prije 10 mjeseci Enottt Komentari na natuknicu Likovna umjetnost Art Deco. Regionalna obilježja(Francuska, SAD) onemogućeno

Pregleda: 2.776

Art Deco (dekorativna umjetnost) je utjecajan pokret u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, koji se prvi put pojavio u Francuskoj 1920-ih, a potom postao međunarodno popularan 1930-ih i 1940-ih, manifestirajući se uglavnom u arhitekturi, mode i slikarstva. Ovo je eklektičan stil, sinteza modernizma i neoklasicizma. Na stil Art Deco također su značajno utjecali umjetnički pokreti kao što su kubizam, konstruktivizam i futurizam.

Izrazite značajke- strogi uzorak, podebljani geometrijski oblici, etnički geometrijski uzorci, dizajn u polutonovima, odsutnost svijetle boje u dizajnu, sa šarenim ukrasima, luksuzno, šik, skupo, suvremeni materijali(bjelokost, krokodilska koža, aluminij, rijetko drvo, srebro).

• Oblici: aerodinamični, ali jasni i grafički. Siluete imaju više stepenastih oblika, glavna stvar ostaje gracioznost i malo razigranosti.
• Linije: energične, jasne, geometrijske.
• Elementi: mnogi ukrasi u obliku kovrča, spirala, valova, cik-cak.
• Boje: kontrastne. Preplitanje nježnog i pastelnog s kričavim i sočnim.
• Materijali: skupi, egzotični, bogati. Drvo, koža, bronca, mramor, keramika, staklo.
• Prozori: pravokutni, s velikim staklenim prostorom. Rjeđe, lučni ili s vitrajima.
• Vrata: okružena pilastrima, zabatima.

U SAD-u, Nizozemskoj, Francuskoj i nekim drugim zemljama Art Deco je postupno evoluirao prema funkcionalizmu.

Priča

Međunarodna izložba održana u Parizu 1925. godine i službeno nazvana "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" rodila je pojam "Art Deco". Ova je izložba svijetu pokazala luksuznu robu proizvedenu u Francuskoj, dokazujući da je Pariz nakon Prvog svjetskog rata ostao međunarodno središte stila.

Međunarodna izložba suvremene dekorativne i industrijske umjetnosti

Događaj koji je označio vrhunac stila i dao mu ime bila je Međunarodna izložba moderne dekorativne i industrijske umjetnosti, koja se održala u Parizu od travnja do listopada 1925. godine. Službeno ga je organizirala francuska vlada i pokrivao je područje od 55 hektara u Parizu, od Grand Palaisa na desnoj obali do Invalida na lijevoj obali i duž obala Seine. Grand Palais, najveća dvorana u gradu, bila je ispunjena izlošcima dekorativne umjetnosti iz zemalja sudionica. Bilo je 15.000 izlagača iz dvadeset različitih zemalja, uključujući Englesku, Italiju, Španjolsku, Poljsku, Čehoslovačku, Belgiju, Japan i New York. Sovjetski Savez; Njemačka nije bila pozvana zbog napetosti nakon rata, a Sjedinjene Države, ne shvaćajući svrhu izložbe, odbile su sudjelovanje. Izložbu je u sedam mjeseci posjetilo šesnaest milijuna ljudi. Pravila izložbe nalagala su da svi radovi budu suvremeni; povijesni stilovi nisu bili dopušteni. Glavna svrha izložbe bila je promocija francuskih proizvođača luksuznog namještaja, porculana, stakla, metalnih proizvoda, tekstila i drugih dekorativnih proizvoda. Kako bi dodatno promovirali proizvode, sve glavne pariške robne kuće i glavni dizajneri imali su svoje paviljone. Izložba je imala sekundarnu svrhu promoviranja proizvoda iz francuskih kolonija u Africi i Aziji, uključujući slonovaču i egzotično drvo.

Hôtel du Riche Collectionneur bio je popularna atrakcija na izložbi; predstavila je nove dizajnerske projekte Emile-Jacquesa Ruhlmanna, kao i Art Deco tkanine, tepihe i slike Jeana Dupasa. Dizajn interijera temeljio se na istim načelima simetrije i geometrijskih oblika koji su ga razlikovali od secesijskog stila i svijetlih boja, izuzetne izrade rijetkih i skupih materijala koji su ga razlikovali od strogih funkcionalnost modernistički stil. Dok je većina paviljona bila bogato ukrašena i ispunjena luksuznim ručno izrađenim namještajem, dva paviljona - Sovjetski Savez i Pavilion du Nouveau Esprit, koji je izgradio časopis tog imena pod vodstvom Le Corbusiera - izgrađena su u jednostavnom stilu, s jednostavni bijeli zidovi i bez ukrasa; bili su među najranijim primjerima modernističke arhitekture

Izložba dekorativne umjetnosti, pokazujući pobjedu konstruktivizma, istodobno je rodila pokret Art Deco, koji je postao egzotična mješavina kubizma i Art Nouveaua, drugim riječima, linearna stilizacija i profinjena ornamentika. Moda za turbane i djela stilizirana kao "Egipat" i "Kina" bila je zamršeno pomiješana s ritmovima geometrijske planimetrije.

Sam pokret Art Deco postojao je i prije otvaranja izložbe 1925. - bio je to zamjetan pokret u europska umjetnost 1920-ih godina. Tek je 1928. stigao do američkih obala, gdje se 1930-ih transformirao u Streamline Moderne, amerikanizirani izdanak Art Decoa koji je postao poslovna kartica ovo desetljeće.

Simbol Art Decoa u dekoraciji primijenjene umjetnosti postala skulptura od bronce i bjelokosti. Nadahnuti Djagiljevljevim "Ruskim godišnjim dobima", umjetnošću Egipta i Istoka, kao i tehnološkim dostignućima "strojnog doba", francuski i njemački majstori stvorili su jedinstven stil u maloj plastici 1920-ih - 1930-ih, koji je podigao status dekorativne skulpture na razinu " visoka umjetnost" Klasičnim predstavnicima Art Decoa u kiparstvu smatraju se Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francuska), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Njemačka), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austrija).

Pojava Art Decoa bila je usko povezana s rastućim statusom dekorativnih umjetnika, koji su prije potkraj XIX stoljeća smatrali jednostavno obrtnicima. Izraz "ukrasna dekoracija" izmišljen je 1875. godine za dizajnere namještaja, tekstila i drugih ukrasa. Godine 1901. stvorena je Commonwealth of Decorative Artists (Society of Decorative Artists) ili SAD, a dekorativni su umjetnici dobili ista autorska prava kao slikari i kipari. Sličan pokret razvio se u Italiji. Godine 1902. u Torinu je održana prva međunarodna izložba posvećena isključivo dekorativnoj umjetnosti, Esposizione international d'Arte.

U Parizu je osnovano nekoliko novih časopisa posvećenih dekorativnoj umjetnosti, uključujući Art and Decoration i L'Art décoratif moderne. Sekcije dekorativne umjetnosti bile su predstavljene na godišnjim salonima Sociéte des artistes français i kasnije na Salon d'automne. Francuski nacionalizam također je odigrao ulogu u oživljavanju dekorativne umjetnosti: francuski dizajneri osjećali su se ugroženima zbog rastućeg izvoza jeftinog njemačkog namještaja. Godine 1911. Vrt je predložio veliku novu međunarodnu izložbu dekorativne i primijenjene umjetnosti 1912. godine. Nisu bile dopuštene kopije starijih stilova; samo moderna djela. Izložba je odgođena do 1914., a zatim, zbog rata, do 1925., kada je dala ime cijeloj obitelji stilova poznatih kao Deco.

Iako je izraz Art Deco nastao 1925. godine, nije se često koristio sve dok se stavovi prema tom razdoblju nisu promijenili 1960-ih. Majstori stila Art Deco nisu bili dio jedne zajednice. Pokret se smatrao eklektičnim, pod utjecajem nekoliko izvora:

• "Bečka secesija" rano razdoblje(Bečke radionice); funkcionalni industrijski dizajn.
• Primitivna umjetnost Afrike, Egipta i srednjoameričkih Indijanaca.
• Starogrčka umjetnost (arhajsko razdoblje) najmanje je naturalistička od svih.
• “Ruske sezone” Sergeja Djagiljeva u Parizu - kostim i scenografija Leona Baksta.
• Fasetirani, kristalni, fasetirani oblici kubizma i futurizma.
• Paleta boja fovizma.
• Strogi oblici neoklasicizma: Boulet i Karl Schinkel.
• Doba jazza.
• Biljni i životinjski motivi i oblici; tropska vegetacija; zigurati; kristali; koloristička crno-bijela skala klavirskih tipki, motiv Sunca.
• Gibke i atletske forme sportašica, kojih ima jako puno; oštri kutovi kratke frizure među predstavnicima klupskog života - flaperima.
• Tehnološki napredak "strojnog doba" poput radija i nebodera.

Art Deco majstori voljeli su koristiti materijale kao što su aluminij, nehrđajući čelik, emajl, drveni umetci, koža morskog psa i zebre. Aktivno su korišteni cik-cak i stepenasti oblici, široke i energične zakrivljene linije (nasuprot mekim tekućim krivuljama secesije), motivi ševrona i tipke klavira. Neki od ovih ukrasnih motiva postali su sveprisutni, poput ključnog uzorka koji se nalazi u dizajnu ženskih cipela, radijatora, predavaonica Radio Cityja i tornja Chryslerove zgrade. Interijeri kina i prekooceanskih brodova kao što su Ile de France i Normandy bili su spremno uređeni u ovom stilu. Art Deco je bio luksuzan, a vjeruje se da je taj luksuz bio psihološka reakcija na asketizam i ograničenja Prvog svjetskog rata.

Francuska

Pariške robne kuće i modni dizajneri odigrali su važnu ulogu u usponu Art Décoa. Etablirane tvrtke, uključujući proizvođača torbica Louis Vuitton, tvrtku srebra Christofle, dizajnera stakla René Lalique i draguljare Louis Cartier i Boucheron, počele su razvijati proizvode u više moderni stilovi. Od 1900. robne kuće zapošljavaju dekoratere da rade u njihovim dizajnerskim studijima. Dekoraciju Salon d'Automne iz 1912. naručila je robna kuća Printemps. Iste godine Printemps je otvorio vlastitu radionicu pod nazivom "Primavera". Do 1920. Primavera zapošljava više od tristo umjetnika. Stilovi su varirali od ažurirane verzije Louis XIV, Louis XVI i posebno Louis Philippe namještaj, izrađen od Louisa Süea i radionice Primavera, do modernijih oblika iz radionice robne kuće Au Louvre. Drugi dizajneri, uključujući Émilea Jacquesa Ruhlmanna i Paula Foliota, odbili su koristiti masovnu proizvodnju i inzistirali su da svaki komad bude zasebno ručno izrađen. Rani Art Deco stil odlikovao se luksuznim i egzotičnim materijalima poput ebanovine, slonovače i svile, vrlo svijetlim bojama i stiliziranim motivima, posebice košarama i buketima cvijeća svih boja, dajući modernistički izgled.

Živahne boje Art Decoa potječu iz mnogih izvora, uključujući egzotične produkcije Léona Baksta za Ballets Russes, koje su izazvale senzaciju u Parizu neposredno prije Prvog svjetskog rata. Neke od boja bile su inspirirane ranijim pokretom fovizma koji je vodio Henri Matisse; drugi od orfista kao što je Sonia Delaunay; drugi po pokretu poznatom kao Nabis, te u radu simbolističkog umjetnika Odilona Redona, koji je dizajnirao zastore za kamin i druge ukrasne predmete. Živahne boje bile su obilježje rada modnog dizajnera Paula Poireta, čiji su radovi utjecali i na dizajn i na dizajn interijera u stilu Art Deco.

Pariz je ostao središte stila Art Deco. U namještaju ga je utjelovio Jacques-Émile Ruhlmann, najpoznatiji dizajner namještaja tog doba i možda posljednji od klasičnih pariških ébéniste (majstora). Osim toga, radovi Jean-Jacquesa Rateaua, proizvodi tvrtke “Süe et Mare”, zasloni Eileen Gray, proizvodi iz kovani metal Edgar Brandt, metal i emajl Švicarska Židovsko podrijetlo Jean Dunant, stakla velikih Renea Laliquea i Mauricea Marina, kao i satovi i nakit Cartier.

Godine 1925. u Art Decou koegzistirale su dvije različite konkurentske škole: tradicionalisti, koji su osnovali Društvo dekorativnih umjetnika; uključujući dizajnera namještaja Emile-Jacquesa Ruhlmanna, Jeana Dunarda, kipara Antoinea Bourdellea i dizajnera Paula Poireta; kombinirali su se moderni oblici tradicionalnom izradom i skupim materijalima. S druge strane bili su modernisti koji su sve više odbacivali prošlost i željeli stil temeljen na napretku nove tehnologije, jednostavnosti, nedostatku ukrasa, jeftinim materijalima i masovnoj proizvodnji.

Godine 1929. modernisti su osnovali vlastitu organizaciju, Francusku uniju suvremeni umjetnici". Među njezinim članovima bili su arhitekti Pierre Charaud, Francis Jourdain, Robert Mallett-Stevens, Corbusier i, u Sovjetskom Savezu, Konstantin Melnikov; Irska dizajnerica Eileen Gray i francuska dizajnerica Sonia Delaunay, draguljari Jean Fouquet i Jean Puyforcat. Žestoko su napali tradicionalni Art Deco stil, za koji su rekli da je samo za njega stvoren bogati ljudi, te inzistirao na tome da dobro izgrađene zgrade trebaju biti dostupne svima i da forma treba funkcionirati. Ljepota objekta ili zgrade bila je u tome jesu li savršeni za svoju funkciju. Moderne industrijske metode značile su da se namještaj i zgrade mogu proizvoditi masovno, a ne ručno.

Slika

Izložba iz 1925. nije imala niti jedan odjeljak. Slikarstvo Art Decoa je po definiciji bilo dekorativno, namijenjeno ukrašavanju prostorije ili arhitektonskog objekta, tako da je malo umjetnika radilo isključivo u ovom stilu, no dva su umjetnika usko povezana s Art Decoom. Jean Dupas naslikao je freske u stilu Art Deco za paviljon u Bordeauxu na Izložbi dekorativne umjetnosti 1925. u Parizu, a također je naslikao sliku iznad kamina u Maison de la Collectioneur na izložbi 1925. godine na kojoj su bili Ruhlmann i drugi istaknuti dizajneri Art Decoa Njegove su slike također bile uključene u dekor francuskog prekooceanskog broda Normandie. Njegov je rad bio čisto dekorativan, osmišljen kao pozadina ili pratnja drugim dekorativnim elementima. Još jedna umjetnica blisko povezana sa stilom je Tamara de Lempicka. Rođena u Poljskoj u aristokratskoj obitelji, emigrirala je u Pariz nakon ruske revolucije. Tamo je postala učenica umjetnika Mauricea Denisa iz pokreta zvanog "Nabi" i kubista Andre Lhotea te je od njihovih stilova posudila mnoge stilove. Slikala je gotovo isključivo portrete u realističnom, dinamičnom i živopisnom stilu art decoa.

Grafička umjetnost

Art Deco stil se pojavio na rani stadiji grafička umjetnost, u godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata

rat. U Parizu se pojavio u plakatima i kostimima Léona Baksta za Ballet Russes te u katalozima modnih dizajnera Paula Poireta. Ilustracije Georgesa Barbiera i Georgesa Lepepea te slike u modnom časopisu La Gazette du bon ton savršeno su dočarale eleganciju i senzualnost stila. Dvadesetih godina prošlog stoljeća izgled promijenjeno; naglašena moda bila je ležernija, sportskija i odvažnija, a manekenke su tipično pušile cigarete. U Njemačkoj je najpoznatiji umjetnik plakata ovog razdoblja bio Ludwig Hohlwein, koji je stvorio šarene i dramatične plakate za glazbenih festivala, pivo i, na kraju karijere, za Nacističku stranku.

Tijekom secesije, plakati su obično oglašavali kazališnu robu ili kabaree. Dvadesetih godina 20. stoljeća putnički plakati za parobrode i zračne prijevoznike postali su iznimno popularni. Stil se značajno promijenio 1920-ih, fokusirajući se na oglašavanje proizvoda. Slike su postale jednostavnije, preciznije, linearnije, dinamičnije i često postavljene na jednobojnu podlogu. U Francuskoj su bili Art Deco dizajneri Charles Lupo i Paul Colin koji su postali poznati po svojim plakatima američki pjevač i plesačica Josephine Baker, Jean Carloup dizajnirala je plakate za filmove, sapunice i kazališta Charlieja Chaplina; kasnih 1930-ih emigrirao je u SAD, gdje je tijekom svjetskog rata dizajnirao plakate za poticanje ratne produkcije. Dizajner Charles Gesmar postao je poznati autor plakati za pjevačicu Mistinguett i za Air France. Među najpoznatijim francuskim dizajnerima

Amerika. Pojednostavite Moderne

Stilski pravac koji se razvijao paralelno s Art Decoom i bio mu je blizak bio je "Streamline Moderne" (naziv dolazi od engleskog streamline - "streamline" - izraz iz područja aerodinamike). Pojednostavljena moderna pod utjecajem je industrijskog žigosanja i aerodinamičkih tehnologija. Kao rezultat toga, u djelima ovog stila pojavljuju se obrisi zrakoplova ili revolverskih metaka. Kada se dizajn Chryslerovog prvog masovno proizvedenog automobila, Chrysler Airflow, pokazao popularnim, aerodinamični oblici korišteni su čak i za šiljila za olovke, zgrade i hladnjake.

Ovaj arhitektonski stil traži glatke oblike, održava duge vodoravne linije koje su često u kontrastu s okomitim zakrivljenim površinama i rado uvodi elemente posuđene iz pomorske industrije (ograde i prozore). Vrhunac je dosegla oko 1937.

Ovaj stil prvi je uključio električno svjetlo u arhitektonsku strukturu.

Zidna umjetnost

U Sjedinjenim Državama nije postojao poseban stil Art Deco, iako su se slike često koristile kao ukras, osobito u državnim i poslovnim zgradama. Godine 1932. stvoren je Community Art Project koji je omogućio umjetnicima da rade bez posla jer je zemlja bila usred Velike depresije. U roku od godinu dana, projekt je naručio više od petnaest tisuća umjetničkih djela. Savezni umjetnički projekt doveo je poznate američke umjetnike da oslikaju i ukrase zidove u vladinim zgradama, bolnicama, zračnim lukama, školama i sveučilištima. Neki od najviše poznati umjetnici Amerika, uključujući Granta Wooda, Reginalda Marsha, Georgiju O'Keefe i Maxine Albro sudjelovali su u programu. U programu je sudjelovao i poznati meksički umjetnik Diego Rivera koji je ukrasio zidove. Slike su bile unutra različitim stilovima, uključujući regionalizam, socrealizam i američko slikarstvo.

Također je stvoreno nekoliko slika za Art Deco nebodere, osobito Rockefeller Center u

New York. Za predvorje su naručene dvije slike od Johna Stewarta Curryja i Diega Rivere. Vlasnici zgrade, obitelj Rockefeller, otkrili su da je Rivera, komunist, stavio sliku Lenjina na sliku gomile i uništio je. Slika je zamijenjena tuđim radom španjolski umjetnik, Jose Maria Sert.

Grafička umjetnost

Art Deco stil se pojavio u ranoj fazi grafičke umjetnosti, u godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata. U Parizu se pojavio u plakatima i kostimima Léona Baksta za Ballet Russes te u katalozima modnih kreatora Paula Poireta. Ilustracije Georgesa Barbiera i Georgesa Lepepea te slike u modnom časopisu La Gazette du bon ton savršeno odražavaju eleganciju i senzualnost stila. Izgled se promijenio 1920-ih; naglašena moda bila je ležernija, sportska i odvažna, a manekenke su tipično pušile cigarete. Američki modni časopisi kao što su Vogue, Vanity Fair i Harper's Bazaar brzo su se pokupili novi stil i popularizirao ga u Sjedinjenim Državama. To je također utjecalo na rad Amerikanca ilustratora knjiga, kao što je Rockwell Kent.

U 1930-ima, novi žanr plakata pojavio se u Sjedinjenim Državama tijekom Velike depresije. Umjetnički projekt Angažirana federalna agencija američki umjetnici izraditi plakate za razvoj turizma i kulturnih događanja.

Fade Style

Art Deco je tiho nestao s usponom masovne proizvodnje, kada se na njega gledalo kao na kričav, neukusan i lažno luksuzan. Oskudice Drugog svjetskog rata donijele su konačni kraj ovom stilu. U kolonijalnim zemljama kao što je Indija, Art Deco je postao ulaz u modernizam i nije nestao sve do 1960-ih. Ponovno oživljavanje interesa za Art Deco u 1980-ima bilo je povezano s grafičkim dizajnom, a povezanost Art Decoa s filmom noir i glamurom 1930-ih dovela je do njegove ponovne pojave u nakitu i modi.

Pevue: Dio "Kalifornije", Maxine Albro, unutrašnjost Coit Towera u San Franciscu (1934.)

U kontaktu s

Publikacije u rubrici Muzeji

Art Deco za lutke

Gdje i kako je nastao stil Art Deco, tko ga je utemeljio, je li to bilo u mladom Sovjetskom Savezu - razumijemo zamršenost stila zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.

Što je Art Deco?

List iz albuma Feuillets d'Art 1919

List s albuma Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

List s albuma Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Art Deco, što na francuskom znači "ukrasna umjetnost", naziv je umjetničkog stila koji je zavladao Europom i Amerikom nakon Art Nouveaua, između dva svjetska rata. Štoviše, vladalo je uglavnom u industrijski dizajn- moda, nakit, plakati, fasade, interijeri, namještaj. To se dogodilo dok je “velika umjetnost” tog doba eksperimentirala s ekspresionizmom, apstrakcionizmom, konstruktivizmom i ostalim -izmima, koji su, naravno, briljantni, ali neće ih svatko moći stalno vidjeti u svom stanu. A Art Deco stvari namijenjene su posebno Svakidašnjica- vrlo bogato, luksuzno i ​​impozantno, a opet svakodnevno.

Kako prepoznati predmet u stilu Art Deco?

Tabakere, puderi. 1930-ih. Kyoto Fashion Institute

Naslovnica časopisa Vogue s “optičkom” haljinom S. Delaunaya. 1925. Tiskovna služba Muzeja Kremlja

Ručne torbice. U REDU. 1910. Kyoto Fashion Institute

Ova će stvar sigurno biti lijepa - elegantna, elegantna. Izrađen je od materijala skupe teksture, ali ne drečavo luksuznog, već jednostavno vrijednog. Boje će biti složene nijanse, bit će puno crne. Često je autor jasno koristio ravnalo - ali je u isto vrijeme uspio vrlo elegantno zaokružiti sve uglove. Geometrijski uzorci konstruirani su prema pažljivim proporcijama i imaju sposobnost hipnotiziranja. Također se često uključuje nešto staroegipatsko ili japansko, ali u nekom čudnom dizajnu: Art Deco je volio reinterpretirati egzotične kulture. (Usput, cijenjena je i “ruska egzotika”.) Svidio mi se stil i tehnički napredak - zato postoje stilizirani vlakovi koji lete velikom brzinom, propeleri aviona i brodova.

Stil u modi

Večernja haljina. Modna dizajnerica Madeleine Vionnet. 1927. Tiskovna služba Muzeja Kremlja

Večernja haljina. Modna kuća Lanvin. Oko 1925. Tiskovna služba Muzeja Kremlja

Haljina. Francuska. Zima 1922. Modna kuća "Sisters Callo"

Art Deco je najuočljiviji u ženska moda. U doba kada je vladao ovaj stil, žene su počele šišati kosu, konačno su se oslobodile krutih korzeta i krinolina, struk je ili klizio na bokove, ili se podizao točno ispod grudi, a suknja se skraćivala do visine koja bilo potpuno nepristojno, po mišljenju onih koji su se sjećali viktorijanskog morala.

Kreatori stila - veliki modni dizajneri Paul Poiret, Mariano Fortuny - naveli su kimona, arapske turbane i hlače, starinske tunike i stolove, srednjovjekovne ogrtače. Pojavila se jednodijelna odjeća, draperije, teške tkanine, šik i sjaj bili su posvuda. U takvoj širokoj odjeći, izvezenoj preljevnim biserima, trubama, kamenčićima i perlicama, bilo je sjajno plesati nove živahne plesove - foxtrot, Charleston, tango. Općenito, prisjetimo se doba Velikog Gatsbyja.

Stil u nakitu

Broš Van Cleef i Arpels. 1930. godine

Van Cleef i Arpels ogrlica s ovratnikom. 1929. godine

Broš u egipatskom stilu Van Cleef and Arpels. 1924. godine

Tvrtke Cartier i Van Cleef & Arpels, kao i druge draguljarske kuće, u svojim su radovima namjerno radile po načelima Art Decoa. Nakon fluidnih oblika i poetskih cvjetova ere secesije (aka secesija), njihova Nakit djelovao blještavo i šokantno.

Lagana platina za postavke omogućila je nakitu da napusti "teški oklop" zlata. Čisti geometrijski oblici, apstraktni uzorci, inovativne kombinacije zelene i plave boje, kontrastni odabir kamenja, poput crnog oniksa i crvenog rubina, upotreba izrezbarenog umjesto fasetiranog kamenja, kao i uključivanje autentičnih drevnih artefakata (egipatski skarabeji, itd.) .) - ovdje prepoznatljiva obilježja. Crni oniks je općenito postao omiljeni kamen ovog razdoblja, posebno u kombinaciji s dijamantima. Pratili su ih svijetli akordi koralja, lapis lazulija, žada i emajla.

Je li u Rusiji postojao Art Deco?

Visoka zgrada na Kotelnicheskaya nasipu. Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev: web stranica/instituti/7985

Metro stanica Mayakovskaya

Paviljon SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Parizu. 1937. Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev: web stranica/instituti/7985

Sjajni stil Art Deco je, naravno, duboko "buržoaski". Ovo je simbol izgubljena generacija, moda likova Fitzgeralda, Hemingwaya (kao i predratnih knjiga Wodehousea i Agathe Christie). mlada Sovjetska država u to doba nije bilo vremena za ovaj vanjski sjaj. No, oni su imali “Užarene dvadesete”, a mi NEP. Sjetite se Ellochke the Ogress: “...svjetlucava fotografija prikazivala je kćer američkog milijardera Vanderbilta u večernjoj haljini. Bilo je tu krzna i perja, svile i bisera, izuzetne lakoće kroja i frizure koja oduzima dah.” Sovjetski su nepmani, naravno, oponašali svog slobodnog zapadnog susjeda u svojim navikama, iako to nije bilo službeno odobreno.

S druge strane, pečat Art Decoa primjetan je u jednoj od naj službene umjetnosti- arhitektura. U staljinističkom klasicizmu lako je pronaći utjecaj uvoznog stila: fotografije fragmenata moskovskih visokih zgrada iz nekih kutova teško je razlikovati od pogleda na predratne nebodere na Manhattanu. Ljubav Art Decoa prema geometrijizmu, korištenje apstrakcija - sve su to lako apsorbirali ruski majstori u domovini suprematizma. Također je bilo primjereno glorificirati tehnička dostignuća čovječanstva. Ima i zabavnijih znakova - sjećate se da smo govorili o privlačnosti Art Decoa prema egipatskim motivima? Upravo zahvaljujući njemu ustala je Tamara Lempicka. Autoportret u zelenom Bugattiju. 1929. Privatna zbirka

Ali doprinos koji su ruski emigranti dali razvoju Art Decoa bio je mnogo značajniji. Modni časopisi Vogue i Harper's Bazaar godinama izlaze pod naslovnicama koje crta Erte, čije je pravo ime Roman Petrovič Tyrtov. Njegova “Simfonija u crnom” jedno je od ključnih djela tog stila.

Apstraktna umjetnica Sonia Delaunay, koja je radila u modnoj industriji, obogatila je Art Deco bojom i energijom koju smo vidjeli u drugim “Amazonkama avangarde”. Glavni slikar portreta Art Decoa, jedan od rijetkih umjetnika koji su uspjeli koristiti ovaj stil za štafelajne slike, je Tamara Lempicka, rodom iz ruskog kraljevstva Poljske, koja je živjela u Sankt Peterburgu prije revolucije. (Ali glavni kipar tog doba, Dmitrij Chiparus, unatoč tako poznatom nam imenu, Rumunj je.) Konačno, Leon Bakst, nakon što se našao u egzilu, osim u kazalištu, uspio je raditi iu modnoj industriji - jasno. u stilu Art Deco.

Povjesničari umjetnosti općenito pišu da je stil Art Deco izvorno inspiriran Ruskim godišnjim dobima, koja su potresla pariški svijet umjetnosti 1900-ih. Dakle - hvala Djagiljevu i za Art Deco!

Art Deco

Art Deco, (francuski art déco, doslovno "ukrasna umjetnost", od naziva pariške izložbe 1925. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Ruska međunarodna izložba suvremene dekorativne i industrijske umjetnosti) je utjecajan pokret u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, koja se prvi put pojavila u Francuskoj 1920-ih, a zatim postala popularna 1930-1940-ih u međunarodnim razmjerima, manifestirala se uglavnom u arhitekturi, modi, slikarstvu i prestala biti relevantna u razdoblju nakon drugog svjetskog rata. To je eklektičan stil, koji predstavlja sintezu modernizma i neoklasicizma. Stil Art Deco također ima značajan utjecaj umjetničkih pokreta kao što su kubizam, konstruktivizam i futurizam.

Izrazite značajke - stroga pravilnost, podebljani geometrijski oblici, etnički geometrijski uzorci, dizajn u polutonovima, nedostatak svijetlih boja u dizajnu, dok šareni uzorci, luksuz, šik, skupi, moderni materijali (slonovača, krokodilska koža, aluminij, rijetko drvo, srebro ). U SAD-u, Nizozemskoj, Francuskoj i nekim drugim zemljama Art Deco je postupno evoluirao prema funkcionalizmu.

Međunarodna izložba održana u Parizu 1925. godine i službeno nazvana "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" rodila je pojam "Art Deco". Ova je izložba svijetu pokazala luksuznu robu proizvedenu u Francuskoj, dokazujući da je Pariz nakon Prvog svjetskog rata ostao međunarodno središte stila.

Sam pokret Art Deco postojao je prije otvaranja izložbe 1925. godine - bio je to zamjetan pokret u europskoj umjetnosti 1920-ih. Tek je 1928. stigao do američkih obala, gdje se 1930-ih transformirao u Streamline Moderne, amerikanizirani izdanak Art Decoa koji je postao zaštitni znak tog desetljeća.

Pariz je ostao središte stila Art Deco. U namještaju ga je utjelovio Jacques-Émile Ruhlmann, najpoznatiji dizajner namještaja tog doba i možda posljednji od klasičnih pariških ébéniste (majstora). Uz to, djela Jean-Jacquesa Rateaua, proizvodi tvrtke “Süe et Mare”, paravani Eileen Gray, kovani metalni proizvodi Edgara Brandta, metal i emajl Švicarca židovskog podrijetla Jeana Dunanta, staklo velikog René Lalique i Maurice Marino, kao i satovi i Cartier nakit.

Simbol Art Decoa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti bile su skulpture od bronce i bjelokosti. Inspirirani Djagiljevljevim "Ruskim godišnjim dobima", umjetnošću Egipta i Istoka, kao i tehnološkim dostignućima "strojnog doba", francuski i njemački majstori stvorili su jedinstven stil u maloj skulpturi 1920-ih - 1930-ih, koji je podigao status dekorativne skulpture do razine "visoke umjetnosti". Klasičnim predstavnicima Art Decoa u kiparstvu smatraju se Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francuska), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Njemačka), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austrija).

Iako je izraz Art Deco nastao 1925. godine, nije se često koristio sve dok se stavovi prema tom razdoblju nisu promijenili 1960-ih. Majstori stila Art Deco nisu bili dio jedne zajednice. Pokret se smatrao eklektičnim, pod utjecajem nekoliko izvora.

Art Deco majstori voljeli su koristiti materijale kao što su aluminij, nehrđajući čelik, emajl, drveni umetci, koža morskog psa i zebre. Aktivno su korišteni cik-cak i stepenasti oblici, široke i energične zakrivljene linije (nasuprot mekim tekućim krivuljama secesije), motivi ševrona i tipke klavira. Neki od ovih ukrasnih motiva postali su sveprisutni, poput ključnog uzorka koji se nalazi u dizajnu ženskih cipela, radijatora, predavaonica Radio Cityja i tornja Chryslerove zgrade. Interijeri kina i prekooceanskih brodova kao što su Ile de France i Normandy bili su spremno uređeni u ovom stilu. Art Deco je bio luksuzan, a vjeruje se [izvor nije naveden 1667 dana] da je taj luksuz psihološka reakcija na asketizam i ograničenja Prvog svjetskog rata.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Art Deco je pokret eklektične umjetnosti nastao u Francuskoj ranih 20-ih godina 20. stoljeća. Dominirao je u modnom dizajnu, arhitekturi, primijenjenoj umjetnosti i dizajnu interijera. U 30-im i 40-im godinama prošlog stoljeća art deco je postao popularan u cijelom svijetu.

Priča

Smjer se pojavio početkom 20. stoljeća - u razdoblju 1907. - 1915. godine. U to su vrijeme obilježeni prvi radovi karakteristične značajke stil. Neki istraživači primjećuju da su djela ovog vremena prvi pokušaji umjetnika da stvore platna u eklektičnom stilu.

Pojam se pojavio nakon Međunarodne izložbe u Parizu 1925. godine. Na izložbi je bila izložena luksuzna roba. Svrha izložbe je pokazati vodeće mjesto Pariza u svijetu mode i stila. Do 1928. smjer je bio vlasništvo samo Europe, au ranim 30-ima pojavila se američka verzija art decoa, koja je imala svoje karakteristike.

Povijest gotičkog stila u slikarstvu

Karakteristično

Art Deco je umjetnost koja odražava moderne tehnologije, karakteriziran glatkim linijama, stvarajući slike iz geometrijski oblici, korištenje svijetlih, blještavih boja u interijeru i likovnoj umjetnosti. Pokret je nastao kao reakcija protiv štednje uvedene tijekom Prvog svjetskog rata. Radovi su bili ispunjeni luksuzom, svjetlinom, ekscesima; u interijeru su korišteni skupi materijali i druge vrste kreativnosti (srebro, kristal, slonovača, žad). Nakon Velike depresije smjer se razvio, ali se počeo koncentrirati na proizvodnju jeftinijih proizvoda s fokusom na masovnu proizvodnju. Korišteni su krom, plastika, metal i drugi industrijski materijali za srednju klasu. Art Deco se oduvijek povezivao s glamurom i svjetlinom, no karakterizira ga i funkcionalnost i praktičnost.

Od kasnih 40-ih, art deco se počeo doživljavati kao previše šaren, pretenciozan za ratno vrijeme i štednju, te je stoga postupno izašao iz mode. Porast zanimanja za art deco dogodio se 1960-ih - to se poklapa s pop art pokretom. Druga faza razvoja bile su 80-e, kada se povećao interes za grafički dizajn. Trend je postao moderan u dizajnu i odjeći.

Značajke hiperrealizma kao stila u slikarstvu

Karakterizira ga snažan interes za estetiku 20-ih godina 20. stoljeća, percipiran isključivo u vezi s modom i trendovima tog razdoblja. Osobitost stila je u tome što predstavnici nisu bili ujedinjeni u jednu zajednicu, skupinu ili slikarsku školu. Art Deco je eklektičan pokret u koji je umiješan veliki broj kulturnih utjecaja.

Ideje

Umjetnici su preuzeli ključne ideje i principe rada od modernista i neoklasicista.

• Neoklasični ideali ljepote sa svojom karakterističnom strogošću bili su svojstveni djelima majstora novog pokreta.
• Korištenje svijetlih, intenzivnih nijansi, prema istraživačima, potječe iz rada pariških fauvesa.
• Neke su ideje posuđene iz umjetnosti Asteka i egipatske kulture, klasične antike.
• Za razliku od slikarstva Art Nouveau, Art Deco nije imao filozofska osnova– to je bio čisto dekorativni smjer.
• Etničke ukrasne kompozicije na slikama umjetnika, u interijeru;
• “Ruske sezone” ili Ruski balet S. Djagiljeva.

Nadrealizam kao stil u slikarstvu

Razvoj stila u teškim ekonomskim i političkim uvjetima, u razdoblju aktivnog razvoja znanosti i tehnologije, odrazio se na teme slika. Radovi umjetnika služe dekorativne svrhe, ugodan za oko, uzdižući. Slikari ne pokušavaju izvršiti psihološki utjecaj niti prenijeti svoje filozofski pogledi kroz slike. Cilj art decoa je povezivanje Najbolje značajke stilova, stvarajući nešto novo i lijepo.

Glavne značajke stila

Minimalizam kao stil u slikarstvu

Koristeći nove materijale koji su korišteni u kombinaciji, Art Deco je predstavljao znanstveni napredak, razvoj tehnologije. Luksuzni izgled slika u stilu art deco savršeno će se uklopiti u interijer bogatog stana, kruzer, moderno kino. Stil je preživio nekoliko kriza, zahvaljujući praktičnosti, jednostavnosti, svjetlini i individualnosti.

Umjetnici

Pojam Art Deco rijetko se koristi za slikarstvo ili kiparstvo, a dominira u arhitekturi i dizajnu, ali u međuratnom razdoblju niz umjetnika predstavlja svoja djela, izvedena po svim standardima stila: Tamara Gorska ili Tamara de Lempicka, slikarstvo “Glazbenik” (1929.), “Autoportret” u zelenom Bugattiju” (1925.), francuski umjetnik, kreator plakata Adolphe Jean-Marie Mouron, poznat kao Cassandre, bio je jedan od najboljih grafičara, osvojivši Grand Prix na natjecanju plakata u Parizu.

Art Deco(od francuskog "art deco") - stilski pokret umjetnosti u Americi i drugim zemljama Zapadna Europa XX. stoljeća. Art Deco karakteriziran kombinacijom monumentalnog utegnutog oblika; kombinacija nekih elemenata stilova kubizma, modernizma i ekspresionizma; koristeći izražajne oblike “tehničkog dizajna”. Ime je dobio po Međunarodnoj izložbi u Parizu posvećenoj dekorativnoj umjetnosti i industriji. Upravo je ona postala poticaj za razvoj i širenje ovog stila.

Art Deco postao je najtajnovitiji stil dvadesetog stoljeća, osvajajući sve svojom svjetlinom i egzotikom.

Ovaj stil osvojio je cijeli svijet i još uvijek ostaje izvor inspiracije za dizajnere. Vjerojatno je zato Armani to napravio najbolje tradicije art deco svoju najnoviju kolekciju Casa.

Danas je termin " Art Deco" je međunarodno priznat sinonim za učinkovitost, iako se isprva koristio za definiranje dekorativne umjetnosti. Marie Laurencin jedna je od najljepših istaknuti predstavnici ovaj stil, koji je radio na ovaj način. Ovaj pojam označava stil koji spaja simetriju, klasiku i jednostavnost. Produkt je različitih izvora, s jedne strane kubizma i secesije, as druge - antička umjetnost Istok, Afrika, Egipat i američki kontinenti.

Art Deco Kako umjetnički smjer nastala između 1906. i 1912. i procvala u desetljeću između 1925. i 1935. godine. Art Deco je započeo kao graciozna inovacija, a zatim se razvio u upečatljiv beskompromisan i jednostavan stil života. Predstavnici mnogih trendova u modernom dekorativnom i likovne umjetnosti pokušao pronaći način da izrazi brzinu i pritisak zahvaljujući kojima su se izmjenjivali vlakovi, automobili, zrakoplovi postojeći svijet. Pokušali smo pronaći oblike i sheme boja, koji bi bili jednostavniji od onih koji su se prije koristili.

Kako bi stekao popularnost u Hollywoodu, stil Art Deco trebalo je samo nekoliko godina. Ovdje je stekao naziv "zvjezdani stil" i od običnog francuskog fenomena postao svjetski priznat simbol spektakularnosti. Uvjet " Art Deco" označava stil koji spaja simetriju, klasicizam, jednostavnost i pogodniji je za definiranje dekorativne kreativnosti tijekom dva svjetska rata.

Art Deco - stil zvijezda

Art Deco umjetnici

Moje prvo priznanje Art Deco primio u Europi, ali se njegov utjecaj brzo proširio i na SAD. Tamo je njegova strast prema holivudskoj filmskoj industriji pridonijela njegovoj ogromnoj popularnosti. Greta Garbo iz filma MGM u Matinom kostimu izgledala je poput art deco figurice od bronce, a scenografija i kostimi za film Kleopatra Paramounta izazivali su izravnu asocijaciju na ornamentiku novog njujorškog nebodera.

Općinske zgrade, škole, trgovine, palače i paviljoni Svjetskog sajma izgrađeni su u stilu koji je istovremeno bio pojednostavljen, neoklasičan, razigran, graciozan i monumentalan.

Diljem zemlje kina su bila ukrašena luksuznim fasadama, izuzetnim interijerima i svijetlim neonskim reklamama u stilu Art Deco. Istovremeno, jedinstven i pristupačan izgled grada formirali su: Empire State Building, neoklasične skulpture Rockefeller centra i lučni toranj Chrysler Buildinga.