Slovný opis obrazu Carmen. História opery Carmen

Spisovatelia, básnici, skladatelia a umelci sa často obracajú k večným obrazom literatúry a umenia. Každý autor má právo vložiť do už existujúceho obrázku iné vlastnosti a tie prvé úplne odstrániť. Najjasnejšie stránky tohto večného obrazu však zostávajú nezmenené. Takzvané „túlavé“ zápletky a obrazy sú zaujímavé v celej rozmanitosti týchto premien.

Známe sú mnohé večné obrazy: Don Juan, Don Quijote, Sancho Panso, Rómeo a Júlia, Hamlet, Othello a mnoho, mnoho ďalších. Jeden z najznámejších, najobľúbenejších a možno aj najobľúbenejších možno nazvať obrazom Carmen.

Keď na karnevale uvidíte tmavovlasé dievča so šarlátovým kvetom vo vlasoch, na úrovni asociácie sa objaví meno Carmen a spolu s menom vám napadne všetko ostatné, čo sa s týmto menom spája: dievčenská láska k sloboda, pýcha, kúzlo, božská krása, klam, prefíkanosť, - všetko to, čo zabilo Josého a zabilo iných mužov.

Podľa Vicente Arandy, režiséra nového filmového spracovania Carmen, "Carmen bola prvou svetoznámou femme fatale v dejinách literatúry, hoci existujú aj iné populárne postavy. Femme fatale bola populárna v každej dobe a stretáva sa s nás, v tej či onej podobe, v každej kultúre. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune sú príklady žien tohto typu z tradícií rôznych národov.“

"Zdá sa, že Mérimée napísal príbeh, ktorý sa veľmi dobre mohol aj skutočne stať. Malá novela, napísaná trochu nedbanlivo, s ľahkosťou tých, ktorí vedia písať. Hlavná hrdinka Carmen s najväčšou pravdepodobnosťou nie je výplodom autorkinej fantázie." Mérimée sa zámerne obmedzuje a podáva nám len fakty, z ktorých sa dá o postave uhádnuť. Carmenine pocity, jej myšlienky a motivácie nie sú v románe spomenuté ani raz. A výsledkom je, že Carmen naberá presne ten obraz, ktorým všetci poznaj ju."

Merimee si svojich hrdinov neidealizuje. Na obraz Carmen stelesňuje všetky „zlé vášne“: je zákerná a zlá, zrádza svojho manžela, pokriveného Garciu, je nemilosrdná k opustenému milencovi. Jej obraz odráža obraz čarodejnice v španielskom folklóre s démonickými postavami Lamie a Lilith. Sú magicky krásne, no pre mužov sú z nich zničujúce zvodkyne. Démonická povaha môže spôsobiť strach, ako poverčivý José. Ale prečo potom tak priťahuje mužov?

Carmen je integrálnou povahou s láskou k slobode, protestom proti každému násiliu a útlaku. Práve tieto charakterové črty zapôsobili na skladateľa Georgesa Bizeta, ktorý pokračoval vo vývoji obrazu vo svojej opere.

Obsah poviedky prešiel v opere výraznými zmenami. Skúsení spisovatelia A. Melyak a L. Halevi majstrovsky rozvinuli libreto, nasýtili ho drámou, prehĺbili emocionálne kontrasty, vytvorili vypuklé obrazy postáv, v mnohom odlišné od ich literárnych predobrazov. Jose, ktorého spisovateľ vykresľuje ako zachmúreného, ​​hrdého a prísneho chlapíka, z ktorého sa stal dragún, je zobrazený ako jednoduchý, čestný, ale temperamentný a slabý človek.

Obraz silnej vôle a odvážneho toreadora Escamilla, sotva načrtnutý v poviedke, dostal v opere jasnú, šťavnatú charakteristiku. V opere sa rozvinul aj obraz Michaely, Josého nevesty: je zobrazená ako veľmi nežné, láskavé dievča, ktoré svojím vzhľadom podnecuje imidž zanietenej cigánky. Samozrejme, nemožno si nevšimnúť, ako sa zmenil obraz samotnej hrdinky. Bizet zušľachtil Carmen, odstránil v jej charaktere také črty ako prefíkanosť a zlodejskú efektívnosť, ale zdôraznil jej priamosť citov, nezávislosť, lásku k slobode.

Opera je originálna farebnými ľudovými scénami. Život temperamentného, ​​pestrého davu pod horiacim slnkom juhu, romantické postavy Rómov a pašerákov, veselá atmosféra býčieho zápasu s osobitnou ostrosťou a jasom zdôrazňujú v opere jedinečné postavy Carmen, Jose, Michaely, Escamilla. , ako aj tragiku ich osudov. Tieto scény dodali tragickej zápletke optimistický zvuk.

Hneď po premiére opery, ktorá sa konala v roku 1875, nasledovalo množstvo negatívnych recenzií, no zároveň Bizetovu operu ocenili veľkí géniovia.

P. I. Čajkovskij napísal: „Bizetova opera je majstrovské dielo, jedna z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v čo najväčšej miere odrážali hudobné túžby celej éry. O desať rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete.“ Tieto slová boli skutočne prorocké. V súčasnosti je opera zaradená do repertoáru všetkých operných súborov a hrá sa vo všetkých jazykoch sveta, dokonca aj v japončine.

"Carmen" je jedným z majstrovských diel operného umenia. Bizet majstrovsky obnovil španielsku chuť, črty cigánskej povahy, drámu konfliktov.

Ak je v literatúre hlavným prostriedkom umeleckého zobrazenia slovo a umelecké techniky sú spojené so slovom, potom v hudbe zohráva rozhodujúcu úlohu harmónia, zvuk, melódia.

Operu otvára predohra, ktorá stavia vedľa seba obrazy slnečného Španielska, veselého ľudového festivalu a tragického osudu Carmen.

Inštrumentácia predohry je brilantná - plná skladba dychu, vysoké registre drevených dychov, tympánov, činelov. V jej hlavnej časti, písanej v trojdielnej forme, sa odohráva hudba ľudového festivalu a kuplety toreadora. Pozoruhodná je bohatosť a sviežosť harmonických sekvencií (na tú dobu nezvyklá zmena dvojitých dominánt).

Tejto sekcii odporuje znepokojivé vyznenie témy osudovej vášne (violončelo v sprievode klarinetu, fagotu, trúbky, sláčikového tremola, kontrabasového pizzicata).

Úlohou predohry je ostro odhaliť rozpory života. Začiatok prvého dejstva je postavený na kontrastoch: niekedy vládne harmónia, inokedy ju naruší zjav odvážneho cigána. V živom dave - dragúni, chlapci z ulice, robotníci z cigarovej továrne so svojimi milencami. Potom sa však objaví Carmen. Stretnutie s Josem v nej prebudí vášeň. Jej habanera „Láska má krídla ako vták“ znie pre Josého ako výzva a kvetina hodená k jeho nohám sľubuje lásku.

Ale príchod jeho snúbenice Michaely spôsobí, že Jose zabudne na Carmen. Spomína na rodnú dedinu, domov, matku, oddáva sa svetlým snom. A opäť krásna cigánka svojím zjavom narúša Joseho kľud. „Osudová téma“, využívajúca zákruty zvýšeného režimu („cigánska stupnica“), preniká do hudobnej štruktúry opery. Táto téma prichádza v dvoch podobách. V základnej forme – v napäto pomalom pohybe, s predĺženým úvodným zvukom a širokým chorálom rozšírenej sekundy – „prepuká“ do dôležitých dramatických momentov, akoby predvídal tragické vyústenie lásky Josého a Carmen.

„Rocková téma“ nadobúda iný charakter v živom tempe s rovnomerným trvaním s dôrazom na posledný zvuk tetrachordu, ktorý v 6/8 alebo ¾ takte vnáša črty tanečnosti. Pieseň o impozantnom manželovi, seguidille a duet Carmen a Jose vytvárajú mnohostranný obraz slobodného cigána. Druhému dejstvu, rovnako ako všetkým nasledujúcim, predchádza pestrá symfonická prestávka. Cigánsky tanec, ktorý akt otvára, je plný zápalnej zábavy. Duet Carmen a Jose je najdôležitejšou scénou opery, v ktorej je tak majstrovsky zobrazený stret dvoch ľudských vôle, charakterov, pohľadov na život a lásku.

Stelesnením životných ideálov hrdinov je Joseho „ária o kvete“ („Vidíš, ako posvätne uchovávam kvet, ktorý si mi dal“) a pieseň Carmen, jej hymnus na slobodu „Tam, tam, v mojich rodných horách “. Vo všeobecnosti celá hudobná charakteristika Carmen počas prvých dvoch dejstiev vyrastá z piesňového a tanečného prvku, ktorý zdôrazňuje blízkosť hrdinky k ľuďom. V druhej polovici opery je jej part zdramatizovaný, odpútaný od tanečno-žánrových výrazových prostriedkov.

V tomto smere je najdôležitejším zlomom tragický monológ Carmen z tretieho dejstva. Takáto zmena charakterizačných prostriedkov hrdinky je spôsobená vývojom vzťahu medzi hrdinami drámy: v prvej polovici opery Carmen vábi Josého - prevládajú tu radostné tóny a ľudová príchuť; v druhej polovici opery ho odstrčí, rozíde sa s ním, osud Carmen naberie tragickú stopu.

Na rozdiel od Carmen dominuje na párty Jose prvok romantiky. S najväčšou prehľadnosťou je odhalená v takzvanej „árii o kvete“ z druhého dejstva. Občas Jose prerazí blízkosť k bezcitnému skladu francúzskych ľudových piesní, ako je to v duete s Michaelou, potom sa vynoria intenzívne vášnivé, melodicky spievané frázy – tie sú bohato prezentované v záverečnom tragickom výklade s Carmen. Téma „radosti z lásky“ je tiež naplnená širokým dýchaním, plnosťou pocitov.

Oba ústredné obrazy sú v Bizetovej hudbe charakterizované v raste – vývoji. Tri rozšírené duetá, presnejšie dialógové scény, znamenajú tri etapy drámy. „Prostredníctvom akcie“ vzťahu medzi Carmen a Jose sa odhaľuje dynamika týchto stretnutí.

V prvom dominuje Carmen („seguidilla a duet“). V druhom je uvedený stret dvoch pohľadov na život a lásku: „ária o kvete“ (v Des-dur) a hymnus na slobodu sú dva najvyššie body tohto stretu, kde pianissimo na dominante ( C –dur) slúži ako deliaca čiara.

Posledný duet je v podstate „monológ“: prosba, vášeň, zúfalstvo, Joseho hnev sú zmietané neoblomným odmietnutím Carmen. Konflikt sa zintenzívnil a štyrikrát zaútočili výkriky davu, ktorý povzbudzoval toreadora. Tieto výkriky, stúpajúce v tessitura, a teda vo výraze, dávajú sekvenciu kľúčov, ktorá tvorí hlavný siedmy interval medzi extrémnymi epizódami (G-A-Es-Fis).

Dramatickým základom záverečnej scény je kontrast medzi radostným povznesením zvuku ľudového triumfu a leitmotívom osudovej vášne: tento kontrast, vystavený v predohre, tu dostáva intenzívny symfonický vývoj.

Posledný príklad ukazuje, ako šikovne Bizet využíva možnosti odkrývania duchovného sveta postáv v ich prepojení s prostredím. Možno si spomenúť aj na kontrast medzi vedľajším postavením Frasquity a neviazanej zábavy Mercedes a pochmúrnym odhodlaním Carmen v tercii tretieho dejstva, či živé stelesnenie zlomových momentov hudobnej javiskovej akcie cez „vniknutia“ – boj v tabakovej továrni. v prvom dejstve príchod Zunigu v druhom atď.

Podoba krásnej nepredvídateľnej cigánky Carmen je veľmi tajomná. Mnohí spisovatelia a básnici sa snažili pochopiť, čo presne v ňom čaruje.

Theophile Gautier definoval tajomstvo neodolateľného šarmu hrdinky, ktoré ani po poldruha storočí nestratilo svoje čaro:

V jej škaredosti sa skrýva zlo

Zrnko soli z tých morí,

Kde vzdorovito nahý

Venuša vyšla z vlnobitia.

Život obrazu Carmen sa premiérou Bizetovej opery neskončil, v poézii pokračovala Alexandra Bloka Marina Cvetajevová, v početných kinematografických a baletných verziách, z ktorých najznámejšie filmy nakrútili C. Jacques, C. Saura, P. Brook. A najslávnejší balet, Carmen Suite, bol napísaný v roku 1967 pre M. M. Plisetskaya, ktorá tancovala part Carmen.

Myslím si, že „Carmen“ mimo Bizeta vždy prinesie nejaké sklamanie. Naša pamäť je príliš silne spojená s hudobnými obrazmi nesmrteľnej opery. Tak vznikla myšlienka transkripcie, - povedal skladateľ R. Shchedrin, - Po výbere žánru bolo potrebné zvoliť inštrumentáciu, bolo potrebné rozhodnúť, ktoré nástroje symfonického orchestra dokážu celkom presvedčivo kompenzovať absenciu. ľudských hlasov, ktorý z nich by najzreteľnejšie zdôraznil zjavnú choreografickú povahu Bizetovej hudby. V prvom prípade by sa táto úloha podľa mňa dala vyriešiť len sláčikovými nástrojmi, v druhom prípade bicími. Tak vznikla skladba orchestra – sláčiky a perkusie. Partitúra „Carmen“ je jednou z najdokonalejších v histórii hudby. Táto partitúra okrem úžasnej jemnosti, vkusu, majstrovstva hlasového vedenia, okrem v hudobnej literatúre ojedinelej „rozvážnosti“ a „šetrnosti“ vyniká predovšetkým svojou absolútnou opernou kvalitou. Tu je príklad ideálneho pochopenia zákonitostí žánru!“

Skladateľ povedal, že Bizetova hudba pomáha spevákom, "dáva ich hlas poslucháčom." V. Elizarier, autor libreta k baletu, pri počúvaní Bizetovej opery videl jeho Carmen: „Je to pre mňa nielen výnimočná žena, hrdá a nekompromisná, a nielen symbol lásky. Je hymnou lásky, lásky čistej, čestnej, spaľujúcej, náročnej, lásky kolosálneho letu citov, akých nie je schopný žiadny z mužov, ktorých stretla. Carmen nie je bábika, ani krásna hračka, ani dievča z ulice, s ktorou by sa mnohí chceli zabávať. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť, pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za oslnivou krásou.

Tu je fragment zo spomienok Plisetskej, ktorá hrala Carmen: „Z troch suít Carmen, ktoré prešli touto sezónou, bola táto zďaleka najlepšia. Carmen bola buď nezbedná, potom smutne stlačila svoje malé ústa a pozrela sa na svet očami filozofa a mudrca, zdalo sa, že keď všetko zažila a prežila, pokračovala v štúdiu ľudí s pozornosťou a pokojom výskumníka a lásky. bola pre ňu najspoľahlivejšou zbraňou poznania.

Obliekla sa do tvárí buď nezbedného, ​​hrajúceho sa dievčaťa, alebo ženy múdrej a tajomnej ako sfinga, prinútila Joseho a Torera, aby sa do nej zamilovali a ona sama bez akýchkoľvek citov chladne sledovala, ako sa duše týchto ľudia boli odhalení. Hľadala vášne a už sa ich zúfalo snažila nájsť, keď Jose vletela na pódium s červenou smršťou a prerušila jej duet s Torerom. A vtedy prvýkrát uvidela, že sila a vášeň, ktoré tak dlho hľadala a ktoré by dokázali rozprúdiť jej chladnú dušu, sú tu nablízku, oplatilo sa urobiť len krok.

A stále neveriac a pochybujúc robí tento krok a už chápe, že našla človeka, ktorý by mohol vrátiť jej ostrosť citov, vrátiť jej lásku.

A tento duet Carmen a José je prvým ľúbostným duetom v hre, jej predchádzajúci duet s Josém a duet s Torerom boli duety, prieskumné duety, teraz sú Carmen a José tanečnou láskou.

Vo vešteckej scéne sa Carmen dozvie, že Jose, muž, ktorý jej dal lásku, jej prinesie smrť a scvrkne sa do klbka, premýšľa, hľadá cestu von a nenachádza ju a ide osudu.

A po odpustení bodnutia sa zavesí na Joseho ruku, aby sa narovnala a naposledy sa usmievala, pričom sa na chvíľu stala bývalou Carmen, Carmen od začiatku hry.

Zdá sa, že Carmen Plisetskaya obsahuje všetky pocity a rozpory ženskej postavy - bezohľadnú vášeň a chladnú vypočítavosť, nedbanlivosť a strach zo smrti, lojalitu a podvod - to všetko je Carmen. „Je pokrytecká, nosí masky tak odlišné, že sa zdajú byť navzájom vylučujúce, je rovnaká a vždy je iná a nová. Prerástla imidž Carmen z románu Merimee a spojila črty mnohých žien od Kleopatry až po moderné dievča.

Obraz Carmen je živý, je vhodný na zmenu. Tieto zmeny sú niečím novým, čo nový autor priniesol do Carmen, čo v tom videl ako niečo nové. Je zaujímavé, ako sa pod perom symbolistického básnika A. Bloka pretváral obraz slobodného cigána.

„Zdalo sa, že toto stretnutie prorokoval pre seba.

Struny gitary natiahnuté

Spievaj!"

Písal sa december 1913. Zostáva nejasné, kedy presne počul hlas, ktorý sa dotkol jeho srdca. Buď sa to stalo ešte v októbri, alebo o niečo neskôr.

V roku 1912 sa v Petrohrade objavilo nové divadlo - Hudobná dráma. Druhou inscenáciou Muzikálovej drámy bola Carmen. Premiéra sa konala 9. októbra 1913. Vystúpenie malo úspech. Takže Alexander Blok išiel do hry druhýkrát so svojou manželkou a potom so svojou matkou. Asi rok pred touto premiérou si Blok vypočul "Carmen" so slávnou Mariou Gai v hlavnej úlohe, no nepovedal o nej ani slovo.

Tentoraz to bolo všetko o interpretovi.

Prišiel bez toho, aby čakal nejaké zázraky – a zrazu sa v búrke bravúry a znepokojujúcej hudby na pódiu objavila skutočná Carmen, plná ohňa a vášne, všetko – drzá, nezlomná vôľa, všetko – víchrica a iskrenie. Lietajúce sukne, červené vrkoče, lesklé oči, zuby, ramená.

Potom si spomenul: „Od prvej minúty som nemal nič spoločné so žiadnym z mojich stretnutí. Najprv - búrka hudby a lákavá čarodejnica a - osamelé počúvanie tejto búrky, akési pomalé omladenie duše.

Ako oceán mení farbu

Keď v navŕšenom oblaku

Zrazu bliká blikajúce svetlo, -

Takže srdce je pod melodickou búrkou

Zmení systém, bojí sa dýchať,

A krv sa hrnie do líc,

A slzy šťastia dusia hruď

Pred vystúpením Carmencity.

Tento ešte letný náčrt, určený na adresu inej ženy, bol spracovaný práve v októbri 1913. A vo februári 1914 Blok píše: „Našťastie, Davydova ochorela a Andreeva-Delmas spievala - moje šťastie. Metropolitnej verejnej opernej herečke (mezzosoprán) to ešte nebolo veľmi známe.

Rodená Ukrajinka, v roku 1905 absolvovala petrohradské konzervatórium, spievala v Kyjevskej opere, v Petrohradskom ľudovom dome a zúčastnila sa Ruských sezón v Monte Carle.

Keď ju Blok uvidel, mala tridsaťpäť rokov. Bola vydatá za slávneho basbarytonistu Mariinskej opery P. Z. Andreeva. Stvárnenie úlohy Carmen bolo jej prvým a vlastne jediným skutočným javiskovým úspechom. Všetko, čo spievala neskôr (Marina v Borisovi Godunovovi, Polina a grófka v Pikovej dáme, Laura v Kamennom hosťovi, Lel a jar v Snehulienke, Rozprávková panna v Parsifalovi, Amneris v Aide “), sa tomu nevyrovnalo. jej Carmen.

Áno, a Blok zaobchádzal so všetkými ostatnými jej výtvormi celkom ľahostajne.

Teraz ťažko posúdiť, či vyzerala dobre. Na fotografiách herečky (nie na javisku, ale v živote), kde už má po päťdesiatke, je ťažké vidieť tú istú Carmen, v ktorej zúrili cigánske vášne. Ale boli tu aj „perlové zuby“ a „spevácky tábor“ a „dravá sila“ krásnych rúk.

Blok mnohokrát, a to nielen vo veršoch, hovorí o jej kráse, ale v žiadnom prípade to nebola krása, ako sa zvyčajne chápe. Blok mal svoju vlastnú predstavu o ženskej príťažlivosti, nekonečne ďaleko od štandardu písanej krásy. Všetky jeho ženy neboli krásne, ale krásne – alebo skôr, tak ich stvoril – a prinútili nás veriť v jeho stvorenie.

Tu sú však dojmy vonkajšieho pozorovateľa (marec 1914): „. ryšavý, škaredý.

Ale čo na tom všetkom záleží, ak žije a bude žiť len ten úžasný ženský obraz vytvorený fantáziou básnika!

Block prišiel o hlavu. Tu je návod, ako sa udalosti vyvíjali. V ten istý večer, keď ju nazval svojím šťastím, jej ešte anonymne napísal list: „Už tretíkrát sa na teba pozerám na Carmen a moje vzrušenie zakaždým rastie. Veľmi dobre viem, že sa do teba nevyhnutne zamilujem hneď, ako sa objavíš na pódiu. Nedá sa nezamilovať sa do teba, pri pohľade na tvoju hlavu, na tvoju tvár, na tvoj tábor. Myslím, že by som ťa mohol spoznať, myslím, že vieš, možno moje meno. Nie som chlapec, poznám túto pekelnou hudbu lásky, z ktorej sa v celej bytosti dvíha ston a z ktorej niet výsledku. Myslím, že to veľmi dobre vieš, keďže Carmen tak dobre poznáš. No a tvoje kartičky, ktoré sú úplne iné ako ty, kupujem ako stredoškolák a nič viac, všetko ostatné sa už dávno deje v „iných lietadlách“ a vieš o tom aj v „iných lietadlách“ “; aspoň keď sa na teba pozerám, tvoja pohoda na javisku je v niečom iná, ako keď tam nie som. "Samozrejme, je to všetko nezmysel. Zdá sa, že vaša Carmen je veľmi zvláštna, veľmi tajomná. Je jasné, že modlitba matky a láska nevesty pred smrťou nezachráni. Ale neviem, ako sa podeliť - moja prekliata láska, z ktorej ma bolí srdce, zasahuje, zbohom.

Blokov list samozrejme urobil dojem na herečku. Čoskoro, keď úlohu Carmen hrala Davydova a Andreeva-Delmas sedela v hale, Blok sedel vedľa nej.

Tiché stretnutie v divadelnom parteri malo pokračovanie, ktoré sa neodrazilo vo veršoch. Herečka nespoznala Blocka v láske so susedom, ktorý jej napísal list.

Hneď po tomto stretnutí jej však píše ďalší list: „Keď som ťa videl nenalíčenú a úplne inú ako tvoja Carmen, stratil som hlavu viac, ako keď som ťa videl na pódiu. »

Básnik bol zamilovaný. V tomto období vznikol cyklus básní „Carmen“ – všetkých desať básní je adresovaných L. A. Andreeve-Delmas. V "Carmen" nie je ťažké rozpoznať motívy, ktoré spájajú tento cyklus s Blokovými bývalými ľúbostnými textami.

Život je zložitý, je vytvorený z protikladov a je neoddeliteľný, svetlo a tma sú v ňom spoluprítomné, „smútok a radosť znejú ako jedna melódia“ a „Blok by nebol Blokom, keby do svojho širokého hlavného -znejúca symfónia” - vpravo si všimol Vl. Orlov v knihe "Gamayun".

Motív na zmenu „trvalej tváre“ prenasledoval Bloka zo vzdialených čias uctievania Krásnej dámy: „Ale ja sa bojím, zmeníš svoj vzhľad. ".

A, samozrejme, nie je náhoda, že prívlastok „hrozný“ tak vtieravo preniká do „Carmen“, do rýchleho prúdu vzrušenej lyrickej reči: „Ach, tá strašná hodina, keď čítajúc Zunigiho ruku vrhla pohľad do Josého oči. “, „Ruže - farba týchto ruží je pre mňa hrozná. “, „Tu je hrozná známka ženského odmietnutia. "," Tu je moje potešenie, môj strach. »

Veľká vášeň je krásna a oslobodzujúca, no skrýva sa v nej aj hrozivé nebezpečenstvo – môže požadovať za odplatu to jediné, čo človek úplne a nerozdelene vlastní – svoj život.

A moje srdce krvácalo

Za lásku mi zaplatíš!

Blok nemá náhodné, neutrálne, nezmyselné obrázky.

A v „Carmen“ takéto detaily nie sú náhodné, ako napríklad letmá zmienka o hadovi („Spať, rozmarne sa skrútiť ako had.“).

Napadá ma „hadí“ motív vo „Faine“, ktorý hovorí aj o hrozbe „zmeny vzhľadu“ („Budeš ležať so šuchotom hada.“, „Hadia nevera“).

V záverečnej básni cyklu sám Blok pomenoval to, čo považoval za „dôležité“. V ňom sa pozemský, cigán prepne do kozmickej roviny. „Básnik povyšuje svoju Carmen na bezprávnu kométu, pripútava ju k tajomstvám „univerzálnej duše,“ píše Vl. Orlov.

Je to zákon sám o sebe - letíš, preletíš,

Do iných súhvezdí, ktoré nepoznajú obežné dráhy.

Blok, ktorý poslal tieto verše L. A. Delmovej, hovoril o svojom zapojení do tajných síl: „Nikto ti to o tebe nepovedal a ty to o sebe ani o mne nebudeš vedieť ani tomu nebudeš rozumieť, pravda, ale je to pravda, prisahám. ty v tomto."

Ale to všetko v "Carmen" nie je to hlavné, nie rozhodujúce. Hlavná vec je jednoduchosť a integrita cítenia, smäd žiť a milovať bez upadnutia do astrality. Blok najprv videl v Carmen len spontánne slobodnú rómku. A potom - "starodávna ženskosť", "hĺbka vernosti."

Blok pri písaní cyklu neopustil predchádzajúcu tradíciu, o čom svedčí aj zmienka v texte Merimeeovej poviedky, mená hlavných postáv a jednotlivé scény z opery. Zaujímavou príbuznou črtou cyklu je text písaný kurzívou. Táto prvá báseň je úvodom do cyklu, obsahuje najdôležitejšie informácie – to je zdôraznené zvýraznením celého textu kurzívou.

Lyrický hrdina je ešte pred objavením sa Carmencity v stave vzrušenia, chvenia, chvíľkového šťastia. Tak ako v prírode viackrát zahrmí a človek pozná znaky jej priblíženia, tak aj lyrický hrdina v mnohých ohľadoch na základe doterajších skúseností predvída ďalší vývoj udalostí.

Blok v tejto básni ukazuje dva svety, dochádza k stratifikácii umeleckého času a priestoru do sveta umenia s vopred známou zápletkou, stelesnenou už v diele Mérimée a Bizeta, a do iného sveta - autorovho.

Ďalej budú kurzívou zvýraznené len citáty z libreta a posledné slovo cyklu - Carmen. Block si požičiava ikonické citácie z opery, ktoré hovoria samé za seba, bez odkazu na zdrojový text. Vo štvrtom verši:

Za lásku nič nezaplatíš!

V šiestom:

A tam: Poďme, poďme preč od života,

Poďme preč z tohto smutného života!

Mŕtvy muž kričí.

Oba citáty poukazujú na možné rozuzlenie, a to tragické. Ich zvýraznenie kurzívou a ich zoradenie v priamej reči opäť zdôrazňuje, že citáty sú znakom cudzieho textu, ktorý znie v pozadí a predpovedá finále akcie, ktorá sa ešte nezačala.

Tretí citát z deviateho verša:

Ach áno, láska je voľná ako vták

Áno, na tom nezáleží - som tvoj! - odhaľuje príčinu možnej tragédie.

Sloboda jedného človeka sa mení na zajatie druhého, z takejto situácie môže byť len jediné východisko – smrť oboch (zápletka Mérimée a Bizeta).

Okrem citátov z libreta obsahuje cyklus postavy z románu a opery: José je Carmenin milenec, Escamillo je toreador, Lillas-Pastia je majiteľka krčmy.

Block spomína niektoré scény z opery: veštenie rukou Zunigiho (seržanta, ktorý mal odviesť Carmen do väzenia); tanec v krčme s tamburínami a kastanetami a noc strávená tam s Josém.

Blok teda úplne nereprodukuje epický dej, jeho prítomnosť tvoria náznaky – odkazy na poviedku a operu. Pomocou citátov, vlastných mien, jednotlivých scén vytvára autor ilúziu epickej zápletky, ktorú teraz netreba do textu naplno vnášať.

Blok takýto cieľ nemal - to je v rámci lyrického cyklu nemožné. Citáty zoraďuje nie v poradí, v akom sa objavujú v opere, ale podľa pohybu vlastnej lyrickej skúsenosti. Ilúzia prítomnosti deja románu a opery je nevyhnutná na to, aby autor odhalil ich vnútornú kolíziu a vytvoril zázemie pre vývoj ďalších udalostí.

Po opísaní vnútorného stavu hrdinu v prvej básni ďalšie štyri texty konkretizujú čas a priestor.

Blok nám pripomína, že akcia sa neodohráva v slnečnej Andalúzii, ale v zasneženom Petrohrade („Zasnežená jar zúri“). V týchto básňach nie sú žiadne udalosti, majú čisto informatívny charakter a vytvárajú smer pre vývoj Blokovho sprisahania.

Až v šiestej básni sa v divadle odohráva stretnutie s lyrickou hrdinkou:

Nahnevaný pohľad bezfarebných očí.

Ich hrdá výzva, ich pohŕdanie.

Všetky linky - topenie a spievanie.

Tak som ťa prvýkrát stretol.

Priestor je rozvrstvený na stánky a javisko. Blok zobrazuje dve zápletky, ktoré sa vyvíjajú súčasne: jedna je divadelná inscenácia a druhá je život. Len predstavenie na javisku je už odohrané o niekoľko dejstiev dopredu – ukazuje sa záverečná scéna pred vraždou Carmen a osobná dráma sa len začína.

V tomto bode cyklus vrcholí: v siedmej básni dostáva lyrický hrdina od svojej Carmen znamenie – kyticu, ktorá sa svojou funkciou rovná akácii, ktorú opustil cigán:

Je toto červená noc tvojich vrkočov?

Je toto hudba tajných zrad?

Je toto srdce v zajatí Carmen?

Tri otázky v tejto strofe sú ďalej vyriešené. Po tejto básni sú v cykle ďalšie tri texty, sú to odpovede na položené otázky: 8, 9, 10 básní.

Ruže - farba týchto ruží je pre mňa hrozná,

A prechádzaš v myšlienkach a snoch,

Je toto červená noc tvojich vrkočov?

Ako kráľovná požehnaných čias,

S hlavou plnou ruží

Ponorený do rozprávkového sna. (154)

Je toto hudba tajných zrad?

Áno, v dravej sile krásnych rúk,

V očiach, kde je smútok zo zmeny,

Všetky nezmysly mojich vášní sú márne,

Moje noci, Carmen!

Je toto srdce v zajatí Carmen?

Ale milujem ťa: ja sám som taký, Carmen.

V posledných básňach chýba sled udalostí, svojím obsahom sú to extatické hymny, oslavy milovanej, zakaždým sa v nich opakuje jej meno.

Ukazuje sa, že Blokova lyrická zápletka sa skončila na samom začiatku. Básnik však nemal potrebu ho plne reprodukovať na úkor už vytvoreného pozadia. Zmeškané udalosti môžete ľahko obnoviť na základe deja románu a opery.

Block sa zameriava na tie momenty, ktoré sú pre neho najdôležitejšie. Posledná otázka koncentrovala najvyššie napätie cyklu a rieši ho posledný riadok desiatej básne. V tom spočíva oddelenie od predchádzajúcej tradície. Finále Bizeta a Merimee sa nezhoduje s finále Bloka, v jeho cykle nie je žiadne tragické rozuzlenie. Básnik si vytvoril vlastnú Carmen, jej obraz preniesol do Ruska a zmenil doterajšiu tradíciu.

Cyklus začínal menom hlavnej postavy a ním sa aj končí, v oboch prípadoch sú mená písané kurzívou, vymedzujúcou hranice, v rámci ktorých znie všeobecná polyfónia – tradície a inovácie.

V akomkoľvek žánri je obraz Carmen stelesnený, či už je to próza alebo poézia, balet alebo opera, nenechá nikoho ľahostajným, je jasný a nezabudnuteľný.

Herečky, ktoré stvárnili Carmen, prešli značnými ťažkosťami pri prekladaní obrazu do kina, baletu alebo opery, no táto rola im vždy priniesla obrovský úspech.

Takýto úspech "Carmen" v Moskve otvoril dvere na svetovú opernú scénu Irine Arkhipovej a priniesol speváčke svetovú slávu.

Vďaka televíznemu a rozhlasovému vysielaniu tohto predstavenia po celej Európe dostala početné pozvania zo zahraničia. Počas turné v Budapešti prvýkrát vystúpila s Carmen v taliančine. Jej partnerom v úlohe Jose bol talentovaný spevák a herec Jozsef Shimandi.

A potom som musel spievať s Mariom del Monacom v Taliansku! V decembri 1960 bola "Carmen" v Neapole av januári 1961 - v Ríme. Tu nezaznamenala len úspech - triumf! Stalo sa dôkazom, že talent Iriny Arkhipovej bol vo svojej vlasti uznaný za najlepšiu vokálnu školu na svete a del Monaco uznal Irinu Arkhipovú za najlepšiu z modernej Carmen.

Si moje potešenie, moje trápenie,

Rozžiaril si môj život šťastím.

Moja Carmen.

Takto oslovuje Carmen zaľúbený José vo svojej slávnej árii z druhého dejstva, alebo, ako sa tomu hovorí, „árii s kvetom“.

"Aj ja môžem právom zopakovať tieto slová uznania mojej hrdinke," hovorí herečka. Práca na úlohe podľa nej nebola jednoduchá, pretože musela hľadať svoju Carmen. Dlhá práca však bola korunovaná úspechom: „Carmen mi skutočne rozžiarila život, pretože sa s ňou spájajú veľmi živé dojmy z prvých rokov môjho pôsobenia v divadle. Táto párty mi otvorila cestu do veľkého sveta: vďaka nej som získala prvé skutočné uznanie vo svojej vlasti aj v iných krajinách, “povedala herečka.

Podoba Carmen je známa už veľmi dlho a doteraz záujem o túto postavu neutícha. Prvýkrát sa objavila v španielskom folklóre, tvorila základ pre rovnomennú poviedku Prospera Merimeeho, operu Georgesa Bizeta, ako aj cykly A. Bloka, M. Cvetajevovej a Garciu Lorcu. Osobitné postavenie medzi týmito dielami má cyklus A. Bloka, keďže práve v ňom sa poslednýkrát spomína epický dej, ktorý má predchádzajúcu hlbokú tradíciu; básne M. Cvetajevovej a G. Lorcu sú presiaknuté len množstvom asociácií, ktoré so sebou nesie meno Carmen. Carmen už nie je len krásna, ale aj zákerná cigánka. Spája prefíkanosť a krásu, ktorú Merimee vniesla do svojho obrazu, a lásku k slobode od Bizeta a vznešenosť od Bloka a mnoho ďalšieho, čo pridali iní autori.

Meno Carmen sa spája s krásou, klamstvom, láskou k slobode, ružou, habanerou, Španielskom, láskou – preto existuje toľko interpretácií v rôznych oblastiach umenia. Zdá sa, že vznikne oveľa viac diel na motívy poviedky Merimee, Blokových básní, Bizetovej opery, Ščedrinovho baletu a do tohto živého, dynamického, rozvíjajúceho sa obrazu vnesú nové črty.

A predsa je Carmen pre mnohých symbolom slobody a pošliapania všetkého násilia. "Bol nariadený pohyb do tesne uzavretej tlamy muchy." Merimee cituje toto zmysluplné príslovie na konci románu. Nebite na zatvorené dvere. Taká slobodná a nezdolná osoba ako Carmen nikdy neotvorí svoje srdce Josému a všetkým ostatným.

"Carmen bude vždy slobodná. Calli sa narodila slobodná a calli zomrie."

(1838-1875) a jeden z vrcholov celej opernej hudby. Táto opera bola posledným Bizetovým dielom: jej premiéra sa konala 3. marca 1875 a presne o tri mesiace neskôr skladateľ zomrel. Jeho predčasnú smrť urýchlil grandiózny škandál, ktorý vypukol okolo Carmen: ctihodnému publiku sa zdal dej opery neslušný a hudba príliš učená, napodobňujúca („wagnerovská“).

Zápletka požičané z rovnomennej poviedky Prospera Mériméeho, presnejšie z jej záverečnej kapitoly, obsahujúcej Josého príbeh o jeho životnej dráme.

Libreto napísali skúsení dramatici A. Melyak a L. Halevi, pričom výrazne prehodnotili pôvodný zdroj:

Zmenené obrázky hlavných postáv. Jose nie je zachmúrený a prísny lupič, na svedomí ktorého je veľa zločinov, ale obyčajný človek, priamy a čestný, trochu slabomyslný a temperamentný. Veľmi miluje svoju matku, sníva o tichom rodinnom šťastí. Carmen je zušľachtená, jej prefíkanosť, zlodejstvo sú vylúčené, jej láska k slobode a nezávislosti je aktívnejšie zdôrazňovaná;

Farba samotného Španielska sa stala ďalšou. Dej sa neodohráva v divokých horských roklinách a ponurých mestských slumoch, ale na slnkom zaliatych uliciach a námestiach Sevilly, v horských oblastiach. Španielsko Mérimée je zahalené nočnou tmou, Bizetovo Španielsko je plné búrlivého a radostného šumenia života;

Na zvýšenie kontrastu libretisti rozšírili úlohu vedľajších postáv, ktoré boli v Mérimée sotva načrtnuté. Jemná a tichá Mikaela sa stala lyrickým kontrastom zanietenej a temperamentnej Carmen a veselý a sebavedomý toreador Escamillo sa stal protipólom Joseho;

Posilnil význam ľudových scén, čím sa posunuli hranice rozprávania. Okolo hlavných hrdinov vrel život, boli obklopení živými masami ľudu - trafikami, dragúnmi, cigánmi, pašerákmi atď.

Žáner Carmen je veľmi jedinečná. Bizet jej dal podtitul „komická opera“, hoci obsahovo sa vyznačuje nefalšovanou tragikou. Tento názov žánru sa vysvetľuje dlhou tradíciou francúzskeho divadla klasifikovať ako komédiu každé dielo, ktoré je dejovo späté s každodenným životom obyčajných ľudí. Okrem toho si Bizet pre svoju operu zvolil tradičný štrukturálny princíp francúzskej komickej opery – striedanie hotových hudobných čísel a epizód hovorenej prózy. Po Bizetovej smrti nahradil jeho priateľ, skladateľ Ernst Giro hovorovú reč hudbou, t.j. recitatívov. To prispelo ku kontinuite hudobného vývoja, no spojenie so žánrom komickej opery sa úplne prerušilo.

Bizet, ktorý zostal formálne v rámci komickej opery, otvoril pre francúzske operné divadlo úplne nový žáner - realistická hudobná dráma ktorý syntetizoval najlepšie vlastnosti iných operných žánrov:

Svojím rozsiahlym rozsahom, živou divadelnosťou a rozsiahlym využitím masových scén s tanečnými číslami má Carmen blízko k „veľkej francúzskej opere“;

Apel na ľúbostnú drámu, hlbokú pravdivosť a úprimnosť v odhaľovaní medziľudských vzťahov, demokratický charakter hudobného jazyka pochádza z lyrickej opery;

Spoliehanie sa na žánrové prvky a komické detaily v Zunigiho parte sú charakteristickým znakom komickej opery.

Myšlienka opery je potvrdiť ľudské právo na slobodu citov. V „Carmen“ sa stretávajú dva rôzne spôsoby života, dva svetonázory, dve psychológie, ktorých „nekompatibilita“ prirodzene vedie k tragickému vyústeniu (pre Josého – „patriarchálny“, pre Carmen – slobodný, neobmedzovaný normami všeobecne uznávaných morálka).

Dramaturgia Opera je postavená na kontrastnom postavení ľúbostnej drámy plnej drámy a osudovej skazy a jasných, sviatočných scén ľudového života. Táto opozícia sa rozvíja počas celého diela, od predohry až po vrcholnú záverečnú scénu.

Predohra je rozdelená do dvoch kontrastných častí, reprezentujúcich dve protikladné sféry tvorby: I. časť je v komplexnej Parciálnej podobe postavená na témach ľudového festivalu a hudbe Escamillových kupletov (v triu); 2. sekcia - na tému Carmenina osudová vášeň.

1 akcia začína masívnou zborovou scénou, ktorá ukazuje pozadie, na ktorom sa bude dráma odohrávať a predznamenáva vzhľad hlavnej postavy Carmen. Tu je podaná expozícia takmer všetkých hlavných postáv (okrem Escamilla) a odohráva sa dej drámy – v scéne s kvetinou. Vyvrcholením tejto akcie je seguidilla: Jose, uchvátený vášňou, už nedokáže odolávať Carmeniným kúzlam, poruší rozkaz a prispeje k jej úteku.

2 akcia otvára aj hlučnejšia, živšia ľudová scéna v krčme Lilas-Pastya (tajné miesto stretnutia pre pašerákov). Tu Escamillo dostáva svoju portrétnu charakteristiku. V tej istej akcii vzniká prvý konflikt vo vzťahu medzi Carmen a Jose: hádka zatieni úplne prvé rande lásky. Nečakaný príchod Zunigiho rozhodne o osude Joseho, ktorý je nútený zostať s pašerákmi.

AT 3 akcie Konflikt eskaluje a načrtne sa tragické rozuzlenie: Jose trpí zradou povinnosti, túžbou po domove, žiarlivosťou a čoraz vášnivejšou láskou ku Carmen, no ona už k nemu ochladla. Centrom 3. dejstva je dejisko veštenia, kde sa predpovedá osud Carmen a vrcholom je dejisko súboja Josého a Escamilla a rozchod Carmen s ním. Rozuzlenie sa však oneskorí: vo finále tejto akcie Jose opustí Michaelovcov, aby navštívil svoju chorú matku. Celkovo je 3. dejstvo, prelomové v dramaturgii opery, ozvláštnené pochmúrnou farebnosťou (udalosti sa odohrávajú v noci v horách) a je presiaknuté pocitom úzkostného očakávania. Veľkú úlohu v emocionálnom zafarbení akcie zohráva pochod a sexteto pašerákov s ich nepokojným, ostražitým charakterom.

AT 4 akcie vývoj konfliktu vstupuje do poslednej fázy a dosahuje vrchol. Rozuzlenie drámy sa odohráva v záverečnej scéne Carmen a José. Pripravuje ho slávnostná ľudová scéna čakania na býčí zápas. Jasajúce výkriky davu z cirkusu tvoria pozadie v samotnom duete. To. ľudové scény neustále sprevádzajú epizódy, ktoré odhaľujú osobnú drámu.

Obrázok Carmen. Carmen Georgesa Bizeta patrí medzi najžiarivejšie operné hrdinky. Toto je zosobnenie vášnivého temperamentu, ženskej neodolateľnosti, nezávislosti. "Opera" Carmen sa len málo podobá na svoj literárny prototyp. Skladateľ a libretisti eliminovali jej prefíkanosť, kradmosť, všetko malicherné, obyčajné, čo túto postavu Merimee „zmenšilo“. Carmen navyše v interpretácii Bizeta nadobudla črty tragickej vznešenosti: dokazuje svoje právo na slobodu lásky aj za cenu vlastného života.

Prvá charakteristika Carmen je uvedená už v predohre, kde sa objavuje hlavný leitmotív opery – téma „osudovej vášne“. V ostrom protiklade k všetkej predchádzajúcej hudbe (témy ľudového festivalu a leitmotív Toreadora) je táto téma vnímaná ako symbol osudového predurčenia lásky Carmen a Josého. Vyznačuje sa ostrosťou predĺžených sekúnd, tónovou nestabilitou, intenzívnym sekvenčným vývojom a absenciou dokončenia kadencie. Leitmotív „fatálnej vášne“ sa následne objavuje v najdôležitejších momentoch drámy: v scéne s kvetinou (východiskový bod), v duete Carmen a José v dejstve II (prvé vyvrcholenie), pred „šťastím“. telling arioso“ (dramatický zlom) a najmä široko – vo finále opery (decoupling).

Rovnaká téma sprevádza aj prvé účinkovanie Carmen v opere, nadobúda však úplne inú konotáciu: živé tempo, tanečné prvky jej dodávajú temperamentný, zápalný, veľkolepý charakter, spojený s vonkajším vzhľadom hrdinky.

Prvé sólové číslo Carmen – famózne Habanera. Habanera je španielsky tanec, predchodca moderného tanga. Na základe autentickej kubánskej melódie vytvára Bizet mdlý, zmyselný, vášnivý obraz, ktorému pomáha pohyb smerom nadol pozdĺž chromatickej stupnice a voľná ľahkosť rytmu. Nejde len o portrét Carmen, ale aj o vyjadrenie jej životnej pozície, akési „vyhlásenie“ slobodnej lásky.

Až do tretieho dejstva sa charakterizácia Carmen drží v rovnakom žánrovo-tanečnom pláne. Podáva sa v sérii piesní a tancov, preniknutých intonáciami a rytmami španielskeho a cigánskeho folklóru. Áno, v scéna výsluchu Carmen Zuniga používa ďalší hudobný citát – známu komickú španielsku pieseň. Bizet spojil svoju melódiu s Puškinovým textom v preklade Merimee (Zemfirina pieseň o impozantnom manželovi z básne Cigáni). Carmen ju spieva takmer bez sprievodu, vyzývavo a posmešne. Forma je kupletová, ako v habaneri.

Najvýraznejšou charakteristikou Carmen v dejstve I je Seguidilla(španielska ľudová tanečná pieseň). Seguidilla Carmen sa vyznačuje jedinečnou španielskou chuťou, hoci tu skladateľ nepoužíva folklórny materiál. S virtuóznou zručnosťou sprostredkúva typické črty španielskej ľudovej hudby – imagináciu modálneho zafarbenia (porovnanie durových a molových tetrachordov), charakteristické harmonické obraty (S po D), „gitarový“ sprievod. Toto číslo nie je čisto sólové – vďaka zahrnutiu Joseho repliky sa rozvinie do dialógovej scény.

Ďalšie vystúpenie Carmen je tu cigánska pieseň a tanec ktorý otvára druhé dejstvo. Orchestrácia (s tamburínou, činelmi, trianglom) zdôrazňuje ľudovú príchuť hudby. Neustále zvyšovanie dynamiky a tempa, široký rozvoj aktívnej štvrtej intonácie - to všetko vytvára veľmi temperamentný, vrúcny, energický obraz.

V strede druhého dejstva - duetová scéna Carmen a José. Predchádza mu vojenská pieseň Josého zo zákulisia, na ktorej je postavená medzihra tejto akcie. Duet je vybudovaný vo forme voľnej scény vrátane recitatívnych dialógov, epizódnych epizód a ansámblového spevu.

Začiatok duetu je preniknutý pocitom radostného súhlasu: Carmen zabáva Joseho spev a tanec s kastanetami. Veľmi jednoduchá, nenáročná melódia v ľudovom duchu je postavená na tonických základoch, Carmen ju spieva bez slov. Jose ju obdivuje, no idylka netrvá dlho – vojenský signál pripomína Josemu vojenskú službu. Skladateľ tu využíva techniku ​​dvojrozmernosti: pri druhom predvedení melódie piesne sa k nej pripája kontrapunkt, signál vojenskej trúbky. Pre Carmen nie je vojenská disciplína opodstatneným dôvodom na predčasné ukončenie rande, je rozhorčená.

V reakcii na jej výčitky a výsmech Jose hovorí o svojej láske (jemné arioso s kvetinou „Vidíš, ako posvätne zachovávam ...“). Potom hlavnú rolu v duete dostane Carmen, ktorá sa snaží Josého zaujať slobodným životom v horách. jej veľké sólo, sprevádzaná Joseho lakonickými poznámkami je postavená na dvoch témach – „tam, tam do rodných hôr“ (č. 45) a „zanechajúc tu svoju ťažkú ​​povinnosť“ (č. 46). Prvý je viac pesničkový, druhý tanečný, má charakter tarantely (bude na ňom postavený súbor pašerákov, ktorý uzatvára celé II. dejstvo). Súbeh týchto dvoch tém tvorí 3-dielnu reprízovú formu. „Arioso s kvetinou“ a „hymna na slobodu“ sú dve úplne opačné predstavy o živote a láske.

V dejstve III sa spolu s prehlbovaním konfliktu mení aj charakteristika Carmen. Jej partia sa odkláňa od žánrových prostriedkov a je dramatizovaná. Čím hlbšie narastá jej dráma, tým viac žánrových (čisto piesňových a tanečných) prvkov nahrádzajú dramatické. Zlom v tomto procese je tragický arioso od veštecké scény. Predtým sa Carmen zaoberala iba hrou a snažila sa podmaniť si a podmaniť si všetkých naokolo, no najprv premýšľala o svojom živote.

Veštecká scéna je postavená v harmonickej 3-dielnej forme: krajné úseky sú veselým duetom priateliek (F-dur) a strednou časťou je Carmenino arioso (f-moll). Výrazové prostriedky tohto ariosa sa výrazne líšia od celej predchádzajúcej charakteristiky Carmen. Po prvé, neexistujú žiadne spojenia s tancom. Molový režim, nízky register orchestrálneho partu a jeho ponurá farba (vďaka trombónom), ostinátny rytmus – to všetko vytvára pocit smútočného pochodu. Vokálna melódia sa vyznačuje šírkou dýchania, podlieha vlnovému princípu vývoja. Smútočný charakter umocňuje rovnomernosť rytmického vzoru (č. 50).

V poslednom, IV. dejstve sa Carmen podieľa na dvoch duetách. Prvý - s Escamillom je preniknutý láskou a radostným súhlasom. Druhý, s Josem, je tragickým súbojom, vrcholom celej opery. Tento duet je v podstate „monológ“: prosby, zúfalé hrozby Josému sú zmietané neústupčivosťou Carmen. Jej frázy sú suché a stručné (na rozdiel od melodických melódií Joseho, blízkych jeho arioso s kvetinou). Obrovskú úlohu zohráva leitmotív osudovej vášne, ktorá v orchestri zaznieva znova a znova. Vývoj ide po línii neustáleho nárastu drámy, umocnenej prijatím invázie: 4-krát duet vtrhne do duetu za jasotu davu z cirkusu, zakaždým vo vyššej tónine. Carmen zomiera vo chvíli, keď ľudia chvália víťaza Escamilla. „Osudný“ leitmotív sa tu priamo porovnáva so slávnostným zvukom pochodovej témy toreadora.

Vo finále opery tak všetky témy predohry dostávajú skutočne symfonický vývoj – téma osudovej vášne (naposledy sa koná v dur), téma štátneho sviatku (prvá téma predohry ) a tému toreador.

Wagnerova predohra k Tannhäuserovi

Opera Tannhäuser vznikla začiatkom 40. rokov 20. storočia počas vzostupu revolučného hnutia v Nemecku.

Jeho dej vznikol na základe spojenia troch stredovekých legiend:

O rytierovi-minnesingerovi Tannhauserovi, ktorý sa dlho oddával zmyslovým radovánkam v kráľovstve bohyne Venuše;

O speváckej súťaži vo Wartburgu, ktorej hrdinom bol ďalší minnesinger Heinrich von Ofterdingen (ako Tannhäuser je to skutočná historická osoba);

O svätej Alžbete, ktorej osud Wagner spojil s osudom Tannhäusera.

Celý koncept je redukovaný na protiklad dvoch svetov – sveta duchovnej zbožnosti, prísnej morálnej povinnosti a sveta zmyslových pôžitkov. Stelesnením zmyselného, ​​„hriešneho“ sveta je Venuša, stelesnením sveta ideálnej, čistej nezištnej lásky je nevesta Tannhäusera Alžbeta. Okolo každého z týchto obrázkov je zoskupených mnoho ďalších postáv. Venuša má mytologické nymfy, bakchantky, sirény, zamilované páry; Alžbeta má pútnikov na ceste do Ríma na sväté pokánie.

Venuša a Alžbeta, hriech a svätosť, telo a duch nie sú len sily bojujúce za Tannhäusera, ale aj zosobnenie rozporov, ktoré ho trhajú. V opere sa nepochybne odrazili Wagnerove úvahy o osude umelca, ktorý je vo večnom spore sám so sebou.

Nádherná predohra k Tannhäuserovi zhrnula obsah opery a jej hlavnú myšlienku (čo dalo Lisztovi dôvod nazvať ju symfonickou básňou podľa deja opery). Kontrast týchto dvoch svetov je daný v predohrávke zblízka - v grandióznej 3-dielnej skladbe so sonátovým allegrom ako strednou časťou. Proti extrémnym zborovým častiam („ideálnym“) stoja zmyselné, bakchické obrazy stredu („hriešneho“). Materiál predohry je celý prevzatý z opery. Sú to zbor pútnikov, baknálová scéna a Tannhauserova hymna na počesť Venuše, ktorá znie v bakalárskej scéne a následne sa opakuje v scéne súťaže spevákov.

Predohra začína prísnym a majestátnym zborovým spevom pútnikov. Plynulý, odmeraný pohyb v zborovom sklade pri nízkych drevených rohoch dodáva zvukovosti organový charakter a pripomína aj spev mužského zboru. Intonačne je téma blízka nemeckým ľudovým piesňam, ktoré sa vyznačujú triádovou (fanfárovou) štruktúrou. V harmónii púta pozornosť triáda stupňa VI, charakteristická pre ideálne obrazy Wagnera (sekvencia durových krokov I-VI je „leitharmónia“ kráľovstva Grálu v „Lohengrin“).

Druhá téma predohry, ktorú hrajú sláčiky (najskôr violončelo a potom husle s violami), sa volala „Téma pokánia Tannhäusera“, pretože sa prvýkrát objavila v opere, keď sa Tannhäuser pripojil k pútnikom spievajúcim a vyslovil slová pokánia. Vo všetkom je prvá. Melódia so širokými oktávovými skokmi a klesajúcimi chromatizmami je postavená na vzostupných sekvenciách v m.Z, čo jej dodáva vnútorné napätie.

Veľký nárast vedie k jasnému vyvrcholeniu, zdôraznenému zahrnutím dychu: opakuje sa transformovaná téma chorálu, ktorý nadobúda silný, hrdinský charakter. Znie na pozadí figurácie (premena témy ľútosti). Obidve témy prvej časti predohry teda splývajú – neosobné a osobné tvoria jednotu. Samotné figurácie zároveň strácajú žalostný charakter témy pokánia. Naopak, spev pútnika obklopujú žiarivosťou, ako svätožiara. Postupne chorál utícha, doznieva. Celá I časť predohry je teda dynamická vlna – crescendo s reverzným diminuendom. Je tam obraz približujúceho sa a vzďaľujúceho sa sprievodu.

po druhé, centrálna časť predohra, stelesňujúca magickú ríšu Venuše, napísaná vo voľne interpretovanej sonátovej forme so zrkadlovou reprízou a epizódou vo vývoji . Povaha hudby sa tu dramaticky mení, stáva sa zmyselnou a príťažlivou, dochádza k akejsi „zmene scenérie“. Rýchlym tempom sa rútia ľahké a vzdušné témy, ktoré sa prelínajú, prechádzajú jedna do druhej. Spája ich dominantná scherzonessa – tá je hlavnou a spojujúcou časťou sonáty allegro (E-dur).

Témou vedľajšej časti (H-dur) je Tannhäuserova hymna na počesť Venuše. V jeho prvej polovici dominujú pochodové črty (vďaka rozbehnutému rytmu a fanfárovým obratom), druhá polovica je viac lyrická a pesničková. V dôsledku toho sa obraz Taneyzera odhaľuje z dvoch strán - je to odvážny rytier a spevák lásky, básnik, hudobník.

Na začiatku vývoja sa témy hlavnej časti vyvíjajú postupne podľa zvukov zmenšenej triády. Takýto vývoj pripomína uvedenie témy pokánia z I. časti. Vzniká intonačná jednota celku. Postupne sa orchestrálna látka stenčuje, stáva sa priehľadným a na pozadí najjemnejšieho tremola tlmených huslí vo vysokom registri spieva klarinet najjemnejšiu kontemplatívnu melódiu, to je epizóda vo vývoji. Jeho hudba vytvára obraz Venuše pred Tannhäuserom.

Po hudbe epizódy sa obnoví predchádzajúci pohyb. V rekapitulácii sa mení miesto hlavného a vedľajšieho a postava hlavného je čoraz vášnivejšia, dusnejšia, extatická. Zapnú sa nástroje, ktoré boli predtým „tiché“ – trojuholník, tamburína, činely. V samom závere II. časti predohry zaznie ohlušujúci úder celého orchestra, po ktorom sa začína chromatický zostup na súvislom chvejúcom sa pozadí perkusií. Tento moment je spojený so zničením kráľovstva Venuše.

repríza celá predohra je poznačená návratom témy pútnikov, v ktorej sa umocňuje hrdinsko-potvrdzujúci charakter. Zmena z trojnásobnej na štvornásobnú veľkosť ešte viac zvýrazňuje charakter pokojného, ​​pokojného kroku. Zvuk chorálu rastie, prenáša sa do celej dychovky a dotvára predohru majestátnym apoteóznym hymnom s veľkou silou.

Georges Bizet (roky života 1838-1875) „Carmen“ podľa rovnomennej poviedky Prospera Mériméeho si teraz získala celosvetovú slávu. Popularita hudobného diela je taká veľká, že v mnohých divadlách sa hrá v národnom jazyku (vrátane Japonska). Zhrnutie opery "Carmen" od Bizeta ako celku zodpovedá deju románu, existujú však určité rozdiely.

Operná produkcia

Modernému poslucháčovi sa môže zdať prekvapujúce, že prvá inscenácia opery, ktorá sa uskutočnila 3. marca 1875 v Paríži (Opera-komik), dopadla neúspešne. Škandalózny debut Carmen sprevádzaný množstvom obviňujúcich komentárov francúzskych novinárov mal predsa len pozitívny efekt. Dielo, ktoré dostalo taký široký ohlas v tlači, nemohlo pritiahnuť pozornosť sveta. Len na javisku Opéra-Comique sa počas premiérovej sezóny odohralo okolo 50 predstavení.

Opera bola však po čase stiahnutá z predstavenia a na scénu sa vrátila až v roku 1883. Tejto chvíle sa nedožil ani samotný autor opery Carmen – tri mesiace po premiére svojho veľkého diela náhle zomrel vo veku 36 rokov.

Štruktúra opery

Bizetova opera „Carmen“ má štvordielnu formu, ktorej každému dejstvu predchádza samostatná symfonická prestávka. Všetky predohry diela vo svojom vývoji obsahujú hudobný materiál, v tej či onej miere predstavujúci danú akciu (celkový obraz udalostí, tragickú predtuchu a pod.).

Miesto konania a špecifiká postáv

Dej opery „Carmen“ sa na začiatku odohráva v meste Sevilla a jeho okolí (Španielsko). 19. storočie. Špecifickosť postáv zvolených autorom opery bola na tú dobu do istej miery provokatívna. Obrazy jednoduchých robotníkov tabakovej továrne, ktorí sa správali dosť drzo (niektorí fajčia), vojakov, policajtov, zlodejov a pašerákov boli v rozpore s prísnymi požiadavkami sekulárnej spoločnosti.

Aby autorka opery Carmen spolu s autormi libreta nejakým spôsobom uhladila dojem, ktorý takáto spoločnosť vytvára (ženy ľahkej cnosti, nestále v citoch; muži obetujúci česť v mene vášne a pod. , vnáša do diela novú postavu. Toto je obraz Michaely - čistého a nevinného dievčaťa, ktorý nebol v románe Prosper Merimee. Vďaka tejto hrdinke, dojímavej v jej náklonnosti k Donovi Josemu, získavajú postavy väčší kontrast a dielo sa zasa stáva dramatickejším. Resumé libreta opery „Carmen“ má teda svoje špecifiká.

Postavy

Prvá akcia

Zvážte zhrnutie opery "Carmen". Sevilla, námestie. Horúce popoludnie. Vojaci mimo službu stoja v kasárňach vedľa továrne na cigary a cynicky diskutujú o okoloidúcich. Michaela pristúpi k vojakom – hľadá Dona Joseho. Keď sa dozvedel, že teraz nie je, zahanbený odchádza. Začína sa výmena stráží a medzi strážcami sa objaví Don José. Spolu so svojím veliteľom kapitánom Zunigom diskutujú o atraktivite pracovníkov cigarovej továrne. Zvonček zvoní - továreň má prestávku. Robotníci vybehnú na ulicu v dave. Fajčia a správajú sa dosť drzo.

Carmen odchádza. Flirtuje s mladými mužmi a spieva svoju slávnu habanera („Láska má krídla ako vták“). Na konci piesne dievča hodí kvet po Josem. Robotníci sa so smiechom na jeho rozpakoch vracajú do továrne.

Michaela sa opäť objaví s listom a hotelom pre Josého. Znie ich duet „Čo povedali príbuzní“. V tomto čase začína v továrni strašný hluk. Ukázalo sa, že Carmen porezala jedno z dievčat nožom. Jose dostane od veliteľa rozkaz zatknúť Carmen a odviesť ho do kasární. José a Carmen zostali sami. Zaznie seguidilla „Near the Bastion in Seville“, v ktorej dievča sľubuje Josému lásku. Mladý desiatnik je úplne fascinovaný. Cestou do kasární sa ho však Carmen podarí odtlačiť a ujsť. V dôsledku toho je samotný Jose vzatý do väzby.

Druhé dejstvo

Pokračujeme v opise zhrnutia opery "Carmen". O dva mesiace neskôr. Krčma Lillasa Pastia, priateľky Carmen, je práve tým miestom, kde mladý Róm sľúbil, že bude Josému spievať a tancovať. Tu vládne nespútaná zábava. Medzi najvýznamnejších návštevníkov patrí kapitán Zuniga, veliteľ José. Snaží sa nakloniť si Carmen, no nedarí sa mu to. V tom istom čase sa dievča dozvie, že Joseho obdobie zadržania sa končí, čo ju teší.

Objaví sa toreador Escamillo, ktorý predvedie slávne dvojveršia "Pripitok, priatelia, akceptujem tvoj." K jeho spevu sa pridávajú patróni krčmového zboru. Escamillo je tiež fascinovaný Carmen, no ona to neopätuje.

Začína byť neskoro. Objaví sa José. Carmen, nadšená z jeho príchodu, odprevadí z krčmy zvyšných návštevníkov – štyroch pašerákov (banditov El Dancairo a El Remendado, ako aj dievčatá – Mercedes a Frasquitu). Mladý Róm predvedie tanec pre Josého, ako sľúbil pred zatknutím. Romantickú atmosféru však ničí zjav kapitána Zuniga, ktorý prišiel na rande aj s Carmen. Medzi rivalmi vypukne hádka pripravená prerásť do krviprelievania. Cigáni však prišli včas, aby kapitána odzbrojili. Don Jose nemá inú možnosť, ako sa vzdať vojenskej kariéry. Pripojí sa k gangu pašerákov, na veľkú radosť Carmen.

Tretie dejstvo

O čom ešte vypovedá resumé opery Carmen? Idylický obraz prírody, na samote medzi horami. Pašeráci majú krátku zastávku. Don Jose túži po domove, po sedliackom živote, obchod s pašerákmi ho vôbec nezvádza – zvádza len Carmen a vášnivá láska k nej. Mladý Róm ho však už nemiluje, prípad sa blíži k zlomu. Podľa veštenia Mercedes a Franchita je Carmen v ohrození života.

Prestávka sa skončila, pašeráci sa pustia do práce, ostáva už len José dohliadať na opustený tovar. Nečakane sa objaví Mikaela. Pokračuje v hľadaní Josého. Znie jej ária „Márne sa uisťujem“.

V tomto čase je počuť zvuk výstrelu. Vystrašená Michaela sa skrýva. Ukázalo sa, že to bol Jose, kto vystrelil, keď uvidel Escamilla. Toreador, zamilovaný do Carmen, ju hľadá. Medzi rivalmi sa začína boj, ktorý Escamillovi nevyhnutne hrozí smrťou, no Carmen, ktorá dorazila včas, stihne zasiahnuť a toreadora zachrániť. Escamillo odchádza a napokon všetkých pozýva na svoje vystúpenie v Seville.

V nasledujúcom momente José objaví Michaelu. Dievča mu oznámi smutnú správu - jeho matka umiera a chce sa pred smrťou rozlúčiť so synom. Carmen pohŕdavo súhlasí s tým, že José by bolo lepšie odísť. V hneve ju varuje, že sa ešte raz stretnú a len smrť ich môže oddeliť. José odstrčil Carmen a odišiel. Hudobný motív toreadora vyznieva zlovestne.

Štvrté dejstvo

Nasleduje súhrn opery „Carmen“ o slávnostných slávnostiach v Seville. Obyvatelia mesta v elegantnom oblečení sú všetci v očakávaní býčieho zápasu. Escamillo má vystúpiť v aréne. Čoskoro sa objaví aj samotný toreador ruka v ruke s Carmen. Aj mladý cigán je oblečený s veľkým luxusom. Duet dvoch milencov.

Escamillo a po ňom sa všetci diváci ponáhľajú do divadla. Zostáva len Carmen, napriek tomu, že Mercedes a Francquita ju stihnú varovať, že sa neďaleko skrýva Jose. Dievča s výzvou hovorí, že sa ho nebojí.

Vstúpi José. Je ranený, jeho šaty sa zmenili na trosky. Jose prosí dievča, aby sa k nemu vrátilo, no ako odpoveď dostane len pohŕdavé odmietnutie. Mladý muž naďalej trvá na svojom. Rozzúrená Carmen hodí zlatý prsteň, ktorý mu dal. V tomto čase sa v zákulisí ozýva zbor, ktorý chváli víťazstvo toreadora – Joseho šťastného rivala. Jose, ktorý stratil rozum, vytiahne dýku a vrazí ju do svojej milovanej práve vo chvíli, keď nadšený dav v divadle víta Escamilla, víťaza býčieho zápasu.

Sviatočný dav sa valí z divadla na ulicu, kde sa im otvára strašný obraz. Psychicky zlomený Jose so slovami: „Zabil som ju! Ach, moja Carmen!...“ - padá k nohám svojej mŕtvej milenky.

„Carmen“ je teda opera, ktorej zhrnutie sa dá opísať takmer dvoma vetami. Spektrum ľudských citov a vášní, ktoré hrdinovia pracovného zážitku prežívajú, sa však nedajú sprostredkovať žiadnymi slovami – iba hudbou a divadelným hereckým prejavom, čo sa Georgesovi Bizetovi a operným hercom podarilo majstrovsky zrealizovať.

CARMEN

CARMEN (fr. Carmen) – hrdinka poviedky P. Merimeeho „Carmen“ (1845), mladá španielska cigánka. Obraz K. sa v mysli čitateľa formuje ako výsledok náročného postupu „prekrývania“ troch obrazov hrdinky. Je príznačné, že všetci traja rozprávači sú muži, z ktorých každý sa svojím spôsobom podieľa na „portrétovaní“ K. Rozprávačovi-cestovateľovi, zaujatému etnografickým výskumom, sa K. „objaví“ na guadalquivirskom nábreží. Mladá Rómka udivuje zvedavého a úctyhodného filistína svojou „zvláštnou, divokou krásou“ a extravaganciou správania. Pre cestovateľa je výtvor cudzieho sveta úplne cudzí, psychologická kuriozita, etnografická atrakcia. "Diablov prisluhovač" vzbudzuje vo francúzskom vedcovi záujem, zmiešaný s odcudzením a strachom. Expozícia obrazu hrdinky je jej portrétom na nábreží, „v pochmúrnom svetle prúdiacom z hviezd“ na pozadí tmavomodrej rieky. Zdá sa, že K. patrí do systému prírodných javov, s ktorým je príbuzný. V budúcnosti rozprávač porovnáva cigána s vlkom, potom s mladou kobylou Cordoba, potom s chameleónom.

Druhý rozprávač, lupič a pašerák José Navarro, maľuje portrét hrdinky „farbami lásky“. K., ktorý zmiatol Joseho dušu, prinútil ho zmeniť prísahu vojaka, vytrhol hrdinu z jeho prirodzeného prostredia, a je mu zobrazený ako čarodejnica, samotný diabol alebo jednoducho „pekné dievča“. Neodolateľne príťažlivá, zločinná a tajomná Cigánka je však svojmu milému bytostne cudzia, rovnako ako cestovateľovi, ktorý ju dlho nepozoroval. Nepredvídateľnosť hrdinky, zdanlivá nelogickosť jej správania a napokon aj veštenie vníma José ako nepriateľské prejavy cigánskeho spôsobu života.

Tretím (a najdôležitejším) rozprávačom je autor. Jeho hlas sa vynára zo zložitého kontrapunktu etnografa a dona Josého, ako aj rozmarné kompozičné efekty. Jeho hlas sa však spája s hlasmi dvoch pozorovateľných rozprávačov, s ktorými si autor vytvára „konfliktný“ vzťah. „Vedecký“ záujem cestovateľa a bezdôvodnú, slepú vášeň vojaka „komentuje“ celá umelecká štruktúra románu v romantickom duchu. Merimee vytvára pre hrdinku akúsi „scénu na javisku“, kde postava podlieha určitému obraznému zdvojeniu (v našom prípade až „trojnásobeniu“: autor – rozprávač – José). Táto technika robí obraz „stereoskopickým“ a zároveň slúži na jeho vzdialenie od čitateľa. „Náhoda“, „každodenná história“, ktorej hrdinkou sa ukázala byť K., sa napriek jasu, reliéfu jej charakteristík objavuje v „legendárnom“ osvetlení, ktoré odstraňuje všetko subjektívne, individuálne. Milostný príbeh vojaka na úteku a cigána tak nadobúda skutočne antické rozmery, pričom nič nestráca na psychologickej konkrétnosti.

Obraz K. podaný v „trojitej perspektíve“ je však vnímaný ako hmatateľný, živý. K. nie je najcnostnejšia literárna hrdinka. Je krutá, klamlivá, neverná. "Klamala, vždy klamala," sťažuje sa Jose. Klamstvo K. a jej nepredvídateľné huncútstva, pochmúrne tajomstvá však pre autorku (a následne aj pre čitateľa) vôbec nemajú taký význam, aký jej známi dávajú „negatívnym“ prejavom hrdinky. Symbolika obrazu K. je spojená mnohými vláknami s folklórnym a mytologickým komplexom, a to nielen so španielskym. V maske cigána sa takmer všetko ukáže ako „zmysluplné“: kombinácia farieb v obleku, biela akácia, ktorá bola potom predstavená Josému. Merime, pozorná etnografka a citlivá umelkyňa, rozhodne vedela, že červená (červená sukňa v momente prvého stretnutia hrdinky s Josém) a biela (tričko, pančuchy) v kombinácii má mystický význam, ktorý spája krv a smrť. trápenie s očistou, ženský princíp - so životodarnou vášňou . „Čarodejnica“ a „čert“, K. stále priťahuje fantáziu básnikov a umelcov kvetom akácie, ktorý je jej nevyhnutným atribútom. Táto okolnosť tiež nie je náhodná. Symbolika akácie v ezoterickej tradícii starých Egypťanov (nezabudnite, že Merimee dáva legendárnu verziu egyptského pôvodu Cigánov) av kresťanskom umení vyjadruje spiritualitu a nesmrteľnosť. Alchymistický zákon "Hiram", symbolizovaný akáciou, hovorí: "Každý musí vedieť zomrieť, aby mohol žiť vo večnosti."

Obraz K má početné štrukturálne „poschodia“. Jeho rodový základ sa v španielskom folklóre nepochybne spája s obrazom čarodejnice, predovšetkým s démonickými postavami Lamie a Lilith, magicky krásnymi, no pre mužov deštruktívnymi zvodkyňami. V K. je obzvlášť významná téma Lilith, apokryfnej prvej manželky Adama, ktorá bola v nevyhnutnom konflikte s prvým človekom o rovnosť na zemi.

Démonickú povahu K. možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Umelecká hrdinka, neustále meniaca svoj výzor („skutočný chameleón“), sa nebráni „vyskúšať si“ masku diabla, čím vyvoláva Josého poverčivé zdesenie. Zdá sa však, že démonický začiatok hrdinky je znakom prvotne prirodzeného, ​​v rozpore s kresťanskou civilizáciou, ktorá zotročila prírodu. Pomstychtivá, deštruktívna činnosť „diablovho prisluhovača“ (ruská filológia opakovane interpretovaná ako sociálny protest) sa uskutočňuje v mene bezmenných, ale podstatných síl, ktorých zosobnením sú Rómovia. Klamstvo K. v tomto sémantickom komplexe je vyjadrením jej neochoty zaradiť sa do systému pravidiel, ktoré jej ponúka regulovaný štátny stroj, ktorého predstaviteľom je, mimochodom, najprv vojak Jose. Konflikt milencov, ktorý má pre Merimee zložitú sémantickú štruktúru, je spojený s tragickým objavom nemysliteľnej harmónie medzi spoločnosťou a prírodou a na vyššej úrovni - s večným antagonizmom mužských a ženských princípov.

Téma lásky je v poviedke „Carmen“ neoddeliteľná od témy smrti. Podoba hrdinky je vnímaná v kontexte vzájomnej závislosti pojmov ženskosť, láska a smrť, ktorá je taká charakteristická pre španielsku kultúru a taká nevyhnutná pre európsku filozofickú tradíciu.

José pochová K. v lese („K. mi niekoľkokrát povedala, že chce byť pochovaná v lese“). V mytológiách je symbolika lesa spojená s výrazom ženského (keďže noc a voda sú obrazy, ktoré sprevádzajú hrdinku celým príbehom o nej). Ale les je vzorom sveta, nepodlieha ľudským zákonom, nekontroluje ho štát.

Všetky témy K. sú teda „vybavené“ archetypálnymi motívmi, svedčiacimi o hlbokom zakorenení obrazu vo svetovej humanitnej tradícii. Jedným z dôsledkov tejto okolnosti bolo veľmi rýchle prispôsobenie obrazu K. v sociokultúrnom priestore, premena hrdinky Merimee na tzv. „večný obraz“, porovnateľný v tejto funkcii s Faustom a donom Giovannim. Už v roku 1861 vydal Théophile Gautier báseň „Carmen“, v ktorej cigán vystupuje ako vyjadrenie bezhraničnej ženskej moci nad svetom mužov, pekelných aj prirodzených.

V roku 1874 napísal J. Bizet operu „Carmen“ na libreto A. Melyaka a L. Haleviho, neskôr uznanú za jeden z vrcholov operného umenia. Zrejme práve Bizetova opera je prvou etapou premeny K. na transkultúrny obraz. Silná, hrdá, vášnivá K. Bizet (mezzosoprán) je voľná interpretácia literárneho zdroja, dosť vzdialená hrdinke Meri-me, ktorej láska k slobode vo vášni stále nie je vyčerpávajúcou charakteristikou. Stret K. a Joseho nadobudol v Bizetovej hudbe vrúcnosť a lyriku, keď stratil podstatnú nerozpustnosť, ktorá je pre spisovateľa základom. Libretisti opery odstránili zo životopisu K. množstvo okolností, ktoré obraz redukujú (napríklad účasť na vražde). Za zmienku stojí zvláštna literárna spomienka na obraz opery K.: pieseň „Starý manžel, impozantný manžel“ z básne A. S. Puškina „Cigáni“ (1824), ktorú preložil P. Merimee, sa okrem iných diel básnika používa v libreto. V K. Bize sa uskutočnilo stretnutie hrdinky Merimee s Puškinovou Zem-firou. Najznámejšími interpretmi časti K. sú M. P. Maksakova (1923) a I. K. Ar-khipova (1956).

K. poviedky a opery zanechali stopu v poézii: cyklus A. Bloka „Carmen“ (1914), „Carmen“ od M. Cvetajevovej (1917). K dnešnému dňu existuje viac ako desať filmových inkarnácií obrazu K. Najznámejšie sú „Carmen“ od Christiana Jacquesa (1943) a „Carmen“ od K. Sauru (1983). Posledný film vznikol na motívy flamenco baletu A. Gadesa.

Paradox umeleckého osudu K. spočíva v tom, že operná hrdinka do značnej miery zakryla podobu Merimee. Medzitým v javiskovej histórii opery existuje stála tendencia „vrátiť“ obraz do literárneho zdroja: predstavenie V.I. „Tragédia Carmen“, 1984). Rovnaký trend čiastočne sleduje aj balet „Carmen Suite“ s M.M. Plisetskou v hlavnej úlohe (hudobný prepis R.K. Shchedrin, choreografia A. Alonso, 1967).

Obraz K., ako každý kultúrny symbol, sa používa na rôznych úrovniach: vysoké umenie, pop art a dokonca aj každodenné správanie (móda pre „obraz Carmen“).

L. E. Bazhenová

literárnych hrdinov. - Akademik. 2009 .

Pozrite sa, čo je „CARMEN“ v iných slovníkoch:

- (španielsky Carmen) ženské meno španielskeho pôvodu, vytvorené z epiteta Panny Márie "Madona z hory Karmel", kde sa jej zjavil. Prídavné meno Karmel sa nakoniec oddelilo od hlavného mena a zmenilo sa na zdrobneninu ... ... Wikipedia

L. O. (pseudonym Lazara Osipoviča Korenmana) (1876 1920) beletrista. Prvé eseje a náčrty K. pokrývali život "divochov" lumpenproletárov, detí ulice, utláčaných murárov atď. Oživenie revolučného hnutia v ... ... Literárna encyklopédia

KARMEN, Rusko, 2003, 113 min. dráma. Je to vzorný policajt, ​​čestný a výkonný, očakáva sa od neho povýšenie. Je to väzeň, ktorý pracuje v tabakovej továrni. Všetci ju volajú Carmen, ale nikto nepozná jej skutočné meno... Encyklopédia kina

carmen- Carmen. V mene španielskej hrdinky rovnomennej Bizetovej opery. 1. Polievka s paradajkovým pretlakom. Molochovets. 2. Nepostrádateľným atribútom letného šatníka je top alebo krátka blúzka s elastickým pásom, blúzka carmen. Týždeň 1991 26 21. 3. slang. Cigánsky vreckový zlodej. Sl…… Historický slovník galicizmov ruského jazyka

Pseudonym Leva Osipoviča Kornmana (nar. 1877), autora talentovaných príbehov zo života odeských trampov (Petrohrad, 1910) a iných ... Biografický slovník

- (Carmen) podnik na ťažbu a prvotné spracovanie medených rúd na o. Cebu, Filipíny. Ťažba od roku 1977 na základe rovnomennej bane otvorenej v roku 1971. Zahŕňa lom a obohacovanie drvením. f ku. Hlavné v centre mesta Toledo City. Mineralizácia medi ... ... Geologická encyklopédia

Georges Bizet (roky života 1838-1875) „Carmen“ podľa rovnomennej poviedky Prospera Mériméeho si teraz získala celosvetovú slávu. Popularita hudobného diela je taká veľká, že v mnohých divadlách sa hrá v národnom jazyku (vrátane Japonska). Zhrnutie opery "Carmen" od Bizeta ako celku zodpovedá deju románu, existujú však určité rozdiely.

Operná produkcia

Modernému poslucháčovi sa môže zdať prekvapujúce, že prvá inscenácia opery, ktorá sa uskutočnila 3. marca 1875 v Paríži (Opera-komik), dopadla neúspešne. Škandalózny debut Carmen sprevádzaný množstvom obviňujúcich komentárov francúzskych novinárov mal predsa len pozitívny efekt. Dielo, ktoré dostalo taký široký ohlas v tlači, nemohlo pritiahnuť pozornosť sveta. Len na javisku Opéra-Comique sa počas premiérovej sezóny odohralo okolo 50 predstavení.

Opera bola však po čase stiahnutá z predstavenia a na scénu sa vrátila až v roku 1883. Tejto chvíle sa nedožil ani samotný autor opery Carmen – tri mesiace po premiére svojho veľkého diela náhle zomrel vo veku 36 rokov.

Štruktúra opery

Bizetova opera „Carmen“ má štvordielnu formu, ktorej každému dejstvu predchádza samostatná symfonická prestávka. Všetky predohry diela vo svojom vývoji obsahujú hudobný materiál, v tej či onej miere predstavujúci danú akciu (celkový obraz udalostí, tragickú predtuchu a pod.).

Miesto konania a špecifiká postáv

Dej opery „Carmen“ sa na začiatku odohráva v meste Sevilla a jeho okolí (Španielsko). 19. storočie. Špecifickosť postáv zvolených autorom opery bola na tú dobu do istej miery provokatívna. Obrazy jednoduchých robotníkov tabakovej továrne, ktorí sa správali dosť drzo (niektorí fajčia), vojakov, policajtov, zlodejov a pašerákov boli v rozpore s prísnymi požiadavkami sekulárnej spoločnosti.

Aby autorka opery Carmen spolu s autormi libreta nejakým spôsobom uhladila dojem, ktorý takáto spoločnosť vytvára (ženy ľahkej cnosti, nestále v citoch; muži obetujúci česť v mene vášne a pod. , vnáša do diela novú postavu. Toto je obraz Michaely - čistého a nevinného dievčaťa, ktorý nebol v románe Prosper Merimee. Vďaka tejto hrdinke, dojímavej v jej náklonnosti k Donovi Josemu, získavajú postavy väčší kontrast a dielo sa zasa stáva dramatickejším. Resumé libreta opery „Carmen“ má teda svoje špecifiká.

Postavy

Prvá akcia

Zvážte zhrnutie opery "Carmen". Sevilla, námestie. Horúce popoludnie. Vojaci mimo službu stoja v kasárňach vedľa továrne na cigary a cynicky diskutujú o okoloidúcich. Michaela pristúpi k vojakom – hľadá Dona Joseho. Keď sa dozvedel, že teraz nie je, zahanbený odchádza. Začína sa výmena stráží a medzi strážcami sa objaví Don José. Spolu so svojím veliteľom kapitánom Zunigom diskutujú o atraktivite pracovníkov cigarovej továrne. Zvonček zvoní - továreň má prestávku. Robotníci vybehnú na ulicu v dave. Fajčia a správajú sa dosť drzo.

Carmen odchádza. Flirtuje s mladými mužmi a spieva svoju slávnu habanera („Láska má krídla ako vták“). Na konci piesne dievča hodí kvet po Josem. Robotníci sa so smiechom na jeho rozpakoch vracajú do továrne.

Michaela sa opäť objaví s listom a hotelom pre Josého. Znie ich duet „Čo povedali príbuzní“. V tomto čase začína v továrni strašný hluk. Ukázalo sa, že Carmen porezala jedno z dievčat nožom. Jose dostane od veliteľa rozkaz zatknúť Carmen a odviesť ho do kasární. José a Carmen zostali sami. Zaznie seguidilla „Near the Bastion in Seville“, v ktorej dievča sľubuje Josému lásku. Mladý desiatnik je úplne fascinovaný. Cestou do kasární sa ho však Carmen podarí odtlačiť a ujsť. V dôsledku toho je samotný Jose vzatý do väzby.

Druhé dejstvo

Pokračujeme v opise zhrnutia opery "Carmen". O dva mesiace neskôr. Krčma Lillasa Pastia, priateľky Carmen, je práve tým miestom, kde mladý Róm sľúbil, že bude Josému spievať a tancovať. Tu vládne nespútaná zábava. Medzi najvýznamnejších návštevníkov patrí kapitán Zuniga, veliteľ José. Snaží sa nakloniť si Carmen, no nedarí sa mu to. V tom istom čase sa dievča dozvie, že Joseho obdobie zadržania sa končí, čo ju teší.

Objaví sa toreador Escamillo, ktorý predvedie slávne dvojveršia "Pripitok, priatelia, akceptujem tvoj." K jeho spevu sa pridávajú patróni krčmového zboru. Escamillo je tiež fascinovaný Carmen, no ona to neopätuje.

Začína byť neskoro. Objaví sa José. Carmen, nadšená z jeho príchodu, odprevadí z krčmy zvyšných návštevníkov – štyroch pašerákov (banditov El Dancairo a El Remendado, ako aj dievčatá – Mercedes a Frasquitu). Mladý Róm predvedie tanec pre Josého, ako sľúbil pred zatknutím. Romantickú atmosféru však ničí zjav kapitána Zuniga, ktorý prišiel na rande aj s Carmen. Medzi rivalmi vypukne hádka pripravená prerásť do krviprelievania. Cigáni však prišli včas, aby kapitána odzbrojili. Don Jose nemá inú možnosť, ako sa vzdať vojenskej kariéry. Pripojí sa k gangu pašerákov, na veľkú radosť Carmen.

Tretie dejstvo

O čom ešte vypovedá resumé opery Carmen? Idylický obraz prírody, na samote medzi horami. Pašeráci majú krátku zastávku. Don Jose túži po domove, po sedliackom živote, obchod s pašerákmi ho vôbec nezvádza – zvádza len Carmen a vášnivá láska k nej. Mladý Róm ho však už nemiluje, prípad sa blíži k zlomu. Podľa veštenia Mercedes a Franchita je Carmen v ohrození života.

Prestávka sa skončila, pašeráci sa pustia do práce, ostáva už len José dohliadať na opustený tovar. Nečakane sa objaví Mikaela. Pokračuje v hľadaní Josého. Znie jej ária „Márne sa uisťujem“.

V tomto čase je počuť zvuk výstrelu. Vystrašená Michaela sa skrýva. Ukázalo sa, že to bol Jose, kto vystrelil, keď uvidel Escamilla. Toreador, zamilovaný do Carmen, ju hľadá. Medzi rivalmi sa začína boj, ktorý Escamillovi nevyhnutne hrozí smrťou, no Carmen, ktorá dorazila včas, stihne zasiahnuť a toreadora zachrániť. Escamillo odchádza a napokon všetkých pozýva na svoje vystúpenie v Seville.

V nasledujúcom momente José objaví Michaelu. Dievča mu oznámi smutnú správu - jeho matka umiera a chce sa pred smrťou rozlúčiť so synom. Carmen pohŕdavo súhlasí s tým, že José by bolo lepšie odísť. V hneve ju varuje, že sa ešte raz stretnú a len smrť ich môže oddeliť. José odstrčil Carmen a odišiel. Hudobný motív toreadora vyznieva zlovestne.

Štvrté dejstvo

Nasleduje súhrn opery „Carmen“ o slávnostných slávnostiach v Seville. Obyvatelia mesta v elegantnom oblečení sú všetci v očakávaní býčieho zápasu. Escamillo má vystúpiť v aréne. Čoskoro sa objaví aj samotný toreador ruka v ruke s Carmen. Aj mladý cigán je oblečený s veľkým luxusom. Duet dvoch milencov.

Escamillo a po ňom sa všetci diváci ponáhľajú do divadla. Zostáva len Carmen, napriek tomu, že Mercedes a Francquita ju stihnú varovať, že sa neďaleko skrýva Jose. Dievča s výzvou hovorí, že sa ho nebojí.

Vstúpi José. Je ranený, jeho šaty sa zmenili na trosky. Jose prosí dievča, aby sa k nemu vrátilo, no ako odpoveď dostane len pohŕdavé odmietnutie. Mladý muž naďalej trvá na svojom. Rozzúrená Carmen hodí zlatý prsteň, ktorý mu dal. V tomto čase sa v zákulisí ozýva zbor, ktorý chváli víťazstvo toreadora – Joseho šťastného rivala. Jose, ktorý stratil rozum, vytiahne dýku a vrazí ju do svojej milovanej práve vo chvíli, keď nadšený dav v divadle víta Escamilla, víťaza býčieho zápasu.

Sviatočný dav sa valí z divadla na ulicu, kde sa im otvára strašný obraz. Psychicky zlomený Jose so slovami: „Zabil som ju! Ach, moja Carmen!...“ - padá k nohám svojej mŕtvej milenky.

„Carmen“ je teda opera, ktorej zhrnutie sa dá opísať takmer dvoma vetami. Spektrum ľudských citov a vášní, ktoré hrdinovia pracovného zážitku prežívajú, sa však nedajú sprostredkovať žiadnymi slovami – iba hudbou a divadelným hereckým prejavom, čo sa Georgesovi Bizetovi a operným hercom podarilo majstrovsky zrealizovať.