Poznati američki umjetnici. Školska enciklopedija

Svaka zemlja ima svoje heroje suvremene umjetnosti, čija su imena dobro poznata, čije izložbe privlače mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija se djela prodaju privatnim zbirkama.

U ovom ćemo vam članku predstaviti najpopularnije suvremene umjetnike u Sjedinjenim Državama.

Iva Moris

Američka umjetnica Iva Morris rođena je u velikoj obitelji daleko od umjetnosti i likovni odgoj Dobio sam ga nakon škole. Diplomirala je umjetnost na Sveučilištu New Mexico 1981. godine. Iva se danas bavi umjetnošću više od 20 godina, a njezini radovi poznati su u zemlji i inozemstvu te su joj više puta donosili nagrade i priznanja. Mogu se vidjeti u galerijama u Albuquerqueu, Sante Feu, Novom Meksiku i Madridu.

Warren Chang

Umjetnik Urren Cheng rođen je 1957. u Kaliforniji, diplomirao je slikarstvo na Pasadena College of Design i proveo sljedećih 20 godina radeći kao ilustrator za razne tvrtke, početak karijere profesionalni umjetnik tek 2009. Chengov stil slikanja ukorijenjen je u djelu umjetnika Johannesa Vermeera iz 16. stoljeća - Warren Cheng radi na realističan način, stvarajući dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju ljude na poslu. Trenutačno predaje na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.

Christopher Traedy Ulrich

Umjetnik Christopher Ulrich iz Los Angelesa nadrealist je s ikonografskom sklonošću. Na njegov rad utjecao je ogroman utjecaj antička mitologija. Prvi osobna izložba Ulricha (suradnja s umjetnikom Billyjem Shireom) dogodila se u lipnju 2009.

Michael DeVore

Mladi umjetnik i rođeni Oklahoma City Michael DeVore radi u tradiciji klasičnog realizma. U umjetnost je došao uz pomoć i podršku svoje obitelji, te je osvojio brojne nagrade u svojoj državi prije nego što je studirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Pepperdine u Malibuu. Zatim je umjetnik nastavio studij u Italiji. Trenutno su njegovi radovi izloženi diljem svijeta i nalaze se u privatnim zbirkama. Michael Devore član je Oil Painters of America, Međunarodnog ceha realizma, Nacionalno društvo umjetnici ulja i akrila i Društvo portretista Amerike.

Mary Carol Kenney

Mary Carol Kenny rođena je u Indiani 1953. godine. Po obrazovanju je vrlo nejasno vezana uz likovnu umjetnost, no od 2002. godine, vođena željom da postane umjetnica, počela je pohađati satove kiparstva i keramike na Santa Barbara City Collegeu, a zatim je počela studirati kod Rickyja Shtrikha. Danas je članica The Santa Barbara Art Ass, udruženja kipara Santa Barbare i dobitnica mnogih nagrada u kiparstvu i slikarstvu.

Patricia Watwood

Realistička umjetnica Patricia Watwood rođena je 1971. u Missouriju. Diplomirala je s pohvalama na Akademiji likovnih umjetnosti, učila u radionici Jacoba Collinsa i Teda Setha Jacobsa. Umjetnikov stil je moderni klasicizam: mitologija, alegorije i modernog života. Posljednjih nekoliko godina Patricia je držala predavanja o klasicizmu diljem zemlje, a sada živi sa svojom obitelji u Brooklynu.

Paula Rubino

Paula Rubino, suvremena američka umjetnica i spisateljica, rođena je 1968. u New Jerseyu, a odrasla je na Floridi. Doktorirao je pravo. U 90-ima se preselila u Meksiko i fokusirala se na slikarstvo. Studirala je crtanje u Italiji, gdje je završila svoj prvi roman. Objavljen je i niz njezinih kratkih priča. Trenutno živi na Floridi.

Patssi Valdez

Patssy Valdez rođena je u Los Angelesu 1951. i studirala je likovnu umjetnost na Otis Art Institute, gdje je proglašena istaknutom diplomiranom studenticom razreda 1980. Godine 2005. Valdez je primio nagradu Latina i titulu "Latina izvrsnosti u kulturnoj umjetnosti" od Latinoameričkog kongresnog foruma Sjedinjenih Država. Već je postao poznat ranoj fazi svoju karijeru tijekom rada s avangardnom umjetničkom grupom ASCO. Dobitnik je mnogih prestižnih nagrada, uključujući i one koje dodjeljuje Zaklada likovne umjetnosti J. Paul Getty Nacionalni fond umjetnosti Dobila je Brodyjevu stipendiju za vizualne umjetnosti. Valdezove slike dio su nekoliko velikih zbirki.

Cynthia Grilli

Umjetnica Cynthia Grilli 1992. je diplomirala na Rhode Island School of Design, a 1994. magistrirala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku. Njezini su radovi objavljeni u brojnim američkim publikacijama, izlagani diljem zemlje i nalaze se u privatnim i korporativnim zbirkama u Americi i Europi. Cynthia je dvostruka dobitnica Zaklade Elizabeth Greenshields.

Eric Fischl

Eric Fischl rođen je u New Yorku 1948. Godine 1972. diplomirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost i stekao diplomu prvostupnika. Nakon diplome neko je vrijeme radio kao zaštitar u muzeju u Chicagu. suvremena umjetnost. Nakon što se preselio u Škotsku, Fischl je počeo predavati na Nova Scotia College of Art and Design i izravno počeo slikati. Njegova prva samostalna izložba održana je u Škotskoj. Žanrovi njegovih djela su vrlo raznoliki, ali uglavnom figurativno slikarstvo, epizode iz moderne američki život.

Izvornik preuzet iz vanatik05 u AMERIČKOM SLIKARSTVU – 5 (Realističke tradicije u 20. stoljeću)

Godine 1913. Udruga američki umjetnici a kipari prvi veliki Međunarodna izložba suvremene umjetnosti, Armory Show, u oružarnici Nacionalne garde na Aveniji Lexington. Postala je važan događaj u povijesti američke umjetnosti izazvalo različite emocije: iznenađenje, divljenje, ogorčenje, obožavanje i potpuno odbacivanje američke javnosti, naviknute na realizam, donekle na impresionizam, ali ne i na avangardnu ​​europsku umjetnost koju je ovdje vidjela. izložba. 1300 slika, skulptura i dekorativnih radova više od 300 suvremenih europskih i američkih umjetnika posjetilo je ne samo New York, već i Chicago i Washington.

Recenzije izložbe uključivale su optužbe za nemoral, neprofesionalizam, ludilo, nadriliječništvo, mnoga su djela nazivana karikaturama i parodijama na slikarstvo, a Theodore Roosevelt rekao je: “Ovo uopće nije umjetnost!”

Civilne vlasti se, međutim, nisu miješale i nisu pokušale zatvoriti izložbu, a skandali oko nje samo su pridonijeli uspješnoj prodaji mnogih djela koja se danas mogu vidjeti u američkim muzejima, a MoMA (The Museum of Modern Art) može općenito smatrati nasljednikom i nasljednikom te prve izložbe suvremene umjetnosti.

Neizravno je utjecao na umjetnike realističkog pokreta, a realističke tradicije nikada nisu umrle u Americi; ne samo da je pridonio promjenama u crtačkim tehnikama i temama, nego je čak iznjedrio takve nove trendove u slikarstvu kao što je "magični realizam"*

A njegov izdanak je “precizionizam”**, karakterističan upravo za američke umjetnike,

I umjetnički pokret “regionalizam”*** (ili regionalizam) rođen u Americi.

Evo o umjetnicima, predstavnicima različitih smjerova realistična umjetnost Amerike 20. stoljeća, razgovarat ćemo.

Charles Burchfield(1893.-1967.), jedan od najistaknutijih akvarelista u Americi, koji je svoje slike slikao na štafelaju tehnikom suhog kista, rano je (do 1915.) razvio vlastiti neorealistički stil, kombinirajući modernističke trendove, tradicionalne Kinesko slikarstvo i elementi fovizma.

Tijekom svog stvaralačkog života mijenjao je pravce i tehnike, slikao pejzaže i slike u povijesnih predmeta, prizori promatrani s prozora svoje kuće, i cvijeće, “halucinatorno”, u duhu magični realizam, pogledi na prirodu i njezinu božansku moć.

Njemu u čast, 1966. u Buffalu je stvoren Centar za prirodu i umjetnost, nazvan Birchfield Penny Art Center, koji također uključuje najveću svjetsku zbirku umjetnikovih djela.

Reginald Marsh(1898.-1954.), rođen u Parizu, u imućnoj umjetničkoj obitelji, bio je učenik D. Sloana, poznat prvenstveno kao slikar i ilustrator urbanih scena, ulični život, plaže New Yorka.

Njegove slike odlikuju dokumentarna temeljitost, prožete ironičnom ljubavlju prema likovima, mnogo je slikao za burlesku i vodvilj, smatrajući ih “kazališnim običan čovjek, izražavajući humor i fantazije siromašnih, starih i ružnih."

Radio je ulje i tuš, akvarel, jajčanu temperu, a svoj stvaralački život započeo je litografijom. Njegov stil se može okarakterizirati kao “socrealizam”, posebno izražen tijekom Velike depresije, a njegova privrženost starim majstorima, čiji je rad obožavao, dovela je do stvaranja djela koja sadrže religiozne metafore.

Neposredno prije smrti od srčani udar ožujka primljeno Zlatna medalja grafička umjetnost Američka akademija umjetnosti.

Fairfield Porter(1907.-1975.) rođen je u obitelji arhitekta i pjesnikinje, studirao je na Harvardu i Ligi američkih studenata, cijeli je život bio privržen realističnom pokretu, slikao uglavnom pejzaže i portrete obitelji i prijatelja, nastojeći otkriti neobičnost u uobicajen život, učini ga ljepšim.

Njegov rad pokazuje utjecaj njegova oca arhitekta, rad Velázqueza, a kasnije umjetnika Bonnarda i Vuillarda; vjerovao je da je "impresionizam sposoban slikovito rekreirati prisutnost stvarnosti".

Možda odsutnost dobri učitelji slikarstvo uljanim bojama, oprezan stav prema senzualnosti i naturalizmu, svojstven mnogim Amerikancima tih godina, pomaže objasniti donekle primitivnu prirodu Porterovih djela, nezgrapnost, ukočenost njegovih figura, njihovu statičnost.

I tek u svojim kasnijim djelima počinje prelaziti granicu između impresionizma i fovizma, njegov crtež postaje slobodniji, boje vedrije, au djelima ima više svjetla.

Edward Hopper(1882.-1967.) rođen je u Nyacku, centru za izgradnju jahti na rijeci Hudson, u imućnoj obitelji nizozemskog podrijetla. Hopperov umjetnički talent očitovao se u dobi od 5 godina; roditelji su mu usadili ljubav prema francuskoj i ruskoj umjetnosti te poticali njegovu strast prema slikanju i raznolike interese.

Hopper je radio perom i tušem, ugljenom, akvarelom, uljem i litografijom, slikajući portrete i morske pejzaže, političke karikature i crteže iz života. U Hopperovom radu mogu se razaznati utjecaji Roberta Henryja, jednog od njegovih učitelja, te Maneta i Degasa,

Williama Chasea i Rembrandta, posebice njegove "Noćne straže", a boraveći u Parizu, slikajući prizore na ulicama, u kavanama i kazalištima, ostao je na tradiciji realističke umjetnosti, iako neki istraživači njegov rad pripisuju precizionizmu zbog jasne. , jasne linije karakteristične za njegov rad, geometrijski oblici, mehaničkost, sterilnost i praznina prostora.

Rekao je da mu je “najdraže u slikarstvu sunčeva svjetlost na zidu kuće." Tijekom Velike depresije, Hopper je imao više sreće od mnogih drugih umjetnika - nastavio je izlagati godišnje i dobro se prodavati do kraja života.

Njegov rad uvelike je utjecao ne samo na likovnu umjetnost, već i na kinematografiju sa svojim filmskim kompozicijama i dramatičnom upotrebom svjetla i tame.

Pavao Kadmo(1904.-1999.), predstavnik pokreta “magičnog realizma”, spajao je u svojim djelima elemente erotike i društvena kritika,

stekao skandaloznu slavu zahvaljujući otvorenim homoseksualnim motivima na svojim slikama i prikazima nagih muških figura.

Rođen je u siromašnoj obitelji umjetnika, otac ga je poticao na crtanje, a s 14 godina upisao je tečajeve Nacionalne akademije za dizajn, a potom i Akademiju. Puno je putovao sa svojim prijateljima, slikao velika platna odražavajući svoje dojmove o Europi, slikao višefiguralne slike iz života ribara, pomoraca, scene iz gradskog života,

A nakon što je upoznao impresarija i baletoma Kirsten, Cadmus je počeo proizvoditi mnoga djela na baletne teme, uglavnom prikazujući plesače.

živio je Pavao Kadmo dug život i preminuo u 95. godini života na rukama svoje prijateljice i stalne manekenke koja je bila uz njega posljednjih 35 godina njegova života. Cadmus je volio ponavljati Ingresove riječi: “Ljudi kažu da moje slike nisu prikladne za ovo vrijeme. Možda se varaju, a ja sam jedini koji ide u korak s vremenom.”

Ivan (Ivan) Albright(1897.-1983.), jedan od najpoznatijih predstavnika magičnog realizma, rođen je s brat blizanac u umjetnikovoj obitelji.

Braća najviše bili nerazdvojni u svojim životima, obojica su studirali na Art Institute of Chicago, brat Malvin postao je kipar, a Ivan postao umjetnik, ali je počeo kao arhitekt, a tijekom Prvog svjetskog rata radio je medicinske crteže za bolnicu u Nantesu. Uvijek je bio vrlo zahtjevan u svom radu, pažljivo ispisujući sve detalje i posvećujući mnoga svoja djela tako složenim temama kao što su život i smrt, materijalnost i duh, utjecaj vremena na izgled i unutrašnji svijet osoba.

Takav rad zahtijevao je dosta vremena, pa su prodaje bile rijetke, mnoge su slike ostale u njegovom vlasništvu. Albright je sam izrađivao boje i ugljen i bio je opsjednut rasvjetom do te mjere da je nosio crnu odjeću i bojio svoj studio u crno kako bi spriječio odsjaj.

Slikao je realistično, ali pretjerano detaljno, volio je promatrati prolazak vremena i samo u posljednje 3 godine života naslikao je preko 20 autoportreta kako bi prikazao promjene koje se događaju u čovjeku.

George Claire Tooker Mlađi (1920.-2011.), čija djela zastupaju pravce socrealizma i magičnog realizma, rođen je u obitelji englesko-francusko-španjolsko-kubanskih i američkih korijena, a na inzistiranje roditelja studirao je na Harvardu. engleska književnost, ali je najviše vremena posvetio slikarstvu.

Nakon služenja u marinci, odakle je otpušten zbog narušenog zdravlja, pohađao je tečajeve Saveza studenata umjetnosti, puno radio u tehnici jajčane tempere i divio se umjetnosti talijanske renesanse.

Tookerove slike prikazuju prizore svakodnevnog američkog života, ljudske figure na njima često nemaju specifičan rasni ili spolni identitet, izražavajući usamljenost, izolaciju i anonimnost.

Mnogo je pazio na poštivanje geometrijskih proporcija i simetrije, zbog toga je slikao vrlo sporo - ne više od dvije slike godišnje. Od svoje prve veće izložbe 1951. Tooker je kontinuirano i uspješno izlagao, a njegovi se radovi nalaze u velikim muzejima u Americi.

Peter Blume(Peter Bloom) - (1906.-1992.), umjetnik i kipar, čija djela sadrže elemente precizionizma, purizma, kubizma, nadrealizma i narodna umjetnost. Rođen je u Rusiji u židovskoj obitelji koja je 1912. emigrirala u Ameriku i nastanila se u Brooklynu.

Nakon studija umjetnosti u razl obrazovne ustanove otvorio je vlastiti studio pod pokroviteljstvom obitelji Rockefeller. Kao i mnogi njegovi suvremenici realisti, bio je obožavatelj renesanse, putovao je po Italiji, a njegova prva slika, koja je dobila priznanje 1934., bila je “Vječni grad”, u kojoj se nazire lik Mussolinija, poput džezve. in-the-box, koji izlazi iz Koloseuma.

Njegovi radovi, koji često prikazuju razaranje, ipak se mogu tumačiti kao simboli obnove i obnove nakon Drugog svjetskog rata, o čemu svjedoče kamenje, nove grede i likovi radnih ljudi.

Blumeov umjetnički stil bio je zanimljiv hibrid različitih umjetničkih pokreta Amerike i Amerike europska umjetnost, nazivaju ga “umjetnikom pripovijedanja bajki”.

Andrew Newell Wyeth(1917.-2009.), predstavnik pretežito regionalističkog stila u realizmu, rođen je u obitelji ilustratora koji je pazio na razvoj talenata u svoje petero djece, podučavajući ih dobroj književnosti, glazbi i proučavanju prirode. Otac je sam poučavao svoju djecu kod kuće, a svi su bili talentirani: umjetnici, glazbenici, skladatelji, izumitelji.

Njihov dom bio je kreativno mjesto, često su ga posjećivale slavne osobe poput Scotta Fitzgeralda i Mary Pickford. Sam Wyeth, začudo, sebe je smatrao apstrakcionistom i privrženim veliki značaj svijest o dubokom značenju jednostavnih predmeta, omiljene teme bile su mu zemlja i ljudi oko njega.

Njegova najpoznatija slika, Christinin svijet, prikazuje djevojku s obližnje farme, invalidnu od dječje paralize, kako sama puzi prema kući u daljini.

Helga Testorf posvetio je 247 slika i crteža jednoj ženi, proučavao ju je u različitim okruženjima i emotivnim stanjima, što je jedinstveno iskustvo u američkoj umjetnosti.

Iako je Wyeth proizveo mnoga tehnički izvrsna djela i imao mnogo sljedbenika, njegova se umjetnost smatra kontroverznom, a likovni kritičar Rosenblum ga je opisao kao "najprecjenjenijeg i najpodcijenjenijeg" umjetnika.

Grant Wood(1891.-1942.), jedan od najpoznatijih predstavnika regionalizma, rođen u Iowi, rano ostao bez oca, radio u željezariji, studirao na umjetnička škola, a zatim na Art Institute of Chicago.

Young Grant je 4 puta putovao u Europu kako bi proučavao slikarske stilove, obraćajući posebnu pažnju na impresionizam i postimpresionizam, ali se divio djelima Van Eycka i sanjao o kombinaciji modernih metoda i jasnoće, preciznosti i dubine srednjovjekovne umjetnosti u svom radu .

Nije ni čudo što se njegova najpoznatija slika zove “ američka gotika“, odražava tradicionalni pogled 19. stoljeća na uloge muškaraca i žena u Americi; slika je primljena dvosmisleno, neki su je smatrali karikaturom, a novine su je parodirale na različite načine.

Kasnije, dok je predavao slikarstvo na Sveučilištu u Iowi, Wood je postao ključna figura kulturno društvo Sveučilište, no zbog glasina o njegovoj homoseksualnoj vezi s osobnom tajnicom, Wood je otpušten i ubrzo umire od raka gušterače.

Thomas Hart (Hart) Benton(1889.-1975.) rođen je u obitelji političara, njegov otac, pukovnik, odvjetnik i filantrop, bio je četiri puta biran u Kongres. Otac je želio da njegov sin krene njegovim stopama, ali dječaka je zanimala umjetnost, majka je podržala njegov izbor, pa je ušao na Institut za umjetnost u Chicagu, a zatim otišao u Pariz kako bi nastavio studij na Akademiji Julian.

Vrativši se u Ameriku i nastavivši slikati, služio je u američkoj mornarici tijekom Prvog svjetskog rata, radeći na kamuflažnim slikama brodova i brodogradilišta, što je zahtijevalo realistične dokumentarne prikaze i kasnije utjecalo na njegov stil. Početkom 1920-ih Benton se proglasio “neprijateljem modernizma”, postao jedan od vodećih predstavnika regionalizma i priklonio se “ljevičarskim” stajalištima.

Zainteresirao se za El Greca, utjecaj njegovog rada vidljiv je u radu na ogromnim freskama koje prikazuju različite faze i događaje u životu zemlje.

Benton je predavao u Ligi studenata umjetnosti u New Yorku, mnogi su njegovi studenti postali poznati umjetnici(Hopper, Pollack, Marsh), ali je otpušten zbog davanja osuđujućih izjava o neprimjerenom utjecaju homoseksualaca u svijet umjetnosti. Nakon Drugog svjetskog rata regionalizam kao pokret gubi na važnosti, Benton nastavlja slikati murale,

aktivno djelovao još 30-ak godina, ali više nije imao nekadašnju popularnost.

John Stewart Carrie(1897.-1946.) rođen je na farmi u Kansasu, brinuo se za životinje, zanimao se za atletika, od djetinjstva je bio okružen reprodukcijama slika Rubensa i Doréa, što je odigralo ulogu u njegovom kasnijem odabiru umjetničkog stila.

John je studirao na Institutu za umjetnost u Chicagu, radio je kao ilustrator časopisa i proveo godinu dana u Parizu proučavajući djela Courbeta, Daumiera, Tiziana i Rubensa. Vrativši se u Sjedinjene Države, neko je vrijeme radio u svom studiju, putovao s cirkusom, imenovan je prvim umjetnikom na Sveučilištu Wisconsin-Madison i putovao je po zemlji kako bi promovirao razvoj umjetnosti u poljoprivrednim zajednicama.

Naslikao je murale za Ministarstvo pravosuđa u Washingtonu i za Capitol u Kansasu. Carrie je bila jedan od tri (Bentona i Wooda) stupa američkog regionalizma, što je posebno bilo aktualno tijekom Velike depresije.

Prikazivao je scene rada, obitelji i zemlje, borbe protiv prirodne katastrofe, pokazati svijetu ustrajnost, naporan rad i vjeru ljudi, za koje je Carrie vjerovala da su bit američkog života.

Iskreno govoreći, nisam previše inspiriran realističkim umjetnicima općenito, donekle me zanimaju radovi samo pojedinih predstavnika magičnog realizma (Cadmus, Blume, Hopper), ali općenito mi ovo razdoblje u američkoj umjetnosti nije blisko , što mogu učiniti.
Sljedeći i posljednji dio bit će posvećen suvremenoj američkoj umjetnosti. Kraj slijedi...
Kao i uvijek, dijaprojekcija s mnogo više slika i dobra glazba:

* Magični realizam- Kao umjetnički pokret, magični realizam razvio se na američkom tlu, postavši ekvivalent europskom nadrealizmu. Na mnogo načina, zadovoljavajući ukuse i potrebe američke publike, djela majstora magičnog realizma bila su šokantne prirode, šokantna u svojoj iskrenosti, kombinirajući je s anegdotalnošću situacija i karikaturalnošću likova; stvarnost više nalikovao nemirnom snu ili halucinantnom deliriju.
**Precizionizam, ili preciginizam (engleski precision - točnost, jasnoća) - smjer karakterističan za američko slikarstvo 30-ih, vrsta magičnog realizma. Glavni zaplet za precizne - slika grada, glavna tema- mehanička estetika, prostor slika je sterilan, kao da je zrak ispumpan iz njih, u njemu nema osobe.
***Regionalizam ili regionalizam (od engleskog regionalnog - lokalnog) - umjetnički pokret u umjetnosti Sjedinjenih Država 1920.-1940., koji se temeljio na želji za stvaranjem istinski američke umjetnosti za razliku od one koja dolazi iz Europe avangardni pokreti. Inspirirani idejama nacionalnog identiteta, regionalistički umjetnici fokusirali su se na prikaz “autentične” Amerike. Teme njihovih radova bile su američki krajolici, prizori iz života farmera, život malih mjesta, epizode iz povijesti, lokalne legende i folklorne priče.

"Knjige mi daju veliki osjećaj osobnog i kreativnog zadovoljstva. Kad radim na knjizi, volio bih da telefon nikad ne zazvoni. Moje zadovoljstvo dolazi od stvarnog stavljanja oznaka na papir."

Američki ilustrator dječjih knjiga Pinkney Jerry rođen je 22. prosinca 1939. u Germantownu. U srednjoj školi njegovu ljubav i talent za crtanje primijetio je karikaturist John Liney koji ga je potaknuo da nastavi karijeru umjetnika. Nakon što je diplomirao na Dobbins Vocational School, Pinkney je dobio punu stipendiju za studij na Philadelphia Museum College of Art. Kasnije se preselio u Boston gdje je radio u dizajnu i ilustraciji, da bi na kraju otvorio vlastiti studio, Jerry Pinkney Studio, a kasnije se preselio u New York. Pinkney Jerry godinama i dalje živi i radi u New Yorku kreativna karijera Vodio je seminare na Sveučilištima i umjetničkim školama diljem zemlje.

"Želio sam pokazati što afroamerički umjetnik može učiniti u ovoj zemlji nacionalnoj razini V likovne umjetnosti. Želim biti jaka uzor za moju obitelj i za druge Afroamerikance."

Godine 1776. Amerika je proglasila svoju neovisnost i od tada je zapravo započeo razvoj nacionalne likovne umjetnosti, koja je osmišljena da odražava povijest zemlje.

Umjetnici 18. stoljeća Većina su bili samouki i temeljili su se na stilu britanske umjetnosti.
I u 19.st. Već je bila stvorena prva slikarska škola - škola rijeke Hudson.

Škola rijeke Hudson

Škola rijeke Hudson bilo je ime grupe američkih slikara pejzaža. Njihov rad razvijao se u stilu romantizma. Slike su prikazivale dolinu rijeke Hudson i njezinu okolicu. Umjetnici su najčešće prikazivali američke divlje životinje i propitivali izvedivost tehnološkog napretka.

Thomas Cole "Oxbow" (1836). Muzej umjetnosti Metropolitan (New York)
Škola rijeke Hudson nije bila homogena pojava u tadašnjem slikarstvu: na primjer, postojao je izdanak u stilu impresionizma tzv. luminizam. Luminizam je veliku pozornost posvetio umjetnikovom poimanju svjetla. Luminizam se razlikuje od impresionizma po tome što se ovdje više pažnje pridaje detaljima i pravi skriveni potez kistom. Ali općenito su ova dva stila slična.

Fitz Henry Lane "Brod u magli" (1860.)
Osnivač Škole bio je umjetnik Thomas Cole. Otišao je na rijeku Hudson u jesen 1825. Tada su mu se pridružili njegovi bliski prijatelj Asher Brown Duran. Ostali umjetnici Škole:

Albert Bierstadt
John William Casilier
Crkva Frederica Edwina
Thomas Cole
Samuel Coleman
Jasper Francis Cropsey
Thomas Doty
Robert Scott Duncanson
Sanford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedy et al.

Slike umjetnika Hudsonove škole odlikovale su se jednostavnošću i spontanošću.

Thomas Cole (1801.-1848.)

Thomas Cole rođen je u Engleskoj. Godine 1818. njegova je obitelj emigrirala u Sjedinjene Države. Cole je naučio osnove svoje profesije od putujućeg portretista Steina. No, portretiranje mu nije polazilo za rukom, te je počeo slikati krajolike. Također je bio uspješan u alegorijskim slikama, na primjer, serija "Putovanje života", koja se sastoji od slika o četiri razdoblja života osobe: djetinjstvo, mladost, zrelost i starost. Ovaj ciklus je pohranjen u Nacionalnoj umjetnička galerija(Washington, SAD)

T. Cole "Djetinjstvo"
Na prvoj slici umjetnik je prikazao dijete u čamcu kako pluta rijekom života. Ovim čamcem upravlja anđeo, jer... Dijete još nije sposobno za samostalnost. Njegovi su horizonti, kao i na slici, ograničeni. Figura na pramcu čamca drži pješčani sat koji simbolizira vrijeme.

T. Cole "Mladost"
Isti čamac, ali u njemu je već mladić. Već sam upravlja čamcem, ali ga anđeo i dalje ne napušta - promatra ga s obale.

Anđeo nastavlja promatrati čovjeka, ali on je uronjen u vlastite probleme koji ga svladavaju - to je naglašeno tmurnim koloritom slike, stablima srušenim u oluji...

T. Cole "Starost"
A sada životni putčovjeku dolazi kraj. Figura s pješčanim satom više nije na brodu - prošlo je vrijeme ovozemaljskog života. I brod je potpuno oronuo...
Anđeo čuvar je sišao do njega da ga uputi na dalji put na drugi svijet, a drugi anđeli bili su vidljivi u daljini. Cole je o ovoj slici rekao: “Okovi tjelesnog postojanja otpadaju, a um već može vidjeti tračke vječnog života.”

Winslow Homer (1836.-1910.)

Fotografija iz 1880. godine
Američki umjetnik i grafičar, začetnik realističkog slikarstva. Najpoznatiji po svojim morskim pejzažima. Slikao je u uljima i akvarelima. Njegov rad utjecao je na sav kasniji razvoj američkog slikarstva.
Na Homera su utjecali različiti umjetnički pokreti, ali se prvenstveno temeljio na čisto američkim temama.
Njegovo slikarstvo rano razdoblje- svijetlo i spokojno, a posljednje razdoblje karakteriziraju tamni tonovi i tragične teme.

W. Homer “Signal za maglu”. Bostonski muzej lijepih umjetnosti (SAD)
Tema slike je borba čovjeka s morem, odnos između krhkih ljudski život i vječnu prirodu.

Thomas Cowperthwaite Eakins (Akins) (1844.-1916.)

Američki umjetnik, fotograf, učitelj, vodeći predstavnik američkog realističkog slikarstva.

T. Eakins. Autoportret (1902.)
Diplomirao je na Pennsylvania Academy of Fine Arts i dalje se usavršavao u Europi, uglavnom u Parizu pod vodstvom Jeana Leona Geromea. Predavao je na Akademiji likovnih umjetnosti i bio njezin ravnatelj.
Veliku pozornost posvetio je proučavanju i prikazivanju golotinje, pokazujući slobodoumnost, zbog čega je dobio otkaz. Na Eakinsovim slikama i fotografijama središnje mjesto zauzima golo i polunago tijelo. Posjeduje mnoge slike sportaša. Eakins je bio posebno zainteresiran za prenošenje pokreta ljudskog tijela.

T. Eakins "Plivanje" (1895.)
Slikao je portrete u višefiguralnom okruženju.
Najviše poznato djelo- “Grozna klinika.”

T. Eakins "Gross Clinic" (1875.)
Slika prikazuje slavnog filadelfijskog kirurga Samuela Grossa koji vodi operaciju pred studentima medicinske akademije. Umjetnik prikazuje dr. Grossa kao genija ljudske misli, ali slika je šokirala suvremenike svojim realizmom.
T. Eakins poznat je i po nizu značajnih portreta, među kojima je i portret američkog pjesnika i publicista Walta Whitmana (1887.-1888.), koji je sam pjesnik smatrao najboljim.

T. Eakins. Portret Whitmana (1887.)

James Abbott McNeill Whistler (1834.-1903.)

Angloamerički umjetnik, portretist, bakropis i litograf. Prethodnik impresionizma i simbolizma.

D. Whistler. Autoportret. Umjetnički institut (Detroit)
Rođen u Lowellu, Massachusetts. Njegov otac, George Washington Whistler, poznati željeznički inženjer, pozvan je 1842. da gradi ceste u Rusiji; on je projektirao Nikolajevsku. željeznička pruga. U Rusiji je James pohađao Akademiju umjetnosti. U SAD-u je studirao u vojnoj školi, ali je izbačen zbog lošeg uspjeha.

D. Whistler “Aranžman u sivoj i crnoj boji. Umjetnikova majka (1871). Muzej Orsay (Pariz)
Ovo je najviše poznato djelo James Whistler.
Studirao je slikarstvo u Parizu, zatim u Veneciji (učavao akvarelne skice i bakropise).
Whistler je u prvom razdoblju svoga stvaralaštva bio blizak impresionizmu u želji da uhvati prvi dojam predmeta – pejzaža ili osobe. Ali u mnogim se pitanjima nije slagao s impresionistima: nije odobravao kult plenerizma i unaprijed je razmišljao o tonalitetu boja. U kasniji radovi Whistler koristi izrazito razrijeđene, akvarelne prozirne boje, koje prenose osjećaj nestalne pokretljivosti atmosferskog okruženja.

D. Whistler “Simfonija u sivom i zelenom oceanu” (1866.-1872.)

Svakodnevni žanr

Veliki razvoj u Americi slike 19. stoljeća V. primljeno svakodnevni žanr. U početku se ovaj žanr temeljio na prikazivanju provincijskog života s kartama, plesovima i sl.

Eastman Johnson, Sreća napuštene diližanse (1871.)
No nakon što je u Sjedinjenim Državama započela industrijska revolucija i urbanizacija, umjetnici su počeli prikazivati ​​život stanovnika velikih gradova.

John Gast "Američki napredak" (oko 1872.)
Slika prikazuje alegorijsku Kolumbiju s udžbenikom u rukama. Ona vodi civilizaciju na zapad zajedno s američkim doseljenicima, protežući usput telegrafsku liniju. Na slici je prikazano različiti tipovi ekonomska aktivnost prvi doseljenici, povijest transporta. Indijanci i divlje životinje prikazani su kako bježe od doseljenika.

"Škola kante za smeće"

Na prijelazu 19. stoljeća i 20. stoljeća Sjedinjene Države doživjele su brzi rast velikih gradova. Fotoaparati tog vremena još se nisu mogli koristiti za brzo fotografiranje incidenata, pa su novine angažirale umjetnike za ilustracije. Time je formirana Škola za kante za smeće, koja je uključivala Roberta Henryja, Glenna Colemana, Jeromea Myersa i Georgea Bellowsa. Glavni objekti studijskih skica bile su ulice sa svojim tipični predstavnici: djeca s ulice, prostitutke, ulični zabavljači i imigranti. Podrijetlo, obrazovanje i politički pogledi ovih umjetnika bili su različiti. Ali Robert Henry je vjerovao da su život i aktivnosti siromašnih, proletarijata i srednje klase dostojni utjelovljenja u slikarstvu - to su realnosti vremena.

George Bellows "Pomoć medicinske sestre Edith Cavell" (1918.)
"Škola kante za smeće" revolucionirala je vizualnu umjetnost Sjedinjenih Država, bila je preteča

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad nevjerojatno popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima “skromnog šarma nerazvijenog socijalizma”, dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realizma portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna žene su nježne i bespomoćne u svojoj polugolotinji. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoke razlučivosti i porasta hiperrealizma, kreativnost Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pozornost. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od kratkovidnosti vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parseliera

Slika Laurenta Parceliera je nevjerojatan svijet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnica nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi pri promatranju tihe ljepote.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelijevaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Rođeni Talijan, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, izljevi strasti, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valery Blokhin

Na Istoku je sve drugačije: drugačije boje, drugačiji zrak, drugačije životne vrijednosti i stvarnost je bajkovitija od fikcije - tako on misli suvremeni umjetnik Valery Blokhin. U slikarstvu, Valery najviše voli boje. Njegov je rad uvijek eksperiment: ne polazi od figure, kao većina umjetnika, nego od mrlje boje. Blokhin ima svoju posebnu tehniku: prvo nanosi apstraktne mrlje na platno, a zatim dovršava stvarnost.