História hip-hopovej kultúry. Hip-hopové tanečné smery

Komu kto chce naučiť sa tancovať hip hop, musí poznať trochu histórie hip-hopu, aby mohol byť dôstojnými nositeľmi tejto kultúry.

B väčšina ľudí Hip-hop vnímané ako špecifické hudobný štýl ako rock, jazz, rave atď. Nejde však len o smerovanie v hudbe. Hip-hop - toto je celá kultúra, ktorá má svoj vlastný svet, svojich priaznivcov po celom svete a zahŕňa hudbu (hip-hop, rap, rnb atď.), tanečné štýly(breakdance, hip-hop, rnb, nový štýl atď.), umenie (graffiti, djing, beatbox a pod.), vlastnú ideológiu, ako aj vlastný špecifický štýl obliekania. My sa však zameriame podrobnejšie hip hop tanec.

AT Hip-hop prišiel do Ruska zo Západu koncom 80. rokov, ale až teraz sa stal skutočne populárnym, žiadaným a rozpoznateľným. V roku 1969 vydal istý James Brown hit s názvom „Get on the Good Foot“, v tomto singli energicky tancoval, predvádzal rôzne akrobatické prvky. Afroameričanom z chudobných oblastí Ameriky sa to veľmi páčilo a poďme na to ... najprv sa zrodil breaking alias breakdance, dobytie srdca za srdcom rýchlosťou svetla a po ňom hip-hop, ktorý pohltil všetko, čo sa dá používa sa na sebavyjadrenie z rôznych tanečných štýlov.

B najviac hip hop tanec prijali a požičali si, samozrejme, od tých, ktorí ich ako prví začali rozvíjať. Keďže išlo o Afroameričanov zo skutočného geta, hneď je jasné, odkiaľ sa v technike tradičného hip-hopu vzalo toľko pohybov nôh a tela. A pohyby rúk akoby len zdôrazňovali individualitu tanečníka. Samozrejme, moderný hip-hop sa už výrazne zmenil a pomerne veľa absorboval z európskej tanečnej kultúry, nasýtenej skokmi a aktívnymi pohybmi rúk, no vo všeobecnosti si naďalej zachováva svoje jedinečné črty.

Eďalší bod, ktorý nám môže vysvetliť prečo hip hop tanec vyzerať presne takto a nič iné nie je hudba, na ktorú sa hrá hip-hop. Najprv to bol funk, dnes je to rap, break beat, rnb a ďalšie smery v hudbe, ktoré sa každým dňom zdokonaľujú a rodia sa čoraz viac rozširujúca sa hip-hopová kultúra. V každom prípade sa hip-hopové tance predvádzajú na rytmickú hudbu, ktorá umožňuje tanečníkovi maximalizovať svoj potenciál a prejaviť sa. Moderné hip-hopové tance zahŕňa mnoho rôznych štýlov, takže hip-hopový tréning prebieha pod hudbou najvhodnejšou pre konkrétny druh tanca.

Hip hop je spoločenský tanec. Čo je spoločenský tanec? V prvom rade ide o tanec, ktorý sa nerobí pre súťaž, ale pre voľný čas, pre komunikáciu a výmenu pozitívnych emócií. Tanec, ktorý je dostupný všetkým, bez ohľadu na vek, fyzické kvality, sociálne postavenie.
História hip-hopového tanca má už takmer tri desaťročia.

Zakladatelia hip-hopového štýlu

Buddha Stretch, ktorý je jedným zo zakladateľov tohto smeru, hovorí, že hip-hopový tanec sa objavil koncom roku 1984.

V tomto období sa skončila éra štýlov breakdance a funku (bboying, funkstyles), hudobné štýly funk a disco už neboli také populárne, nahradila ich hudba hip-hop. Zmenila sa hudba, zmenil sa tanec. Rodiskom hip-hopového tanca bol New York, tam v rôznych kluboch v Harlem tancovali rôzne spoločenský tanec ako The Prep, Rambo (The Fila) a mnoho ďalších. Značné množstvo z nich bolo vynájdených ešte v 70. rokoch, keď bola éra funku v rozkvete, postupom času sa menili, získavali nové detaily, hrali sa trochu inak.

V kluboch ako Roxy, Inferno, Union Square začala hrať hip-hopová hudba a nová generácia tanečníkov improvizovala, miešali staré tance, vymýšľali nové. Postupne do roku 1986 sa v klube „Union Square“ vytvorila skupina, ktorá tancovala v novom štýle. Do roku 1987 veľa hip-hopových tanečníkov spolupracovalo s rôznymi hip-hopovými umelcami ("Whodini", Scoob & Scrap, Big Daddy Kane, Salt & Pepa a ďalší).

Mop Top/Elite Force vznikla v roku 1991 ktorý spolupracoval s mnohými známymi umelcami ( Michael Jackson Will Smith, Mariah Carey) a spopularizoval hip-hopový tanec pomocou klipov. Členovia kapely boli - Budda Stretch, Link, Caleaf, Ejoe, ako aj Peter Paul, Ramir, Tone, Casper, Aid a Luz Joint, Ruberband, Peekaboo, Marquez, Quito a Prencer - boli z tímu Mystidious Misfits.

Video – Buddha Stretch, Link, Loose Joint (Mop Top/Elite Force)

Ak bol spočiatku hip-hop tanec len v kluboch a tam sa ho učili jeden od druhého, tak so zvyšujúcou sa popularitou tanca vznikla potreba sa ho naučiť. Hip-hop sa začal vyučovať v r tanečné štúdiá ktorý ho sprístupnil po celom svete. Viac o hip-hope a RnB.

Základy hip-hopového tanca

Hip-hopový tanec je založený na drážke (groove)- to je pocit pohybu tela v rytme hudby, pre tanečníka to nie je len nejaký neustály pohyb, ktorý drží tempo a na ktorý sa potom prekrývajú základné pohyby, ale hlbší zážitok spolupatričnosti k hudbe. Iný názor nemôže byť – žiaden groove, žiaden hip-hop. Pre porovnanie si môžete pozrieť aj iné tance s groove (na stránke Divadance je veľa videí rôznych tanečných štýlov): house, dancehall, locking, popping, breaking a štýly, ktoré groove nemajú: jazz, súčasný tanec, klasický tanec.

Hip-hopový tanec má svoj základ, ktorý by mal poznať každý tanečník. Nepoznať základné pohyby je ako snažiť sa hovoriť iným jazykom bez toho, aby ste poznali jediné slovo alebo poznali len niekoľko.

Odrody hip-hopovej základne:

Základ hip-hopu je rozdelený podľa doby, kedy boli pohyby vynájdené:

• stará škola- 80. roky,
• stredná škola- 90. roky,
• nová škola (newschool)- po roku 2000.

Do starej školy zahŕňajú Smurf, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Feet, Cabbage Patch, Reebok a ďalšie.

Komu stredná škola : Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin a ďalší.

Nová škola je: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp atď.

Nové pohyby sa vytvárajú dodnes, štýl sa neustále vyvíja.

Video - stará škola

Hip-hop tanec bol a zostáva improvizačným štýlom. tancovať tu a teraz, vytvárať niečo nové, vyjadrovať sa ponorením do hudby. Na hip-hopovej choreografii nie je nič zlé, ak je založená na znalosti a porozumení základov, ale, žiaľ, je priveľa učiteľov, ktorí nevedia základy, nevedia improvizovať, tancujú len akordy. Toto nie je hip-hop, niečo, čo ho len vzdialene pripomína. Ak milujete to, čo robíte – venujte tomu veľa času, pochopte, učte sa nové veci, neklamte seba a iných.

Hip-hopový tanec je považovaný za fenomén mládeže, dočasný fenomén, ale nie je to tak. Ľudia, ktorí ho začali tancovať v 80. rokoch, ho tancujú dodnes (a my sme radi, že to vidíme v Divadance) a nevyzerajú hlúpo, ale vyvolávajú iba rešpekt a obdiv.

Vek nie je dôležitý, dôležité je len to, čo hip-hopový tanec nesie – je sloboda pohybu, sloboda sebavyjadrenia, porozumenie hudbe, úcta k sebe a ostatným, pozitívna komunikácia!

Get lite video je jedným z najnovších trendov v novej škole hip-hopu

Zdroje:
1. Buddha Stretch on the rise of hip-hop v preklade Alexandra Sokolova
2. Nový školský slovník (video)
3. hip-hopová verejnosť Vobra (Vladimír Obrazcova)

Tanečné štúdio Divadance (Divadance) - tanečná škola v Petrohrade.
http://www.site
Dizajnéri: Zhuzha
© 2005 od Zhuzha

MC- Majster ceremónie ). Niektorí MCs menia svoje texty na skutočné zložité hádanky (napríklad Ghostface Killa hovorí, že sa zámerne snaží skladať také rýmy, aby nikto okrem neho nerozumel, o čo ide). Úloha jedného alebo viacerých DJov zahŕňa programovanie rytmu na bicie automate, samplovanie (pomocou fragmentov skladieb iných ľudí, najmä basových partov a syntetizátorov), manipuláciu vinylové platne a niekedy aj „beatbox“ (spevová imitácia úderu bicieho automatu). Na pódiu hudobníkov často sprevádza tanečný súbor.

V súčasnosti je hip-hop jedným z komerčne najúspešnejších druhov modernej zábavnej hudby a v rámci žánru je štýlovo zastúpený mnohými smermi.

Hip-hopové smery

Veľa ľudí si myslí, že hip-hop je len hudba a zvláštny štýl oblečenia. Hip-hop ako taký sa delí do mnohých smerov. Každý smer je celkom nezávislý a má svoj vlastný význam. Chcem tým povedať, že hip-hop je kultúra. Nedá sa to poriadne vysvetliť slovami, nedá sa to dotknúť a ovoňať. Hip-hop je pre každého iný a individuálny. Pre každého niečo znamená. Povedzme, že dvaja ľudia sa považujú za súčasť hip-hopovej kultúry. Jeden sa šialene rád krúti na hlave a druhý kreslí nápisy na susedov plot smaltom jeho auta v sprejoch. Nič ich nespája... Takmer... Teda hip-hop, to nie je niečo špecifické. Toto je kultúra, ktorá zahŕňa smery, napríklad:

• Rap, Funk, Beatbox (hudba)

• Breakdance, Crump (Tanec)

• Graffiti (obrázok)

Každý môže robiť rap, graffiti a break dance súčasne. To všetko je dokonale spojené do jedného slova HIP-HOP.

70. roky 20. storočia

Hip hop vznikol v afroamerickom a hispánskom prostredí Bronxu v New Yorku v prvej polovici 70. rokov 20. storočia. V tom čase to bola párty hudba vytvorená diskdžokejmi (skrátene „DJs“), ktorí pracovali vo vtedajšej extrémne primitívnej technike samplovania: často išlo o opakovanie hudobnej straty niekoho iného. tanečná kompozícia. Prví MCs boli doslova typickými zabávačmi („Master of Ceremony“ – teda skrátene MC; táto skratka potom pohltila mnoho ďalších významov), uvádzali DJ-ov, pozornosť publika udržiavali aj energickými výkričníkmi a celými tirádami. (Treba podotknúť, že na Jamajke bol podobný štýl vystúpenia vyvinutý na prelome 60. – 70. rokov 20. storočia vďaka vznikajúcej technike dubu.)

Popularita hudby na týchto večierkoch viedla miestnych DJov k tomu, aby predávali svoje ruky na kazetách so živými „setmi“ (programy vystúpenia), ktoré zručne miešali rytmy a basové linky prevzaté z diskotékových a funkových skladieb, nad ktorými rapovali MCs. Bolo to čisto amatérske povolanie a v tom období (1974-1978) neexistovali žiadne štúdiá a oficiálne vydania rapových platní.

Situácia sa dramaticky zmení, keď začiatkom jesene 1979 vychádza v USA singel „Rapper's Delight“ od The Sugarhill Gang a na americkom trhu robí senzáciu. populárna hudba. Singel je považovaný za prvú nahrávku rapu, napriek tomu, že o slávu nadradenosti sa sporí niekoľko o niečo starších skladieb; práve vďaka tejto 11-minútovej skladbe sa však americká verejnosť a médiá dostali do povedomia takého fenoménu, akým je hip-hop, no napriek obľúbenosti piesne (singlu sa predalo 8 miliónov kópií) sa väčšina zhodla, že bol to hudobný vtip, z ktorého nič viac neurobí. Pieseň napísala černošská skupina, ktorá sa zhromaždila takmer náhodou deň pred nahrávaním. Rytmus (klasická diskotéka) a basová linka boli prevzaté z Chicovho vtedajšieho hitu „Good Times“, doplneného o rap v podaní troch MCs. Jednou z výhod skladby je, že už v tomto prvom rape v roku 1979 boli dané typické rýmy, ako aj základné témy hip-hopu: detaily každodenného života, MC súťaže, sex, nervozita a okázalá márnivosť.

80. roky 20. storočia

Na samom začiatku 80. rokov 20. storočia. medzi rappermi vzrástol veľký záujem o európsku elektronickú populárnu hudbu – predovšetkým o Kraftwerk a Garyho Newmana, široko samplované – technologické objavy, ktoré spolu s rozvinutým „breakbeatom“ – zlomeným, úplne novým rytmom – prispeli k odtrhnutiu. hip-hopu od rytmickej závislosti po disco a funk. Rytmus breakbeatu v kombinácii s pokročilejšou jamajskou dubovou technikou v tom čase priniesol hip-hop na novú úroveň (pozri elektro). Prvými inovátormi hip-hopu boli Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash a Whodini, ich nahrávky z rokov 1980-84. (dnes označované ako „stará škola hip-hopu“) boli rozhodujúce pre formovanie žánru. Hudobný časopis Valiaci sa kameň označil za najvplyvnejšiu pieseň v histórii hip-hopu „The Message“ od Grandmastera Flasha (1982).

Taktovku inovácií prevzali kapely Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z ktorých každá priniesla svoje objavy do hip-hopu: Run DMC hrali minimálny breakbeat bicích automatov, Mantronix sa dočkal uznania za revolučnú techniku ​​mixovania a Beastie Boys spojili prvky punk rocku a rapu a stali sa prvou bielou rapovou skupinou, ktorá dosiahla komerčný úspech. Rapové skladby nahrali aj punkové kapely, napríklad The Clash (ich singel „The Magnificent Seven“ v roku 1980 intenzívne propagovali černošské rádiá v New Yorku), Blondie (ich singel „The Rapture“ ovládol americkú hitparádu v r. 1982.).

V polovici osemdesiatych rokov sa hip-hopová hudba už nesústreďovala len na párty atmosféru a ďalšia generácia rapperov sa začala viac rozvíjať vážne témy, napríklad spoločensky agresívni rapperi Public Enemy im priniesli kultový status medzi poslucháčov nielen v černošskom prostredí. Hudobná stránka hip-hopu sa tiež stala komplexnejšou: moderná etapa jeho vývoja sa začína v roku 1987 vydaním albumu „Paid in Full“ od duetu Eric B. & Rakim. Do konca 80. rokov 20. storočia. rapová hudba dosiahla úroveň popularity porovnateľnú s rockom, country a pop music a takými veľkými inštitúciami hudobný priemysel ako Americká nahrávacia akadémia zodpovedná za Grammy a American Music Awards v roku 1988 ustanovili kategórie pre rap. Túto popularitu v Amerike zosobňovali MC Hammer, Kris Kross a ďalší, ktorí svoju hudbu adresovali širšiemu publiku, čo zase dalo impulz k rozvoju nekompromisnejších žánrov v hip-hope.

Od konca osemdesiatych rokov vďaka nemu hip-hop živí štýlovo a technologicky upravený rhythm and blues („new jack swing“, „hip-hop soul“).

90. roky 20. storočia

Okrem týchto experimentov si hip-hop v Rusku získal pomerne širokú popularitu v druhej polovici osemdesiatych rokov, keď sa začalo šialenstvo breakdance. Prvá rusky hovoriaca skupina sa objavila v 89. rokoch, jej názov je Bad Balance. Ide bez preháňania o legendárnu skupinu, ktorej prínos pre kultúru možno len ťažko preceňovať. Trh ruského hip-hopu sa ako priemysel sformoval až koncom 90-tych rokov, čo bolo potvrdené vznikom mnohých kapiel tohto žánru („YUG“, „United Caste“, „The Godfather“, „EK Playaz“ “), ktorý získal uznanie aj od majstrov na najuznávanejšom festivale rapovej hudby, ktorý organizuje ten istý Bad. B. Mnohí z nich prirovnávali život Afroameričanov v gete k ťažkým časom v Rusku, najčastejšie išlo o drsné 90. roky. Štýly sú veľmi podobné tým západným, ale ruský hip-hop má úplne inú históriu, viac lyrických odbočiek. V súčasnosti sa medzi mladými ľuďmi dosť rozšíril hip-hop.

Účinkujúci z Ruska

• CENTR (členovia: Slim, Bird, Guf)

Odkazy

• . Autorský blog nezávislých hip-hopových novinárov Andreja Mikheeva, Dmitrija Nechaeva a Alexandra Blinova. Dmitrij Nechaev je jedným z prvých rapových producentov v Rusku. Získané 24. júla 2009.
• . Projekt o indie hip-hope, venovaný aktivitám menej významných vydavateľstiev a ich umelcov. Hip-hop na hranici jazzu. Získané 24. júla 2009.
• Lukov Val. A. // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - č. 1. - S. 147-151.

Hip-hop/Rap
História	Začiatky histórie hip-hopu - Stará škola - Zlatý vek - Nová škola
Osobnosti

Gymnázium Pähklimäe

Skúškové práce z hudby

Abstrakt na tému: „Hip-hopová kultúra a jej vývoj“.

Učiteľ: Isakhanyan L.A.

Študent: Stolfat A.

1 -Úvod

2 - Všeobecné informácie

3 -Etymológia

4 -Hip hopová hudba

4.1 – Smery hip-hopu

4.2 -70-te roky 20. storočia

4.3 -80-te roky minulého storočia

4.4 -90-te roky minulého storočia

4.5 -2000

5 -Estetika subkultúry

6 -Ruský hip-hop

7 - Interpreti z Ruska

9 -Záver

1. Úvod

Sedieť doma a pozerať sa na upršané počasie za oknom, relaxovať s priateľmi počas slnečného letného dňa alebo sa len tak prechádzať po uliciach mesta, automatickým pohybom ruky vytiahnete slúchadlá z vrecka a vložíte ich do tvoje uši. Práve v tom momente sa k ušným bubienkom dostane taký známy a natívny rytmus. Po pár sekundách počúvania spoznáte známe detaily, ktoré tomu či onomu beatmakerovi neodmysliteľne patria a tieto detaily nezostanú nepovšimnuté len preto, že aj srdce pri ten moment bije v čase s rytmom. bez ohľadu na interpreta, každý prispieva k tomu, aby bol rytmus ozdobený, aby bola pieseň zaujímavejšia.

Ani mestský hluk nedokáže prehlušiť hudbu hrajúcu na magnetofóne na dvore. Listy z tenkej preglejky starostlivo zlepené lepiacou páskou sa prehýbajú pod váhou tela. Lakonické pohyby tanečníka dodávajú hudbe osobitý dôraz, pre ktorý je ťažké odtrhnúť zrak od najrôznejších prelínaní častí tela nazývaných tanec. To všetko a nielen to sú komponenty pre frázu - Hip-hop kultúra.

Túto tému som si vybral nie náhodou, pretože práve pre mňa je ten kúsok, ktorý počujeme v slúchadlách, rodný, som to ja, kto nemôže spustiť oči z pohybu hip-hopovej tanečnice a som presiaknutý všetkými detailmi, ktoré sa dejú v tejto kultúre. Dnešná moderná spoločnosť má dvojaký názor na hip-hopovú kultúru a táto esej je akýmsi exkurzom do rôznych časových stupňov vývoja hip-hopovej kultúry tak, aby každý čitateľ či poslucháč mal možnosť vybrať si sám seba v smere tejto kultúry alebo naopak.

2. všeobecné informácie

hip ho ì P(Angličtina) hip hop) je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo v prostredí robotníckej triedy v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. DJ Afrika Bambaataa bol prvý, kto identifikoval päť pilierov hip-hopovej kultúry: MCing, DJing, breaking, písanie graffiti a znalosti. prvky zahŕňajú beatbox, hip-hopovú módu a slang.

Hip-hop, ktorý pochádza z južného Bronxu, sa v 80. rokoch stal súčasťou mladá kultúra v mnohých krajinách sveta. Od konca 90. rokov z ulice podzemie, ktoré má akút sociálna orientácia, sa hip-hop postupne stal súčasťou hudobného priemyslu a do polovice prvého desaťročia súčasné storočie subkultúra sa stala „módnou“, „mainstreamovou“. Napriek tomu však v rámci hip-hopovej kultúry mnohé postavy stále pokračujú v jej „hlavnej línii“ – proteste proti nerovnosti a nespravodlivosti, opozícii voči tým, ktorí sú pri moci.

3. Etymológia

Slovo „hip“ sa používalo v afroamerickej angličtine (AAVE) už v roku 1898 a znamenalo pohyblivé časti. Ľudské telo. A slovo „hop“ je vlastne pohyb (skok) v prípade „hip hop!“. „hip“ však znamená aj „zmúdrieť“ alebo „vstať do niečoho“, kým „hop“ je pohyb. Takže všetko spolu znamená duševný pohyb.

Rapper Keith "Cowboy" Wiggins s veľmajstrom Flashom a Furious Five sa zaslúžil o začatie "hip-hopu" v roku 1978, keď si doberal priateľov, ktorí boli povolaní do armády. Jazzovým spôsobom spievali slová: „-hip/hop/hip/hop“, čím napodobňovali rytmus pochodujúcich vojakov. Cowboy si neskôr v časti svojho javiskového vystúpenia vytvoril „hip-hopový“ rytmus. Skupina vystupovala najmä s diskotékovými umelcami, ktorí sa odvolávali na tento nový typ hudby produkovanej MC/DJ a nazývali ich „tí hip-hoperi“. Názov pôvodne znamenal znak neúcty, ale čoskoro sa zmenil na toto nová hudba a kultúry.

4. Hip-hopová hudba

Hip-hopová hudba sa skladá z dvoch hlavných prvkov: rap (rytmický recitatív s jasne definovanými rýmami) a rytmus, ktorý udáva DJ, hoci skladby bez vokálov nie sú nezvyčajné. V tejto kombinácii sa rapoví interpreti nazývajú „ MC“ (angl. MC - Majster ceremónie). Niektorí MCs menia svoje texty na skutočné zložité hádanky (napríklad Ghostface Killa hovorí, že sa zámerne snaží skladať také rýmy, aby nikto okrem neho nerozumel, o čo ide). Úloha jedného alebo viacerých DJ-ov zahŕňa programovanie rytmu na bicom automate, samplovanie (pomocou fragmentov skladieb iných ľudí, najmä basových a syntetizátorových partov), ​​manipuláciu s vinylovými platňami a niekedy aj „beatboxing“ (spevová imitácia rytmu bicieho automatu).

V súčasnosti je hip-hop jedným z komerčne najúspešnejších druhov modernej zábavnej hudby a v rámci žánru je štýlovo zastúpený mnohými smermi.

Hip-hop ako taký sa delí do mnohých smerov. Každý smer je celkom nezávislý a má svoj vlastný význam. Hip-hop je pre každého iný a individuálny. Povedzme, že dvaja ľudia sa považujú za súčasť hip-hopovej kultúry. Jeden sa šialene rád krúti na hlave a druhý kreslí nápisy na susedov plot smaltom jeho auta v sprejoch. Nemajú takmer nič spoločné, okrem spoločnej kultúrnej hip-hopovej zložky. Má tri hlavné oblasti:

· Rap, Funk, Beatbox (muzikál)

Breakdance, Crump, C-Walk, mávanie (tanec)

Graffiti (obrázok)

Človek, ktorý sa považuje za člena hip-hopovej subkultúry, sa môže venovať rapu, graffiti a breakdance zároveň.

4.2 70. roky 20. storočia

Hip-hop vznikol v afroamerickom a hispánskom prostredí Bronxu, oblasti New Yorku, v prvej polovici 70. rokov 20. storočia. V tom čase to bola párty hudba tvorená diskdžokejmi (skrátene „DJs“), ktorí pracovali vtedy mimoriadne primitívnou technikou samplovania: často išlo o opakovanie hudobného prednesu tanečnej kompozície niekoho iného. Prví MCs boli doslova typickými zabávačmi („Master of Ceremony“ – teda skrátene MC; táto skratka potom pohltila mnoho ďalších významov), uvádzali DJ-ov, pozornosť publika udržiavali aj energickými výkričníkmi a celými tirádami. (Treba poznamenať, že na Jamajke sa podobný spôsob hrania vyvinul na prelome 60. a 70. rokov 20. storočia vďaka vznikajúcej technike dabingu.)

Popularita hudby na týchto večierkoch viedla miestnych dídžejov k ručnému predávaniu kaziet so živými „setmi“ (programy na vystúpenie), ktoré umne miešali rytmy a basové linky prevzaté z diskotékových a funkových skladieb, nad ktorými MCs rapovali. Bolo to čisto amatérske povolanie a v tom období (1974-1978) neexistovali žiadne štúdiá a oficiálne vydania rapových platní.

Situácia sa dramaticky zmení, keď začiatkom jesene 1979 vychádza v USA singel „Rapper's Delight“ od The Sugarhill Gang a robí senzáciu na americkom trhu populárnej hudby. Singel je považovaný za prvú nahrávku rapu, napriek tomu, že o slávu nadradenosti sa sporí niekoľko o niečo starších skladieb; práve vďaka tejto 11-minútovej skladbe sa však americká verejnosť a médiá dostali do povedomia takého fenoménu, akým je hip-hop, no napriek obľúbenosti piesne (singlu sa predalo 8 miliónov kópií) sa väčšina zhodla, že bol to hudobný vtip, z ktorého nič viac neurobí. Pieseň napísala černošská skupina, ktorá sa zhromaždila takmer náhodou deň pred nahrávaním. Rytmus (klasická diskotéka) a basová linka boli prevzaté z Chicovho vtedajšieho hitu „Good Times“, doplneného o rap v podaní troch MCs. Jednou z výhod skladby je, že už v tomto prvom rape v roku 1979 zazneli typické rýmy, ale aj základné témy hip-hopu: detaily každodenného života, MC súťaže, puntičkárstvo a okázalá ješitnosť.

4.3 80. roky 20. storočia

Na samom začiatku 80. rokov 20. storočia. medzi rappermi vzrástol veľký záujem o európsku elektronickú pop music - predovšetkým o Kraftwerk a Gary Newman, široko samplované - technologické objavy, ktoré spolu s rozvinutým "breakbeatom" - zlomeným, úplne novým rytmom - prispeli k odtrhnutiu hip- odskočiť od rytmickej závislosti k disco a funku. Rytmus breakbeatu v kombinácii s pokročilejšou jamajskou dubovou technikou v tom čase priniesol hip-hop na novú úroveň (pozri elektro). Inovátormi raného hip-hopu boli Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash a Whodini, ich nahrávky z rokov 1980-1984. (dnes označované ako „stará škola hip-hopu“) boli rozhodujúce pre formovanie žánru. Hudobný časopis Valiaci sa kameň s názvom „The Message“ od Grandmastera Flasha (1982) najvplyvnejšou skladbou v histórii hip-hopu.

Taktovku inovácií prevzali kapely Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z ktorých každá priniesla svoje objavy do hip-hopu: Run DMC hrali minimálny breakbeat bicích automatov, Mantronix sa dočkal uznania za revolučnú techniku ​​mixovania a Beastie Boys spojili prvky punk rocku a rapu a stali sa prvou bielou rapovou skupinou, ktorá dosiahla komerčný úspech. Punkové skupiny nahrali aj rapové skladby, napríklad The Clash (ich singel „The Magnificent Seven“ v roku 1980 bol silne propagovaný v černošských rádiách v New Yorku), Blondie (ich singel „The Rapture“ bol na vrchole americkej hitparády v roku 1982. ).

V polovici 80. rokov sa hip-hopová hudba už nesústreďovala len na párty atmosféru a ďalšia generácia rapperov začala rozvíjať vážnejšie témy, napríklad spoločensky agresívni rapperi z Public Enemy im priniesli kultový status medzi poslucháčmi nie len v čiernom prostredí. Hudobná stránka hip-hopu sa tiež skomplikovala: moderná etapa jeho vývoja začína v roku 1987 vydaním albumu „Paid in Full“ od duetu Eric B. & Rakim. Do konca 80. rokov 20. storočia. rapová hudba dosiahla úroveň popularity porovnateľnú s rockom, country a pop music a hlavné inštitúcie hudobného priemyslu, ako napríklad Hudobná akadémia, ktorú organizovala Grammy, a American Music Awards zaviedli kategórie pre rap v roku 1988. Túto popularitu v Amerike stelesňovali MC Hammer, Kris Kross a ďalší, ktorí svoju hudbu adresovali širšiemu publiku, čo zase dalo impulz k rozvoju nekompromisnejších žánrov v hip-hope.

Od konca osemdesiatych rokov vďaka nemu hip-hop živí štýlovo a technologicky upravený rhythm and blues („new jack swing“, „hip-hop soul“).

4.4 90. roky 20. storočia

Na prelome 90. rokov, s podaním NWA, neslávne známeho svojimi vzdorovito obscénnymi a agresívnymi textami, získaval na popularite „gangsta rap“, ktorý odrážal kriminálny život černošských get. Najvplyvnejšou postavou hip-hopu desaťročia sa stáva bývalý člen NWA s názvom Dr. Dre; dáva do obehu nový štýl G-funk, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol jeho chránenec Snoop Dogg. O niekoľko rokov neskôr trio The Fugees s albumom „The Score“ jasne demonštrovalo možnosti integrácie hip-hopu s ostatnými. hudobných smerov- rhythm and blues, reggae a dokonca aj jazz. Boli jedným z prvých hip-hopových projektov, ktoré získali širokú popularitu mimo Spojených štátov.

V polovici 90. rokov vypukla rivalita medzi gangsta rappermi zo západného a východného pobrežia Spojených štátov, ktorá sa skončila smrťou významných predstaviteľov každej zo strán – Tupaca Shakura a Notoriousa B.I.G. tragický výsledok Táto konfrontácia vyvolala takú širokú diskusiu v médiách, že takmer celý rok 1997 rapperi obsadili horné priečky amerických hitparád. Toto obdobie je charakteristické intenzívnou komercializáciou hip-hopu, ktorá sa zvyčajne spája s menom Puff Daddy, rappera, ktorý presadzoval glamour životný štýl a svoje skladby postavil na veľmi rozsiahlej citácii popových hitov z predchádzajúcich desaťročí. Koncom 20. storočia sa preslávil biely rapper Eminem, ktorý sa snažil oživiť náboj provokácie a sociálneho protestu.

4,5 rokov 2000

V polovici prvej dekády 21. storočia prispeli k ďalšiemu skúmaniu estetiky funku najžiadanejší producenti hip-hopu – Scott Storch, The Neptunes, Timbaland. Hip-hopových umelcov napriek ich počiatočnému negrocentrizmu nájdete vo väčšine krajín sveta, od Argentíny po Japonsko.

V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená cena Grammy v najprestížnejšej „superžánrovej“ nominácii – „za najlepší album“ - bol ocenený rapovými umelcami - duo OutKast. V modernom hip-hope, rovnako ako v iných hlavných štýloch populárnej hudby, hrajú veľkú úlohu producenti, od ktorých závisí celý priemysel.

5. Estetika subkultúry

Hip-hop bola prvá hudba, ktorá najplnšie a najvýraznejšie stelesňovala ideológiu modernej afroamerickej kultúry. Táto ideológia bola postavená na antagonizme americkej bielej, anglosaskej kultúry. V priebehu posledných desaťročí sa formovala aj vlastná móda, radikálne odlišná od tradičnej módy bielej populácie, svojský žargón a vlastný kultivovaný spôsob výslovnosti, tanečné štýly, vlastný grafické umenie- „graffiti“ (obrázky a graffiti na stenách vytvorené pomocou aerosólových plechoviek alebo špeciálnych fixiek s farbou) a v nedávne časy aj film (nie nutne o rapperoch, ale fabulovanie námetov z prostredia černochov, pozri filmy "Barbershop", "Hustle and Movement", "The Boys Next Door", "Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Block“; rapperov sa tiež čoraz viac začína stávať filmovými hercami). Preto je ťažké nakresliť jasnú čiaru medzi vlastným hip-hopom a modernou afroamerickou subkultúrou.

Napriek tomu, že hip-hopová móda sa každým rokom mení, vo všeobecnosti má množstvo charakteristické znaky. Oblečenie je väčšinou voľné, športového štýlu: tenisky a bejzbalové šiltovky (zvyčajne s rovnými šiltmi) známych značiek (napr. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) tričká a basketbalové dresy, bundy a mikiny s kapucňou, čiapky podobné ponožkám natiahnuté cez oči, široké nohavice. Účesy sú krátke, hoci obľúbené sú aj krátke dredy. Masívne šperky (retiazky, medailóny, kľúčenky) sú obľúbené medzi samotnými rappermi, no nosenie šperkov je bežnejšie u Afroameričanov.

6. Ruský hip-hop

Prvé experimenty s rapom v Rusku sa zrejme datujú do roku 1984, keď v Kuibysheve nahrali diskdžokej diskotéky Kanon Alexander Astrov spolu s miestnou skupinou Rush Hour 25-minútový program, ktorý sa čoskoro rozšíril po celej krajine. v podobe magnetického albumu „ Rap “.

Okrem týchto experimentov si hip-hop v Rusku získal pomerne veľkú popularitu v druhej polovici osemdesiatych rokov, keď sa začalo šialenstvo breakdance. Prvá rusky hovoriaca skupina sa objavila v roku 1988, jej názov je Black and White. Jej klipy aktívne vysielala televízia. O rok neskôr vznikol tím Bad Balance. Ide bez preháňania o legendárnu skupinu, ktorej prínos pre kultúru možno len ťažko preceňovať. Trh ruského hip-hopu ako odvetvia sa sformoval až koncom 90. rokov, čo potvrdil aj vznik mnohých kapiel tohto žánru (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz), ktorým sa dostalo uznania aj od majstri na najuznávanejšom festivale rapovej hudby, ktorý organizuje ten istý Bad. B. Mnohí z nich prirovnávali život Afroameričanov v gete k ťažkým časom v Rusku, najčastejšie išlo o drsné 90. roky. Štýly sú veľmi podobné tým západným, ale ruský hip-hop má úplne inú históriu, viac lyrických odbočiek. V súčasnosti sa medzi mladými ľuďmi dosť rozšíril hip-hop.

7. Účinkujúci z Ruska

elipsa

Legalizovať

· Smoky Mo

G-Style_M.A.F.I.A.

Ceruzka (oblasť mojich snov)

Cez Chappu

・Otroci lampy

Veľké čierne čižmy

· Božia rodina

· Keep It Real www.keepitreal.ru

· Iný hip hop www.drugoyhiphop.ru

Projekt o indie hip-hope, venovaný aktivitám menej významných vydavateľstiev a ich umelcov. Hip-hop sa stretáva s jazzom.

9. Záver

Na záver by som chcel povedať, že napriek rôznym smerovaniam v hip-hopovej kultúre je každým rokom viac a viac fanúšikov hip-hopu a tejto kultúry. Všetko bohatstvo hudby, tanca a kreslenia je možné počuť a ​​vidieť v každom meste na svete v rôznych zákutiach a nielen medzi mladými ľuďmi. Táto esej bola zameraná na reflexiu histórie a vývoja hip-hopovej kultúry v našom svete a na prípadné zaujatie detailov histórie tejto subkultúry.

Je nepravdepodobné, že v našej dobe existuje niekto, kto nepočul takúto frázu - "hip-hop". Niečo počuli, no nie každý s istotou vie, čo to znamená. Je to tanec alebo hudba? Alebo možno oboje? Treba na to prísť...

Čo je hip hop

„Hip-hop je životný štýl,“ hovoria prívrženci tohto smeru. A takáto definícia ho, samozrejme, plne charakterizuje. Hip-hop sa nedá robiť bez toho, aby si ním žil.

Toto kultúrne hnutie sa objavilo na začiatku 70. rokov v Amerike medzi Afroameričanmi. Ide o takzvanú pouličnú kultúru, ktorá sa stala populárnou medzi černochmi a neskôr získala uznanie belochov. Spočiatku k hip-hopu patrila iba hudba a tanec, ale potom sa „geografia“ hip-hopu rozšírila. Sociálny protest – taký bol spočiatku hip-hop. Protest proti všetkému, čo nevyhovovalo mladšej generácii. Takéto noty sa však v tejto kultúre zachovali dodnes, iná vec je, že sa stala módnym (a teda komerčným) smerom už na začiatku nášho storočia.

Druhy hip hopu

Existuje niekoľko smerov, ktoré pomáhajú pochopiť, čo je hip-hop, pretože každý má svoj osobitný význam. V hudbe je to rap a beatbox, v tanci je to breakdance, house, flexing a iné, vo výtvarnom umení je to graffiti, v športe streetball. Niektorí sa odvolávajú na pouličnú kultúru vrátane basketbalu. Je dôležité poznamenať, že človek zapojený do hip-hopu sa nemusí venovať iba jednému smeru, môže dobre kombinovať vášeň pre rap, break dance a dokonca aj " rockové umenie» graffiti.

Zvláštnosti

Hlavným rozdielom medzi hip-hopovou kultúrou je voľný štýl oblečenia. Predpokladá sa, že začiatok takejto módy položili obrovské väzenské kombinézy, kam sa zmestil každý. Aj v hip-hope - je zvykom nosiť veci, ktoré sú o veľkosť, alebo dokonca o niekoľko, väčšie, ako je potrebné.

„Klasikou žánru“ sú tu široké nohavice alebo džínsy, tenisky (nie tenisky!), voľné mikiny s kapucňou, ktorá zakrýva tvár, úzke klobúky, šiltovky so širokým šiltom (v rovnakých prípadoch). Niektorí predstavitelia hip-hopového hnutia (väčšinou Afroameričania) milujú rôzne doplnky – masívne retiazky (napríklad zlaté), náramky, prívesky a podobne. To, čo odlišuje hip-hop od iných kultúr, sú špeciálne účesy – krátke vlasy alebo dredy, no nie príliš dlhé.

História tanca

Breakdancing je považovaný za hlavný tanec všetkých hip-hopových tancov. Vznikol úplne prvý a za svoj vzhľad vďačí mužovi menom Kul Herk. Alebo skôr, pomaly sa pred ním rozvinul breakdance, ale nie v takej podobe, ako je známy teraz. Tanečníci krútili živly v stoji na nohách, nie na hlave. Práve s Koolom Hercom sa začala ďalšia éra breakdance. Čítal texty k hudbe (neskôr sa z toho vyvinie rap) a medzi vystúpeniami si robil prestávky (teda „prestávky“, z anglického break – break), aby sa tanečníci („tanečníci“, z angl. tanec - tanec) mohli ukázať svoje schopnosti. Tak sa stal populárny breakdance - prvý tanec v hip-hopovej kultúre (táto kultúra však ešte nemala svoj názov, ale o tom neskôr).

Neskôr sa jeden po druhom začali objavovať ďalšie tanečné štýly a potom vznikali battle, takzvané stretnutia-spory medzi tímami alebo jednotlivými tanečníkmi, kedy sa striedavo predvádzali svoje talenty a zručnosti.

Hlavnou črtou tanca je improvizácia. Hovorca vopred nevymyslí žiadny pohyb, ide von a koná „v tušení“. A ak bol hip-hop tanec najprv street dance, teraz sa aktívne študuje v tanečných štúdiách. Osobitnú popularitu si získal po vydaní filmov, ktoré mu boli venované (napríklad „Step Up“ alebo „Beat Street“).

hip-hopovú hudbu

Hip-hop sa v hudobnom priemysle objavil približne v rovnakom čase ako v tanci. Prví majstri hip-hopových skladieb si hovorili Master of Ceremony (skrátene MC), odtiaľ to slovo vzniklo. Boli to DJi (skratka z anglického disk-jokey), ktorí miešali rýmovaný text čítaný do určitého rytmu. Takáto hudba si získala veľkú obľubu na večierkoch.

Okrem Koola Herka, ktorý takto čítal vlastné texty, možno medzi „priekopníkov“ rapovej kultúry zaznamenať DJ Africa Bambata a Sylvia Robinson. Práve ten druhý dokázal urobiť rapový zvuk „z každého železa“. V čase, keď neexistovali platne, štúdiá a iné veci, organizovala nahrávacie štúdio pre rapových umelcov. Prvý singel v tomto formáte sa objavil na trhu v roku 1979 a práve ho vyhodili do vzduchu. Pieseň odrážala všetky hlavné témy hip-hopovej kultúry – nezávislosť, sloboda, sex, život, rivalita.

Rap si získal obľubu medzi belochmi v polovici 80. rokov a v deväťdesiatych rokoch sa objavili takí významní predstavitelia tohto hnutia ako Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, na konci dekády - Eminem (jediný biely v zozname) a ďalší. . Hip-hop a rap idú za hranice Spojených štátov a začínajú svoju cestu k sláve v iných krajinách.

Postavy rapovej kultúry získali svoje prvé ocenenie, a teda prvé oficiálne uznanie, v roku 2004. Potom prestížnu cenu Grammy za najlepší album dostali rapoví umelci.

Graffiti

Pôvod slova „graffiti“ je spojený s taliančinou (graffito – škrabať) a gréčtinou (graphein – písať). Je to druh výtvarného umenia na stenách domov, schodísk, garáží - vo všeobecnosti sebavyjadrenie v maľbe na verejných miestach. Teraz si veľa ľudí spája graffiti s vandalizmom, pretože, žiaľ, niektorí sa radšej „vyjadrujú“, v skutočnosti len kazia kultúrne, starožitné alebo pamäťové predmety, maľujú ich obscénnymi slovami alebo obscénnymi obrázkami. Všetko sa však začalo inak.

Prvé graffiti sa pripisuje istému mladému Newyorčanovi menom Julio, ktorý nechal svoj „autogram“ so svojím menom a číslom ulice na stenách vo všetkých oblastiach amerického mesta. Jeho nápadu sa chytil ďalší Američan, ktorý neskôr dokonca poskytol podrobný rozhovor, kde hovoril o dôvodoch takéhoto činu. Po týchto dvoch chlapcoch začali mladí ľudia po celej krajine „podpisovať“ čokoľvek. Tento druh „flash mob“ sa nazýval graffiti.

V Rusku

Ruský hip-hop sa objavil v Samare začiatkom osemdesiatych rokov. Na obyčajnej študentskej párty urobil miestny tím Rush Hour polhodinový program, ktorý neskôr vyšiel ako album. Koncom osemdesiatych rokov sa aktivizovali, ako huby po daždi, sem-tam sa objavili rôzne rapové tímy a začiatkom deväťdesiatych rokov ovládlo krajinu rapové hnutie. "Bad Balance", Mikhey, "Bachelor Party", Dolphin, Bogdan Titomir - to je len niekoľko mien z celého zoznamu umelcov, ktorí sa v tých rokoch objavili.

Začiatkom roku 2000 sa ohlásili noví interpreti - Decl, Legalize, Guf, Basta. Posledný menovaný aktívne pracuje dodnes, má svoj vlastný label, mimochodom vystupuje pod tromi aliasmi. Približne v rovnakom čase sa v ruskom hip-hope naučili, čo sú to battle, u nás vznikli okolo roku 2006 a dodnes si získali obrovskú popularitu. Jedným z najznámejších rapových umelcov v Rusku je dnes Oksimirron.

Detský hip hop

Ak boli pôvodne hip-hopové tance vlastné len „detom ulice“, teraz sa hip-hop vyučuje v špeciálnych štúdiách, vrátane detských. Smer breakdance je medzi mladšou generáciou veľmi obľúbený. A keďže ich učia spravidla učitelia so skúsenosťami v tomto hnutí, deti ich navštevujú podobné triedy dvojnásobná zábava. Hip-hop pre deti sa často organizuje, a to aj na základni vzdelávacie inštitúcie. Školáci tak majú možnosť sebarealizácie prakticky „bez prerušenia“ z výchovno-vzdelávacieho procesu.

Hip-hopový tanec je pre deti veľmi užitočný, nielen preto, že im dáva možnosť prejaviť sa, ale aj preto, že má veľký vplyv na všetky svalové skupiny, čím dieťa fyzicky rozvíja. A ak sa spočiatku verilo, že breakdance je tanec výlučne pre chlapcov, teraz ho s radosťou robia aj dievčatá.

1. Názov "hip-hop" pochádza z anglického jazyka ako „výskok-skok“ (hip - pohyblivá časť tela, stúpanie, skok - skok, skok, pohyb).
2. Tento názov pre vznikajúcu kultúru vymyslel DJ Africa Bambata.
3. Slávny ruský rockový umelec Konstantin Kinchev, líder skupiny Alisa, začal s rapom.
4. Najdrahším albumom v histórii world music je album hip-hopovej skupiny Wu-Tang Klan.
5. Oficiálny deň narodenia hip hopu je 11. august 1973.

Môžete mať rôzne postoje k hip-hopovej kultúre, milovať ju alebo nenávidieť, pochopiť a prijať ju alebo nie. Nedá sa však nepriznať, že v súčasnosti je toto hnutie snáď lídrom najmä v hudobnom priemysle. Pop music a rock postupne ustupujú do pozadia a ustupujú „hlasu ulíc“. To znamená, že v hip-hope niečo je, keďže už toľko rokov žije a prekvitá.