Zanimljivosti o kazalištu. Neočekivane i malo poznate činjenice o kazalištu

Zapravo, bit će samo 10 činjenica o kazalištu, a preostalih 12 bit će fotografije slatkih mačaka. Tako da možete biti iznenađeni i dirnuti u isto vrijeme.

Javnost u starom Rimu uvijek je imala slabost prema krvavim spektaklima. To su dokazale ne samo borbe gladijatora, već i kazališne tragedije. Na primjer, ako je tijekom radnje glumac trebao umrijeti, mogao je Posljednji trenutak zamijeniti zločincem osuđenim na smrt i ubiti na pozornici.

Serije nisu izum našeg vremena. U antičko doba na Siciliji su se priređivale predstave koje su trajale godinu dana. Svake večeri publika se okupljala u kazalištu kako bi pogledala nastavak.

Okrutni moral nije bio ograničen samo na pozornicu. NA gledalište jednom od jonskih kazališta, velika se pozornost pridavala mogućnosti pljeska. Da bi to učinili, svi jednoruki gledatelji su se okupili na jednom mjestu, a ispred njih su posađeni ćelavi robovi, po čijoj su glavi kucali rukom.

Japansko kazalište kabuki, u kojem sve uloge, uključujući i ženske, igraju muškarci, utemeljila je žena, službenica svetišta Okuni. Ona i druge žene tada su igrale sve uloge, uključujući i muške.

Međutim, ubrzo se vodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci.

Englez Horace de Veer Cole proslavio se kao sanjivi šaljivdžija. Jedna od njegovih najpoznatijih šala bila je podjela karata u kazalištu. Podijelivši striktno određena mjesta ćelavcima, pobrinuo se da se te ćelave lubanje s balkona čitaju kao psovka.

Souffle i sufler potječu od francuskog "souffle" (izdisaj, dah), iako imaju različita značenja. Soufflé je tako nazvan jer je lagan i prozračan, a sufler jer mora vrlo tiho suflirati glumce.

Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M.N. Mitrofanov s natpisom na ploči: "Mnogo puta mi se dogodilo da glumim mrtve, ali nikada ih nisam igrao tako majstorski."

U srpnju 2011. londonsko kazalište Barbican ugostilo je a neobična izvedba, koji je imao ime koje govori"Uspavanka". Gledatelji su zamoljeni da ne sjede u stolici, već da leže na jednokrevetnim, bračnim i trokrevetnim krevetima, te Glavni cilj show je trebao osvojiti ljude Dobar san. Jutarnji doručak također je bio uključen u program predstavljanja.

kazalište komedije Teatreneu u Barceloni implementirao je jedinstveni sustav plaćanja po smijehu. Tablete sa instalirani program prepoznavanje izraza lica.

Svaki fiksni osmijeh košta 30 eurocenti, a maksimalna cijena izvedbe je 24 €, odnosno nakon 80. osmijeha možete se smijati besplatno. Sustav je zadovoljio i publiku čiji se broj povećao i upravu kazališta čiji su prihodi porasli.

Mjuzikl Sleeper Underground Davida Merricka doživio je fijasko 1961. Ne primivši dobre kritike, Merrick je odlučio varati. Pronašao je u New Yorku pune imenjake sedam najutjecajnijih kazališnih kritičara (Howard Taubman, Walter Kerr i drugi), pozvao ga u mjuzikl i od njih otkupio dopuštenje za korištenje fotografije. Merrick je zatim dao oglas u novinama koji je sadržavao imena "kritičara", te fotografije i kritike poput "Jedna od najboljih glazbenih komedija u posljednjih 30 godina" ili "Odličan mjuzikl. Sviđa mi se". Iako se oglas pojavio u samo jednom izdanju New York Herald Tribunea, imao je učinak da se nastavio prikazivati ​​još šest mjeseci.

Ovaj klinac je šokiran što ste do kraja pročitali dosadan članak o tamo nekim kazalištima, kad su Noćni čuvari u kinu.

Kazalište je neobičan fenomen, koji vas u trenu odvede u tajanstveni svijet. Što je to, zapravo, magija, fantazija, kretanje u privremenom prostoru? Kazalište je uvijek fascinantna predstava, kako za glumačku družinu, glazbena pratnja, koreografima, te za publiku. Živjeti stotine uloga, osjećaj veliki iznos emotivni doživljaji, sve se prenosi na navijače, prenoseći ih u drugu dimenziju.

Još u doba Puškina, stolice su bile postavljene samo u prvim redovima kazališne dvorane. Ta su mjesta bila namijenjena bogatoj i poznatoj gospodi. Sljedeća su bila mjesta za stajanje pučana i radnika. Cijena ulaznice za ovaj dio dvorane bila je znatno niža. Bilo je puno onih koji su željeli posjetiti premijere i popularne predstave, s tim u vezi, najzagriženiji ljubitelji kazališta dolazili su nekoliko sati prije predstave kako bi zauzeli najbolja mjesta.

Glumice su u srednjem vijeku bile drugačije tretirane nego u naše vrijeme. Gotovo uvijek žena je mogla igrati ulogu sluškinje ili robinje. Takve uloge su izmišljene kao ironija i sprdnja. Čak i predmeti garderobe kazališne kostime odgovarao značenju.

Danas moderne serijske serije nipošto nisu izum 20. stoljeća. Još u davna vremena na Siciliji su se održavale predstave koje su trajale više od mjesec dana. Svaki dan, nakon završetka radnog dana, publika je žurila u kazalište pogledati dugo očekivanu predstavu. Rolandovo neprijateljstvo s Maurima bilo je vrlo popularno 8 stoljeća.

U starom Rimu publika se s posebnim zadovoljstvom divila krvavim bitkama, ne samo gledajući borbe gladijatora, već i tijekom kazališnih predstava. Scene predstave u kojima je trebalo prikazati smrt, pravog glumca, zamijenio je rob samoubojica kako bi se s njim obračunao pred oduševljenom publikom.

Zanimljivost kazališta je i vjerovanje da se ni u kojem slučaju ne smije odbaciti scenarij prije izvedbe. Ali u slučaju da se to ipak dogodi, trebalo je odmah sjesti na njega, i nije bitno gdje je pao, u blato ili u vodu. Nakon kratkog sjedenja skripta se mora uzeti u ruke i tek nakon takvih procedura moglo se ustati. Cijeli cast Siguran sam da ako se sve to ne učini, onda uvijek treba čekati nevolje (glumci će zaboraviti tekst, ili će predstava neslavno propasti).

Riječi kao što su souffle i sufler potpuno su različitog značenja, ali dolaze od istog francuska riječ"souffle" (izdah, udah). Soufflé je zato što je lagan poput zraka, a sufler je zato što se sve naznake glumcima moraju izvoditi tiho i neprimjetno gledatelju.

Izraz "Finita la commedia" postoji od stari rim. Sve su reprezentacije završavale ovim izrazom.

Najneobičnija simbolika kazališta je sat na pročelju Kazališta lutaka Obraztsov u Moskvi. Svakih 60 minuta otvaraju se vrata u blizini brojčanika i može se vidjeti 12 životinja uz melodiju "U vrtu, u vrtu".

NA američka država Virginia je jedino "barter" kazalište te vrste, gdje se ulaznice ne kupuju za novac, već za sve vrste proizvoda.

Postoji teatar okrutnosti. Ali vrijedi napomenuti da nema mučenja i nasilja. Tamo su sve izvedbe izgrađene na određenim gestama i neartikuliranim zvukovima.

Rimski dramatičar Andronik odigrao je sve glavne uloge u svojim predstavama. Nekako je, strgavši ​​glasnice, svima povjerio strijeljanje glazbene uloge dječak koji stoji iza njega, dok se on sam samo pretvarao da pjeva. To je možda bila prva uporaba fonograma pred publikom.

Još jedan članak na istu temu:

Nekoliko činjenica koje možete ispričati prijateljima uz šalicu kave u kazališnom bifeu.

Sve je stvarno

Drevna rimska javnost voljela je krvave spektakle ne samo u borbama gladijatora, već iu običnim kazališnim predstavama. Ako je u tijeku radnje glumac trebao umrijeti, mogao je u posljednji čas biti zamijenjen zločincem osuđenim na smrt i ubijen na pozornici.

Sezona 5, epizoda 20

Moderne stotine serijskih filmova nisu izum našeg vremena. U antičko doba na Siciliji su se priređivale predstave koje su trajale godinu dana. Svake večeri publika se okupljala u kazalištu kako bi pogledala nastavak.

Bravo ćelavi!

U jednom jonskom kazalištu velika je pažnja bila posvećena prilici za pljesak. Da bi to učinili, svi jednoruki gledatelji (u pravilu ratnici koji su izgubili ruku u bitci) okupili su se na jednom mjestu i ispred njih su bili posađeni ćelavi robovi, po čijoj su glavi osobe s invaliditetom mogle kucati jednom rukom.

Žene su startale, ali nisu pobijedile

Japansko kazalište "kabuki", u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, osnovala je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetišta u 17. stoljeću. Ona i druge žene tada su igrale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se vodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. U naše vrijeme tradicije više nisu tako jake, au nekim trupama ženske ulogežene su opet počele nastupati.

Gusar Marcellus

Znate li da u Engleski jezik pojam "piratstvo" u značenju "povreda autorskih prava" poznat je od 1603. godine? Tada je tiskan piratski tekst drame “Hamlet”. dobre predstave uvijek ih je bilo malo, a lovili su ih konkurentske kazališne kuće ili izdavači. Zato puni tekst uzdao se autor drame iskren čovjek u trupi – sufler. Svaki je glumac imao pri ruci samo svoj tekst, za koji je trebalo samo nekoliko tjedana da se nauči napamet i uvježba. Odakle bi mogla doći gusarska igra? Od stenografa koji su sjedili u gledalištu (ali tada nije bilo takvih stručnjaka), ili od umjetnika koji su na probama učili tekst predstave napamet.
Poznato je da su glumci koji su igrali glavne uloge u Shakespeareovom kazalištu bili dioničari Burbageove glumačke grupe te bi im prodaja predstave bila neisplativa. Optuženi su glumci u malim ulogama. Uspoređujući piratski tekst "Hamleta" iz 1603. i onaj koji je trupa izdala 1604., znanstvenici su možda pronašli takvog glumca, on je glumio Marcellusa. Tekst uloge samog Marcela potpuno se podudara sa službenim, a ispravnost ostalih tekstova uvelike ovisi o tome čega se lopov mogao sjetiti i kako je shvatio. Primjerice, u monologu "Biti ili ne biti", gdje Hamlet nabraja nesreće koje se obrušavaju na glavu svakog smrtnika, gusar dodaje vlastitu patnju siročadi i glad.

I opet ćelav u dvorani

Englez Horace de Veer Cole proslavio se kao poznati šaljivdžija. Jedna od njegovih najboljih šala bila je podjela karata u kazalištu. Podijelivši striktno određena mjesta ćelavcima, pobrinuo se da se te ćelave lubanje s balkona čitaju kao psovka.

Tiho, sufleru!

Souffle i sufler imaju malo toga zajedničkog, ali obje riječi dolaze od francuskog "souffle" (izdah, dah). Soufflé je tako nazvan jer je lagan i prozračan, a sufler jer mora vrlo tiho suflirati glumce.

Kralj je bio zadovoljan

Prvi kazališna predstava na ruskom trajao je 10 sati i išao je bez pauze. U listopadu 1672., po nalogu cara Alekseja Mihajloviča, u selu Preobraženskom otvoreno je prvo dvorsko kazalište i izvedena je prva izvedba Artakserksove akcije. Budući umjetnici - muškarci i tinejdžeri - birani su među zaposlenicima u trgovinama i pitoresknim objektima i podučavani, a predstava je biblijska pričažupnik njemačkog naselja Grgur pisao je o Esteri i kralju Artakserksu. Da bi se drama prevela na ruski, dijelila se dio po dio nekolicini tumača iz Posolskog prikaza. Svaki se prevoditelj trudio najbolje što je mogao, pa je tekst predstave prelazio iz proze u poeziju i obrnuto.

S obzirom na trajanje nastupa, početak je bio zakazan za jutro. Predstavi su prisustvovali car, bojari, au posebnoj loži - kraljica i dvorske dame. Mnogima se emisija nije svidjela. Ipak bih! Uostalom, svih 10 sati bojari su stajali na nogama! Ali kralj je odgledao do kraja, bio zadovoljan i nagradio sudionike. Dramaturg i redatelj Johann Gregory dobio je honorar - "40 samura u vrijednosti od 100 rubalja, a par od 8 rubalja", a nakon predstave car je "svima pogledao u oči".

Vjerujemo!

Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M.N. Mitrofanov s natpisom na ploči: "Mnogo puta mi se dogodilo da glumim mrtve, ali nikada ih nisam igrao tako majstorski."

Lažni kritičari

Producent David Merrick objavio je mjuzikl Metro za spavače na Broadwayu 1961. Izvedba nije dobila najpovoljnije kritike, što je Merricka potaknulo na pametan reklamni trik. Pronašao je u New Yorku pune imenjake sedam najutjecajnijih kazališnih kritičara (Howard Taubman, Walter Kerr i drugi), pozvao ga u mjuzikl i od njih otkupio dopuštenje za korištenje fotografije. Merrick je zatim dao oglas u novinama koji je sadržavao imena "kritičara", te fotografije i kritike poput "Jedna od najboljih glazbenih komedija u posljednjih 30 godina" ili "Odličan mjuzikl. Sviđa mi se". Iako se oglas pojavio u samo jednom izdanju New York Herald Tribunea, imao je učinak da se nastavio prikazivati ​​još šest mjeseci.

platiti za smijeh

Provedeno kazalište komedije Teatreneu u Barceloni novi sustav naknade za smijeh. U naslonima sjedala u dvorani nalaze se tableti s instaliranim programom za prepoznavanje izraza lica. Svaki fiksni osmijeh košta 30 eurocenti, a maksimalna cijena izvedbe je 24 €, odnosno nakon 80. osmijeha možete se smijati besplatno. Sustav je zadovoljio i publiku čiji se broj povećao i upravu kazališta čiji su prihodi porasli.

Najbolje kazalište na svijetu

U srpnju 2011. londonski Barbican Theatre svake je večeri ugostio neobičnu kazališnu predstavu pod nazivom "Uspavanka". Umjesto sjedenja u foteljama, gledateljima je ponuđeno ležanje na jednokrevetnim, bračnim i trokrevetnim krevetima, a glavni cilj emisije bio je urediti ljude za dobar san. Jutarnji doručak također je bio uključen u program predstavljanja.

Nekoliko činjenica koje možete ispričati prijateljima uz šalicu kave u kazališnom bifeu.

Sve je stvarno

Drevna rimska javnost voljela je krvave spektakle ne samo u borbama gladijatora, već iu običnim kazališnim predstavama. Ako je u tijeku radnje glumac trebao umrijeti, mogao je u posljednji čas biti zamijenjen zločincem osuđenim na smrt i ubijen na pozornici.

Sezona 5, epizoda 20

Moderne stotine serijskih filmova nisu izum našeg vremena. U antičko doba na Siciliji su se priređivale predstave koje su trajale godinu dana. Svake večeri publika se okupljala u kazalištu kako bi pogledala nastavak.

Bravo ćelavi!

U jednom jonskom kazalištu velika je pažnja bila posvećena prilici za pljesak. Da bi to učinili, svi jednoruki gledatelji (u pravilu ratnici koji su izgubili ruku u bitci) okupili su se na jednom mjestu i ispred njih su bili posađeni ćelavi robovi, po čijoj su glavi osobe s invaliditetom mogle kucati jednom rukom.

Žene su startale, ali nisu pobijedile

Japansko kazalište "kabuki", u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, osnovala je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetišta u 17. stoljeću. Ona i druge žene tada su igrale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se vodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. U naše vrijeme tradicija više nije tako jaka, au nekim trupama ženske uloge ponovno igraju žene.

Gusar Marcellus

Jeste li znali da je u engleskom jeziku pojam "piracy" u značenju "kršenje autorskih prava" poznat još od 1603. godine? Tada je tiskan piratski tekst drame “Hamlet”. Dobrih predstava uvijek je bilo malo i lovili su ih konkurentske kazališne kuće ili izdavači. Stoga je autor cjeloviti tekst drame povjerio najpoštenijoj osobi u trupi – sufleru. Svaki je glumac imao pri ruci samo svoj tekst, za koji je trebalo samo nekoliko tjedana da se nauči napamet i uvježba. Odakle bi mogla doći gusarska igra? Od stenografa koji su sjedili u gledalištu (ali tada nije bilo takvih stručnjaka), ili od umjetnika koji su na probama učili tekst predstave napamet.
Poznato je da su glumci koji su igrali glavne uloge u Shakespeareovom kazalištu bili dioničari Burbageove glumačke grupe te bi im prodaja predstave bila neisplativa. Optuženi su glumci u malim ulogama. Uspoređujući piratski tekst "Hamleta" iz 1603. i onaj koji je trupa izdala 1604., znanstvenici su možda pronašli takvog glumca, on je glumio Marcellusa. Tekst uloge samog Marcela potpuno se podudara sa službenim, a ispravnost ostalih tekstova uvelike ovisi o tome čega se lopov mogao sjetiti i kako je shvatio. Primjerice, u monologu "Biti ili ne biti", gdje Hamlet nabraja nesreće koje se obrušavaju na glavu svakog smrtnika, gusar dodaje vlastitu patnju siročadi i glad.

I opet ćelav u dvorani

Englez Horace de Veer Cole proslavio se kao poznati šaljivdžija. Jedna od njegovih najboljih šala bila je podjela karata u kazalištu. Podijelivši striktno određena mjesta ćelavcima, pobrinuo se da se te ćelave lubanje s balkona čitaju kao psovka.

Tiho, sufleru!

Souffle i sufler imaju malo toga zajedničkog, ali obje riječi dolaze od francuskog "souffle" (izdah, dah). Soufflé je tako nazvan jer je lagan i prozračan, a sufler jer mora vrlo tiho suflirati glumce.

Kralj je bio zadovoljan

Prva kazališna predstava na ruskom trajala je 10 sati i išla je bez pauze. U listopadu 1672., po nalogu cara Alekseja Mihajloviča, u selu Preobraženskom otvoreno je prvo dvorsko kazalište i izvedena je prva izvedba Artakserksove akcije. Budući umjetnici - muškarci i tinejdžeri - odabrani su među zaposlenicima u trgovinama i pionicama i obučeni, a predstavu na biblijsku priču o Esteri i kralju Artakserksu napisao je pastor njemačkog naselja Gregory. Da bi se drama prevela na ruski, dijelila se dio po dio nekolicini tumača iz Posolskog prikaza. Svaki se prevoditelj trudio najbolje što je mogao, pa je tekst predstave prelazio iz proze u poeziju i obrnuto.
S obzirom na trajanje nastupa, početak je bio zakazan za jutro. Predstavi su prisustvovali car, bojari, au posebnoj loži - kraljica i dvorske dame. Mnogima se emisija nije svidjela. Ipak bih! Uostalom, svih 10 sati bojari su stajali na nogama! Ali kralj je odgledao do kraja, bio zadovoljan i nagradio sudionike. Dramaturg i redatelj Johann Gregory dobio je honorar - "40 samura u vrijednosti od 100 rubalja, a par od 8 rubalja", a nakon predstave car je "svima pogledao u oči".

Vjerujemo!

Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M.N. Mitrofanov s natpisom na ploči: "Mnogo puta mi se dogodilo da glumim mrtve, ali nikada ih nisam igrao tako majstorski."

Lažni kritičari

Producent David Merrick objavio je mjuzikl Metro za spavače na Broadwayu 1961. Izvedba nije dobila najpovoljnije kritike, što je Merricka potaknulo na pametan reklamni trik. Pronašao je u New Yorku pune imenjake sedam najutjecajnijih kazališnih kritičara (Howard Taubman, Walter Kerr i drugi), pozvao ga u mjuzikl i od njih otkupio dopuštenje za korištenje fotografije. Merrick je zatim dao oglas u novinama koji je sadržavao imena "kritičara", te fotografije i kritike poput "Jedna od najboljih glazbenih komedija u posljednjih 30 godina" ili "Odličan mjuzikl. Sviđa mi se". Iako se oglas pojavio u samo jednom izdanju New York Herald Tribunea, imao je učinak da se nastavio prikazivati ​​još šest mjeseci.

platiti za smijeh

Kazalište komedije Teatreneu u Barceloni uvelo je novi sustav plaćanja po smijehu. U naslonima sjedala u dvorani nalaze se tableti s instaliranim programom za prepoznavanje izraza lica. Svaki fiksni osmijeh košta 30 eurocenti, a maksimalna cijena izvedbe je 24 €, odnosno nakon 80. osmijeha možete se smijati besplatno. Sustav je zadovoljio i publiku čiji se broj povećao i upravu kazališta čiji su prihodi porasli.

Najbolje kazalište na svijetu

U srpnju 2011. londonski Barbican Theatre svake je večeri ugostio neobičnu kazališnu predstavu pod nazivom "Uspavanka". Umjesto sjedenja u foteljama, gledateljima je ponuđeno ležanje na jednokrevetnim, bračnim i trokrevetnim krevetima, a glavni cilj emisije bio je urediti ljude za dobar san. Jutarnji doručak također je bio uključen u program predstavljanja.

Teško je zamisliti život bez kazališta u kojem se književnost i koreografija, glazba i umjetnost. Rad na kazališnom proizvodu cijeli tim: glumci, režiseri, redatelji, umjetnici, radnici. Povijest kazališta počinje od vremena kada su naši preci izvodili svoje ritualni plesovi prije lova. Pučke fešte postupno su se razvile u profesionalne produkcije bez kojih su nezamislive moderno društvo bilo koji ljudi.

Vašem sudu želimo predstaviti najzanimljivije, po našem mišljenju, činjenice o kazalištu.

U Puškinovo doba nije cijela kazališna dvorana bila zauzeta stolicama, već samo nekoliko prvih redova. Ta su mjesta bila namijenjena plemenitoj i imućnoj gospodi. Iza njih su bila stajaća mjesta za obični ljudi- studenti, službenici. Ulaznice za ovaj dio gledališta bile su mnogo jeftinije. Puno je kazalištaraca željelo posjetiti iznimno posjećene predstave, pa su oni najzagriženiji dolazili na par sati prije početka uzeti najbolja mjesta za stajanje.

U srednjem vijeku ženski kazališni likovi tretirani su nešto drugačije nego danas. Uglavnom, žene su mogle glumiti samo sluškinje. Takvi likovi nastali su kao od šale. Odgovarajuće semantičko opterećenje uočeno je u svakom detalju njihovih toaleta.

Moderne stotine serijskih filmova nisu izum našeg vremena. U antičko doba na Siciliji su se priređivale predstave koje su trajale godinu dana. Svake večeri nakon posla publika se okupljala u kazalištu kako bi pogledala nastavak. Najpopularnija u posljednjih 800 godina bila je Rolandova borba s Maurima.

Javnost starog Rima uživala je u krvavim spektaklima ne samo tijekom borbi gladijatora, već i tijekom kazališnih predstava. Kako bi dočarao scenu smrti lika iz predstave, glumca je u tom trenutku zamijenio bombaš samoubojica kako bi ga ubio pred svim gledateljima.

Do Zanimljivosti o kazalištu također se može pripisati praznovjerju da ni u kojem slučaju ne smijete ispustiti scenarij. Ali ako se to ipak dogodilo, onda svakako morate sjesti na to, i nije važno gdje je scenarij pao, makar u blato, čak iu lokvu. Nakon što ste malo sjedili na njemu, primite ga rukom, pa tek onda ustanite. Glumci su sigurni da će se, ako se sve te radnje ne izvrše, sigurno dogoditi neka nevolja. Ili će riječi uloge biti zaboravljene ili će izvedba potpuno propasti.

Riječi souffle i sufler imaju malo toga zajedničkog u značenju, ali obje dolaze od francuskog "souffle" (izdah, dah). Soufflé je tako nazvan jer je lagan i prozračan, a sufler jer mora vrlo tiho suflirati glumce.

Izraz "Finita la commedia" nastao je u starom Rimu. Tada su ovom frazom glumci završili sve izvedbe.

Jedan od najneobičnijih simbola lutkarskog kazališta u svijetu je sat na pročelju kazališta Obraztsov u Moskvi. Svakog sata, vrata u kućicama-kutijama oko brojčanika otvaraju se jedna po jedna i pojavljuje se dvanaest životinja uz glazbu "U vrtu, u vrtu". Zajedno se životinje pojavljuju dva puta - u podne i u ponoć.

U državi Virginia (SAD) postoji jedinstveno "barter" kazalište u kojem gledatelj ne može platiti kartu novcem, već hranom.

U posljednjim godinama svog života, Tatyana Peltzer već je zaboravila riječi kada je igrala u nastupima Lenkoma. Jednom je glumila Claru Zetkin u predstavi "Plavi konji na crvenoj travi", gdje je Oleg Yankovsky glumio Lenjina. Izašla je na pozornicu i odjednom rekla: “O moj Bože! Očevi moji! Pa ne sjećam se ničega." Oleg Yankovsky nije bio zatečen i upitao je: "Klara, ti vjerojatno želiš reći da se proletarijat treba ujediniti?" Peltzer je odgovorio: "Da, oče, želim!". A ostatak dijaloga Yankovsky je vodio sam.

Kada je Bruce Willis postao srednjoškolac, počeo je mucati. Jednom ušao kazališni klub, otkrio je da tijekom igranja na pozornici prestaje mucati, što je potaknulo Brucea da postane aktivniji u tom smjeru.

Glumac Konstantin Anisimov član je trupe Lenjingradskog kazališta Lenjin Komsomol, a također radi kao spiker na domaćim utakmicama nogometnog kluba Zenit. U prvim godinama takve kombinacije, utakmice i nastupi često su se preklapali, a glumac je morao ići na različite trikove. Primjerice, uloga Laertesa u predstavi “Hamlet” podrazumijevala je izlazak na pozornicu samo u prvom i trećem činu, a između njih Anisimov je uspio otići na stadion i odigrati utakmicu.

Tradicija prisustva kazališnih gledatelja, koji umjetno izazivaju ovacije, datira još od Nerona, koji je sebe smatrao velikim umjetnikom, kojeg su hvalili vojnici s tribina. U Europi su navijački plaćenici, odnosno klakeri, postali rašireni u 19. stoljeću. Njihove usluge koristila je većina kazališta i opera, a s vremenom su klakeri počeli tražiti naknadu pod prijetnjom izviždanja glumaca. S vremenom, gotovo posvuda, klake su nestale kao pojava, ali su još uvijek sačuvane u Boljšoj teatar.

NA kazališne predstave"Peter Pan" vila Zvončica nudi se da spasi publiku od smrti: od njih se traži da plješću ako vjeruju u vile, a tada Zvončica oživljava. Stoga se postojanje stvari i pojava samo zato što ljudi u njih vjeruju ponekad naziva i Tinker Bell efektom. Postoji i obrnuti učinak Zvončice, kada više ljudi vjerujete u nešto, veća je vjerojatnost da će nestati. Na primjer, kod jačanja masovna svijest stereotipa da je vožnja sigurna, vozači počinju voziti nesmotrenije, čime se povećava opasnost na cestama.

Petra Pana u kazališnim predstavama često ne igraju dječaci, već sitne žene. Jedan od razloga za to bio je taj što je u Engleskoj početkom 20. stoljeća, kada je James Barry napisao djelo, postojao zakon koji je zabranjivao djeci mlađoj od 14 godina da rade nakon 21 sat.

Od vremena starog Rima, klaunovi su pripadali zvečki iz bikovog mjehura u koji se sipao grašak. NA srednjovjekovno kazalištešaljivdžije takvom zvečkom tuku druge glumce pa i gledatelje. Kad je tradicija stigla u Rusiju, naši su se šaljivdžije počeli dodatno ukrašavati slamom od graška, pa se u jeziku učvrstio izraz "luda od graška".

The Stars and Stripes Forever najpoznatiji je američki domoljubni marš. Međutim, u američkim kazalištima i cirkusima orkestar nikada neće odsvirati tu melodiju tek tako. Rezerviran je kao signal za pomoć oko hitan slučaj požara, na primjer, tako da osoblje može bez panike početi evakuirati gledatelje.

Kazalište komedije "Teatreneu" u Barceloni uvelo je novi sustav plaćanja za smijeh. U naslonima sjedala u dvorani nalaze se tableti s instaliranim programom za prepoznavanje izraza lica. Svaki fiksni osmijeh košta 30 eurocenti, a maksimalna cijena izvedbe je 24 €, odnosno nakon 80. osmijeha možete se smijati besplatno. Sustav je zadovoljio i publiku čiji se broj povećao i upravu kazališta čiji su prihodi porasli.

Producent David Merrick objavio je mjuzikl Metro za spavače na Broadwayu 1961. Izvedba nije dobila najpovoljnije kritike, što je Merricka potaknulo na pametan reklamni trik. Pronašao je u New Yorku pune imenjake sedam najutjecajnijih kazališnih kritičara (Howard Taubman, Walter Kerr i drugi), pozvao ga u mjuzikl i od njih otkupio dopuštenje za korištenje fotografije. Merrick je zatim dao oglas u novinama koji je sadržavao imena "kritičara", te fotografije i kritike poput "Jedna od najboljih glazbenih komedija u posljednjih 30 godina" ili "Odličan mjuzikl. Sviđa mi se". Iako se oglas pojavio u samo jednom izdanju New York Herald Tribunea, imao je učinak da se nastavio prikazivati ​​još šest mjeseci.

U starom Rimu, stariji klaun iz kazališta, archimim, bio je pozvan na sprovod plemenitih ljudi. U povorci je arhimim išao odmah iza lijesa, a njegov zadatak je bio oponašanje gesta i ponašanja pokojnika. Kako bi pojačao učinak, glumac se mogao obući u odjeću pokojnika i staviti masku koja ga prikazuje.

U srpnju 2011. londonski Barbican Theatre svake je večeri ugostio neobičnu kazališnu predstavu pod nazivom "Uspavanka". Umjesto sjedenja u foteljama, gledateljima je ponuđeno ležanje na jednokrevetnim, bračnim i trokrevetnim krevetima, a glavni cilj emisije bio je urediti ljude za dobar san. Jutarnji doručak također je bio uključen u program predstavljanja.

Japansko kazalište kabuki, u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, utemeljila je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetišta u 17. stoljeću. Ona i druge žene tada su također igrale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se vodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. U naše vrijeme tradicija više nije tako jaka, au nekim trupama ženske uloge ponovno igraju žene.

Među cijelom raznolikošću obožavatelja, bilo je posebnih kazališnih obožavatelja, koji su, uz izravnu svrhu, služili kao pomoćnici. Prizori iz predstave, programi predstava, ulomci iz predstava aplicirani su obožavateljima za publiku. I glumice su obožavateljima ponekad ispisivale teško pamtljive tekstove.

Englez Horace de Veer Cole proslavio se kao poznati šaljivdžija. Jedna od njegovih najboljih šala bila je prodaja karata za kazalište. Podijelivši striktno određena mjesta ćelavcima, pobrinuo se da se te ćelave lubanje s balkona čitaju kao psovka.

Talijanski komičar Bianconelli odlučio je pred publikom odigrati smiješnu pantomimu s velikom bocom u ruci. Prema jednoj verziji, nakon njegovog neuspjeha, riječ "fiasco" (na talijanskom - "boca") dobila je značenje "glumački neuspjeh", a zatim "neuspjeh, neuspjeh" općenito.

U 19. stoljeću glumice su odbijale glumiti Sofiju u Jadu od pameti uz riječi: “Ja sam pristojna žena i ne igram u pornografskim scenama!”. Smatrali su takvu scenu noćnim razgovorom s Molchalinom, koji još nije bio muž heroine.

U kontaktu s

Zanimljivosti o kazalištu Kao što znate, prije su sve uloge igrali muškarci (postojala su takva pravila). U Shakespeareovo vrijeme, kad bi predstava kasnila, govorilo se: "Kraljica Elizabeta još se nije stigla obrijati." Kazalište je nastalo prije više od 5000 godina. Prvi znakovi rođenja kazališta bile su ritualne ceremonije u starom Egiptu. U doba Puškina nisu sve kazališne tezge bile zauzete stolicama. Bili su samo u prvih nekoliko redova za posebno plemenitu i bogatu gospodu. Iza ovih redova bio je prostor za stajanje, ulaznice za koje su bile mnogo jeftinije. Obično ih je bilo kreativni ljudi, studenti, službenici - bili su najaktivniji dio publike, davali su ton pljesku i povicima "Bravo!" Mnoštvo posjetitelja kazališta natiskalo se na štandovima posebno popularnih predstava, od kojih su oni najokorjeliji dolazili 2-3 sata prije početka i zauzimali najbolja stajaća mjesta. U SAD-u, u državi Virginia, postoji jedinstveni "Barter Theatre". Ulaz ovdje gledatelj može platiti hranom. Hrvatska je dom najstarijeg javnog kazališta u Europi. Ženski kazališni likovi srednjeg vijeka uvelike su se razlikovali od modernih. Često su se žene pojavljivale na pozornici kazališta samo u ulogama sluškinja. Njihovi likovi stvoreni su za podsmijeh, pa je svaki detalj njihove odjeće imao svoje karakteristike. U jednom od kazališta u Joniji postojao je poseban red za jednoruke ratnike. Red ćelavih robova sjedio je ispred njih, udarajući po svojim ćelavima, prvi su mogli pljeskati. Svjetski dan kazališta ustanovljen je 1961. godine na inicijativu izaslanika IX kongresa Međunarodnog kazališnog instituta pri UNESCO-u.Dugo je bilo zabranjeno rimske građane prikazivati ​​na smiješan način u starorimskoj komediji. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivu jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima. U posljednjim godinama svog života, Tatyana Peltzer već je zaboravila riječi kada je igrala u nastupima Lenkoma. Jednom je glumila Claru Zetkin u predstavi "Plavi konji na crvenoj travi", gdje je Oleg Yankovsky glumio Lenjina. Izašla je na pozornicu i odjednom rekla: “O moj Bože! Očevi moji! Pa ne sjećam se ničega." Oleg Yankovsky nije bio zatečen i upitao je: "Klara, ti vjerojatno želiš reći da se proletarijat treba ujediniti?" Peltzer je odgovorio: "Da, oče, želim!". A ostatak dijaloga Yankovsky je vodio sam. Sicilija postoji i danas lutkarska predstava, predstava u kojoj traje ... mjesec dana! U antičko doba bile su poznate i predstave koje su trajale godinu dana! Istina, tijekom dana gledatelji su se - kao i sada - bavili svojima posao kao i obično, a u večernjim satima gledali nastavak iste predstave. Zadnjih godina osam stotina, razvija se jedna te ista tema - borba viteza Rolanda s Maurima. U Italiji u 16. stoljeću gotovo sve sluškinje u kazališnim predstavama zvale su se Colombina, Smeraldina ili Franceschina. Ove su bile posebno iskrivljene ženska imena koji su u to vrijeme bili vrlo popularni u zemlji. Ženska nošnja bila je ili odjeća seljanki, ili odjeća sluškinja. Japansko kazalište kabuki, u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, utemeljila je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetišta u 17. stoljeću. Ona i druge žene tada su također igrale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se vodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. U naše vrijeme tradicija više nije tako jaka, au nekim trupama ženske uloge ponovno igraju žene. Starogrčki dramatičar Frinih jednom je u kazalištu predstavio svoju dramu “Zauzimanje Mileta” - o propasti grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uzrujala publiku da je cijelo kazalište briznulo u plač; kao kaznu, vlasti su pjesnika kaznile s tisuću drahmi i zabranile produkciju njegove drame. Drevna rimska javnost voljela je krvave spektakle ne samo u borbama gladijatora, već iu običnim kazališnim predstavama. Ako je u tijeku radnje glumac trebao umrijeti, mogao je u posljednji čas biti zamijenjen zločincem osuđenim na smrt i ubijen na pozornici. Jedan od najneobičnijih simbola lutkarskog kazališta u svijetu je sat na pročelju kazališta Obraztsov u Moskvi. Svakog sata, vrata u kućicama-kutijama oko brojčanika otvaraju se jedna po jedna i pojavljuje se dvanaest životinja uz glazbu "U vrtu, u vrtu". Zajedno se životinje pojavljuju dva puta - u podne i u ponoć. Izraz "Finita la commedia" nastao je u starom Rimu. Tada su ovom frazom glumci završili sve izvedbe. Dmitrij Medvedev posjetio je Omsk u veljači 2010. Na ruti njegovog kortea bio je plakat dječja igra pod nazivom "Čekamo te, veseli patuljče", koju su gradske vlasti hitno demontirale. Filip Makedonski ubijen je u lokalnom kazalištu. Ukrajinsko kazalište lutaka naziva se jaslicama. Na Božić se u jazbinama odigravala priča o rođenju Kristovu. Inače, sama riječ "jaslice" odnosi se na špilju u kojoj je Isus rođen. Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M. N. Mitrofanova s ​​natpisom na ploči: "Mnogo puta sam glumio mrtve, ali nikada ih nisam igrao tako majstorski." U rimskom kazalištu pojavljuje se zavjesa koja se ne diže i ne odvaja na strane, kao sada, već pada u poseban utor u podu. Postoji takozvani teatar okrutnosti. Ali nemojte misliti da oni pokazuju mučenje i maltretiranje. U njemu je samo cijela izvedba prikazana gestama i neartikuliranim zvukovima. Sam rimski dramatičar Livije Andronik igrao je glavne uloge u njegovim tragedijama. Kada je jednog dana ostao bez glasa, izvođenje svih pjesama počeo je povjeravati posebnom dječaku koji je stajao iza njega, dok je on sam samo otvarao usta. Ovo je prvi zabilježeni slučaj u povijesti korištenja fonograma. Talijanski komičar Bianconelli odlučio je pred publikom odigrati smiješnu pantomimu s velikom bocom u ruci. Prema jednoj verziji, nakon njegovog neuspjeha, riječ "fiasco" (na talijanskom - "boca") dobila je značenje "glumački neuspjeh", a zatim "neuspjeh, neuspjeh" općenito. U rimskoj pantomimi sudjelovali su geteri u prozirnim tunikama koje su usput bacali. Car Justinijan oženio je jednu od tih plesačica - Teodoru.