Kto namaľoval obraz. Kto maľoval úplne prvé obrazy

Maľovanie je zakorenený vo veľmi skoré rokyčlovek civilizácie.

Prví umelci

najprv umelcov boli na zemi jaskynných ľudí. Na stenách jaskýň v južnom Francúzsku a Španielsku nájdené farebné kresby zvierat, ktoré vznikli v období 30 000 až 20 000 pred Kristom.

Mnohé z nich kresby prekvapivo dobre zachované, pretože jaskyne boli pre mnohých neznáme.

Starovekí ľudia kreslili divé zvieratá, ktoré videli okolo seba.

Staroveká technika kreslenia

Technologicky veľmi nevyzreté ľudské postavy, ale vykreslené akoby v živých pózach, sa našli v Afriky a na východe Španielsko.

jaskyniari umelci vymaľovali jaskyne rôznymi pestrými farbami.

Aké farby sa používali v staroveku?

Ako farbivá sa používajú hlinené okrová(rôzne oxidy železa - od jasne žltej až po tmavo oranžovú) a mangán(kovový prvok).

Boli rozdrvené na prášok, zmiešané s tukom, živočíšnym tukom a aplikované s druhom kefy.

Niekedy sa farbivá rozdrvené na prášok a zmiešané s bravčovou masťou naplnili drevenými tyčinkami, ktoré vyzerali ako „ farebné ceruzky».

A prečo boli kefy vyrobené?

Jaskyniari museli robiť kefy zo zvieracích chlpov alebo rastlinných vlákien a ostré brúsené pazúrikové rezáky na škrabanie čiar.

raná civilizácia

Jedna z najstarších civilizácií sa objavila v r Egypt a potom tu boli umelci, ktorí maľovali maľby. Na ozdobenie vzniklo veľa umeleckých diel pyramídy a hrobky faraónov a iné dôležitý ľudia.

Na stene plátno Umelci hrobiek zvečnili výjavy zo života človeka. Použili akvarelové farby a biele.

Rozvoj maliarskeho umenia

Iné staroveká civilizácia - Egejské- tiež dosiahol významný stupeň rozvoja umelecké maľovanie.

Ich umelci vo voľnom a pôvabnom štýle zobrazovali život mora, zvierat, kvetov, športové hry.

Ich kresby boli vyhotovené na mokrej omietke. Toto špeciálny druh kreslenie teraz voláme fresky.

skalné maľby

Asi pred 15 tisíc rokmi primitívni maliari vyzdobili jaskyňu Lascaux v juhozápadnom Francúzsku skalnými maľbami. Steny jaskyne sú úplne pokryté nezvyčajnými obrazmi zvierat - býkov, bizónov, nosorožcov, koní, jeleňov, nakreslených v skutočnej veľkosti okrovou, sadzou a načrtnutých v tmavých obrysoch - celkovo viac ako 500 obrazov.

❀ ❀ ❀

Prvými umelcami na zemi boli jaskynní ľudia. Na stenách jaskýň v južnom Francúzsku a Španielsku sa našli farebné kresby zvierat, ktoré vznikli v období 30 000 až 20 000 pred Kristom. Mnohé z týchto kresieb sú prekvapivo dobre zachované, pretože jaskyne boli dlhé stáročia neznáme. Starovekí ľudia kreslili divé zvieratá, ktoré videli okolo seba. V Afrike a vo východnom Španielsku boli objavené ľudské postavy, technicky veľmi nevyspelé, ale nakreslené v realistických pózach.

Jaskyniari maľovali steny jaskýň rôznymi pestrými farbami. Ako farbivá sa používal zemský oker (oxidy železa rôznych farieb – od jasne žltej až po tmavooranžovú) a mangán (kovový prvok). Boli rozdrvené na prášok, zmiešané s tukom, živočíšnym tukom a nanášané akýmsi štetcom. Niekedy sa farbivá rozdrvené na prášok a zmiešané s bravčovou masťou naplnili drevenými tyčinkami, ktoré sa stali „farebnými ceruzkami“.

Jaskyniari museli vyrábať strapce zo zvieracej srsti alebo rastlinných vlákien a ostré brúsené pazúrikové dláta na škrabanie čiar. Jedna z raných civilizácií sa objavila v Egypte a potom tu boli umelci, ktorí maľovali obrazy. Mnoho umeleckých diel bolo vytvorených na výzdobu pyramíd a hrobiek faraónov a iných významných ľudí. Na nástenné plátno hrobiek umelci zvečnili výjavy zo života človeka. Používali vodové farby a bielenie.

Významný stupeň rozvoja maliarskeho umenia dosiahla aj iná staroveká civilizácia – Egejská. Ich umelci pracovali vo voľnom a elegantnom štýle, zobrazovali život mora, zvieratá, kvety, športové hry. Ich kresby boli vyhotovené na mokrej omietke. Tento zvláštny druh maľby sa dnes nazýva fresky. Takže vidíte, že kresba má svoje korene vo veľmi raných rokoch ľudskej civilizácie.

Takmer v každom významnú prácu umenie je záhada, „dvojité dno“ resp tajná história ktoré chcete otvoriť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment triptychu

Spory o významoch a skryté významy najznámejšie dielo Holandský umelec od svojho vzniku neutíchli. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, transponovala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, napísala ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovníkom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „ Starý rybár". Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.

Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Zdalo by sa, obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz premaľoval.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Dvojičky pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najznámejších Rembrandtových obrazov „Reč streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel asi dvesto rokov v r. rôzne sály a bol objavený historikmi umenia až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

prevrátená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu moderného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.

Klam v autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.

mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil, aby sa jeho meno zmylo z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac vykonaním, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda charakteristické pre Shishkin.

Nevinný príbeh "gotický"

Grant Wood, americká gotika", 1930.

Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostný vzťah so Zeusom to vyzeralo ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred tými, ktorí mu nerozumeli. parížski umelci a kritikov. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia večer prepustili plesové šaty, hoci je deň (všetky lampy v miestnosti sú zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôzne farby, medzi ktorými nechýbala čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravej maľby. francúzsky novinár, spisovateľ a umelec Alphonse Allais „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, čo bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala búrková romantika Adele a slávny umelec. Zranený manžel sa chcel pomstiť svojim milencom, ale vybral si veľmi nezvyčajným spôsobom: rozhodol sa objednať portrét Adele pre Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačne vychádzať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Práve v tomto poradí alegória duchovného a fyzický životčloveka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „ Niagarské vodopády". Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.

skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 Infra červená radiácia ukázal, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. "Hneď ako Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možná príčina táto historička umenia Patricia Favero.

Neprístupné marocké ženy

Zinaida Serebryakova, nahá, 1928

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- vydajte sa na tvorivú cestu stvárnenia nahých postáv orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým a potom nedokázal zachytiť uzavreté Orientálne ženy nahý.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z pracovnej periférie, výška školský rok, sklopený omračovač, opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrázku je čašník s dlhé vlasy a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštívili pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistické obrázky, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o vzniku svojej myšlienky jedného z najviac tajomné maľby vo svetovom maliarstve: "Išiel som po ceste s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modrastým - čierny fjord a mesto - moji priatelia pokračovali a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Všade sa šíri veľké množstvo prachu a popola glóbus dokonca až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Pre Alexandra Ivanova zapózovali desiatky sediacich hlavný obrázok. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Rafael Santi," Aténska škola", 1511.

Vytváraním slávna freska"Athénska škola", Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrázkoch starogrécki filozofi. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní výskumníci predpokladal, že zvláštne hranaté koleno umelca naznačuje prítomnosť ochorenia kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo Arnolfiniovcov

Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434

V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis, umiestnený oproti tradícii nad zrkadlom v strede kompozície: "Bol tu Jan van Eyck." Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa chyba zmenila na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú do rôzne strany, čo na portrétoch iných ľudí majster nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred príchodom Zrodenia Venuše, obraz nahého ženské telo v maľbe symbolizoval iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.

Obraz bol dlhý čas vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho bola lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, považovaná za mužský nástroj v ére Caravaggia.

Mníška od Ilju Repina

Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom

Mladé dievča v prísnych kláštorných odevoch sa zamyslene pozerá na diváka z portrétu. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Majú zaujímavú históriu.

Sophia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repina pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a jedného času bol do nej vážne zaľúbený aj samotný Repin, no oženil sa s jej mladšou sestrou Verou. Sophia sa tiež stala manželkou Repinovho brata - Vasilyho, člena orchestra Mariinského divadla.

To nezabránilo umelcovi opakovane maľovať portréty Sophie. Pre jednu z nich dievča pózovalo v slávnostnej tanečnej sále: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy, vysoké vlasy. Počas práce na maľbe sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca dokáže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak vynaliezavo ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.

Príbeh, podobný vtipu, potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neočistil pôvodnú vrstvu farby, čo umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Parková ulička v Ríme. 1911

Nie menej ako zaujímavá hádanka bádateľom zanechal Repinov žiak – Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad neprehliadnuteľný: Brodsky mal veľa prác na tému „parku“. Avšak čím ďalej do parku - tým farebnejšie vrstvy.

Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca – „Parková ulička v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia bola publikovaná len v pomerne vzácnom vydaní v roku 1929. Pomocou röntgenového snímku sa našla záhadne zmiznutá rímska ulička – priamo pod tou sovietskou. Umelec nevyčistil už hotový obrázok a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: zmenil oblečenie okoloidúcich v móde 30-tych rokov XX storočia, „vzal“ serso deťom, odstránili mramorové sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi rúk zmenil na ukážkový sovietsky.

Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Ale dá sa predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 bolo už z ideologického hľadiska nevhodné. Napriek tomu je zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel najzaujímavejšia „Parková ulička“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu eleganciu moderny, ktorá, žiaľ, už nebola v sovietskom realizme.

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicový les. 1889. Štátna Treťjakovská galéria

Lesná krajina s mláďatami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najviac pozoruhodné dielo umelec. To je len myšlienka krajiny Ivan Shishkin podnietil ďalšieho umelca - Konstantina Savitského. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: medvedice, odborník na les Šiškin nijako neuspel.

Shishkin dokonale rozumel lesnej flóre, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď brezová kôra nie je zobrazená rovnakým spôsobom, alebo borovica vyzerá ako falošná. Ľudia a zvieratá v jeho tvorbe však boli vždy vzácnosťou. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zopár ich nechal prípravné výkresy a skice s mláďatami - hľadala som vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ pôvodne nebolo „Ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Ako spoluautor dal Savitsky na plátno svoj podpis.

Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkina (objednal si autorovu prácu), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako spravodlivý človek, si autorstvo nepripísal. Ale Treťjakov išiel z princípu a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky neskôr vznešene odmietol autorské práva a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.

"Portrét zborového dievčaťa" od Konstantina Korovina

Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu

Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:

„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Repin povedal, keď mu túto skicu ukázal Mamontov S.I., že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len na maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáči ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka bola škaredá žena, dokonca trochu škaredá.

Konštantín Korovin

„List“ odzbrojil svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú obec: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“ – maľoval ich však on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.

Harmonickú teóriu „Korovin – predchodca ruského impresionizmu“ nemilosrdne zničil objektívny technický a technologický výskum. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca, o niečo nižšie - atramentom: "1883, Charkov." V Charkove umelec pracoval v máji - júni 1887: maľoval scenérie pre predstavenia ruského súkromná opera Mamontov. Okrem toho umeleckí kritici zistili, že „Portrét speváckeho dievčaťa“ bol vyrobený v určitom umeleckým spôsobom- a la prima. Táto technika olejomaľba povolené namaľovať obraz v jednej relácii. Korovin začal túto techniku ​​používať až koncom osemdesiatych rokov 19. storočia.

Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a ďalšie skorý dátum Korovin dodal, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.

"Človek a kolíska" od Ivana Yakimova

Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela

Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ dlho zmiatol kritikov umenia. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných skečov nie je absolútne typický maľba XVIII storočia - hojdací koník v pravom dolnom rohu obrázku má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré logicky malo ležať na podlahe. Áno, a pre dieťa z kolísky bolo príliš skoro hrať takéto hračky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.

"Osvetlil" situáciu - v doslova- Röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.

AT Tretiakovská galéria obraz vznikol po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugogoi-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ – zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 kvôli finančné problémy zbierka sa musela predať – a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Treťjakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Plná verzia Yakimovovej práce bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a Kuriózne domáce starožitnosti“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou svininskej zbierky.

3. decembra 1961 v newyorskom múzeu Moderné umenie došlo k významnej udalosti – Matissov obraz „Loďka“, ktorý 46 dní visel hore nohami, bol riadne zavesený. Treba povedať, že to nie je jediné. Vtipný prípad spojené s obrazmi veľkých umelcov.

Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Je mi ľúto, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Vy a čínsky vy nerozumiete. Ale stále existuje." Picasso však mnohí nepochopili. Raz navrhol ruskému spisovateľovi Ehrenburgovi, jeho dobrý priateľ, namaľovať jeho portrét. S radosťou súhlasil, ale nemal čas sadnúť si do kresla a pózovať, pretože umelec oznámil, že všetko je pripravené.

Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania diela, napokon neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút.

Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval

Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Repin“. Keď znalec maľby ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa, dodal „Toto nie je Repin“ a pridal svoj autogram. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca podpísaný veľkým majstrom za 100 rubľov.

Medvede na slávnom obraze od Shishkina namaľoval iný umelec

Medzi umelcami existuje nevyslovený zákon - profesionálna vzájomná pomoc. Koniec koncov, každý z nich má nielen obľúbené príbehy a silné stránky ale aj slabiny, tak prečo si nepomôcť navzájom. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského namaľoval postavu veľkého básnika Repin a pre obraz Levitana „Jesenný deň. Sokolniki, dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinár Šiškin, ktorý vo svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihličia, pri tvorbe obrazu „Ráno v r. borovicový les„medvede sa nijako neukázali. Preto Savitsky maľoval medvede na slávne plátno Shishkin.

Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Polocka z roku 1948. Na jednej z aukcií vyšiel obraz na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu obzvlášť „neobťažoval“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky, rozloženú na podlahe.

Dátum vytvorenia jeho obrazu Rubens zašifrovaný hviezdami

Umeleckí kritici a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z nich slávne obrazy Rubens - obraz "Sviatok bohov na Olympe". Hádanka bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.

Logo Chupa-Chups nakreslil svetoznámy surrealista

V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.

Stojí za zmienku, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.

Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie

Munchov obraz „Výkrik“ sa predal v aukcii za 120 miliónov dolárov a dnes je najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že Munch životná cesta ktorá - séria tragédií, vložila do toho toľko smútku, že obraz pohltil negatívna energia a pomstiť sa páchateľom.

Jeden zo zamestnancov Munchovho múzea nejakým spôsobom omylom upustil obraz, načo ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalšia zamestnankyňa múzea, ktorá nedokázala udržať obraz, sa doslova po niekoľkých z nej dostala do hrozného autonehoda. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.

Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“

„Čierne námestie“, čo je snáď najviac slávny obraz Kazimir Malevich, je plátno 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí vyobrazený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humorista, nakreslil svoj „čierny štvorec“. Pravda, Alleho obraz bol nazvaný „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.

Kristus a Judáš majú na Da Vinciho obraze rovnakú tvár

Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ vyžadovalo od Leonarda da Vinciho titanské úsilie. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. Na túto rolu pristúpil jeden zo spevákov. cirkevný zbor. Ale „Judas“ da Vinci hľadal tri roky.

Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď sa opilec po otvorení priznal, že pred niekoľkými rokmi mu už pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.