrázkov existujú.

• Štýl ilustrácií by mal zodpovedať celkovému dizajnu. To znamená, že ikony, piktogramy, ako aj text by mali byť v spoločnom štýle.
• Je lepšie použiť ilustrácie pre ikony a tlačidlá, ďalšie malé obrázky, ale pre vizuálne zdôraznenie a interakciu s používateľmi - iba fotografie.
• Na začiatok vytvorte šablónu s ilustráciami a potom ju zvýraznite pridaním fotografií a videí.
• Nielen obrázky, ale animované prvky vyzerajú skvele v blízkosti fotografií. Napríklad tmfp.co.uk; sú sotva viditeľné v blízkosti fotografií a vôbec neodvádzajú pozornosť používateľa od štúdia informácií.
• Vo forme kresieb je vhodné vytvoriť štítok alebo logo spoločnosti a umiestniť ich vedľa alebo na fotografie.
• Ilustrácie pomáhajú návštevníkovi orientovať sa na stránke, povedia mu príbeh a prevedú používateľa stránkami projektu.

Vytváranie ilustrácií vphotoshop

Aj keď sa ukázalo, že „riziko“, o ktorom sme hovorili na začiatku, nebolo také hrozné, vynára sa otázka, ako najjednoduchšie vytvoriť ilustráciu. Na jednej strane môžete použiť kliparty (kliparty), ktorých je na internete veľa s bezplatnou licenciou. Ale na druhej strane si môžete vytvoriť kresbu sami.

Dôležité je, že kvalita výsledného materiálu sa dá dlhodobo zlepšovať, zosvetľovať, stmavovať, hrať sa s kontrastom, farbou. A áno, existuje veľa štýlov ilustrácií, kreslenie voľnou rukou.

Ale prinesieme malý príklad ako môžete vytvoriť ilustráciu vo všeobecnosti a ako ju ďalej používať. Pamätajte, že potom môže byť prevedený na vektor alebo vyrobený vexel, môžete odstrániť nepotrebné detaily pomocou gumy a nechať len obrysy. Potrebujete napríklad kresbu kabelky alebo topánok, no neexistuje vhodný klipart alebo štýl kreslenia. Preložte do Photoshopu a potom odstráňte všetky nepotrebné, urobte to viac nasýtené obrysové čiary a .. voila, kresba je hotová.

Vezmite si napríklad mačiatko.

Otvorte Photoshop, skopírujte fotografiu do novej vrstvy, vytvorte kópiu vrstvy. Aby tam bolo pozadie a dve vrstvy s fotkou.

Vyberte poslednú vrstvu (vrchnú) a Rozotrite to podľa Gaussa. Parameter sa vyberá „od oka“, pretože všetky fotografie sa líšia v detailoch a farebnosti. Ale po pár pokusoch rôzne úrovne rozmazanie, uvidíte presne to, čo potrebujete.

Potom aplikujte vlastnosti vrstvy - Rozdeliť. Už dostanete prírez na kresbu ceruzkou.

Teraz je to už na maličkostiach. Skopírujte obsah do novej vrstvy (Ctrl+Shift+Alt+E) a Desaturate (Image-Correction-Desaturate).

Vytvorte teraz kópiu tejto vrstvy a vyberte možnosť Lineárny stmievač.

To je všetko. Teraz obzvlášť čierne plochy je možné zosvetliť z panela nástrojov. Môžete vytvoriť ešte viac vrstiev, čím dosiahnete priehľadnosť. Šedé miesta môžete zafarbiť štetcom, aby ste sa vyhli škvrnám. Všetko ale závisí od konkrétneho materiálu a vašej fantázie.

Zdá sa, že čo robiť teraz s nepochopiteľnou ilustráciou? Dá sa vložiť do šablóny. Vybrali sme s mačiatkami, kde je časť s oddielmi a do jedného z nich sme vložili naše mačiatko. Pridal viac vrstiev a urobil to prehľadnejšie. Ak vedľa použiť iné kresby mačiatok v rôzne pózy, dať trochu iný štýl, aby boli mačiatka viac tvarované, potom sa ukáže personifikácia témy nášho materiálu. Zdroj bol prevzatý odtiaľto: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

Čo sa týka textu pod labkou, dá sa na tomto mieste odsunúť a pozadie mačiatka ozdobiť zalomením strany. Okrem toho upravte okraj, opravte miesta okolo pomocou gumy, použite zaostrenie alebo ho dokonca odošlite do aplikácie Illustrator na obkresľovanie a vektorizáciu. Je pohodlnejšie preložiť architektúru a tváre do výkresu.

Dokončenie

V rámci dizajnu jednej stránky je celkom možné použiť ilustrácie v kombinácii s fotografiami. Vyzerá to dokonca úžasne, ale je ťažké vytvoriť, ak nie sú k dispozícii presne požadované výkresy a musíte si ich vytvoriť sami v grafických editoroch. To je ťažšie urobiť, ak nie ste veľmi dobrý v kreslení od prírody a života. Vytvorenie ilustrácie je však možné, len musíte pochopiť, aký štýl potrebujete. Ak je to analogické s mamyfactory.com/fr/, môžete budovu obchodu nakresliť sami, ale preložte psa z fotografie, zvýraznite obrysy a odstráňte všetko, čo sa objaví vo vnútri (bodky, artefakty, pixely), pomocou gumy.

Webdizajn je kreatívna profesia a vyžaduje si nielen čas, ale aj fantáziu, lásku k umeniu a hľadanie inšpirácie. A znalosti tiež.

Francúzsky umelec Xavier Collet vysvetľuje, ako zefektívniť proces maľby, na príklade svojej práce s temnou vílou obklopenou lesom.

Myslím si, že nasledujúce pravidlá kreslenia vám môžu pomôcť rozvíjať vaše schopnosti, no niekedy môže mať pocit, že sa vás snažia obmedzovať. Snaží sa uspokojiť širokú škálu umeleckých kritérií, ako sú: dizajn postáv, premyslené kompozície a efektivita farebné schémy- môžete spomaliť, ale rýchla práca nie je vždy kvalitná, pamätajte na to.

Myslím si, že najlepšia cesta na vrchol je naučiť sa cítiť, robiť veci inštinktívne. S praxou sa videnie vecí, ktoré sú v obraze, a identifikácia tých prvkov, na ktorých je ešte potrebné popracovať, stáva druhou prirodzenosťou, napĺňa podvedomie pri práci.

S praxou sa stáva samozrejmosťou vidieť veci, ktoré si vyžadujú zlepšenie.

Jediná vec, ktorú som urobil predtým, ako som začal kresliť, bolo odstúpiť od všetkých a obrázkov v mojej hlave, aby moje podvedomie začalo generovať nápady. Potom som sa úplne ponoril do procesu kreslenia.

Počiatočné náčrty

Neviem, ako ďaleko túto ilustráciu dotiahnem. Ale viem, čo chcem Hlavná postava bola svojho druhu kráľovnou - niekto, kto vo vás vyvolá pocit strachu, úzkosti a pri pohľade do jej očí.

Začnem teda hrubým náčrtom, aby som mal predstavu o tom, aké bude zloženie. Chodí po lese a pozoruje ťa. No, začnime kresliť niekoho, kto vo vás vyvolá skutočný strach a uhrančivú hrôzu.

Päťdesiat odtieňov sivej

Je dôležité vziať do úvahy hĺbku obrazu a určiť roviny: pozadie s dvoma alebo tromi úrovňami hĺbky; hlavná rovina a popredie vášho hrdinu.

Začínam mono – je to rýchlejšie a bude jednoduchšie niečo zmeniť. Vybrala som si paletu mnohých odtieňov sivej a pridaním rohov a celotelových dlhých šiat som k postave začala definovať jej charakter.

Východiskový bod

Všetci máme svoje malé slabosti. Moja je taká, že nedokážem odolať nakresleniu tváre postavy v počiatočných fázach. Často sa hovorí, že detailovanie prvkov v izolácii nie je príliš dobré. dobre cvicenie pretože v konečnom dôsledku nemôžete vidieť celkový obraz.

Užitočné rady, nehádam sa, ale neznesiem, že na tvári bude len pár detailov, strašne ma svrbia ruky, aby som ich doplnil. Tak som si dal nejaký čas na nakreslenie tváre, koruny, rohov a vlasov.

Niekedy je veľmi ťažké určiť, v akých farbách bude ilustrácia. Takže tu je malý tip pre vás. Vezmite si starý výkres alebo dokonca fotografiu, na tom nezáleží. Duplikujte vrstvu obrázka a aplikujte na duplikát efekt Gaussian Blur. Potom zmeňte možnosti prelínania - Režim miešania - Prekrytie. A uvidíte, či vás táto farebná schéma inšpiruje pre vašu pracovnú ilustráciu.

Hľadanie farebného motívu

Potom som upravil odtieň/sýtosť a farbu štetcom už vo farebnom režime. Ďalším tipom je použiť automatické úrovne alebo automatický kontrast a potom sa pohrať s režimami prelínania vrstvy. Niekedy vás inšpirujú šťastné náhody a pomôžu vám prekonať hradbu „netvorivosti“.

Pridajte podrobnosti

Začínam kresliť detaily postavy, počnúc hlavou a poprsím, až potom prejdem k navrhovaniu oblečenia.

Nerobím si žiadne predstavy o šatách, ako som už povedala, len listujem veľkým výberom rôznych obrázkov, aby moja kreativita dostala čerstvú šťavu a mohla som vymyslieť nevšedný dizajn šiat.

Kontrast

Je dobré, ak je na obrázku kontrast. Presnejšie: opozícia tvarov, jasu a farby. Mojou voľbou pre túto ilustráciu je modrasté svetlo, ktoré bude ukazovať magická sila a kontrolu nad všetkými živými bytosťami na tomto obrázku.

Viac informácií

Teraz, keď som spokojný s výberom farieb, môžem doplniť návrh jej kostýmu pridaním detailov, ako sú šperky, a vyobrazením rôznych materiálov, ako je kožušina, koža, kov, trblietky, ktoré spolu robia dizajn ešte krajším. zaujímavé.

Plastická chirurgia je váš priateľ

Pamätajte na výhody digitálneho grafického softvéru. Filter Photoshop Liquify je výkonná možnosť úprav. Tu v mojej ilustrácii ho používam na retušovanie tváre víly, pretože som sa rozhodol, že je príliš dlhá.

Skončite s ňou

Čas dokončiť posledné detaily postavy. Doplnil som jej korzet, namaľoval lebku na jej palicu, pridal modrú žiaru na jej kostým atď.

A teraz je čas okoreniť pozadie nejakými lúčmi svetla a nejakým hlukom. Škvrnité štetce nastavené na Dodge Color sú pre mňa ideálne.

Vytvárame domáce zvieratá

Chcem, aby moja temná víla mala... domáce zvieratá. Spodná časť kompozície je trochu voľná, takže je perfektné miesto kresliť bytosti, ktoré ožívajú jej temnou mágiou.

Nemám jasnú predstavu o tom, čo budem robiť, takže načrtnem tmavým štetcom a potom použijem súpravu štetcov na Color Dodge na pridanie detailov, ako sú oči a ústa, z ktorých vychádzajú kúdoly mágie. vyjsť.

Monster zverinec

Zatiaľ pracujem inštinktívne a s dizajnom môjho tvora som celkom spokojný. Teraz môžem pridať ďalšie. Používam rovnaký pracovný postup: vytvorím malú skicu a potom pridám detaily pomocou sady štetcov do Color Dodge.

rozmazané prvky

S touto ilustráciou som takmer hotový a teraz použijem niektoré triky, ktoré som sa naučil za roky svojej práce. Chcem, aby sa moja víla pozerala na pozorovateľa – diváka, ktorý sa skrýva v lese.

Konáre teda maľujem tvrdými ťahmi štetca. Nie je potrebné ich podrobne kresliť. Potom som k nim pridal efekt Gaussian Blur a je to – sú hotové!

Zrno dodáva textúru

Rád pridávam textúru do mojich kresieb. Niekedy je to len textúra papiera vytvorená pomocou Layer Overlay. Teraz však idem robiť niečo úplne iné.

Pridal som neutrálnu šedú vrstvu (Saturation - 0, Brightness - 50) a aplikoval dvakrát Filter>Noises>Add Noise (nastavený na maximum) a Filter>Blur>Blur trikrát. Potom som túto vrstvu nastavil na Overlay (Overlay) a klikol na Krytie vrstvy, pričom som nastavil nastavenia na 5-6%.

Viac magického života

Rozhodol som sa, že obrázok potrebuje viac života. Mojím riešením je rýchlo namaľovať motýle v popredí, aby kresba opäť získala väčšiu hĺbku.

Posledný trik

Posledný tip. Jednoduchý spôsob, ako pridať do svojho umenia trochu viac rozmanitosti, je vytvoriť novú vrstvu a vyplniť ju jemným zakaleným štetcom.

Nastavte farbu popredia na svetlo šedú a pomocou jemného zakaleného štetca vytvorte kontrast. Potom vložte túto vrstvu do režimu prekrytia.

Sledoval som svoju vlastnú radu a dokončil som kresbu!

Za posledných pár týždňov som sa snažil použiť filtre na odtiene šedej, zaujímal ma výsledok a čo dokážu. Na moje veľké prekvapenie som objavil nástroj Width Tool v aplikácii Illustrator CS5. S týmito dvoma nástrojmi som sa rozhodol ich dobre využiť a vytvoriť ilustráciu v štýle Roya Lichtensteina.

Návodov, ako vytvoriť podobný obrázok, je pomerne dosť, no tento som sa rozhodol prejsť sám. O ďalšie hodiny som nemal záujem, pretože. moje zamestnanie bola len zábava. Preto, ak som zrazu skopíroval niekoho techniku, potom som naozaj nevedel. Okrem toho by bolo celkom pekné umiestniť na túto stránku lekciu o vytváraní ilustrácií v podobnom štýle.

Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27. október 1923 – 29. september 1997) – americký umelec, predstaviteľ pop artu. Úspech umelca priniesol jeho prácu na témach komiksu a grafiky časopisov. Wikipedia

Krok 1

Začnime prácou v Illustratore.
Otvorte fotografiu v ilustrátore, s ktorým budete pracovať. Tento som našiel na Shutterstock, ale môžete si vybrať akýkoľvek iný.

Krok 2

Vyberte nástroj Ceruzka (N) a začnite kresliť cez fotografiu, použite ju ako pozadie. Začal som očami. Pre žiakov som použil Ellipse (L).

Krok 3

Pokračujte v kreslení pomocou nástroja ceruzka (N) a nástroja pero (P), aby ste boli presnejšie, ale nenechajte sa uniesť, pretože dokonalosť sa tu nevyžaduje.

Krok 4

Pomocou nástroja Ceruzka (N) obkreslite vlasy dievčaťa:

Krok 5

Potom pomocou rovnakých nástrojov pridajte niektoré podrobnosti o vlasoch:

Krok 6

V dôsledku toho sme získali vektorové prvky na vytvorenie dievčaťa. Podľa ľubovôle môžete pridať ďalšie prvky v závislosti od fotografie, ktorú používate.

Krok 7

Ak chcete pracovať iba s vektorovými prvkami, odstráňte fotografiu na pozadí:

Krok 8

Jedným z mojich obľúbených nástrojov v Illustratore je nástroj Šírka (Shift+W). Umožňuje vám zmeniť šírku ťahu časti nášho ťahu. Pozri, je to jednoducho fantastické!

Krok 9

Pomocou toho istého nástroja zmeňte šírku niektorých ťahov takto:

Krok 10

Je čas pridať trochu farby. Na pleť som použila béžovú, na vlasy žltú, na oči bielu a na detaily čiernu. Nech je blúzka zelená:

Krok 11

Teraz poďme do Photoshopu. Otvorte textúru papiera vo Photoshope. Textúru som našiel na rovnakom mieste ako dievča, na Shutterstocku.

Krok 12

Na vrchu textúry papiera vytvorte vrstvu a prekryte fotografiu dievčaťa pomocou možnosti Násobiť možnosti miešania. V tomto prípade sa nám bude hodiť na import vektora z Illustratora a na vytváranie poltónov.

Krok 13

Odrežte prebytočné časti fotografie, ktoré vyčnievajú za okraje textúry papiera. Najlepšia cesta na to použite masku vrstvy:

Krok 14

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou fotografie dievčaťa, ale v rovnakom priečinku s našou maskou. Zmeňte režim prelínania novej vrstvy na Násobiť a vyplňte ju modrou:

Krok 15

Skopírujte vektorový obrázok v aplikácii illustrator a vložte ho do Photoshopu. Pri vkladaní som použil možnosť „Inteligentné objekty“, pretože to vám umožňuje kedykoľvek upraviť vektor priamo vo Photoshope.
Ako ste si mohli všimnúť, nastavil som nepriehľadnosť novej vrstvy na 70 %, čo vám umožňuje nastaviť požadovanú polohu vrstvy:

Krok 16

Keď nájdete požadované miesto, urobte vrstvu nepriehľadnú (100%):

Krok 17

Zmeňte poradie vrstiev tak, aby bola fotografia dievčaťa na vrchu vektorovej vrstvy. Potom zrušte nasýtenie fotografie (Image > Adjustments > Desaturate). uspeješ čiernobiela fotografia, presne ako ten môj.
Potom prejdite na úpravy úrovní (Obrázok > Úpravy > Úrovne).
Zmeňte čierny kanál na 60 a biely kanál na 195.
Nastavte náš režim prelínania vrstiev na Násobiť:

Krok 18

Vyberte položku Filter > Pixelate > Color Halftone. V okne, ktoré sa otvorí, zadajte maximálny polomer 15 a hodnotu 199 pre všetky kanály.
Poznámka: V závislosti od veľkosti obrázka zmeňte proporcionálne maximálny polomer.

Krok 19

V dôsledku toho dostaneme tento obrázok. Ilustrácia je takmer hotová, zostáva jej dodať starý, ošúchaný vzhľad. Musíme si tiež vyčistiť zuby a oči od poltónov:

Krok 20

Umiestnite textúru papiera na vrch všetkých vrstiev našej ilustrácie a nastavte režim prelínania na Linear Burn:

Záver

Ilustrácia je pripravená. Zuby a oči sú tu už vyčistené od poltónov.
Rovnakým spôsobom môžete použiť poltóny na vytvorenie ilustrácií v štýle Roya Lichtensteina, ako v našom experimente.
Ďakujem za tvoju pozornosť.

Toto vlákno je preklad

Tvorba ilustrácií je jednou zo súvisiacich služieb v našej kreatívnej agentúre. Spravidla odporúčame použiť ilustrácie pri tvorbe brožúr alebo katalógov, najmä v prípadoch, keď nie je možné profesionálne fotografovať. Niekedy sú fotografie zámerne nahradené ilustráciami, napríklad na vytvorenie menu vo vintage štýle.

 
Mimochodom, mali by ste byť veľmi pozorní na harmonické pokračovanie štýlu dizajnu kaviarne alebo reštaurácie v štýle ilustrácií, aby ste sa vyhli eklektizmu. Neopodstatnené použitie moderného štýlu a moderného písma v dizajne vyzerá neúspešne, ak je napríklad dizajn reštaurácie čistý barokový. Možno si to nevšimnú všetci návštevníci, no bude tu cítiť, že niečo nie je v poriadku.

 
Tvorba vektorových ilustrácií najmä v moderný štýl ploché, skvelé pre dizajn infografiky. Na dizajn prezentácie často používame aj vektorové obrázky. Naši ilustrátori pracujú v rôzne techniky: toto je botanická kresba aj mestské skicovanie.

 
Cena a podmienky vytvorenia ilustrácie závisia od zložitosti a zvoleného štýlu. Pred začatím tvorby ilustrácie ponúkame klientovi, aby sa rozhodol pre štýl budúceho obrazu. Možno to bude detailný technický dizajn alebo akvarel preložený do vektora. Na začiatku prác vždy ponúkneme niekoľko náčrtov, náčrtov alebo nápadov na určenie kompozície a následne sa finálny obraz starostlivo nakreslí podľa schváleného rozloženia.

 
Príklady prác v kategórii vytváranie ilustrácií

 
Tvorba vektorových ilustrácií pre učebnicu šachu