Symfónia festivalu Claude Debussy. Claude Debussy

MKOU "Novousmanskaya Stredná škola č. 4"

Hudobná lekcia

v 7. ročníku

Symfonický obraz „Celebrations“ od C. Debussyho.

Inštrumentálny koncert.

MKOU "Novousmanskaya Stredná škola č. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

s. Nový Usman

rok 2014

Téma hodiny: Symfonický obraz „Slávnosti“ od C. Debussyho.

ŠMYKĽAVKA 1

Účel tejto lekcie:

Obohatenie kultúrnych a duchovný svet deti prostredníctvom hudobného, ​​literárneho a umeleckého dedičstva národov sveta.

Úlohy:

Používaním informačných technológií odhaliť rozmanitosť a bohatstvo kultúry národov.

Rozvoj rôznorodých záujmov v rôznych oblastiach umenia, pestovanie lásky a úcty k hudobným, literárnym a umelecké dedičstvo iné národy, položiť základy estetické vnímanie okolitý život.

Obohacovanie duchovného sveta detí. Výchova ich hudobného, ​​umeleckého a estetického vkusu.

SNÍMKA 2

Plán lekcie:

Nie

Etapy lekcií

Čas, min.

Organizovanie času

Príprava na aktívnu a vedomú asimiláciu nového materiálu.

Generovanie vedomostí. Prezentácia nového materiálu, hudobného aj literárneho

Praktická práca

Upevnenie nových poznatkov

Pieseň "Oranžové leto"

Zhrnutie

ŠMYKĽAVKA 3

Učiteľ: Chlapci, čo vidíte na obrazovke?

Žiaci: Rám

Učiteľ: Na aký účel je tento rám potrebný?

Žiaci: Tento rám je na obrázok.

Učiteľ: Ako sa dajú obrazy nazvať inak?

Žiaci: Maľovanie

Učiteľ: Čo môžete nazvať maľbou a hudbou?

Študenti: Art.

Učiteľ: Uveďte, prosím, definíciu: čo je umenie?

Žiaci: Umenie – proces a výsledok zmysluplný výraz pocity v obraze.

Umenie je jednou z foriem povedomia verejnosti, komponent...

Je možné vidieť hudbu a počuť maľbu. Maľba vyjadrí to, čo sa nedá povedať slovami, odhalí tie najjemnejšie odtiene ľudská duša. Učiteľ: Takže naša hodina sa dá nazvať aj inak ako len hudbou?

ŠMYKĽAVKA 4

Študenti: „Malebná hudba“

ŠMYKĽAVKA 5

Ciele a zámery; vytvoriť atmosféru vášne a záujmu na lekcii. Rozvíjajte holistické zručnosti hudobná analýza. Vyzvite deti, aby vyjadrili svoju náladu hudbou, ktorú počúvali. Zvýraznite intonácie, aby ste odhalili obraz diela. Prebuďte kreatívne skúmanie.

Formovať u žiakov emocionálne vedomé vnímanie hudobného obrazu.

Učiteľ: Hudba má rôznymi smermi. Ktoré poznáte? HUDOBNÉ smery HUDOBNÉ ŠTÝLY?

Študenti:

1 ľudová hudba

2 Posvätná hudba

3 indická klasická hudba

4 arabská klasická hudba

5 Európska klasická hudba

6 Latinskoamerická hudba

7 Blues

8 Rytmus a blues

9 Jazz

10 Krajina

12 Elektronická hudba

13 Rock

14 Pop

15 Rap (hip-hop)

16. Folklór

17. Klasická atď.

ŠMYKĽAVKA 6

Počúvanie hudby „Celebrations“ - Claude Debussy

ŠMYKĽAVKA 7

Učiteľ: Kto pozná toto dielo a autora7

Učeníci: „Slávnosti“ od Clauda Debussyho

Učiteľ: Achille-Claude Debussy - francúzsky skladateľ, hudobný kritik.

V roku 1872, keď mal desať rokov, vstúpil Claude na parížske konzervatórium. V klavírnej triede študoval u slávneho klaviristu a učiteľa Alberta Marmontela, v triede elementárneho solfeggia u významného tradicionalistu Alberta Lavignaca a hru na organe ho učil sám Cesar Frank. Na konzervatóriu Debussy celkom úspešne študoval, aj keď ako študent ničím výnimočným nežiaril. Až v roku 1877 profesori ocenili Debussyho klavírny talent a udelili mu druhú cenu za prednes Schumannovej sonáty.

Debussy začal systematicky študovať kompozíciu až v decembri 1880 u profesora, člena akadémie Výtvarné umenie, Ernest Giro. Šesť mesiacov pred vstupom do Guiraudovej triedy Debussy precestoval Švajčiarsko a Taliansko ako domáci klavirista a učiteľ hudby v rodine bohatej ruskej filantropky Nadezhdy von Meck. Leto 1881 a 1882 strávila Debussy neďaleko Moskvy na svojom panstve Pleshcheyevo. Komunikácia s rodinou von Meck a pobyt v Rusku mali priaznivý vplyv na vývoj mladý hudobník. V jej dome sa Debussy zoznámil s novou ruskou hudbou Čajkovského, Borodina, Balakireva a im blízkych skladateľov.

ŠMYKĽAVKA 8

Debussyho skladba „Moonlight“ žiari láskou. Claude Debussy vo všeobecnosti miloval svetlo strieborného satelitu Zeme. Lepšie sa mu skladalo za mesačných nocí.

Skladateľ N. Ya. Moskovsky o Debussyho diele napísal: „...Vo chvíľach, keď sa (Debussy) zaväzuje zachytiť svoje vnímanie prírody, stane sa niečo nepochopiteľné: človek zmizne, akoby sa rozpustil alebo sa zmenil na nepolapiteľné zrnko prachu. , a vládne všetkému ako večná, premenlivo nemenná, čistá a tichá, všetko pohlcujúca samotná príroda, všetky tieto tiché, kĺzajúce sa „oblaky“, jemná hra a stúpanie „hrajúcich vĺn“, šelesty a šelesty „jarných kruhových tancov“ , jemný šepot a malátne vzdychy vetra, ktorý sa rozpráva s morom - Nie je toto skutočný dych prírody! A nie je umelec, ktorý vytvoril prírodu vo zvukoch, veľký umelec, nie výnimočný básnik?

Jeho hudba je založená na vizuálne obrazy, je naplnená hrou šerosvitu, transparentných, zdanlivo beztiažových farieb, ktoré vytvárajú pocit zvukových škvŕn.

Vplyv maľby na skladateľov bol taký veľký, že mnohým svojim skladbám dal názvy súvisiace s výtvarným umením: „Výtlačky“, „Náčrty“ atď. Pochopenie toho, ako môže orchester maľovať scénické maľby, prišiel ku K. Debussymu z veľkej časti od ruského skladateľa N. Rimského-Korsakova.

Debussy nebol len jedným z najvýznamnejších francúzskych skladateľov, ale aj jedna z najvýraznejších postáv hudby na prelomu 19. storočia a XX storočia; jeho hudba predstavuje prechodná forma neskoro romantická hudba k modernizmu v hudbe 20. storočia.

Učiteľ: Chlapci, akých iných skladateľov poznáte:

Žiaci: Čajkovskij, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Šostakovič, Schnittke a ďalší.

učiteľ? Ktoré poznáte? hudobných diel?

Študenti: " Labutie jazero", "Luskáčik", Leningradská symfónia- „invázia fašistov počas veľ Vlastenecká vojna", "Mesačný svit", "Ročné obdobia". "Waltz" a ďalšie.

Učiteľ: Dá sa definovať hudba?

Žiaci: Hudba je rytmus, zvuk, tempo... Hudba je potrebná pre dušu.

ŠMYKĽAVKA 9

Počúvanie hudby „Moonlight“ od Clauda Debussyho

SNÍMKA 10 – 16

Učiteľ: Keď ste počúvali hudbu, predstavovali ste si niečo? Možno ste videli farby, farby alebo niečo iné?

Odpovede sú veľmi rôznorodé. Od teplých tónov po najchladnejšie, od biely do čierneho.

Učiteľ: Chlapci, dá sa znázorniť všetko, čo sme práve počuli?

Študenti: Áno.

učiteľ: TERAZ TROCHU UROBÍME praktická práca. Predstavte si, čo ste práve POČULI. Rozdeľme sa do troch skupín. Niektorí ľudia pracujú s kvašom. Iní pracujú s atramentom a niťou. Ďalší pracujú s farebným papierom, lepenkou a lepidlom. Poďme do práce.

Ochrana diel.

ŠMYKĽAVKA 17

Melodický prednes básní na hudbu C. Debussyho

"V mesačnom svite"

Vo chvíľach smútku v noci

Unavený z nešťastí,

Nie v márnosti svetských radostí,

V pokoji hľadáš šťastie.

Zabudni na seba, splynieš s tichom,

Zahodiť všetko pozemské,

Sám s melanchóliou

Porozprávajte sa s Lunou.

Luna, preto ťa milujem,

Čo je len v mesačnom svite

Zabúdam na zimu

A myslím na Lethe.

Popravca mojej mysle

Drsné, ale krásne - Luna!

Ja pri pohľade na ňu,

Strácam jasnú myseľ.

Mesiac ruší a priťahuje,

A topiac sa v mesačnom svetle,

Oddýchnem si od starostí

Zabúdanie na minulosť.

Nočné svetlo poteší pohľad

Vyžívam sa v snoch

A mesačné svetlo do tkaniny snov

Vteká, prelína sa -

Tkanie do tenkého závoja

Z beztiažovej čipky...

Hluk. Dvere vŕzgajú.

Opäť som sa zasekol bez toho, aby som sa našiel.

"mesačný svit"

Vladimír Vodnev

Daj mi mesačný kameň

Daj mi mesačný svit!

Mierne viditeľné ťahy

Maľujem mesačný svit

Čo sa po stáročia sype na zem

Tá, ktorá je najbližšie ku všetkým planétam.

Nech sa spieva viackrát,

Ale stále láka

A uchváti všetkých básnikov

Bledá farba je to na jej lícach.

Iba ak sme sami

(Už skontrolované viac ako raz!) –

Pozdvihne vám náladu

Svetlo jej chladných očí.

A poháňaný nespavosťou

Umelec aj básnik

Nakreslite pre svojho milovaného

Strieborný mesačný svit.

Neexistuje žiadúci darček

Počas krátkej jarnej noci

Hviezdna obloha pod oblúkom -

Očarujúci pohľad mesiaca...

"NOČNÝ MESIAC"

A večer opäť ustupuje noci,

Svet je obklopený temnotou,

A začína nebeská cesta

Nočný tulák-Mesiac.

Z roka na rok po tej istej ceste,

Ona hmlisto osvetľuje tmu,

A jeho svetlu rozumejú len niektorí,

Kto by mohol pochopiť krásu prírody.

Svetlo mesiaca je slabé, ale nie je to pre nás dobré

Je hriechom vyčítať jej nevinnú za tento hriech,

Pozemská noc je temná, ale stále,

Bez Mesiaca v ňom nič neuvidíte.

Zvykli sme si tak, že sme prestali

Všimnúť si jej nebeský pochod,

Len tí vyvolení, ktorí s tebou volajú do diaľky,

Nikdy ju neomrzelo prekvapovať.

A v mesačnom svite je niečo,

Čo som nedokázal pochopiť

Niet divu, že milenci tak milujú

Urobte dátumy v mesačnom svetle.

SNÍMKA 18 – 19

učiteľ:

A v desiatich rokoch, v siedmich a v piatich

Všetky deti radi kreslia.

A každý bude smelo kresliť

Všetko, čo ho zaujíma.

Všetko je zaujímavé:

Hlboký vesmír blízko lesa,

Kvety, autá, rozprávky, tanec...

Poďme nakresliť všetko!

Len keby tam boli farby

Áno, na stole je list papiera,

Áno, pokoj v rodine a na Zemi.

SNÍMKA 20 – 21

Učiteľ: Urobme si kvíz. Poďme zistiť správnu odpoveď.

Učiteľ: Chlapci, teraz by som naozaj rád vedel: čo nové ste sa dnes v triede naučili?

Odpovede študentov.

Učiteľ: Môžem vidieť pieseň?

Študenti: Áno.

Učiteľ: Čo je to trest?

ŠMYKĽAVKA 22

Žiaci: Pieseň je mostom medzi poéziou a hudbou.

SNÍMKA 23 – 31

Učiteľ: Urobíme s tebou malú rozcvičku. A našu hodinu zakončíme nádhernou pesničkou. "Oranžová planéta"

Zhrnutie.

ŠMYKĽAVKA 32

Učiteľ: Ďakujem za lekciu.

V roku 1894, ešte pred dokončením Predohry, dostal Claude Debussy myšlienku trojdielneho cyklu s názvom Nokturná. Ak bola predchádzajúca tvorba nepriamo – cez poéziu – spojená s maľbou Francúzsky maliar, potom vo vzťahu k „nokturnám“ sám skladateľ opisuje svoje hudobný nápad v podmienkach výtvarné umenie. V jednom zo svojich listov prácu prirovnáva k „štúdii v odtieňoch sivej“. Týmito tónmi má na mysli rôzne kombinácie nástrojov, ktoré by mali sólové husle sprevádzať. V jednom prípade by to boli sláčiky, v druhom dychy a harfa a v treťom by sa museli všetky tieto nástroje spojiť. Čo sa týka husľového sóla, Claude Debussy ho vytvoril pre Eugena Ysaïeho s vyhlásením, že by ho nedal nikomu inému, ani samotnému Apollovi.

V ďalších rokoch sa skladateľove plány zmenili a po troch rokoch vytvoril tri čisto orchestrálne skladby – bez sólových huslí. Odlišoval sa od pôvodného plánu a orchestrálna skladba– líši sa však od vydania k vydaniu. Tým, že svoj symfonický cyklus nazval nokturnami, nemyslel ani tak črty zodpovedajúceho žánru, ale skôr „dojmy a vnemy svetla“ spojené s týmto slovom. Tento dojem hrá Hlavná rola aj v programe formulovanom autorom pre každú z troch častí.

Prvé nokturno – „Oblaky“ – je obzvlášť jemné. To je uľahčené zložením orchestra, ktorý mu bol vybraný: žiadne dychové nástroje, okrem rohu. Drevené dychy vytvárajú kolísavé pozadie, ktoré svojím zmyslom pre „prúdenie“ vzduchu pripomína impresionistické maľby. Krátky motív pôsobí pochmúrne vďaka nezvyčajnému modálnemu sfarbeniu v kombinácii s timbrom anglického rohu („melancholicky prechádzajúce sivé oblaky“). Zavedenie harfy v strednej časti dáva tejto maľbe svetlejšiu farbu. V repríze sa vracia cor anglais sólo.

V skladbe „Celebrations“ je orchestrálna paleta bohatšia: obsahuje trúbky, tuby a trombóny, z perkusií sú pridané činely a malý bubon. Existuje verzia, že toto nokturno odrážalo spomienky na návštevu Mikuláša II. vo Francúzsku a na usporiadané slávnostné stretnutie k ruskému cisárovi v Paríži. Na rozdiel od kontemplatívnych „Oblakov“ je tu všetko mimoriadne jasné a dojímavé: „tanec“ sláčikov a drevených dychov, radostné „výkriky“ dychu, jasné „vlny“ kĺzajúcej harfy. Obraz festivalu dopĺňa blížiaci sa sprievod: Nová téma, počnúc tlmenými trúbkami sprevádzanými virblom, postupne preberá celý orchester, po ktorom sa vracia materiál prvej sekcie, aby sa postupne „uberal“ a doznieval.

Záverečná časť cyklu – „Sirény“ – je tempom blízka prvej časti, no kontrastuje s tým pochmúrnym obrazom so svetlou farebnosťou. Je obzvlášť nezvyčajný vo svojich zafarbených „farbách“ - spolu s orchestrálnymi prostriedkami, ktoré skladateľ používa ženský zbor ktorý spieva bez slov, so zatvorenými ústami. Tento spev sa neobjavuje ani tak v melodickej funkcii, ale v timbre a harmonickej funkcii – ako ostatne všetky orchestrálne nástroje. Vôbec tu nie sú žiadne rozšírené melódie ako také – iba hra krátkych motívov, akordov a timbrálov, ktoré tvoria obraz mora, z ktorého hlbín sa ozýva neskutočný spev sirén.

The Nocturnes mali premiéru v decembri 1900 pod vedením Camille Chevilard. V ten deň sa však odohrali len dve časti – „Oblaky“ a „Slávnosti“, celý trojdielny cyklus sa odohral v roku 1901. V ďalších rokoch táto prax pokračovala – „Sirény“ sa hrajú menej často ako iné časti.

Hudobné sezóny

Debussy,
Slabý profil klavíra,
Na klávesnici sú kvety iných ľudí,
Dusená ozvena smútku,
siluety,
úsvity,
mosty,
A šanca, s ktorou si
Debussy,
Debussy,
Debussy.

večery,
Chiaroscuro "Nocturnes",
nálady,
Momenty
plátna,
Náladový vzor skóre,
Neangažovanosť
Zapojenie
sny,
Nejasne - "Bože, odpusť mi!"
Debussy, Debussy, Debussy.

básne Vladimíra Yankeho.

Medzi symfonickými dielami Claude Debussy(1862-1918) vynikajú svojím pestrým malebným sfarbením "Nocturnes". To sú tri symfonické obrazy, zjednotené do suity ani nie tak jedným dejom, ale podobným obrazným obsahom: „Oblaky“, „Oslavy“, „Sirény“.

Keďže ešte nedokončil svoje prvé zrelé symfonické dielo, “ Popoludňajší odpočinok faun“, Debussy koncipoval „Nocturnes“ v roku 1894. 22. septembra v liste napísal: „Pracujem na troch nokturnách pre sólové husle a orchester; orchester prvého predstavujú sláčiky, druhý flauty, štyri rohy, tri trúbky a dve harfy; orchester tretieho spája oboje. Vo všeobecnosti ide o hľadanie rôznych kombinácií, ktoré môže vytvoriť tá istá farba, ako napríklad pri maľovaní náčrtu v šedých tónoch.“ Tento list je adresovaný Eugenovi Ysayemu, slávnemu belgickému huslistovi, zakladateľovi sláčikové kvarteto, ktorý v predchádzajúcom roku hral prvé Debussyho kvarteto. V roku 1896 skladateľ tvrdil, že Nocturnes boli vytvorené špeciálne pre Ysaïe, „muža, ktorého milujem a obdivujem... Len on ich môže hrať. Keby ma o ne požiadal sám Apollo, odmietol by som ho!“ Nasledujúci rok sa však plán zmenil a Debussy tri roky pracoval na troch „nokturnách“ pre symfonický orchester.
Ich dokončenie oznámil listom z 5. januára 1900.

Premiéra „Nocturnes“, ktorá sa konala v Paríži na koncertoch v Lamoureux 9. decembra 1900, nebola úplná: potom sa pod taktovkou Camille Chevilard odohrali iba „Oblaky“ a „Slávnosti“ a „Sirény“ sa k nim pridal o rok neskôr, 27. decembra 1901 . Táto prax samostatných vystúpení pokračovala o storočie neskôr - posledné „Nocturne“ (so zborom) je počuť oveľa menej často.

Každý obrázok má malú literárny predhovor autora. Podľa samotného skladateľa by to nemalo mať dejový význam, ale má odhaliť iba obrazový zámer diela: „Názov - „Nocturnes“ - má všeobecnejší a najmä dekoratívny význam. Nejde tu o obvyklú formu nokturna, ale o všetko, čo toto slovo obsahuje z dojmov a zvláštnych vnemov svetla.“

V rozhovore s jedným zo svojich priateľov Debussy povedal, že impulzom na vytvorenie „Slávností“ bol dojem ľudový festival v Boulogne a zo slávnostných fanfár orchestra Republikánskej gardy a hudba „Clouds“ odrážala obraz búrkových mrakov, ktoré autora zasiahli pri prechádzke nočným Parížom; Siréna lode prechádzajúcej po rieke, ktorú počul na Moste svornosti, sa zmenila na alarmujúcu frázu z anglického rohu.

Samotný názov „Nocturnes“ vznikol z názvu krajiny anglického prerafaelského umelca Jamesa Whistlera, o ktoré sa skladateľ začal zaujímať v mladosti, keď po absolvovaní konzervatória s rímskou cenou žil v Taliansku, vo vile Medici (1885-1886). Táto záľuba mu trvala až do konca života. Steny jeho izby zdobili farebné reprodukcie Whistlerových obrazov.

„Nokturno v modrej a striebornej farbe. Chelsea"

„Symfónia v šedej a zelenej farbe. oceán"

Na druhej strane francúzski kritici písali, že Debussyho tri nokturná sú zvukovou nahrávkou troch živlov: vzduchu, ohňa a vody, alebo vyjadrením troch stavov – kontemplácie, akcie a opojenia.

"nokturno"

Triptych „Nocturnes“ otvára orchestrálna skladba "oblaky". Myšlienka nazvať svoje dielo takto bola inšpirovaná nielen skutočnými oblakmi, ktoré pozoroval, keď stál na jednom z parížskych mostov, ale aj albumom Josepha Mallorda Williama Turnera, ktorý pozostával zo sedemdesiatich deviatich etúd oblakov. V nich umelec sprostredkoval najrozmanitejšie odtiene zamračenej oblohy. Skice zneli ako hudba, trblietajúca sa tými najneočakávanejšími, najjemnejšími kombináciami farieb. To všetko ožilo v hudbe Clauda Debussyho.
"Oblaky," vysvetlil skladateľ, "je obrazom nehybnej oblohy s pomaly a melancholicky ubiehajúcimi oblakmi, ktoré sa vznášajú v šedej agónii, jemne zatienené bielym svetlom."
Pri počúvaní „Clouds“ od Debussyho je to, akoby sme sa ocitli vyvýšení nad riekou a pozerali sa na monotónne matne zamračenú oblohu. Ale v tejto monotónnosti je množstvo farieb, odtieňov, prepadov, okamžitých zmien.

Claude Monet.Zamračené počasie

Debussy chcel v hudbe odrážať „pomalý a slávnostný pochod mrakov po oblohe“. Meandrujúca drevená dychová téma vykresľuje krásny, no melancholický obraz oblohy. Viola, flauta, harfa a anglický roh – hlbší a temnejší príbuzný hoboja – všetky nástroje dodávajú svoje tónové zafarbenie veľký obraz. Hudba je len o niečo dynamickejšia ako klavír a v závere sa úplne rozplynie, akoby sa z neba strácali oblaky.

Druhé "nokturno" - "oslavy"- vyniká medzi ostatnými dielami Debussyho jasným žánrovým zafarbením. Hru skladateľ postavil ako scénu, v ktorej dvaja hudobný žáner- tanec a pochod. V predslove k nej skladateľ píše: „Oslavy“ sú pohyb, tanečný rytmus atmosféry s výbuchmi náhleho svetla, je to aj epizóda sprievodu... prechod cez sviatok a splynutie s ním, ale pozadie zostáva po celý čas - toto je sviatok... toto je zmes hudby so žiariacim prachom, ktorá tvorí súčasť celkového rytmu." Spojenie maľby a hudby bolo zrejmé.
Živá kvalita obrazu literárny program sa odráža v malebnej hudbe „Celebrations“. Poslucháči sú ponorení do sveta plného zvukových kontrastov, zložitých harmónií a hry inštrumentálnych timbrov orchestra. Skladateľova zručnosť sa prejavuje v jeho úžasnom dare symfonického rozvoja.
Oslavy“ sú plné oslnivých orchestrálnych farieb. Jasný rytmický úvod sláčikov nám vykresľuje živý obraz sviatku. V strednej časti je počuť nástup defilé, sprevádzaný dychovými a drevenými dychmi, potom sa zvuk celého orchestra postupne zvyšuje a vrcholí vrcholom. Ale tento moment pominie, vzrušenie pominie a my počujeme len ľahký šepot posledných zvukov melódie.

Albert Marie Adolphe Dagnaux "Avenue du Bois de Boulogne"

V „Oslavách“ maľoval obrazy ľudovej zábavy v Boulogne.

Tretí diel triptychu „Nokturno“ - "sirény", pre orchester so ženským zborom.
Literárny výklad k nej odhaľuje len malebné krajinné motívy a do nich vnesený prvok rozprávková fikcia: „Sirény“ je more a jeho nekonečne rozmanitý rytmus; Medzi vlnami postriebrenými mesiacom sa objavuje tajomný spev sirén, rozháňa sa smiechom a mizne.“

Tým je venovaných mnoho poetických riadkov mýtické bytosti- vtáky s hlavami krásnych dievčat. Homer ich opísal aj vo svojej nesmrteľnej „Odyssey“.
Sirény svojimi očarujúcimi hlasmi lákali cestovateľov na ostrov a ich lode zahynuli na pobrežných útesoch a teraz môžeme počuť ich spev. Ženský zbor spieva – spieva s zatvorené ústa. Neexistujú slová - iba zvuky, akoby sa zrodili z hry vĺn, vznášajú sa vo vzduchu, miznú, len čo sa objavili, a znovu sa rodia. Ani nie melódie, ale len ich náznak, ako ťahy štetcom na plátna impresionistických umelcov. Výsledkom je, že tieto zvukové iskry splývajú do farebnej harmónie, kde nie je nič zbytočné ani náhodné.
Všetky kreatívna fantázia cieľom skladateľa na tomto obrázku... je pokúsiť sa prostredníctvom hudby sprostredkovať najbohatšie svetelné efekty a kombinácie farebné kombinácie, objavujúce sa na mori za rôznych svetelných podmienok.

Cyklus „Nocturnes“ vytvorený v rokoch 1897-1899 bol súčasníkmi opatrne prijatý...

Nokturno(z francúzskeho nokturna - „noc“) - šíri sa z začiatkom XIX storočia názov hier (spravidla inštrumentálnych, menej často vokálnych) lyrického, snového charakteru.

Debussy. "nokturno"

"oblaky"

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, tympany, harfa, sláčiky.

"oslavy"

Zloženie orchestra: 3 flauty, pikola, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 3 fagoty, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, 2 harfy, tympany, malý bubon (do diaľky), činely, sláčiky.

"sirény"

Zloženie orchestra: 3 flauty, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 3 fagoty, 4 rohy, 3 trúbky, 2 harfy, sláčiky; ženský zbor (8 sopránov a 8 mezzosopránov).

História stvorenia

Keďže ešte nedokončil svoje prvé zrelé symfonické dielo, “ Faunovo popoludnie“, Debussy koncipoval „Nocturnes“ v roku 1894. 22. septembra v liste napísal: „Pracujem na troch nokturnách pre sólové husle a orchester; orchester prvého predstavujú sláčiky, druhý flauty, štyri rohy, tri trúbky a dve harfy; orchester tretieho spája oboje. Vo všeobecnosti ide o hľadanie rôznych kombinácií, ktoré môže vytvoriť tá istá farba, ako napríklad pri maľovaní náčrtu v šedých tónoch.“ Tento list je adresovaný Eugenovi Ysayemu, slávnemu belgickému huslistovi, zakladateľovi sláčikového kvarteta, ktorý minulý rok ako prvý zahral Debussy Quartet. V roku 1896 skladateľ tvrdil, že Nocturnes boli vytvorené špeciálne pre Ysaïe, „muža, ktorého milujem a obdivujem... Len on ich môže hrať. Keby ma o ne požiadal sám Apollo, odmietol by som ho!“ Nasledujúci rok sa však plán zmenil a Debussy tri roky pracoval na troch „nokturnách“ pre symfonický orchester.

Ich koniec hlási v liste z 5. januára 1900 a píše tam: „Mademoiselle Lily Texier zmenila svoje disonantné meno na oveľa eufónnejšie Lily Debussy... Je neuveriteľne blond, krásna, ako v legendách, a pridáva k tomu ešte daruje, že v žiadnom prípade nie je v „modernom štýle“. Miluje hudbu... len podľa jej predstáv je jej obľúbenou pesničkou guľatý tanec, kde je o malom granátnikovi s ryšavou tváričkou a klobúkom na jednej strane.“ Skladateľova manželka bola modelkou, dcérou malého úradníka z provincií, pre ktorého v roku 1898 vzplanula vášeň, ktorá ho v nasledujúcom roku takmer dohnala k samovražde, keď sa s ním Rosalie rozhodla rozísť.

Premiéra „Nocturnes“, ktorá sa konala v Paríži na koncertoch v Lamoureux 9. decembra 1900, nebola úplná: potom sa pod taktovkou Camille Chevilard odohrali iba „Oblaky“ a „Slávnosti“ a „Sirény“ sa k nim pridal o rok neskôr, 27. decembra 1901 . Táto prax samostatného vystúpenia pokračovala o storočie neskôr - posledné „Nocturne“ (so zborom) je počuť oveľa menej často.

Program Nocturnes je známy od samotného Debussyho:

„Názov „Nokturna“ má všeobecnejší a najmä dekoratívny význam. Pointa tu nie je v bežnej forme nokturna, ale vo všetkom, čo toto slovo obsahuje z dojmu a pocitu svetla.

„Oblaky“ je nehybný obraz oblohy s pomaly a melancholicky plávajúcimi a topiacimi sa šedými oblakmi; Keď sa vzdialia, zhasnú, jemne zatienené bielym svetlom.

„Slávnosti“ je pohyb, tanečný rytmus atmosféry s výbuchmi náhleho svetla, je to aj epizóda sprievodu (oslňujúca a chimérická vízia), ktorý prechádza festivalom a splýva s ním; ale pozadie zostáva celý čas - toto je sviatok, toto je zmes hudby so svietiacim prachom, ktorý je súčasťou celkového rytmu.

„Sirény“ je more a jeho nekonečne rozmanitý rytmus; Medzi mesačnými postriebrenými vlnami sa objavuje tajomný spev sirén, ktorý sa smiechom rozsypáva a mizne.“

Zároveň sa zachovali ďalšie autorské vysvetlivky. Pokiaľ ide o „Oblaky“, Debussy povedal priateľom, že to bol „pohľad z mosta na oblaky poháňané búrlivým vetrom; pohyb parníka po Seine, ktorého píšťalka je reprodukovaná krátkym chromatickým motívom anglického rohu.“ „Slávnosti“ oživujú „spomienku na niekdajšie zábavy ľudí v Bois de Boulogne, osvetlené a preplnené; trio trúbok je hudba Republikánskej gardy hrajúcej úsvit.“ Podľa inej verzie odráža dojmy zo stretnutia Parížanov s ruským cisárom Mikulášom II v roku 1896.

Existuje mnoho paralel s obrazmi francúzskych impresionistických umelcov, ktorí radi maľovali prúdiaci vzduch, lesk morských vĺn a rozmanitosť sviatočného davu. Samotný názov „Nocturnes“ vznikol z názvu krajiny anglického prerafaelského umelca Jamesa Whistlera, o ktoré sa skladateľ začal zaujímať v mladosti, keď po absolvovaní konzervatória s rímskou cenou žil v Taliansku, vo vile Medici (1885-1886). Táto záľuba mu trvala až do konca života. Steny jeho izby zdobili farebné reprodukcie Whistlerových obrazov. Na druhej strane francúzski kritici písali, že Debussyho tri nokturná sú zvukovou nahrávkou troch živlov: vzduchu, ohňa a vody, alebo vyjadrením troch stavov – kontemplácie, akcie a opojenia.

Hudba

« Mraky„sú maľované jemnými impresionistickými farbami z malého orchestra (z mosadze sú použité iba rohy). Nestále, ponuré pozadie vytvára odmerané pohupovanie drevených dychov tvoriacich bizarné kĺzavé harmónie. Svojrázny timbre anglického rohu umocňuje modálnu nevšednosť krátkeho hlavného motívu. Sfarbenie sa rozjasňuje v strednej časti, kde najskôr vstupuje harfa. Spolu s flautou vedie pentatonickú tému do oktávy, akoby bola nasýtená vzduchom; opakujú ju sólové husle, viola a violončelo. Potom sa vracia ponurá melódia anglického rohu, vznikajú ozveny iných motívov – a všetko sa akoby vznáša v diaľke, ako roztápajúce sa oblaky.

« Oslavy„tvorí ostrý kontrast – hudba je rýchla, plná svetla a pohybu. Lietajúci zvuk sláčikov a drevených nástrojov prerušujú zvučné výkriky dychu, tremolových tympánov a efektné glissandá harfy. Nový obraz: na rovnakom tanečnom pozadí sláčikov vedie hoboj hravú tému, ktorú preberajú ostatné dychové nástroje v oktáve. Zrazu všetko končí. Z diaľky sa blíži sprievod (tri trúby s nemami). Predtým tichý bubienok (v diaľke) a nízka mosadz vstupujú, nahromadenie vedie k ohlušujúcemu vyvrcholeniu tutti. Potom sa vracajú ľahké pasáže prvej témy a prebleskujú sa ďalšie motívy, až kým zvuky oslavy v diaľke nezmiznú.

IN" Sirény„Opäť, ako v „Clouds“, dominuje pomalé tempo, ale nálada tu nie je súmrak, ale osvetlená svetlom. Príboj ticho špliecha, vlny sa valia a v tomto špliechaní možno rozoznať lákavé hlasy sirén; opakovanie akordov bez slov malej skupiny ženský zbor doplniť zvuk orchestra ďalšou náladovou farbou. Najmenšie dvojnotové motívy sa menia, rastú a polyfonicky sa prelínajú. Zaznievajú v nich ozveny tém predchádzajúcich Nokturn. V strednej časti sú hlasy sirén nástojčivejšie, ich melódia sa prehlbuje. Trúbková verzia sa nečakane približuje k téme anglického rohu z „Clouds“ a podobnosť je ešte silnejšia v názve týchto nástrojov. Na konci doznieva spev sirén, práve keď sa mraky roztápajú a zvuky oslavy sa strácajú v diaľke.

A. Koenigsberg

Impresionizmus v hudbe

IN koniec XIX storočí sa vo Francúzsku objavilo nové hnutie nazývané „impresionizmus“. Toto slovo je preložené z francúzsky znamená „dojem“. Medzi umelcami vznikol impresionizmus.

V 70. rokoch sa objavovali na rôznych parížskych výstavách originálne maľby C. Monet, C. Pissaro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley. Ich umenie sa výrazne líšilo od vyhladených a beztvárnych diel akademických maliarov.

Impresionisti odišli zo svojich dielní na vzduch, naučili sa reprodukovať hru živých farieb prírody, žiaru slnečných lúčov, pestrofarebné odlesky na vodnej hladine a rozmanitosť sviatočného davu. Použili špeciálnu techniku ​​spot-smearov, ktorá z blízka pôsobila chaoticky, no z diaľky dával vznikať skutočnému pocitu živej hry farieb. Sviežosť okamžitého dojmu na ich plátnach sa spájala s jemnosťou psychologických nálad.

Neskôr, v 80-90 rokoch, našli svoje vyjadrenie myšlienky impresionizmu francúzska hudba. Dvaja skladatelia - C. Debussy a M. Ravel - najvýraznejšie reprezentujú impresionizmus v hudbe. Ich klavírne a orchestrálne skice so zvláštnou novotou vyjadrujú vnemy spôsobené kontempláciou prírody. Zvuk morského príboja, žblnkot potoka, šumenie lesa, ranný štebot vtákov splývajú v ich dielach s osobnými zážitkami hudobníka-básnika zamilovaného do krásy okolitého sveta.

Zakladateľ hudobný impresionizmus Predpokladá sa, že Achille-Claude Debussy obohatil všetky aspekty kompozičných zručností – harmóniu, melódiu, orchestráciu, formu. Zároveň prijal myšlienky nového francúzska maľba a poézia.

Claude Debussy

Claude Debussy je jedným z najvýznamnejších francúzskych skladateľov, ktorí ovplyvnili vývoj hudby 20. storočia, klasickej aj jazzovej.

Debussy žil a pracoval v Paríži, keď bolo mesto mekkou intelektuálneho a umeleckého sveta. Skladateľova podmanivá a farebná hudba veľkou mierou prispela k rozvoju francúzskeho umenia.

Životopis

Achille-Claude Debussy sa narodil v roku 1862 v meste Saint-Germain-en-Laye, kúsok na západ od Paríža. Jeho otec Manuel bol mierumilovný obchodník, ale po presťahovaní do Veľké mesto, ponoril sa do dramatické udalosti 1870 - 1871, kedy sa v dôsledku Francúzsko-pruská vojna Došlo k povstaniu proti vláde. Manuel sa pridal k rebelom a bol uväznený. Medzitým mladý Claude začal chodiť na hodiny od Madame Mothe de Fleurville a dostal miesto na parížskom konzervatóriu.

Nový trend v hudbe

Po prežití takejto trpkej skúsenosti sa Debussy ukázal ako jeden z najtalentovanejších študentov parížskeho konzervatória. Debussy bol tiež takzvaný „revolucionár“, často šokoval učiteľov svojimi novými myšlienkami o harmónii a forme. Z tých istých dôvodov bol veľkým obdivovateľom diela veľkého ruského skladateľa Modesta Petroviča Musorgského - nenávidel rutinu, pre ktorú neexistovali žiadne autority v hudbe, málo dbal na pravidlá hudobnej gramatiky a hľadal pre jeho nové hudobný štýl.

Počas rokov štúdia na parížskom konzervatóriu sa Debussy stretol s Nadeždou von Meck, slávnou ruskou milionárkou a filantropkou, blízky priateľ Piotr Iľjič Čajkovskij, na pozvanie ktorého v roku 1879 podnikol svoju prvú zahraničnú cestu západná Európa. Spolu s von Meckom navštívili Florenciu, Benátky, Rím a Viedeň. Po cestovaní Európou podnikol Debussy svoju prvú cestu do Ruska, kde vystupoval na von Meckových „domácich koncertoch“. Tu sa prvýkrát naučil prácu takých veľkých skladateľov ako Čajkovskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Musorgskij. Po návrate do Paríža Debussy pokračoval v štúdiu na konzervatóriu.

Čoskoro získal dlho očakávanú Prix de Rome za kantátu “ Márnotratný syn“ a dva roky študoval v hlavnom meste Talianska. Tam sa zoznámil s Lisztom a prvýkrát počul Wagnerovu operu. Na univerzálnej výstave v Paríži v roku 1889 podnietili zvuky jávskeho gamelanu jeho záujem o exotickú hudbu. Táto hudba mala neuveriteľne ďaleko od západnej tradície. Východná pentatonická stupnica alebo stupnica piatich stupňov, odlišná od stupnice prijatej v západnej hudbe, priťahovala Debussyho. Z tohto nezvyčajného zdroja veľa čerpal a vytvoril svoj úžasný a úžasný nový hudobný jazyk.

Tieto a ďalšie dojmy formovali vlastný štýl Debussy. Dva kľúčové diela: Faunovo popoludnie napísané v roku 1894 a opera Pelléas et Mélisande (1902) boli dôkazom jeho úplnej skladateľskej zrelosti a otvorili nový smer v hudbe.

Konštelácia talentov

Paríž na začiatku 20. storočia bol útočiskom kubistických umelcov a symbolistických básnikov a Diaghilevove Ballets Russes prilákali plejádu skvelých skladateľov, kostýmových výtvarníkov, scénografov, tanečníkov a choreografov. Toto je tanečník-choreograf Vaslav Nižinskij, slávny ruský basgitarista Fjodor Chaliapin, skladateľ Igor Stravinskij.

Miesto v tomto svete si našiel aj Debussy. Jeho úžasné symfonické náčrty „More“, jeho nádherné zošity predohier a zošity „Obrázky“ pre klavír, jeho piesne a romance - to všetko hovorí o mimoriadnej originalite, ktorá odlišuje jeho prácu od iných skladateľov.

Po búrlivej mladosti a prvom manželstve sa v roku 1904 oženil so speváčkou Emmou Bardac a stal sa otcom dcéry Claude-Emmy (Chushu), ktorú zbožňoval.

Zvrat osudu

Debussyho nekonečne jemný a sofistikovaný hudobný štýl sa vyvíjal dlho. Keď absolvoval svoju prvú, mal už vyše tridsať významnú prácu– predohra „Faunovo popoludnie“, inšpirovaná básňou jeho priateľa, symbolistického spisovateľa Stéphana Mallarmého. Dielo bolo prvýkrát uvedené v Paríži v roku 1894. Počas skúšok Debussy neustále robil zmeny v partitúre a po prvom vystúpení mu zrejme zostávalo veľa dolaďovať.

Získavanie slávy

Napriek všetkým ťažkostiam a skutočnosti, že predohra sa odohrala na konci dlhého a únavného programu, diváci cítili, že počujú niečo nápadne nové z hľadiska formy, harmónie a inštrumentálnej farebnosti, a okamžite volali po prídavku. práca. Od tej chvíle sa meno skladateľa Debussyho stalo známym všetkým.

Obscénny satyr

V roku 1912 sa veľký ruský impresário Sergej Diaghilev rozhodol predviesť balet na hudbu „Faunovo popoludnie“, v choreografii a podaní slávneho Václava Nižinského. Erotické zobrazenie obrazu fauna alebo satyra vyvolalo v spoločnosti určitý škandál. Debussy, od prírody uzavretý a skromný človek, bol nahnevaný a v rozpakoch z toho, čo sa stalo. Ale to všetko len pridalo na sláve diela, ktoré ho zaradilo do predvoja skladateľov modernej hudby, a balet si vydobyl pevné miesto vo svetovom klasickom repertoári.

Od začiatku vojny

Intelektuálnym životom Paríža otriaslo vypuknutie prvej svetovej vojny v roku 1914. V tom čase už bol Debussy vážne chorý na rakovinu. Stále však vytvoril vynikajúcu novú hudbu, ako napríklad štúdium klavíra. Začiatok vojny spôsobil, že Debussy vzrástol vo vlasteneckom cítení; v tlači sa dôrazne nazýval „francúzskym hudobníkom“. Zomrel v Paríži v roku 1918 počas nemeckého ostreľovania mesta, len niekoľko mesiacov pred konečným víťazstvom spojencov.

Zvuky hudby

Nokturno, v preklade z francúzštiny noc.

V 18. storočí – cyklus drobných skladieb (druh suity) pre súbor dychových nástrojov alebo v kombinácii so sláčikmi. Hrali sa večer, v noci pod holým nebom (ako serenáda). Ide o nokturná W. Mozarta a Michaela Haydna.

Od 19. storočia - hudobná skladba melodického speváka, z väčšej časti, lyrický, snový charakter, akoby inšpirovaný tichom noci, nočné obrazy. Nokturno je písané v pomalom alebo miernom tempe. Stredná časť miestami kontrastuje so živším tempom a agitovanosťou. Žáner nokturno ako skladbu pre klavír vytvoril Field (jeho prvé nokturná vyšli v roku 1814). Tento žáner široko rozvinul F. Chopin. Nocturne je napísané aj pre iné nástroje, ako aj pre súbor a orchester. Nokturno nájdeme aj vo vokálnej hudbe.

"nokturno"

Debussy dokončil tri symfonické diela, súhrnne nazývané „Nocturnes“, na samom začiatku dvadsiateho storočia. Názov si požičal od umelca Jamesa McNeila Whistlera, ktorého bol fanúšikom. Niektoré z umelcových rytín a malieb sa nazývali „nocturnes“.

V tejto hudbe skladateľ pôsobil ako skutočný impresionista, ktorý hľadal špeciálne zvukové prostriedky, vývojové techniky a orchestráciu na sprostredkovanie bezprostredných vnemov spôsobených kontempláciou prírody a emocionálnych stavov ľudí.

Samotný skladateľ vo svojom vysvetlení k suite „Nocturnes“ napísal, že toto meno má čisto „dekoratívny“ význam: „Nehovoríme o bežnej forme nokturna, ale o všetkom, čo toto slovo obsahuje, od dojmov až po špeciálne svetelné vnemy." Debussy raz priznal, že prirodzeným impulzom pre vznik Nocturnes boli jeho vlastné dojmy z moderného Paríža.

Suita má tri časti - „Oblaky“, „Oslavy“, „Sirény“. Každá časť suity má svoj vlastný program napísaný skladateľom.

"oblaky"

Triptych „Nocturnes“ otvára orchestrálna skladba „Clouds“. Myšlienka nazvať svoje dielo takto bola inšpirovaná nielen skutočnými oblakmi, ktoré pozoroval, keď stál na jednom z parížskych mostov, ale aj Turnerovým albumom pozostávajúcim zo sedemdesiatich deviatich etúd oblakov. V nich umelec sprostredkoval najrozmanitejšie odtiene zamračenej oblohy. Skice zneli ako hudba, trblietajúca sa tými najneočakávanejšími, najjemnejšími kombináciami farieb. To všetko ožilo v hudbe Clauda Debussyho.

"Oblaky," vysvetlil skladateľ, "je obrazom nehybnej oblohy s pomaly a melancholicky ubiehajúcimi oblakmi, ktoré sa vznášajú v šedej agónii, jemne zatienené bielym svetlom."

Pri počúvaní „Clouds“ od Debussyho je to, akoby sme sa ocitli vyvýšení nad riekou a pozerali sa na monotónne matne zamračenú oblohu. Ale v tejto monotónnosti je množstvo farieb, odtieňov, prepadov, okamžitých zmien.

Debussy chcel v hudbe odrážať „pomalý a slávnostný pochod mrakov po oblohe“. Meandrujúca drevená dychová téma vykresľuje krásny, no melancholický obraz oblohy. Viola, flauta, harfa a cor anglais - hlbší a temnejší príbuzný hoboja - všetky nástroje dodávajú celkovému obrazu svoje vlastné tónové zafarbenie. Hudba je len o niečo dynamickejšia ako klavír a v závere sa úplne rozplynie, akoby sa z neba strácali oblaky.

"oslavy"

Pokojné zvuky prvej časti ustupujú v ďalšom diele „Celebrations“ sviatku farieb.

Hru skladateľ postavil ako scénu, v ktorej sa porovnávajú dva hudobné žánre – tanec a pochod. V predslove k nej skladateľ píše: „Oslavy“ sú pohyb, tanečný rytmus atmosféry s výbuchmi náhleho svetla, je to aj epizóda sprievodu... prechod cez sviatok a splynutie s ním, ale pozadie zostáva po celý čas - toto je sviatok... toto je zmes hudby so žiariacim prachom, ktorá tvorí súčasť celkového rytmu." Spojenie maľby a hudby bolo zrejmé.

Jasná malebnosť literárneho programu sa odráža v malebnej hudbe „Slávností“. Poslucháči sú ponorení do sveta plného zvukových kontrastov, zložitých harmónií a hry inštrumentálnych timbrov orchestra. Skladateľova zručnosť sa prejavuje v jeho úžasnom dare symfonického rozvoja.

Oslavy“ sú plné oslnivých orchestrálnych farieb. Jasný rytmický úvod sláčikov nám vykresľuje živý obraz sviatku. V strednej časti je počuť nástup defilé, sprevádzaný dychovými a drevenými dychmi, potom sa zvuk celého orchestra postupne zvyšuje a vrcholí vrcholom. Ale tento moment pominie, vzrušenie pominie a my počujeme len ľahký šepot posledných zvukov melódie.

V „Oslavách“ maľoval obrazy ľudovej zábavy v Boulogne.

"sirény"

Tretím dielom triptychu „Nocturnes“ sú „Sirény“ pre orchester so ženským zborom.

„Toto je more a jeho nespočetné rytmy,“ prezradil program sám skladateľ, „potom sa uprostred vĺn striebrených mesiacom objaví tajomný spev Sirén, ktorý sa rozptýli smiechom a doznieva.“

Mnoho poetických riadkov je venovaných týmto mýtickým bytostiam - vtákom s hlavami krásnych dievčat. Homer ich opísal aj vo svojej nesmrteľnej „Odyssey“.

Sirény svojimi očarujúcimi hlasmi lákali cestovateľov na ostrov a ich lode zahynuli na pobrežných útesoch a teraz môžeme počuť ich spev. Spieva ženský zbor – spieva so zatvorenými ústami. Neexistujú slová - iba zvuky, akoby sa zrodili z hry vĺn, vznášajú sa vo vzduchu, miznú, len čo sa objavili, a znovu sa rodia. Ani nie melódie, ale len ich náznak, ako ťahy štetcom na plátna impresionistických umelcov. Výsledkom je, že tieto zvukové iskry splývajú do farebnej harmónie, kde nie je nič zbytočné ani náhodné.