Čo znamená muzikál. História muzikálu v Rusku

E. Campus vo svojej knihe „O muzikáli“ cituje známy paradox Otta Schneidereita o operete a navrhuje ho parafrázovať vo vzťahu k žánru muzikálu. A tu je to, čo sa stane:

Muzikál je najštudovanejším hudobným žánrom.

Muzikál je najmenej študovaný hudobný žáner.

Muzikál pozná každý, pretože muzikály pozná každý.

Muzikál nie je nikomu známy, pretože nikto nevie, čo je muzikál.

V súčasnosti neexistuje jednotná definícia muzikálu. Encyklopédia hudby to definuje takto: „Muzikál javiskový žáner s využitím výrazových prostriedkov hudobných, dramatických, choreografických a operné umenie. Práve ich spojenie a prepojenie dodalo muzikálu osobitú dynamiku, charakteristickým znakom mnohých muzikálov bolo riešenie závažných dramaturgických problémov, ktoré sú ľahko vnímateľné. umeleckými prostriedkami».

Muzikál - muzikál, alebo, ako sa často píše a hovorí, muzikál je skrátená forma pojmov Hudobná komédia (hudobná komédia) a Muzikálová hra (hudobná hra, hudobné predstavenie).

Pokusy o definovanie muzikálu ešte viac komplikuje skutočnosť, že žáner sa v priebehu 20. storočia citeľne vyvinul, prvé experimenty v tomto žánri sa len málo podobajú na predstavenia posledných desaťročí; okrem toho sa európske muzikály líšia aj od svojich broadwayských „bratov“, prejavuje sa to organizačne aj priamo, dejovým obsahom inscenácií.

Muzikál je jedným z najmódnejších žánrov moderného hudobného divadla. Niektorí to považujú len za americkú odrodu operety. V tomto nie je žiadna veľká chyba. Vyvíjajú sa skôr žánre umenia a opereta viackrát menila svoje národné a žánrové špecifiká. Sentimentálno-melodramatické operety I. Kalmana a F. Lehára boli tak odlišné od viedenskej operety. koniec XIX storočia a hudobné komédie sovietskych autorov boli natoľko odlišné od západnej produkcie, že niekedy viedli k tomu, že sa o nich hovorilo ako o novom žánri. Ale práve v americkom hudobnom divadle nastal kvalitatívny skok, ktorý mnohým umožňuje považovať muzikál za samostatný javiskový žáner, hoci je v úzkom vzťahu a kontinuite s operetou.

Hlavný štrukturálny rozdiel medzi operetou a muzikálom spočíva v úlohe, ktorú hrá hudba v porovnaní s konverzačnými scénami. Takto o tom píšu autori knihy „Vo svete operety“: „Opereta, ktorá Európska klasikažánrovo sa snažil priblížiť opere, do značnej miery si zachoval črty vychýrenej hudobnej formy so súbormi a finále, s leitmotívmi a prvkami symfonického vývoja. Muzikál je viac divadelná forma, v ktorej je hudba jedným z prostriedkov hudobnej scénickej úpravy spolu s choreografiou, plasticitou, inscenovanými efektmi atď.“ . Štruktúrou má muzikál blízko k tej rozmanitosti operety, ktorú v Rusku, podobne ako v iných krajinách, nazývali „hudobnou komédiou“ a ktorú zástancovia čistoty žánru niekedy zásadne oddeľovali od operety. Posledné hľadisko zastával najmä skladateľ I. Dunaevsky. „V operete,“ povedal, „hrá hudba veľkú úlohu, ktorá v takzvaných hudobných komédiách nemusí byť potrebná. V operete o všetkej alebo takmer všetkej dramatickej akcii, vývoji postáv a zápletke rozhoduje hudba. Hudobná dramaturgia v operete je teda povinným a najdôležitejším prvkom stmelujúcim celú hru. Jej úloha, teda úloha hudby v operete, je v podstate rovnaká ako v opere, je však vyjadrená ľahšími melodickými a formálnymi prostriedkami. Z hudobnej komédie môžete ľahko odstrániť hudbu a zahrať hru v obyčajnom činoherné divadločo často robíme. Z operety nie je možné odstrániť hudbu, pretože tá určuje hru, je na nej postavený celý vývoj deja a v hudobných číslach sú určené postavy a ich pohyb v deji.

To, čo povedal I. Dunaevskij vo vzťahu k operete a muzikálovej komédii, sa dá preniesť aj do operety a muzikálu. V operete, ako vo veľkom hudobnom javiskovom tvare, ktorý kladie na spevákov vysoké vokálne nároky, je dominantným prvkom hudba. Hovorené scény často slúžia len ako odkazy pripravujúce hudobné čísla. Operetné libreto nemohlo slúžiť ako podklad pre samoinscenovanie. V muzikáli má hlavné miesto hra, teda literárny materiál. Preto je dôležitý obsah zápletky. Je príznačné, že v Spojených štátoch boli muzikály opakovane ocenené rôznymi druhmi literárnych a divadelných ocenení medzi najlepšími hrami roka.

Vysoká literárna úroveň väčšiny muzikálov je do značnej miery daná tým, že je zvykom preberať známe a niekedy naozaj vynikajúce diela klasickej a modernej literatúry. Primárnymi zdrojmi muzikálov boli diela T. Plautusa, W. Shakespeara, M. Cervantesa, F. Voltaira, C. Dickensa, B. Shawa, F. Molnára, S. Sholom-Aleichema, Y. O'Neilla, V. Hugo, B. Stoker, M. Mitchell, A. de Saint-Exupery, ako aj mnoho moderných americkí spisovatelia- T. Capote,

E. Rice, T. Wilder, M. Anderson a ďalší. Najlepšie libretá muzikálov sa vyznačujú zaujímavými problémami, originálnymi postavami, brilantnými dialógmi, veľkolepé vrcholy, vysoko poetické piesňové verše. O hudobných skladateľoch a dramatikoch sa zvyčajne hovorí a píše ako o rovnocenných partneroch.

Podobne ako opereta, aj muzikál oslovuje svoje publikum jazykom modernej každodennej a pop music, no hudobná forma je tu jednoduchšia, kompaktnejšia. Chýbajú rozšírené viacepizódne finále dejstiev, dominuje piesňová forma, ojedinelé sú ansámbly, no často sa nájdu scény sólistu či viacerých sólistov so zborom. Muzikály sú plné akcie. Všetko sa tomu podriaďuje: každé tágo a hudobné číslo, každý tanečný pohyb a komiksová repríza. Vokálne a tanečné scény by mali priamo vyrastať z akcie a rozvíjať ju. Musia byť vnútorne motivovaní.

Opera a opereta zvykli diváka na baletné scény typu divertissement: niekedy ide o samostatné čísla, niekedy celé suity prerušia, zastavia rozvoj hlavnej intrigy. hudobných, v ich najlepšie príklady, spája takéto scény so zápletkou, s vývojom postáv. Baletné epizódy preto prestávajú byť intersticiálnymi číslami, stávajú sa súčasťou deja. Ale to nestačí: choreografia, plast sa stávajú podstatný prvok v systéme výrazových prostriedkov muzikálu spolu so spevom. Hudobné čísla sú spravidla tiež riešené plasticky. Charaktery postáv sa odhaľujú v speve aj v tanci.

Baletný majster-choreograf plní v opere a operete spravidla viac-menej významnú, no predsa len druhoradú a epizódnu úlohu, ohraničenú rozsahom baletných epizód a takzvaných „tanečníkov“. V praxi inscenovania muzikálov je často vlastne druhým režisérom. Niekedy je to hlavné. Holistické choreografické riešenie, virtuózna plastická kresba tvoria snáď najpôsobivejšiu stránku najlepších broadwayských inscenácií.

V intenzite využitia vokálu sa muzikál podriaďuje európskej operete a zároveň oveľa viac dbá na plastické výrazové prostriedky. Táto okolnosť spolu so starostlivým rozvíjaním dramatickej línie kladie osobitné nároky na umenie muzikálového herca. Ideálom je tu spojenie kvalít herca, speváka a tanečníka – mimoriadne vzácny komplex. Kino nám dalo možnosť stretnúť sa s niektorými „hviezdami“ amerického muzikálu. Mali sme tú česť vidieť na plátne pôvabnú Juliu Andrews (prvú predstaviteľku úlohy Elizy Doolittle) vo filmovom spracovaní muzikálu R. Rogersa a O. Hammersteina The Sound of Music; Slávna filmová herečka Audrey Hepburn hrala vo filme "My Fair Lady". V tom istom filme rolu Elizinho otca bravúrne stvárnil Stanley Holloway a profesora Higginsa bravúrne stvárnil Rex Harrison. Obaja sú účastníkmi prvej broadwayskej premiéry tohto muzikálu. Zoznámili sme sa s umením Barbary Streisandovej - predstaviteľky hlavnej úlohy vo filmovom muzikáli "Funny Girl". Mimochodom, predstavenie tejto konkrétnej úlohy v hre Broadway z roku 1964 bolo začiatkom širokej popularity herečky. To všetko nám umožňuje vytvoriť si všeobecnú predstavu o tvorivom komplexe herca v muzikáli. Medzi hercami muzikálu, ako vidíte, sú vynikajúci speváci, ako Barbara Streisand, a vokalisti so skromnejšími schopnosťami, ako Julia Andrews. V mnohých muzikáloch sa od umelca nevyžaduje ani tak spievanie, ako expresívne a rytmické vyslovenie vokálneho partu, ako to majstrovsky dokázal Rex Harrison v úlohe profesora Higginsa. V každom prípade však muzikálový herec musí mať veľkú vnútornú muzikálnosť, zmysel pre rytmus, uvedomovať si hudbu ako pokračovanie reči, výraz charakteru. To isté možno povedať o plasticite, ktorá by mala hercovi slúžiť ako prostriedok na vyjadrenie myšlienok, charakteru, rovnako prirodzené ako spev či dialóg. Muzikál sa teda spolieha na hercov univerzálneho talentu alebo, ako sa niekedy hovorí, „syntetických“, to znamená so schopnosťou syntetizovať, kombinovať rôzne druhy profesionálnych zručností - reč, mimiku, spev, plasticitu, tanec, ich podriadenie. na jednu líniu scénického správania, úlohou je vytvoriť celý obraz. Takáto všestrannosť sa vyskytuje u hercov rôznych žánrov a špecialít.

Požiadavku univerzálnosti prezentuje muzikál nielen „hviezdam“, ale celému súboru. Efektné, starostlivo navrhnuté ansámblové scény udivovali predovšetkým európske publikum v amerických produkciách, zvyknuté operetou na statické zborové epizódy, na beztvárny zástup zboristov, na baletné čísla, ktoré nijako nesúviseli s hlavným dejom. Bolo to, ako keby hry ako My Fair Lady alebo West Side Story zinscenoval prípad od prípadu nejaký jedinečne schopný súbor. AT do istej miery naozaj to tak bolo, pretože veľmi často a najmä v nedávne časy, sa divadelný súbor prijíma len na jednu inscenáciu. Náročnosť vytvorenia súboru na režisérov vždy číhala pri prenose amerických muzikálov na európsku, vrátane ruskej scény - do divadiel so stálym súborom a rozsiahlym rôznorodým repertoárom.

Umelecké črty muzikálu úzko súvisia s americkou divadelnou tradíciou a divadelnou praxou existujúcou v Spojených štátoch. Nespútaný reklamný humbuk okolo „hviezd“, režisérov a producentov, ktorí sa podieľajú na predstavení, sú nevyhnutnými spoločníkmi muzikálu, ako aj túžba premeniť jeho melódie na svetové hity všetkými spôsobmi popularizácie.

Tradičný pohľad na muzikál ako zábavné umenie vôbec nevylučuje objektívnu skutočnosť, že toto umenie slúži ako akési zrkadlo spoločenského života. Umelecké úspechy muzikálu umožnili, aby sa stal majetkom nielen jedného národa, ale vážne zasiahol aj do moderného hudobného divadla.

Štátna univerzita Yugra

Humanitárny inštitútu

Katedra pedagogiky a psychológie

Abstrakt k téme

"Hudba ako hudobný žáner"

podľa akademickej disciplíny

„História vývoja strandovej a jazzovej hudby »

Vykonané:

študent 4. ročníka

skupina č.9175

JA. Sokolovej

Skontrolované:

docent katedry

hudobná výchova

N.M. Prevádzkina

Chanty-Mansijsk

1. Čo je to muzikál?

2. „Americká cesta“ hudobného vývoja.

3. Muzikál v Rusku.

Bibliografia.

čo je muzikál?

Moderné hudobné umenie je plné rôznych žánrov a trendov. Teraz na pódiu sa môžete stretnúť so zástupcami klasickej školy, a rôzne subkultúry mládeže, a všetky druhy hudobných smerov. Čo je to muzikál a aké sú znaky tohto jedinečného žánru?

Muzikál (niekedy nazývaný aj hudobná komédia) je hudobné javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba, dôležitú úlohu zohráva choreografia.

Muzikál je zvláštny javiskový žáner, kde sa dramatické, hudobné, vokálne, choreografické a výtvarné umenie spája v nerozlučnú jednotu. Ich spojenie a vzájomný vzťah dodávali muzikálu mimoriadnu dynamiku, charakteristickým znakom mnohých muzikálov bolo riešenie vážnych dramatických problémov jednoduchými výtvarnými prostriedkami. Zapnuté súčasné štádium- jeden z najzložitejších a najosobitejších žánrov, v ktorom sa v tej či onej miere odrážajú takmer všetky štýly múzických umení ktoré existovali predtým. Kým hral muzikál počiatočná fáza jeho vzniku mnohí neverili v jeho úspech.

Tri hlavné zložky muzikálu sú hudba, text a libreto. Libreto muzikálu odkazuje na „hru“ alebo príbeh predstavenia – v skutočnosti jeho hovorenú (nie vokálnu) linku. „Libreto“ sa však môže vzťahovať aj na dialógy a texty spolu, ako libreto v opere. Hudba a text spolu tvoria hudobnú partitúru. Hudobná interpretácia tvorivý tím silne ovplyvňuje spôsob, akým je muzikál prezentovaný. Tvorivý tím zahŕňa režiséra, hudobného režiséra a zvyčajne aj choreografa. Produkciu muzikálov tvorivo charakterizujú aj technické aspekty ako kulisy, kostýmy, javiskové vlastnosti, osvetlenie a pod. To sa vo všeobecnosti líši od produkcie k produkcii (hoci niektoré pozoruhodné aspekty produkcie majú tendenciu držať sa pôvodnej produkcie, ako napríklad choreografia Boba Fosseho v "Chicago").

Muzikál nemá pevne stanovenú dĺžku a môže trvať od krátkeho jednoaktového predstavenia až po niekoľko dejstiev a niekoľko hodín (alebo aj niekoľko večerov). Väčšina muzikálov však trvá od pol hodiny do troch hodín. Muzikály sa dnes zvyčajne uvádzajú v dvoch dejstvách, s jednou prestávkou desať až 20 minút. Prvé dejstvo je takmer vždy o niečo dlhšie ako druhé dejstvo a vo všeobecnosti predstavuje najviac hudba. Muzikál môže pozostávať zo 4-6 melódií hlavnej témy, ktoré sa opakujú počas vystúpenia, alebo môže pozostávať zo série skladieb, ktoré priamo hudobne nesúvisia. Hovorený dialóg sa zvyčajne prelína medzi hudobnými číslami, aj keď nie je vylúčené použitie „vokálneho dialógu“ alebo recitatívu.

„americký spôsob“ hudobného vývoja.

Aký starý je muzikál? Umenie rozprávať príbehy prostredníctvom piesní sa datuje od nepamäti. Vieme, že starí Gréci zaraďovali hudbu a tanec do svojich divadelných predstavení už v 5. storočí pred Kristom. Niektorí z nich napísali pre každý muzikál špeciálne piesne, iní použili už existujúce. Tieto hry spájali politickú a spoločenskú satiru a čokoľvek iné, čo by mohlo pobaviť masy. Pomocou pesničiek bolo možné komentovať akcie, rozprávať sa o dianí atď.

Rimania skopírovali takmer všetky formy a tradície gréckeho divadla, no urobili aj niektoré zmeny. Najmä topánky začali vypodkladať kovom, aby lepšie počuli pohyb tanečníkov, čím sa začal zdôrazňovať význam špeciálnych efektov.

Predchodcami moderného muzikálu boli mnohé ľahké žánre: opereta, komická opera, vaudeville, burleska. Niektorí to vo všeobecnosti považujú len za americkú odrodu operety. V tomto nie je žiadna veľká chyba. Umelecké žánre sa skôr rozvíjajú a opereta nie raz zmenila svoju národnú a žánrovú špecifickosť. Sentimentálno-melodramatické operety I. Kalmana a F. Lehára boli natoľko odlišné od viedenskej operety z konca 19. storočia a hudobné komédie sovietskych autorov boli natoľko odlišné od západnej produkcie, že niekedy dávali dôvod hovoriť o nich ako o nový žáner. Slová „toto nie je opereta“ boli dobre známe mnohým operetným autorom 20. storočia. Hlavný štrukturálny rozdiel medzi operetou a muzikálom spočíva v úlohe, ktorú hrá hudba v porovnaní s konverzačnými scénami. Opereta si do značnej miery zachovala črty trvalej hudobnej formy so súbormi a finále, s leitmotívmi a prvkami symfonického vývoja. Muzikál je skôr divadelnou formou, v ktorej je hudba jedným z prostriedkov hudobnej scénickej montáže spolu s choreografiou, plasticitou, inscenovanými efektmi a pod. „Štruktúrou sa muzikál približuje pestrosti operety, ktorú máme dostali, tak ako aj v iných krajinách, názov „hudobná komédia“ a ktorých zástancovia čistoty žánru niekedy zásadne oddeľovali od operety.kontinuita s operetou.

Obrovskú úlohu pri vzniku muzikálu (dalo by sa povedať, že muzikál vznikol práve vďaka tomuto žánru) zohral jazz, ktorý na začiatku 20. stor. postupne sa stala nielen hudbou, ale aj spôsobom myslenia, prenikla do všetkých sfér umeleckej kultúry vrátane divadla. Postupne uznávaný ako originál národná hudba, džezové skladby si získavali čoraz väčšiu obľubu. Začiatkom 40. rokov 20. storočia bolo ťažké nájsť predstavenie žánru hudobnej komédie, ktoré by neobsahovalo jazzové čísla. Na ich pozadí vyzerala triviálnosť iných scén a skečov čoraz vulgárnejšie. Nevyhnutným sa stal kvalitatívny skok v hudobných a divadelných výkonoch. Práve jazzové myslenie spojilo na nových princípoch všetky hudobné a zábavné žánre, ktoré sa od seba príliš nelíšia a dodali ich ľahkému a povrchnému charakteru nečakanú hĺbku. Zmena charakteru hudby nevyhnutne viedla k zásadnej zmene dramatického základu. Na priesečníku zdanlivo nespojiteľných umeleckých smerov teda vznikol muzikál.

História svetového muzikálu má dnes asi 100 rokov. Hoci niektorí odborníci považujú za prvý muzikál na svete operu Georgesa Bizeta Carmen (1874), niektorí idú ešte ďalej a začínajú počítať od Mozartovej Čarovnej flauty (1791). Za absolútnych predchodcov muzikálu možno považovať Žobrácku operu Johna Gaya (1787) alebo komické opery Gilberta a Sullivana (polovica 19. storočia). Za prvý skutočný americký muzikál sa považuje „Show Boat“ skladateľa Jeroma Kerna a libretistu Oscara Hammersteina (1927). V ňom po prvý raz miera integrácie textu a hudby dosiahla „hudobnú konzistenciu“. Vtedy sa však „Plávajúca loď“ neoznačovala ako muzikál, ale aj hudobná komédia.

Za oficiálny dátum narodenia nového žánru sa považuje marec 1943, kedy mala hra premiéru na Broadwayi. Oklahoma! R. Rogers a O. Hammerstein. Hoci spočiatku autori svoje predstavenie tradične nazývali „hudobnou komédiou“, verejnosť a kritici ho vnímali ako novinku, ktorá rúca zabehnuté kánony. Predstavenie bolo kompozične jednotným celkom: neboli v ňom vložené divertissementové vokálne a tanečné čísla; dej, charaktery postáv, hudba, spev - všetky zložky existovali neoddeliteľne, zvýrazňovali a rôznymi prostriedkami rozvíjali všeobecnú líniu javiskového diela. Za jednoduchým a nenáročným sprisahaním sa skrývali základné hodnoty - láska, sociálne spoločenstvo, vlastenectvo. Nie bezdôvodne o desať rokov neskôr štát Oklahoma vyhlásil pieseň z tohto vystúpenia za svoju oficiálnu hymnu.

Už po premiére, ktorá mala mimoriadny úspech, navrhli autori nový termín pre žáner predstavenia: muzikál. Hudobné Oklahoma! neopustil pódium Broadway viac ako päť rokov; potom - precestoval celú Ameriku s turné. V roku 1944 dostal Pulitzerovu cenu. Prvýkrát vyšla platňa so záznamom nie jednotlivých hudobných čísel, ale celého predstavenia. V roku 1955 bol natočený film Oklahoma!, ktorý dostal dvoch Oscarov – za najlepšiu hudbu a najlepšiu prácu so zvukom. V roku 2002 bola opäť uvedená na Broadwayi. New York Drama League oznámila Oklahoma! najlepší muzikál storočí.

Začala sa tak nová éra v dejinách najprv amerického a potom svetového divadla, ktoré preslávili takí skladatelia ako J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. German a ďalší.

V Amerike je epicentrom takého žiarivého hudobného a divadelného predstavenia, samozrejme, Broadway, kultová ulica New Yorku, kde veľké množstvo divadlá a hudobné sály, vždy uchvacoval predstavivosť hercov aj divákov. Broadwayské muzikály sa stali skutočnou značkou, Hollywoodske hviezdy občas sa zúčastňujú miestnych produkcií a milovníci divadla dychtivo čítajú recenzie nových predstavení v novinách. Na križovatke Broadway so 42. ulicou je Times Square - tu sú slávne divadlá na Broadwayi. Dnes je v tejto štvrti asi 40 veľkých divadiel, ktoré sú základom americkej divadelnej kultúry. Preto sa názov ulice už dlho stal pojmom domácnosti, v zásade synonymom tohto umenia v Spojených štátoch.

Broadway udával tón hudobnému svetu na mnoho rokov. V dvadsiatych a tridsiatych rokoch boli najvýznamnejšími hudobnými skladateľmi vo svete muzikálov Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floating Theatre, 1927) a George Gershwin (Spievam o tebe, 1931). , - prvý muzikál získať Pulitzerovu cenu; ľudová opera „Porgy a Bess“, 1935). V roku 1937 začal divadelný muzikál strácať pôdu pod nohami a podľahol hrozivému rivalovi – kinematografii. Rozvoj zvukovej kinematografie okamžite viedol k túžbe počuť hudbu a piesne z obrazovky a aký žáner lepšie ako muzikál vhodné na toto?

Napriek tomu muzikál na divadelných doskách obstál. V roku 1943 slávna Oklahoma! Rogers a Hammerstein, o ktorých už bola reč, sa následne s ohromujúcim úspechom nakrútili. To je Oklahoma! nastaviť tón pre novú etapu vo vývoji muzikálu.

V nasledujúcich rokoch Broadway produkoval populárne muzikály takmer každý rok. Trojgrošová opera od Bertolta Brechta, napísaná v dvadsiatych rokoch, mala obrovský úspech. Rodgers a Hammerstein predstavili The King and I, v ktorých si zahrali Gertrude Lawrence a Yul Brynner, a The Sound of Music. Ale vrcholom muzikálu päťdesiatych rokov bol jeden z najväčších muzikálov všetkých čias, My Fair Lady Fredericka Lowea. Libreto "My Fair Lady" bolo založené na slávnom "Pygmalion" od Bernarda Shawa. Lowe a jeho spoluautori mnohokrát požiadali Shawa o povolenie uviesť muzikál podľa Pygmalionu, ale britský klasik ich tvrdohlavo odmietal, pretože muzikál považoval za „frivolný“ žáner. Keď sa „Lady“ konečne objavila na pódiu, ukázalo sa, že muzikál je celkom schopný prezentovať klasické príbehy. V budúcnosti možno totiž vysledovať, že dramatickými primárnymi zdrojmi muzikálov sa stali diela W. Shakespeara, M. Cervantesa, C. Dickensa, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda a ďalších.

Debutoval v "My Fair Lady" skvelá herečka muzikál Julia Andrews, ktorá sa neskôr preslávila v r hudobných filmov Zvuk hudby a Mary Poppins. V 50. rokoch navyše nastal rozkvet tvorby veľkého amerického skladateľa Leonarda Bernsteina. Za zmienku stoja tri jeho diela: „Wonderful City“, „Candide“ a navždy zostanú v histórii muzikálu „West Side Story“.

V šesťdesiatych rokoch dala Broadway svetu niekoľko nezabudnuteľných muzikálov. Stineho "Funny Girl" urobil z Barbry Streisand hviezdu. V roku 1969 hrala Barbra Streisand hlavna rola vo filmovom spracovaní nádherného broadwayského muzikálu "Hello, Dolly!" Herman. Umeleckým majstrovským dielom desaťročia bol muzikál „Kabaret“ od Johna Kandera, ktorý dokonale vzkriesil atmosféru Berlína tridsiatych rokov. Kabaret bol režijným debutom Harolda Princea, dnes najslávnejšieho režiséra divadelných muzikálov. Následne sa na produkcii podieľal známy choreograf a režisér Bob Foss.

A najväčší úspech šesťdesiatych rokov mal ... opäť muzikál na klasickej zápletke – tentoraz „Fiddler on the Roof“ od Jerryho Bocka podľa „Tevye the Milkman“ od Sholoma Aleichema. Film „Fiddler on the Roof“ bežal v New Yorku takmer osem rokov, čo je v histórii Broadwaya bezprecedentná udalosť, ktorá si vždy vyžaduje niečo nové.

Koncom 60. rokov sa divadlá na Broadwayi rýchlo vyprázdňovali. Disco, rock a ďalšie nové hudobné žánre obsadili prvé miesta v rebríčkoch, pesničky z muzikálov strácali na popularite, muzikál strácal na popularite – a ľudia chodili počúvať novú, trendovú hudbu. Na Broadwayi nasledoval neúspech. Našťastie pre tento žáner začali niektorí skladatelia prichádzať s myšlienkou, že ak je muzikál syntetické, plastické umenie, tak prečo nespojiť túto myšlienku divadelné predstavenie s módne trendy v hudbe?

Rockovú hudbu ako prvý priniesol na muzikálovú scénu Galt McDermot vo svojom kontroverznom muzikáli Hair. „Chicago“ od Johna Kandera v choreografii Boba Fosseho oživila tanečné rytmy 20. rokov. A najlepším broadwayským muzikálom 70. rokov je Chorus Line Marvina Hamlisha, ktorý hovoril o broadwayskej „kuchyni“ – sledovaní tanečníkov v súbore pre novú produkciu; tento muzikál získal Pulitzerovu cenu. Rock a biblické príbehy Andrew Lloyd Webber nebol ani zďaleka prvý, kto sa pripojil. Jedným z prvých rockových muzikálov bol „Charm of the Lord“ od Stephena Schwartza na základe ... Evanjelia podľa Matúša. A na prelome 70. a 80. rokov sa zrazu objavil „muzikál, ktorý otriasol svetom“. Hovoríme o „Les Misérables“ od Alaina Boublila a Clauda-Michela Schonberga. Nič podobné svet muzikálu ešte nevidel. Samozrejme, nie prvý muzikál bol inscenovaný podľa literárnych klasikov, ale po prvý raz na javisku hudobného divadla došlo v takom veľkom rozsahu historickej maľby. Fikcia Victora Huga prepletená so skutočnými udalosťami; lyrických hrdinov sa ocitli v centre historického kotla. Bolo to prvýkrát, čo v muzikáli vznikli také silné zborové scény; navyše autori takmer úplne upustili od hovorených dialógov, čím sa predstavenie čo najviac priblížilo opere. Autormi muzikálu boli dvaja mladí Francúzi, ďaleko od broadwayských tradícií. Zrejme len chceli vytvoriť hudobné predstavenie podľa francúzskej klasiky.

Čoskoro americké muzikály začali svoj triumfálny sprievod po celom svete. Ich európska produkcia však bola plná vážnych ťažkostí. Faktom je, že za jedinečným javiskovým tréningom všestranného herca, ktorý spĺňa požiadavky muzikálu, vďačíme určitej forme divadelnej praxe prijatej na Broadwayi: podniku, keď sa konkrétny súbor zíde na realizáciu konkrétneho projektu. Forma podniku určuje starostlivý výpočet komerčného úspechu diela. Dôraz je kladený rovnako na umenie tvorivého tímu, ako aj na umenie producenta. Práca na predstavení prebieha metódou „deep imersion“, odmietnutím účasti na iných projektoch. Hotové predstavenie dovedené na úroveň technologickej dokonalosti je prevádzkované nepretržite, pokiaľ je po ňom divácky dopyt (v prípade úspechu aj niekoľko rokov). Kontakt takýchto predstavení s publikom možno porovnať s vnímaním filmu: bez ohľadu na individuálnu reakciu publika sa umelecké dielo nemení, vzniká raz a navždy. Zábavné predstavenie jednoducho nemôže pripustiť výkyvy v reakcii publika: pokles záujmu o projekt sa rovná jeho smrti.

Európsky divadelná tradícia typickejšie sú stacionárne divadlá so stálym súborom a veľkým rôznorodým repertoárom. To diktuje úplne iný štýl práce a iný typ vzťahu s divákom: intímnejší a komplexnejší. Každý deň, reinkarnujúc sa do rôznych rolí, herec repertoárového divadla na každom predstavení nanovo nadväzuje kontakt s publikom, získava si jeho pozornosť a prispôsobuje sa reakciám. posluchárni. Niet divu, že sa verí, že v takomto divadle neexistujú dve rovnaké predstavenia: sémantické akcenty, nuansy vzťahov a charaktery postáv sa menia v závislosti od psychofyzického stavu hercov a od vnímavosti a nálady publika. A ak divadlo dostáva aj dotácie, tak komerčný úspech predstavenia zostáva, samozrejme, dôležitou, ale nie životne dôležitou podmienkou jeho existencie. To všetko značne komplikuje štandardizáciu inscenácie a realizácie technických úloh, ktoré pred hercami stoja. A následne sa znižuje pravdepodobnosť úspešného naštudovania muzikálu.

Napriek tomu sa žáner muzikálu ukázal ako mimoriadne atraktívny pre hercov zo všetkých krajín a všetkých divadelných trendov. To, samozrejme, súvisí nielen s prirodzenou túžbou po popularite, ale aj s túžbou zvládnuť nový žáner, rozšíriť svoje tvorivé možnosti.

Muzikál v Rusku.

V Rusku sa vzťahy s muzikálom začali viazať už veľmi dávno, aj keď v trochu inej, svojráznej modifikácii tohto žánru. Prvé prístupy k muzikálu však boli rovnaké ako v Amerike – cez jazz. Stalo sa tak vo filmoch G. Alexandrova a najmä v „Jolly Fellows“ za účasti jazzovej kapely L. Utesova. Napriek tomu, že v partitúre nie je toľko hudobných čísel, v skutočnosti sú plnohodnotnými účastníkmi filmu, existujúcimi na rovnakej úrovni ako herci. V tejto línii pokračoval režisér v Cirkusu a - o niečo menej organicky - vo Volge-Volge, kde boli často vkladané hudobné čísla.

Od polovice 60. rokov 20. storočia sa uskutočnili početné pokusy inscenovať muzikály na sovietskej scéne. Leningradské divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi dokonca hralo West Side Story. Predovšetkým však rozsahom výroby hudobné vystúpenia kolísal medzi sociálnou žurnalistikou, ako je Brechtova zong-opera („ láskavý človek zo Sezuanu“ na Taganke, „Opera za tri groše“ a „Ľudia a vášne“ v Lensoviet Theatre) a lyrická hudobná komédia-opereta hraná s viac-menej psychologickou presvedčivosťou („Dulcinea Tobosskaya“ v Majakovského a Lensovietskom divadle, „Lefty v divadle Leningradskej mestskej rady). Na ceste k muzikálu však došlo k niekoľkým skutočným prelomom. Zvyčajne sa spájali s rockovým umením. ruských skladateľov. Hra „Krechinského svadba“ v Leningradskom operetnom divadle (skladateľ A. Kolker, režisér V. Vorobyov) teda vyzerala úplne nečakane. A, samozrejme, Lenkomove vystúpenia M. Zakharova – „Til“ (skladateľ G. Gladkov), „Hviezda a smrť Joaquina Murietu“ a „Juno a Avos“ (skladateľ A. Rybnikov). Posledný z nich nejakým nevysvetliteľným spôsobom žil podľa zákonitostí amerického muzikálu, pričom si desiatky rokov udržiaval stabilnú divácku reakciu (napriek tomu, že interpreti rolí sú hojne využívaní aj vo zvyšku divadelného repertoáru).

Bibliografia.

1. Dejiny zahraničného divadla: učebnica kultúry a umenia. / Ed. L. Gitelman. - Petrohrad: Peter, 2005.

2. Kiryanova, N. V. Dejiny svetovej literatúry a umenia. / N. V. Kirjanová. – M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Článok "Muzikál"

4. www. en.wikipedia.org/wiki

Muzikál je typom hudobnej a divadelnej produkcie, ktorá vznikla v Amerike v 20. rokoch 20. storočia. Charakterizuje ho prítomnosť hudby, spevu, choreografie, dialógov a divadelnej dramaturgie. Za hlavného predchodcu muzikálu možno považovať operetu, ktorá vznikla v Európe v druhej polovici 19. storočia a následne prenikla do Ameriky.

Medzi muzikálom a operetou je veľa spoločného a v suchom jazyku teórie sú tieto dva hudobné žánre charakterizované takmer identicky. Muzikál sa svojho času dokonca nazýval „americká opereta“. Začiatkom 20. storočia sa začala vlna vysťahovalectva do Ameriky, emigrovaní skladatelia začali tvoriť, pričom ako základ si brali miestne hudobné tradície. Výsledkom bola fúzia klasickej operety s americkou hudobnou produkciou, ktorá vychádzala z jazzovej hudby (v prvej polovici 20. storočia) a rockovej hudby (v druhej polovici 20. storočia).

Muzikály si rýchlo získavajú na popularite a stávajú sa nezávislým žánrom hudobného divadla. Na rozdiel od operety je ich viac zložitý dej A nie vždy je to komické. Vedúcu úlohu zaujímajú dialógy, pretože aj odstránením všetkých hudobných čísel z muzikálu môžete získať dobrý výkon. Hudba – nie zložitá, blízka popu. Tanečné čísla nie sú len hudobnou úpravou predstavenia, ale sú jeho neoddeliteľnou súčasťou.

Do muzikálu sa vyberajú univerzálni herci tak, aby vedeli spievať, tancovať a profesionálne zostať na javisku. Preto sa pre konkrétny muzikál zostavuje nový divadelný súbor, kde každý herec zodpovedá požadovaný obrázok. Muzikál je komerčný projekt a na to, aby sa vrátil a zvýšili vynaložené peniaze, musí sa uvádzať niekoľko rokov.

Prvým muzikálom, ktorý bol uvedený v roku 1927, bolo Kernovo Plávajúce divadlo, no mimoriadnu popularitu si získali „Broadwayské muzikály“. Mnohí ich považovali za frivolné a frivolné, ale práve táto jednoduchosť a dostupnosť prilákala divákov, čím priniesla značný zisk.

V 60. rokoch začali vznikať muzikály vychádzajúce z rockovej hudby, takzvané rockové opery. Najskvelejším dielom 70. rokov bola rocková opera „Jesus Christ Superstar“ od anglického skladateľa Andrewa Lloyda Webbera, ktorá sa stala štandardom pre neskôr vytvorené rockové opery.

Od roku 1985 sa muzikály vyrábajú nielen v Amerike a Anglicku, ale po celom svete. Výnimkou nebol ani Sovietsky zväz – tam vznikli nádherné predstavenia, ako napríklad „Orfeus a Eurydika“, „ Scarlet Sails“, “ Juno a Avos “, “ Hviezda a smrť Joaquina Muriettu “ atď.

Muzikály dodnes nestratili na popularite a na scénach celého sveta sú známe inscenácie aj úplne nové.

Vtipné a zvedavé na našej stránke

Hudobné

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie

Muzikál (niekedy nazývaný aj hudobná komédia) je hudobné javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba, tance, pričom dej je väčšinou nekomplikovaný. Na muzikál mali veľký vplyv mnohé žánre: opereta, komická opera, vaudeville, burleska. Ako samostatný žáner divadelné umenie dlho nebol uznávaný a stále nie je uznávaný každým.

Muzikál je inscenovaný žáner, práca na každom projekte začína napísaním hry. Inscenáciu hry zabezpečuje režisér. Na produkcii sa môžu podieľať aj choreografi, spevácki špecialisti.

Muzikál patrí medzi najkomerčnejšie divadelné žánre. Je to spôsobené jeho spektakulárnosťou, rôznorodosťou námetov na inscenáciu, neobmedzeným výberom výrazových prostriedkov hercov.

Pri inscenovaní muzikálov sa často využívajú davové scény so spevom a tancom, často sa využívajú rôzne špeciály. účinky.

Forma muzikálu je najčastejšie dvojdejstvová.
Obsah
1. História
1.1 Začiatky muzikálu
1.2 Vývoj v Amerike
1.3 Ďalší vývoj
2 Najznámejšie muzikály
2.1 Broadwayské muzikály
2.2 Francúzske muzikály
2.3 Rakúske muzikály
2.4 Ruské muzikály

História

Pôvod muzikálu

Predchodcami muzikálu boli mnohé ľahké žánre, kde varieté, francúzsky balet a dramatické medzihry. V septembri 1866 sa na newyorskej scéne odohrala inscenácia Black Crook, kde sa prelínal romantický balet, melodráma a ďalšie žánre. Práve ona je považovaná za východiskový bod nového žánru. Anglický producent George Edwards opísal jeden zo svojich hitov „Chorus Girl“ ako hudobnú komédiu. Hudobná komédia znamenala ľahké zábavné predstavenie, kde hlavnou vecou nebol dej, ale skôr obľúbené vokálne čísla v podaní idolov verejnosti. Edwardsove inscenácie mali v New Yorku obrovský úspech a až do začiatku 20. storočia anglické predstavenia diktovali módu v novom žánri.

Vývoj v Amerike

V rokoch pred 1. svetovou vojnou dali talentovaní emigranti Herbert, Friml, Romberg a ďalší impulz k aktívnemu rozvoju muzikálu v Amerike. V období 20. a 30. rokov, s nástupom nových amerických skladateľov Jeroma Kerna, Georgea Gershwina, Col Portera a ďalších, dostáva muzikál pravú americkú príchuť. Skomplikovalo sa libreto, v rytmoch sa prejavil vplyv jazzu a ragtime, v skladbách sa objavili typické americké obraty. Mnohé piesne z muzikálov sa stali muzikálovou klasikou. Výrazne zvýšená herecké schopnosti speváci. Gershwin získal Pulitzerovu cenu prvýkrát v roku 1932 za prácu na muzikáli Of Thee I Sing (1931). Rogers a Hammerstein II spolupracovali na produkcii inscenácií, ako je Oklahoma! („Oklahoma!“, 1943), „Carousel“ („kolotoč“, (1945), „South Pacific“ („South Pacific“ (1949), vyznačujúce sa vysokou úrovňou dramaturgie. U verejnosti mali obrovský úspech .

Po druhej svetovej vojne sa zápletka muzikálov stala vážnejšou, bol tu „West Side Story“ („Westside story“, 1957) od Leonarda Bernsteina. Inscenácia vychádza zo Shakespearovej tragédie Rómeo a Júlia a odohráva sa v modernom New Yorku. Výraznosť tancov naznačovala rastúci význam choreografie.

Ďalší vývoj

Koncom 60. rokov 20. storočia, pod vplyvom nových hudobných štýlov, prichádza nové chápanie muzikálu ako žánru. Hra "Hair" ("Hair", 1967) odrážala vtedajšie módne predstavy hippies, preto bola inscenácia nazvaná "muzikál primitívneho amerického lyrického rocku". Od 70. rokov sa počet predstavení znížil, no kulisy a kostýmy nových muzikálov sú luxusnejšie. Dramatické zmeny v koncepcii muzikálu priniesla inscenácia „Jesus Christ Superstar“ („Jesus Christ Superstar“ 1971) skladateľa Andrewa Lloyda Webbera a libretistu Tima Ricea. Vážna téma muzikálu „Evita“ („Evita“, 1978) potvrdila dlhú cestu, ktorou tento žáner počas svojho vývoja prešiel. Webberova tvorba „Cats“ („Cats“, 1981) podľa básnického cyklu T.S. Elliotova „Kniha praktických mačiek starej vačice“ predstavuje živé, nezabudnuteľné snímky, mačacie intonácie sú rozpoznateľné v hudbe a tance sú pružné a plastické. Iné obľúbený kúsok Webber bol muzikál „Fantóm opery“, ktorý spájal prvky detektívky a thrilleru.

Anglo-americký monopol muzikálov sa skončil v roku 1985, keď mala na londýnskej scéne premiéru francúzska inscenácia Les Miserables podľa rovnomenného románu Victora Huga. Autormi sú skladateľ Claude Michel Schonberg a libretista Alain Boublil. O vysokej úrovni muzikálu ako žánru svedčí „Miss Saigon“ („Slečna Saigon“), Pucciniho modernizovaná opera „Madama Butterfly“.

Najznámejšie muzikály

Broadwayské muzikály

svetová sláva Broadwayský muzikál priniesol žáner.
My Fair Lady / "My Fair Lady": hudba: Frederick Lowe, libreto a text piesne: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, hudba / "Sound of Music": Richard Rogers, libreto: Howard Lindsay & Russell Crews, text piesne: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": hudba, libreto a texty piesní: Lionel Bart (1960)
Fiddler on the Roof / Fiddler on the Roof hudba: Jerry Bock, libreto: Joseph Stein, text piesne: Sheldon Harnick (1964)
Jesus Christ Superstar Hudba: Andrew Lloyd-Webber Text: Tim Rice (1970)
Les Miserables / Les Misérables: hudba: Claude-Michel Schonberg, libreto: Alain Boublil (1980)
Cats / "Cats" hudba: Andrew Lloyd-Webber, libreto: T.S. Eliot (1981)
42nd Street / 42nd Street: Hudba: Harry Warren, Text: Al Dubin, Libreto: Mark Bramble a Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, The / The Phantom of the Opera hudba: Andrew Lloyd-Webber, libreto: Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, text piesne: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll & Hyde" hudba: Frank Wildhorn, libreto a text: Leslie Bricass (1989)
The Three Penny Opera / Hudba: Kurt Weill, libreto: Bertolt Brecht (založené na románe The Three Penny)

Francúzske muzikály

Spočiatku sa muzikály vo Francúzsku uberali inou cestou: boli menej veľkolepé a stáli minimum kulís (v porovnaní s broadwayskými) a vo všeobecnosti sa viac podobali koncertom niekoľkých popových spevákov. Pozoruhodným príkladom toho je originálna verzia muzikál Nôtre-Dame de Paris od Riccarda Coccanteho a Luca Plamondona. Postupom času sa však vkus zmenil a Francúzsko v posledných rokoch predstavilo dosť pestré, čo sa týka kostýmov a kulís, hudobných vystúpení, ako Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil atď.
Starmania / Starmania: hudba: Michel Berger, libreto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Misérables: hudba: Claude-Michel Schonberg, libreto: Alain Boublil (1980)
La legende de Jimmy / "The Legend of Jimmy": hudba: Michel Berger, libreto: Luc Plamondon (1990)
Nôtre-Dame de Paris / "Katedrála Notre Dame": hudba: Riccardo Coccante, libreto: Luc Plamondon (1998)
Rómeo a Júlia / Rómeo a Júlia: hudba: Gerard Presgurvik, libreto: Gerard Presgurvik (2000)
Ali Baba / "Ali Baba": hudba: Chatel Aboulker (12. júna 2001)
Les Dix Commandements / "10 prikázaní": hudba: Pascal Obispo (2001)
Malý princ / « Malý princ»: hudba: Riccardo Coccante, libreto: Elisabeth Anais (2002)
Don Juan / "Don Juan": hudba: Felix Gray (3. augusta 2003)
Le Roi Soleil / The Sun King: hudba: Albert Cohen, libreto: Elie Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: medzi láskou a smrťou": hudba: Simon Leclerc, libreto: Roger Tabra (2005) - kanadský muzikál vo francúzštine
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Kleopatra, posledná kráľovná Egypta": (2009)

rakúske muzikály
Elisabeth / "Elizabeth": hudba: Sylvester Levay, libreto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / Vampire's Ball Hudba: Sylvester Levay, libreto: Jim Steinman (1997)
Mozart! / "Mozart!": hudba: Sylvester Levay, libreto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / "Rebecca": hudba: Sylvester Levay, libreto: Michael Kunze (2006)

Ruské muzikály
"Orpheus a Eurydice" - možno zakladateľ ruského muzikálu. Dodnes znie v podaní petrohradského rockového operného divadla
Juno a Avos je rocková opera Alexeja Rybnikova, ktorá bola prvýkrát uvedená na pódiu Lenkom v roku 1981.
"Hviezda a smrť Joaquina Murietu" - predstavenie vyšlo na vinylovej platni v ZSSR.
„Nord-Ost“ je prvý ruský muzikál svetovej úrovne. V inscenácii Georgij Vasiljev a Alexej Ivaščenko
„www.silicone fool.ru“ – muzikál Alexandra Pantykina a Konstantina Rubinského, inscenovaný v Jekaterinburgu v roku 2007 a v roku 2008 získal dve nominácie „Zlaté masky“.
„Noc otvorené dvere“- muzikál Evgenyho Karmazina a Konstantina Rubinského, inscenovaný v Jekaterinburgu v roku 2005 a získal Zlatú masku v dvoch kategóriách, vrátane najlepšieho výkonu.
"12 stoličiek" je ruský muzikál podľa rovnomenného románu I. Ilfa a E. Petrova.
Mauglí je ruský fantasy muzikál inscenovaný v Moskovskom operetnom divadle. V Moskve funguje od roku 2005. Hudba a libreto - Vlad Stashinsky, produkčný - Alina Chevik, hudobný riaditeľ - Vlad Stashinsky, choreograf - Boris Baranovský, výtvarník - Viktor Arefiev, kostýmový výtvarník - Valentina Komolova, maskér - Andrey Drykin, svetelný dizajnér - A Kuznecov, zbormajster - P. Suchkov.
"Monte Cristo" je ruský muzikál podľa románu A. Dumasa "Gróf Monte Cristo". Skladateľ - Roman Ignatiev, autor libreta - Yuli Kim, hudobný producent - Vladimir Tartakovsky a Alexej Bolonin, výrobný riaditeľ - Alina Chevik, choreograf - Irina Korneeva, produkčný dizajnér - Vjačeslav Okunev, dizajnér make-upu a parochní - Andrey Drykin, svetelný dizajnér - Gleb Filshtinsky, riaditeľ parkourových kúskov - Oleg Krasnyansky
"Posledný test" je fantasy muzikál Antona Kruglova a Eleny Khanpirovej.
"Deti slnka" - etno-muzikál Vladimíra Podgoretského.
„The Bremen Town Musicians“ je rodinný muzikál založený na megapopulárnych piesňach Gennadija Gladkova a textoch Jurija Entina.

Obsah článku

MUSICAL(anglický muzikál), špeciálny javiskový žáner, kde sa dramatické, hudobné, vokálne, choreografické a výtvarné umenie spájajú v nerozlučnú jednotu. V súčasnosti ide o jeden z najzložitejších a najosobitejších žánrov, v ktorom sa v tej či onej miere odzrkadľovali takmer všetky dovtedy existujúce štýly javiskového umenia. Vznikla v Spojených štátoch na začiatku 20. storočia.

HISTORICKÉ PODMIENKY VZNIKU ŽÁNRU

Divadelné umenie USA do konca 19. storočia. vyvinuté komplexným spôsobom, osobitnou cestou, prakticky nekorelujúcou s celoeurópskou. Anglickí puritáni, ktorí tvorili väčšinu osadníkov v mladej krajine, si so sebou priniesli mimoriadne netolerantný vzťah k umeleckej kultúre vo všeobecnosti a k ​​divadelnému umeniu zvlášť. Počiatky toho možno hľadať už v 17. storočí, od čias anglickej buržoáznej revolúcie, keď v roku 1642 anglický parlament osobitným dekrétom zakázal všetky divadelné predstavenia. Anglicko sa však napriek svojej ostrovnej polohe stále nemohlo rozvíjať izolovane od všeobecných trendov európskeho osvietenstva 18. storočia, ktoré dávalo divadlo do služieb jeho ideológie, a preto venovalo veľkú pozornosť divadelnému umeniu. Spojené štáty americké mali vďaka svojej odľahlosti od Európy veľa väčšiu príležitosť odpor k integrácii trendov v umeleckej kultúre. Puritánski osadníci, dôsledne hlásajúci ideológiu askézy, po dve storočia pripisovali divadlu rolu „nízkej“ a spoločensky neschválenej formy. ľudská aktivita, hlásajúci intelektuálny, ale nie umelecký rozvoj za centrum duchovného života. To divadlo vôbec nemohlo zničiť, ale spôsobilo celkom určité formy jeho rozvoja.

existencie v 19. storočí. Americké divadlo mimo oficiálnej ideológie prispelo k rozvoju jeho najjednoduchších a najsurovejších foriem, určených pre neskúsené, a teda nenáročné publikum. Okrem toho divadelné súbory a jednotliví herci, ktorí migrovali z Európy, spravidla neboli najtalentovanejšie a nie najtalentovanejšie. bohatých ľudí nemôžu uspieť vo svojej domovskej krajine. Najrozšírenejšie boli v tom čase putovné družiny, zložené z malého počtu hercov. Malé zloženie súborov určovalo ich repertoár: súbor heterogénnych, prevažne komických, čísel, krátkych skečov, hudobných či tanečných scénok. Ako každé cestovateľské divadlo, ktorého materiálny blahobyt priamo súvisiace so špecifickými záujmami publika boli tieto súbory nútené ovládať „miestne špecifiká“, vrátane černošského folklóru. Do polovice 19. stor. Sformovali sa americké divadelné žánre, ktoré napriek prevzatiu svojich názvov z európskeho divadla predstavovali svoju osobitú pestrosť. Všetky mali spoločné zameranie – zábavu. Rozdiely medzi týmito žánrami boli skôr formálne ako zásadné.

PÔVOD MUZIKÁLU

Minstrel show (z „minstrel“ – stredoveký spevák, hudobník, recitátor). Spočiatku boli miništranti krátke komické scénky, ktoré predvádzali bieli herci prezlečení za černochov, parodujúce ich spôsob života, hudbu a tanec. Na konci občianskej vojny medzi Severom a Juhom sa objavili černošské skupiny, ktoré pokračovali v tradícii bielych miništrantov. Ponorenie sa do černošského folklóru a najmä do jeho hudobnej kultúry viedlo k zrodu jazzu v hudobnej šou (najmä reg time, ako jeden z jeho skoré formy). Zdá sa, že práve preto zohral tento žáner osobitnú úlohu pri formovaní hudobného a divadelného umenia Spojených štátov. Vrchol popularity miništrantskej show skončil v 70. rokoch 19. storočia.

Burlesque, ktorá vznikla v Európe ako travestia, paródia na vážne divadelné predstavenia, sa v Spojených štátoch stala zbierkou rôznych varietných čísel založených na nejednoznačnosti a obscénnosti. Do konca 19. stor striptízové ​​čísla sa začali objavovať v burleske, ktorá neskôr tvorila jej hlavnú „chuť“.

Vaudeville - na rozdiel od svojej európskej verzie spravidla nemal spoločnú zápletku a približoval sa skôr estrádnemu predstaveniu, hudobnej sále, kde za sebou v náhodnom poradí nasledovali rôzne hudobné, tanečné a cirkusové čísla. Za akýsi vaudeville možno považovať revue, v ktorej čísla spájala určitá tematická línia.

Azda jediným hudobným a divadelným žánrom, ktorý si v Amerike zachoval európske korene, bola opereta. Koncom 19. stor Najobľúbenejšie boli operety anglických, francúzskych a rakúskych autorov.

Na začiatku 20. stor stalo sa niečo, čo možno bez preháňania považovať za revolučný obrat vo vývoji kultúry Ameriky a neskôr celého sveta: sformovanie a rozvoj jazzu ako nového generického konceptu hudobného umenia. Džez sa postupne stal nielen hudbou, ale aj spôsobom myslenia, prenikol do všetkých sfér umeleckej kultúry vrátane divadla. Postupne uznávané ako pôvodná národná hudba si jazzové skladby získavali čoraz väčšiu obľubu. Začiatkom 40. rokov 20. storočia bolo ťažké nájsť predstavenie žánru hudobnej komédie, ktoré by neobsahovalo jazzové čísla. Na ich pozadí vyzerala triviálnosť iných scén a skečov čoraz vulgárnejšie. Nevyhnutným sa stal kvalitatívny skok v hudobných a divadelných výkonoch. Práve jazzové myslenie spojilo na nových princípoch všetky hudobné a zábavné žánre, ktoré sa od seba príliš nelíšia a dodali ich ľahkému a povrchnému charakteru nečakanú hĺbku. Zmena charakteru hudby nevyhnutne viedla k zásadnej zmene dramatického základu. Na priesečníku zdanlivo nespojiteľných umeleckých smerov teda vznikol muzikál.

MUZIKÁL V AMERIKE

Za oficiálny dátum narodenia nového žánru sa považuje marec 1943, kedy mala hra premiéru na Broadwayi. Oklahoma! R. Rogers a O. Hammerstein. Hoci spočiatku autori svoje predstavenie tradične nazývali „hudobnou komédiou“, verejnosť a kritici ho vnímali ako novinku, ktorá rúca zabehnuté kánony. Predstavenie bolo kompozične jednotným celkom: neboli v ňom vložené divertissementové vokálne a tanečné čísla; dej, charaktery postáv, hudba, spev - všetky zložky neodmysliteľne existovali a rôznymi prostriedkami zdôrazňovali a rozvíjali všeobecnú líniu javiskového diela. Za jednoduchým a nenáročným sprisahaním sa skrývali základné hodnoty - láska, sociálne spoločenstvo, vlastenectvo. Nie bezdôvodne o desať rokov neskôr štát Oklahoma vyhlásil pieseň z tohto vystúpenia za svoju oficiálnu hymnu.

Už po premiére, ktorá mala mimoriadny úspech, navrhli autori nový termín pre žáner predstavenia: muzikál. Hudobné Oklahoma! neopustil pódium Broadway viac ako päť rokov; potom - precestoval celú Ameriku s turné. V roku 1944 dostal Pulitzerovu cenu. Prvýkrát vyšla platňa so záznamom nie jednotlivých hudobných čísel, ale celého predstavenia. V roku 1955 bol natočený film Oklahoma!, ktorý dostal dvoch Oscarov – za najlepšiu hudbu a najlepšiu prácu so zvukom. V roku 2002 bola opäť uvedená na Broadwayi. New York Drama League oznámila Oklahoma! najlepší muzikál storočia.

Začala sa tak nová éra v dejinách najprv amerického a potom svetového divadla, ktorú preslávili takí skladatelia ako J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. German a ďalší. W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward a ďalší.

Pri všetkej syntetickej povahe hudobného žánru nie je jeho špecifikom povinná prítomnosť „konverzačných scén“ v predstavení: sú tu nepochybné muzikály písané a inscenované akoby operným spôsobom, kde sa roly menia na časti. : Porgy a Bess,mačky,Jesus Christ Superstar,Evita Aby nedošlo k zámene, takéto diela sa často nazývajú „rockové opery“. V skutočnosti sú však spojené s muzikálmi všeobecným spôsobom hereckej existencie, keď sa akýkoľvek prostriedok hereckej techniky, či už tanec, vokálne alebo plastické číslo, stáva pre interpreta absolútne organickým vo vyjadrovaní emócií alebo myšlienok. Tento mimoriadne konvenčný, živý divadelný žáner sa musí nepochopiteľným spôsobom spájať s prirodzenosťou prechodu od jedného výrazového prostriedku k druhému. Navyše pri najvyššom technickom prevedení by mala byť inscenácia vokálov či plasticita zásadne odlišná od klasických hudobných žánrov: hlasy nemôžu znieť „operne“ a tanec nemôže vyzerať ako „balet“. Reč, mimika, plasticita, tanec môžu byť podriadené jedinej línii javiskového správania, ktorej úlohou je vytvoriť ucelený obraz.

Práve tento spôsob existencie herci demonštrovali najlepšie inscenácie Broadwayské muzikály, ako aj ich filmové verzie: Zvuky hudby(1965), West Side Story(1961), Ahoj, Dolly!(1969),zábavné dievča(1968), Jesus Christ Superstar(1973),Moja krásna dáma(1964),Huslista na streche(1971) atď. Mnohé z týchto filmov získali vysoké filmové ocenenia.

Čoskoro americké muzikály začali svoj triumfálny sprievod po celom svete. Ich európska produkcia však bola plná vážnych ťažkostí. Faktom je, že za jedinečným javiskovým tréningom všestranného herca, ktorý spĺňa požiadavky muzikálu, vďačíme určitej forme divadelnej praxe prijatej na Broadwayi: podniku, keď sa konkrétny súbor zíde na realizáciu konkrétneho projektu.

MANAŽMENT A FORMY DIVADELNEJ PRAXE

Forma podniku určuje starostlivý výpočet komerčného úspechu diela. Dôraz je kladený rovnako na umenie tvorivého tímu, ako aj na umenie producenta. Práca na predstavení prebieha metódou „deep imersion“, odmietnutím účasti na iných projektoch. Hotové predstavenie dovedené na úroveň technologickej dokonalosti je prevádzkované nepretržite, pokiaľ je po ňom divácky dopyt (v prípade úspechu aj niekoľko rokov). Dokonalosť formy v spojení s psychologickou orientáciou hercov na podnikovú formu práce umožňuje predstaveniu dlhodobo sa vyhnúť zastarávaniu a dosiahnuť rovnaký typ diváckej reakcie bez ohľadu na zloženie publika. Navyše, komplexný vývoj veľkolepých efektov, ktorý sa stal jedným zo znakov moderného muzikálu, si od hercov nepochybne vyžaduje automatizáciu pri presnom dodržiavaní celej partitúry predstavenia. Kontakt takýchto predstavení s publikom možno porovnať s vnímaním filmu: bez ohľadu na individuálnu reakciu publika sa umelecké dielo nemení, vzniká raz a navždy. Zábavné predstavenie jednoducho nemôže pripustiť výkyvy v reakcii publika: pokles záujmu o projekt sa rovná jeho smrti. Navyše, pre americký manažment je uvoľnenie súkromného predstavenia len začiatok. Takmer každý projekt je sprevádzaný príjmami z vydávania zvukových a obrazových záznamov a s veľkým úspechom aj licencií na inscenovanie v iných divadlách.

Európsku divadelnú tradíciu charakterizujú skôr stacionárne divadlá so stálym súborom a veľkým rôznorodým repertoárom. To diktuje úplne iný štýl práce a iný typ vzťahu s divákom: intímnejší a komplexnejší. Každý deň, premieňajúc sa do rôznych rolí, herec repertoárového divadla na každom predstavení nanovo nadväzuje kontakt s publikom, získava si jeho pozornosť a prispôsobuje sa reakciám publika. Niet divu, že sa verí, že v takomto divadle neexistujú dve rovnaké predstavenia: sémantické akcenty, nuansy vzťahov a charaktery postáv sa menia v závislosti od psychofyzického stavu hercov a od vnímavosti a nálady publika. A ak divadlo dostáva aj dotácie, tak komerčný úspech predstavenia zostáva, samozrejme, dôležitou, ale nie životne dôležitou podmienkou jeho existencie. To všetko značne komplikuje štandardizáciu inscenácie a realizácie technických úloh, ktoré pred hercami stoja. A následne sa znižuje pravdepodobnosť úspešného naštudovania muzikálu.

Napriek tomu sa žáner muzikálu ukázal ako mimoriadne atraktívny pre hercov zo všetkých krajín a všetkých divadelných trendov. To, samozrejme, súvisí nielen s prirodzenou túžbou po popularite, ale aj s túžbou zvládnuť nový žáner, rozšíriť svoje tvorivé možnosti.

HISTÓRIA MUZIKÁLU V RUSKU

V Rusku sa vzťahy s muzikálom začali viazať už veľmi dávno, aj keď v trochu inej, svojráznej modifikácii tohto žánru. Prvé prístupy k muzikálu však boli rovnaké ako v Amerike – cez jazz. Stalo sa to vo filmoch G. Aleksandrova a najmä v vtipní chlapci za účasti jazzovej kapely L. Utesova. Napriek tomu, že v partitúre nie je toľko hudobných čísel, v skutočnosti sú plnohodnotnými účastníkmi filmu, existujúcimi na rovnakej úrovni ako herci. V tejto línii pokračoval riaditeľ v r cirkus, a - o niečo menej organicky - v Volga-Volga, kde boli často vkladané hudobné čísla. Tento Alexandrovov zážitok nemá prakticky obdobu v sovietskej kinematografii, kde sa vývoj žánru hudobnej komédie uberal najmä po línii operety (od raných filmov I. Pyrjeva až po tvorbu klasika žánru J. Frida) .

Od polovice 60. rokov 20. storočia sa uskutočnili početné pokusy inscenovať muzikály na sovietskej scéne. V Leningradskom divadle pomenovanom po Leninovi sa dokonca predstavil Komsomol West Side Story. Predovšetkým však rozsah produkcie hudobných predstavení kolísal medzi sociálnou publicistikou ako Brechtova opera zong ( Dobrý muž zo Sezuanu na Taganke, Opera za tri groše a ľudia a vášne v divadle Lensovet) a lyrická hudobná komédia-opereta hraná s viac-menej psychologickou presvedčivosťou ( Dulcinea Toboso v divadlách pomenovaných po Majakovskom a Lensovietovi, Ľavý v Lensovietskom divadle a dokonca Khanuma v BDT). Na ceste k muzikálu však došlo k niekoľkým skutočným prelomom. Spravidla boli spojené s rockovým umením ruských skladateľov. Výkon bol teda úplne nečakaný. Krechinského svadba v Leningradskom operetnom divadle (skladateľ A. Kolker, režisér V. Vorobjov). A samozrejme Lenkomove vystúpenia M. Zacharova - til(skladateľ G.Gladkov), Hviezda a smrť Joaquina Murietu a "Juno a Avos"(skladateľ A. Rybnikov). Posledný z nich nejakým nevysvetliteľným spôsobom žil podľa zákonitostí amerického muzikálu, pričom si desiatky rokov udržiaval stabilnú divácku reakciu (napriek tomu, že interpreti rolí sú hojne využívaní aj vo zvyšku divadelného repertoáru).

Moderný muzikál v Rusku.

Od roku 1999 začalo Rusko produkovať muzikály podľa západných princípov. Prvým bol licencovaný projekt poľského muzikálu Metro. Výsledky boli povzbudivé a licencované muzikály sa začali množiť: Notre Dame,Chicago,ulica 42,Čarodejnice z Eastwicku…

Oveľa závažnejším dôvodom na rozhovor by mohol byť pôvodný ruský muzikál. Samozrejme, že nie pery v Divadle Mesiaca, ktoré napriek solídnym literárnym a hudobným základom (V. Nabokov, A. Zhurbin) zostalo obyčajným repertoárovým predstavením. Ale - prvý, vyrobený vo veľkom meradle a sprevádzaný kompetentnou výrobnou prácou Nord-Ost. Tragédia s rukojemníkmi pri Dubrovke však okrem iných hrozných následkov okamžite prerušila úspešný projekt, zdá sa, že hodila ruský muzikál ďaleko do úzadia. renesancie Nord-Osta nevyšlo, psychická záťaž incidentu sa ukázala ako neúnosná.

Tatyana Shabalina