Moderný hudobný priemysel je dosť zvláštny fenomén, ktorý nestojí na mieste a neustále sa vyvíja. Tí, ktorí v hudobnej „kuchyni“ pracujú viac ako jeden rok, vedia, že je niekedy veľmi ťažké predpovedať, aká budúcnosť nás hudobne čaká. Systém zisku je však vždy rovnaký a každý, kto to myslí vážne s premenou svojej hudby na ťažké peniaze, by urobil dobre, keby aspoň základne pochopil, ako funguje hudobný biznis.

Preto sme sa rozhodli napísať malého sprievodcu pre odvážlivcov, ktorí chcú a majú v úmysle propagovať svoju hudbu a zarábať na tom dobré peniaze. Toto je dostatok informácií na to, aby ste získali základné pochopenie toho, ako žije a dýcha hudobný biznis, a aby ste sa zamysleli nad tým, ako by ste sa mohli stať jeho súčasťou.

Nahrávacie spoločnosti

„Tradičnou“ cestou k úspechu v hudobnom priemysle je, keď si vašu nahrávku vypočuje známe vydavateľstvo, ktoré s vami následne podpíše zmluvu na propagáciu vašej tvorby. Ešte lepšie je, ak ste už nahrali niekoľko skladieb, ktoré môžete zaradiť do svojho minialbumu alebo do plnohodnotného albumu alebo do niekoľkých albumov na sieti.

V skutočnosti label vystupuje ako investor, ktorý investuje svoje peniaze do vás a vášho projektu. Tieto peniaze sa používajú na zaplatenie prenájmu štúdia, mixovania a masteringu a tiež na zaplatenie zálohy, ktorá sa platí vopred, aby ste mohli žiť do bodu, keď začnete dostávať svoj podiel z predaja, o ktorom sa hovorí v tomto odvetví. ako licenčné poplatky.

Vydavateľstvo tiež spravuje všetky papiere potrebné na vydanie skladby/albumu, ktoré obsahuje tabuľku zdieľania tantiém: aké percento z každej zarobenej mince pripadne vám, spolupracovníkom a aké percento pripadne vydavateľstvu na pokrytie ich pôvodného investíciu a získajte ďalšie zisky, ktoré by značka mohla opäť investovať do vašej propagácie.

Hudobné provízie

Spoločnosť na ochranu autorských práv (MCPS) platí poplatok za každú kópiu vašej skladby. To znamená, že čím viac platní predáte, tým viac získate. Taktiež, ak vaša skladba skončí na CD alebo DVD, alebo sa použije iným spôsobom, dostanete za to tiež určitú sumu.
Napríklad: v zbierke je 20 skladieb a jedna z nich je vaša. To znamená, že Spoločnosť pre autorské práva vám vyplatí 5 % zo všetkých predajov.

Dlho očakávané vydanie vašej hudby

Vydanie vašej hudby znamená použitie vašej skladby v akejkoľvek forme a všetky príjmy získané po vydaní vašej hudby môžu pochádzať z mnohých a rôznych zdrojov. V skutočnosti peniaze pochádzajú z každého hrania skladby v televízii, rádiu alebo použitia ako filmového soundtracku, dokonca aj vtedy, keď sa skladba prehráva v miestnostiach Topshopu. Zoznam je nekonečný.

Teoreticky to vychádza tak, že za akékoľvek použitie vašej dráhy dostanete peniaze. Tento systém funguje prostredníctvom inkasných agentúr, ako je PRS vo Veľkej Británii alebo ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) v USA. Tieto organizácie sledujú všetky spôsoby, akými sa vaša hudba používa, a následne podľa toho zbierajú a rozdeľujú peniaze.

TV, filmy a iné

Hlavnými distribučnými kanálmi a zdrojmi zisku v hudobnom priemysle sú televízia, filmy a videohry, konkrétne distribúcia zvukovej stopy vašej hudby prostredníctvom týchto kanálov. Výhody zvukového záznamu sú zrejmé: dostanete zaplatené za použitie vašej skladby; v dôsledku toho získate nový príjem zo skutočnosti, že vaša pieseň sa používa vo filmových projektoch alebo televíznych reláciách, napríklad ako soundtrack. Toto použitie vašej hudby vám umožňuje zvýšiť viditeľnosť vás a vašej práce, pretože ju bude počuť potenciálne veľké publikum, ktoré vašu hudbu predtým nepoznalo.

Nie je ľahké získať skladby v televíznych a filmových projektoch, ale existujú špecializované produkčné spoločnosti, ktoré budú konať vo vašom mene, aby posunuli vašu hudbu jedným alebo druhým smerom. Môžete sa teda venovať svojej činnosti, zatiaľ čo agentúry ako táto propagujú vaše skladby ľuďom, ktorí sa zaoberajú filmom a televíziou.

Potreba katalogizovať hudbu, ktorá bude v knižnici záznamov hudobných spoločností (novšie označovaných ako Music Production Companies), je celkom pochopiteľná. Veď práve takýto katalóg je potenciálne najziskovejší zo všetkých, ktoré budete robiť. Takáto spoločnosť si spravidla vezme percentá za propagáciu vašej hudby. Nemusíte im však platiť vopred, aby vás zastupovali. Platba prebieha na mieste. A čo je ešte lepšie, nedostanú zaplatené, kým vaša hudba nebude zverejnená, čo znamená, že budú pracovať tak tvrdo, ako len môžu, aby o vás všetci vedeli.

Zamyslite sa nad Rembrandtovou skladbou „I'll Be There For You“ – soundtrackom k seriálu „Friends“ – a nad tým, koľko ľudí ho pozná po celom svete...

Iné zdroje príjmov

Čo keby ste nenapísali ani neprodukovali vôbec nič? Nebojte sa, stále môžete zarábať na hudbe. Streamovanie PPL nie je typickým distribučným kanálom kvôli skladateľom. Ide o dodatočný zdroj licenčných poplatkov, ktoré vysielatelia platia účinkujúcim za používanie ich hudby. Všetci, ktorí sa podieľajú na tvorbe piesne (basgitaristi, sprievodní vokalisti a pod.), dostávajú za svoju prácu aj malý obnos peňazí.

Distribúcia

Distribútor je zodpovedný za doručenie vašej hudby zo skladu do obchodu. Ak to chcete urobiť, ak vytvárate fyzický obsah, musíte uzavrieť distribučnú zmluvu.
Ako vieme, „fyzická“ hudba zaostáva za digitálnou hudbou v popularite, čo je dobrá správa, ak si zakladáte vlastný label, pretože distribúcia by nemala byť príliš náročná alebo drahá. Digitálna distribúcia znamená, že vaše nahrávky budú dostupné na predaj digitálne na všetkých miestach, na ktoré vaši fanúšikovia čakajú. Napríklad Amazon, Beatport, iTunes. Inými slovami, digitálna distribúcia vás ušetrí od zbytočného rozruchu v každom zmysle.

A nakoniec

Všetko spomenuté je dosť ťažké prijať, ale ak chcete spojiť svoj život s hudbou, potom musíte pochopiť základné mechanizmy takého obrovského hudobného stroja a musíte byť pripravení, ak sa chcete naozaj prejaviť a odísť znamenie na hudobnom poli, vezmite to tak a choďte až do konca, nech sa deje čokoľvek.
A prajeme veľa šťastia!

Ako často počujeme hudbu odvšadiaľ. Hudba sa stáva zvukovým pozadím nášho života. Poznáte ten pocit, keď ste si jednoducho zabudli zobrať slúchadlá? Ticho, žiadna – aj prázdnota. Nezvyčajne a ruky majú tendenciu niečo zapnúť. Hudba prestane hrať - zapne sa vnútorný hlas, ale akosi sa mi to vôbec nechce počúvať. Pripomína nám nedokončené veci, niečo nám vyčíta, prináša vážne myšlienky. Nie, nová trať by sa začala čo najskôr. Len sme si zvykli na hudbu, zvykli si na to, že nie sme stále sami, ale s týmito veselými (alebo nie tak) hudobnými rytmami.

Asi každý má obľúbené melódie, pri zvuku ktorých sa niekde hlboko vo vnútri vynárajú linky známych pesničiek. Zároveň sa často stáva, že človek vie texty naspamäť, no nikdy sa nezamyslel nad významom slov vtlačených do pamäte a dokonca ani často hovorených slov. Stáva sa to preto, že väčšina ľudí je zvyknutá počúvať hudbu na pozadí alebo oddychový formát, teda relaxovať a na nič nemyslieť, užívať si emócie alebo sa jednoducho ponoriť do myšlienok tretích strán.

V dôsledku takéhoto počúvania je svetonázor človeka naplnený textami a významami, ktoré neboli filtrované na úrovni vedomia. A keďže sú informácie prezentované v sprievode rôznych rytmov a melódií, veľmi dobre sa vstrebávajú a neskôr z úrovne podvedomia začínajú ovplyvňovať ľudské správanie. Aké programy správania sa masovému publiku vysiela moderná populárna hudba – tá, ktorá sa hrá v televízii a rádiu a dá sa s ňou zaobchádzať nevedome, teda bez premýšľania o jej vplyve? Pozrime si zopár videí:

Po zhliadnutí týchto videí je vhodné pripomenúť si citát starovekého čínskeho filozofa Konfucia: „Zničenie akéhokoľvek štátu začína práve zničením jeho hudby. Ľudia bez čistej a jasnej hudby sú odsúdení na degeneráciu."

Upozorňujeme, že v minulej recenzii nešlo len o obsah konkrétnych skladieb, ale aj o celkové smerovanie témy populárnej hudby. Toto je dôležitá nuansa, ktorú je potrebné vziať do úvahy. Hudba by predsa mala odrážať rôzne aspekty nášho života a nemala by nikoho povyšovať do neprimeranej veľkosti a dôležitosti.

Kreativita človeka, keď vychádza zo srdca, vždy odráža jeho vnútorný svet, dotýka sa otázok osobného rozvoja, hľadania odpovedí na vzrušujúce otázky. Ak je kreativita nahradená obchodom a zarábanie peňazí je na prvom mieste, potom sa jeho obsah automaticky naplní príslušnými význammi a formami: primitívny, stereotypný, hlúpy, hlúpy.

Počúvanie obsahu, ktorý sa dnes prehráva vo väčšine rozhlasových staníc a vo vysielaní, je skutočným procesom programovania ľudí, aby nevedome implementovali do svojich životov všetky spôsoby správania uvedené vo videách.

Zároveň sa v prezentovaných videorecenziách analyzoval iba obsah textov a videosekvencia klipov, ale rytmus, tonalita, melódia a hlasitosť hudby majú na človeka obrovský vplyv. Koniec koncov, každá hudba sú v konečnom dôsledku vibrácie, ktoré môžu buď harmonizovať s vnútorným stavom človeka, alebo pôsobiť deštruktívne v doslovnom zmysle slova.

Vplyv hudby na spoločnosť

Disonancia v hudbe, náhle zmeny rytmu, hlasný zvuk – to všetko telo vníma ako stres, ako znečisťujúci faktor, ktorý ovplyvňuje nielen nervový, ale aj kardiovaskulárny a endokrinný systém. Na internete možno nájsť výsledky mnohých experimentov, ktoré dokazujú, že ak klasická alebo ľudová hudba zlepšuje duševné schopnosti, tak moderná pop music, postavená na rovnakých rytmoch, alebo ťažká trhaná hudba naopak tlmí ľudskú psychiku, zhoršuje pamäť, abstraktné myslenie, pozornosť.

Na týchto obrázkoch môžete jasne vidieť vplyv hudby:

Tieto fotografie urobil japonský výskumník Masaru Emoto. Vodu vystavil rôznym melódiám a ľudskej reči, potom ju zmrazil a výsledné zamrznuté kryštály vody odfotografoval s veľkým zväčšením. Ako môžete vidieť na diapozitíve, pod vplyvom zvukov klasickej hudby nadobúdajú kryštály destilovanej vody ladné symetrické tvary, pod vplyvom ťažkej hudby či negatívnych slov emócií vytvára zamrznutá voda chaotické, členité štruktúry.

Vzhľadom na to, že sme všetci väčšinou voda, viete si predstaviť, aký výrazný vplyv na nás má hudba. Z tohto dôvodu by mal byť výber tých skladieb, ktoré často počúvate sami alebo ich zaraďujete pre deti, vedomý, pričom treba hodnotiť vplyv hudby a efekt, ktorý by ste chceli dosiahnuť.

Hudba ovplyvňuje človeka v troch aspektoch:

1. Zmysluplné posolstvo textov a videoklipov
2. Hudobné vibrácie (rytmus, tonalita, melódia, zafarbenie hlasu atď.)
3. Osobné kvality populárnych interpretov, ktorých životy sú vystavené

Ako tretí bod na tejto snímke sme zdôraznili osobný aspekt súvisiaci s morálkou tých interpretov, ktorým sa dostáva slávy a slávy. Keďže moderný šoubiznis je postavený na tom, že do verejnej diskusie prináša celý osobný život takzvaných hviezd, vnucuje ich mladším generáciám ako idolom stelesňujúcim „úspech“, pri hodnotení moderných skladieb treba brať do úvahy aj životný štýl, ktorý vysielajú svojim príkladom svojim interpretom.

Každý už asi počul o tak obľúbenom západnom spevákovi ako je. Pozrime sa, akú ideológiu presadzuje svojou prácou a osobným príkladom.

V rámci projektu Teach Good vznikli podobné recenzie aj na ďalších najpopulárnejších západných interpretov: - a všade to isté. Ich kariéra sa vyvíja akoby podľa vzoru: z pomerne jednoduchých a skromných dievčat sa po vstupe do šoubiznisu postupne menia na tie, ktorých fotografie a plody kreativity je pre obsedantnú vulgárnosť a vulgárnosť až trápne predvádzať na prednáške.

Zároveň sú to práve tieto hviezdy, ktoré sú neustále ocenené hlavnými hudobnými cenami, ich videá sa hrajú na televíznych kanáloch a rádiách, dokonca aj tu v Rusku sa ich piesne pravidelne hrajú. To znamená, že rovnaký systém je vybudovaný aj v hudobnom priemysle, založený na 3 hlavných nástrojoch: oceňovacie inštitúcie, finančné toky a kontrola nad centrálnymi médiami.

Kde nájsť dobré pesničky?

Pre dobrých interpretov, ktorí spievajú naozaj zmysluplné piesne a snažia sa svoju kreativitu nasmerovať v prospech ľudí, je takmer nemožné prelomiť túto bariéru. Situácia sa začína meniť až dnes, keď s príchodom internetu má každý človek možnosť cez svoje účty na sociálnych sieťach, cez blogovanie a tvorbu webstránok pôsobiť ako nezávislé masmédiá.

Vznik projektu Teach Good a mnohých ďalších združení starostlivých ľudí je prirodzený proces deštrukcie starého systému postaveného na prísnej kontrole osôb prijímaných do médií. A práve na internete nájdete pesničky tých interpretov, ktorých v televízii nepočujete, no ich hudba je naozaj príjemná a užitočná na počúvanie.

Taktiež cestujú po mestách, vystupujú na pódiách, zhromažďujú plné domy, ale ich fotografie nie sú vytlačené v lesklých časopisoch a ich piesne sa nevysielajú v populárnych rádiách alebo hudobných televíznych kanáloch. Pretože v modernom hudobnom priemysle ich tvorba nezodpovedá „formátu“, ktorý je definovaný a vnucovaný širokému publiku prostredníctvom tých istých médií, alebo skôr prostriedkov formovania a kontroly verejného povedomia.

Ako príklad zmysluplnej kreativity vám dávame do pozornosti jednu z piesní, ktorú vymysleli a nahrali čitatelia projektu Teach Good.

Začiatok 20. storočia je charakteristický prudkým rozvojom hudobno-zábavného priemyslu. Významnú úlohu v rozvoji koncertnej činnosti zohrali Petrohradská filharmonická spoločnosť, Moskovská filharmonická spoločnosť, Ruská hudobná spoločnosť, Kruh ruskej hudby a koncertná hudobná organizácia Dom piesní, ktoré existovali do roku 1918. Hudobná scéna bola v tomto období prevažne v rukách súkromného podniku.

Aktívny je najmä nahrávací priemysel. Prvá továreň na gramofónové platne v Rusku bola otvorená v Rige v roku 1902. A v roku 1907 organizovala výrobu platní spoločnosť Pate, ktorá dovážala matrice zo zahraničia (od roku 1922 „Továreň pomenovaná po 5. výročí októbra“). Od roku 1910 vyrábala platne továreň Metropol-Record na stanici Aprelevka pri Moskve. V roku 1911 bola uvedená do prevádzky továreň partnerstva Sirena-Record, ktorá za rok vytlačila 2,5 milióna platní.

Štátna duma prijala zákon „o autorskom práve“, ktorý po prvýkrát zohľadnil záujmy spoločností na nahrávanie zvuku. Bola vytvorená agentúra pre hudobné práva pre ruských autorov (AMPRA). Ročná hrubá produkcia v Rusku predstavovala 18 miliónov gramofónových platní, na trhu pôsobilo asi 20 firiem. Závod Aprelevka zvýšil kapacitu na 300 000 záznamov ročne. S cieľom postaviť sa veľkým zahraničným výrobcom bol vytvorený „Syndikát United Factories“. Po vypuknutí prvej svetovej vojny v Rusku sa však ich počet znížil.

V roku 1915 bol uvedený do prevádzky závod "Writing Cupid v Moskve". Pred revolúciou bolo v Rusku šesť tovární vyrábajúcich 20 miliónov platní ročne; okrem toho bolo vyrobených 5-6 miliónov s použitím dovezených matríc. Väčšina tovární bola založená na osobnom ruskom kapitále - "Partnerstvo Rebikova a K?" a ďalšie.

Trh sa však zároveň stretáva aj s prvými negatívnymi javmi v hudobnom priemysle, ktoré sú charakteristické aj pre moderný šoubiznis. Objavili sa prvé pirátske platne, ktoré vyrábala firma Neographon a petrohradská pobočka americkej firmy Melodifon. Najďalej zašiel podnikateľ D. Finkelstein – jeho partnerstvo Orfenon produkovalo výlučne pirátske platne.

Podobné javy sa vyskytli aj v hudobných vydavateľstvách. Začiatkom 20. storočia dosiahlo hudobné vydávanie v Rusku vysoký stupeň rozvoja, ktorý nie je z hľadiska techniky tlače horší ako zahraničné hudobné publikácie. Také ruské hudobné vydavateľstvá ako Jurgensonova firma získali svetové uznanie.

V prvých desaťročiach 20. storočia existovali početné hudobné obchody - firmy na periférii (Jaroslavl, Rostov na Done, Jekaterinburg, Saratov a ďalšie mestá), ktoré sa venovali vydávaniu hudby. Hudobné vydavateľstvá a hudobné obchody v Rusku vyrábali katalógy nôt, ktoré vydávali a ktoré sú dodnes cennými zdrojmi pre štúdium hudobného vkusu tej doby.

K zásadným zmenám v hudobnom umení došlo po revolúcii v roku 1917. Vydavateľská činnosť prechádza do rúk štátu (vyhláška Rady ľudových komisárov z 19. decembra 1918). V roku 1921 boli hudobné vydavateľstvá a hudobné tlačiarne zlúčené do jedného hudobného vydavateľstva, ktoré sa v roku 1922 stalo súčasťou Gosizdat ako jeho hudobný sektor. V roku 1930 bol hudobný sektor reorganizovaný na Štátne hudobné vydavateľstvo „Muzgiz“ s pobočkou v Leningrade, ktoré sa stalo najväčším hudobným vydavateľstvom.

V tých istých rokoch pôsobí aj niekoľko ďalších hudobných vydavateľstiev, najmä družstvo "Tritron" (1925-1935). Vydávali noty a knihy o hudbe. Na epizodickom vydávaní poznámok sa podieľa množstvo verejných organizácií a oddelení: Moskovská spoločnosť dramatických spisovateľov a skladateľov (MOPIK, 1917-1930), Celoúniové riaditeľstvo na ochranu autorských práv.

V roku 1939 bol v rámci Zväzu skladateľov vytvorený Hudobný fond ZSSR, ktorého úlohou bolo vydávať diela sovietskych skladateľov. V roku 1964 sa „Muzgiz“ a „Soviet Composer“ zlúčili do jedného vydavateľstva „Music“, no v roku 1967 sa opäť oddelili. Tieto vydavateľstvá vydávajú časopisy „Sovietska hudba“ a „Hudobný život“.

Aj produkcia platní prechádza obdobím dramatických zmien. Tento priemysel bol znárodnený. A jednou z prvých gramoplatní vydaných za sovietskeho režimu bola nahrávka prejavu V.I. Leninova výzva Červenej armáde. V rokoch 1919-1920. oddelenie "Centropech" "Soviet plate" vydal viac ako 500 tisíc gramofónových diskov. Išlo prevažne o nahrávky prejavov – prejavov významných straníckych a verejných činiteľov.

V 20. rokoch bola výroba obnovená v starých podnikoch av 30. rokoch začala svoju činnosť All-Union Recording House v Moskve. V roku 1957 bolo založené All-Union Recording Studio. V roku 1964 vznikla All-Union Firm Melodiya, ktorá zjednotila domáce továrne, domy a nahrávacie štúdiá a stala sa na dlhé roky monopolistom v nahrávaní zvuku.

Veľké zmeny nastali aj v koncertnej činnosti. Organizácia a riadenie celého odvetvia prešlo do rúk štátu, čo malo veľký vplyv na ideové zameranie tvorivosti interpretov. Bolo to badateľné najmä v oblasti pop-artu. Boli vytvorené špeciálne štátne inštitúcie, ktoré organizovali koncertnú činnosť umelcov všetkých žánrov, vrátane populárnej hudby.

Do tohto systému pod záštitou ministerstva kultúry patrili Štátny koncert, Sojuzconcert, Rosconcert, republikové, krajské a mestské filharmónie, koncertné združenia, ktoré viedli celý najkomplexnejší koncertný život u nás. Slobodné podnikanie bolo zákonom trestané ako nezákonná činnosť. Spoločne sa v tomto období dostáva do popredia hudobná, výchovná a kultúrna práca.

Koncerty sa konajú nielen v koncertných sálach veľkých miest, ale aj v malých kluboch, kultúrnych domoch, v obchodoch tovární, tovární, štátnych fariem, kolchozov, v červených kútoch a na farmách. Zároveň boli umelci platení podľa prísne stanovených taríf - od 4,5 do 11,5 rubľov za koncert.

So vznikom trhovej ekonomiky sa na oficiálnej scéne začínajú rozvíjať alternatívne smery. S reorganizáciou tejto činnosti sú spojené problémy. Vznikol hlavný rozpor: medzi osobnou povahou talentu a praxou privlastňovania si stavom jeho práce. Koniec koncov, právo zaplatiť dodávateľovi na požiadanie predtým chýbalo. Vznik množstva firiem a spoločností pôsobiacich na hudobnej scéne sa stal objektívnou odpoveďou novej doby na zvýšený záujem spotrebiteľov aj podnikateľov o scénu ako celok a jej smerovanie.

V súčasnosti je v Moskve viac ako sedemdesiat verejných a súkromných združení, firiem, spoločností a združení, ktoré organizujú koncertné aktivity. Bez ohľadu na nelegálne, neregistrované združenia môžu takéto mnohostranné aktivity riadiť len vysoko profesionálni špecializovaní manažéri, ktorí musia nielen a nie tak uspokojovať rastúce požiadavky verejnosti, ale ich aj predvídať, jasne zachytávať situáciu na trhu a monitorovať aktivity. konkurentov, berúc do úvahy ďalšie faktory pri ich práci.tento trh, ako je platobná schopnosť obyvateľstva atď.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Podstata a osobitosti koncertnej činnosti, jej účel a postup realizácie. Požiadavky na účastníkov koncertných programov: režisér, moderátor, interpreti, hudobníci. Štruktúra a charakteristika hlavných prvkov koncertnej činnosti.

test, pridané 25.06.2010


Zváženie problému metodickej podpory činnosti kultúrnych inštitúcií. Štúdium špecifík fungovania systému metodickej podpory spoločensko-kultúrnych aktivít na príklade Murmanského oblastného domu ľudového umenia.

semestrálna práca, pridaná 01.04.2013


práca, pridané 14.12.2010


Rozvoj duchovného faktora v živote adolescentov ako priorita v spoločensko-kultúrnych aktivitách. Oboznámenie sa so znakmi organizácie spoločensko-kultúrnych aktivít medzi deťmi na základe Detského domu kultúry pomenovaného po D.N. Pichugin.

ročníková práca, pridaná 10.7.2017


Hlavné smery organizácie voľného času vidieckeho obyvateľa v moderných podmienkach. Diagnostika úrovne spokojnosti obyvateľov obce 2. Pristan s kvalitou organizácie spoločensko-kultúrnych aktivít, odporúčania a metódy na jej zlepšenie.

práca, pridané 07.06.2015


Podstata funkcie individualizácie osobnosti. Ciele a zámery sociálno-kultúrnych inštitúcií, formy sociokultúrnych aktivít. Generácia ako subjekt spoločensko-kultúrnej činnosti. Spôsoby prenosu kultúrnych informácií v procese inkulturácie.

test, pridané 27.07.2012


Spôsob činnosti, finančná a ekonomická činnosť, vzdelávací proces, úlohy, činnosti a funkcie Paláca tvorivosti detí a mládeže. Smery výchovného a metodického pôsobenia v sociokultúrnej sfére.

semestrálna práca, pridaná 27.01.2012

Ako sa to robí: Produkcia v kreatívnom priemysle

Hudobný priemysel v digitálnom veku

Začiatkom 21. storočia sa toto odvetvie veľmi zmenilo. Hudobný biznis bol viac ako raz prebudovaný s rozvojom internetových technológií. Hlavným problémom je stále pirátstvo a slabá túžba používateľov internetu platiť za legálny obsah. Takže len v období rokov 2004 až 2010 klesol príjem globálneho nahrávacieho priemyslu o takmer 31 %. V roku 2013 bol prvýkrát zaznamenaný mierny nárast predaja reprodukovanej hudby oproti predchádzajúcemu roku vo výške 0,3 %.5 Predovšetkým vďaka oficiálnym predajom v internetovom obchode iTunesStore. Ale už v roku 2014 predaj jednotlivých skladieb v iTunesStore medziročne klesol o 11 % z 1,26 miliardy USD na 1,1 miliardy USD, pričom predaj fyzických nosičov klesol o 9 %.6 V Rusku sú čísla stále horšie ako tie globálne. Od roku 2008 do roku 2010 klesol predaj legálnych fyzických médií zo 400 miliónov USD na 185 miliónov USD, čo je viac ako dvojnásobok za tri roky a pirátstvo na úrovni 63 %. Na porovnanie, v USA je miera pirátstva len 19 %.7

Mení sa aj samotný vzťah k hudbe, spôsoby jej počúvania. Populárne pred 3 až 5 rokmi, online obchody ako iTunesStore sú vytláčané z trhu streamovacími službami ako Spotify a BeatsMusic. Analytici predpovedajú, že do roku 2019 bude takmer 70 % všetkých príjmov online hudobného priemyslu pochádzať zo streamovacích služieb, zatiaľ čo príjmy z internetových obchodov klesnú o 39 %. Zároveň 23 % všetkých používateľov streamovacích služieb, ktorí si kupovali aspoň jeden album mesačne, si ich teraz nekupuje vôbec.8 Z 210 miliónov používateľov online vysielacích služieb má len 22 % používateľov stále zaplatené účtov. Ako poznamenáva hudobný analytik Mark Mulligan: „Prechod na nový distribučný model je brzdený potrebou nájsť hodnotu, za ktorú sú predplatitelia bezplatného vysielania ochotní zaplatiť.“9

Navyše, hudba dnes potrebuje iné spôsoby, ako prilákať moderné publikum. Spôsoby, ktoré by najlepšie vyhovovali potrebám a zvykom práve tohto publika, zvyknutého na streamovacie služby, gadgety, pozadie a streamovanie vnímania hudobného materiálu.

Medzi najdôležitejšie transformácie, ku ktorým došlo v hudobnom priemysle, stojí za to zdôrazniť:

- hudobná hojnosť nikdy predtým nevídaná. Dnes je príliš veľa hudby. Internet znásobil ponuku. Výsledkom je, že poslucháč má presýtený efekt. A keď poslucháč začne pociťovať presýtenie, hodnota hudby klesá. V dôsledku toho je veľmi ťažké zaujať takého vyčerpaného a unaveného poslucháča. Najmä vtedy, keď je v sieti okrem hudby mnoho iných zábav10;

- skrátenie trvania kontaktu s jedným dielom. Ak sa používateľovi internetu niečo nepáči, okamžite súbor zatvorí a prepne na vzrušujúcejší obsah11;

– prechod od sťahovania a ukladania súborov k streamovanému počúvaniu;

- porucha pozornosti internetového publika;

– klipové vnímanie a rozpad veľkých hudobných foriem. Prechod od albumového myslenia k singlom;

- Desakralizácia hudby. Teraz je sieť k dispozícii takmer všetko pre každý vkus. Používateľ nemusí vynakladať veľké úsilie, aby získal požadovaný záznam. Hudba prichádza príliš ľahko. A keď sa hudba získava bez väčších ťažkostí, nevyvoláva pocit hodnoty a jedinečnosti;

– spotreba v režime multitasking, čo viedlo k nácviku počúvania na pozadí. Dnes si človek môže dovoliť počúvať hudbu, čítať článok a zároveň sedieť na YouTube. To znamená, že človek nechodí na internet kvôli hudbe, ale kvôli niečomu inému (napríklad filmy alebo hry). Hudba nie je pre používateľa samoúčelná. Hrá v pozadí12;

- častá zmena trendov a potreba neustálej aktualizácie obsahu spôsobená FOMO efektom. FOMO je „strach z toho, že prídeme o niečo nové, že budeme vynechaní, obsedantná túžba byť informovaný.“13 Fenomén FOMO je obzvlášť dôležitý pre fanúšikov, ktorí sú zvyknutí sledovať životy idolov. Na sociálnych sieťach nás môžete sledovať nepretržite. Ale ak umelec neaktualizuje obsah a nepodelí sa s fanúšikmi o niečo skutočne (z pohľadu fanúšikov) dôležité, potom záujem rýchlo zmizne14;

- syntéza s inými druhmi umenia, predovšetkým s kinom a divadlom;

- multimediálny obsah hudobného materiálu, to znamená, že pri propagácii hudby začína hrať významnú úlohu sprievodné video, fotografie a textový obsah;

- potreba súťažiť o pozornosť publika nielen s odbornou hudobnou obcou, ale aj s „amatérmi“, ktorým je umožnené vyskúšať si kreativitu a podeliť sa o výsledky tejto kreativity so širokým publikom s relatívne lacnými technológiami a softvér.

Vzhľadom na všetky výzvy, ktoré digitálna revolúcia kladie do tohto odvetvia, odborníci z British The Music Business School veria, že úspešná propagačná kampaň pre hudobníka by dnes mala stáť na niekoľkých pilieroch vrátane:

- dôraz na jedinečnosť umelca;

- špecializované komunity fanúšikov, ktoré by mali byť prítomné v niekoľkých veľkých sociálnych sieťach naraz;

- distribúcia albumu prostredníctvom maximálneho možného počtu zdrojov a platforiem (internetové obchody, streamovacie služby, mobilné aplikácie atď.), čiže takzvaný multiplatformový obchodný model;

– prítomnosť na všetkých najznámejších stránkach na hosťovanie videa;

– zapojenie fanúšikovských komunít do tvorby a distribúcie obsahu;

- budovanie propagácie vašej hudby okolo nejakého zaujímavého príbehu (alebo myšlienky), ktorý by svojim potenciálnym poslucháčom poskytol naratívne zapojenie;

- ponuka neštandardných projektov, ktoré rozširujú možnosti hudby a umožňujú ju „konzumovať“ nielen na koncertoch či cez bežné internetové počúvanie, ale aj prostredníctvom akýchkoľvek hybridných formátov15.

Prvoradou úlohou hudobníka je teda upútať pozornosť čo najväčšieho počtu poslucháčov a udržať si túto pozornosť čo najdlhšie. Hudobný priemysel postupne prichádza k záveru, že len hudbou je ťažké zaujať internetové publikum. „Musíme hľadať nové formy, v ktorých môžu hudobníci prezentovať svoju hudbu. Každému hudobníkovi, či už svetoznámemu alebo začiatočníkovi, je teraz jasné: nahrať pieseň už nestačí, pretože má šancu ju nepočuť,“ hovorí líder skupiny Mumiy Troll Ilya Lagutenko16.