Mnohí géniovia a tvorcovia v oblasti umenia nie sú počas svojho života uznávanými kritikmi a spoločnosťou. Po rokoch začínajú chápať a cítiť, pevne veria, že umelec alebo básnik mal svoj vlastný zvláštny pohľad na veci. Vtedy začnú obdivovať a zaradiť sa medzi neuveriteľne talentovaných ľudí svojej doby. Presne to sa stalo Woodovi Grantovi, ktorý pred takmer sto rokmi stvárnil svoju víziu životného štýlu obyvateľov Nového sveta na obraze „Americká gotika“. Bol to pomerne zložitý umelec s vlastným charakterom a štýlom.

Pár slov o umelcovom detstve

Mnohí kritici a odborníci v oblasti umenia sa domnievajú, že pred analýzou obrazu, najmä toho, ktorý spôsobil obrovské verejné pobúrenie, je potrebné trochu študovať tvorcu majstrovského diela. Toto je potrebné urobiť len preto, aby sme pochopili motívy alebo posolstvo umelca. Keď už hovoríme o Woodovi Grantovi, ktorého obraz „Americká gotika“ stále vyvoláva kontroverzie a určité nezhody medzi odborníkmi sveta, stojí za to povedať, že jeho rané roky boli nevýrazné.

Narodil sa na malej poľnohospodárskej farme na samom okraji tej Ameriky. Okrem neho boli v rodine ešte dvaja chlapci a dievča. Otec rodiny sa vyznačoval rýchlym temperamentom a prísnosťou. Zomrel pomerne skoro. Grant mal so svojou matkou blízky a dôverný vzťah, možno aj preto z neho vyrástol veľmi citlivý, zraniteľný a najtalentovanejší zo všetkých detí v rodine.

Neuznaný génius

Keď Grant vyrastal a vybral si umeleckú cestu, namaľoval dostatočný počet obrazov, ale jeho práca nebola náležite ocenená. V umení nebol uznávaný, často bez toho, aby svoju prácu bral vážne.

O dobe, v ktorej bol obraz namaľovaný

„Americká gotika“ od amerického umelca Granta Wooda bola namaľovaná v roku 1930. Tento čas bol dosť ťažký z niekoľkých dôvodov:

1. Najprv v roku 1929 začala v Amerike hospodárska kríza, ktorá mimochodom ani v najmenšom neprekážala rýchlym krokom štátu v oblasti stavebníctva a priemyslu. V krajine vyrástli nové, doteraz neznáme výškové budovy. Bolo to obdobie novosti a technológií.
2. Po druhé, na celom svete fašizmus naberal na sile rovnako rýchlo ako priemysel. Nový trend a ideológia Adolfa Hitlera sa posilnila v mysliach ľudí, ktorí túžili po dokonalej budúcnosti.
3. V tomto zozname možno stojí za to pridať ďalšiu skutočnosť, ktorá sa týka samotného umelca. Wood Grant už v tom čase žil dostatočne dlho vo Francúzsku a nemeckom Mníchove. Niektorí kritici sa domnievali, že tieto potulky svetom pridali veľa k obrazu „americkej gotiky“ z európskeho spôsobu života.

Po všetkom vyššie uvedenom sa môžete pokúsiť získať nejakú predstavu o umelcovi, o jeho charaktere a živote. Keď sa to stane, stojí za to prejsť priamo na analýzu obrazu „Americká gotika“.

Všetko je to o detailoch

Plátno je možné analyzovať iba vtedy, ak je podrobne opísané. V popredí sú teda vyobrazení dvaja ľudia: žena a muž, ktorý je zjavne oveľa starší ako ona. Wood Grant opakovane povedal, že sa pokúsil ukázať otca so svojou dcérou, ale s istotou je známe, že stvárnil svoju vlastnú sestru a zubára Byrona McKeebyho. Podľa umelca sa tento vyznačoval skôr veselou dispozíciou. Je pravda, že na obraze „Americká gotika“ sa javí ako zdržanlivý človek, ak nie drsný. Jeho pohľad je nasmerovaný priamo do očí osoby, ktorá sa pozerá na plátno, a nie je možné pochopiť, čo sa bude diať ďalej: či sa bude usmievať, alebo sa hnevať. Jeho tvár je vykreslená do takých detailov, že rozoznáte každú vrásku, ktorou sa to len tak hemží.

Pohľad ženy smeruje do strany, niekam mimo obraz. V strede stoja muž a jeho dcéra, pričom žena drží staršieho muža za ruku. V rukách má vidly smerujúce hrotmi nahor, ktoré drží dosť silným úchopom. Zdá sa, že ľudia, ktorých zobrazuje Wood Grant, sa snažia chrániť svoj domov, proti ktorému sú ťahaní.

Dom je budova v starom americkom štýle. Ďalšia nuansa, ktorá sa odhalí pri bližšom skúmaní: všetko na obrázku je vyrobené ľudskými rukami: mužská košeľa, ženská zástera a mimochodom manzardová strecha.

Ak venujete pozornosť pozadiu obrazu „Americká gotika“, zdá sa, že Grant Wood mu nevenoval náležitú pozornosť. Stromy sú prezentované vo forme geometrických útvarov a nie sú absolútne nakreslené, zovšeobecnené. Mimochodom, ak sa pozriete pozorne, na obrázku je veľa geometrie: trojuholníková strecha, rovné línie okien, vidly, ktoré odrážajú lemovanie na mužskej košeli.

Tóny, ktorými je plátno napísané, možno označiť za celkom pokojné. Možno je to celý popis obrazu „Americká gotika“, z ktorého je zrejmé, prečo sa v ňom mnohí Američania videli: takmer všetky rodiny žijúce na západnom aj východnom pobreží pevniny mali také domy.

Oceňovanie spoločnosti

Obraz „Americká gotika“ vyvolal rozruch. Niektorí sa tešili, no našli sa aj nespokojní. Obyvatelia považovali takéto zobrazenie ich spôsobu života za výsmech umelcovi a jedna pani sa Grantovi Woodovi dokonca vyhrážala fyzickým násilím. Sľúbila, že mu odhryzne ucho. Mnoho ľudí obviňovalo umelca z antipatie ku všetkému novému, nazývali ho konzervatívcom a pokrytcom, pretože zobrazoval starý dom na prahu novej civilizácie. Samotný umelec raz o svojom obraze povedal: „Snažil som sa zobraziť týchto ľudí takých, akí boli pre mňa v živote, ktorý som poznal ...“.

O storočie neskôr

Stojí za zmienku, že po chvíli je obraz stále na vrchole popularity. Robia na ňu paródie, obdivujú ju, nerozumejú jej. To všetko však ani v najmenšom nebránilo tomu, aby sa „americká gotika“ stala akýmsi symbolom spôsobu života tých rokov. Takmer o storočie neskôr v ňom kritici videli neotrasiteľného ducha amerických priekopníkov. No a posledná vec, ktorú treba spomenúť: Grant Wood dokázal svojím majstrovským dielom „ukecať“ obrovské množstvo ľudí a prinútiť verejnosť diskutovať, polemizovať o obraze „Americká gotika“.

Uľahčili to vitráže, ktoré vypĺňali obrovské plochy okien, ich kompozície reprodukovali apokryfné legendy, historické udalosti, náboženské a literárne námety, ako aj obrazy výjavov zo života a práce remeselných korporácií, roľníkov, reprezentujúcich akási encyklopédia stredovekého spôsobu života. Každé okno je vyplnené zhora nadol figurálnymi kompozíciami uzavretými v medailónoch. Technika vitráží, ktorá umožnila kombinovať farebné a svetelné princípy maľby, dodala týmto kompozíciám zvýšenú emocionalitu. Okuliare ohnivé, granátovej farby, sýto šarlátové, červené, žlté, zelené, ultramarínové, svetlomodré a tmavomodré, brúsené podľa obrysu vzoru, prepúšťajúce vonkajšie svetlo, vypálené ako vzácne drahokamy, pretvárajúce celý interiér chrámu , naladenie človeka na vznešenú náladu.

Gotické farebné sklo vytvorilo nové estetické hodnoty - dodalo laku najvyššiu zvukovosť čistej žiarivej farby. Generovanie atmosféry farebného vzdušného prostredia, hranie na podlahe, stĺpoch, vitrážach bolo vnímané ako zdroj svetla, ktorý prehlboval perspektívu. Nerovnomerné, ale dosť hrubé sklá boli často s bublinkami a neboli úplne priehľadné – to umocňovalo umelecký efekt vytváraný vitrážou. Prenikaním cez nerovnomernú hrúbku skla sa svetlo drvilo, hralo. Najlepšie pravé gotické vitráže sú v katedrálach v Chartres ("Naša Pani a dieťa"), Paríž, Bourges. Veľkolepé sú „tmavofialová ruža“ katedrály v Remeši, „vrhacie blesky“ „ohnivé kolesá“ katedrály v Chartres.

V polovici 13. storočia sa do pestrej škály zaviedli komplexné farby, ktoré vznikli duplikovaním skiel (Saint-Chapelle, 1250). Kontúry kresby na skle boli nanesené hnedou emailovou farbou, formy mali plošný charakter. V gotickej ére dosiahlo svoj vrchol umenie miniatúry, umenie stredovekej knihy. Ich rozvoj bol spôsobený posilňovaním sekulárnych tendencií v kultúre. Aj ilustrácie s mnohofigurálnymi kompozíciami náboženského obsahu obsahovali rafinovane odpozorované realistické detaily: ornamenty z rastlinných motívov, obrazy vtákov, motýľov, zvierat, každodenné výjavy, ktorých poetické čaro sprostredkoval francúzsky miniaturista Jean Pussel. Popredné miesto vo vývoji francúzskych miniatúr 13. a 14. storočia patrilo parížskej škole. V žaltári svätého Ľudovíta (1270, Paríž, Louvre) sú viacfigurálne kompozície orámované jediným motívom gotickej architektúry, ktorý dodáva rozprávaniu harmóniu. Postavy rytierov a dám sú naplnené pôvabom - ich tvary sú kreslené plynulými líniami, čím vytvárajú ilúziu pohybu. Dekoratívna architektúra kresby, hustota a sýtosť farieb premieňajú miniatúry na ozdobu stránky.

Nepokojný hranatý rytmus, špicaté formy, hladkosť kľukatých línií, filigrán prelamovaného vzoru odlišujú štýl gotickej knihy. V 14. – 15. storočí sa ilustrovali aj svetské rukopisy – vedecké traktáty, knihy hodín, kroniky, zbierky ľúbostných piesní. V dielach dvorskej literatúry bol ideál rytierskej lásky stelesnený v miniatúre, boli reprodukované scény okolitého života (Manes Manes, okolo 1320). Vylepšené rozprávanie príbehov. Vo „Veľkých francúzskych kronikách“ (koniec 14. storočia) sa umelec snažil preniknúť do zmyslu zobrazovanej udalosti – ide o skutočné ilustrácie literárneho diela. Kniha zároveň dostala dekoratívnu eleganciu pomocou bizarných rámov a nádherných vinet. Miniatúra vniesla do stredovekého umenia živý prúd a ovplyvnila aj maliarstvo.

Gotické umenie je dôležitým článkom celkového rozvoja kultúry; gotické diela, duchovné a majestátne, majú jedinečné estetické čaro. Gotické umenie dalo vzniknúť novému chápaniu syntézy umení. Realistické výdobytky gotiky, ktorej majstri často reprodukujú obraz svojho súčasníka v prírodnom a objektovom prostredí, pripravili prechod k umeniu renesancie.

Americká gotika - Grant Wood. 1930. Olej na plátne. Rozmer 74 x 62 cm

Obraz vznikol v roku 1930 počas Veľkej hospodárskej krízy. V meste Eldon si Grant Wood všimol úhľadný dom, vytvorený v štýle tesárskej gotiky. Umelec chcel zobraziť dom a jeho potenciálnych obyvateľov - otca a dcéru, starú pannu (podľa iných zdrojov ide o manželku a manžela). Modelkami boli maliarova sestra a jeho osobný zubár. Nezvyčajná expozícia obrazu nie je ničím iným ako imitáciou fotografií tých rokov.

Postavy sú zobrazené veľmi jasne a jasne. Muž sa pozerá na diváka, v rukách má pevne zovreté vidly. Žena s prísnym drdolom vzadu na hlave uhne pohľadom, na sebe má zásteru so staromódnym vzorom. Autor dovolil, aby sa z lakonického účesu dievčaťa vymanila len jedna partia. V prísnych tvárach hrdinov a ich stlačených perách mnohí kunsthistorici nachádzajú nevraživosť a priam škaredosť. Iní veľmi autoritatívni bádatelia v práci uhádli satiru na prílišnú izoláciu a úzkoprsosť obyvateľov malých miest.

Medzitým sa Wood sám sťažoval, že verejnosť nesprávne interpretuje jeho prácu – presne to videl vo vidieckych ľuďoch, účinnú silu, ktorá dokázala odolať ekonomickým problémom, ktoré spôsobili veľkú hospodársku krízu. Títo obyvatelia miest a obcí sú plní odhodlania a odvahy bojovať s problémami. Umelec povedal, že hrdinovia jeho diela sú kolektívnym obrazom, ktorý si spája s celou Amerikou. Obyvatelia mestečka Elton však nedbali na autorove vysvetlenia, boli pobúrení a nahnevaní na spôsob, akým ich Wood vo svojom diele prezentoval.

Je to dcéra alebo manželka? Odpoveď na túto otázku je tiež veľmi zaujímavá. Divák má tendenciu „čítať“ túto hrdinku ako manželku, kým Woodova sestra, ktorá bola modelkou, trvala na tom, že je dcérou. Chcela sa len vidieť v slávnom diele mladšia, pretože v čase pózovania mala len 30 rokov.

Vidly sú ústredným prvkom obrazu. Prísne, rovné línie zubov tohto poľnohospodárskeho nástroja sa čítajú aj v ďalších detailoch plátna. Švy mužskej košele takmer dokonale kopírujú obrysy vidla. Zdá sa, že celé dielo pozostáva z odkazovania na rovné vertikálne línie – exteriér domu, vežu, podlhovasté okná a tváre samotných postáv. Zubár Byron McKeeby, ktorého vidíme ako otca a manžela, si pripomenul, že umelec raz poznamenal, že sa mu páčila jeho tvár, pretože pozostávala výlučne z priamych línií.

Verejnosť so záujmom reagovala na dielo Granta Wooda, hneď ako sa objavila na výstave v Art Institute of Chicago. To je úžasné, no nie všetci súhlasili s autorovým výkladom diela, hoci uznali, že maliarovi sa podarilo veľmi presne „uchmatnúť“ amerického národného ducha. Potom, čo Veľká hospodárska kríza ustúpila bežnému stabilnému životu, mohol divák konečne vidieť obraz očami tvorcu, vidieť nie drsných, ale neotrasiteľných Američanov, ktorí sú pripravení nebojovať, ale odolávať všetkým problémom.

Ilustrátor: Grant Dewolson Wood

Obraz maľovaný: 1930
Beaverboard, olej.
Veľkosť: 74×62 cm

História stvorenia

Kritici ako Gertrude Stein a Christopher Morley si mysleli, že obraz je satirou vidieckeho života v malých amerických mestách. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k obrázku zmenil. Začalo sa to považovať za obraz neochvejného ducha amerických priekopníkov.

Počtom kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre sa americká gotika radí k takým majstrovským dielam, akými sú Mona Lisa Leonarda da Vinciho a Výkrik Edvarda Muncha.

Grant Wood "Americká gotika"

Ilustrátor: Grant Dewolson Wood
Názov obrazu: "Americká gotika"
Obraz maľovaný: 1930
Beaverboard, olej.
Veľkosť: 74×62 cm

„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americkom umení 20. storočia, najznámejším umeleckým memom 20. a 21. storočia.

Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí. Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, staromódne oblečenie aj na pomery z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárovom oblečení, ktoré opakujú tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná komukoľvek kto zasahuje. Na všetky tieto detaily sa dá pozerať donekonečna a krčiť sa od nepohodlia.

História stvorenia

V roku 1930 si Grant Wood v Eldone v Iowe všimol malý biely tesársky gotický dom. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať.

Umelcova sestra Nan poslúžila ako model pre farmárovu dcéru a farmárskym modelom sa stal Byron McKeeby, umelcov zubár z Cedar Rapids v štáte Iowa. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Wood prihlásil „americkú gotiku“ do súťaže v Art Institute of Chicago. Porotcovia ho hodnotili ako „vtipnú valentínku“, no kurátor múzea ich presvedčil, aby autorovi venovali cenu 300 dolárov, a presvedčil Art Institute, aby obraz kúpil, kde je dodnes. Čoskoro bol obrázok vytlačený v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostone, Kansas City a Indianapolise. Po uverejnení v novinách mesta Cedar Rapids však nasledovala negatívna reakcia.

Ľudia z Iowy boli nahnevaní na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood zdôvodnil, že nechcel urobiť karikatúru obyvateľov Iowy, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra, urazená, že na obrázku si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala tvrdiť, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, no samotný Wood sa k tomuto momentu nevyjadril.

Kľúčovým smerom umenia stredoveku bolo gotický.

Zahŕňalo kultúru, ktorá sa rozvíjala vo väčšine regiónov západnej, strednej a východnej Európy.

Gotika vznikla v severnej oblasti Francúzska v 12. storočí a v ďalšom storočí sa objavila v Anglicku a Nemecku a potom v Rakúsku, Českej republike a Španielsku. Neskôr sa gotický štýl dostal do Talianska. Po intenzívnej transformácii vznikla „talianska gotika“ a koncom 14. storočia medzinárodná. Východoeurópski umelci sa s gotickým smerom zoznámili neskôr, v ich domovine vydržal o niečo dlhšie – takmer do 16. storočia.

Počas renesancie táto definícia pejoratívne označovala celé umenie stredoveku, uznávané "barbar". Ale na začiatku 19. stor pre remeslo 10-12 storočí. použil koncepciu románskeho slohu a podľa toho obmedzil chronologický rámec gotického slohu. Rozlišovali sa v ňom fázy: skoré obdobie, zrelé a neskoré.

V európskych krajinách vládla katolícka cirkev, preto si gotická ideológia zachovala feudálno-cirkevné základy. Gotika bola účelovo najmä kultová a tematicky náboženská. Bola porovnávaná s večnosťou a „vyššími“ silami.

Charakterizoval ju symbolicko-alegorický spôsob myslenia a konvenčný obrazový jazyk.

Tento štýl nahradil románsky a neskôr ho úplne nahradil. Koncept tohto smeru sa zvyčajne aplikuje na architektonické objekty. Zahŕňala aj maľbu, ornamentiku, knižné miniatúry, sochárstvo atď.

Stojí za zmienku, že jeho pôvod v architektúre, najmä v slávnych katedrálach, sa zhodoval s triumfálnym obdobím románskeho maliarstva, konkrétne fresky.

Postupom času nadobudli vo výzdobe chrámov kľúčovú úlohu iné druhy dekoratívneho umenia, v dôsledku čoho sa maliarstvo posunulo na inú úroveň. Nahradenie pevných stien v gotických katedrálach veľkými oknami spôsobilo úplné vymiznutie žánru monumentálnej maľby, ktorá zaujímala osobitné miesto v románskom štýle. Fresku nahradila vitráž, unikátny typ maľby, na ktorej sú obrazy tvorené kusmi maľovaného skla, pripevnené tenkými olovenými pásikmi a orámované železným kovaním.

Umelci gotického umenia

Gotické prvky v umení sa objavili o niekoľko desaťročí neskôr ako v architektúre. Všimnite si, že vo Francúzsku a Anglicku došlo k prechodu z románskeho smeru na gotiku v roku 1200, v Nemecku - v 20. rokoch 12. storočia av Taliansku - približne v 1300. rokoch.

Charakteristickým znakom gotického umenia sú pretiahnuté postavy.

Maliarstvo podliehalo prísnym kánonom. Majstri štetca vo svojich maľbách zobrazovali trojrozmernosť priestoru len zriedka. Takáto vyhliadka bola náhodná a veľmi pochybná.

Na konci 14. storočia bola v umení túžba po elegantnom a sofistikovanom písaní, ako aj záujem o námety zo skutočného života. Najmenšie detaily flóry a fauny sa stali stálymi prvkami maľby.

Objavila sa medzinárodná gotika - to je smer neskorého obdobia stredoveku, ktorý zjednotil maľbu mnohých krajín.

Umenie prekvitalo vo Francúzsku v 13. a 14. storočí miniatúra knihy. Ukázal to svetský začiatok. Takže napríklad svetská literatúra rozšírila okruh ilustrovaných rukopisov. Začali vytvárať bohato maľované žaltáre a knihy hodín pre domáce použitie.

Rukopis z gotických čias zmenil vzhľad strán. Ilustráciu tak naplnila zvučná čistota farieb, obsahovala realistické prvky, kombinovanú kvetinovú výzdobu, biblické a každodenné výjavy. Charakteristickým znakom rukopisov 13. storočia bolo orámovanie okraja strany.

Umelci umiestnili na stránky víry ornamentov zdobiacich polia, čiary orámujúce malé figúrky, komické či žánrové výjavy. Obsah rukopisov s nimi nie vždy súvisel. To boli fantázie miniaturistov. Hovorilo sa im „droleri“ – teda zábava. V neskorogotickej miniatúre sa s osobitnou bezprostrednosťou prejavili tendencie realizmu, prvé úspechy sa dosiahli pri prenose každodenných malieb a krajiniek. Čoskoro sa umelci vrhli na spoľahlivé a podrobné zobrazenie prírody.

Najznámejšími predstaviteľmi knižnej miniatúry gotickej éry boli bratia Limburgovci.

Kristus v sláve, bratia Limburgovci Miniatúra grófa z Westmorlandu s jeho dvanástimi deťmi, bratia Limburgovci Madonna a dieťa, bratia Limburgovci