Rafael Santi (Raffaello Santi) je taliansky umelec, majster grafiky a architektonických riešení, predstaviteľ umbrijskej maliarskej školy.

Raphael Santi sa narodil o tretej ráno v rodine umelca a dekoratéra 6. apríla 1483 v talianskom meste (Urbino). Je kultúrnym a historickým centrom regiónu (Marche) vo východnom Taliansku. V blízkosti rodiska Raphaela sa nachádzajú letoviská Pesaro (Pesaro) a (Rimini).

rodičia

Otec budúcej celebrity - Giovanni Santi (Giovanni Santi) pracoval na zámku vojvodu z Urbina Federica da Montefeltro (Federico da Montefeltro), matka Margie Charla (Margie Charla) sa zaoberala upratovaním.

Otec si čoskoro všimol schopnosť svojho syna maľovať a často ho brával so sebou do paláca, kde chlapec komunikoval s takými slávnymi umelcami ako Piero della Francesca, Paolo Uccello a Luca Signorelli.

Škola v Perugii

Vo veku 8 rokov Rafael stratil matku a jeho otec si priviedol do domu novú manželku Bernardínu, ktorá neprejavovala lásku k cudziemu dieťaťu. Vo veku 12 rokov zostal chlapec ako sirota stratil otca. Zverenci poslali mladého talentu študovať k Pietrovi Vannuccimu do Perugie.

Do roku 1504 bol Raphael vzdelávaný v škole Perugino, nadšene študuje majstrovstvo učiteľa a snaží sa ho vo všetkom napodobňovať. Priateľský, očarujúci, bez arogancie, mladý muž našiel priateľov všade a rýchlo si osvojil skúsenosti učiteľov. Čoskoro sa jeho diela nedali odlíšiť od diel Pietra Perugina (Pietro Perugino).

Prvými slávnymi majstrovskými dielami Raphaela boli obrazy:

1. „Zasnúbenie Panny Márie“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504, vystavené v milánskej galérii (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile), 1504, patrí do Ermitáže (Petrohrad);
3. Rytiersky sen (Sogno del cavaliere), 1504, vystavený v Národnej galérii v Londýne;
4. "Tri Grácie" (Tre Grazie), 1504 vystavené v Musée Condé v Chantilly (Château de Chantilly), Francúzsko;

Vplyv Perugina je v dielach jasne vysledovaný, Raphael začal vytvárať svoj vlastný štýl o niečo neskôr.

Vo Florencii

V roku 1504 sa Rafael Santi presťahoval do (Firenze) po svojom učiteľovi Peruginovi. Vďaka učiteľovi sa mladý muž zoznámil s architektonickým géniom Bacciom d'Agnolo, vynikajúcim sochárom Andreom Sansovinom, maliarom Bastianom da Sangallom a jeho budúcim priateľom a ochrancom Taddeom Taddeim. Významný vplyv na tvorivý proces Raphaela malo stretnutie s Leonardom da Vincim (Leonardo da Vinci). Kópia obrazu „Leda a labuť“ („Leda a labuť“), ktorú vlastní Raphael, sa zachovala dodnes (jedinečná v tom, že samotný originál sa nezachoval).

Pod vplyvom nových učiteľov vytvoril Rafael Santi počas svojho života vo Florencii viac ako 20 madon a vložil do nich svoju túžbu po láske a náklonnosti, ktoré mu chýbali od svojej matky. Obrazy dýchajú láskou, nežnou a rafinovanou.

V roku 1507 dostane umelec objednávku od Atalanty Baglióni, ktorej zomrel jediný syn. Raphael Santi vytvára obraz „Pohreb“ (La deposizione), posledné dielo vo Florencii.

Život v Ríme

V roku 1508 pápež Július II. (Iulius PP. II), vo svete – Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) pozýva Raphaela do Ríma, aby namaľoval starý Vatikánsky palác. Od roku 1509 až do konca svojich dní umelec pracuje a do svojej práce vkladá všetku svoju zručnosť, všetok svoj talent a všetky svoje vedomosti.

Keď zomrel architekt Donato Bramante, pápež Lev X. (Leo PP. X), vo svete - Giovanni Medici, od roku 1514 vymenoval Raphaela za hlavného architekta stavby (Basilica Sancti Petri), v roku 1515 sa stáva aj správcom hodnôt . Mladík prevzal zodpovednosť za sčítanie a zachovanie pamiatok. Pre Chrám svätého Petra vypracoval Rafael iný plán a dokončil stavbu nádvoria s loggiami.

Ďalšie architektonické diela Raphaela:

• Kostol Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), postavený na rovnomennej ulici v r., výstavba sa začala v roku 1509.
• Kaplnka Chigi (La cappella Chigi) kostola (Basilica di Santa Maria del Popolo), ktorá sa nachádza na námestí Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Stavba začala v roku 1513, dokončená (Giovanni Bernini) v roku 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli v Ríme, ktorý sa nachádza na križovatke Piazza Vidoni a Corso Vittorio Emanuele. Stavba začala v roku 1515.
• Teraz zničený palác Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), ktorý sa nachádza pred Katedrálou svätého Petra. Stavba bola dokončená v roku 1520.
• Palác Pandolfini (Palazzo Pandolfini) vo Florencii na San Gallo (cez San Gallo) bol postavený architektom Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) podľa náčrtov Raphaela.

Pápež Lev X. sa obával, že by k nim Francúzi mohli prilákať talentovaného umelca, a tak sa mu snažil dať čo najviac práce, neškrtať darčekmi a chválami. V Ríme Raphael Santi pokračuje v písaní Madony bez toho, aby sa odklonil od svojej obľúbenej témy materstva.

Osobný život

Obrazy Raphaela Santiho mu priniesli nielen slávu vynikajúceho umelca, ale aj veľa peňazí. Nikdy mu nechýbala pozornosť panovníkov a finančné prostriedky.

Za vlády Leva X. získal luxusný dom v antickom štýle, postavený podľa vlastného návrhu. Viacnásobné pokusy o sobáš s mladíkom zo strany jeho mecenášov však k ničomu neviedli. Raphael bol veľkým obdivovateľom ženskej krásy. Na podnet kardinála Bibbiena (Bibbiena) bol umelec zasnúbený so svojou neterou Mariou Dovizi Bibbienou (Maria Dovizi da Bibbiena), no svadba sa nekonala. maestro nechcel viazať uzol. Meno jednej slávnej Raphaelovej milenky je Beatrice z (Ferrara), ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bola obyčajná rímska kurtizána.

Jedinou ženou, ktorá si dokázala získať srdce bohatého dámy, bola Margherita Luti, pekárova dcéra, prezývaná La Fornarina.

Umelec sa s dievčaťom stretol v záhrade Chigi, keď hľadal obraz pre Cupida a Psyche. Tridsaťročný Rafael Santi maľoval (Villa Farnesina) v Ríme, ktorý vlastní jeho bohatý mecenáš, a krása sedemnásťročného dievčaťa sa k tomuto obrazu dokonale hodí.

• Odporúčame navštíviť zájazd:

Otec dievčaťa za 50 zlatých dovolil jej dcére pózovať pre umelca a neskôr za 3000 zlatých dovolil Raphaelovi, aby ju vzal so sebou. Šesť rokov žili mladí ľudia spolu, Margarita nikdy neprestala inšpirovať svojho obdivovateľa k novým majstrovským dielam, vrátane:

• "Sixtínska Madona" ("Madonna Sistina"), Galéria starých majstrov (Gemäldegalerie Alte Meister), Drážďany (Drážďany), Nemecko, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Galéria Palatine (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencia, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rím, 1519;

Po smrti Rafaela dostala mladá Margarita doživotný príspevok a dom. Ale v roku 1520 sa dievča stalo novickou v kláštore, kde neskôr zomrelo.

Smrť

Smrť Raphaela zanechala veľa tajomstiev. Podľa jednej verzie sa umelec, vyčerpaný z nočných dobrodružstiev, vrátil domov v oslabenom stave. Lekári mali podporovať jeho silu, no vykonali krviprelievanie, ktoré pacienta zabilo. Podľa inej verzie Rafael prechladol pri vykopávkach v podzemných pohrebných galériách.

6. apríla 1520 maesto zomrel. Bol pochovaný v (Panteón) s náležitými poctami. Raphaelovu hrobku možno vidieť počas prehliadky Ríma za úsvitu.

Madony

Napodobňujúc svojho učiteľa Pietra Perugina (Pietro Perugino), Raphael namaľoval galériu štyridsiatich dvoch obrazov Panny Márie s dieťaťom. Napriek rôznorodosti dejových línií spája diela dojímavé čaro materstva. Umelec prenáša nedostatok materinskej lásky na svoje plátna, posilňuje a idealizuje ženu úzkostlivo strážiacu anjelika.

Prvé Madony od Raphaela Santiho boli vytvorené v štýle quattrocento, ktorý bol bežný počas ranej renesancie v 15. storočí. Obrazy sú obmedzené, suché, ľudské postavy sú prezentované prísne frontálne, pohľad je nehybný, na tvárach je pokoj a slávnostná abstrakcia.

Florentské obdobie prináša do obrazov Bohorodičky city, prejavuje sa úzkosť a hrdosť na svoje dieťa. Krajiny v pozadí sa stávajú zložitejšími, prejavuje sa interakcia zobrazených postáv.

V neskorších rímskych dielach sa háda zrod baroka (baroka), pocity sa stávajú komplexnejšími, pózy a gestá majú ďaleko k renesančnej harmónii, proporcie postáv sú vytiahnuté, prevládajú pochmúrne tóny.

Nižšie sú najznámejšie obrazy a ich popisy:

Sixtínska Madona (Madonna Sistina) je najznámejším zo všetkých obrazov Panny Márie s rozmermi 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Obraz Madony pochádza od 17-ročnej Margherity Luti, dcéry pekára a umelcova milenka.

Mária, zostupujúca z oblakov, nosí na rukách nezvyčajne vážne dieťa. Stretli sa s pápežom Sixtom II (Sixtus II) a svätou Barborou. V spodnej časti obrazu sú dvaja anjeli, ktorí sa pravdepodobne opierajú o veko rakvy. Anjel vľavo má jedno krídlo. Meno Sixtus je preložené z latinčiny ako „šesť“, kompozícia pozostáva zo šiestich postáv – tri hlavné tvoria trojuholník, podkladom pre kompozíciu sú tváre anjelov v podobe oblakov. Plátno bolo vytvorené pre oltár Baziliky svätého Sixta (Chiesa di San Sisto) v Piacenze (Piacenza) v roku 1513. Od roku 1754 je dielo vystavené v Galérii starých majstrov.

Madona s dieťaťom

Iný názov pre obraz vytvorený v roku 1498 je „Madonna z domu Santi“ („Madonna di Casa Santi“). Stal sa umelcovým prvým odkazom na obraz Matky Božej.

Freska je uložená v dome, kde sa umelec narodil, na Via Raffaello v Urbine. Dnes sa budova nazýva "Dom-Múzeum Rafaela Santiho" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna je zobrazená z profilu, číta knihu umiestnenú na stojane. V náručí má spiace bábätko. Ruky matky podopierajú a jemne hladkajú dieťa. Pózy oboch postáv sú prirodzené a uvoľnené, náladu dotvára kontrast tmavých a bielych tónov.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - najzáhadnejšie dielo Raphaela, dokončené v roku 1505. Jeho predbežný náčrt jasne naznačuje prítomnosť krajiny v pozadí. Kresba je uložená v Kabinete náčrtov a štúdií v (Galleria degli Uffizi), vo Florencii (Firenze).

• Odporúčame navštíviť: s licencovaným umeleckým sprievodcom

Röntgenový snímok hotového diela potvrdzuje, že na obraze bolo pôvodne prítomné iné pozadie. Analýza farby naznačuje, že vrchná vrstva maľby bola nanesená 100 rokov po jej vytvorení. Pravdepodobne by to mohol urobiť umelec Carlo Dolci, majiteľ Granduckej madony, ktorý uprednostňoval tmavé pozadie náboženských obrazov. V roku 1800 predal Dolci obraz vojvodovi Františkovi III. (François III.) už v podobe, v akej sa zachoval dodnes. Madonna dostáva meno "Grand Duca" podľa mena toho istého majiteľa (Grand Duca - Grand Duke). Obraz s rozmermi 84 cm x 56 cm je vystavený v Galérii Palatine (Galerie Palatine) v Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) vo Florencii.

Prvýkrát si podobnosť Madonny Bridgewaterovej (Madonna Bridgewater) s manželkou Natáliou Nikolajevnou A. S. Pushkin všimol v lete 1830, keď vo výklade kníhkupectva na Nevskom prospekte videl kópiu obrazu vytvorenú v roku 1507. Ide o ďalšie tajomné dielo od Raphaela, kde je krajina v pozadí premaľovaná čiernou farbou. Dlho cestovala po svete, potom sa jej majiteľom stal vojvoda z Bridgewateru.

Následne si dedičia dielo uchovávali viac ako sto rokov na sídlisku Bridgewater v Londýne (Londýn). Počas druhej svetovej vojny bola plavovlasá Madonna premiestnená do škótskej národnej galérie v Edinburghu, kde je vystavená dodnes.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - dokončovacie dielo maestra v Umbrii, napísané v roku 1502. Pred jej získaním grófom Conestabile della Staffa sa volala Madona s knihou (Madonna del Libro).

V roku 1871 ho kúpil od grófa Alexander II., aby ho daroval svojej manželke. Dnes je to jediné dielo Raphaela, ktoré patrí Rusku. Vystavená je v petrohradskej Ermitáži.

Dielo je prezentované v bohatom ráme, vytvorenom súčasne s plátnom. Keď bol obraz v roku 1881 preložený z dreva na plátno, zistilo sa, že namiesto knihy mala Madona so sebou najskôr granátové jablko – znak Kristovej krvi. V čase vzniku Madony Raphael ešte neovládal techniku ​​zjemňovania prechodov línií - sfumato (sfumato), preto svoj talent prezentoval neriedeným vplyvom Leonarda da Vinciho.

„Madonna d'Alba“, ktorú vytvoril Raphael v roku 1511 na žiadosť biskupa Paola Giovio (Paolo Giovio) počas tvorivého zenitu umelca. Po dlhú dobu, až do roku 1931, obraz patril petrohradskej Ermitáži, následne bol predaný do Washingtonu (Washington), USA a dnes je vystavený v National Gallery of Art (National Gallery of Art).

Póza a záhyby šiat Matky Božej pripomínajú sochy staroveku. Dielo je nezvyčajné tým, že jeho rámom je kruh s priemerom 945 mm. Meno "Alba" Madonna dostala v XVII storočí na pamiatku vojvodov z Alby (obrázok bol kedysi v paláci v Seville (Sevilla), ktorý vlastnili dedičia Olivaresa (Olivares)). V roku 1836 ho kúpil ruský cisár Mikuláš I. za 14 000 libier a nariadil preniesť ho z drevených nosičov na plátno. Zároveň sa stratila časť prírody vpravo.

"Madonna della Seggiola" bola vytvorená v roku 1514 a vystavená v Galérii Palatine (Galerie Palatine) v Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Matka Božia je odetá do elegantných šiat talianskych žien 16. storočia.

Madonna oboma rukami pevne objíma a objíma svojho syna, akoby cítila, že to bude musieť zažiť. Vpravo sa na nich pozerá Ján Krstiteľ v podobe malého chlapca. Všetky postavy sú nakreslené zblízka a pozadie pre obrázok už nie je potrebné. Nie je tu žiadna prísnosť geometrických tvarov a lineárnych perspektív, ale bezhraničná materinská láska, vyjadrená použitím teplých farieb.

Veľké plátno od Raphaela (1 m 22 cm x 80 cm) „Krásny záhradník“ (La Belle Jardiniere), napísané v roku 1507, patrí k jedným z najcennejších exponátov parížskeho Louvru (Musée du Louvre).

Spočiatku sa obraz nazýval „Svätá Panna v šatách roľníckej ženy“ a až v roku 1720 sa umelecký kritik Pierre Mariette rozhodol dať jej iné meno. Mária je zobrazená sediaca v záhrade s Ježišom a Jánom Krstiteľom. Syn natiahne ruku ku knihe a pozrie sa matke do očí. Ján drží palicu s krížom a hľadí na Krista. Nad hlavami postáv sú sotva viditeľné svätožiary. Tyrkysová obloha s bielymi mrakmi, jazero, kvitnúce bylinky a bacuľaté deti okolo milej a nežnej Madony dávajú pokoj a mier.

Madonna so stehlíkom

Madona so stehlíkom (Madonna del Cardellino) je uznávaná ako jeden z najlepších výtvorov Raphaela, napísaný v roku 1506. Vystavená v Galérii Uffizi (Galleria degli Uffizi) vo Florencii.

Obraz si objednal umelcov priateľ, obchodník Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), požiadal, aby bolo dielo pripravené na jeho svadbu. V roku 1548 sa obraz takmer stratil, keď sa hora San Giorgio (Monte San Giorgio) zrútila na dom obchodníka a susedné domy. Avšak syn Lorenza, Batista (Batista), zhromaždil všetky časti obrazu z ruín a dal ich na reštaurovanie Ridolfovi Ghirlandaiovi (Ridolfo del Ghirlandaio). Urobil všetko, čo bolo v jeho silách, aby majstrovskému dielu dodal pôvodný vzhľad, no stopy poškodenia sa nepodarilo úplne skryť. Röntgen ukazuje 17 samostatných prvkov spojených klincami, nový náter a štyri vložky na ľavej strane.

Malá Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) bola vytvorená v roku 1505 a pomenovaná po Earlovi Cowperovi, v ktorého zbierke bolo dielo dlhé roky. V roku 1942 daroval Národnej galérii umenia vo Washingtone. Svätá Panna, ako na mnohých iných obrazoch od Raphaela, je znázornená v červenom rúchu, ktoré symbolizuje Kristovu krv. Navrchu je ako symbol nevinnosti pridaný modrý plášť. Hoci nikto v Taliansku takto nechodil, Raphael stvárnil Matku Božiu práve v takýchto šatách. Hlavný plán zaberá Mária odpočívajúca na lavičke. Ľavou rukou objíma usmievajúceho sa Krista. Za chrbtom môžete vidieť kostol, ktorý pripomína chrám San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) v Urbine, vlasti autora obrazu.

portréty

V Raphaelovej zbierke nie je veľa portrétov, zomrel predčasne. Patria medzi ne rané diela vyrobené vo florentskom období a diela zrelého obdobia, ktoré vznikli počas jeho pobytu v Ríme v rokoch 1508 až 1520. Umelec veľa čerpá zo života, vždy jasne ohraničuje obrys, dosahuje čo najpresnejšiu korešpondenciu obrázok k originálu. Autorstvo mnohých diel je spochybňované, medzi ďalšími možnými autormi sú uvedení: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portréty vytvorené pred presťahovaním do Florencie

Olejomaľba na dreve (45 cm x 31 cm), vyrobená v roku 1502, je vystavená v (Galleria Borghese).

Až do 19. storočia autorstvo portrétu bolo pripisované Peruginovi, no nedávny výskum naznačuje, že majstrovské dielo patrí štetcovi raného Raphaela. Možno je to obraz jedného z vojvodcov, umelcových súčasníkov. Tečúce kučery vlasov a absencia defektov tváre trochu idealizujú obraz, to nezodpovedalo realizmu vtedajších umelcov severného Talianska.

• Odporúčané:

Portrét Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 veľkosť výtvoru 52 cm x 37 cm vystavený v galérii Uffizi.

Alžbeta bola sestrou Francesca II Gonzagu a manželkou Guidobalda da Montefeltra. Čelo ženy zdobí prívesok škorpión, jej účes a oblečenie sú vyobrazené v móde autorkiných súčasníkov.. Podľa predpokladu historikov umenia portréty Gonzagu a Montefeltra čiastočne vykonal Giovanni Santi. Alžbeta bola Rafaelovi drahá, pretože sa venovala jeho výchove, keď zostal sirotou.

Portrét Pietra Bemba (Pietro Bembo) - jedno z prvých diel Raphaela z roku 1504, predstavuje mladého Pietra Bemba, ktorý sa stal kardinálom, takmer dvojníkom umelca.

Na obrázku mladému mužovi jemne padajú dlhé vlasy spod červenej čiapky. Ruky sú zložené na parapete, v pravej dlani je upnutý kus papiera. Rafael sa prvýkrát stretol s Bembom na hrade vojvodu z Urbina. Portrét v oleji na dreve (54 cm x 39 cm) je vystavený v Múzeu výtvarných umení (Szépművészeti Múzeum) v Budapešti (Budapešť), Maďarsko.

Florentské dobové portréty

Portrét tehotnej ženy Donna Gravida (La donna gravida) bol vyrobený v roku 1506 v oleji na plátne s rozmermi 77 cm x 111 cm a je uložený v Palazzo Pitti.

V časoch Raphaela nebolo zvykom zobrazovať ženy, ktoré rodili dieťa, ale portrétista maľoval obrazy blízke jeho duši bez ohľadu na dogmu. Téma materstva, prechádzajúca všetkými madonami, sa premietla aj do obrazov svetských obyvateľov. Historici umenia sa domnievajú, že by to mohla byť žena z rodu Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) alebo Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Módny outfit, šperky na vlasoch, prstene s drahými kameňmi na prstoch a retiazka na krku naznačujú príslušnosť k bohatej vrstve.

Portrét dámy s jednorožcom (Dama col liocorno) olejom na dreve 65 cm x 61 cm, maľovaný v roku 1506, vystavený v galérii Borghese.

Na snímke pravdepodobne pózovala Giulia Farnese, tajná láska pápeža Alexandra VI. (Alexander PP. VI.). Práca je zaujímavá tým, že pri početných reštauráciách sa obraz dámy mnohokrát zmenil. Na röntgene je namiesto jednorožca vidieť siluetu psa. Možno, že práca na portréte prešla niekoľkými fázami. Raphael mohol byť autorom torza postavy, krajiny a neba. Giovanni Sogliani mohol dokončiť stĺpy po stranách lodžie, ruky s rukávmi a psa. Ďalší neskorší náter zväčšuje objem srsti, mení rukávy a dotvára psa. Po niekoľkých desaťročiach sa zo psa stáva jednorožec, prepísané ruky. V 17. storočí sa z dámy stáva svätá Katarína v plášti.

autoportrét

Autoportrét (Autoritratto) s rozmermi 47,5 cm x 33 cm, vyhotovený v roku 1506, je uložený v galérii Uffizi vo Florencii.

Dielo dlho patrilo kardinálovi Leopoldovi Medicimu (Leopoldus Medices), od roku 1682 bolo zaradené do zbierky galérie Uffizi. Zrkadlový obraz portrétu namaľoval Raphael na fresku „Aténska škola“ („Scuola di Atene“) v hlavnej sále Vatikánskeho paláca (Apoštolský palác (Palazzo Apostolico)). Umelec sa znázornil v skromnom čiernom rúchu, ktorý zdobil len malý prúžok bieleho goliera.

Portrét Agnola Doniho, Portrét Maddaleny Doni

Portrét Agnola Doniho a Portrét Maddaleny Doni (Portrét Agnola Doniho, Portrét Maddaleny Doni) boli namaľované olejom na dreve v roku 1506 a dokonale sa dopĺňajú.

Agnolo Doni bol bohatý obchodník s vlnou a hneď po svadbe sa nechal namaľovať so svojou mladou manželkou (rodenou Strozzi). Obraz dievčaťa bol vytvorený v podobe "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): rovnaký obrat tela, rovnaká poloha rúk. Starostlivé kreslenie detailov oblečenia a šperkov naznačuje bohatstvo páru.

Rubíny symbolizujú blahobyt, zafíry - čistotu, perlový prívesok na krku Maddaleny - panenstvo. Predtým boli obe diela navzájom spojené pántami. Od polovice 20. rokov. 19. storočie potomkovia Doniovcov odovzdávajú portréty.

Mute (La Muta) olejomaľba na plátne s rozmermi 64 cm x 48 cm bola zhotovená v roku 1507 a vystavená v Národnej galérii Marche (Galleria nazionale delle Marche) v Urbine.

Za prototyp obrazu sa považuje Elisabetta Gonzaga, manželka vojvodu Guidobalda da Montefeltro. Podľa inej verzie by to mohla byť sestra vojvodu Giovanna (Giovanna). Do roku 1631 bol portrét v Urbine, neskôr sa presťahoval do Florencie. V roku 1927 sa dielo opäť vrátilo do vlasti umelca. V roku 1975 bol obraz z galérie ukradnutý, o rok neskôr ho našli vo Švajčiarsku.

Portrét mladého muža (Portrét mladého muža) olejom na dreve (35 cm x 47 cm), napísaný v roku 1505, vystavený vo Florencii v Uffizi.

Zobrazený Francesco Maria della Rovere bol synom Giovanni Della Rovere a Juliany Feltriovej. Strýko ustanovil mladého muža v roku 1504 za svojho dediča a okamžite si objednal tento portrét. Mladý muž v červenej róbe sa prezentuje v skromnej prírode severu Talianska.

Portrét Guidobalda da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) v oleji na dreve (69 cm x 52 cm) bol vyhotovený v roku 1506. Dielo bolo uložené v zámku vojvodov z Urbina (Palazzo Ducale), po ktorom bolo prevezené do mesta Pesaro (Pesaro).

V roku 1631 bol obraz zaradený do zbierky manželky Ferdinanda II. Mediciho ​​(Ferdinanda II. de Medici), Victorie della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro v čiernom rúchu je umiestnené v strede kompozície, ktorú orámujú tmavé steny miestnosti. Vpravo je otvorené okno s prírodou za ním. Nehybnosť a strohosť obrazu dlho neumožňovali rozpoznať Raphaela ako autora obrazu.

Rafaelove stanice vo Vatikáne

V roku 1508 sa umelec presťahoval do Ríma, kde zostal až do svojej smrti. Architekt Domato Bramante (Donato Bramante) mu pomohol stať sa umelcom na pápežskom dvore. Pápež Július II. dáva svojmu chránencovi za vymaľovanie predných miestností (strof) starého vatikánskeho paláca, neskôr nazývaného (Stanze di Raffaello). Keď pápež videl prvé dielo Raphaela, nariadil umiestniť jeho kresby na všetky roviny, odstrániť fresky ostatných autorov a ponechať nedotknuté iba plafondy.

• Musíte navštíviť:

Doslovný preklad „Stanza della Segnatura“ znie ako „miestnosť podpisu“, ako jediná nebola premenovaná podľa fresiek.

Rafael pracoval na jej maľbe v rokoch 1508 až 1511. V miestnosti panovníci podpisovali dôležité dokumenty a nachádzala sa tu aj knižnica. Toto je 1. stanica zo 4, na ktorej Rafael pracoval.

Freska "Aténska škola"

Druhý názov "Scuola di Atene", najlepšia z vytvorených fresiek, je "Filozofické rozhovory" ("Discussioni filosofiche"). Hlavná téma - spor medzi Aristotelom (Aristotels) a Platónom ((Platón), napísaný s Leonardom da Vincim pod klenbami fantastického chrámu, má odrážať filozofickú činnosť. Dĺžka základne je 7 m 70 cm, v kompozícii je umiestnených viac ako 50 znakov, medzi nimi Herakleitos ((Heraclitus), písaný s), Ptolemaios ((Ptolemaeus), autoportrét Raphaela), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pytagoras (Pytagoras), Euklides ((Evklid), písaný Bramante) , Zoroaster ( Zoroastr) a ďalší filozofi a myslitelia.

Freska "Disputácia" alebo "Spor o sväté prijímanie"

Veľkosť „Spor o sväté prijímanie“ („La disputa del sacramento“), symbolizujúceho teológiu, je 5 m x 7 m 70 cm.

Na freske vedú nebeskí obyvatelia teologický spor s pozemskými smrteľníkmi (Fra Beato Angelico, Augustín Blažený (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) a ďalší). Jasná symetria v diele nedeprimuje, práve naopak, vďaka Rafaelovmu daru organizácie pôsobí prirodzene a harmonicky. Vedúcou postavou kompozície je polkruh.

Freska „Múdrosť. Moderovanie. sila"

Freska „Múdrosť. Moderovanie. Pevnosť“ („La saggezza. La moderazione. Forza“) je umiestnená na stene prerezanej oknom. Iný názov pre dielo oslavujúce svetské a cirkevné zákonodarstvo je Jurisprudencia (Giurisprudenza).

Pod postavou Jurisprudencie na strope, na stene nad oknom, sú tri postavy: Múdrosť hľadiaca do zrkadla, Sila v prilbe a Umiernenosť s opratami v ruke. Na ľavej strane okna je cisár Justinián (Iustinianus) a pred ním kľačiaci Tribonianus. Na pravej strane okna je obraz pápeža Gregora VII. (Gregorius PP. VII), ktorý predkladá dekréty pápežov právnikovi.

Freska "Parnas"

Freska "Parnassus" ("on Parnassus") alebo "Apollo a múzy" ("Apollo a múzy") sa nachádza na stene oproti "Múdrosti". Umiernenosť. Sily“ a zobrazuje starovekých a moderných básnikov. V strede obrazu je starogrécky Apolón s ručnou lýrou, obklopený deviatimi múzami. Vpravo sú: Homér (Homér), Dante (Dante), Anakreón (Anakreon), Vergílius (Vergilius), vpravo - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Témou obrazu Stanza di Eliodoro je príhovor vyšších síl za Cirkev. Hala, na ktorej sa pracuje už od roku 1511. do roku 1514, bol pomenovaný podľa jednej zo štyroch fresiek namaľovaných Raphaelom na stene. Pri práci učiteľovi pomáhal najlepší žiak majstra Giulio Romano.

Freska „Vyhnanie Eliodora z chrámu“

Freska „Cacciata di Eliodoro dal tempio“ zobrazuje legendu, podľa ktorej bol verný služobník kráľovskej dynastie Seleukidov (Seleukid), vojenský vodca Eliodor, poslaný do Jeruzalema (Jeruzalem), aby odniesol pokladnicu vdov a sirôt zo Šalamúnovho chrámu.

Keď vošiel do chrámovej siene, uvidel rútiaceho sa nahnevaného koňa s anjelským jazdcom. Kôň začal šliapať Eliodorovi kopytá a jazdcovi spoločníci, tiež anjeli, niekoľkokrát udreli zbojníka bičom. Pápež Július II. je na freske zastúpený vonkajším pozorovateľom.

Freska "Omša v Bolsene"

Nad freskou „Omša v Bolsene“ pracoval Rafael Santi sám, bez zapojenia asistentov. Dej zobrazuje zázrak, ktorý sa stal v chráme Bolsena. Nemecký kňaz sa chystal začať obrad prijímania, v hĺbke duše neveril v jeho pravdu. Z oblátky (torty) v jeho rukách potom vytieklo 5 prúdov krvi (2 z nich sú symbolom zlomených Kristových rúk, 2 - nôh, 1 - krv z rany zlomeného boku). Skladba obsahuje poznámky o zrážke s nemeckými heretikmi 16. storočia.

Freska „Vyvedenie apoštola Petra z väzenia“

Raffaelovým dielom je aj freska „Výstava apoštola Petra zo žalára“ („la Delivrance de Saint Pierre“). Dej je prevzatý zo Skutkov apoštolov, obraz je rozdelený na 3 časti. V strede kompozície je zobrazený žiarivý apoštol Peter, uväznený v pochmúrnej cele žalára. Vpravo Peter s anjelom vychádzajú z väzenia, zatiaľ čo dozorcovia spia. Naľavo tretia akcia, keď sa strážca prebudí, zistí stratu a spustí poplach.

Freska "Stretnutie Leva I. Veľkého s Attilom"

Významnú časť diela „Stretnutie Leva Veľkého a Attilu“, širokého viac ako 8 m, zhotovili Rafaelovi žiaci.

Lev Veľký má podobu pápeža Leva X. Podľa legendy, keď sa vodca Hunov priblížil k múrom Ríma, Lev Veľký mu išiel spolu s ostatnými členmi delegácie v ústrety. Svojou výrečnosťou presvedčil útočníkov, aby sa vzdali úmyslov zaútočiť na mesto a odišli. Podľa legendy videl Attila za Leom kňaza, ktorý sa mu vyhrážal mečom. Mohol to byť apoštol Peter (alebo Pavol).

Stanza dell'Incendio di Borgo je konečná hala, na ktorej Raphael pracoval v rokoch 1514 až 1517.

Miestnosť bola pomenovaná podľa hlavnej a najlepšej fresky od Rafaela Santiho „Fire in the Borgo“ od maestra. Na zvyšných obrazoch jeho žiaci pracovali podľa daných nákresov.

Freska "Oheň v Borgu"

V roku 847 v rímskej štvrti Borgo susediacej s Vatikánskym palácom zachvátili plamene. Rástol, až kým sa z Vatikánskeho paláca neobjavil Lev IV. (Leo PP. IV) a ukončil katastrofu znamením kríža. V pozadí je stará fasáda Baziliky svätého Petra. Vľavo najúspešnejšia skupina: vyšportovaný mladík nesie starého otca na pleciach z ohňa. Neďaleko sa ďalší mladý muž pokúša vyliezť na stenu (pravdepodobne sa umelec namaľoval).

Stanza Constantine

Raphael Santi dostal v roku 1517 objednávku na maľovanie „Konštantínovej sály“ („Sala di Costantino“), no podarilo sa mu urobiť len náčrty kresieb. Náhla smrť geniálneho tvorcu mu zabránila dielo dokončiť. Všetky fresky predviedli Raphaelovi žiaci: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi trval na tom, aby matka kŕmila novorodenca Raphaela sama bez toho, aby sa uchýlila k pomoci ošetrovateľky.
2. Dodnes sa zachovalo približne štyristo kresieb maestra., medzi ktorými sú náčrty a obrazy stratených obrazov.
3. Úžasná láskavosť a duchovná štedrosť umelca sa prejavila nielen vo vzťahu k blízkym ľuďom. Raphael sa celý život staral ako syn o jedného chudobného učenca, prekladateľa Hippokrata do latinčiny, Rabia Calvea. Učený muž bol taký svätý, ako bol učený, preto nenahromadil majetok a žil skromne.
4. V kláštorných záznamoch bola Margarita Luti označená ako „vdova po Raphaelovi“. Okrem toho pri skúmaní vrstiev farby na obraze Fornarina našli reštaurátori pod nimi rubínový prsteň, možno zásnubný prsteň. Perleťové zdobenie vo vlasoch „Fornarina“ a „Donna Velata“ tiež naznačuje manželstvo.
5. Bolestivá modrastá škvrna na Fornarininej hrudi naznačuje, že žena mala rakovinu prsníka.
6. V roku 2020 to bude 500 rokov od smrti geniálneho umelca. V roku 2016 sa po prvýkrát v Rusku konala výstava Rafaela Santiho v Moskve v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia. Na výstave s názvom „Raphael. Poézia obrazu“ obsahovala 8 malieb a 3 grafické kresby zozbierané z rôznych múzeí v Taliansku.
7. Rafael (aka Raf) je deťom známy ako jedna z tínedžerských korytnačiek Ninja v karikatúre s rovnakým názvom, ktorá má na rukách prenikavú zbraň - sai, ktorá vyzerá ako trojzubec.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI

Raphael sa narodil v Urbine v roku 1483 v rodine umelca Giovanniho Santiho. Atmosféra mesta a práca otca predurčili osud chlapca.

V XV storočí Urbino - jedno z najdôležitejších miest v Taliansku, hlavné kultúrne centrum. Vládcovia Urbina, vojvodovia z Montefeltra, sú známi mecenáši a zberatelia, uvedomovali si dôležitosť vzdelania a osvety, zbožňovali matematiku, kartografiu, filozofiu, oceňovali umenie a sponzorovali umelcov.

Giovanni Santi bol dvorný maliar a básnik. V otcovej dielni sa mladý Rafael zoznámil so základmi maľby, a ako poznamenáva Giorgio Vasari vo svojich Biografiách..., „pomáhal svojmu otcovi maľovať obrazy, ktoré Giovanni vytvoril počas života v Urbine“.

Chlapec nemal ani desať rokov, keď stratil rodičov a bol poslaný (na žiadosť svojho otca) do Perugie ako učeň v dielni Pietra Perugina.

Rafael sa rýchlo učí, má sotva 17 rokov, keď sa už spomína ako nezávislý umelec, ktorý vytvára diela pre svojich prvých klientov. Toto obdobie zahŕňa kresbu-autoportrét umelca. Uplynie veľmi málo času a Raphael sa stane neprekonateľným maliarom portrétov, schopným sprostredkovať nielen nápadnú podobnosť, ale aj individualitu svojich modelov pomocou farieb, svetla a detailov. Rafael je však zatiaľ skromným študentom v dielni veľkého umelca.

2. Zasnúbenie Panny Márie, 1504
Pinacoteca Brera, Miláno

Pietro Perugino, ktorý sa stal učiteľom Raphaela, je hviezdou umbrijskej maliarskej školy, jedným z najvyhľadávanejších umelcov svojej doby. Jeho štýl je melodický a poetický, lahodiaci oku a presiaknutý osobitnou lyrickou náladou. Obrázky Perugina sú krásne a sladké. Vyznačuje sa dekoratívnosťou a vyváženosťou. V atmosfére harmónie a pokoja - to všetko Perugino.

Raphael, subtílny a vnímavý, dokázal tak presne zachytiť samotnú podstatu umenia svojho učiteľa, že jeho prvé diela by sa dali zameniť za majstrovské diela majstra Perugina.

V roku 1504 Raphael vytvára „Zasnúbenie Panny Márie“, o niečo skôr obraz s rovnakým dejom (svadba Márie a Jozefa) namaľoval Perugino.

Pred nami je svadobný obrad: Jozef v prítomnosti kňaza podáva Márii snubný prsteň.

Raphael nasledujúc učiteľa umiestňuje hrdinov do ideálneho priestoru vytvoreného podľa zákonov lineárnej perspektívy. Za ním sa týči majestátny, tiež „ideálny“ chrám. Svojím Zasnúbením však 21-ročný študent prekonáva svojho učiteľa v umení zobrazovať ľudí. Pozrite sa na slávnostnú statickú postavu Perugina a rozmanitosť postáv a pohybov v Raphaelovi. Súhlasím, hrdinovia Raphaela sú skôr ako skutoční ľudia.

Nesmierne dôležité je aj to, že predchodcovia Raphaela, ktorí ovládali techniky budovania perspektívy, zoradili postavy ako v línii, tak aj v popredí a v pozadí. Na druhej strane Raphael zobrazuje prítomných na svadobnej oslave v realistickejšom, chaotickejšom dave.

Práve „Zasnúbenie Panny Márie“ bolo výsledkom školenia v dielni Pietra Perugina. Impulzívneho mladého muža prilákala už rozkvitnutá Florencia ...

3. Autoportrét, 1506
Galéria Uffizi, Florencia

V Taliansku kolujú chýry, že vo Florencii sa deje niečo nezvyčajné. V hlavnej sále budovy mestskej rady súťažia Michelangelo a Leonardo v umení fresky. Rafael sa rozhodne byť na mieste činu.

V roku 1504 prichádza Raphael do Florencie, v rukách má odporúčací list jeho patrónky Giovanny Feltria della Rovere vládcovi Florentskej republiky Pierovi Soderinimu. Predstavte si, ako Raphael ide do Palazzo Vecchio a zastaví sa, ohromený, na námestí Piazza della Signoria. Pred ním je najväčšie umelecké dielo - Dávid, socha nebývalej krásy a zručnosti. Raphael je ohromený, nemôže sa dočkať stretnutia s Michelangelom.

Nasledujúce štyri roky bude žiť vo Florencii. Táto etapa bude pre neho časom tvrdej práce, disciplíny a dôkladného štúdia umenia Michelangela a Leonarda. Zrodil sa jeho jedinečný štýl. Nepochybne by sa Raphael nestal Raphaelom bez týchto ťažkých rokov tvrdej práce pre neho.

Neskôr Vasari napísal: „Techniky, ktoré videl v dielach Leonarda a Michelangela, ho prinútili pracovať ešte tvrdšie, aby z nich vyťažil bezprecedentné výhody pre svoje umenie a spôsob.

23-ročný umelec maľuje svoj autoportrét, stále preniknutý lyrickými črtami umbrijskej maľby. Tento obraz prežije veky. Presne taký, jemný, impulzívny a navždy mladý, Raphael zostane navždy pre potomkov.

4. Portréty Agnola Doniho a Maddaleny Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florencia

Mäkká povaha, dokonalé spôsoby a úžasná jednoduchosť komunikácie umožnili Rafaelovi dosiahnuť priazeň vplyvných patrónov a bohatých zákazníkov, priateľstvo s rôznymi ľuďmi a popularitu u žien. Podarilo sa mu získať dokonca aj Michelangela a Leonarda, ktorých príroda obdarila veľkým darom a takým ťažkým charakterom, že mnohí sa od nich radšej držali ďalej.

Jedným z dôležitých zákazníkov Raphaela v jeho florentskom období bol Agnolo Doni, bohatý obchodník s látkami, filantrop a zberateľ umenia. Na počesť svadby s Maddalenou Strozzi si objedná párový portrét. Takýto luxus si mohol dovoliť len málokto.

Pre Raphaela, maliara portrétov, bolo dôležité nielen vyjadriť podobnosť, ale aj charakter. Stačí jeden pohľad na portrét Agnola Doniho a je jasné, že máme pred sebou vplyvnú a silnú osobu, hovorí o tom jeho panovačná póza a bystrý, pokojný pohľad. Je oblečený zdravo a skromne, neusiluje sa o okázalý luxus. Jeho záujmy sú s najväčšou pravdepodobnosťou rôznorodé: priťahuje ho obchod, politika, umenie, literatúra, veda. Je stelesnením ideálneho muža renesancie, no zároveň nejde o zovšeobecnený kolektívny obraz, ale o živého Florenťana, ktorého súčasníci poznajú.

Rovnaký efekt dosahuje Rafael v obraze Maddaleny Strozzi. Na jednej strane máme zámožnú mešťanku, hrdú a arogantnú, na druhej mladú ženu, nevestu. Elegantný stromček je navrhnutý tak, aby zdôraznil jemnú povahu novomanželov. Zvláštny význam má aj prívesok na krku Maddaleny, možno Agnolov svadobný dar: drahé kamene poukazujú na vitalitu, veľká perla na čistotu a čistotu nevesty.

V tomto čase Raphael hľadá seba a svoj štýl, fascinuje ho Mona Lisa, ktorú Leonardo nedávno dokončil. Svojej Maddalene dáva podobnú pózu a nadšene hľadá vlastné spôsoby, ako naplniť portrét magnetizmom. Raphael sa stal majstrom psychologického portrétu, ale neskôr, počas jeho rozkvetu v Ríme.

5. Tichý (La Muta), 1507
Národná galéria Marche, Urbino

Tento komorný portrét je naozaj nezvyčajný. Umelec nijako vyslovene nenapovedá a to, že máme pred sebou ženu zbavenú schopnosti rozprávať, vyplýva už len z názvu. Najvýraznejší na tomto portréte je pocit, ktorý z neho vychádza. Hrdinkino nemosť je cítiť vo výraze tváre, v očiach, v nečinných, pevne stlačených perách. Toto je výnimočný talent Raphaela: nielenže pozná tie najmenšie črty a odtiene ľudskej povahy, ale dokáže svoje vedomosti a pozorovania presne sprostredkovať aj v jazyku maľby.

6. Madona so stehlíkom, 1507

Rafael stratil matku v ranom veku. Tenký a zraniteľný, celý život cítil naliehavú potrebu materskej lásky a nehy. A to sa samozrejme odráža aj v jeho umení. Madona s dieťaťom je pre Raphaela jedným z najdôležitejších námetov. Neustále bude skúmať vzťah medzi matkou a dieťaťom. Vo Florencii počas 4 rokov napíše viac ako 20 obrazov na tému „Madona s dieťaťom“. Od statickej, presiaknutej Peruginovou náladou (taká je jeho Madonna Granduk, ktorú môžete vidieť na výstave v Puškinovom múzeu), po zrelú, naplnenú citmi a vitalitou.

Jedným z týchto obrazov je Madona so stehlíkom. Pred nami je Panna Mária, Ježiško a Ján Krstiteľ a podávajú mu stehlík, symbol strašných skúšok Spasiteľa.

K „Madone so stehlíkom“ sa viaže kuriózny príbeh Giorgia Vasariho: „Najväčšie priateľstvo spájalo Raphaela a Lorenza Naziho, pre ktorých, keď sa práve v týchto dňoch oženil, namaľoval obraz zobrazujúci malého Krista stojaceho na kolenách. Matka Božia a mladý svätý Ján, ktorý mu veselo podáva vtáčika k najväčšej radosti a k ​​najväčšiemu potešeniu oboch. Obaja tvoria skupinu plnú akejsi detskej jednoduchosti a zároveň hlbokého citu, nehovoriac o tom, že sú tak farebne prepracované a tak starostlivo namaľované, že sa zdajú byť zo živého mäsa a nevyrobené farbou a kresbou. To isté platí o Božej Matke s jej milostivým a skutočne božským výrazom v tvári a vôbec – aj lúka, aj dubový les a všetko ostatné v tomto diele je nesmierne krásne. Tento obraz uchovával Lorenzo Nazi počas svojho života s najväčšou úctou, jednak na pamiatku Raphaela, ktorý bol jeho najbližším priateľom, ako aj pre dôstojnosť a dokonalosť samotného diela, ktoré však 17. novembra takmer zahynulo. , 1548, kedy sa po zrútení hory San George zrútil spolu so susednými domami a domom samotného Lorenza. Syn spomínaného Lorenza a najväčší znalec umenia, keď objavil časti obrazu v odpadkoch ruín, nariadil ich čo najlepšie spojiť.

7. Aténska škola, 1509-1510
Apoštolský palác, Vatikán

V roku 1508 prichádza Rafael do Ríma na pozvanie pápeža Júlia II. a opäť sa ocitá v centre neuveriteľných udalostí: veľký Michelangelo maľuje strop Sixtínskej kaplnky, Bramante, hlavný pápežský architekt, prestavuje Katedrálu sv. významní umelci svojej doby pracujú v strofách (pápežských izbách): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino a Raphaelov bývalý učiteľ Pietro Perugino.

Chýry o božskom talente mladého umelca sa dostali aj k Júliusovi II., ktorý sa rozhodol za každú cenu vyšperkovať svoju vládu výnimočnými umeleckými dielami. Pápež, ktorý chcel Raphaela otestovať, mu dal pokyn, aby sa postaral o miestnosť určenú pre jeho osobnú knižnicu. Po začatí práce zapôsobil Raphael na Júlia II. natoľko, že nariadil vyhnať všetkých umelcov, ktorí pracovali v iných miestnostiach, zničiť fresky, ktoré vytvorili, a zveriť celý projekt iba 25-ročnému Raphaelovi. Tak sa začala história staníc Raphael.

Za najznámejšiu fresku sa považuje „Aténska škola“, ktorá zaberá stenu Stanza della Senyatura, vyhradenej pre zbierku kníh o filozofii.

„Aténska škola“ je masovým javiskom, stretnutím filozofov, mudrcov a učencov všetkých čias v Ideálnom chráme múdrosti (architektonický priestor, v ktorom sú postavy zostavené, odzrkadľuje projekt Katedrály sv. Petra, ktorá pri tomto sa stavia podľa Bramanteho projektu). V strede fresky je Platón a Archimedes. Prvý smeruje k nebu, čo len gestom vyjadruje podstatu jeho idealistickej filozofie, druhý smeruje k zemi, pričom zdôrazňuje význam prírodných vied a poznania.

Okrem toho je „Aténska škola“ miestom stretnutí Diogena, Sokrata, Pytagora, Herakleita, Euklida, Epikura, Zoroastra a ďalších významných osobností.

Zaujímavosťou je aj to, že v zbierke „Athénskej školy“ sú vyobrazení aj traja najvýznamnejší tvorcovia vrcholnej renesancie. Ak sa dobre pozriete, potom v Platónovi spoznáte Leonarda da Vinciho, v mocnom titánovi Herakleitovi, ktorý sedí na schodoch, opiera sa o blok mramoru - Michelangelo, hľadajte samotného Raphaela druhého sprava v prvom rade.

V priebehu rokov práce na Stanzas sa Raphael stal celebritou, najjasnejšou hviezdou v Ríme. Po smrti Bramanteho bol Raphael vymenovaný za hlavného architekta svätopeterského kostola a hlavného kurátora rímskych starožitností. Je obklopený patrónmi, zákazníkmi, študentmi, priateľmi a krásnymi ženami.

8. Portrét Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paríž

V Ríme Raphael maľuje portrét svojho priateľa a patróna Baldassare Castiglione. Pozrite sa na túto výnimočnú tvár a predstavte si, ako ďaleko sú súčasné spôsoby umelca od sladkého štýlu Perugina, ako šikovne umelec dokázal roztaviť techniky Leonarda a Michelangela a vytvoril svoj vlastný jedinečný rukopis!

Gróf Baldassare Castiglione - filozof, básnik, diplomat, jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby. Okrem toho bol známy svojou jemnosťou, miernosťou a vyrovnaným charakterom. Práve tieto vlastnosti, podľa samotného Raphaela, rozlišovali ideálneho muža renesancie.

Z obrázku na nás hľadí priateľský, trochu namyslený zrelý muž. Je oblečený skromne, no s veľkým vkusom. Jeho tvár je pokojná a harmonická, jeho pohľad je prenikavý a otvorený. Napriek všetkej svojej vonkajšej jednoduchosti je tento portrét obdarený zvláštnym magnetizmom a psychologickou hĺbkou, porovnateľnou s efektom, ktorý na publikum vyvoláva obraz Mony Lisy.

9. Fornarina, 1518-1519 (vľavo)
Palazzo Barberini, Rím

O Raphaelovom osobnom živote kolovali rôzne povesti. Podľa niektorých z nich bol umelec libertín a zomrel ako 37-ročný na syfilis, podľa iných menej škandalózne, na horúčku. V každom prípade bol Raphael neustále v centre ženskej pozornosti a možno len hádať, aké ženy akého pôvodu a zamestnania pózovali na záberoch jeho nežných madoniek a nýmf.

Dlho bola identita čiernookej krásky z portrétu Fornarin neznáma. Vasari naznačuje, že ide o portrét "... ženy, ktorú až do smrti veľmi miloval a s ktorou namaľoval portrét tak krásny, že na ňom bola celá živá."

Niekoľko rokov predtým Fornarina pózovala Raphaelovi pre ďalšie majstrovské dielo, The Veiled Lady. Ak sa pozriete pozorne, čelenky Fornariny aj Zahalenej dámy drží pohromade tá istá vlásenka, možno dar od Raphaela.

Podľa legendy sa Rafael stretol s Fornarinou, dcérou pekára (fornarina - z talianskej „pekárne“), keď pracoval na freskách vily Farnesina. Potom sa kráska, zdá sa, chystala vydať, ale Raphael ju kúpil od jej otca a usadil sa v dome, kde sa s ňou stretával, až kým ich smrť nerozdelila. Povrávalo sa, že to bola Fornarina, kto zabil Raphaela. Hovorilo sa tiež, že po jeho smrti odišla zo smútku do kláštora, alebo že viedla taký skazený život, že bola násilne umučená ako mníška.

10. Sixtínska Madona, 1513-1514
Galéria starých majstrov, Drážďany

« Jeden obrázok som chcel byť navždy divákom ... “- napísal A. S. Pushkin o najslávnejšej Madone z Raphaela.

Práve v „Sixtínskej Madone“ sa Raphaelovi podarilo dosiahnuť vrchol svojich schopností. Tento obrázok je úžasný. Otvorená opona nám ukazuje nebeskú víziu: Panna Mária, obklopená božskou žiarou, zostupuje k ľuďom. V náručí má malého Ježiša, v tvári nehu a úzkosť. Zdá sa, že všetko na tomto obrázku: stovky anjelských tvárí a úctyhodné gesto svätého Sixta, pokorná postava svätej Barbory ​​a ťažká opona - boli vytvorené tak, že sme nemohli spustiť oči z tváre Madonna na sekundu.

A samozrejme, Raphael by nebol Raphaelom, keby črty jeho Fornariny neboli viditeľné na krásnom obraze Márie.

Rafael zomrel v Ríme 6. apríla (v deň svojich narodenín) 1520 vo veku 37 rokov na vrchole svojej slávy.

O mnoho storočí neskôr, keď študoval umenie Raphaela, Pablo Picasso povedal: „Ak nám Leonardo sľúbil raj, potom nám ho Raphael dal!

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marec 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje rané roky v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielom Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie sa do Florencie zohralo obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji Raphaela. Pre umelca bolo mimoriadne dôležité poznať metódu veľkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začal Rafael veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité držanie tela a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy madon, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde mohol lepšie spoznať antické pamiatky, zúčastnil sa archeologických vykopávok. Po presťahovaní do Ríma získal 26-ročný majster pozíciu „umelca Apoštolskej stolice“ a bol poverený maľovaním hlavných komnát Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliadal na stavbu chrámu sv. ochrany antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael, ktorý splnil príkaz pápeža, vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúc ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

Na tomto obrázku mladý umelec Raphael vytvoril svoju prvú pozoruhodnú inkarnáciu obrazu Madony, ktorá zaujímala mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, v ktorého talente bolo veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Rafaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra nespútava obrazy, ale naopak je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

svätá rodina 1507-1508 rokov. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ Kanidzhani.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Veľký renesančný maliar Raphael Santi na obraze „Svätá rodina“ zobrazil v klasickom duchu biblických dejín – svätú rodinu – Pannu Máriu, Jozefa, dieťa Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel brilantný talent maliara portrétov Raphaela.

V „Madonách“ Rafaela z rímskeho obdobia je idylická nálada jeho raných diel nahradená opätovným vytváraním hlbších ľudských, materinských citov, pretože Mária plná dôstojnosti a duchovnej čistoty je príhovorkyňou ľudstva v Raffaelovom najznámejšie dielo - Sixtínska Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Dámy v závoji“. Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassarovi Castiglionemu, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy sa riadi určitou myšlienkou, ktorá vzniká. na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl v živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Rafael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a ďalší), ktorí sa zvyčajne obmedzovali na generála. dozor nad prácou.

Raphael mal veľký vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Rafaelovo umenie, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočia, si po stáročia uchovávalo pre umelcov a divákov hodnotu nespornej umeleckej autority a vzoru.

V posledných rokoch jeho tvorby jeho žiaci podľa umelcových kresieb vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri realizovať monumentálne tapisérie, ktoré mali počas sviatkov zdobiť Sixtínsku kaplnku.

Obrazy od Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anjel“ vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom barónskeho oltárneho obrazu, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, víťaza Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domovskú kaplnku kostola San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“. “ v Louvri (Paríž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Priniesli početné obrazy Madon, ktoré vytvorila mladá umelkyňa vo Florencii („Madonna Granduk“, „Madona so stehlíkom“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježiškom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a iné). Rafael Santi celotalianska sláva.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz je z dedičstva Borghese, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca „Tri Grácie“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne kompozície.

Téma „Snu rytiera“ je akýmsi lomom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valor a Rozkoš. Neďaleko mladého rytiera, ktorý spí v nádhernej krajine, sú dve mladé ženy. Jeden z nich v prísnom odeve mu ponúka meč a knihu, druhý - vetvu s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv požičaný, zjavne, z antického portrétu. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu sa ukázali niektoré črty Raphaelovho talentu – poetická povaha obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Bitka svätého Juraja s drakom 1504-1505 rokov. Múzeum Louvre, Paríž.

Obraz Rafaela Santiho „Bitka sv. Juraja s drakom“ namaľoval umelec vo Florencii po tom, čo odišiel z Perugie.

„Bitka svätého Juraja s drakom“ vznikla na základe biblického príbehu obľúbeného v stredoveku a renesancii.

Oltárny obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý vo svojich obrazoch používali mnohí umelci.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zelenom“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona v zelenom“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madonna záhradníčka“ (Louvre) sú akýmsi variantom spoločného motívu - obrazov krásna mladá matka s Kristovým dieťaťom a malým Jánom Krstiteľom v pozadí krajiny. Toto sú tiež varianty rovnakej témy - témy materskej lásky, svetla a pokoja.

Oltárny obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, medzi ktorými treba spomenúť Madonnu di Foligno, nás privádza k najväčšiemu výtvoru jeho maliarskeho stojanu – Sixtínskej madone. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz je v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svojou kompozičnou štruktúrou podobný slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postáv a obraz Madony sa odlišuje druhom. vnútornej izolácie - jej pohľad je zamestnaný jej dieťaťom - Kristovým dieťaťom.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávna „Sixtínska Madona“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica rokov 1510 bola dobou Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina u Henricha VII v Anglicku, od roku 1507 vo Francúzsku u kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v pomerne slušnom veku, bol vyslaný ako pápežský nuncius do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, schopný cítiť farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét „Dámy v závoji“ sa od portrétu Baldassare Castiglione líši pozoruhodnými koloristickými prednosťami.

Výskumníci umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska Madona“.

Joanna Aragónska 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár za pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princa Taliakossa, presláveného svojou krásou.

Nevšednú krásu Joanny Aragónskej ospievali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka tvorila celý zväzok vydaný v Benátkach.

Na obraze umelec zobrazuje klasickú verziu biblickej kapitoly zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsy.
„A v nebi bola vojna: Michael a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, prastarý had, nazývaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umelca Rafaela Santiho "Adam a Eva" má iné meno - "Pád".

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Rafael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska umelca Raphaela Santiho "The School of Athens" má iné meno - "Filozofické rozhovory". Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a k nim priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách mal podľa plánu objednávateľov slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy, rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú na samostatných freskách zobrazené epizódy z histórie pápežstva, v niektorých kompozíciách sú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine ťahanej delfínmi, obklopená mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Raffaelových fresiek – „Dišputácia“, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, najviac zasiahli kultové motívy. Samotný symbol prijímania - hostia (oblátka) je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitej vyvýšenine, sa po oboch stranách oltára usadili cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ďalšími účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu, zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách na stúpajúcich oblakoch sedia apoštoli. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takým umením, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Freska od Raphaela zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v okamihu zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov platí proroctvo Izaiáša o Mesiášovi (Emanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna prijme lono a porodí Syna a dajú mu meno: Immanuel“). má osobitný význam. Pamiatka proroka je uctievaná v pravoslávnej cirkvi 9. mája (22. mája), v katolíckej cirkvi - 6. júla.

Fresky a posledné maľby od Raphaela

Veľmi silným dojmom pôsobí freska „Vystavenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné vyslobodenie apoštola Petra z väzenia anjelom (náznak na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom).

Na plafondoch pápežských apartmánov – stanice della Senyatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolóna nad Marsyas“, „Astronómia“ a fresku na slávny starozákonný príbeh „Súd Šalamúnov“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej obraznej sýtosti po ideovej a obrazovo-dekoratívnej stránke ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté mnohopočetnými freskami, klenuté stropy s najbohatším zlacením, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha – to všetko by mohlo vzbudzovať dojem upchatia, nebyť vysokého poriadku, ktorý je súčasťou celkového dizajnu. Rafaela Santiho, čo prináša tomuto zložitému umeleckému komplexu potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Až do posledných rokov svojho života venoval Raphael veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jedným z najväčších diel umelca bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia Raphael v hlavnej sále tejto vily popravil fresku „Triumf Galatey“, ktorá patrí k jeho najlepším dielam.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstva lásky, Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na svoju matkin príkaz. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja, ktorá padla na jeho kožu, a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantickom príbehu Amora a Psyché; putovanie ľudskej duše túžiacej stretnúť svoju lásku.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanú Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde bol novic označený ako vdova po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých umeleckých kritikov renesancie a historikov umelcovej tvorby je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj niektorých ďalších ženských obrazov Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520 rokov. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obraz vytvorený ako oltárny obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Raffaelovej tvorby prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Rafaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu vytvoril sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť chlapca posadnutého démonmi.

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre maliarov akademického smeru.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Rafael Santi zaslúžene zaujíma miesto medzi najväčšími majstrami vrcholnej renesancie.

Raphael Santi je muž s neuveriteľným osudom, najtajnejší a najkrajší maliar renesancie. Vládcovia Talianska závideli talent a myseľ brilantnému maliarovi, predstavitelia slabšieho pohlavia ho zbožňovali pre jeho veselú povahu a anjelskú príťažlivosť a pre jeho láskavosť a štedrosť priatelia nazývali umelca poslom raja. Súčasníci však netušili, že štedrý Raphael sa až do konca svojich dní bál, že jeho myseľ padne do priepasti šialenstva.

História má vždy začiatok a pokračovanie. A tak 6. apríla 1483 v malom meste Talianskeho kráľovstva Urbino, v dome dvorného maliara vojvodov z Urbina a básnika Giovanniho Santiho, veľ. Rafael Santi.

Giovanni Santi viedol najznámejšiu umeleckú dielňu v Urbine. Tragédia, pri ktorej prišiel o milovanú manželku a matku, sa stala v noci v jeho dome. Kým bol umelec v Ríme, kde namaľoval portrét pápeža Jána II., jeho brat Niccolo v záchvate nepríčetnosti zabil jeho starú matku a vážne zranil tehotnú Maggiu, umelcovu manželku. Strážcovia, ktorí dorazili na miesto činu, zločinca zadržali, no podarilo sa mu ujsť. Niccolò, zachvátený šialeným strachom, sa hodil z mosta do ľadovej rieky. Vojaci stáli na brehu a pokúšali sa vyloviť telo, keď Maggia Santi už porodila dieťa a zomrela na následky zranení. Giovanni sa o problémoch dozvedel od cestujúcich obchodníkov. Všetko zahodil a ponáhľal sa domov. Ale priatelia a susedia už chlapca pokrstili Raphael pochoval svoju manželku a matku.

Detstvo veľkého umelca bolo veľmi šťastné a bezstarostné. Giovanni Santi, ktorý zažil hroznú tragédiu, vložil všetku svoju silu do Raphaela, chránil ho pred starosťami a problémami skutočného sveta, predchádzal možným chybám a naprával tie, ktoré sa už dopustili. Raphael od detstva študoval len s najlepšími učiteľmi, jeho otec do neho vkladal veľké nádeje a vštepil mu chuť maľovať. Prvé hračky Raphael boli tam farby a štetce z otcovej dielne. A to v siedmich rokoch Rafael Santi svoje nadané magické fantázie prejavil v dielni dvorného maliara – v dielni svojho otca. Čoskoro sa Giovanni znovu oženil s Bernardínou Parteovou, dcérou zlatníka. Z druhého manželstva sa narodila dcéra Elisabetta.

Každý deň chlapec prinášal viac a viac radosti. Giovanni sledoval, ako jeho syn myslí a koná vo svojom imaginárnom svete a ako tieto slabé a stále nemotorné ruky vyjadrujú všetko na plátne. Pochopil, že talent a nadprirodzené schopnosti Raphael oveľa viac hodný svojho vlastného, ​​a tak dal chlapca študovať so svojím priateľom, umelcom Timoteom Vitim.

Počas desiatich rokov štúdia Raphael Prvýkrát sa odklonil od kánonov klasického talianskeho portrétu renesancie a osvojil si jedinečnú hru farieb a farieb, ktorá je dnes pre umelcov a historikov umenia na celom svete záhadou.

V roku 1494 zomiera otec malého génia na infarkt a z rozhodnutia mestského richtára zostal chlapec v opatere rodiny Bartolomeja, obchodníka s látkami. Bol mladším bratom umelca Giovanniho a na rozdiel od bláznivého Niccola bol spoločenský, mal starostlivú, veselú a milú povahu, nezostal ľahostajný a bol vždy pripravený pomôcť tým, ktorí to potrebovali. Tento dobromyseľný obchodník zbožňoval svojho synovca – sirotu a nešetril peniazmi na jeho maliarske školenie.

Už vo veku sedemnástich rokov ľahko vytvoril svetlé talentované diela, ktoré stále potešia jeho súčasníkov. V novembri 1500 sedemnásťročný mladík opustil svoje malé provinčné mestečko Urbino a presťahoval sa do rušného prístavného mesta Perugio. Tam vstúpil do ateliéru slávneho maliara Pietra Vanucciho, známeho ako Perugino. Keď si šedovlasý maestro pozrel prvé skúšobné papiere svojho nového študenta, zvolal: "Dnes je pre mňa radostný deň, pretože som objavil génia pre svet!"

V období renesancie bola Peruginova dielňa tvorivým laboratóriom, v ktorom sa vychovávali brilantné osobnosti. Hlboká lyrika Perugina, jeho neha, pokoj a jemnosť našli ozvenu v duši Raphael. Rafael je vnímavý. Rýchlo si osvojí maliarsky štýl svojho učiteľa, študuje pod jeho vedením prácu na freskách, oboznamuje sa s technikou a figurálnym systémom monumentálnej maľby.

Na nejaký čas bol Rafael stále pod silným vplyvom Perugina. Len nesmelo, ako okamžitý šplech, zrazu vzniká nečakané kompozičné riešenie, pre Perugina nezvyčajné. Zrazu začnú farby na plátnach znieť zvláštne. A napriek tomu, že jeho majstrovské diela tohto obdobia sú napodobňujúce, nemožno urobiť krok vedľa a neuvedomiť si, čo robil ich nesmrteľný majster. V prvom rade je to "", "", "". To všetko dotvára vytvorené monumentálne plátno "" v meste Civita - Castellane.

Je to ako jeho posledná poklona učiteľovi. Raphael ide do veľkého života.

V roku 1504 dorazil do Florencie, kde sa sústreďovalo centrum talianskeho umenia, kde sa zrodila a vzrástla vrcholná renesancia.

Prvá vec, ktorú mladý muž videl Raphael, ktorá vkročila na krajinu Florencia, bola majestátna socha biblického hrdinu Dávida na námestí Piazza della Signoria. Táto Michelangelova socha nemohla Raphaela omráčiť, nemohla zanechať stopu v jeho pôsobivej predstavivosti.

V tomto čase pôsobil vo Florencii aj veľký Leonardo. Práve vtedy celá Florencia so zatajeným dychom sledovala súboj titanov – Leonarda a Michelangela. Pracovali na bojových kompozíciách pre Radnú sálu paláca Signoria. Obraz od Leonarda mal zobrazovať bitku Florenťanov s Milánčanmi pri Anghiari v roku 1440. A Michelangelo namaľoval bitku Florenťanov s Pisanmi v roku 1364.

Už v roku 1505 mali Florenťania možnosť zhodnotiť oba spoločne vystavené kartóny.

Poetický, majestátny Leonardo a rebelský, s oslnivou vášňou pre maľovanie Michelangela! Skutočný titánsky boj živlov. mladý Raphael musíte sa dostať z ohňa tejto bitky nie spálený, zostať sám sebou.

Vo Florencii Raphael ovláda všetko množstvo vedomostí, ktoré umelec potrebuje, aby sa dostal na úroveň týchto titánov.

Študuje anatómiu, perspektívu, matematiku, geometriu. Stále zreteľnejšie sa prejavuje hľadaním krásy v človeku, uctievaním človeka, rozvíja rukopis nástenného umelca, jeho zručnosť sa stáva virtuóznou.

Za štyri roky sa z nesmelého provinčného maliara stal skutočným majstrom, ktorý s istotou vlastní všetky tajomstvá školy, ktorú potreboval k práci.

V roku 1508, dvadsaťpäťročný Santi prichádza na pozvanie pápeža Júliusa II. do Ríma. Vo Vatikáne je poverený maľovaním. V prvom rade bolo potrebné zhotoviť fresky v Sieni podpisu, ktoré Július II. pridelil knižnici a pracovni. Obrazy mali odrážať rôzne aspekty ľudskej duchovnej činnosti – vo vede, filozofii, teológii, umení.

Tu je pred nami nielen maliar, ale aj umelec-filozof, ktorý sa odvážil dospieť k obrovským zovšeobecneniam.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - zjednotila myšlienky éry o sile ľudskej mysle, sile poézie, vláde zákona a ľudskosti. V živých scénach umelec presadzoval filozofické myšlienky.

V historicko – alegorických skupinách Santi oživuje obrazy Platóna, Aristotela, Diogena, Sokrata, Euklida, Ptolemaia. Monumentálne diela si od majstra vyžadovali znalosť najzložitejšej maliarskej techniky – fresky, matematické výpočty a oceľovú ruku. Bolo to skutočne titánske dielo!

Vo svojich staniciach (miestnostiach) Raphael podarilo nájsť bezprecedentnú syntézu maľby a architektúry. Faktom je, že interiéry Vatikánu boli dizajnovo veľmi zložité. Umelec čelil takmer nemožným kompozičným problémom. Santi ale z tohto testu vyšiel ako víťaz.

Strofy sú majstrovskými dielami nielen plastickým riešením figúr, charakteristikou obrazov, farebnosťou. Na týchto freskách diváka zasiahne vznešenosť architektonických celkov vytvorených maliarskym štetcom, vytvorených jeho snom o kráse.

Na jednej z fresiek Signature Hall je medzi filozofmi a osvietencami, akoby účastníkom tohto vysokého sporu, on sám Rafael Santi. Zamyslený mladý muž sa na nás pozerá. Veľké, krásne oči, hlboký pohľad. Videl všetko: radosť aj smútok - a lepšie ako ostatní cítil Krásu, ktorú zanechal ľuďom.

Raphael bol najväčším portrétistom všetkých čias a národov. Obrazy jeho súčasníkov Pápež Július II, Baltazár Castiglione, portréty kardinálov pritiahnite nás k hrdým, múdrym a odhodlaným ľuďom renesancie. Plastickosť, farebnosť, ostrosť charakteristík obrazov na týchto plátnach sú úžasné.

Vo všeobecnosti majster počas svojho krátkeho tridsaťsedemročného života vytvoril mnoho neprekonateľných, jedinečných obrazov. Najdôležitejšie sú však inšpirované madony, ktoré sa vyznačujú zvláštnou tajomnou krásou. Krása, láskavosť a pravda sú v nich prepletené.

Maľovanie" Svätá rodina. Madona s Jozefom bez brady“ alebo „“, napísané v dvadsiatich troch rokoch, je akýmsi tvorivým „cvičením“ umelca, ktorý vyriešil problém zostavenia kompozície, ktorá je vo všetkých častiach ideálne zladená.

Jeho stred je naznačený postavou Dieťaťa. Zvýraznená lúčom svetla namiereným priamo na ňu, ona, najjasnejší bod na obraze, okamžite upúta pozornosť diváka. Skutočne pozoruhodná je vytrvalosť a odhodlanie, s akou Santi dôsledne dosahuje dojem vnútorného vzťahu medzi postavami a ich priestorovým prostredím. Bábätko sedí Márii na kolenách, no jeho oči sú obrátené k Jozefovi – obvyklé pre Raphael kompozičná technika, pomocou ktorej je možné posilniť vzájomné prepojenie postáv umiestnených vedľa seba nielen vizuálne, ale aj emocionálne. Čisto obrazové techniky slúžia rovnakému účelu. Hladké parabolické línie načrtnuté v obrysoch rukáva Panny Márie nachádzajú ozvenu tak v obryse postavy Dojčaťa, ako aj v pohybe záhybov Jozefovho plášťa.

Madona s dieťaťom - jeden z leitmotívov v umení Raphael: len za štyri roky vo Florencii napísal najmenej tucet obrazov variujúcich tento dej. Matka Božia občas sedí s Dieťaťom v náručí, občas sa s ním hrá alebo len o niečom premýšľa a pozerá na svojho syna. Niekedy sa k nim pridáva aj malý Ján Krstiteľ.

Najvyššie uznanie teda získalo „“, ktoré napísal v rokoch 1512 - 1513. Matka drží dieťa v náručí a nesie ho k nám, do nášho sveta. Sväté tajomstvo sa naplnilo – narodil sa človek. Teraz má život pred sebou. Evanjeliový príbeh je len zámienkou na vyriešenie zložitej alegórie večnej idey. Život pre človeka, ktorý doň vstupuje, nie je len radosťou, ale aj hľadaním, pádmi, pádmi, pádmi, utrpením.

Žena nesie svojho syna do chladného a hrozného sveta plného úspechov a radosti. Je matkou, predvída osud svojho syna, všetko, čo je mu súdené. Vidí teda v jej očiach jeho budúcnosť – hrôzu, hrôzu z nevyhnutného, ​​smútok a strach o svoje dieťa.

A predsa sa nezastaví na pozemskom prahu, ona ho prekročí.

Najvýraznejšia je tvár dieťaťa. Pri pohľade do očí Dojčaťa, nezvyčajne bystrého, brilantného, ​​diváka takmer desivého, dojem je nielen impozantný, ale aj niečo divoké a „posadnuté“ zmysluplným pohľadom. Toto je Boh a ako Boh je aj on zasvätený do tajomstva svojej budúcnosti, vie aj to, čo ho čaká v tomto svete, do ktorého sa otvorila opona. Držal sa svojej matky, ale nehľadal u nej ochranu, ale akoby sa s ňou lúčil, len čo vstúpi na tento svet a prijme celú ťarchu skúšok.

Beztiažový let Madony. Ale ešte chvíľu - a postaví sa nohami na zem. Dáva ľuďom to najcennejšie - svojho syna, nového človeka. Prijmite ho, ľudia, je pripravený prijať za vás smrteľné muky. Toto je hlavná myšlienka, ktorú umelec vyjadril v maľbe.

Práve táto myšlienka v divákovi prebúdza dobré pocity, spája Santi s krstnými menami, povyšuje ho ako umelca do nedosiahnuteľnej výšky.

V polovici 18. storočia predávali benediktíni „ Sixtínska Madonna» Kurfirst Friedrich - August II., v roku 1754 bola v zbierke Drážďanskej národnej galérie. " Sixtínska Madonna„stal predmetom uctievania celého ľudstva. Začal sa nazývať najväčším a nesmrteľným obrazom sveta.

Obraz čistej krásy je možné vidieť na portréte „“. „“ namaľoval umelec počas svojho pobytu vo Florencii. Obraz mladého krásneho dievčaťa, ktorý vytvoril, je plný šarmu a panenskej čistoty. S týmto dojmom sa spája aj tajomné zviera, pokojne ležiace na kolenách – jednorožec, symbol čistoty, ženskej čistoty a cudnosti.

Na dlhú dobu" dáma s jednorožcom„Pripísané Peruginovi, potom Tizianovi. Až v 30. rokoch 20. storočia bolo objavené a potvrdené autorstvo Raphaela. Ukázalo sa, že pôvodne umelec zobrazil dámu so psom, potom sa na jej kolenách objavila mýtická bytosť, jednorožec.

Na fotke krásny cudzinec Raphael, zdá sa byť „božstvom“, „svätyňou“. Je v nekonečnej harmónii so svetom, ktorý ju obklopuje.

Táto práca Raphael akoby akýsi dialóg génia renesancie s Leonardo da Vinci ktorý práve vytvoril svoj slávny Mona Lisa“, čo dokázalo urobiť hlboký dojem na mladého umelca.

Majster Madony pomocou Leonardových lekcií nasleduje učiteľa. Svoj model umiestňuje do priestoru na balkóne a na pozadí krajiny, pričom rovinu rozdeľuje na rôzne zóny. Portrét zobrazenej modelky vedie dialóg s divákom, vytvára novú obraznosť a odhaľuje jej iný, nie obyčajný, vnútorný svet.

Veľkú úlohu zohráva aj koloristické rozhodnutie v portréte. Pestrá a živá paleta, postavená na gradácii svetla a čistých farieb, dodáva krajine jasnú transparentnosť, nebadateľne zahalenú do ľahkého hmlistého oparu. To všetko ešte viac zdôrazňuje celistvosť a čistotu krajiny na pozadí obrazu dámy.

Freska s temperovými farbami na dreve Premena“, ktorú Raphael začal maľovať v roku 1518 na príkaz kardinála Giulia Mediciho ​​pre katedrálu v Narbonne, možno vnímať ako umelecké prikázanie umelca.

Plátno je rozdelené na dve časti. V hornej časti je dej Premenenia. Spasiteľ s rozprestretými rukami, v splývavých spravodlivých šatách, sa vznáša na pozadí oparu osvetleného leskom Jeho vlastnej žiary. Na oboch stranách Neho, tiež vznášajúci sa vo vzduchu, Mojžiš a Eliáš sú starší; prvý, ako už bolo uvedené, s tabletami v rukách. Na vrchole vrchu ležia oslepení apoštoli v rôznych pózach: zakrývajú si tváre rukami a nedokážu zniesť svetlo vychádzajúce z Krista. Vľavo na hore sú dvaja vonkajší svedkovia zázraku Premenenia, jeden z nich má ruženec. Ich prítomnosť nenachádza opodstatnenie v evanjeliovom príbehu a bola zrejme diktovaná nejakými úvahami nám teraz neznámeho umelca.

V obraze nie je cítiť zázrak a milosť táborského svetla. Ale je tu pocit emocionálneho presýtenia ľudí, ktorý prekrýva samotný zázračný jav.

V dolnej polovici obrázku na úpätí hory Santi zobrazovali dve animované skupiny ľudí: vľavo - zvyšných deväť apoštolov, vpravo - dav Židov, v ktorých je v popredí viditeľná kľačiaca žena a Žid, podopierajúci posadnutého chlapca, ktorého silný zvíjajúci sa, rozmazaný pohľad a otvorené ústa, odhaľujú jeho ťažké psychické a fyzické utrpenie. Dav prosí apoštolov, aby uzdravili posadnutých démonmi. Apoštoli sa naňho pozerajú s úžasom, nevediac zmierniť jeho trápenie; niektoré z nich poukazujú na Krista.

Ak sa pozorne pozriete na Kristovu tvár, ktorá Raphael napísal v predvečer svojej smrti a porovnajte ho s "" umelcom, môžete nájsť nejaké podobnosti.

Rafael Santi- Veľký umelec s veselou a dobrou povahou nečakane zomrel v jarný večer, na svoje tridsiate siedme narodeniny. Tento svet plný božskej krásy opustil po krátkej chorobe 6. apríla 1520 vo svojom ateliéri. Zdalo sa, že umenie zomrelo spolu s Veľkým a cteným umelcom. Podľa testamentu Raphaela Santiho bol pochovaný medzi veľkými ľuďmi Talianska v Panteóne.

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marec 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje rané roky v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielom Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie sa do Florencie zohralo obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji Raphaela. Pre umelca bolo mimoriadne dôležité poznať metódu veľkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začal Rafael veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité držanie tela a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy madon, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde mohol lepšie spoznať antické pamiatky, zúčastnil sa archeologických vykopávok. Po presťahovaní do Ríma získal 26-ročný majster pozíciu „umelca Apoštolskej stolice“ a bol poverený maľovaním hlavných komnát Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliadal na stavbu chrámu sv. ochrany antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael, ktorý splnil príkaz pápeža, vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúc ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

Na tomto obrázku mladý umelec Raphael vytvoril svoju prvú pozoruhodnú inkarnáciu obrazu Madony, ktorá zaujímala mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, v ktorého talente bolo veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Rafaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra nespútava obrazy, ale naopak je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

svätá rodina 1507-1508 rokov. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ Kanidzhani.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Veľký renesančný maliar Raphael Santi na obraze „Svätá rodina“ zobrazil v klasickom duchu biblických dejín – svätú rodinu – Pannu Máriu, Jozefa, dieťa Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel brilantný talent maliara portrétov Raphaela.

V „Madonách“ Rafaela z rímskeho obdobia je idylická nálada jeho raných diel nahradená opätovným vytváraním hlbších ľudských, materinských citov, pretože Mária plná dôstojnosti a duchovnej čistoty je príhovorkyňou ľudstva v Raffaelovom najznámejšie dielo - Sixtínska Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Dámy v závoji“. Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassarovi Castiglionemu, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy sa riadi určitou myšlienkou, ktorá vzniká. na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl v živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Rafael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a ďalší), ktorí sa zvyčajne obmedzovali na generála. dozor nad prácou.

Raphael mal veľký vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Rafaelovo umenie, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočia, si po stáročia uchovávalo pre umelcov a divákov hodnotu nespornej umeleckej autority a vzoru.

V posledných rokoch jeho tvorby jeho žiaci podľa umelcových kresieb vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri realizovať monumentálne tapisérie, ktoré mali počas sviatkov zdobiť Sixtínsku kaplnku.

Obrazy od Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anjel“ vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom barónskeho oltárneho obrazu, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, víťaza Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domovskú kaplnku kostola San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“. “ v Louvri (Paríž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Priniesli početné obrazy Madon, ktoré vytvorila mladá umelkyňa vo Florencii („Madonna Granduk“, „Madona so stehlíkom“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježiškom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a iné). Rafael Santi celotalianska sláva.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz je z dedičstva Borghese, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca „Tri Grácie“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne kompozície.

Téma „Snu rytiera“ je akýmsi lomom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valor a Rozkoš. Neďaleko mladého rytiera, ktorý spí v nádhernej krajine, sú dve mladé ženy. Jeden z nich v prísnom odeve mu ponúka meč a knihu, druhý - vetvu s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv požičaný, zjavne, z antického portrétu. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu sa ukázali niektoré črty Raphaelovho talentu – poetická povaha obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Oltárny obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý vo svojich obrazoch používali mnohí umelci.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zelenom“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona v zelenom“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madonna záhradníčka“ (Louvre) sú akýmsi variantom spoločného motívu - obrazov krásna mladá matka s Kristovým dieťaťom a malým Jánom Krstiteľom v pozadí krajiny. Toto sú tiež varianty rovnakej témy - témy materskej lásky, svetla a pokoja.

Oltárny obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, medzi ktorými treba spomenúť Madonnu di Foligno, nás privádza k najväčšiemu výtvoru jeho maliarskeho stojanu – Sixtínskej madone. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz je v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svojou kompozičnou štruktúrou podobný slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postáv a obraz Madony sa odlišuje druhom. vnútornej izolácie - jej pohľad je zamestnaný jej dieťaťom - Kristovým dieťaťom.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávna „Sixtínska Madona“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica rokov 1510 bola dobou Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina u Henricha VII v Anglicku, od roku 1507 vo Francúzsku u kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v pomerne slušnom veku, bol vyslaný ako pápežský nuncius do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, schopný cítiť farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét „Dámy v závoji“ sa od portrétu Baldassare Castiglione líši pozoruhodnými koloristickými prednosťami.

Výskumníci umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska Madona“.

Joanna Aragónska 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár za pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princa Taliakossa, presláveného svojou krásou.

Nevšednú krásu Joanny Aragónskej ospievali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka tvorila celý zväzok vydaný v Benátkach.

Na obraze umelec zobrazuje klasickú verziu biblickej kapitoly zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsy.
„A v nebi bola vojna: Michael a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, prastarý had, nazývaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umelca Rafaela Santiho "Adam a Eva" má iné meno - "Pád".

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Rafael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska umelca Raphaela Santiho "The School of Athens" má iné meno - "Filozofické rozhovory". Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a k nim priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách mal podľa plánu objednávateľov slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy, rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú na samostatných freskách zobrazené epizódy z histórie pápežstva, v niektorých kompozíciách sú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine ťahanej delfínmi, obklopená mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Raffaelových fresiek – „Dišputácia“, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, najviac zasiahli kultové motívy. Samotný symbol prijímania - hostia (oblátka) je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitej vyvýšenine, sa po oboch stranách oltára usadili cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ďalšími účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu, zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách na stúpajúcich oblakoch sedia apoštoli. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takým umením, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Freska od Raphaela zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v okamihu zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov platí proroctvo Izaiáša o Mesiášovi (Emanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna prijme lono a porodí Syna a dajú mu meno: Immanuel“). má osobitný význam. Pamiatka proroka je uctievaná v pravoslávnej cirkvi 9. mája (22. mája), v katolíckej cirkvi - 6. júla.

Fresky a posledné maľby od Raphaela

Veľmi silným dojmom pôsobí freska „Vystavenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné vyslobodenie apoštola Petra z väzenia anjelom (náznak na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom).

Na plafondoch pápežských apartmánov – stanice della Senyatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolóna nad Marsyas“, „Astronómia“ a fresku na slávny starozákonný príbeh „Súd Šalamúnov“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej obraznej sýtosti po ideovej a obrazovo-dekoratívnej stránke ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté mnohopočetnými freskami, klenuté stropy s najbohatším zlacením, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha – to všetko by mohlo vzbudzovať dojem upchatia, nebyť vysokého poriadku, ktorý je súčasťou celkového dizajnu. Rafaela Santiho, čo prináša tomuto zložitému umeleckému komplexu potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Až do posledných rokov svojho života venoval Raphael veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jedným z najväčších diel umelca bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia Raphael v hlavnej sále tejto vily popravil fresku „Triumf Galatey“, ktorá patrí k jeho najlepším dielam.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstva lásky, Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na svoju matkin príkaz. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja, ktorá padla na jeho kožu, a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantickom príbehu Amora a Psyché; putovanie ľudskej duše túžiacej stretnúť svoju lásku.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanú Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde bol novic označený ako vdova po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých umeleckých kritikov renesancie a historikov umelcovej tvorby je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj niektorých ďalších ženských obrazov Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520 rokov. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obraz vytvorený ako oltárny obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Raffaelovej tvorby prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Rafaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu vytvoril sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť chlapca posadnutého démonmi.

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre maliarov akademického smeru.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Rafael Santi zaslúžene zaujíma miesto medzi najväčšími majstrami vrcholnej renesancie.