O jednote obsahu a formy v umeleckom diele

1. Vyjadrenie problému súvisiaceho so štúdiom hlavnej témy ročníka.
2. Stelesnenie hlbín umenia je najdôležitejším kritériom skutočnej kreativity.
3. Čo predstavuje „magickú jedinečnosť“ plánu a jeho implementácie.

Umelecký materiál:

poézia:

1. F. Tyutchev. „Nie to, čo si myslíš, príroda...“;
2. A. Vivaldi. Sonet pred koncertom „Summer“.

Maľovanie:

1. I. Repin, I. Ajvazovský. "Puškin pri mori"

hudba:

1. A. Vivaldi. "Leto". Časť III. Z cyklu „Štyri koncerty pre husle a orchester „Ročné obdobia“ (počúvanie).

Popis aktivít:

1. Emocionálne vnímať obrazy rôzne druhy umenie.
2. Vnímať a identifikovať vonkajšie a vnútorné súvislosti medzi hudbou a inými formami umenia (s prihliadnutím na kritériá uvedené v učebnici).
3. Hovorte o jase obrazov v hudbe a iných formách umenia (berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).

"Duch sám, dotýkajúci sa hliny, vytvára z nej človeka..."

A. de Saint-Exupéry

Hudba! Aká krásna a skutočne neobmedzená je táto oblasť ľudskej kultúry! V dielach klasickej hudby je obsiahnutý celý oceán živých vášní, vznešených snov a vznešených túžob ľudstva.

Hudobné poklady nahromadené po stáročia generáciami ľudí sú neuveriteľne rozmanité. Hudba nás obklopuje každý deň, všade a všade – v práci i v bežnom živote, na dlhých túrach či priateľských stretnutiach, v dňoch národného smútku či sviatočných slávností. Hudobné zvuky nás sprevádzajú celým životom. Je ťažké nájsť na zemi človeka, ktorý by dokázal žiť bez hudby, ktorý by sa zaobišiel aj bez tých najjednoduchších hudobných dojmov.

Svet hudby je skutočne nekonečný. Zahŕňa rôzne epochy histórie, rôzne vrstvy spoločnosti, odlišné, navzájom veľmi odlišné národné tradície. Povrchne uvažujúci poslucháč niekedy ľahko odmieta hudbu, ktorá je mu cudzia, zrodená v dávnej minulosti alebo v cudzích krajinách a kontinentoch. Medzitým hudobná kultúra 20. storočia vďaka rozkvetu moderných médií (rozhlas, televízia, nahrávky), ako aj zvýšeným kontaktom medzi národmi výrazne rozšírila svoj chronologický a geografický záber.

Vieme oveľa viac o hudobnej minulosti, viac sa orientujeme na hudbu národov Ázie, Afriky, Latinskej Ameriky. Osvietený poslucháč dnes zažije zvláštnu estetickú radosť, keď pochopí čaro hudobnej antiky, neutíchajúce čaro hier Mozarta a Haydna, Couperina a Vivaldiho. Neprestáva obdivovať večne živé výtvory veľkého Bacha, ktoré nestratili nič zo svojej krásy a múdrosti. Majstrovské diela Bachovej hudby nielenže nestarnú, ale akoby ešte silnejšie a hlbšie zachytávali ľudí 21. storočia. Rovnako tak Glinkina nádherná hudba pre nás nestarne, zakaždým zapôsobí svojím večne mladistvým emocionálnym šarmom.

Najhlbšie výtvory klasického umenia žijú stáročia bez straty sviežosti. Ľudstvo ich vybralo zo stoviek a tisícok vzoriek a dostali sa do zlatého fondu svetovej kultúry. Takéto diela nestarnú, čas je pred nimi bezmocný. Majúci vysokú umeleckú dokonalosť, stelesňujúci pokročilé nápadyľudskosť, zachovávajú si dodnes význam akéhosi štandardu, vzoru, niekedy nedosiahnuteľného.

Odkedy Johann Sebastian Bach dokončil svoju slávnu omšu h mol, ubehlo už viac ako dvestopäťdesiat rokov a ľudia stále dychtivo počúvajú túto hudbu presiaknutú múdrosťou a silou citu. Beethovenova 9. symfónia bola napísaná pred viac ako stopäťdesiatimi rokmi, no dnes sa každé jej uvedenie odohráva pred zaplnenými domami. Victor Hugo raz povedal, že majstrovské umelecké dielo sa rodí navždy. To je rozdiel medzi večne živou klasickou hudbou a hudbou plytkou, módnou, no rýchlo starnúcou.

Prirodzene, nie každá symfónia alebo opera je nevyhnutne lepšia, zmysluplnejšia alebo hlbšia ako ktorákoľvek pieseň. Najlepšie výtvory ľudového umenia, najmä najkrajšie piesne rôznych národov sveta, sú rovnako nesmrteľné ako uznávané diela klasických skladateľov.

Raz A. I. Herzen napísal svojmu synovi: „Existujú klasické umelecké výtvory, bez ktorých človek nie je úplným človekom. Myslel tým, že ľudia, ktorí prechádzajú okolo tohto veľkého bohatstva, ich neodpustiteľne ochudobňujú duchovný svet zbavujú sa neporovnateľnej intelektuálnej radosti. A život, zbavený krásy, neosvetlený svetlom umenia, sa mení na niečo nudné, bezfarebné, mechanické.

Prečo niektoré diela umierajú hneď, ako sa narodia, zatiaľ čo iné žijú stáročia a do svojich hlbín zavádzajú ďalšie a ďalšie generácie?

Pred mnohými storočiami starogrécky filozof Aristoteles zdôraznil rozdiel medzi nádherná tvár a krásne vykreslenú tvár. Veľký mysliteľ ako jeden z prvých uhádol, že zmysel umenia nie je v zobrazovaní krásnych javov, ale v hľadaní a stelesňovaní skrytej podstaty vecí.

Schopnosť vidieť skryté, hlboké je jednou z nevyhnutných podmienok skutočnej kreativity. Písal o tom úžasný ruský básnik F. Tyutchev, ktorý nás učil skutočné pochopenie prírody.

Nie to, čo si myslíš, príroda,
Ani obsadenie, ani tvár bez duše,
Má dušu, má slobodu,
Má lásku, má jazyk.

Najjemnejší sluch, najbystrejší zrak, najcitlivejšia intuícia však nestačia na to, aby sa zrodilo umelecké dielo. Nestačí vidieť a pochopiť – treba to aj stelesniť. Niekedy sa najintenzívnejšia stránka kreativity spája so stelesnením – tou, ktorá vás núti písať hory papiera, podnikať neuveriteľné cesty, zažívať neuveriteľné cesty, prežívať chvíle hlbokej úzkosti – a to všetko kvôli jedinej fráze, ťahu, melódia.

Skutočné umenie skutočne vyžaduje od umelca úplnú oddanosť a sebazabudnutie. Nejde len o to, že vytvorenie umeleckého diela zaberie veľa času. Hlavná vec je nájsť tú pravdivú frázu alebo melódiu, jedinú, ktorá by zodpovedala zámeru jej tvorcu.

Medzi hudobníkmi nie je nezvyčajné priznať, ako niekedy po bezvýslednom dlhom hľadaní zrazu akoby zhora prišli potrebné intonácie či súzvuky šokujúce svojou presvedčivosťou a pravdivosťou. A tak Joseph Haydn, keď mu svitla melódia (v oratóriu „Stvorenie sveta“ vyjadrujúce zrod svetla), zvolal, zaslepený jej leskom: „Toto nie je odo mňa, je to zhora!“

Preto medzi vysvetl tajomná príroda hudobné umenie Jedným z prvých je uznanie jeho božskej podstaty. A ten, komu osud predurčil byť tvorcom, nosí spočiatku v duši určitý ideál, s ktorým porovnáva všetko, čo vytvorí. Takýmto ideálom je akási „magická jedinečnosť“ plánu a jeho realizácie, alebo ak použijeme vedeckú definíciu, jednota obsahu a formy.

Hudba obklopovala Antonia Vivaldiho celý život. Absorboval ho spolu so vzduchom rodné mesto- slaný, voňajúci morom, zvoniaci piesňami. Nemusel nič vymýšľať - melódie sa mu rojili v hlave ako včely v úli. Bolo ich len potrebné odliať do prehľadnej podoby a podriadiť zákonom kompozície. Dokonale ovládal všetky tajomstvá svojho remesla, no za hlavný pokladal cit. Nikdy som nechápal tých, niekedy veľmi šikovných majstrov, ktorí vo svojich dielach videli len zámienku pre dômyselné kontrapunktické hádanky. Hudba, ktorá je bez radosti a nezahreje na duši – na čo je?

Bol to úžasný nápad: napísať štyri koncerty pre husle a orchester, zodpovedajúce striedaniu ročných období. Aká rozmanitosť obrazov, aké nevyčerpateľné bohatstvo farieb! Jar s žiariacou oblohou, mdlé blaženosť letného popoludnia, nádhera jesenných poľovačiek a napokon radostná zimná zábava – korčule. Hudbu zaplnil štebotaním a pískaním vtákov, zurčaním potokov a hlasným výkrikom poľovníckych rohov. S nadšením opisoval zúrivú symfóniu búrky: zvuk tesných dažďových prúdov, kvílenie vetra, oslňujúce kľukaté blesky. Niekedy to všetko videl tak jasne, že mu spolu s hudbou prišli aj slová. Zapísal ich do partitúry v nádeji, že básne pomôžu lepšie porozumieť skladbe.

"Leto"

Stádo sa lenivo potuluje po poliach.
Od ťažkého, dusivého tepla
Všetko v prírode trpí a vysychá,
Každá živá bytosť je smädná.

Zrazu vášnivý a silný
Borey, vybuchne ticho a pokoj.
Všade naokolo je tma, sú tam mraky zlých pakomárov.
A pastier, ktorého zastihla búrka, plače.

Chúďatko zamrzne od strachu:
Údery bleskov, dunenie hromu,
A vyťahuje zrelé klasy
Búrka je nemilosrdne všade naokolo.

Nie, vo zvukoch boli obrázky ročných období oveľa jasnejšie.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij spojil svoje dve múzy – more a Puškina – a obraz venoval básnikovi.
Je pozoruhodné, že krajinu, teda obraz mora, namaľoval Aivazovský a postavu básnika namaľoval Ilya Efimovič Repin. Je to spôsobené tým, že možnosti pre portrétový obrázok Aivazovského boli veľmi obmedzené, ale morské scenérie kreslil jednoducho bravúrne.
Podľa vedcov má obraz priamu súvislosť s básňou „K moru“. Básnik v ňom opisuje svoju rozlúčku s hrdým „slobodným živlom“, porovnáva ho so svojím priateľom, ktorého „hluk volania“ zostane navždy v srdci.

Zbohom, voľné prvky!
IN naposledy predo mnou
Valíš modré vlny
A žiariš hrdou krásou.

Pozrite sa na plátno bližšie – krajina na ňom je romantická, morská, no drsná. Čierne bloky kameňov sú naukladané na neforemnú hromadu, akoby rukami rozprávkového obra. Pozadie samotného plátna je sivé, takmer belavé, ale postava Puškina, celá v čiernom, ostro kontrastuje s celou tonalitou. Ľavou rukou položenou nabok sa básnik akoby lúčil s morom, tak blízko duše, a v pravej ruke drží klobúk. Vietor rozstrapatil Puškinovi vlasy a strhol mu kapucňu z hlavy, no on si užíva len slanú spŕšku zúrivých živlov. Jeho tvár je pokojná a inšpirovaná a jeho pohľad smeruje za horizont...
Ak hovoríme o mori, potom je to najzáhadnejší a najromantickejší výtvor prírody. Ľudia ho všade stretávali, videli v ňom radosť i smútok. Básnici, spisovatelia a umelci nemohli ignorovať morské motívy, a preto existuje také veľké množstvo diel venovaných moru. Treba povedať, že Puškin ako tvorivý človek si nemohol pomôcť, aby ho prilákala romantika mora.
Stal sa preňho blízkym priateľom, s ktorým sa lúčil a nedovolil mu zabudnúť na spoločne strávený čas. Zdá sa, že voľná atmosféra mora sa preniesla na samotného Puškina, ktorý cítil jednotu s prvkami a príťažlivosť k nemu. Nie je prekvapujúce, že more na Aivazovského plátne vyzerá ako živé a každý, kto kedy videl obraz, má dojem, že komunikuje s básnikom.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Vivaldi. Leto. III časť (z cyklu „Ročné obdobia“ pre husle a orchester), mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

„HUDBA 7. ročník Téma ročníka: „Obsah a forma v hudbe“ I. štvrťrok 1. hodina Téma: „Kúzelná jedinečnosť“ hudobného diela. Ciele..."

-- [ Strana 1 ] --

HUDBA

Téma roka: „Obsah a forma v hudbe“

Ja štvrť

Téma: „Magická jedinečnosť“ hudobného diela.

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka

osoba.

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k

do okolitého sveta.

Kultivovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy,

potreba hudobných zážitkov.

Materiál na hudobnú lekciu:

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma roka: „Obsah a forma v hudbe“.

Téma hodiny: „Magická jedinečnosť“ hudobného diela.

III. Práca na téme lekcie.

Napíš na tabuľu:

A. de Saint-Exupéry Každé skutočné umelecké dielo je presvedčivé.

A nezáleží na tom, či stelesňuje krásne nápady a obrazy, alebo zámerne zdôrazňuje temné, nevzhľadné stránky života.

Je presvedčivá, keď nás inšpiruje, prebúdza vysoké túžby, aj keď nás chveje z hrôzy, ktorú zažívame.

Prečo niektoré diela umierajú hneď, ako sa narodia, zatiaľ čo iné žijú stáročia a do svojich hlbín zavádzajú ďalšie a ďalšie generácie?

Staroveký grécky filozof Aristoteles pred stáročiami zdôrazňoval rozdiel medzi krásnou tvárou a nádherne namaľovanou tvárou.

Veľký mysliteľ ako jeden z prvých uhádol, že zmysel umenia nie je v zobrazovaní krásnych javov, ale v hľadaní a stelesňovaní skrytej podstaty vecí.

Schopnosť vidieť skryté, hlboké je jednou z nevyhnutných podmienok skutočnej kreativity.

Nie to, čo si myslíš, príroda, Nie odliatok, nie bezduchú tvár, Má dušu, má slobodu, Má lásku, má jazyk.

Najjemnejší sluch, najbystrejší zrak, najcitlivejšia intuícia však nestačia na to, aby sa zrodilo umelecké dielo. Nestačí vidieť a pochopiť – treba to aj stelesniť. Inkarnácia je niekedy spojená s najintenzívnejšou stránkou kreativity – tou, ktorá vás núti písať hory papiera, podnikať neuveriteľné cesty, zažívať neuveriteľné cesty, prežívať chvíle hlbokej úzkosti.

– a to všetko kvôli jednej jedinej fráze, ťahu, melódii.

Skutočné umenie vyžaduje od umelca úplnú oddanosť a sebazabudnutie. Vyžaduje si to nájsť tú pravdivú frázu alebo melódiu, jedinú, ktorá by zodpovedala zámeru jej tvorcu.

Každý, koho osud určil za tvorcu, nosí v duši ideál, s ktorým porovnáva všetko, čo vytvorí.

Takýmto ideálom je „magická jedinečnosť“ plánu a jeho realizácie.

– jednota obsahu a formy.

Vokálna a zborová tvorba.

Yu, Shevchuk. čo je jeseň?

IV. Zhrnutie lekcie.

Začali sme rozhovor o jednote obsahu a formy v umení, ktorá závisí od krásy, pravdy a hĺbky života.

V. Domáca úloha.

Naučte sa pieseň.

Téma 2. lekcie: Hudba sa ťažko vysvetľuje slovami.

Ciele lekcie:

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Yu, Shevchuk. Čo je jeseň (spev).

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Hudba sa ťažko vysvetľuje slovami.

III. Práca na téme lekcie.

Napíš na tabuľu:

Samotný Duch, ktorý sa dotýka hliny, z nej vytvára človeka.

A. de Saint-Exupéry O hudobnom obsahu sa hovorí oveľa ťažšie ako o obsahu iných druhov umenia.

Hudbe často chýba zápletka, na rozdiel od literárnych alebo maliarskych diel, takže hudbu nemožno vyjadriť slovami. Málokedy obsahuje konkrétne obrázky, ktoré možno slovne opísať.

Máme možnosť hovoriť len o malej časti hudby – programovej hudbe – približne tak, ako sa hovorí o literárnom diele, t. j. dotýkať sa tých. slovné opisy, ktoré nám dáva skladateľ. Ale akonáhle začne skutočný hudobný zvuk, programová hudba sa stane pre naše definície rovnako nedostupná ako ktorákoľvek iná.

To všetko robí hudbu zvláštnym umením medzi ostatnými umeniami.

Asi preto, že len hudba dokáže vyjadriť nevysloviteľné.

Už sme hovorili o hudobnosti sveta, že táto hudobnosť je prítomná v prírodných javoch, v iných formách umenia, v rozmanitosti ľudských nálad a stavov mysle.

Každý vie, že nie všetko v živote je hladké a bez mráčika.

Aj každodenné radosti, starosti, starosti zanechávajú hlbokú stopu na duši. Silné emocionálne šoky nás ovplyvňujú ešte hlbšie: objavy, straty, sklamania a nové nádeje.

Všetky tieto dojmy tvoria obrovskú vrstvu ľudského života – neviditeľnú, no niekedy najdôležitejšiu a najvýznamnejšiu. Toto je niečo, s čím je človek neustále prítomný, čo môže byť otvorené okolitému svetu len z malej časti - koniec koncov, prostriedky sebavyjadrenia človeka sú také obmedzené. Ako sa aspoň na krátky čas vymaniť zo seba a prekonať túto večnú osamelosť vlastných túžob, túžob, snov, radostí a trápení? Jedným zo spôsobov, ako prekonať sám seba, je kreativita.

Koniec koncov, obsahuje vyjadrenia pocitov a myšlienok, ktoré prežíval autor, jeho osobná skúsenosť prehry a víťazstvá, celý jeho bohatý vnútorný život.

Nie každý sa však dokáže vyjadriť umeleckej činnosti. Medzi mnohými hodnotami, ktoré umenie má, je jedna, ktorá je adresovaná ľudskej duši, ktorá ju uvádza do bezhraničného sveta fantázie, povznáša ju a pomáha prekonať izoláciu osamelej existencie.

Možno práve to hľadá človek v umeleckých dielach predovšetkým: je predsa prepojený so svetom, hľadá odozvu a útechu. „Sme večne v zajatí zdrojov,“ napísal A. de Saint-Exupéry vo svojej knihe „Planéta ľudí“. – Naša sloboda je taká obmedzená. Verí sa, že človek môže ísť, kam chce. Verí sa, že je slobodný... A nikto nevidí, že sme pripútaní k studniam, sme pripútaní ako pupočná šnúra k bruchu zeme. Ak urobíte krok navyše, zomriete.“ Táto myšlienka, ktorá napadla pilota v núdzi v púšti, by sa len ťažko mala chápať len vo vlastných pojmoch. doslova. Sme skutočne vo večnom zajatí pri zdrojoch. Tak ako telo potrebuje vodu, jedlo a oblečenie, tak aj ľudská duša hľadá svoje pramene, odkiaľ čerpá silu.

Medzi týmito životodarnými prameňmi, ktoré človeka od pradávna podporovali a posilňovali, je hudba – hudba so svojimi ohnivými rytmami a upokojujúcimi intonáciami, hudba, ktorá nás chápe a utešuje.

Sú chvíle, keď slová nepotrebujeme, keď nám dokonca prekážajú:

počúvajte seba, hlbšie pochopte svoje pocity. Človek nemôže vždy vysvetliť sám seba.

Preto hovoríme, že iba hudba môže vyjadriť nevysloviteľné.

Preto je to samo o sebe také ťažké vysvetliť slovami.

A to je hlavná črta jeho obsahu.

M. Tariverdiev, básne N. Dobronravova. Malý princ (počúva).

I. Brahms. Symfónia č. 3. III časť. Fragment (počúvanie).

Johannes Brahms (1833 - 1897) - vynikajúci nemecký skladateľ, tvorca filozoficky prepracovaných diel pre symfonický orchester, v ktorých vyjadroval rôznorodé pocity a nálady. Dáva nám možnosť zažiť neopakovateľnú atmosféru doby, tvorí muzikál zovšeobecnený obrazéra.

Vokálna a zborová tvorba.

Yu, Shevchuk. čo je jeseň?

IV. Zhrnutie lekcie.

Hovorili sme o tom, ako len hudba môže vyjadriť nevysloviteľné.

V. Domáca úloha.

Naučte sa pieseň. Odpovedzte písomne ​​na otázku: Prečo možno umelecké dielo prirovnať k hádanke?

*** Téma 3. lekcie: Čo je hudobný obsah.

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Napíš na tabuľu:

... Roky života neprešli nadarmo, je to predo mnou jasné

Konečný záver pozemskej múdrosti:

Len on je hodný života a slobody, Kto o ne ide každý deň bojovať!

J. W. Goethe. Faust III. Práca na téme lekcie.

Učiteľkin príbeh o L. Beethovenovi a jeho hudbe.

Životné krédo L. Beethovena:

1. "Nepoznám žiadne iné znaky nadradenosti okrem láskavosti."

2. Robte dobročinnosť všade, kde môžete, milujte slobodu nadovšetko a ani na kláštornom tróne sa nezriekajte pravdy.

3. "Hudba by mala vypáliť oheň z ľudskej duše."

Sú vám Beethovenove princípy blízke? Ktorý z nich by sa mohol stať pre vás v živote rozhodujúcim? prečo?

Základy tvorivej a ľudskej „intonácie“ Beethovenovej hudby – „cez tŕne ku hviezdam“; "Cez utrpenie - k radosti." "Daj mi len jeden deň čistej radosti."

Romain Rolland o Beethovenovi povedal: „Keď ho maľujem, maľujem jeho kmeň, naše storočie, náš sen. My a náš spoločník s krvavými nohami - Radosť!

Nie tučná radosť, ktorá nahlodala dušu. Radosť zo skúšania, radosť z práce a boja, z prekonávania utrpenia, víťazstva nad sebou samým...“

Keď sa Beethoven usadil vo Viedni, mal 22 rokov, vtedy už bol skúseným skladateľom a skvelým interpretom. Jeho vášňou je improvizácia, spontánnosť, roznecovanie kreativity na pódiu, radosť z tvorby hudby priamo tam, pred publikom. V improvizácii nemal obdobu. Úspech ho nasledoval. Jeho diela sa stali známymi. Bol prijatý v šľachtických domoch a slávny.Zdalo sa, že Beethoven môže byť šťastný. Ale „osud klopal na dvere“. Beethoven si už niekoľko rokov všimol známky blížiacej sa hluchoty – pre hudobníka to bola strašná katastrofa. Musel som pred ostatnými skrývať svoju hluchotu. Strach zo straty schopnosti tvoriť ho privádzal do zúfalstva. Beethoven o tom povedal svojim bratom v liste známom ako Heiligenstadt Testament: „...Nebol som ďaleko od spáchania samovraždy. Umenie! Bola to jediná vec, ktorá ma držala ďalej. Zdalo sa mi nemysliteľné odísť z tohto sveta skôr, ako som dosiahol to, k čomu som sa cítil povolaný...“

Ale na jeseň roku 1801 sa život na Beethovena stále usmieval. Zaľúbil sa do grófky Giulietty Guicciardi. Napriek nešťastiam, ktoré ho postihli, Beethoven videl v ľuďoch to najlepšie, odpúšťal slabosti: hudba posilnila jeho láskavosť. Pravdepodobne si nejaký čas v Juliet nevšimol márnomyseľnosť, pretože ju považoval za hodnú lásky a pomýlil si krásu jej tváre s krásou jej duše. „Život sa pre mňa stal radostnejším,“ píše priateľovi, „stretávam ľudí... túto zmenu... priniesol pôvab jedného milého dievčaťa;

ona ma miluje a ja milujem ju. Prvé šťastné chvíle môjho života za posledné dva roky.“ Zaplatil za ne draho. Júlia ho nečakane zradila. Vydala sa za grófa Gellenberga, priemerného skladateľa, a dala mu prednosť nielen ako uchádzačovi o svoju ruku, ale aj ako hudobníkovi! Po Juliinej zrade odišiel Beethoven na majetok svojho priateľa. Hľadal samotu. Tri dni sa túlal lesom bez toho, aby sa vrátil domov. Našli ho v odľahlej húštine vyčerpaného hladom a utrpením. Nikto nepočul jedinú sťažnosť. Beethoven nemal núdzu o slová. Všetko povedala hudba „Sonata like a Fantasy“.

„Nepočúvajte to len ušami, ale celým srdcom! A možno v jeho prvej časti budete počuť taký smútok, aký ste ešte nikdy nepočuli, v druhej časti - taký žiarivý a zároveň taký smutný úsmev, aký ste si predtým nevšimli; a napokon vo finále taká búrlivá túžba vymaniť sa z okov utrpenia a smútku, o ktorej sa dá povedať len slovami samotného Beethovena: „Chytím svoj osud pod krk. Nebude ma môcť ohnúť! O! Aké úžasné by bolo žiť tisíc životov!“ D. Kabalevskij.

(vypočutie).

Takíto ľudia sa v umení javia ako nie patetickí. večné pramene utrpenie, ako osamelosť alebo neopätovaná láska, naopak: sú naplnené akousi veľkosťou, pretože práve oni odhaľujú skutočnú dôstojnosť duše. Beethoven, odmietnutý Juliet Guicciardi, píše Sonátu „Moonlight“, dokonca aj v jej tme, ktorá osvetľuje výšiny svetového hudobného umenia.

–  –  –

Aký obraz vytvára hudba? Zodpovedá názov „Moonlight Sonata“, ktorý jej dal romantický básnik Relshtab po skladateľovej smrti, s obrazným svetom Beethovenovej hudby?

Aký charakter má hudba – mužský, ženský, mladistvý či detský?

Pri počúvaní 1. časti sonáty venujte pozornosť trom prvkom jej hudobnej reči: koncentrovanej a žalostnej melódii vrchného hlasu, rovnomerne plynúcemu sprievodu trojíc v strednom hlase a hlbokým, temným akordom basu. Ktorý z prvkov v básnikovom vnímaní sa stal hlavným a prispel k vzniku spomienok na mesačný svit?

Koľko obrázkov je v tejto hudbe? (Taký, v ktorom je zreteľne počuteľný rozvoj cítenia: na začiatku smútočná melódia s rytmickými intonáciami pohrebného pochodu, v strednej časti tieto intonácie ustupujú nepretržitému vlnovitému pohybu trojíc proti kulisa hlbokých basov, ktoré postupne rastú, stúpajú v registri a vo zvučnosti, dosahujú vrchol, akoby chceli prelomiť bolestný, žalostný cieľ, návrat v tretej časti žalostnej melódie a krátka coda so žalostným rytmus v base, utvrdzujú v pocite beznádeje.) Ako rozumiete slovám F. Dostojevského „Veľa vecí sa mení, srdce zostáva jedno.“ súhlasíte s týmto?

Záver: „... Ak niekto prežije celý život bez toho, aby poznal všetku krásu a bohatstvo hudby Bacha a Mozarta, Beethovena a Chopina, Čajkovského a Musorgského, ani Bacha, ani Mozarta, ani Beethovena, ani Chopina, ani Čajkovského, ani Musorgskij. Zostanú takí veľkí a mocní. Ale kto okolo nich prejde a nedotkne sa ich umenia, príde o veľa, veľa.“ D. Kabalevskij.

L. Beethoven. Sonáta č.14 pre klavír. Časť II. (vypočutie).

Prečo je Franz Liszt jedným z najlepších interpretov„Sonáta mesačného svitu“ – nazvala svoju druhú časť „kvetom medzi dvoma priepasťami“?

Zmenila sa hudba 2. časti oproti prvej?

Čo myslíte, na čo myslel Beethoven, keď písal tento kúsok? (Toto je buď spomienka na niečo jasné a zároveň smutné, alebo sen, alebo možno je to Júliin úsmev, takmer tanečný, striedajúci sa s jeho pochmúrnymi myšlienkami.) Koľko obrazov? (Dva – mužský a ženský.) Možno mal Beethoven na mysli sám seba, keď povedal: „Muž by mal byť vo všetkom silný a odvážny.“

A nakoniec 3. časť.

Sluch.

Aké pocity sú vyjadrené v časti 3? (Násilné vrie vášní, mocná túžba prekonať smútok.) Je známe, že podstata sonátovej formy je v konflikte (boji) alebo kontraste obrazov. Prečo Beethoven porušil zavedenú tradíciu a napísal 1. časť sonáty nie v sonátovej forme?

Kde sa konflikt prejavuje zreteľnejšie: v rámci častí sonáty alebo medzi časťami?

Ako sa prejavuje Beethovenov optimizmus? (Dosiahnutie cieľa v boji, nie ľahkomyseľný optimizmus, ale vnútorná sila, ťažko vybojovaná radosť.) Záver: „... Trpiace duše, ušľachtilé duše, vezmite si tohto muža za svojich spoločníkov!“ Edouard Herriot „Život Beethovena“.

Vokálna a zborová tvorba.

Y. Dubravina, básne M. Plyatskovského. Keď hudobník hrá (spieva).

IV. Zhrnutie lekcie.

„Srdce je skutočnou pákou všetkých veľkých vecí,“ povedal Beethoven. A priatelia si všimli úžasnú kombináciu jeho láskavosti, mimoriadnej detskej povahy a silnej, tvrdohlavej vôle. Žiadny cisár, žiadny kráľ nemal také vedomie svojej moci ako veľký skladateľ, odrezaný od ľudí stenou hluchoty.

V. Domáca úloha.

Naučte sa pieseň. Pripravte reportáž o L. Beethovenovi.

*** Téma 4. lekcie: Čo je hudobný obsah.

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Y. Dubravina, básne M. Plyatskovského. Keď hudobník hrá (spieva).

Dodatočný materiál:

Portrét skladateľa L. Beethovena.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma lekcie: "Čo je hudobný obsah."

III. Práca na téme lekcie.

Napíš na tabuľu:

Moja bláznivá láska, Beethoven!

Teraz som tebou ukrižovaný na špagáte, teraz som uvrhnutý do pekla, teraz som vyvýšený na úroveň nebo... P. Mikhnya Budeme pokračovať v rozhovore o Beethovenovi. Dnes budete počuť jeho Egmontskú predohru.

Tragédia nemeckého básnika J. W. Goetheho „Egmont“ vznikla na základe historických udalostí 16. storočia spojených s bojom Holanďanov za oslobodenie spod španielskej nadvlády. Egmont, gróf z Lemoral, viedol vzburu proti španielskemu kráľovi Filipovi II., no stal sa obeťou zákerných plánov nepriateľov, ktorí podporovali kráľa. Egmont pred svojou smrťou apeloval na ľudí, aby bojovali za slobodu a nezávislosť svojej vlasti.

Obraz Egmonta má blízko k ideálom a sentimentom L. Beethovena. Všetku silu svojich citov vyjadril v predohre.

Predohra Egmont je jednovetové dielo. L. Beethovenovi sa podarilo výstižnou formou ukázať hlavné momenty vývoja tragédie.

Predohra začína pomalým úvodom. Tu vzniká konflikt.

Obraz španielskej nadvlády. Prednes akordov, pomalé tempo, synkopický rytmus, znie slávnostne, panovačne – pripomína španielsky sprievodový tanec saraband. Nízky register a molová stupnica mu dodávajú temný, zlovestný tón. V orchestri ju hrajú sláčikové nástroje.

Obraz Holanďanov. Tému „spieva“ hoboj, pridávajú sa ďalšie drevené dychové nástroje a potom sláčiky. Melódia je založená na veľmi výraznej druhej intonácii, ktorá jej dodáva žalostný charakter. Sténavé intonácie, „vzdychy“ intonácie, žiadosti, sťažnosti. Keď počúvate hudbu, venujte pozornosť tomu najdôležitejšiemu – keď úvod prechádza do hlavnej časti: hlavná (prvá) téma tejto časti nebadateľne vyrastá z druhého (utláčaného) obrazu – témy ľudí.

L. Beethoven. Predohra „Egmont“. 8. ročník (počúvanie).

prečo? Čo tým chcel L. Beethoven povedať? (Skladateľ dáva najavo, že utláčaný ľud naberá na sile a prechádza od stonania k boju.) Po prvej téme, rýchlo sa rútiacej vpred, sa objavuje druhá (bočná) téma - obraz dobyvateľov. Ale pozor, nie je v tom žiadna bývalá veľkosť a autorita.

Na výstave sa stretnú dva obrazy, pohltené jedným prúdom intenzívneho boja.

Aký je výsledok boja? Hrdina zomiera, ale ľudia oslavujú víťazstvo.

Koľko častí je v predohre? Tri: v 1. - sú prezentované a porovnávané kontrastné obrazy, v 2. - vývoj a vývoj obrazov, v 3. - výsledok konfrontácie tém.

Predohra je napísaná vo forme sonáty allegro. Hlavná strana má silnú vôľu, hrdinský charakter. Je zasadený do f mol. Jeho sila a energia postupne narastajú. Najprv zaznie v spodnom registri violončela a iných klavírnych sláčikových nástrojov a potom ho preberie celý orchester fortissimo.

Pohyb na sekundu na začiatku melódie prezrádza príbuznosť hlavná strana s druhou témou úvodu – témou „utrpenia“ ľudí. Jej hrdinská postava už nehovorí o podriadenosti, ale o rozhorčení Holandska a ich vzbure proti zotročovateľom.

S bočnou časťou súvisí aj intro hudba, akordická, ťažká - tému „zotročených“ ľahko spoznáte. Vydané dur (A-dur), to teraz znie nielen slávnostne, ale aj víťazne. Táto téma je zadaná sláčikové nástroje. Tichý zvuk drevených dychových nástrojov v druhej fráze robí vedľajšiu časť podobnú druhej téme úvodu.

Expozíciu dopĺňa odvážna a rozhodná záverečná hra.

Vývoj je veľmi malý. Zdá sa, že pokračuje porovnávanie kontrastných tém úvodu, „boj“ sa zintenzívňuje. Na nesmelé „žiadosti“

zakaždým existuje neúprosná a krutá „odpoveď“. Opakované opakovanie melódie začiatku hlavnej časti končí zakaždým dvoma prudkými a ostrými akordmi.

Tým sa však „boj“ nekončí. Na konci reprízy sa rozhorí ešte väčšou silou. Téma „španielskych otrokárov“ tu znie obzvlášť neústupne a zúrivo a téma ľudí je ešte žalostnejšia a prosebnejšia.

Nerovný súboj zrazu končí. Repríza končí sériou vytrvalých, tichých a smutne znejúcich akordov. Beethoven tu chcel zjavne sprostredkovať posledný brutálny boj s nepriateľom a smrť hrdinu Egmonta.

Predohra končí veľkou codou, ktorá ukazuje výsledok zápasu.

Jeho slávnostný a veselý charakter hovorí o víťazstve ľudu.

Začiatok cody pripomína hukot blížiaceho sa davu, ktorý rýchlo narastá a vyústi do šliapania grandiózneho masového sprievodu. Zaznievajú zvolania trúb a rohov a na konci predohry je pikolová flauta.

Beethoven dokončuje predohru v rovnomennom dur.

Záver: „Dramaturgia diela spočíva v ostrom strete dvoch obrazov.“

Vokálna a zborová tvorba.

Y. Dubravina, básne M. Plyatskovského. Keď hudobník hrá (spieva).

Yu, Migulya. Byť človekom (spievať).

IV. Zhrnutie lekcie.

Beethovenov záujem o osudy národov, túžba vo svojej hudbe ukázať „boj“ ako nevyhnutnú cestu k dosiahnutiu cieľa a hroziacemu víťazstvu je hlavným obsahom skladateľových hrdinských diel.

V. Domáca úloha.

Naučte sa piesne. Správy o Beethovenovom diele.

*** Téma 5. lekcie: Aký druh hudobného obsahu existuje? Hudba, ktorú treba vysvetliť slovami.

Ciele lekcie:

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Dodatočný materiál:

Portréty skladateľov: A. Vivaldi a O. Messiaen.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Dnes sa zoznámime s programovaním v hudbe.

II. Správa k téme lekcie.

Téma lekcie: „Čo je hudobný obsah? Hudba, ktorú treba vysvetliť slovami.“

III. Práca na téme lekcie.

Každé umenie hovorí svojím vlastným jazykom. Hudba, jazyk zvukov a intonácií, sa vyznačuje osobitnou intonačnou hĺbkou. Práve túto emocionálnu stránku obsahu hudby pociťuje predovšetkým poslucháč. Hudba úžasne presne zobrazuje ľudské charaktery a má zvukovo-reprezentatívne schopnosti. Nesie v sebe holistický svetonázor. Hudba je úzko spätá so životom a inými formami umenia. Pieseň sa pred nami objavuje ako jednota poézie a hudby. Balet je spojením hudby a choreografie. Opera je vo svojej podstate syntézou dramaturgie, výtvarné umenie a hudbu.

Programová hudba často vo zvukoch reprodukuje dej známy poslucháčom z diel literatúry, maliarstva a iných foriem umenia.

Hudobný obsah sa prejavuje rôznymi spôsobmi.

Môže nám rozprávať o nádherných krajinách a večnej poézii prírody, ponorí nás do ďalekej historickej minulosti a dáva nám sen o nádhernej budúcnosti, pretvára postavy hrdinov – aj takých, ktoré sú nám už známe z r. diela literatúry alebo výtvarného umenia.

Tento obsah je zhmotnený v početných hudobných dielach, ktoré spája spoločná kvalita – programatickosť. „Les“ a „Noc v Madride“, „Hrdinská“ symfónia a „Zimné sny“, „Šeherezáda“ a „Trpaslík“ - všetky tieto diela vytvorili A. Glazunov a M. Glinka, A. Borodin a P. Čajkovskij, N RimskyKorsakov a M. Musorgskij tvoria nádhernú sériu rôznych stvárnení hudobného obsahu.

Pri zoznamovaní sa s hudobnou skladbou, ktorá má programový názov, nehľadáme len zvukovú podobu nám navrhovaných obrazov, ale v jej zvuku zachytíme aj niečo viac. Zvuk hudby vytvára zvláštnu náladu a dáva priestor fantázii poslucháča.

Každý predstavuje to svoje, čo je mu blízke a drahé. A na diele niečo milujeme až vtedy, keď v ňom objavíme to, čo je nám blízke a drahé. Preto sa nás v živote aj v umení niektoré veci silne a hlboko dotýkajú, iné nás nechávajú ľahostajnými.

(Programová hudba – vo zvukoch reprodukuje dej známy poslucháčom z literárnych diel, maliarstva a iných umeleckých diel.) Inštrumentálna hudba, ktorá sa vlastne oddelila od iných umení, si s nimi zachováva vnútorné spojenie.

Počúvať hudbu znamená preniknúť do jej významu, do jej umeleckého sveta. Ale táto cesta vedie cez zvukovú formu.

Hudobná krajina je „krajinou“ nálady, v ktorej sa expresivita intonácií spája s vizuálnymi detailmi hudobný jazyk.

Keďže hudobný obsah sa vyhýba konkrétnosti, vždy obsahuje všeobecný význam. História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody – to všetko je podané v hudbe, no podané osobitým spôsobom. Správne nájdená intonácia, jasný rytmický vzor nám o diele povie oveľa viac ako najdlhší a najdetailnejší popis. Veď každé umenie sa vyjadruje vlastnými, jedinečnými prostriedkami: literatúra ovplyvňuje slovo, maľba farbami a líniami a hudba uchvacuje svojimi melódiami, rytmami a harmóniami.

Pozrime sa, ako sa obsah prejavuje v dielach programovej hudby. Príroda je rozmanitá a bohatá na zázraky, čo stačí pre viac ako jednu generáciu hudobníkov, básnikov a umelcov.

A. Vivaldi. Zima. Časť I. Z cyklu „Štyri koncerty pre husle a orchester „Ročné obdobia“ (počúvanie).

Spev vtákov už oddávna lákal hudobníkov. Pre mnohých z nich sa to stalo školou skladateľských zručností. Každému vtákovi sú vlastné špeciálne zafarbenia, povaha cvrlikania, tempo, údery a nakoniec hlasitosť charakteristická pre jeho spev - to všetko naučilo presnosť, detail, výraznosť hudobných charakteristík.

Orchestrálne dielo O. Messiaena „The Awakening of the Birds“ je jedným z výsledkov takejto „lesnej školy“, kde sú veľmi presne prenesené rôzne zvuky. letný les naplnené zvukmi vtákov.

O. Messiaen. Prebúdzanie vtákov. Fragment (počúvanie).

V tomto fragmente bolo počuť spev vretenice, sovy, škovránka, penice, kosa a iných vtákov, ktoré sa svojim spevom postupne prebúdzajú a vítajú zore. Hudba otvára nové možnosti zobrazenia zvuku – nielen rytmického a timbrového, ale aj dynamického.

Vokálna a zborová tvorba.

E. Podgaits. Jesenná vokalizácia (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

Keďže hudobný obsah sa vyhýba konkrétnosti, vždy obsahuje všeobecný význam. História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody – to všetko je podané v hudbe, no podané osobitým spôsobom. Správne nájdená intonácia, jasný rytmický vzorec nám o diele povie oveľa viac ako najdlhší a najpodrobnejší popis V. Domáca úloha.

Okrem toho sa zoznámte so životom a tvorivou cestou A.

Vivaldi. Pripravte správy.

Téma 6. hodiny: Novembrový obraz v hre P. Čajkovského.

Ciele lekcie:

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

E. Podgaits. Jesenná vokalizácia (spev).

Yu, Vizbor. Moja drahá (spev).

Dodatočný materiál:

Portrét skladateľa P. Čajkovského.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Pamätáte si, o čom sa hovorilo na poslednej hodine? (Čo je hudobný obsah? Hudba, ktorú treba vysvetliť slovami.) Definujte, čo je programová hudba. (Hudba programu

– zvukovo reprodukuje dej známy poslucháčom z literárnych, maliarskych a iných umeleckých diel.) II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Novembrový obraz v hre P. Čajkovského.

III. Práca na téme lekcie.

Dnes budeme sledovať, ako sa obsah prejavuje v dielach programovej hudby.

Pravdepodobne pre každého človeka určité ročné obdobie vyvoláva celú vrstvu obrazov, myšlienok, zážitkov, ktoré sú blízke a zrozumiteľné iba jemu. A keby všetci skladatelia napísali svoje vlastné „ročné obdobia“, potom by to boli, samozrejme, úplne odlišné diela, ktoré by odrážali nielen poéziu prírody, ale aj osobitný umelecký svet ich tvorcov.

Tak ako však prijímame prírodu v jej rozmanitých prejavoch – veď dážď, fujavica či zamračený jesenný deň majú svoje čaro – rovnako prijímame umelecký pohľad plný lásky, ktorý skladateľ stelesňuje vo svojom Tvorba. Pri počúvaní hry „November“ („Na trojke“) si nemyslíme, že trojka koní zvoniacich zvonmi už dávno odišla z našich životov, že november v nás prebúdza úplne iné predstavy, znova a znova sa ponárame do seba v atmosfére tejto krásnej hudby, tak expresívne vypovedajúcej o „duši novembra“, že do nej vdýchol veľký Čajkovskij.

Nedívaj sa túžobne na cestu a neponáhľaj sa za trojkou a rýchlo prehluš smutnú úzkosť vo svojom srdci.

Tento epigraf z básne N. Nekrasova „Trojka“ prehlbuje významovú mnohorozmernosť hry, ktorá sa načrtáva skôr, ako začne znieť hudba. Nepredstavujeme si len zamrznutý jesenný deň, náhliacu sa trojku, ale hádame v tejto trojke symbol niečoho, čo navždy odchádza, niečiu melanchóliu, očakávania a úzkosť.

Toto sú programové predpoklady hry.

Hudba nám dáva obraz plný šarmu skutočne ruského novembra:

široký dych melódie, jej hladkosť a majestátnosť evokujú v ruskom umení tradičný obraz úrodnej jesene – žiarivý, veľkorysý, inšpirujúci.

–  –  –

Tento fragment z básne I. Bunina Padajúce lístie je v súlade s 1. oddielom hry P. Čajkovského „November“, kde znie obdiv jasného, ​​predzimného dňa. Tomu napomáha slnečná tonalita melódie (E dur) a veselý charakter (nevoľno melodické frázy). Ukazuje sa šírka a jedinečná krása ruskej prírody.

Čajkovskij bol obdarený schopnosťou vidieť a pochopiť v každom prírodnom jave niečo nedosiahnuteľne krásne, upokojujúce a dávajúce smäd po živote.

Vypočujte si zvuk úvodnej časti hry „November“ a skúste si predstaviť, akú jeseň skladateľ vo svojej hudbe zobrazuje, aké pocity a nálady v nás vyvoláva jej zvuk.

Druhá časť nás približuje k obsahu hry – „Na trojke“.

Hudba tejto časti je obohatená o výrazný vizuálny moment – ​​zvonenie zvonov. Evokuje veselý beh troch koní, ktoré kedysi tvorili neodmysliteľnú súčasť ruského národného života.

Toto zvonenie dodáva hre viditeľnosť, malebnosť a zároveň prináša ďalší veselý moment - moment obdivovania obrazu, ktorý je milému každému ruskému srdcu.

Zvonenie zvonov ukončuje hru „November“, ktorej zvuk ku koncu stíchne, akoby sa trojka, ktorá práve prebehla okolo nás, postupne vzďaľovala a strácala sa v opare chladného jesenného dňa.

Obsah skladateľského softvéru:

November, posledný jesenný mesiac, posledné dni pred nástupom zimy. Tu, zvoniac, prebehla trojka - a teraz sa v diaľke ukrýva stále ďalej od nás a zvonenie zvonov stíchne... A akokoľvek veselý je pohľad skladateľa, ktorý môže vidieť jeho čaro a plnosť života v každom ročnom období, stále sa nezbavuje pocitu akútnej ľútosti, ktorý je nevyhnutný pri rozlúčke s niečím známym a drahým svojím vlastným spôsobom.

P. Čajkovský. novembra. Na troch. Od klavírny cyklus„Ročné obdobia“ (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

E. Podgaits. Jesenná vokalizácia (spev).

V. Rebikov, básne I. Bunina. Jesenná pieseň (spev).

Yu, Vizbor. Moja drahá (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

Softvér sa výrazne rozširuje hudobný obraz, vnášajúc do nej sémantický podtext, ktorý by sme sami v hudbe nezachytili.

V. Domáca úloha.

Naučte sa texty. Do zošita si stručne zapíšte základné informácie o Čajkovskom.

*** Téma 7. lekcie: „Orientálna“ partitúra od N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

(vypočutie).

E. Podgaits. Jesenná vokalizácia (spev).

V. Rebikov, básne I. Bunina. Jesenná pieseň (spev).

Yu, Vizbor. Moja drahá (spev).

Dodatočný materiál:

Portrét skladateľa N. A. Rimského-Korsakova.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

O čom sa hovorilo v poslednej lekcii? (Programovanie výrazne rozširuje hudobný obraz, vnáša doň sémantický podtext, ktorý by sme sami v hudbe nezachytili.) II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: „Orientálna“ partitúra N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“.

III. Práca na téme lekcie.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 - 1908) Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov povedal: "Moja rodina je rozprávka, epická a určite ruská." Skladateľa inšpirovala krása ľudového umenia: piesne, rozprávky, rituály. Stránky ruskej histórie, exotické obrazy východu, obrazy prírody akoby ožívali v hudbe Rimského-Korsakova.

Už ako chlapec som sa zamiloval do mora. Rimsky-Korsakov vstupuje do námorného zboru na štúdium, po dokončení ktorého sa zaväzuje oboplávanie, ktorý sa stal zdrojom tvorivá predstavivosť veľa rokov.

Keď sa mladý dôstojník zblížil s M.A. Balakirevom, ovláda základy kompozície a vstupuje do kruhu „Mighty Handful“.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je tvorcom 15 opier, obsahovo veľmi rôznorodých. Prvá opera „Žena Pskov“ (1872) rozpráva príbeh o dramatických udalostiach spojených s vytvorením jednotného ruského štátu. Skladateľa lákajú najmä rozprávkové obrazy. V operách napísaných podľa príbehov „May Night“ a „The Night Before Christmas“ od N.V. Gogoľ, jemný, ľahký humor sa spája s poéziou fikcie. Opera "The Snow Maiden" (založená na " jarná rozprávka"A. N. Ostrovský,

1881) ukazuje život báječných Berendeyovcov neoddeliteľných od prírody, jej oživené fantastické sily.

Skladateľa priťahuje epos o novgorodskom guslarovi Sadkovi (symfonický obraz „Sadko“ a opera s rovnakým názvom napísaná v roku 1896), staroveké legendy („Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panne Fevronii“, 1904 ).

V neskorších rozprávkových operách „Kashchei the Immortal“ (1902) a „The Golden Cockerel“ (1907) je skladateľov postoj k obsahu vyjadrený alegorickou formou. A v operách" Cárova nevesta“ (podľa drámy L.A.

Meya, 1898), „Mozart a Salieri“ (podľa rovnomennej tragédie od A.S. Puškina,

1897) stredobodom pozornosti je dráma jednotlivcov, ich tragický osud.

Talent Rimského-Korsakova sa jasne prejavil aj v inštrumentálnej hudbe.

Vo fragmentoch z opier (napríklad „Tri zázraky“ a „Príbeh o cárovi Saltanovi“) a v programových symfonických dielach („Šeherezáda“, „Španielske capriccio“) vytvárajú očarujúce farby orchestra obrazy morských priestorov, bitiek. , magické premeny... Z komornej hudby skladieb majú najväčšiu umeleckú hodnotu romance (spolu 79).

Nielen kreativita, ale aj celá činnosť Rimského-Korsakova sa stala ozdobou ruštiny hudobná kultúra. Veľa času a úsilia venoval dokončeniu diel A.P. Borodina, M.P. Musorgského, A.S.

Dargomyžského, spracovanie ľudových piesní.

Veľký spoločenská aktivita, dirigentské účinkovanie skladateľ spojil s pedagogickou prácou na petrohradskom konzervatóriu. Medzi jeho študentov patria A.K. Lyadov, A.K. Glazunov, S.S.

Prokofiev, I.F. Stravinskij a ďalší.

V roku 1905 sa Rimskij-Korsakov postavil na stranu revolučne zmýšľajúcich študentov, za čo bol vylúčený z profesúry.

Jeho návrat na konzervatórium bol veľkým víťazstvom demokratických síl.

Po skúsenostiach s vplyvom progresívnych myšlienok svojej doby vyjadril Rimsky Korsakov svoju vieru v triumf dobra a krásy v hudbe.

V hudbe sú diela, ktoré majú konkrétnejší programový obsah. Jednou z nich je symfonická suita Rimského-Korsakova „Šeherezáda“, napísaná podľa rozprávok zo zbierky arabských rozprávok „Tisíc a jedna noc“.

Toto je jedna z najvýraznejších „orientálnych“ partitúr, ktorá nás vtiahne do atmosféry zvuku orientálnej hudby s jej charakteristickými intonáciami a rozmarnými melodickými ohybmi, s inštrumentálnymi timbrami, ktoré vytvárajú báječnú, takmer fantastickú hudobnú chuť.

Predstavenie programu:

Sultán Šahriar, presvedčený o zrade a nevere žien, prisahal, že po prvej noci popraví každú zo svojich manželiek; ale Sultana Šeherezáda jej zachránila život tým, že ho dokázala zamestnať rozprávkami, ktoré mu rozprávala 1001 nocí, takže Shahriar, poháňaný zvedavosťou, neustále odkladal jej popravu a nakoniec úplne opustil svoj zámer. Šeherezáda mu rozprávala mnohé zázraky, citovala básne básnikov a texty piesní, splietala rozprávku do rozprávky, príbeh do príbehu.

Niektoré z najvýraznejších epizód Šeherezádiných úžasných rozprávok sa stali základom symfonickej skladby Rimského-Korsakova. Napriek tomu, že suita obsahuje množstvo nezávislých epizód, postáv a hudobných tém, suitu spája jednotný koncept, ktorý je podriadený obrazu hlavnej rozprávačky – Šeherezády. Veď práve ona, disponujúca obrovskou erudíciou a bohatou fantáziou, dokázala nielen zachrániť svoj život, ale aj vytvoriť obrovský magický svet plný neuveriteľných zázrakov a dobrodružstiev.

Rimskij-Korsakov pomenúva epizódy, ktoré použil ako program k jednotlivým častiam: more a Sindibádova loď, fantastický príbeh Carevič Kalender, Carevič a Carina, sviatok Bagdad a loď rútiaca sa na skalu.

Hudobné rozprávanie je konštruované ako séria rozprávkových scén a hlavných postáv s ich charakteristickými hudobnými témami. Na tému Šahriar

- veliaci unisono drevených dychových nástrojov, maľovanie obrazu silného a panovačného sultána, mocného vládcu svojho štátu, ktorý môže slobodne nakladať so životom a smrťou svojich poddaných.

Šeherezádina téma je však nežná a malátna v podaní melodických sólových huslí, v ktorých počuť kúzlo arabskej noci, očarujúci hlas mladého rozprávača a tajomnú príchuť podivuhodných orientálnych rozprávaní.

V súlade s programovým plánom sú v suite aj ďalšie témy: počujeme buď hukot morských vĺn, alebo hlučný ruch preplneného východného mesta, alebo pohodové intonácie rozprávačov – samotnej Šeherezády a princa Kalendera.

N. Rimskij-Korsakov. Symfonická suita "Šeherezáda". Časť I.

(vypočutie).

Vokálna a zborová tvorba.

E. Podgaits. Jesenná vokalizácia (spev).

V. Rebikov, básne I. Bunina. Jesenná pieseň (spev). Yu, Vizbor. Moja drahá (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

Špecifický program ovplyvňuje charakter hudby v oveľa väčšej miere ako všeobecná myšlienka vyjadrená v názve či epigrafe (ako v hrách z cyklu P. Čajkovského Ročné obdobia).

V. Domáca úloha.

Stručne načrtnite biografické informácie o skladateľovi N.A.

Rimskij-Korsakov.

Naučte sa texty.

*** Téma 8. lekcie: Keď hudba nepotrebuje slová (1 hodina)

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

A. Varlamov, básne M.

Lermontov. Horské štíty.

Doplnkový materiál: portrét skladateľa A. Skrjabina, reprodukcia obrazu, báseň, príbeh, test, slovník emocionálnych pojmov podľa Ražnikova, tabuľky (tempo a „Rozprávanie o hudbe“, texty, farebné ceruzky.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Prečítajte si epigraf k lekcii. ako tomu rozumieš?

Napíš na tabuľu:

Skriabinovo dielo bolo jeho dobou vyjadrenou zvukmi.

G Plechanov II. Správa k téme lekcie.

Dnes vám predstavíme hudbu úžasného ruského skladateľa Alexandra Nikolajeviča Skrjabina (1871 - 1915), ktorého hudba vzbudila živý záujem jeho súčasníkov. Dokázal veľmi citlivo sprostredkovať náladu doby, rôzne životné skúsenosti.

III. Práca na téme lekcie.

Chlapci, v predchádzajúcich lekciách, keď sme premýšľali o tom, aký druh hudobného obsahu existuje, sme sa zoznámili s pojmom „programová hudba“. Pre lepšie pochopenie tohto konceptu navrhujem absolvovať test č.1 a č.2. Kto absolvuje test č. 1, dostane známku „4“ a kto dokončí test č. 2, dostane známku „5“

(študenti si sami vyberú úroveň testu). (Príloha 2.)

–  –  –

4. Ako sa volá tretia časť symfonickej suity „Šeherezáda“?

a) more a Sindibádova loď;

b) Bagdadský sviatok a loď rútiaca sa na skalu;

c) Fantastický príbeh od Kalendera Tsareviča;

d) Cárevič a princezná.

–  –  –

Téma našej lekcie: "Keď hudba nepotrebuje slová."

Účel lekcie: musíme sa naučiť, že obsah hudobného diela možno pochopiť aj bez pomoci programu.

Existuje veľké množstvo hudobných diel, ktoré neobsahujú žiadny program (symfónie, koncerty, diela pre komorné telesá, inštrumentálne skladby, sonáty, prelúdiá a pod.) Ale napriek absencii literárneho programu majú takéto diela nemenej bohatý hudobný obsah ako diela programovej hudby.

Dnes sa zoznámime s hudbou A. Skrjabina (1871 - 1915). Ako pravý syn 19. storočia chápal Skrjabin neporiadok a nespravodlivosť ruskej spoločnosti. Pochopil aj nevyhnutnosť spoločenských katastrof a čakal na búrku. Preto vo svojej hudbe vyjadril úzkostný, napätý pulz svojej doby, keď ruská spoločnosť prichádzala v mučivých očakávaniach blížiacich sa zmien. Hneď po revolúcii v roku 1918 bolo Skrjabinovo meno zaradené do Rady ľudových komisárov podpísaného V.I.

Lenina na zoznam „veľkých osobností“, ktorým by sa mali stavať pomníky.

Dnes si vypočujeme svetoznámu „Etudu č. 12“ d-mol.

Môžeme určiť hudobný obsah podľa názvu diela?

Čo je to „štúdia“?

Etud - francúzsky. - štúdium (pracujeme v zošitoch). Etuda rozvíja techniku ​​hudobníka. Etudy existujú pre všetky hudobné nástroje. Etudy, ktoré možno hrať na javisku, ako skutočné umelecké diela, sa nazývajú koncertné náčrty. Napísali ich Chopin, Liszt, Rachmaninov a, samozrejme, Skrjabin.

Niekedy sa „Etuda č. 12“ nazýva patetická, ale to nie je znakom programovosti: naznačuje to iba zvýšený tón zvuku, ktorý je dielu vlastný. Skriabin ju predvádzal obzvlášť často medzi priateľmi a na koncertoch. Etuda sa dostala do repertoáru mnohých klaviristov po celom svete. V jeho hudbe ako na poplach znie volanie po slobode.

Vypočujte si: Etuda č. 12 od A. Skrjabina (pred počúvaním učiteľ dáva žiakom otázky).

Hudobno-teoretický rozbor (tabuľky).

Aký obraz sa vám objaví v mysli?

Čo poviete na melódiu skladby? (melodické skoky)

Aké intonácie tvoria melódiu? Skúste nakresliť melodickú linku pre etudu (plastickú intonáciu).

Čomu sa podobá vzrušený sprievod?

Aká je dynamika (tichá, hlasná, veľmi hlasná)?

Aký režim (hlavný alebo vedľajší)?

Ako sa obraz vyvíja (hladko alebo s ostrými kontrastmi, alebo sa zväčšuje)?

Aký je rytmus (pulzujúci, trojitý, trhaný)?

K čomu vývoj viedol?

Čo chcel Skrjabin svojou hudbou povedať? (stelesnenie vôle, mužnosti, impulzívnosti, vášne).

Záver: Sú to prostriedky hudobného vyjadrenia, ktoré sprostredkúvajú obsah hry, ktorý stelesňuje vôľu, mužnosť, impulzívnosť a vášeň.

Aké pocity ste prežívali pri počúvaní diela?

Aké udalosti z vášho života vám táto hudba pripomína?

Aké spomienky a nádeje vyvoláva?

Čo by ste chceli robiť po vypočutí tejto etudy?

Je možné po počúvaní hudby urobiť niečo zlé?

Záver: Ukazuje sa, že hudba nie vždy potrebuje slová. Človek je schopný vnímať hudbu bez ďalších vysvetlení.

Súčasníci A.N. Skrjabin nazval svoj náčrt „Petrel“.

Kto je petrel?

Skúste porovnať náladu hudby Skrjabinovej etudy s rebelantskou náladou M. Gorkého „Pieseň petrela“.

Čítam „Song of the Petrel“.

„Nad sivou pláňou mora vietor zhromažďuje mraky. Medzi oblakmi a morom sa petrel hrdo vznáša, ako čierny blesk.

Teraz sa dotkol vlny svojim krídlom, teraz sa vznáša k oblakom ako šíp, kričí a mraky počujú radosť v odvážnom výkriku vtáka.

V tomto kriku je smäd po búrke! Sila hnevu, plameň vášne a dôvera vo víťazstvo sú v tomto výkriku počuť z oblakov.

Čajky stonajú pred búrkou - stonajú, ponáhľajú sa nad more a sú pripravené skryť svoju hrôzu pred búrkou na jej dne.

A chrapúni tiež stonajú - oni, chrapúni, sa nemôžu tešiť z boja života: hrom rán ich desí.

Hlúpy tučniak bojazlivo skrýva svoje tučné telo v skalách... Len hrdý Petrel sa smelo a voľne vznáša nad penovo-sivým morom!

Mraky klesajú nad morom stále tmavšie a nižšie a spievajú a vlny sa rútia do výšin, aby sa stretli s hromom.

Hrom duní. Vlny stonajú v pene hnevu, hádajú sa s vetrom. Teraz vietor v silnom objatí objíma kŕdle vĺn a vrhá ich s divokým hnevom na útesy, rozbíjajúc smaragdové masy na prach a striekance.

Petrel sa vznáša s krikom, ako čierny blesk, ako šíp preráža oblaky a krídlom strháva penu vĺn.

Tu sa preháňa ako démon - pyšný, čierny démon búrky - a smeje sa a vzlyká... Smeje sa oblakom, vzlyká od radosti!

V besnení hromu, - citlivý démon, - už dávno počuje únavu, je si istý, že mraky neskryjú slnko - nie, nebudú!

Vietor kvíli... Hromy duní...

Kŕdle oblakov horia modrými plameňmi nad morskou priepasťou. More zachytáva šípy bleskov a hasí ich vo svojej priepasti. Ako ohnivé hady sa odrazy týchto bleskov stáčajú do mora a miznú.

Búrka! Čoskoro príde búrka!

Tento smelý Petrel sa hrdo vznáša medzi bleskami nad rozbúreným burácajúcim morom; potom prorok víťazstva kričí:

Nech búrka fúka silnejšie!...“

Sú tieto diela zhodné?

Teraz vás požiadam, aby ste predviedli pieseň Yu. Shevchuka „Jeseň“ (v riadkoch, každý verš), spievali charakterovo (predbežne: dychové cvičenia, ovládanie zvuku, dikcia)

Venujte pozornosť reprodukcii obrazu od A.A. Rylov "V modrom priestore".

Zodpovedá obrázok nálade Scriabinovej hudby a piesne „Jeseň“

Yu Shevchuk?

Aké pocity vo vás vyvoláva tento obrázok?

Opakované počúvanie „Etudy č. 12“ od A. Scriabina (počas počúvania kreslíme farebnú schému).

Skrjabin mal zvláštny dar vidieť tóny vo farbe. Pozrime sa na vašu prácu.

IV. Zhrnutie lekcie.

S ktorým dielom Skrjabina sme sa zoznámili?

Patrí táto etuda k programovej alebo neprogramovej hudbe?

Čo myslíte, je Skrjabinova etuda cvičebná alebo koncertná? prečo?

Čo nám pomohlo pochopiť hudobný obsah diela?

Páčil sa vám?

Náš rozhovor o hudbe A. Skrjabina zakončíme slovami samotného skladateľa z jeho denníka: „Som taký šťastný, že keby som mohol celému svetu povedať jedno zrnko svojho šťastia, život by sa ľuďom zdal úžasný. Chcem žiť! Chcem niečo nové, neznáme.

chcem tvoriť. Chcem slobodne tvoriť. Chcem tvoriť vedome.

Život je aktivita, snaženie, boj.“

A ešte jedna vec: "Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a porazil ho."

V. Hodnotenie študentov.

Kritériá hodnotenia:

Ako živo a dôsledne študenti prejavujú záujem o hudbu, vášeň pre ňu a lásku k nej;

Vedia o hudbe uvažovať, hodnotiť jej emocionálny charakter a určiť jej obrazný obsah;

Vedia aplikovať získané poznatky v procese hudobnej výchovy?

Aká je úroveň interpretačnej kultúry, ako rozvinutá je schopnosť tvorivo, živo a emocionálne sprostredkovať obsah a charakter predvádzaných diel v speve, hre na hudobné nástroje, v hudobno-rytmických pohyboch.

VI. D/s: pripravte sa na hudobný kvíz na základe diel, ktoré ste počas štvrťroka počúvali.

VII. Naša lekcia sa blíži ku koncu, ale čoskoro sa s vami stretneme. Takto znejú slová v piesni Yu. Vizbora „My Darling“.

Lekcia sa skončí kolektívnym vystúpením piesne „My Darling“.

Yu Vizbora.

Ruský skladateľ, klavirista, pedagóg. Jeho otec bol diplomat, matka klaviristka. Študoval v Moskovskom kadetnom zbore (1882-89).

Hudobný talent sa prejavil skoro. Vzal hodiny (klavír) od G.E.

Konyus, N. S. Zverev. V roku 1892 absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​klavírnej triede u V. I. Safonova a študoval aj u S. I. Taneyeva (kontrapunkt) a A. S. Arenského (kompozícia). Koncertoval v Rusku iv zahraničí a bol vynikajúcim interpretom vlastných skladieb.

Významnú podporu mu poskytol M.P. Beljajev (vydával diela mladého skladateľa a dotoval jeho koncertné cesty).

V rokoch 1904-10 (s prestávkou) žil a pracoval v zahraničí (v európske krajiny, turné aj v USA). Venoval sa pedagogickej činnosti: v rokoch 1898-1903 bol profesorom (klavírna trieda) na Moskovskom konzervatóriu a súčasne vyučoval na hudobných triedach na Katarínskom inštitúte v Moskve. Medzi študentmi: M. S. Nemenova Lunts, E. A. Bekman-Shcherbina.

Skrjabin je jedným z najväčších predstaviteľov umeleckej kultúry konca 19. a začiatku 20. storočia. Diela zahŕňajú klavír a symfonické žánre. V 90. rokoch v 20. rokoch vznikli predohry, mazurky, etudy, improvizácie, 1.-3. klavírne sonáty, koncert pre klavír a orchester. - 3 symfónie, 4. – 10. sonáty a básne pre klavír (vrátane „Tragic“, „Satanic“, „To the Flame“), ako aj také symfonické diela ako „Poem of Extasy“ (1907), „Prometheus“ („“ Poem of Fire“, 1910) je prelomovým dielom neskorého obdobia tvorivosti. Skriabinova hudba odrážala rebelského ducha svojej doby, očakávanie revolučných zmien. Spája v sebe silnú vôľu, intenzívny dynamický výraz, hrdinskú radosť, zvláštny „úlet“ a rafinované duchovné texty.

Skrjabin vo svojom diele prekonal ideologickú nejednotnosť, ktorá bola vlastná jeho teoretickým filozofickým koncepciám (okolo roku 1900 sa Skrjabin stal členom Moskovskej filozofickej spoločnosti a zaujal subjektívne idealistické postavenie). Skrjabinove diela, ktoré stelesňovali myšlienku extázy, odvážny impulz smerujúci do neznámych kozmických sfér, myšlienku transformačnej sily umenia (korunou takýchto výtvorov mala byť podľa Skrjabina „záhada“, ktorá spája všetky druhy umenia - hudbu, poéziu, tanec, architektúru, ako aj svetlo), vyznačujú sa vysokým stupňom umeleckej generalizácie a silou emocionálneho vplyvu.

Skriabinovo dielo jedinečne spája neskoršie romantické tradície (stelesnenie obrazov dokonalý sen, horlivý, vzrušený charakter výpovede, príťažlivosť k syntéze umenia, preferencia žánrov predohry a básne) s fenoménmi hudobného impresionizmu (jemné zafarbenie zvuku), symbolizmu (obrazy-symboly: témy „vôle“, „ sebapotvrdenie, „boj“, „lenivosť“, „sny“), ako aj expresionizmus. Skrjabin je výrazným inovátorom v oblasti hudobných výrazových prostriedkov a žánrov, v jeho neskorších skladbách sa základom harmonickej organizácie stáva dominantná harmónia (najcharakteristickejším typom akordu je tzv. prométheovský akord). Prvýkrát v hudobnej praxi vniesol do symfonickej partitúry špeciálnu časť svetla („Prometheus“), ktorá je spojená s apelom na farebný sluch.

Skriabinovo dielo malo významný vplyv na klavírnu a symfonickú hudbu 20. storočia. Myšlienky syntézy hudby a svetla sa ďalej rozvíjali. V roku 1922 bolo v priestoroch posledného Scriabinovho bytu v Moskve zorganizované múzeum.

*** Téma 9. lekcie: Záverečná lekcia.

Lekcia – zovšeobecňovanie

Ciele lekcie:

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

L. Beethoven. Sonáta č.14 pre klavír. Časť I.

A. Skrjabin. Etuda d mol, op. 8 č. 12.

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Dnes dokončíte úlohy: odpovedzte na testové otázky; napísať samostatnú prácu o počúvaní hudby, ktorá sa hrala na vyučovacích hodinách v prvom štvrťroku.

III. Práca na téme lekcie.

Vykonanie testovacej úlohy.

1. O kom je nasledujúci výrok P. Mikhnia:

„Moja bláznivá láska,...!

Ako ťa môžem opustiť, ak si vo mne?

Teraz som tebou ukrižovaný na špagáte, teraz som uvrhnutý do pekla, teraz som vyvýšený na úroveň nebo...“?

a) o A. Vivaldim

b) o L. Beethovenovi

c) o A. Skrjabinovi

2. Etuda - rozvíja... hudobníka.

a) schopnosti

b) technika

3. Kto vlastní tieto slová: „Moja rodina je rozprávková, epická a určite ruská“?

a) P. Čajkovskij

b) N. Rimskij-Korsakov

c) A. Skrjabin 4. „Sme vo večnom zajatí pri prameňoch,“ napísal... vo svojej knihe „Planéta ľudí. – Naša sloboda je taká obmedzená. Verí sa, že človek môže ísť, kam chce. Verí sa, že je slobodný... A nikto nevidí, že sme ako pupočná šnúra priviazaní k bruchu zeme. Urobte krok navyše a zomriete."

a) Bratia Grimmovci

b) A. de Saint-Exupéry

c) Opera G. Andersena – 5.

spojenie hudby a choreografie a) syntéza drámy, výtvarného umenia a hudby b) jazyk zvukov a intonácií c)

6. Programová hudba sa často reprodukuje vo zvukoch..., ktoré poslucháči poznajú z diel literatúry, maliarstva a iných foriem umenia.

c) charakter

7. Vzdelávacia inštitúcia, určený na získanie hudobného vzdelania - ....

a) galéria

b) konzervatórium

c) Operné divadlo

–  –  –

10. Kto vlastní slová: „Duch sám, dotýkajúc sa hliny, z nej vytvára človeka.“

a) M. Tariverdiev

b) A.N. Tolstoj

c) A. de Saint-Exupéry

11. Kto napísal klavírny cyklus „The Seasons“:

a) P.I. Čajkovský

b) R. Schumann

c) M.I. Glinka

12. Kto napísal Egmontskú predohru?

a) L. Beethoven

c) M.P. Musorgského

a) barytón

c) basa Počúvanie hudby (zápis do zošita).

I. Brahms. Symfónia č. 3. III časť. Fragment;

M. Tariverdiev, básne N. Dobronravova. Malý princ;

L. Beethoven. Sonáta č.14 pre klavír. Časť I.

A. Vivaldi. Zima. Časť I. Z cyklu „Štyri koncerty pre husle a orchester“ Ročné obdobia;

O. Messiaen. Prebúdzanie vtákov. Fragment;

P. Čajkovský. novembra. Na troch. Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“;

N. Rimskij-Korsakov. Symfonická suita "Šeherezáda". časť I;

A. Skrjabin. Etuda d mol, op. 8 č. 12.

Vokálna a zborová tvorba.

Y. Sheshchuk "Jeseň"

Y. Vizbor „Môj miláčik“

IV. Domáca úloha:

Zoznámte sa s biografiou skladateľa S.V. Rachmaninov II štvrťrok Lekcia 10 Téma: Hudobný obraz. Lyrické obrazy v hudbe.

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: „Hudobný obraz. Lyrické obrazy v hudbe."

I. Spracujte tému vyučovacej hodiny.

Hudobným obrazom nazývame kreatívne nápady, životne dôležitý obsah, ktorý skladateľ vytvára, využívajúc bohaté možnosti hudobného jazyka.

Hudobný obraz je život stelesnený v hudbe, aspoň jeho malá časť: pocit, skúsenosť, myšlienka, čin, čin človeka, viacerých ľudí; akýkoľvek prejav prírody, akákoľvek udalosť v živote človeka, ľudu alebo celého ľudstva.

Inými slovami, hudobný obraz (ako každý umelecký obraz vo všeobecnosti) je vždy odrazom života prostredníctvom vedomia umelca.

Hudobný obraz vždy predstavuje jednotu životného obsahu a umeleckej formy, v ktorej je tento obsah stelesnený.

Paleta hudobných obrazov, s ktorými ste sa v prvom štvrťroku zoznámili, je veľmi pestrá. Ale medzi nimi môžeme rozlíšiť obrazy, ktoré tiahnu k lyrickému, lyricko-epickému začiatku a dramatickým obrazom.

Hlavné vlastnosti textov: Hudba, ako každá forma umenia, odráža život vo všetkých jeho prejavoch.

Keď hovoríme „obraz“, znamená to, že si niečo predstavujeme a toto niečo pozostáva z 2 zložiek:

2. ako tomuto obsahu rozumieme, čo si predstavujeme.

Hudobný obraz je teda životný obsah stelesnený v hudobných zvukoch.

Sila umenia, ale aj hudby, spočíva v jeho pravdivosti, ako silno nás obraz vytvorený umelcom (skladateľom) ovplyvňuje, aké pocity v nás vyvoláva a ako tieto pocity korešpondujú s tým, čo chcel skladateľ svojou hudbou vyjadriť. .

Budeme študovať 3 hlavné typy obrazov v hudbe:

1. lyrický

2. dramatický

3. epika Dnešná lekcia je venovaná lyrickým obrazom v hudbe.

Slovo lyrika pochádza zo slova „lýra“ - ide o starodávny nástroj, na ktorom hrali speváci (rapsodisti), rozprávajúci o rôznych udalostiach a prežívaných emóciách.

Texty sú priamym, veľmi osobným vnímaním sveta a rôznych udalostí.

Sú to pocity a zážitky hrdinu, lyrického hrdinu, toto je jeho monológ, v ktorom rozpráva o tom, čo zažil.

V lyrickom diele nie sú žiadne udalosti, na rozdiel od drámy a eposu - iba spoveď lyrického hrdinu, jeho osobné vnímanie rôznych javov.

pocit nálady nedostatok akcie Zoznámime sa s typickým lyrickým hrdinom - mytologickou postavou starovekého Grécka - Orfeom a obrazom tohto hrdinu, ktorý vytvorili rôzni skladatelia rôznych období.

O Orfeovi sa toho napísalo veľa, najznámejšie hudobné diela sú opera Christopha Willibalda Glucka „Orfeus“ opereta Jacquesa Offenbacha „Orfeus v pekle“ Zong-opera moderného skladateľa Alexandra Zhurbina „Orfeus a Eurydika“ Všetky tieto diela sú založené na milostnom príbehu Orfea za jeho mŕtvu manželku Eurydiku a jeho cestu do pekla, aby ju priviedol späť k životu.

Tento príbeh je založený na mýte o Orfeovi.

Orfeus bol jedným zo slávnych gréckych hrdinov, považovaný za prvého profesionálny hudobník. Hral na lýre (z ktorej, ako si pamätáme, pochádza názov „lyrika“) a hral tak krásne, že jeho hra uchvátila každého: ľudí, zvieratá, príšery.

Jedného dňa Eurydiku uštipol had a zomrela. Orfeov smútok bol neutíšiteľný, vyjadruje ho v známej árii „Stratil som Eurydiku“ (Gluck, Zhurbin).

Bohovia Olympu sa nad ním zľutovali a Zeus mu dovolil zostúpiť do kráľovstva mŕtvych, Háda, a odviesť odtiaľ jeho manželku, pričom si dal podmienku, že sa na ňu nikdy nepozrie.

(ukázať obrázky) Orfeus zostúpil do Hada a hral na lýru a všetky postavy podzemné kráľovstvo mŕtvi, očarení jeho hrou, mu uvoľnili cestu, dokonca aj strašný pes Cerberus, ktorý mal za úlohu strážiť vchod do Hádu.

Našiel Eurydiku, vzal ju za ruku a viedol hore, preč z kráľovstva mŕtvych, bez toho, aby sa na ňu pozrel, ako mu povedal Zeus.

Ale Eurydika, ktorá tomu nerozumela, sa začala sťažovať, že ju Orfeus pravdepodobne prestal milovať a prosila ho, aby sa na ňu aspoň raz pozrel. Orpheus nemohol odolať, pozrel sa na svoju ženu - a ona znova zomrela.

Orfeov smútok vyjadruje krásna melódia z 2. dejstva opery, ktorú si teraz vypočujeme.

(vypočujte si Gluckovu "Melódiu" pre flautu a orchester)

otázky:

1. Ktorý nástroj je sólistom tejto melódie? (flauta)

2. Prečo si Gluck vybral práve jeho? (chladný, nadpozemský zvuk, dojmy z nedávno navštíveného kráľovstva mŕtvych, kde akoby zamrzli všetky ľudské city)

3. Aké pocity vyjadruje táto melódia? (hlboký smútok, pokora, neha, beznádej) V starovekom mýte Orfeus stratil Eurydiku.

Ale v Gluckovej opere sa všetko končí šťastne: Amor, ktorý videl Orfeovo zúfalstvo, mu priniesol dobrú správu - Zeus dovolil, aby sa Eurydika vrátila na zem, k živým ľuďom, dotknutá Orfeovým talentom a jeho neutíšiteľným smútkom.

Ale Orfeus to ešte nevie - Gluckova „Melódia“ vyjadruje plnosť jeho smútku.

Toto dielo má teda všetky znaky lyrického obrazu:

Pocit nálady Nedostatok akcie Dátumy života K.V. Gluck - 1714-1787 Tento veľký operný reformátor vytvoril nový typ opery: operu, v ktorej hlavnou vecou nebola vonkajšia vokálna virtuozita, ale pravdivosť života, úzke prepojenie vokálnej akcie s inštrumentálnym sprievodom, živé zobrazenie charaktery postáv a ich pocity.

*** „Prostredníctvom stránok diel S.V. Rachmaninova“

Na pochopenie akéhokoľvek umeleckého diela umelca alebo umeleckej školy je potrebné si presne predstaviť celkový stav duševného a mravného vývoja doby, do ktorej patrí. Tu leží primárna príčina, ktorá určila všetko ostatné.

Hippolytus I.

(V lekcii sa použil príbeh „Rachmaninov“ od Yu. Nagibina, pretože

poetické slovo môže v mysliach detí vyvolať určitú vizuálnu sekvenciu a umožniť deťom objaviť tajomstvo pre seba magická sila kreativita Rachmaninova, ako hlavný princíp jeho tvorivého myslenia.

Výzdoba triedy: portrét S. Rachmaninova, knihy s literárnym dedičstvom a písmenami, noty a vetvička orgovánu.

Dnes nás čaká úžasné stretnutie s hudbou Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova, ruského skladateľa. Jemu blízki, ktorí ho dobre poznali, si spomínali, že o sebe a svojich dielach takmer nič nepovedal, pretože verili, že všetko povedal svojimi dielami. A preto, aby ste pochopili prácu skladateľa, musíte počúvať jeho hudbu.

(Pelúdia g moll op. 32, č. 12, interpret S. Richter).

Dielo Rachmaninova bolo považované za najjasnejšiu stránku ruskej hudby v Rusku aj na Západe. No rok 1917 sa stal skladateľovi osudným.

Z knihy: „Začiatok jesene 1917. Rachmaninov cestoval autom do Ivanovky. Po stranách cesty sú nepozbierané obilné polia, burinou zarastené zemiakové polia, pohánka a proso. Stĺpy nešťastne trčia na mieste, kde bol odvedený krytý elektrický prúd. Auto odviezlo na sídlisko. A tu sú badateľné stopy skazy. Neďaleko domu niektorí muži mávali rukami a iní muži niesli vázy, kreslá, zrolované koberce a rôzne nádoby. Toto však Rachmaninova nešokovalo: široké okná na druhom poschodí sa otvorili, objavilo sa tam niečo veľké, čierne, trblietavé, presunulo sa na okenný parapet, vyčnievalo von a zrazu sa zrútilo.

A až keď dopadol na zem a zavýjal zlomenými strunami, odhalil svoju podstatu ako wallway piano.

Rachmaninov ťahal nohy ako zúbožený starec a putoval k domu. Muži si ho všimli, keď bol vedľa mŕtvoly klavíra, a stuhli. Nemali žiadnu osobnú nenávisť k Rachmaninovovi, a ak sa v jeho neprítomnosti stal „pánom“, „statkárom“, potom mu jeho živý obraz pripomenul, že nie je len džentlmen, vôbec nie džentlmen, ale niečo iné. byť voči nim taký nepriateľský.

"Nič, pokračuj," povedal Rachmaninov neprítomne a zastavil sa nad čiernymi lesklými doskami, ktorých smrteľné zavýjanie mu stále znelo v ušiach.

Pozrel sa na... stále sa trasúce struny, na kľúče rozhádzané po okolí...

a pochopil, že na túto chvíľu nikdy nezabudne.

O čom táto pasáž hovorí?

Skutočnosť, že nepokojná a napätá situácia v Rusku v roku 1917 viedla ku konfliktu medzi Rachmaninovom a orgánmi chudobných roľníkov v mene Ivanovky, drahej skladateľovmu srdcu.

Je to tak a vo všeobecnosti všetko, čo sa stalo v Rusku, a nielen v Ivanovke, vnímal Rachmaninov negatívne, ako celoštátnu katastrofu.

Rachmaninov o svojej ceste do Tambova píše: „...takmer sto míľ som musel predbiehať kolóny s niekoľkými brutálnymi, divokými ňufákmi, ktoré vítali prejazd auta hukotom, pískaním a hádzaním klobúkov na auto.“ Keďže Rachmaninov nedokázal pochopiť, čo sa deje, rozhodol sa dočasne opustiť Rusko. A odchádza s ťažkým pocitom, ešte netušiac, že ​​odchádza navždy, a že veľakrát bude ľutovať, že tento krok urobil. Vpredu ho čakala túžba po vlasti. (Zaznie úryvok z Predohry g moll).

Po odchode z Ruska sa Rachmaninov zdalo, že stratil svoje korene a dlho nič neskladal, venoval sa iba koncertnej činnosti. Otvorili sa mu dvere tých najlepších koncertné sály New York, Philadelphia, Petrohrad, Detroit, Cleveland, Chicago. A iba jedno miesto bolo uzavreté pre Rachmaninova - jeho vlasť, kde boli najlepší hudobníci požiadaní, aby bojkotovali jeho diela. Denník Pravda napísal: „Sergej Rachmaninov, bývalý spevák Ruskí obchodníci a buržoázia, daná vyčerpanému skladateľovi, imitátorovi a reakcionárovi, bývalému statkárovi – zaprisahanému a aktívnemu nepriateľovi vlády.“ „Preč s Rachmaninovom! Preč s uctievaním Rachmaninova!“ volali Izvestija.

(Z knihy):

Len jedna vec pripomínala švajčiarsku vilu starú Ivanovku:

orgovánový krík, kedysi prinesený z Ruska.

Preboha, nepoškodzujte korene! - prosil starého záhradníka.

Nebojte sa, Herr Rachmaninoff.

Nepochybujem, že všetko bude v poriadku. Ale orgován je jemná a odolná rastlina. Ak poškodíte korene, všetko je stratené.

Rachmaninov miloval Rusko a Rusko milovalo Rachmaninova. A preto, napriek všetkým zákazom, Rachmaninovova hudba naďalej znela, pretože

nedalo sa to zakázať. Medzitým sa na Rachmaninova potichu prikrádala nevyliečiteľná choroba – rakovina pľúc a pečene.

(Z knihy:) Ako inak, prísny, bystrý; v nepoškvrnenom fraku vystúpil na pódium, krátko sa uklonil, narovnal si kabáty, posadil sa, vyskúšal pedál nohou - všetko ako vždy a len najbližší vedeli, čo ho každý pohyb stojí, aká je jeho ťažká chôdza bol a akú neľudskú snahu vôle skrýval.trpí od verejnosti.

(Znie predohra c mol v podaní S. Rachmaninova).

(Z knihy:)...Rachmaninov dotvára predohru brilantne. Potlesk od publika.

Rachmaninov sa pokúša vstať, ale nemôže. Rukami sa odtláča zo sedadla stoličky – márne. Chrbtica skrútená neznesiteľnou bolesťou jej nedovolí narovnať sa.

Záves! Záves! – ozýva sa v zákulisí.

Nosítka! – spýtal sa doktor.

Počkaj! Musím poďakovať divákom... A rozlúčiť sa.

Rachmaninov vystúpil na rampu a uklonil sa... Letiac cez orchestriu mu k nohám padla luxusná kytica bielych orgovánov. Podarilo sa im spustiť záves skôr, ako sa zrútil na plošinu.

Koncom marca 1943, krátko po dokončení Bitka pri Stalingrade, z ktorého výsledku sa stihol radovať Sergej Vasilievič, ktorý si útrapy a utrpenie vojny v Rusku preniesol z čiernych reproduktorov bez obvyklého ohlásenia hlásateľa, 8 úvodných akordov úvodu Druhého klavírneho koncertu (uvedeného na klavíri) sa objavil. Potom sa hovorilo, že Sergej Vasiljevič Rachmaninov zomrel v USA. (Zaznie fragment druhej časti Koncertu č. 2 pre klavír a orchester).

Rachmaninov zomrel, ale jeho hudba naďalej zahrievala duše jeho vojnou zasiahnutých krajanov:

A každá nota kričí:

A kríž nad kopcom kričí:

V cudzej krajine mu bolo tak smutno!

Zostal iba v cudzej krajine...

*** Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943) ruský skladateľ, klavirista, dirigent. Jeho starý otec Arkadij Alexandrovič (1808-81) bol amatérsky klavirista a autor salónnych romancí.

Od 4 do 5 rokov hral Rachmaninov na klavír. Od roku 1882 študoval na konzervatóriu v Petrohrade, od roku 1885 na moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho učiteľov patria N. S. Zverev a A. I. Ziloti (klavír), A. S. Arensky a S. I.

Taneyev (teoretické predmety, kompozícia). Počas štúdia vznikol 1. koncert pre klavír a orchester (1891: 2. vydanie 1917), množstvo klavírnych, komorno-inštrumentálnych diel, romancí.

Veľký vplyv na skladateľov vývoj mal P. I. Čajkovskij, ktorý Rachmaninovov originálny talent rozpoznal už v študentských prácach.

Vyštudoval Moskovské konzervatórium ako klavirista (1891) a skladateľ (1892; jeho absolventským dielom bola opera Aleko). V sezóne 1897/98 bol dirigentom Moskovskej súkromnej ruskej opery (tu sa začalo priateľstvo Rachmaninova s ​​F.I. Chaliapinom), v rokoch 1904-06 - Veľké divadlo. Zúčastnil sa aj symfonických koncertov. Neustále koncertoval ako klavirista a dirigent v Rusku i v zahraničí (prvýkrát v Londýne v roku 1899). V rokoch 1909-12 sa aktívne podieľal na činnosti Ruskej hudobnej spoločnosti (člen riaditeľstva moskovskej pobočky, hudobný inšpektor na Hlavnom riaditeľstve). V roku 1900 vzniklo mnoho jeho najvýznamnejších diel.

Koncom roku 1917 odišiel Rachmaninov na turné do Škandinávie a od roku 1918 sa usadil v USA. V rokoch 1918-43 sa venoval najmä koncertnej činnosti (vystupoval v Európe a Amerike). V niekoľkých dielach, ktoré vznikli v týchto rokoch, sa téma vlasti prelína s motívom skladateľovej tragickej osamelosti, odrezanej od rodnej pôdy. Rachmaninov, ktorý žil v zahraničí, zostal ruským umelcom a vlastencom. V rokoch 1941-42 koncertoval, výťažok z neho venoval na pomoc Červenej armáde.

Rachmaninov je jedným z nich významných skladateľov prelom 19.-20. Rachmaninovov zvýšený lyrický zmysel pre grandiózne sociálne otrasy je spojený so stelesnením obrazu jeho vlasti. Bol to oduševnený spevák ruskej povahy. V jeho hudbe úzko súvisia vášnivé, búrlivé impulzy a strhujúce poetické rozjímanie, pevné odhodlanie a pietna bdelosť, pochmúrna tragédia a nadšený humanizmus.

Hudba má jedinečné melodické a subvokálne polyfónne bohatstvo, vychádzajúce z ruskej ľudovej piesne a osobitostí spevu Znamenny. Jednou z charakteristických čŕt Rachmaninovho hudobného štýlu je organická kombinácia šírky a slobody melodického dýchania s elastickým a energickým rytmom. Jedinečný harmonický jazyk jeho hudby charakterizuje rôznorodá implementácia zvonových zvukov. Rachmaninovove tvorivé dedičstvo zahŕňa rôzne žánre, no ústredné miesto v ňom patrí klavírnej tvorbe.

Rachmaninov je jedným z najväčší klaviristi mier. Fenomenálna technika a virtuózna zručnosť boli v Rachmaninovovej hre podriadené vysokej duchovnosti a živej obraznosti výrazu. Tieto isté vlastnosti odlišovali jeho dirigentské umenie. V obci Ivanovka Tambovský región Bolo vytvorené pamätné múzeum Rachmaninova.

*** Rôzne hudobné obrazy vždy stelesňujú nejakú časť života: ten či onen životný fenomén, obraz prírody, niečo, čo sa deje v človeku, v spoločnosti, v mierke celého ľudstva alebo v duši malé dieťa(pocity, myšlienky, činy, postavy vo všeobecnosti - celý duchovný svet človeka).

Aké pocity najlepšie vyjadruje pieseň?

(Pocity sú úprimné, lyrické, poetické).

Aké charakterové vlastnosti pomáha sprostredkovať tanec?

(ľahkosť, pohyblivosť, hravosť).

Aký charakter môže pochod najlepšie sprostredkovať?

(Mužnosť, odhodlanie, statočnosť, hrdinstvo).

Hudobný obsah sa prejavuje v hudobných obrazoch, v ich vzniku, rozvíjaní a interakcii.

Bez ohľadu na to, aká jednotná môže byť nálada hudobného diela, vždy v ňom možno rozpoznať najrôznejšie zmeny, posuny a kontrasty.

Vznik novej melódie.

Zmena rytmického vzoru.

Zmena vzoru textúry.

Zmena sekcie znamená vznik nového obrazu, niekedy podobného obsahu, niekedy priamo opačného.

Vývoj je založený na obraznom bohatstve, prelínaní rôznych motívov, stavov a skúseností.

Prelúdium (z lat. prae... - pred a lat. ludus - hra) je krátke hudobné dielo, ktoré nemá striktnú formu. V začiatkoch prelúdiá vždy predchádzali dlhšiemu, zložitejšiemu a striktnejšie štruktúrovanému dielu (odtiaľ názov), no neskôr začali skladatelia písať predohry ako samostatné diela. Ostinatos sa často vyskytujú v predohrách, vo všeobecnosti sú predohry štýlom podobné improvizácii.

Prelúdium je úvod k hudobnej skladbe alebo malej samostatnej skladbe, hlavne pre čembalo, klavír alebo organ. Vznikajú cykly prelúdií a fúg, ako aj samotné predohry.

S. Rachmaninov. Predohra g mol, op. 32 č. 12 (pojednávanie).

Jej nálada, zároveň tréma a melanchólia, je v súlade s ruskou hudobnou tradíciou stelesňovania obrazov smútku a rozlúčky.

Z hudby je cítiť bolestivý jesenný stav: chvenie posledných listov, mrholenie, nízka sivá obloha.

Hudobný obraz predohry dopĺňa moment zvuko-obraznosti: v melodickom a textúrovanom zvuku možno rozoznať niečo podobné ako rozlúčkové kikiríkanie žeriavov, ktoré nás opúšťajú na dlhú zimu.

Možno preto, že v našej oblasti zima trvá tak dlho a jar prichádza pomaly a neochotne, každý Rus pociťuje koniec teplého leta obzvlášť akútne a lúči sa s ním úmorným smútkom.

A preto sú obrazy rozlúčky úzko prepojené s témou jesene, ktorej je v ruskom umení toľko jesenných obrazov: lietajúce listy, mrholenie, žeriavový klin.

Koľko básní, obrazov a hudobných hier súvisí s touto témou!

A aký neobyčajne bohatý je nápaditý svet jesenného smútku a lúčenia.

–  –  –

Vokálna a zborová tvorba.

Yu. Milyutin, básne E. Dolmatovského. Lyrická pieseň (spev).

G. Struve, básne L. Kondratenko. Matkám padlých hrdinov (spev).

Nahrávanie textu piesne.

Piesňová šou.

Odučenie.

II. Zhrnutie lekcie.

Načrtáva sa obraz ruskej duše a ruskej prírody, stelesnený vo vysokom rozlúčkovom lete žeriavov.

Žeriavy sú akýmsi obrazovým symbolom, akoby sa vznášali nad všeobecným figurálnym obrazom predohry, dávajúc jeho zvuku zvláštnu výšku a čistotu.

Tento hudobný obraz je spojený so stelesnením jemných lyrických pocitov.

III. Domáca úloha.

Naučte sa texty naspamäť.

Nakreslite jesennú krajinu, nájdite báseň zodpovedajúcu hudobnému obrazu „Prelude“ od S.V. Rachmaninov.

Téma 11. lekcie: Dramatické obrazy v hudbe

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

F. Schubert, básne J. W. Goetheho. Lesný kráľ (počúvajúci).

Yu. Milyutin, básne E. Dolmatovského. Lyrická pieseň (spev).

G. Struve, básne L. Kondratenko. Matkám padlých hrdinov (spev).

Dodatočný materiál:

Počas tried:

Organizovanie času.

Žiaci vstúpia do triedy a pozdravia učiteľa hudobným pozdravom.

Aktualizácia základných vedomostí:

Čo je hudobný obraz?

Akú úlohu ste dostali na poslednej hodine? (nakreslite jesennú krajinu, nájdite báseň zodpovedajúcu hudobnému obrazu „Prelúdium“ S. V. Rachmaninova), prečítajte si úryvky básní (na pozadí jesennej krajiny a zvuku Rachmaninovovej hudby) Čo je to predohra?

Správa k téme lekcie.

Téma lekcie: „Dramatické obrazy v hudbe“.

Práca na téme lekcie.

Učiteľ: Dramatické obrazy, podobne ako lyrické, sú v hudbe veľmi široko zastúpené. Na jednej strane vznikajú v hudbe založenej na dramatických literárnych dielach (ako opera, balet a iné javiskové žánre), ale oveľa častejšie sa pojem „dramatický“ v hudbe spája s charakterovými črtami, hudobnou interpretáciou postáv a obrazov. . Dnes budeme pokračovať v rozhovore o hudobných obrazoch. Ukážka dramatické dielo– Balada Franza Schuberta „Lesný kráľ“, napísaná k básni veľkého nemeckého básnika J. W. Goetheho (na obrazovke je portrét Franza Schuberta).

allada je lyrickoepické dielo, teda príbeh vyrozprávaný básnickou formou, historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady sa zvyčajne preberá z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Krátka správa o živote a diele skladateľa Franza Schuberta - veľkého rakúskeho skladateľa 19. storočia za jeho krátky život napísal toľko úžasných diel, že sa len ťažko zmestili do 37 hrubých zväzkov: symfónie, vokálne diela, klavírne skladby a mnoho ďalšieho. Hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímal piesňový žáner (asi 600), ktorý povýšil na vysokú umeleckú úroveň. Schubertova pieseň je vždy živá scéna, dramatický obraz, v ktorom sa odhaľujú najjemnejšie odtiene ľudských citov. Väčšinu svojich diel napísal pre viedenské spoločnosti milovníkov hudby, pre svojich priateľov, stretnutia s ktorými sa nazývali Schubertiády (ilustrácia na plátne) (portrét Goetheho na plátne) Franza Schuberta nadchla Goetheho poézia. Vzrušila a uchvátila predstavivosť, myseľ a dušu mladého skladateľa. Schubert napísal viac ako 70 piesní na slová veľkého nemeckého básnika. Balada "Lesný kráľ"

Hudobný jazyk je zrozumiteľný aj bez prekladu. A nepochybne po vypočutí balady zo samotného zvuku hudby cítiť, že ide o pohodové rozprávanie autora alebo vzrušený rozhovor viacerých postavy. Po vypočutí budete musieť odpovedať na otázky (hrá sa balada „Lesný kráľ“) F. Schuberta, básne J. V. Goetheho. Lesný kráľ (počúvajúci).

Cvičenie:

V akom prevedení dielo znelo? (mužský hlas sprevádzaný klavírom) Postava - vzrušený, úzkostný Tempo - rýchly režim - molový register - nízka dynamika - f, mp Učiteľ: Koľko postáv je v tejto balade?

Žiaci: štyria.

Učiteľ: Aké intonácie ste počuli? Rozprávač je vzrušený;

Otec je znepokojený; Syn sa bojí, lapá po dychu; Lesný kráľ sladko vábi Učiteľ: Čo ste počuli v sprievode? Vidíš to?

Žiaci: Rýchly, intenzívny pohyb (jazdec cválajúci) Učiteľ: Je hudba expresívna alebo obrazná?

Učiteľ: Teraz počúvajte, ako táto balada znie v ruštine v preklade Vasilija Andrejeviča Žukovského - veľkého ruského básnika, súčasníka Puškina, jedinečného, ​​veľmi jemného, ​​hlboko lyrického básnika, ktorý interpretoval Goetheho „hroznú“ víziu (na pozadí z ilustrácií si prečítajte baladu v preklade V. Žukovského) Dnes v triede často počuť slovo „balada“. O tomto žánri ste už hovorili na hodinách literatúry. A v hudbe balada zaujíma osobitné miesto v žánri piesne. V staroveku sa tanečné piesne nazývali balady. V stredoveku sa z nich stali piesne výpravného charakteru. Odrážajú sa ľudové legendy, príbehy o tajomných udalostiach, vyhradený svet duchov, fantastické, mystické obrazy.

Zhrnieme: Cieľom našej hodiny bolo identifikovať výrazové prostriedky rôznych druhov umení (literárne, hudobné a vizuálne) pri vytváraní jedného obrazu.

Akými prostriedkami dospel skladateľ, básnik a umelec k vytvoreniu jediného dramatického obrazu?

Žiaci: Skladateľ – využíva hudobno-výrazové prostriedky. Umelec používa škálu farieb. Básnik - vytváraním zápletky, rôznych intonácií.

Učiteľ: Takže môžeme urobiť záver.

Záver: Ako vidíme v poézii, hudbe a maľbe, je namaľovaný veľký dramatický obraz, scéna s účasťou viacerých postáv. Ale aj keby sme počuli ich jednotlivé intonácie, celá scéna sa nám v mysli spája do jediného dramatického obrazu, spojeného rýchlym pohybom; nielen pohybom koňa letiaceho po lese, ale aj pohybom pocitov hlavných hrdinov.

Učiteľ: Dramatický obraz je široko zastúpený nielen v klasickej hudbe, ale aj v piesňovom žánri.

Vokálna a zborová tvorba.

Yu. Milyutin, básne E. Dolmatovského. Lyrická pieseň (spev).

G. Struve, básne L. Kondratenko. Matkám padlých hrdinov (spev).

Zhrnutie lekcie.

Týmto sa naša lekcia končí. Ďakujem za vašu prácu (hodnotenie). Lúčia sa s učiteľkou a odchádzajú z triedy.

IV. Domáca úloha.

Naučte sa text piesne.

Hudobná hodina v 7. ročníku, 2. štvrťrok, 2. hodina Téma: „Dramatický obraz v hudbe“

Táto hudobná lekcia pre žiakov 7. ročníka bola vyvinutá na základe programu „Hudba“ (autori T.I. Naumenko, V.V. Aleev) Hodina bola navrhnutá s ohľadom na tie zručnosti a metódy konania, ktoré deti už poznajú: hudobné pozdravy, ktoré majú prežívanie emocionálnych vnemov rôzneho charakteru. Na predchádzajúcej hodine si deti vypočuli „Prelúdium“ od S.V. Rachmaninova a dozvedel sa, že hudba má rôzne hudobné obrazy – lyrické, dramatické, epické.

Účel lekcie:

Formovanie emocionálne uvedomelého vnímania hudobného obrazu na príklade balady F. Schuberta Lesný kráľ. identifikácia výrazových prostriedkov rôznych druhov umení (literárneho, hudobného a vizuálneho) pri vytváraní jedného obrazu. Typ lekcie:

Učenie sa nového materiálu

Ciele lekcie:

1. Vzdelávacie:

a) pokračovať v učení študentov porovnávať a porovnávať poéziu, hudbu a výtvarné umenie, b) prísť s novým konceptom „balady“.

2. Vývojové:

a) ďalší rozvoj kultúry počúvania,

b) naďalej rozvíjať aktívne, precítené, uvedomelé vnímanie hudby, poézie, výtvarného umenia,

c) rozvíjať kantilénové spevácke schopnosti.

3. Vzdelávacie:

a) vzbudiť záujem o dielo skladateľa Franza Schuberta a Goetheho poéziu.

Metódy a techniky:

Slovné (rozhovor, výklad) Vizuálne (portréty, ilustrácie) Počúvanie hudby Spev

Viditeľnosť:

Portréty Franza Schuberta, Johanna Goetheho. Ilustrácie. Predpokladaný výsledok: koncepty: baladické spôsoby konania: práca s kartami, počúvanie hudby. Posudky: osobný postoj k hudbe

Téma lekcie:

"Dramatický obraz v hudbe"

Priebeh vyučovacej hodiny Organizačná chvíľa I. Žiaci vstúpia do triedy, pozdravia učiteľa hudobným pozdravom

II. Aktualizácia základných vedomostí:

Čo je hudobný obraz?

Pomocou akých prostriedkov hudobnej expresivity môže skladateľ reflektovať okolitú realitu (melódia, tempo, register, dynamika).

Akú úlohu ste dostali na poslednej hodine? (nakreslite jesennú krajinu, nájdite báseň zodpovedajúcu hudobnému obrazu „Prelúdium“

Hlavná časť

Učiteľ: Dramatické obrazy, podobne ako lyrické, sú v hudbe veľmi široko zastúpené. Na jednej strane vznikajú v hudbe založenej na dramatických literárnych dielach (ako opera, balet a iné javiskové žánre), ale oveľa častejšie ide o pojem „dramatický“.

spájaný v hudbe s charakterovými vlastnosťami, hudobnou interpretáciou hrdinov a obrazov. Dnes budeme pokračovať v rozhovore o hudobných obrazoch.

Príkladom dramatického diela je balada Franza Schuberta „Lesný kráľ“, ktorú napísal k básni veľký nemecký básnik J. W. Goethe. (portrét Franza Schuberta na obrazovke) Krátky odkaz o živote a diele skladateľa Franz Schubert, veľký rakúsky skladateľ 19. storočia, napísal za svoj krátky život toľko nádherných diel, že sa len ťažko zmestili do 37 hrubých zväzkov: symfónie, vokálne diela, klavírne skladby a mnoho iného. Hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímal piesňový žáner (asi 600), ktorý povýšil na vysokú umeleckú úroveň. Schubertova pieseň je vždy živá scéna, dramatický obraz, v ktorom sa odhaľujú najjemnejšie odtiene ľudských citov. Väčšinu svojich diel napísal pre viedenské spoločnosti milovníkov hudby, pre svojich priateľov, stretnutia s ktorými sa nazývali Schubertiády (ilustrácia na plátne) (portrét Goetheho na plátne) Franza Schuberta nadchla Goetheho poézia. Vzrušila a uchvátila predstavivosť, myseľ a dušu mladého skladateľa. Schubert napísal viac ako 70 piesní na slová veľkého nemeckého básnika. Balada "Lesný kráľ"

Schubert napísal, keď mal len 18 rokov. Takto opisuje zrod tejto piesne jeden z jeho priateľov: „Našli sme Schuberta v úplne rozpálenom stave, ako nahlas čítal z knihy Lesného kráľa. Chodil s knihou tam a späť po miestnosti niekoľkokrát, zrazu si sadol a vo veľmi krátkom čase sa balada objavila na papieri... V ten istý večer zahrali „Lesný kráľ“ a prijali ho s radosťou. V balade "Lesný kráľ"

skladateľ videl tragédiu, cítil bolesť a plač ľudskej duše.

Špeciálnu úlohu v Schubertových piesňach zohráva klavír. Napĺňa skladbu novými farbami a pomáha hlbšie odhaliť jej obsah.

Učiteľ: Teraz budeme počúvať baladu v pôvodnom jazyku - nemčine, a budete musieť určiť, koľko postáv je v tomto diele? Pozorne počúvajte intonáciu interpreta.

Hudobný jazyk je zrozumiteľný aj bez prekladu. A nepochybne po vypočutí balady cítiť zo samotného zvuku hudby, že ide o pohodové autorove rozprávanie alebo vzrušený rozhovor viacerých postáv. Po vypočutí budete musieť odpovedať na otázky na karte. (hrá sa balada „The Forest King“) Úloha V akom prevedení dielo znelo? (mužský hlas sprevádzaný fno) Postava - vzrušený, úzkostný Tempo - rýchly režim - molový register - nízka dynamika - f, mp Učiteľ: Koľko postavy sú v tejto balade? Žiaci: štyria. Učiteľ: Aké intonácie ste počuli?

Rozprávač je vzrušený; Otec je znepokojený; Syn sa bojí, lapá po dychu; Lesný kráľ je sladký a lákavý.

Učiteľ: Čo ste počuli v sprievode? Vidíš to?

Žiaci: Rýchly, intenzívny pohyb (jazdec cval) Učiteľ:

Je hudba expresívna alebo vizuálna?

Žiaci: Výrazovo aj obrazne.

Učiteľ: Teraz si vypočujte, ako táto balada znie v ruštine v preklade Vasilija Andrejeviča Žukovského, veľkého ruského básnika, súčasníka Puškina, jedinečného, ​​veľmi jemného, ​​hlboko lyrického básnika, ktorý podal takúto interpretáciu Goetheho „hroznej“ vízie. (na pozadí ilustrácií si prečítajte baladu v preklade V. Žukovského) Dnes v triede často zaznieva slovo „balada“. O tomto žánri ste už hovorili na hodinách literatúry. A v hudbe balada zaujíma osobitné miesto v žánri piesne. V staroveku sa tanečné piesne nazývali balady. V stredoveku sa z nich stali piesne výpravného charakteru. Odrážajú ľudové legendy, príbehy o tajomných udalostiach, rezervovaný svet duchov, fantastické, mystické obrazy.

Franz Schubert je považovaný za tvorcu vokálnej balady.

Zhrnieme: Cieľom našej hodiny bolo identifikovať výrazové prostriedky rôznych druhov umení (literárneho, hudobného a vizuálneho) pri vytváraní jedného obrazu. Akými prostriedkami dospel skladateľ, básnik a umelec k vytvoreniu jediného dramatického obrazu?

Žiaci: skladateľ - využívajúci hudobné výrazové prostriedky, výtvarník - využívajúci škálu farieb. Básnik - vytvorením zápletky, rôznych intonácií Učiteľ: Takže môžeme urobiť záver Záver: Ako vidíme v poézii, hudbe a maľbe, nakreslí sa veľký dramatický obraz, scéna s účasťou viacerých postáv. Ale aj keby sme počuli ich jednotlivé intonácie, celá scéna sa nám v mysli spája do jediného dramatického obrazu, spojeného rýchlym pohybom; nielen pohybom koňa letiaceho po lese, ale aj pohybom pocitov hlavných hrdinov. Učiteľ: Dramatický obraz je široko zastúpený nielen v klasickej hudbe, ale aj v žánri piesne - príkladom je pieseň „Ach, roads“. Hrá sa pieseň.

Učiteľ: Týmto sa naša lekcia končí. Ďakujem za vašu prácu (hodnotenie). Lúčia sa s učiteľkou a odchádzajú z triedy.

Téma 12. lekcie: Epické obrazy v hudbe

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

(vypočutie).

Yu. Milyutin, básne E. Dolmatovského. Lyrická pieseň (spev).

G. Struve, básne L. Kondratenko. Matkám padlých hrdinov (spev).

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

III. Práca na téme lekcie.

EPOS, [grécky. epos - slovo]

1. Naratívny typ literatúry (na rozdiel od drámy a lyriky).

2. Súhrn diel tohto druhu v kombinácii spoločná téma, spoločná národnosť, chronológia atď.

Epos je zvyčajne báseň, ktorá hovorí o hrdinských činoch.

Pôvod epická poézia zakorenené v prehistorických príbehoch o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach.

Epic je minulosťou, pretože rozpráva o minulých udalostiach v živote ľudí, o ich histórii a vykorisťovaní;

Texty sú skutočné, pretože jej predmetom sú pocity a nálady;

Dráma je budúcnosť, pretože hlavná je v ňom akcia, pomocou ktorej sa hrdinovia snažia rozhodnúť o svojom osude, o svojej budúcnosti.

Prvú a jednoduchú schému na rozdelenie umení spojených so slovami navrhol Aristoteles, podľa ktorého epos je príbeh o udalosti, dráma ju predstavuje v osobách a text odpovedá piesňou duše.

Miesto a čas pôsobenia epických hrdinov pripomína skutočnú históriu a geografiu (v ktorej sa epos radikálne líši od rozprávok a mýtov, ktoré sú úplne neskutočné). Epos však nie je úplne realistický, hoci je založený na skutočných udalostiach. Veľa z toho je idealizované a mytologizované.

Toto je vlastnosť našej pamäti: vždy si svoju minulosť trochu prikrášlime, najmä ak sa týka našej veľkej minulosti, našej histórie, našich hrdinov. A niekedy je to naopak: niektoré historické udalosti a postavy sa nám zdajú horšie, než v skutočnosti boli.

Vlastnosti eposu:

Hrdinstvo Jednota hrdinu s jeho ľudom, v mene ktorého vykonáva činy Historicita Rozprávkovosť (niekedy epický hrdina bojuje nielen so skutočnými nepriateľmi, ale aj s mýtickými bytosťami) Hodnotovosť (hrdinovia eposu sú buď dobrí alebo zlí, napr. , hrdinovia v eposoch - a ich nepriatelia, najrôznejšie príšery) Relatívna objektivita (epos opisuje skutočné historické udalosti a hrdina môže mať svoje slabé stránky) Hrdina, v ktorom je všetko malicherné, sa hodí len na román, Nech buď statočný, vznešený,

Ale napriek tomu, bez slabostí, ho nikto nemá rád:

Vrúcny, impulzívny Achilles je nám drahý;

Plače z urážok - užitočný detail, aby sme verili v jeho dôveryhodnosť.

Epické obrazy v hudbe, o ktorých budeme dnes hovoriť, sú obrazy nielen hrdinov, ale aj udalostí, histórie, môžu to byť aj obrazy prírody zobrazujúce vlasť v určitej historickej dobe.

Toto je rozdiel medzi epikou a lyrikou a drámou: na prvom mieste nie je hrdina s jeho osobnými problémami, ale príbeh.

Ako príklad si vypočujme 2 diela epického žánru:

1. 2. symfónia,“ Bogatyrova symfónia"A. Borodin. Je uznávaný ako vrchol ruského a svetového epického symfonizmu."

2. Ária kniežaťa Igora z opery A. Borodina „Princ Igor“ Borodin Alexander Porfirievič (1833-1887), jeden zo skladateľov „Mocnej hŕstky“.

Celá jeho tvorba je presiaknutá témou veľkosti ruského ľudu, lásky k vlasti a lásky k slobode.

Toto je námetom „Hrdinskej symfónie“, ktorá zachytáva obraz mocnej hrdinskej vlasti, ako aj opery „Princ Igor“, vytvorenej na základe ruského eposu „Príbeh Igorovej kampane“.

„The Lay of Igor's Campaign“ („Príbeh o ťažení Igora, Igora, syna Svyatoslava, vnuka Olegova) je najznámejšou (považovanou za najväčšiu) pamiatku stredovekej ruskej literatúry. Dej je založený na neúspešnej kampani z roku 1185 ruskými kniežatami proti Polovcom na čele s kniežaťom Igorom Svjatoslavičom.

Knieža Igor vo svojej árii vyjadruje smútok nad zajatím a smrťou svojho pluku, sny o slobode a možnosti zorganizovať nové, víťazné ťaženie.

N. Rimskij-Korsakov. Oceánske more je modré. Úvod k opere "Sadko"

(vypočutie).

„Sadko“ je živým príkladom epickej opery, ktorá sa vyznačuje pomalým, plynulým tokom akcie a oživuje ducha starých epických príbehov. Hudobné portréty hlavných postáv sú uvedené v široko rozvinutých vokálnych číslach, obrazoch ľudový život a každodenný život – v monumentálnych zborových scénach. Hudba opery je plná jasných, výrazných kontrastov.

Obrazy rozprávkového podmorského kráľovstva, stelesnené flexibilnou, rozmarnou melódiou a nezvyčajnými harmóniami, kontrastujú s obrazmi skutočného ľudového života a obrazmi ruského ľudu, ktorých hlavným výrazovým prostriedkom je ruská ľudová pieseň.

Operu otvára majestátny orchestrálny úvod „Ocean-Sea Blue“. Stránka 46 podľa učebnice.

Vokálna a zborová tvorba.

Yu. Milyutin, básne E. Dolmatovského. Lyrická pieseň (spev).

G. Struve, básne L. Kondratenko. Matkám padlých hrdinov (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

Zoznámili sme sa s epickými hudobnými dielami.

Epické obrazy si vyžadujú dlhý a neunáhlený vývoj, dajú sa dlho vystavovať a pomaly sa rozvíjať, čím uvedú poslucháča do atmosféry jedinečnej epickej chuti.

V. Domáca úloha.

Naučte sa texty. Pripravte sa na ich realizáciu.

Téma 13. lekcie: O čom je hudobný žáner. "Pamäť žánru"

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: O čom je hudobný žáner. "Pamäť žánru"

III. Práca na téme lekcie.

Minulosť sa dvíha k zvuku

A našim blízkym je to jasné:

Niekedy mi sen spieva, niekedy dýcha krásnou sviatosťou.

Alexander Blok

– Ako rozumiete výrazu „pamäť žánru“?

Obrovský svet hudobného obsahu je šifrovaný predovšetkým v žánroch. Existuje dokonca taký koncept ako „žánrová pamäť“, ktorý naznačuje, že žánre nahromadili obrovské množstvo asociatívnej skúsenosti, ktorá v poslucháčoch vyvoláva určité obrazy a nápady.

Čo si predstavíme, keď počúvame valčík alebo polku, pochod alebo uspávanku? V našich predstavách okamžite vidíme páry krútiace sa v noblesnom tanci (valčík), veselú mladosť, temperamentnú a vysmiatu (polka), slávnostné kroky, elegantné uniformy (pochod), jemný materinský hlas, rodný dom(uspávanka). Tieto žánre vyvolávajú u všetkých ľudí na svete podobné alebo podobné predstavy.

O tejto schopnosti hudby – schopnosti vyvolať v pamäti obrazy a predstavy – písali mnohí básnici.

Obracanie sa k určitým žánrom často vyvolávalo medzi samotnými skladateľmi živé a živé obrazy. Existuje teda legenda, že Fryderyk Chopin, komponujúci Polonézu A-dur, videl okolo seba slávnostný sprievod pánov a dám zašlých čias.

Pre túto zvláštnosť žánrov, ktoré obsahujú obrovské vrstvy spomienok, myšlienok a obrazov, mnohé z nich využívajú skladatelia zámerne – na predostrenie toho či oného životného obsahu.

F. Chopin. Polonéza As dur, op. 53 č. 6 (pojednávanie).

Často sa používa v pôvodných hudobných dielach ľudové žánre alebo zručne prevedené štylizácie. Veď boli najužšie späté so spôsobom života ľudí, zneli pri práci i zábavnom oddychu, na svadbách i pohreboch. Životný obsah takýchto žánrov je nerozlučne spätý s ich zvukom, takže ich uvedením do svojich diel dosahuje skladateľ efekt úplnej autenticity a ponorí poslucháča do farby času a priestoru.

Každý pozná ruskú ľudovú pieseň „Na poli bola breza“. Jej melódia pôsobí jednoducho a nenáročne.

Práve túto pieseň si však P. Čajkovskij zvolil za hlavnú tému finále svojej Štvrtej symfónie. A z vôle veľkého skladateľa sa stala zdrojom hudobného vývoja celého hnutia, meniaceho jeho charakter a podobu v závislosti od prúdu hudobného myslenia. Dokázala dať hudbe tanečný alebo piesňový charakter, náladu zasnenú aj slávnostnú – jedným slovom, táto symfónia sa stala nekonečne pestrým, ako môže byť len pravá hudba.

A predsa v jednom – jeho hlavnej kvalite – zostal neporušený: vo svojom hlboko národnom ruskom zvuku, akoby zachytával povahu a vzhľad Ruska, tak drahý srdcu samotného skladateľa.

Na poli bola breza. Ruská ľudová pieseň (počúvanie).

P. Čajkovský. Symfónia č. 4. Časť IV. Fragment (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

V. Muradeli, básne Lisyansky. Školská cesta (spev).

V. Berkovský, S. Nikitin, básne A. Veličanského. Na hudbu Vivaldiho. (spev).

Práca na tvorbe zvuku, dikcii, dýchaní, charaktere predstavenia.

IV. Zhrnutie lekcie.

V. Domáca úloha.

Naučte sa texty.

Téma 14. hodiny: Také rôzne piesne, tance, pochody

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

V. Muradeli, básne Lisyansky. Školská cesta (spev).

V. Berkovský, S. Nikitin, básne A. Veličanského. Na hudbu Vivaldiho. (spev).

Doplnkový materiál: Portréty skladateľov: Čajkovskij, Bizet.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Také rôzne piesne, tance, pochody III. Práca na téme lekcie.

– Prečo sa v hudobných dielach používajú žánre ľudovej hudby? Pomenujte takéto diela.

Odvolanie sa na žáner národnej piesne alebo tanca v hudobnom diele je vždy prostriedkom na živú a spoľahlivú charakteristiku obrazu.

Maďarský skladateľ Bela Bartok presne povedal: „Dedinská hudba slúži určitému účelu, má určitý program spojený s určitými zvykmi, podľa nepísaných zákonov dediny... Vianoce sa mali oslavovať rozprávkami zo starých čias, svadby sa mohli len sa konali pri dodržiavaní určitých rituálov, počas žatvy sa mali spievať piesne.“

Hudobný obsah, po mnoho storočí priradený k určitému žánru, sa stal večným a neodmysliteľným spoločníkom, takže pri počúvaní hudby určitého, dlhodobo etablovaného žánru si s ním spájame špecifický, inherentný obsah.

Každý hudobný žáner je spojený s určitými životnými situáciami alebo zvláštnymi náladami.

Marec, jeden z hlavných hudobných žánrov, môže mať hravý, humorný aj vážny charakter. Porovnajte zvuk dvoch pochodov: pochodu z baletu P. Čajkovského „Luskáčik“ a pochodu toreadora z opery J. Bizeta „Carmen“.

P. Čajkovský. marca. Z baletu „Luskáčik“ (počúvanie).

J. Bizet. Pochod toreadora. Z opery "Carmen" (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

V. Muradeli, básne Lisyansky. Školská cesta (spev).

V. Berkovský, S. Nikitin, básne A. Veličanského. Na hudbu Vivaldiho. (spev).

Práca na tvorbe zvuku, dikcii, dýchaní, charaktere predstavenia.

IV. Zhrnutie lekcie.

Dnes sme sa pozreli na ukážky pochodov. Nech sú hudobné žánre akokoľvek zmysluplné, akokoľvek hlboké významy v sebe ukrývajú, v hudbe sa obsah prejavuje vo výrazových hudobných prostriedkoch: melódia a harmónia, rytmus a textúra, ktoré spolu tvoria formu hudobného vyjadrenia. Zvuky, melódie, hudobné frázy a vety, intervaly a akordy, ťahy a odtiene majú svoj vlastný obsah.

V. Domáca úloha.

Naučte sa piesne a pripravte ich na zodpovedanie.

15. – 16. hodina Téma: Také rôzne piesne, tance, pochody

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

V. Muradeli, básne Lisyansky. Školská cesta (spev).

V. Berkovský, S. Nikitin, básne A. Veličanského. Na hudbu Vivaldiho. (spev).

Dodatočný materiál:

Portréty skladateľov P.I. Čajkovského a F. Chopina.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Také rôzne piesne, tance, pochody.

III. Práca na téme lekcie.

Aké rozmanité sú valčíky!

Valčík z opery P. Čajkovského „Eugene Onegin“ znie jasne a plnokrvne. V jeho zvukoch takmer viditeľne rozoznávame oslňujúce svetlo tanečnej sály, elegantných hostí, ktorí sa schádzajú na hlučný a zábavný večer.

Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893) – veľký ruský skladateľ a dirigent. Narodil sa 7. mája 1840 v meste Votkinsk v r veľká rodina. V Čajkovského dome často hrala hudba. Jeho rodičia radi hrali na klavíri a organe.

Piotr Čajkovskij už ako päťročný vedel hrať na klavíri a o tri roky neskôr hral perfektne na noty. V roku 1849 sa rodina Čajkovských presťahovala do Alapajevska a potom do Petrohradu.

V životopise Piotra Iľjiča Čajkovského sa spočiatku vzdelával doma. Potom Peter dva roky študoval na internáte, potom študoval na právnickej fakulte v Petrohrade. Čajkovského tvorivosť sa v tomto období prejavila na nepovinných hodinách hudobnej výchovy. Smrť jeho matky v roku 1862 veľmi zasiahla zraniteľné dieťa. Po skončení vysokej školy začal Peter pôsobiť na ministerstve spravodlivosti.

Po prejavení záľuby v komponovaní hudby vstúpil Čajkovskij na konzervatórium v ​​Petrohrade. Ďalšie štúdium Čajkovského života u vynikajúcich učiteľov Zarembu a Rubinsteina výrazne pomohlo pri formovaní jeho hudobnej osobnosti. Po absolvovaní konzervatória bol skladateľ Čajkovskij pozvaný Nikolajom Rubinsteinom (bratom učiteľa) na Moskovské konzervatórium ako profesor.

Vtedy bolo napísaných veľa Čajkovského koncertov. Opera "Ondine"

V roku 1877 sa Čajkovskij oženil s Antoninou Miljukovou, aby sa zbavil klebiet o homosexuálnych sklonoch. Zároveň úzko komunikuje s Nadeždou von Meck, bohatou milovníčkou Čajkovského hudby. Keďže skladateľ nemiloval svoju manželku, pokúsil sa spáchať samovraždu. Nemohol však a svoju ženu navždy opustil. Tento segment Čajkovského životopisu je naplnený pocitom viny autora voči sebe samému.

Počas jeho dvojročného pobytu v Taliansku a Švajčiarsku sa objavili nové veľkolepé diela Čajkovského - opera „Eugene Onegin“, Štvrtá symfónia. Po finančnej pomoci od Nadezhdy von Meck skladateľ veľa cestuje. V rokoch 1881 až 1888 napísal mnoho diel. Najmä Čajkovského valčíky, symfónie, predohry, suity. Napokon sa v životopise Piotra Iľjiča Čajkovského nastolilo pokojné tvorivé obdobie, v tom čase mohol sám autor dirigovať koncerty. Čajkovskij zomrel v Petrohrade 6. novembra 1893 na choleru.

P. Čajkovský. valčík. Z opery "Eugene Onegin". Fragment (počúvanie).

Frederic Chopin (1810 – 1849) – skladateľ, interpret.

Chopin sa narodil 22. februára 1810 neďaleko Varšavy. Už ako dieťa životopis Frederika Chopina odhalil hudobné schopnosti vrátane improvizácie. Počas štúdia na škole venoval Chopin veľa času hudobným štúdiám. Študoval u Wojciecha Zywnyho a Elsnera.

Skladateľ začal hrať svoje diela v roku 1829. Nasledujúci rok opustil Varšavu a v roku 1831 sa usadil v Paríži. Tam sa okamžite stal slávnym a získal si veľa fanúšikov.

Prvýkrát v Chopinovom životopise sa pľúcna choroba stala akútne zjavnou v roku 1837. Odvtedy trpel astmatickými záchvatmi. V roku 1848 sa slávny hudobník usadil v Londýne a začal nielen verejne vystupovať, ale aj učiť. Chopinov zdravotný stav sa zhoršil a krátko po návrate do Paríža zomrel. Počas svojej biografie vytvoril Chopin veľa diel pre klavír a bol jedným z najjasnejších predstaviteľov romantizmu v hudbe.

Valčíky F. Chopina znejú poeticky a nežne, evokujú obraz tak jemný a zasnený, že miestami až stiera pocit tanečnosti.

F. Chopin. Valčík h mol op. 69 č.2 (vypočutie).

Napriek bohatosti a rôznorodosti interpretácií rôznych žánrov v hudobných dielach zostávajú hlavné žánre rozpoznateľné. Môžete hovoriť o priamom požičaní určitej piesne alebo tanca, alebo môžete hovoriť o speve alebo tanci, ale tieto úsudky sú založené na vnímaní určitých stabilných znakov.

Melodickosť, melodika, dĺžka svedčia v prospech piesne, trojdielna kombinácia s kontinuitou „víriaceho“ rytmu pripomína valčík a pod. ako hlboko v sebe skrývajú významy.– v hudbe sa obsah prejavuje vo výrazových hudobných prostriedkoch: melódia a harmónia, rytmus a textúra, ktoré spolu tvoria formu hudobného vyjadrenia. Zvuky, melódie, hudobné frázy a vety, intervaly a akordy, ťahy a odtiene majú svoj vlastný obsah.

A pri počúvaní hudby, pozorovaní, ako sa tieto zvuky, melódie a frázy postupne formujú do harmonicky znejúceho celku, chápeme: hudba je sebestačná, v živom zvuku vyjadruje svoj obsah so všetkou možnou úplnosťou. A žiadne slová jej nedokážu povedať, čo môže hudba povedať o svete a o nás všetkých.

Vokálna a zborová tvorba.

V. Muradeli, básne Lisyansky. Školská cesta (spev).

V. Berkovský, S. Nikitin, básne A. Veličanského. Na hudbu Vivaldiho. (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

Obrovský svet hudobného obsahu je zašifrovaný v žánroch. Nazbierali obrovské množstvo asociatívnej skúsenosti, vyvolávajúcej v poslucháčoch určité obrazy a predstavy.

V predstavách vidíme páry krútiace sa v noblesnom tanci (valčík), veselú mladosť, temperamentnú a vysmiatu (polka), slávnostné kroky, elegantné uniformy (pochod), jemný materinský hlas, domov (uspávanka). Tieto žánre vyvolávajú u všetkých ľudí na svete podobné alebo podobné predstavy.

V. Domáca úloha.

Hrajte piesne.

Tretí štvrťrok Lekcia 17 Téma: Čo je hudobná forma. "Zápletky" a "hrdinovia"

hudobná forma.

Ciele lekcie:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Inteligentné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

R. Wagner. Prerušenie k zákonu III. Z opery "Lohengrin" (počúvanie).

E. Krylatov, básne N. Dobronravova. Verím len v stožiare a sny (spev).

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Čo je hudobná forma. "Zápletky" a "hrdinovia"

hudobná forma.

III. Práca na téme lekcie.

Umelecká forma je obsah, ktorý sa stal viditeľným.

I. Gofmiller Hudobná forma-

1. holistický, organizovaný systém výrazové prostriedky hudby (melódia, rytmus, harmónia a pod.), pomocou ktorých sa v hudobnom diele zhmotní jej ideový a obrazný obsah.

2. Stavba, štruktúra hudobného diela, vzťah jeho častí. Prvky hudobnej formy sú: motív, fráza, veta, bodka. Rôzne spôsoby vývoj a porovnávanie prvkov vedú k vzniku rôznych hudobných foriem.

Základné hudobné formy: dvojhlas, trojhlas, sonátová forma, variácie, veršová forma, skupina cyklických foriem, voľné formy a pod.. Jednota obsahu a formy hudobného diela je hlavnou podmienkou a zároveň znakom jeho umeleckej hodnoty.

Hudobná forma sa zvyčajne nazýva skladba, to znamená znaky stavby hudobného diela: vzťah a metódy rozvoja hudobno-tematického materiálu, vzťah a striedanie tónov. Samozrejme, každá hudobná skladba má svoje jedinečné vlastnosti. No napriek tomu sa v priebehu niekoľkých storočí vývoja európskej hudby vyvinuli určité vzory a princípy, podľa ktorých sa stavajú určité druhy diel.

Jedna z hudobných foriem, ktorú všetci nepochybne veľmi dobre poznáte. Toto je veršová forma, v ktorej sú písané piesne. Staroveká podoba ronda, ktorá z neho pochádza, je jej podobná. Sú založené na dvoch (alebo - v ronde - niekoľkých) rôznych tematických materiáloch.

Forma je v takýchto prípadoch postavená na porovnávaní, rozvíjaní a niekedy aj kolízii týchto často kontrastných, ba niekedy až protichodných tém.

V hudobnej praxi sú bežné aj trojhlasné a dvojhlasné formy. Trojdielna konštrukcia je postavená podľa schémy, ktorá je zvyčajne znázornená písmenami ako je toto: ABA. To znamená, že počiatočná epizóda sa opakuje na konci, po kontrastnej strednej epizóde. V tejto podobe sú napísané stredné časti symfónií a sonát, časti suít, rôzne inštrumentálne skladby, napríklad mnohé nokturná, prelúdiá a mazurky od Chopina, piesne bez slov od Mendelssohna, romance od ruských a zahraničných skladateľov. Dvojdielna forma je menej častá, pretože má konotáciu neúplnosti, porovnávania, akoby „bez záveru“, bez záveru.

Jeho schéma: AB.

Existujú aj hudobné formy založené len na jednej téme.

Ide predovšetkým o variácie, ktoré možno presnejšie nazvať témou s variáciami. Navyše veľa foriem je postavených na jednej téme polyfónna hudba, ako sú fúga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia. Predstavia vám ich príbehy „polyfónia“, „fuga“, „variácie“.

V hudbe sa nachádza aj takzvaná voľná forma, teda skladba, ktorá nie je spojená s ustálenými štandardnými hudobnými formami. Skladatelia sa najčastejšie obracajú na voľnú formu pri tvorbe programových diel, ako aj pri skladaní všetkých druhov fantázií a zmesí na požičané témy. Pravda, často a vo voľných formách existujú znaky tripartity - najbežnejšie zo všetkých hudobných štruktúr.

Nie je náhoda, že najkomplexnejšia a najvyššia zo všetkých hudobných foriem, sonáta, je aj zásadne tripartitná. Jeho hlavné časti – výklad, vývoj a rekapitulácia – tvoria komplexnú tripartitnú štruktúru – symetrickú a logicky ucelenú štruktúru. O tom sa dočítate v príbehu venovanom sonáte.

PROGRAMOVÁ HUDBA

Počúvate klavírny alebo husľový koncert, Mozartovu symfóniu alebo Beethovenovu sonátu. Pri vychutnávaní si krásnej hudby môžete sledovať jej vývoj, ako sa rôzne hudobné témy nahrádzajú, ako sa menia a vyvíjajú. Alebo môžete vo svojej fantázii reprodukovať nejaké obrázky, obrazy, ktoré vyvolávajú znejúca hudba. Zároveň sa vaše predstavy budú pravdepodobne líšiť od toho, čo si iný človek predstavuje pri počúvaní hudby s vami. Samozrejme, nestane sa, že vám zvuk hudby bude znieť ako zvuk bitky alebo ako jemná uspávanka niekomu inému. Búrlivá, hrozivá hudba však môže vyvolať asociácie s nekontrolovateľnými živlami, s búrkou pocitov v ľudskej duši a s hrozivým hukotom boja...

Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v tej či onej forme vysvetľuje poslucháčom ich obsah. Čajkovskij teda nazval svoju prvú symfóniu „Zimné sny“. Jeho prvú časť predostrel názvom „Dreams on a Winter Road“ a druhú – „Gloomy Land, Foggy Land“.

Programová hudba sa nazýva taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na „programe“, teda na nejakom veľmi špecifickom sprisahaní alebo obraze.

Programy prichádzajú v rôznych typoch. Niekedy skladateľ podrobne prerozpráva obsah každej epizódy svojho diela.

To je to, čo urobil napríklad Rimsky-Korsakov vo svojom symfonickom filme „Sadko“ alebo Lyadov v „Kikimora“. Stáva sa, že pri obrátení sa na všeobecne známe literárne diela skladateľ považuje za dostatočné iba uviesť túto literatúru

Snímka 2

Hudba je umelecká forma, ktorá odráža realitu vo zvukových umeleckých obrazoch, ktoré aktívne ovplyvňujú ľudskú psychiku. Hudba hrala a stále zohráva obrovskú úlohu v ľudskom živote. Jednou z jeho hlavných funkcií je spájať ľudí, keďže jazyk hudby je zrozumiteľný aj bez prekladu.

Snímka 3

Odkiaľ pochádza hudba?

Na prvom mieste bola ľudová hudba. Spočiatku zvuky prvých nástrojov (boli to perkusie) sprevádzali únavnú a monotónnu prácu. Potom sa objavila vojenská a náboženská hudba.

Snímka 4

Dokonca aj v starovekom Grécku hudobníci dávali signály jednotkám a hrali v chrámoch.

Snímka 5

Tak sa postupne sformovali dve hlavné zložky hudby – profesionálna a ľudová.

Snímka 6

Postupom času sa pridali k deleniu hudby na kultovú a svetskú.

Snímka 7

Hudobné dielo je skladba pozostávajúca zo zvukov s textom alebo bez neho, prednesená hlasom alebo pomocou nástrojov. Hudobné dielo je jeden celok, ako každé umelecké dielo.

Snímka 8

Najdôležitejšie a najvýraznejšie prostriedky hudobnej expresivity sú: melódia harmónia rytmus režim zafarbenie Navzájom sa podporujú a obohacujú kreatívna úloha– vytvárať hudobný obraz a pôsobiť na našu predstavivosť. Hudobné výrazové prostriedky

Snímka 9

Melódia

Keď počúvate hudbu, mimovoľne venujete pozornosť vedúcemu hlasu, hlavnému hudobná téma. Znie to ako melódia. Grécke slovo melódia sa skladá z dvoch koreňov: melos a óda, čo znamená „spievať pieseň“. Melódia je obsahom diela, jeho jadrom. Sprostredkúva hlavné umelecké obrazy.

Snímka 10

Harmónia

Snímka 11

Harmónia

Toto slovo k nám prišlo z Grécka a v preklade znamená „harmónia“, „súlad“, „súdržnosť“. Harmónia má 2 významy: príjemná koherencia zvukov, „eufónia“; spájanie zvukov do súzvukov a ich prirodzený sled.

Snímka 12

Rytmus

Rytmus v hudbe je striedanie a vzťah rôznych hudobných dĺžok. Rytmus je tiež grécke slovo a prekladá sa ako „meraný prietok“. Vďaka rytmu rozoznáme pochod od valčíka, mazurku od polky atď.

Snímka 13

Lad

Režim v hudbe vytvára náladu. Môže to byť radostné, svetlé alebo naopak zamyslené a smutné. Lad je slovanské slovo a prekladá sa ako „mier“, „poriadok“, „harmónia“. V hudbe režim znamená vzťah a konzistenciu zvukov rôznych výšok. Najbežnejšie režimy sú hlavný a vedľajší.

Snímka 14

Snímka 15

Timbre

Timbre v preklade z francúzštiny znamená „farba zvuku“. Timbre je charakteristickým znakom každého hudobný nástroj alebo ľudský hlas.

Snímka 16

O ktorých hudobných skladbách sa hovorí ťažšie? O hudobných dielach, ktoré neobsahujú žiadny program. O hudobných dielach neprogramovej hudby. Napriek tomu, že chýba literárny program, takéto diela majú nemenej bohatý hudobný obsah.

Snímka 17

Aké druhy hudobných diel neprogramovej hudby existujú?

koncerty; symfónie; Sonáty; Náčrty; Inštrumentálne skladby...

Snímka 18

Čo je to sonáta? Sonáta (tal. sonare - znieť) je žáner inštrumentálnej hudby, ako aj hudobná forma nazývaná sonátová forma. Zložené pre komorné nástroje a klavír. Zvyčajne sólo alebo duet. L. V. Beethoven

Poznámky k hudobnej lekcii o 7
trieda
"Magická jedinečnosť"
hudobné dielo“.

Téma: Magická jedinečnosť hudobného diela.
Ciele lekcie:
 Naučiť vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka
osoba.
 Rozvíjať pozorný a priateľský postoj k
do okolitého sveta.
 Kultivovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy,
potreba hudobných zážitkov.
 Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia,
prejavujúce sa v úvahách o hudbe a vlastnej tvorivosti.
 Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s
vrcholné úspechy hudobného umenia.
 Zmysluplné vnímanie hudobných diel (vedomosti
hudobné žánre a formy, prostriedky hudobného vyjadrenia,
uvedomenie si vzťahu medzi obsahom a formou v hudbe).
Materiál na hudobnú lekciu:
 Yu, Shevchuk. Čo je jeseň (spev).
 A. Vivaldi. Leto. Časť III. Z cyklu „Štyri koncerty pre
husle s orchestrom „Seasons“ (počúvanie).
Počas vyučovania.
Každé skutočné umelecké dielo je presvedčivé.
A nezáleží na tom, či stelesňuje úžasné nápady a obrazy alebo je to zámerne
zostruje temné, nevzhľadné stránky života.
Je presvedčivá aj vtedy, keď nás inšpiruje, prebúdza najvyššie
ašpirácie, a keď sa chveješ od prežitej hrôzy.
Prečo niektoré diela umierajú hneď, ako sa narodia, zatiaľ čo iné umierajú?
žijú stáročia a zavádzajú do svojich hlbín ďalšie a ďalšie generácie?

V 5. a 6. ročníku na hodinách hudobnej výchovy ste sa stretli najviac
významné hudobné žánre (žánre pieseň, romantika, zbor
hudba, opera, balet; hudobné a vizuálne žánre) a prostriedky
hudobná expresivita (rytmus, melódia, harmónia, polyfónia,
textúra, zafarbenie, dynamika).
Tento rok sa stretneme hudobný obsah A
formulár.

Každé skutočné umelecké dielo je presvedčivé. Je to presvedčivé
bez ohľadu na to, či stelesňuje krásne myšlienky a obrazy alebo zámerne
zvýrazňuje temné, nevzhľadné stránky života.
Rovnako presvedčivé je, keď nás inšpiruje alebo naopak,
chveje sa od hrôzy, ktorú zažívate. (Príklad kinematografického umenia)
To znamená, že autentickosť umeleckého diela nezávisí len od výberu
témy, ale aj z niečoho, čo nie je prítomné v každej eseji. Čo to je
to je? Čo robí dielo nesmrteľným? Prečo iné diela
umierajú hneď ako sa narodia, kým iní žijú stáročia?
Našou úlohou je nájsť túto skrytú podstatu diela.

Pred mnohými storočiami zdôrazňoval staroveký grécky vedec Aristoteles
rozdiel medzi krásnou tvárou a krásne nakreslenou tvárou. On
uhádol a zdôraznil, že zmysel umenia je v hľadaní a stelesňovaní skrytého
podstatu vecí.

Schopnosť vidieť skryté, hlboké je jednou z nevyhnutných podmienok
skutočná kreativita. O bolestiach tvorivosti boli napísané desiatky kníh.
Francúzsky spisovateľ G. Flaubert napísal: „Ó, umenie, umenie! Čo to je
pre tú príšernú chiméru, ktorá žerie naše srdcia? Je ťažké nájsť toho pravého
frázu alebo melódiu, ktorá ako jediná zodpovedá zámeru tvorcu.
Krása, harmónia, tajomstvo podstaty hudobného umenia
spočíva v jednote obsahu a formy hudobného diela.
Zhrnutie lekcie.
Ten, komu osud predurčil byť tvorcom, nosí v duši ideál, s
pomocou ktorej si overí všetko, čo vytvorí.
Takýmto ideálom je „magická jedinečnosť“ plánu a jeho realizácie.
– jednota obsahu a formy.
„Milujte a študujte veľké hudobné umenie. Otvorí vám to celý svet
vysoké pocity. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími.
Vďaka hudbe v sebe nájdete nové prednosti, ktoré boli pre vás doteraz neznáme. vy
uvidíte život v nových tónoch a farbách,“ D.D. Šostakovič.
D/z. nauč sa pojmy.

Jednota hudobného diela

1. Ako sa tradície a inovácie prejavujú v hudobnom diele.
2. Hudobné výrazové prostriedky, ich úloha pri tvorbe hudobného diela (na príklade prestávky k III. dejstvu z opery „Lohengrin“ R. Wagnera).

Hudobný materiál:

1. R. Wagner. Prerušenie k zákonu III. Z opery "Lohengrin" (počúvanie);
2. P. Čajkovský. Úvod do baletu „Šípková Ruženka“ (počúvanie);
3. Y. Dubravina, básne V. Suslova. „Hudba žije všade“ (spev).

Popis aktivít:

1. Pochopiť dôležitosť umeleckého prejavu pri tvorbe hudobného diela.
2. Vlastniť určité špeciálne hudobné pojmy, ktoré odrážajú znalosť prostriedkov hudobného vyjadrenia.

„Nebojte sa slov teória, harmónia, polyfónia atď.
Buďte k nim priateľskí a budú sa na vás usmievať.“

R. Schumann

Predstavte si, že prídete do divadla. Čoskoro sa otvorí ťažká opona a predstavenie sa začne. Hrdinovia starej rozprávky sa ešte neobjavili na javisku, no hudba už hrá a vy ste ňou uchvátení.

Orchester hrá úvod ( úvod – slovo latinského pôvodu s významom „úvod“ – krátky úvod k opernému alebo baletnému predstaveniu) k baletu Piotra Iľjiča Čajkovského „Šípková Ruženka“.

O čom je táto hudba? ... Zrazu vás zasiahne silný a drsný zvuk obrovského orchestra. „pichľavé“, prerušované melodické linky, ostrý zvuk disonantného ( disonancia je kombinácia dvoch alebo viacerých zvukov, ktoré tvoria napätú, ostrú súzvuk. Slovo "disonancia" pochádza z latinského disonantia, čo znamená "nesúladný zvuk") akordy, hrozivé výkriky dychových nástrojov vytvára hudobný portrét zlej víly Carabosse.

Potom nás však ľahký vánok z harfovej pasáže zavedie do magického sveta dobra a krásy: na pozadí toho najjemnejšieho sprievodu sa objaví nádherná melódia. Toto je téma orgovánovej víly. Pláva pokojne, osvetlená svetlé farby spoluhláskové ( súzvuk je eufónna kombinácia dvoch alebo viacerých zvukov. Consonantia v preklade z latinčiny znamená „súhlasný zvuk“) akordy. Hudba znie krehko, bezbranne. Ako môže taká víla odolať náporu zlého Carabosse?

Pozrime sa, ako sa vyvinie téma Orgovánovej víly. Najprv melódiu predvádzajú len dva nástroje: flauta a anglický roh. Potom ju vedú husle a napokon sa z nej rodí nová téma: slávnostne a víťazne znie z dychových nástrojov. V dôsledku vývoja sa lyrická melódia zmenila na hrdinskú.

Čo spôsobilo túto premenu?

Na dlhú dobu obrady stretnutia, prehliadky a pozdravy sa otvárali slávnostnými fanfárami. Tieto dychové nástroje hrali melódie pomocou zvukov veľkých triád. Neskôr sa takéto melódie začali nazývať fanfáry. Vždy sú spojené s prejavom radosti. A ak ich predvedú aj dychové nástroje, potom nadobúdajú hrdinský, slávnostný charakter. Preto pri počúvaní úvodu veríme, že víla Orgován porazí Carabosse, dobro zvíťazí nad zlom.

Nie sú potrebné slová, aby som o tom povedal. Hudba rozprávala príbeh vo svojom vlastnom jazyku, silnejšie a výraznejšie.

Ako však rozumieť hudobnému jazyku? Ako sa líši od reči?

Hudobný jazyk je bohatý a rozmanitý, pretože jeho slovná zásoba obsahuje nielen zvuky, ale aj melódiu, režim, rytmus, harmóniu, zafarbenie, dynamiku, tempo, údery, frázovanie...

Všetky tieto prvky hudobného jazyka používajú skladatelia pri tvorbe hudby v ich rôznych kombináciách.

Hudobného materiálu, teda melódie, harmónie a rytmu, je určite nevyčerpateľné množstvo.
Uplynú milióny rokov a ak hudba v našom zmysle stále existuje,potom tých istých sedem základných tónov našej stupnice vo svojich melodických a harmonických kombináciách, oživených rytmom, stále poslúži ako zdroj nových hudobných myšlienok.

P. Čajkovský

Hudobné dielo väčšinou vnímame ako celok, v jednote všetkého, z čoho pozostáva. Je ťažké, niekedy jednoducho nemožné, vyčleniť jednu vec v jeho zvuku - melódiu, rytmus alebo zafarbenie. Každý skladateľ sa vo svojej tvorbe usiluje o vytvorenie ich jednoty. Nejde o to, že vymýšľa nejaké nové výrazové prostriedky, ale že ich zakaždým podriadi svojmu plánu, predstavám o svete, o živote, o ľuďoch.

Tak ako sú jedineční ľudia, tak sú jedinečné aj ich skutky. Vezmite si akúkoľvek jednoduchú vec - dve Iný ľudia Urobia to úplne inak! Platí to najmä pre zložité veci, ktoré v sebe obsahujú nielen zručnosť, ale aj duchovnú energiu – veď na ich tvorbe sa podieľa výchova, skúsenosti, chute, zvyky, vzdelanie a ešte oveľa viac. Preto nás neprekvapuje, že dvaja skladatelia žijúci v tom istom čase a v tej istej krajine sú od seba niekedy tak odlišní, ako sú rozdielne dve rôzne diela čo i len toho istého skladateľa alebo dve rôzne husle od toho istého majstra.

Aby sme pochopili hudobné dielo, zvyčajne sa obraciame na dve strany – na tradíciu (tradíciu je to, čo je prevzaté z predchádzajúcich generácií), v ktorej vznikla, a na jedinečný „rukopis“ jej autora.

Prečo je potrebné obrátiť sa na tradície?

Pretože všetko na svete vzniká postupne, nič neprichádza odnikiaľ. Každá rieka tečie zo svojho prameňa a vlieva sa do svojho mora; majstrovstvu predchádza vyučenie, zrelosti mladosť... Z piesňových charakteristík svojej doby sa rodí nová pieseň, nový rytmus - z rytmických, nový timbre - z timbrových. Akýkoľvek jav izolovaný od koreňov, z ktorých vznikol, vyzerá smiešne, ako mimozemšťan odnikiaľ.

Prečo zas a znova hľadáme jeho jedinečnosť v umení (unikátny – jediný svojho druhu), jedinečnosť?

Pretože v každom významnom diele, akokoľvek silno je v ňom vyjadrená tradícia, sa vždy nájde niečo, čo sa nikdy nestalo a už ani nestane, pretože moment tvorivosti, ako každý okamih, je jedinečný.

Jednota starého a nového, ktorá tvorí každé hudobné dielo, vyvoláva prirodzenú otázku: ako sa prejavuje? V životopise skladateľa? V názvoch jeho diel? Čiastočne - áno.

Život skladateľa aj názvy jeho diel – to všetko nám pomáha v jeho tvorbe veľa pochopiť.

Ale človek by sa mal naučiť porozumieť hudbe zo samotnej hudby, v ktorej fantázia, inšpirácia a chápanie sveta našli svoje najplnšie vyjadrenie.

A hoci hudba pôsobí holisticky, stále je veľmi odlišná: v niektorých prípadoch je rytmus sólistom v takejto celistvosti a v iných - melódia, v niektorých sme ponorení do magického sveta harmónie, v iných - do multi - farebné timbre kráľovstvo. Je to prirodzené: koniec koncov, v každom diele všeobecný koncept diktuje výber potrebných výrazových prostriedkov.

Bolo by zvláštne, keby napr rozprávkový svet by sa zrazu stelesnil v hranatých, ostrých rytmoch, a nie vo farebnej harmónii a orchestrácii. Bolo by tiež zvláštne, keby španielske tance zneli ako slovanské hladké línie atď.

Našťastie sa to nikdy nestane. Hudobné rozprávky sú stále, ako vždy, pohodové a pestré a španielske tance rýchle a rytmické.

Každá nálada, každý pocit, zážitok a charakter má svojich hudobných „predstaviteľov“. Niečo sa vyjadruje melódiou, niečo harmóniou a niečo špeciálnymi dynamickými prostriedkami.

Preto porozumenie hudbe vyžaduje obrátiť sa na to, čo sa nazýva prostriedky hudobnej expresivity. Tieto prostriedky tvoria také aspekty hudby ako rytmus, melódia, harmónia, polyfónia, textúra, farby a dynamika. Samozrejme, vo vyššie uvedenej sérii sa dá pokračovať. Každý hudobník vie, aké dôležité sú rôzne ťahy, ktoré sú zahrnuté v pojmoch artikulácia, zrýchľovanie a spomaľovanie tempa, ktoré tvoria oblasť hudobnej agogiky, a ako neobyčajne výrazná je úloha pedálu.

Vypočujte si hudobné diela a skúste sa zamyslieť nielen nad tým, že hudbu tvoria rôzne aspekty jej zvuku, ale aj nad tým, ako presne sú jednotlivé strany výrazové. A potom, od plynulosti a rozmanitosti, ktoré sú vždy základom hudobných diel, budete vedieť rozlíšiť špeciálne vlastnosti, objavujúce sa niekedy v harmónii, inokedy v timbroch alebo rytmoch a tvoriace tú jedinečnú „tvár“, ktorá vždy vyznačovala veľké diela hudobného umenia.

Otázky a úlohy:

1. Čo tvorí jednotu hudobného diela?
2. Čo nám okrem znalosti tradícií a inovácií pomáha lepšie spoznať hudobné dielo?
3. Vypočujte si prestávku k III. dejstvu opery „Lohengrin“ od R. Wagnera. Môžeme súhlasiť s tým, že sila vplyvu tejto hudby je spojená s jednotou všetkých jej výrazových prostriedkov? Ak chcete odpovedať na túto otázku, skúste charakterizovať vlastnosti rytmu, režimu, melódie, zafarbenia a dynamiky. (Popis práce v lekcii)

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Wagner. Úvod k 3. dejstvu z opery "Lohengrin", mp3;
Čajkovský. Carabossova téma z baletu "Šípková Ruženka", mp3;
Čajkovský. Téma orgovánovej víly z baletu „Šípková Ruženka“, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.