چه ضربه ای زد بیوگرافی یوهان سباستین باخ

یوهان از دوران کودکی با موسیقی در ارتباط بود. خانواده او متشکل از نوازندگان حرفه ای بود. نام پدرش یوهان آمبروسیوس باخ بود، او در سازماندهی کنسرت ها و موسیقی برای خدمات کلیسا کار می کرد. هنگامی که یوهان سباستین 10 ساله بود، یتیم شد و توسط برادر بزرگترش بزرگ شد. برادرم در کلیسا ارگ می نواخت.

یوهان از کودکی به مطالعه آثار آهنگسازان بزرگ مختلف از فرانسه و آلمان پرداخت. هنگامی که 15 ساله بود، تحصیلات خود را در مدرسه سنت مایکل آغاز کرد. او به مدت سه سال در هنر آواز خواند. او در طول سال‌های تحصیل از شهرهای بزرگ و سرشار از فرهنگ دیدن کرد و در آنجا با آثار آهنگسازان معاصر آشنا شد. شاید همین سفرها بود که الهام بخش او برای خلق اولین آثارش شد. یوهان سباستین نه تنها آواز خواند، بلکه از برادرش در نواختن ارگ نیز آموخت.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، او شروع به کسب درآمد به عنوان یک نوازنده دربار کرد، سپس مردم با استعداد او آشنا شدند. پس از آن، یوهان پیشنهاد کاری برای نواختن ارگ در کلیسای سنت بونیفاس دریافت می کند. از آنجایی که کار وقت زیادی نمی گرفت، در اوقات فراغت آثار موسیقی خود را می نوشت. چند سال بعد، کلیسای سنت بلز شغلی با دستمزد مناسب و موقعیتی بسیار بالاتر و شرافتمندانه‌تر از موقعیت فعلی به او پیشنهاد می‌کند. در سال 1707 باخ با دختر عموی خود ماریا باربارا نامزد کرد و او چهار فرزند به او داد. او دریافت کرد شغل جدیددر وایمار، تبدیل شدن به ارگانیست دادگاه. در این دوره بسیاری از آثار معروف خود را نوشت.

اما او مدت زیادی در یک ازدواج شاد زندگی نکرد ، در سال 1720 همسرش درگذشت ، یوهان با چهار فرزند تنها ماند. اما باخ مدت زیادی بیوه نماند، یک سال بعد با خواننده مشهور و جذاب آنا مجدلیه ازدواج کرد. در یک ازدواج شاد، یوهان پدر 13 فرزند شد.

اما در سال های اخیر، او شروع به زوال دید در عذاب کرد و هر سال پیشرفت کرد. اما این باعث نشد که آهنگساز در کارش متوقف شود. تلاش برای نجات چشم انداز ناموفق بود. حتی 2 عمل کمکی نکرد. به زودی یوهان در نهایت بینایی خود را از دست می دهد. به دلیل عوارضی که این بیماری ایجاد کرد، یوهان سباستین در 28 ژوئیه 1750 در شهر لایپزیگ درگذشت. این آهنگساز آنقدر با استعداد و عالی بود که آثارش تا به امروز باقی مانده است.

گزینه 2

یوهان سباستین باخ معروف به آهنگساز درخشان، نویسنده بیش از هزار اثر موسیقی در ژانرهای مختلف و استاد موسیقی. او به لطف اعتقادات پروتستانی خود، بسیاری از آثار موسیقی مقدس را خلق کرد. در بیشتر موارد، آنها به عنوان شاهکارهای موسیقی کلاسیک شناخته می شوند. بد نیست برای آشنایی بیشتر با زندگی و آثار این آهنگساز به بیوگرافی وی مراجعه شود.

دوران کودکی.

اجداد آهنگساز آینده نیز استعداد موسیقی داشتند. باخ در 31 مارس 1685 در خانواده یک موسیقیدان به دنیا آمد و تبدیل به بهترین شد کوچکترین فرزند، هشتم متوالی. بدون شک استعداد باخ کوچولو در اوایل کودکی آشکار شد.

در سن 10 سالگی، پسر بدون پدر و مادرش ماند. مادر یوهان در 9 سالگی فوت کرد و پدرش نیز به زودی درگذشت. سپس باخ کوچک تحت مراقبت برادر بزرگترش قرار گرفت که به یوهان نحوه نواختن ارگ و کلاویه را آموزش داد.

یوهان سباستین باخ در سن 15 سالگی به لونبورگ نقل مکان کرد و در آنجا تحصیلات خود را در مدرسه آواز سنت مایکل آغاز کرد. در طول دوره آموزشی با بسیاری از نوازندگان آن زمان آشنا شد و از هر راه ممکن پیشرفت کرد. در اینجا همچنین کار موسیقی خود را آغاز می کند - باخ اولین موسیقی ارگان را می نویسد.

جوانان.

پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه آواز، باخ شروع به خدمت با دوک ارنست می کند که با این حال ناراضی است و در نتیجه شغل خود را تغییر می دهد. آهنگساز خدمت خود را در کلیسای جدید به عنوان نوازنده ارگ ​​آغاز می کند. در این دوره بود که این نوازنده بیشتر آثار خود را خلق کرد و به عنوان با استعدادترین شناخته شد. نوشته های باخ با نزدیکی او به شاعر هاینرچی غنی شد. به زودی یوهان سباستین باخ از دولت جایزه دریافت کرد.

در سال 1707، آهنگساز ازدواج کرد و شش فرزند در این ازدواج به دنیا آمد که از این میان تنها سه فرزند زنده ماندند و بعداً به عنوان موسیقیدان شناخته شدند.

در سال 1720، همسر باخ درگذشت، اما یک سال بعد او برای بار دوم ازدواج کرد. در این ازدواج یوهان سباستین باخ صاحب 13 فرزند شد.

از سال 1717، باخ با دوک آنهالت-کوتن خدمت کرده و آثار موسیقی باشکوهی می نویسد - سوئیت هایی برای ویولن سل، کلاویر و ارکستر. باخ پس از 6 سال معلم موسیقی و لاتین شد و اندکی بعد در لایپزیگ به مقام مدیر موسیقی رسید.

سالهای گذشته

در اواخر زندگی خلاقانه خود، آهنگساز شروع به از دست دادن شدید بینایی کرد. آثار او مد خود را از دست دادند، اما باخ به نوشتن ادامه داد. او چرخه ای از نمایشنامه ها را ایجاد کرد که آن را به پادشاه پروس فردریک 2 تقدیم کرد. آن را "موسیقی پیشکش" نامیدند. آخرین اثر این آهنگساز را مجموعه آثار «هنر فوگ» می دانند.

مسیر زندگی آهنگساز بزرگ کوتاه، اما نسبتا دشوار بود. او در ژوئیه 1750 درگذشت، اما آثار این آهنگساز و یاد او محکوم به زندگی ابدی است.

بیوگرافی مفصل باخ

در 31 مارس 1685، یوهان سباستین در خانواده باخ متولد شد، جایی که هر مرد یک موسیقیدان بود. از سن 9 سالگی، پسر یتیم تحت مراقبت برادر بزرگترش یوهان کریستوف بزرگ شد. یوهان کریستوف زمانی نزد آهنگساز و ارگ نواز برجسته I. Pachelbel تحصیل کرد و در آن زمان در Ohrdruf به عنوان نوازنده ارگ ​​و معلم مدرسه خدمت کرد.

در سال 1700، یوهان به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که در سال 1703 با حق ورود به دانشگاه از مدرسه فارغ التحصیل شد. او در لونبورگ با آهنگساز گئورگ بوهم (شاگرد ارگ نواز معروف I. Reinken) در تماس نزدیک بود. برای گوش دادن به خود راینکن، این نوازنده جوان چندین بار از هامبورگ بازدید کرد.

از آوریل 1703 I.S. باخ در شهرهای مختلف (وایمار، آرنشتات، مولهاوزن) مناصب متوسطی داشت. در آرنشتات با دختر عمویش ماریا باربارا ازدواج کرد. دلیل حرکت های مکرر درگیری بین مقامات کلیسا و یک نوازنده جوان جسور بود. یک قسمت وجود دارد که I.S. باخ خودسرانه در تعطیلات ماند تا به D. Buxtehude در لوبک گوش دهد. این دلیل اخراج از خدمت در آرنشتات بود.

است. باخ در حدود 20 سالگی (نسبتا دیر) شروع به نوشتن موسیقی کرد. از جمله اولین آثار، معروف ترین آنها کانتات "تو روح من را در جهنم نخواهی گذاشت"، کانتات انتخاباتی، کاپریچیو در مورد خروج یک برادر محبوب است.

در سال 1708، آهنگساز جوان به وایمار بازگشت، جایی که اکنون به عنوان نوازنده ارگ ​​و نوازنده دربار و از سال 1714 به عنوان دستیار گروه موسیقی مشغول به کار شد. او گهگاه در شهرهای دیگر آلمان برنامه اجرا می کرد و به دلیل مهارت های منحصر به فرد خود در بداهه نوازی به شهرت رسید. در سال 1717، یک کنسرت مشترک با لویی مارچند قرار بود در درسدن برگزار شود. اما پس از ملاقات با باخ، مارچاند به‌طور مخفیانه درسدن را ترک کرد، زیرا از شکست می‌ترسید.

دوره وایمار به‌خاطر بهترین آثار ارگ خود، از جمله توکاتا و فوگ معروف دی مینور معروف است.

از سال 1717، جی اس باخ به عنوان "مدیر موسیقی مجلسی" با پرنس کوتن خدمت کرد. در تابستان 1720، ماریا باربارا درگذشت، در سال 1721 آنا ماگدالنا ویلکن همسر او شد.

کوتن ارگ، شرکت اپرا دائمی یا گروه کر نداشت، بنابراین میراث دوره کوتن با مقدار زیادی موسیقی برای کلاویر مشخص می شود: جلد اول از کلاویه خوش خلق (WTC)، سوئیت، فانتزی رنگی. و فوگ. سونات ها برای تکنوازی ویولن، کنسرتوهای براندنبورگ نیز ساخته شد.

از سال 1723 این آهنگساز به عنوان خوانند در مدرسه سنت توماس در لایپزیگ خدمت کرد. در سال 1736، پس از چندین سال انتظار، او پست موسیقیدان دربار انتخاب کننده ساکسون را دریافت کرد. از سال 1729 I.S. باخ، Collegium Musicum را کارگردانی کرد، به عنوان رهبر ارکستر و مجری ایفای نقش کرد. برای اجراهای Collegium Musicum، او تعداد زیادی موسیقی ارکسترال، کلاویر و آواز نوشت. جی اس باخ اغلب از درسدن و سایر شهرهای آلمان با کنسرت دیدن می کرد و در آنجا معاینه اعضای بدن را انجام می داد.

در آخرین دوره I.S. باخ مهمترین آثار معنوی را نوشت: Magnificat، Passion به گفته جان، Passion به روایت متی، Mass in B Minor. از موسیقی‌های سکولار این دوره، معروف‌ترین آنها عبارتند از کنسرتو ایتالیایی، جلد دوم CTC (همچنین در نهایت جلد اول CTC ویرایش شد)، واریاسیون‌های گلدبرگ، کنسرتو ایتالیایی، پیشنهاد موسیقی (با موضوع پروس). پادشاه فردریک دوم)، هنر فوگ.

یوهان سباستین باخ به کشورهای دیگر سفر نکرد، اما در عین حال به همه چیز تسلط کامل داشت ژانرهای موسیقیزمان خود او اپرا نمی نوشت، اما بهترین دستاوردهای موسیقی اپرا را می توان در آثار آوازی او جستجو کرد. در طول زندگی خود، آهنگساز به رسمیت شناخته نشد. او برای معاصرانش به عنوان یک مجری و بداهه نواز درخشان شناخته می شد، حتی راینکن از استعداد اجرایی او قدردانی می کرد. اما برای مدت طولانی، موسیقی باخ خسته کننده و قدیمی تلقی می شد، اگرچه موتزارت و بتهوون از آن استقبال می کردند. در طول زندگی آهنگساز، کانتاتای انتخاباتی منتشر شد و در دهه 1730. باخ در لایپزیک چندین قطعه هارپسیکورد را با هزینه شخصی خود منتشر کرد. موسیقی درخشان او تنها در قرن نوزدهم در دسترس عموم قرار گرفت.

کلاس 5، 6. برای بچه ها

بیوگرافی بر اساس تاریخ و حقایق جالب. مهم ترین.

بیوگرافی های دیگر:

• ایوان وحشتناک

  ایوان مخوف - نام مستعار جان چهارم واسیلیویچ، شاهزاده معروف پایتخت و تمام روسیه، اولین فرمانروای روسیه، که از سال 1547 به مدت پنجاه سال حکومت کرد - که یک رکورد مطلق برای سلطنت دولت میهنی است.

• کوزما مینین

  کوزما مینین یک قهرمان ملی روسیه، مردی بسیار شجاع است که با وجود خطر مرگ و جراحت، در زیر یورش دشمن شروع به مقاومت در برابر او کرد و علاوه بر این، مقاومت کاملاً موفقیت آمیزی داشت.

• ایوان سوزانین

  ایوان سوزانین دهقانی است که اهل منطقه کوستروما است. او یک قهرمان ملی روسیه است، زیرا تزار، میخائیل فدوروویچ رومانوف را از دست لهستانی هایی که برای کشتن او آمده بودند، نجات داد.

• پلاتونوف آندری پلاتنوویچ

  آندری پلاتونوف نمایشنامه‌نویس، نویسنده، شاعر و روزنامه‌نگار مشهوری است که با داستان‌ها و انتشارات جالب خود برای خوانندگان روسی آشنا است. فیلم هایی که بر اساس داستان های او ساخته شده اند

• آندریاس وسالیوس

  آندریاس وسالیوس (1514 - 1564) - بنیانگذار علم پزشکی مدرن - آناتومی. پزشک دربار امپراتور روم مقدس چارلز پنجم، معاصر دانشمند معروف سوئیسی پاراسلسوس، نماینده سلسله پزشکی ویتینگ.

باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او مورد توجه بسیاری از دوستداران موسیقی است، به یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ خود تبدیل شده است. علاوه بر این، او یک مجری، یک ارگ نواز و یک معلم با استعداد بود. در این مقاله به زندگی یوهان سباستین باخ و همچنین ارائه آثار او می پردازیم. آثار این آهنگساز اغلب در سالن های کنسرت سراسر جهان شنیده می شود.

یوهان سباستین باخ (31 مارس (21 - سبک قدیمی) 1685 - 28 ژوئیه 1750) آهنگساز و موسیقیدان آلمانی دوران باروک بود. او سبک موسیقی ایجاد شده در آلمان را به لطف تسلط خود در کنترپوان و هارمونی، اقتباس از ریتم ها و فرم های خارجی، به ویژه از ایتالیا و فرانسه، غنی کرد. از آثار باخ می توان به «واریاسیون های گلدبرگ»، «کنسرتوهای براندنبورگ»، «توده بی مینور»، بیش از 300 کانتاتا که 190 تای آن باقی مانده و بسیاری از ساخته های دیگر اشاره کرد. موسیقی او بسیار تکنیکی و سرشار از زیبایی هنری و عمق فکری در نظر گرفته می شود.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی کوتاه

باخ در آیزناخ در خانواده ای موزیسین به دنیا آمد. پدرش، یوهان آمبروسیوس باخ، بنیانگذار شهر بود کنسرت های موسیقیو همه عموهایش مجری حرفه ای بودند. پدر آهنگساز نواختن ویولن و هارپسیکورد را به پسرش آموخت و برادرش یوهان کریستوف به او کلاویکورد را آموخت و یوهان سباستین را نیز به او معرفی کرد. موسیقی معاصر. تا حدی توسط ابتکار خودباخ به مدت 2 سال در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ شرکت کرد. پس از صدور گواهینامه، او چندین موقعیت موسیقی را در آلمان داشت، به ویژه، نوازنده دربار دوک یوهان ارنست در وایمار، نگهبان ارگ در کلیسایی به نام سنت بونیفاس، واقع در آرنشتات.

در سال 1749، بینایی و سلامت عمومی باخ رو به وخامت گذاشت و در سال 1750 در 28 ژوئیه درگذشت. مورخان مدرن معتقدند که علت مرگ او ترکیبی از سکته مغزی و ذات الریه بوده است. شهرت یوهان سباستین به عنوان یک ارگ نواز باشکوه در طول زندگی باخ در سراسر اروپا گسترش یافت، اگرچه او هنوز به عنوان آهنگساز چندان محبوب نبود. او به عنوان آهنگساز کمی بعد، در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که علاقه به موسیقی او دوباره زنده شد، شناخته شد. در حال حاضر باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او در نسخه کاملتری در زیر ارائه شده است، یکی از بزرگترین سازندگان موسیقی در تاریخ به حساب می آید.

دوران کودکی (1685 - 1703)

یوهان سباستین باخ در 21 مارس در 21 مارس در آیزناخ متولد شد (طبق سبک جدید در 31 همان ماه). او پسر یوهان آمبروسیوس و الیزابت لمرهرت بود. آهنگساز هشتمین فرزند خانواده شد (پسر بزرگ در زمان تولد باخ 14 سال از او بزرگتر بود). مادر آهنگساز آینده در سال 1694 درگذشت و پدرش هشت ماه بعد. باخ در آن زمان 10 ساله بود و برای زندگی با یوهان کریستوف، برادر بزرگترش نقل مکان کرد (1671 - 1731). او در آنجا به مطالعه، اجرا و بازنویسی موسیقی، از جمله موسیقی برادرش، با وجود ممنوعیت، پرداخت. از یوهان کریستوف، او دانش بسیاری در زمینه موسیقی اتخاذ کرد. در همان زمان، باخ به تحصیل الهیات، لاتین، یونانی، فرانسوی، ایتالیایی در سالن ورزشی محلی پرداخت. همانطور که یوهان سباستین باخ بعداً اعتراف کرد، کلاسیک ها از همان ابتدا او را الهام بخش و شگفت زده کردند.

آرنشتات، وایمار و مولهاوزن (1703 - 1717)

در سال 1703، پس از پایان تحصیلات خود در مدرسه سنت مایکل در لونبورگ، آهنگساز به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک دوک یوهان ارنست سوم در وایمار منصوب شد. در طی هفت ماه اقامت خود در آنجا، باخ به عنوان یک کیبورد نواز عالی شهرت پیدا کرد و به عنوان سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفایس، واقع در آرنشتات، 30 کیلومتری جنوب غربی وایمار، دعوت شد. علیرغم روابط خوب خانوادگی و اشتیاق خود به موسیقی، پس از چندین سال خدمت، تنش هایی با مافوقش ایجاد شد. در سال 1706 به باخ پست ارگ نواز در سنت بلیز (Mühlhausen) پیشنهاد شد، که او سال بعد این سمت را به عهده گرفت. موقعیت جدید بسیار بالاتر، شامل مقدار زیادی پرداخت شد شرایط بهترکار، و همچنین یک گروه کر حرفه ای تر که باخ باید با آن کار می کرد. چهار ماه بعد، عروسی یوهان سباستین و ماریا باربارا برگزار شد. آنها هفت فرزند داشتند که چهار نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند، از جمله ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل که بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

در سال 1708، یوهان سباستین باخ، که زندگینامه اش مسیر جدیدی را به خود گرفت، موهلهاوزن را ترک کرد و به وایمار بازگشت، این بار به عنوان نوازنده ارگ، و از سال 1714 به عنوان یک سازمان دهنده کنسرت، و این فرصت را پیدا کرد که با نوازندگان حرفه ای بیشتری کار کند. در این شهر آهنگساز به نواختن و ساخت آثاری برای ارگ ادامه می دهد. او همچنین شروع به نوشتن پیش درآمدها و فوگ ها کرد که بعداً بخشی از اثر به یاد ماندنی او به نام The Good Tempered Clavier شد که شامل دو جلد بود. هر یک از آنها شامل پیش درآمدها و فوگ هایی است که با تمام کلیدهای مینور و ماژور ممکن نوشته شده اند. همچنین در وایمار، آهنگساز یوهان سباستین باخ شروع به کار بر روی اثر "کتاب اندام" کرد که حاوی کرال های لوتری، مجموعه ای از پیش درآمدهای کر برای ارگ است. در سال 1717 او در وایمار مورد بی مهری قرار گرفت، تقریباً یک ماه بازداشت شد و متعاقباً از سمت خود برکنار شد.

کوتن (1717 - 1723)

لئوپولد (یکی از افراد مهم - شاهزاده آنهالت کوتن) در سال 1717 به باخ پیشنهاد داد تا به عنوان سرپرست گروه انتخاب شود. شاهزاده لئوپولد که خود یک موسیقیدان بود، استعداد یوهان سباستین را تحسین کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی قابل توجهی در آهنگسازی و اجرا به او داد. شاهزاده یک کالوینیست بود و آنها از موسیقی پیچیده و پیچیده در عبادت استفاده نمی کنند، به ترتیب، کار یوهان سباستین باخ در آن دوره سکولار بود و شامل سوئیت های ارکسترال، سوئیت های تکنواز ویولن سل، برای کلاویر و همچنین براندنبورگ معروف بود. کنسرتوها در سال 1720، در 7 ژوئیه، همسرش ماریا باربارا با به دنیا آوردن هفت فرزند می میرد. آشنایی این آهنگساز با همسر دومش در سال آینده صورت می گیرد. یوهان سباستین باخ که آثارش رفته رفته محبوبیت پیدا می کند، در 3 دسامبر در سال 1721 با دختری به نام آنا ماگدالنا ویلکه، خواننده (سوپرانو) ازدواج می کند.

لایپزیگ (1723 - 1750)

در سال 1723، باخ موقعیت جدیدی دریافت کرد و به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس شروع به کار کرد. این یک خدمت معتبر در زاکسن بود که آهنگساز به مدت 27 سال تا زمان مرگش انجام داد. وظایف باخ شامل آموزش خواندن و نوشتن به دانش آموزان بود موسیقی کلیسابرای کلیساهای اصلی لایپزیگ یوهان سباستین هم قرار بود درس لاتین بدهد، اما این فرصت را پیدا کرد که به جای خودش فرد خاصی را استخدام کند. در طول مراسم یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، کانتات ها برای عبادت در کلیسا لازم بود و آهنگساز معمولاً آهنگ های خود را اجرا می کرد که بیشتر آنها در 3 سال اول اقامت او در لایپزیگ ظاهر شدند.

یوهان سباستین باخ، که نویسندگی کلاسیک او اکنون برای بسیاری از مردم شناخته شده است، در مارس 1729 با به عهده گرفتن مسئولیت کالج موسیقی، یک گردهمایی سکولار تحت آهنگساز گئورگ فیلیپ تلمان، امکانات آهنگسازی و اجرای خود را گسترش داد. این کالج یکی از ده ها انجمن خصوصی بود که در آن زمان در شهرهای بزرگ آلمان محبوب بود و به ابتکار دانشجویان در مؤسسات موسیقی ایجاد شد. این انجمن ها نقش مهمی در زندگی موسیقی آلمان ایفا کردند و بیشتر توسط متخصصان برجسته رهبری می شدند. بسیاری از آثار باخ مربوط به دوره 1730-1740. در دانشکده موسیقی نوشته و اجرا شد. آخرین اثر اصلی یوهان سباستین - "مسیسه در ب مینور" (1748-1749) که به عنوان جهانی ترین اثر کلیسایی او شناخته شد. اگرچه مراسم توده در طول حیات نویسنده هرگز به طور کامل اجرا نشد، اما یکی از برجسته ترین آثار این آهنگساز به حساب می آید.

مرگ باخ (1750)

در سال 1749، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. باخ یوهان سباستین، که زندگینامه او در سال 1750 به پایان می رسد، ناگهان بینایی خود را از دست داد و برای کمک به چشم پزشک انگلیسی جان تیلور، که 2 عمل را در مارس-آوریل 1750 انجام داد، متوسل شد. با این حال، هر دو ناموفق بودند. دید آهنگساز هرگز بازنگشت. یوهان سباستین در 28 ژوئیه در سن 65 سالگی درگذشت. روزنامه های مدرن نوشتند که "مرگ نتیجه یک عمل ناموفق روی چشم ها بود." در حال حاضر مورخین علت مرگ این آهنگساز را سکته مغزی عارضه بر ذات الریه می دانند.

کارل فیلیپ امانوئل، پسر یوهان سباستین، و شاگردش، یوهان فردریش آگریکولا، درگذشت. در سال 1754 توسط لورنز کریستوف میتزلر در یک مجله موسیقی منتشر شد. یوهان سباستین باخ، که شرح حال مختصری از او در بالا ارائه شده است، ابتدا در لایپزیگ، نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد. این قبر به مدت 150 سال دست نخورده باقی ماند. بعداً، در سال 1894، بقایای آن به یک انبار ویژه در کلیسای سنت جان، و در سال 1950 - به کلیسای سنت توماس، جایی که آهنگساز هنوز در آن استراحت می کند، منتقل شد.

خلاقیت اعضای بدن

بیشتر از همه، باخ در طول زندگی خود دقیقاً به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز موسیقی ارگ شناخته می شد که او در تمام ژانرهای سنتی آلمانی (پیش درآمدها، فانتزی ها) نوشت. ژانرهای مورد علاقه ای که یوهان سباستین باخ در آنها خلق کرد عبارتند از توکاتا، فوگ، پیش درآمدهای کرال. خود هنر اندامبسیار متنوع در جوانی، یوهان سباستین باخ (ما قبلاً به طور خلاصه به زندگی نامه او اشاره کردیم) به عنوان یک فرد بسیار مشهور شهرت یافت. آهنگساز خلاققادر به تطبیق بسیاری از سبک های خارجی با الزامات موسیقی ارگ است. او بسیار تحت تأثیر سنت های آلمان شمالی، به ویژه گئورگ بوم، که آهنگساز در لونبورگ با او ملاقات کرد، و دیتریش بوکستهود، که یوهان سباستین در سال 1704 در طول یک تعطیلات طولانی از او دیدن کرد، قرار گرفت. تقریباً در همان زمان، باخ آثار بسیاری از آهنگسازان ایتالیایی و فرانسوی و بعدها کنسرتوهای ویولن ویوالدی را بازنویسی کرد تا از قبل به عنوان آثاری برای اجرای ارگ، جان تازه‌ای در آنها دمیده شود. یوهان سباستین باخ در پربارترین دوره خلاقیت (از 1708 تا 1714)، فوگ ها و توکاتاها، چندین جفت پیش درآمد و فوگ، و کتاب ارگان، مجموعه ناتمامی از 46 پیش درآمد کرال نوشت. پس از ترک وایمار، این آهنگساز کمتر موسیقی ارگ می نویسد، اگرچه تعدادی آثار شناخته شده خلق می کند.

آثار دیگر برای کلاویر

باخ مقدار زیادی موسیقی هارپسیکورد نوشت که برخی از آنها را می توان با کلاویکورد نواخت. بسیاری از این نوشته‌ها دایره‌المعارفی هستند و شامل روش‌ها و تکنیک‌های نظری می‌شوند که یوهان سباستین باخ دوست داشت از آنها استفاده کند. آثار (فهرست) در زیر ارائه شده است:

• Clavier خوش خلق اثری دو جلدی است. هر جلد شامل پیش درآمدها و فوگ ها در تمام 24 کلید اصلی و فرعی در حال استفاده است که به ترتیب رنگی مرتب شده اند.
• اختراعات و اختراعات. این آثار دو و سه قسمتی به استثنای برخی از کلیدهای کمیاب، به ترتیبی شبیه به Clavier خوش خلق هستند. آنها توسط باخ برای اهداف آموزشی ایجاد شدند.
• 3 مجموعه از سوئیت های رقص، "سوئیت های فرانسوی"، "سوئیت های انگلیسی" و نمرات برای clavier.
• "تغییرات گلدبرگ".
• قطعات مختلفی مانند "اورتور سبک فرانسوی"، "کنسرتو ایتالیایی".

موسیقی ارکسترال و مجلسی

یوهان سباستین همچنین آثاری برای سازهای فردی، دوئت ها و گروه های کوچک نوشت. بسیاری از آنها، مانند پارتیتا و سونات برای ویولن سولو، شش سوئیت مختلف برای ویولن سل، پارتیتا برای فلوت سولو، از برجسته ترین ها در کارنامه آهنگساز محسوب می شوند. یوهان سباستین سمفونی‌های باخ را نوشت و همچنین چندین آهنگ برای عود تک‌نواز ساخت. او همچنین سونات های سه گانه، سونات های سولو برای فلوت و ویولا دا گامبا را خلق کرد. تعداد زیادی ازماشین سواری و کانن. به عنوان مثال، چرخه های "هنر فوگ"، "پیشنهاد موسیقی". مشهورترین اثر ارکسترال باخ کنسرتوهای براندنبورگ است که به این دلیل نامگذاری شده است که یوهان سباستین آن را به امید دریافت اثری از کریستین لودویگ از براندنبورگ-سوئدی در سال 1721 ارسال کرد. تلاش او اما ناموفق بود. ژانر این اثر کنسرتو گروسو است. سایر آثار باقی مانده از باخ برای ارکستر: 2 کنسرتو ویولن، کنسرتو نوشته شده برای دو ویولن (کلید "دی مینور")، کنسرتو برای کلاویر و ارکستر مجلسی(از یک تا چهار ساز).

آهنگسازی آوازی و کرال

• کانتاتاها. باخ از سال 1723 در کلیسای سنت توماس کار می کرد و هر یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، اجرای کانتات ها را رهبری می کرد. یوهان سباستین اگرچه گاهی کانتات‌های آهنگسازان دیگر را اجرا می‌کرد، حداقل 3 سیکل از آثار خود را در لایپزیگ نوشت، بدون احتساب آنهایی که در وایمار و مولهاوزن ساخته شده بود. در مجموع، بیش از 300 کانتاتا با موضوعات معنوی ساخته شد که تقریباً 200 تا از آنها باقی مانده است.
• موتت ها. موتت ها نوشته یوهان سباستین باخ، آثاری در زمینه موضوعات معنوی برای گروه کر و باسو است. برخی از آنها برای تشییع جنازه سروده شده اند.
• اشتیاق، یا اشتیاق، اواتوریوها و بزرگنمایی ها. آثار اصلی باخ برای گروه کر و ارکستر عبارتند از: "مصائب سنت جان"، "مصائب سنت متیو" (هر دو برای جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس نوشته شده اند) و "اوراتوریو کریسمس" (دوره ای از 6 کانتاتا که برای سرویس کریسمس). بیشتر مقالات کوتاه- "Easter Oratorio" و "Magnificat".
• "جمعیت در ب مینور". باخ آخرین اثر مهم خود، Mass in B Minor را بین سال‌های 1748 و 1749 خلق کرد. "Mass" در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل روی صحنه نرفت.

سبک موسیقی

سبک موسیقی باخ با استعداد او در کنترپوان، توانایی رهبری انگیزه، استعداد بداهه نوازی، علاقه به موسیقی شمال و جنوب آلمان، ایتالیا و فرانسه، و همچنین ارادت به سنت های لوتری شکل گرفت. به لطف این واقعیت که یوهان سباستین در دوران کودکی و نوجوانی به سازها و آثار بسیاری دسترسی داشت و همچنین به لطف استعداد روزافزون در نوشتن موسیقی متراکم با صدای شگفت انگیز، آثار باخ مملو از التقاط و انرژی بود که تأثیر خارجی در آن وجود داشت. به طرز ماهرانه ای با مدرسه موسیقی آلمانی پیشرفته موجود ترکیب شده است. در دوره باروک، بسیاری از آهنگسازان عمدتاً فقط آثار قاب می‌ساختند و خود نوازندگان آنها را با تزیینات و پیشرفت‌های ملودیک خود تکمیل می‌کردند. این روش در میان مدارس اروپایی به طور قابل توجهی متفاوت است. با این حال، باخ بیشتر یا تمام خطوط و جزئیات ملودیک را خودش ساخته و جای کمی برای تفسیر باقی می گذارد. این ویژگی منعکس کننده تراکم بافت های متضاد است که آهنگساز به آن گرایش پیدا کرده و آزادی تغییر خود به خودی در خطوط موسیقی را محدود می کند. بنا به دلایلی، برخی منابع به آثاری از نویسندگان دیگر اشاره می کنند که گویا یوهان سباستین باخ نوشته است. " سونات مهتاب"مثلاً من و شما البته به یاد داریم که این اثر توسط بتهوون ساخته شده است.

اعدام

نوازندگان مدرن آثار باخ معمولاً از یکی از دو سنت پیروی می کنند: به اصطلاح معتبر (اجرای تاریخی) یا مدرن (با استفاده از سازهای مدرن، اغلب در گروه های بزرگ). در زمان باخ، ارکسترها و گروه‌های کر بسیار متواضع‌تر از امروز بودند، و حتی جاه‌طلبانه‌ترین آثار او، Passions and the Mass in B Minor، برای نوازندگان بسیار کمتری نوشته شد. علاوه بر این، امروزه می توانید نسخه های بسیار متفاوتی از صدای یک موسیقی را بشنوید، زیرا در برخی کارهای اتاقییوهان سباستین در ابتدا اصلاً ساز نداشت. نسخه های مدرن "لایت" آثار باخ سهم بزرگی در محبوبیت موسیقی او در قرن بیستم داشته است. در میان آنها آهنگ های معروفی هستند که توسط Swinger Singers و ضبط Switched-On-Bach توسط Wendy Carlos در سال 1968 با استفاده از یک سینت سایزر تازه اختراع شده اجرا شده است. نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه نیز به موسیقی باخ علاقه نشان دادند. جوئل اشپیگلمن اقتباسی از "تغییرات گلدبرگ" معروف خود را اجرا کرد و قطعه عصر جدید خود را خلق کرد.

زندگینامهو قسمت های زندگی یوهان سباستین باخ.چه زمانی متولد شد و مردیوهان سباستین باخ، مکان های خاطره انگیزو تاریخ ها رویدادهای مهمزندگی خود. نقل قول های آهنگساز و نوازنده، تصاویر و فیلم ها

سالهای زندگی یوهان سباستین باخ:

متولد 21 مارس 1685، درگذشته 28 ژوئیه 1750

سنگ نگاره

آنها می گویند وقتی اورفئوس سیم های عود خود را لمس کرد،
با صدای او حیوانات از جنگل فرار کردند.
اما هنر باخ به درستی بالاتر تلقی می شود،
زیرا همه جهان از او شگفت زده شدند.»
از شعری از شاعر کیتل-میکراندر تقدیم به باخ

زندگینامه

او آهنگساز بزرگ، نوازنده ای فاضل و معلمی با استعداد بود، اما یوهان باخ تا پایان عمر بر این باور بود که شایستگی او فقط در سخت کوشی است و استعداد او از آن خداست.

او در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، پدرش مسئول تمام رویدادهای موسیقی شهر بود. اما والدین یوهان کوچولو در زمانی که او هنوز کودک بود مردند، بنابراین پسر توسط برادر بزرگترش بزرگ شد. یوهان در ژیمناستیک تحصیل کرد، موسیقی خواند و سپس از مدرسه آواز فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از مدرسه ، این نوازنده جوان در وایمار موقعیت دادگاهی دریافت کرد و به زودی کل شهر در مورد مجری جوان فوق العاده با خبر شدند. باخ هیچ کم کاری نداشت - ابتدا به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بونیفاس کار کرد، سپس به سمت ارگ نوازی در مولهاوزن رفت و در آنجا ارزش زیادی داشت و حقوق بالایی پرداخت کرد. اما اوج کار باخ دوره ای بود که به وایمار بازگشت و جای ارگ نواز دربار را گرفت و تنظیم کنسرت های کاخ را نیز بر عهده داشت. آزادی کامل در کار باخ توسط شاهزاده آنهالت-کتنسکی داده شد که از آهنگساز دعوت کرد تا به عنوان یک رهبر گروه برای او کار کند. زمانی که باخ در یکی از کلیساهای اصلی لایپزیگ به اجرای برنامه جان خود پرداخت، به عنوان مدیر ارشد موسیقی تمام کلیساهای شهر منصوب شد.

معلوم نیست یوهان سباستین باخ چه آثار بزرگ دیگری خلق می کرد، چه تعداد شاگردان درخشان بیشتری به دنیا می داد، اگر بیماری ای که در سال های آخر عمرش او را عذاب می داد، نبود. در دهه 1730، بینایی او شروع به از بین رفتن کرد. او به نوشتن ادامه داد و آثار جدیدی را به صورت ضبط شده به شاگردانش دیکته کرد. سرانجام تصمیم گرفت که یک عمل جراحی انجام دهد، سپس یک عمل دیگر، اما افسوس که هیچ یک از مداخلات جراحی نتوانست بینایی آهنگساز را نجات دهد. در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ درگذشت، علت مرگ باخ عوارض پس از عمل جراحی او بود. مراسم تشییع جنازه باخ با افتخار برگزار شد. ابتدا آهنگساز را در نزدیکی کلیسای سنت جان دفن کردند، اما پس از آن قبر باخ گم شد، سال ها بعد بقایای او پیدا شد و دوباره دفن شد. در طول جنگ جهانی دوم کلیسا ویران شد، امروزه خاکستر باخ در کلیسای سنت توماس که باخ در آن کار می کرد نگهداری می شود.

خط زندگی

21 مارس 1865تاریخ تولد یوهان سباستین باخ.
1700-1703تحصیل در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ.
1703-1707به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای آرنشتات کار کنید.
17 اکتبر 1707ازدواج با مری باربارا
1708دادگاه Kapellmeister در Keten.
1720مرگ ماریا، همسر باخ.
3 دسامبر 1721ازدواج با آنا مگدالن ویلکه.
1722باخ جلد اول The Clavier خوش خلق را می نویسد.
1723مدیر موسیقی کلیسا در لایپزیگ.
1724باخ مصائب را به روایت جان می نویسد.
1727نوشته باخ از مصائب متیو.
1729رئیس هیئت موسیقی.
1744انتشار جلد دوم کلاویه خوش خلق.
28 ژوئیه 1750تاریخ مرگ باخ
31 ژوئیه 1750تشییع جنازه باخ

مکان های خاطره انگیز

1. کلیسای سنت توماس در لایپزیگ که امروزه بقایای باخ در آن قرار دارد.
2. کلیسای سنت نیکلاس در لایپزیگ، جایی که باخ برای اولین بار "اوراتوریو کریسمس" خود را اجرا کرد.
3. بنای یادبود باخ در لایپزیگ.
4. موزه خانه باخ در آیزناخ که در کنار آن بنای یادبود باخ قرار دارد.
5. موزه خانه باخ در لایپزیگ.
6. مدرسه موسیقی لایپزیگ یوهان سباستین باخ، جایی که آهنگساز به عنوان خواننده گروه کر خدمت می کرد.

اپیزودهای زندگی

اجداد و نوادگان باخ موسیقیدان بودند، به جز ویت باخ، «بنیانگذار» این سلسله. او نانوا بود، آسیاب داشت، اما به موسیقی بسیار علاقه داشت و نوعی ساز زهی می نواخت. اما قبلاً پدربزرگ، پدر، پدربزرگ، برادران، فرزندان یوهان سباستین باخ، و همچنین نوه و نوه او نوازنده بودند. یوهان باخ در پایان زندگی خود گفت که تمام موسیقی او متعلق به خداست و تمام توانایی هایش برای او در نظر گرفته شده است.

یوهان سباستین باخ عجیب بود. او طوری لباس پوشید که گویی یک معلم مدرسه فقیر است، به کلیسای روستا آمد و اجازه گرفت تا ارگ بنوازد. وقتی او شروع به بازی کرد، همه حاضران به سادگی شگفت زده شدند. برخی حتی با این باور ترسیده از کلیسا بیرون دویدند یک فرد معمولیاو نمی تواند آنطور بنوازد و خود شیطان احتمالاً در ارگ نشسته است.

یوهان سباستین باخ متواضع بود و ستایش را دوست نداشت. روزی پیش درآمد خود را برای شاگردانش نواخت. وقتی یکی از آنها شروع به تحسین کار و بازی معلم کرد، حرف او را قطع کرد: "در این هیچ چیز تعجب آور نیست! فقط باید بدانید کدام کلیدها را و چه زمانی فشار دهید و ارگ بقیه کارها را انجام خواهد داد.»

میثاق

"من باید سخت کار می کردم. کسی که به همان اندازه پرتلاش باشد به همان موفقیت دست می یابد.»

بیوگرافی یوهان سباستین باخ

تسلیت

"باخ نه جدید است، نه قدیمی، او چیزی بسیار بیشتر است - او ابدی است."
روبرت شومان، آهنگساز، منتقد موسیقی آلمانی

«جریان نیست! "دریا باید نام او باشد."
لودویگ ون بتهوون، آهنگساز و پیانیست آلمانی

یوهان سباستین باخ (1685-1750) - آهنگساز بزرگ آلمانی، رهبر گروه، ارگ نواز. بیش از دو قرن از مرگ او می گذرد و علاقه به آثار مکتوب از بین نمی رود. نیویورک تایمز رتبه‌بندی آهنگسازان جهانی را که شاهکارهایی بالاتر از زمان خلق کرده‌اند، تهیه کرده است و باخ در این فهرست رتبه اول را به خود اختصاص داده است. موسیقی او، به عنوان بهترین چیزی که بشر می‌توانست خلق کند، در رکورد طلایی وویجر ثبت شد، به یک فضاپیما متصل شد و در سال 1977 از زمین به فضا پرتاب شد.

دوران کودکی

یوهان سباستین در 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ آلمان به دنیا آمد. در یک خانواده پرجمعیت باخ، او کوچکترین و هشتمین فرزند بود (چهار نفر از آنها در کودکی فوت کردند). از آغاز قرن شانزدهم، خانواده آنها به دلیل موسیقیایی بودن مشهور بودند، بسیاری از اقوام و اجداد او در موسیقی حرفه ای بودند (محققان حدود پنجاه نفر از آنها را شمارش کردند). پدربزرگ جد آهنگساز، ویت باخ، نانوا بود و زیتر را بسیار خوب می نواخت (این یک ساز موسیقی کنده شده به شکل جعبه است).

پدر پسر، یوهان آمبروسیوس باخ، ویولن را در کلیسای آیزناخ می نواخت و به عنوان همخوان دربار کار می کرد (در این سمت او کنسرت های سکولار را سازماندهی کرد). برادر بزرگتر، یوهان کریستوف باخ، به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسا خدمت می کرد. ترومپت‌ها، ارگ‌نوازان، ویولن‌نوازان و فلوت‌نوازان بسیاری از خانواده‌شان برخاستند که نام خانوادگی «باخ» به نامی معروف شد، همانطور که هر نوازنده کم و بیش شایسته، ابتدا در آیزناخ و سپس در سراسر آلمان نامیده می‌شد.

با وجود چنین اقوام، طبیعی است که یوهان سباستین کوچک قبل از یادگیری صحبت کردن، شروع به مطالعه موسیقی کرد. او اولین درس های ویولن خود را از پدرش دریافت کرد و پدر و مادرش را به طمع دانش، کوشش و توانایی های موسیقی بسیار خشنود کرد. پسر صدای عالی (سوپرانو) داشت و در حالی که هنوز خیلی جوان بود، در گروه کر مدرسه شهر تک خوانی می کرد. هیچ کس در حرفه آینده او شک نداشت؛ سباستین باید یک نوازنده باشد.

هنگامی که او نه ساله بود، مادرش الیزابت لمرهرت درگذشت. یک سال بعد، پدر نیز درگذشت، اما کودک تنها نگذاشت، برادر بزرگترش یوهان کریستوف او را نزد خود برد. او در اوهردروف یک نوازنده و معلم آرام و محترم بود. یوهان کریستوف به همراه شاگردانش به برادر کوچکترش یاد داد که موسیقی کلیسایی را با هارپسیکورد بنوازد.

با این حال، برای سباستین جوان، این فعالیت ها یکنواخت، خسته کننده و دردناک به نظر می رسید. او شروع به آموزش کرد، به خصوص وقتی متوجه شد که برادر بزرگترش دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور در کمد بسته دارد. شب، باخ جوان وارد گنجه شد، دفترچه ای بیرون آورد و در نور ماه یادداشت ها را کپی کرد.

از این کار شبانه خسته کننده، بینایی مرد جوان شروع به زوال کرد. چه شرم آور بود که برادر بزرگتر سباستین را در حال انجام چنین فعالیتی یافت و تمام رکوردها را از بین برد.

تحصیلات

در اوردروف، باخ جوان از زورخانه فارغ التحصیل شد و در آنجا به تحصیل الهیات، جغرافیا، تاریخ، فیزیک و لاتین پرداخت. معلم مدرسه به او توصیه کرد که تحصیلات خود را در مدرسه آواز معروف کلیسای سنت مایکل در شهر لونبورگ ادامه دهد.

هنگامی که سباستین پانزده ساله بود، تصمیم گرفت که قبلاً کاملاً مستقل است و به لونبورگ رفت و تقریباً 300 کیلومتر از آلمان مرکزی به سمت شمال رفت. در اینجا او وارد مدرسه شد و به مدت سه سال (از 1700 تا 1703) در یک هیئت مدیره کامل بود و حتی یک بورس تحصیلی کوچک دریافت کرد. در دوران تحصیل از هامبورگ، سل، لوبک دیدن کرد و در آنجا با این کار آشنا شد. نوازندگان معاصر. در همان زمان، او سعی کرد آثار خود را برای کلاویر و اندام خلق کند.

سباستین پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه آواز، حق ورود به دانشگاه را داشت، اما از آن استفاده نکرد، زیرا برای امرار معاش نیاز به جمع آوری بودجه بود.

راه خلاقانه

باخ به تورینگن رفت و در آنجا به عنوان نوازنده دربار در کلیسای خصوصی دوک یوهان ارنست ساکسونی شغلی پیدا کرد. در عرض شش ماه ویولن را برای آقایان نواخت و اولین محبوبیت خود را در اجرا به دست آورد. اما این نوازنده جوان می خواست توسعه یابد، افق های خلاقانه جدیدی را کشف کند و گوش ثروتمندان را خوشحال نکند. او به آرنشتات رفت، که در 200 کیلومتری وایمار قرار دارد و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار در کلیسای سنت بونیفاس شروع به کار کرد. باخ فقط سه روز در هفته کار می کرد و در همان زمان حقوق نسبتاً بالایی دریافت می کرد.

ارگ کلیسا کوک شد سیستم جدید، آهنگساز جوان فرصت های زیادی داشت که از آنها استفاده کرد و حدود سی کاپریچیو، سوئیت، کانتاتا و ارگ های دیگر نوشت. با این حال، پس از سه سال، یوهان مجبور شد شهر آرنشتات را ترک کند، زیرا روابط پرتنشی با مقامات داشت. مقامات کلیسا رویکرد نوآورانه او را در اجرای کارهای معنوی فرقه دوست نداشتند. در همان زمان، شهرت یک ارگ نواز با استعداد سریعتر از باد در سراسر آلمان پخش شد و به باخ در بسیاری از شهرهای آلمان مناصب پرسودی پیشنهاد شد.

در سال 1707، آهنگساز به Mühlhausen وارد شد، و در آنجا در کلیسای سنت بلز خدمت کرد. در اینجا او به عنوان یک تعمیرکار اعضای بدن شروع به کسب درآمد اضافی کرد و یک کانتاتای جشن نوشت "خداوند پادشاه من است".

در سال 1708 او و خانواده‌اش به وایمار نقل مکان کردند و مدتی طولانی در آنجا به عنوان آهنگساز دربار و نوازنده ارگ ​​ماندند. اعتقاد بر این است که در اینجا و در این دوره بود که او راه خلاقانهبه عنوان آهنگساز موسیقی

در سال 1717، باخ وایمار را ترک کرد تا به عنوان سرپرست گروه موسیقی در کوتن با شاهزاده لئوپولد آنهالت، که از استعداد آهنگساز قدردانی می کرد، شغلی پیدا کند. شاهزاده به باخ پول خوبی داد، به او آزادی عمل کامل داد، اما او در مذهب کالوینیسم را اقرار کرد، که استفاده از موسیقی پیچیده را در عبادت منتفی می‌کرد. بنابراین، در کوتن، باخ عمدتاً به نوشتن آثار سکولار مشغول بود:

• سوئیت برای ارکستر;
• شش کنسرتو براندنبورگ؛
• سوئیت های فرانسوی و انگلیسی برای کلاویه.
• جلد 1 از Clavier خوش خلق.
• سوئیت برای تکنوازی ویولن سل;
• اختراعات دو قسمتی و سه بخشی;
• سونات ها;
• سه پارتیتا برای ویولن سولو.

در سال 1723، سباستین به لایپزیگ نقل مکان کرد، جایی که او در کلیسای سنت توماس به عنوان خواننده گروه کر مشغول به کار شد. به زودی به او سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای لایپزیگ پیشنهاد شد. این دوره او فعالیت خلاققابل توجه برای نگارش آثار زیر:

• "شور به روایت متی"؛
• "اوراتوریو کریسمس"؛
• «شور به روایت جان»؛
• جرم در ب مینور؛
• "توده بالا"؛
• "اوراتوریو باشکوه".

این آهنگساز در طول زندگی خود بیش از هزار اثر نوشت.

یک خانواده

در پاییز 1707، یوهان با پسر عموی دوم خود ماریا باربارا ازدواج کرد. تنها هفت فرزند در خانواده به دنیا آمدند، اما سه نفر از آنها در نوزادی فوت کردند.

دو نفر از کسانی که جان سالم به در بردند به افراد بسیار مشهوری در دنیای موسیقی تبدیل شدند:

• ویلهلم فریدمان مانند پدرش نوازنده ارگ ​​و آهنگساز، بداهه نواز و استاد کنترپوان بود.
• کارل فیلیپ امانوئل همچنین یک موسیقیدان، آهنگساز، معروف به برلین یا هامبورگ باخ شد.

در ژوئن 1720، ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت و باخ با چهار فرزند خردسال بیوه شد.

وقتی درد از دست دادن اندکی فروکش کرد، سباستین دوباره به فکر یک خانواده کامل افتاد. او نمی خواست برای فرزندانش نامادری به خانه بیاورد، اما از قبل به تنهایی غیرقابل تحمل بود. در این دوره بود که خواننده آنا ماگدالنا ویلکه، دختر دوست قدیمی او، نوازنده درباری در وایزنفلد، با کنسرت هایی در کوتن اجرا کرد. آنا جوان چندین بار به دیدار باخ رفت و با فرزندانش به خوبی بازی کرد. سباستین برای مدت طولانی تردید کرد، اما در نهایت از او خواستگاری کرد. با وجود اختلاف سنی شانزده ساله، دختر موافقت کرد که همسر آهنگساز شود.

در سال 1721 باخ و آنا ماگدالنا ازدواج کردند. همسر جوان او به یک سلسله موسیقی تعلق داشت، صدا و شنوایی شگفت انگیزی داشت. این ازدواج برای آهنگساز شادتر از اولین ازدواج شد. آنا مهربان و مهربان بچه ها را به عنوان بچه های خودش پذیرفت و علاوه بر این او یک مهماندار عالی بود. در خانه آنها اکنون همیشه تمیز و راحت، خوشمزه، پر سر و صدا و سرگرم کننده بود. یوهان سباستین برای معشوق خود " نوت بوکآنا ماگدالنا باخ.

عصرها در خانه شمع روشن می کردند، در اتاق نشیمن جمع می شدند، باخ ویولن می زد و آنا می خواند. در چنین لحظاتی، انبوهی از شنوندگان زیر پنجره‌هایشان جمع می‌شدند و سپس به آنها اجازه می‌دادند تا با صاحبانشان غذا بخورند. خانواده باخ بسیار سخاوتمند و مهمان نواز بودند.

در این ازدواج سیزده فرزند به دنیا آمد که تنها شش نفر از آنها زنده ماندند.

متأسفانه پس از مرگ یوهان، اختلافات بین فرزندان او آغاز شد. همه رفتند، تنها دو دختر کوچکتر با آنا ماگدالنا باقی ماندند - رجینا سوزانا و یوهانا کارولینا. هیچ یک از فرزندان کمک مالی نکردند و بقیه زندگی همسر این آهنگساز بزرگ در فقر کامل سپری شد. پس از مرگ او حتی در قبر یک فقیر بی نام و نشان به خاک سپرده شد. رجینا، کوچکترین دختر باخ، زندگی وحشتناکی را از دست داد، در پایان عمرش توسط لودویگ ون بتهوون کمک شد.

آخرین سالهای زندگی و مرگ

یوهان سباستین 65 سال عمر کرد. در سالهای اخیر، بینایی او که در جوانی خراب شده بود، بسیار بدتر شده است. آهنگساز تصمیم گرفت عمل جراحی را توسط جان تیلور چشم پزشک بریتانیایی انجام دهد. شهرت دکتر خوب نبود، اما سباستین به آن چسبید آخرین امید. اما عمل جراحی ناموفق بود و باخ کاملاً نابینا شد. در عین حال دست از آهنگسازی برنداشت، حالا آثارش را به همسر یا دامادش دیکته می کرد.

ده روز قبل از مرگش، معجزه ای رخ داد و باخ بینایی خود را باز یافت، گویی برای آخرین بار توانست چهره همسر و فرزندان محبوبش را، نور خورشید ببیند.

در 28 ژوئیه 1750 قلب این موسیقیدان بزرگ متوقف شد. او در لایپزیگ در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد.

en.wikipedia.org

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردها را خلاصه کرد هنر موسیقیدوره باروک باخ استاد چندصدایی است. برخلاف افسانه رایج، باخ پس از مرگش فراموش نشد. درست است، این در درجه اول مربوط به آثار کلاویه بود: آثار او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت. آثار باخ برای ارگ همچنان در کلیسا به صدا در می آمد، هماهنگ سازی آهنگ های همخوانی به طور مداوم مورد استفاده قرار می گرفت. آثار کانتاتا-اوراتوریو باخ به ندرت شنیده می شد (اگرچه نت ها با دقت در کلیسای سنت توماس نگهداری می شدند)، به طور معمول، به ابتکار کارل فیلیپ امانوئل باخ، اما قبلاً در سال 1800، کارل فردریش زلتر، Singakademie Berlin Singing را سازماندهی کرد. آکادمی که هدف اصلی آن دقیقاً ترویج میراث آواز باخ بود. اجرای فلیکس مندلسون-بارتولدی 20 ساله در 11 مارس 1829 در برلین، شور و اشتیاق سنت متیو توسط شاگرد زلتر را به دست آورد که اعتراض عمومی بزرگی بود. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی از آنها بازدید کردند. این اجرا چنان موفقیت آمیز بود که کنسرتو در روز تولد باخ تکرار شد. "شور طبق متیو" در شهرهای دیگر نیز شنیده شد - در فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ. آثار باخ تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیست و یکم گذاشت. بدون اغراق، باخ پایه های تمام موسیقی دوران مدرن و معاصر را ایجاد کرد - تاریخ موسیقی به طور منطقی به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم می شود. آثار آموزشی باخ هنوز برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار می گیرند.

زندگینامه

دوران کودکی

یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از نوازندگان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در آن زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت، و یک سال بعد، پدرش که موفق به ازدواج مجدد اندکی قبل از آن شده بود. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اطراف اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصت را برای مطالعه آن یا مطالعه آثار جدید از دست نمی داد.

باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد. یوهان سباستین نحوه مراقبت از اندام را مشاهده کرد و شاید خود او نیز در این امر شرکت کرد [منبع 316 روز مشخص نشده است].

در سن 15 سالگی، باخ به Lüneburg نقل مکان کرد، جایی که در 1700-1703 در مدرسه آواز سنت مایکل تحصیل کرد. در طول تحصیل، او از هامبورگ - بزرگترین شهر آلمان، و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین آثار باخ برای اندام و ترقوه متعلق به همین سال هاست. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر آکاپلا، احتمالاً ارگ سه دستی و هارپسیکورد مدرسه می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را از الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین احتمالاً شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کرد. در مدرسه، باخ این فرصت را داشت که با پسران اشراف مشهور آلمان شمالی و ارگانیست‌های معروف، به ویژه با گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن در هامبورگ ارتباط برقرار کند. با کمک آنها، یوهان سباستین ممکن است بیشترین دسترسی را به دست آورد ابزارهای بزرگاز تمام بازی هایی که تا به حال بازی کرده است. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوران، به ویژه دیتریش بوکسهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، او مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او مجبور بود فقط 3 روز در هفته کار کند و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری خلق کرد.

روابط خانوادگی و یک کارفرمای عاشق موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات که چند سال بعد به وجود آمد جلوگیری کند. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ خودسرانه برای چند ماه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. اولین زندگی نامه نویس باخ فورکل می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 40 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" متهم کردند که باعث شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر شد. به نظر می رسد اتهام اخیر موجه بوده است.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره شغل خود را تغییر داد و این بار به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار و سازمان دهنده کنسرت - موقعیتی بسیار بالاتر از موقعیت قبلی خود - در وایمار به دست آورد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، حقوق بالا و آهنگسازی خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگ ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد که تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. در وایمار، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل از باخ متولد شدند. در سال 1704، باخ با ویولن فون وستوف، که تأثیر زیادی بر آثار باخ داشت، ملاقات کرد. آثار فون وستوف الهام بخش باخ شد تا سونات ها و پارتیت های خود را برای ویولن سولو خلق کند.

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی آثار کلاویه و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن ترتیبات را از کارفرمایش، دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده قرض بگیرد. در سال 1713، دوک از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) جذب تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. در وایمار، باخ بیشتر فوگ های خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگ های باخ، کلاویه خوش خلق است). در حین خدمت در وایمار، باخ شروع به کار بر روی Organ Booklet کرد، مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال ارگ، احتمالاً برای آموزش ویلهلم فریدمان. این مجموعه از اقتباس از سرودهای لوتری تشکیل شده است.

کوتن (1717-1723)

پس از مدتی، باخ دوباره به دنبال شغل مناسب تری رفت. استاد قدیمینمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست های مداوم برای استعفا دستگیر کرد - اما قبلاً در 2 دسامبر او را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. لئوپولد، شاهزاده آنهالت کوتن، باخ را به عنوان کاپل مایستر استخدام کرد. شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، استعداد باخ را قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار باخ سکولار بودند. از جمله، در کوتن، باخ سوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای سلوی سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ در همین دوره نوشته شد.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ با شاهزاده در خارج از کشور بود، همسرش ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان و بسیار با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. با وجود تفاوت سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ظاهراً ازدواج آنها خوشحال بود [منبع 316 روز مشخص نشده است]. آنها 13 فرزند داشتند.

لایپزیگ (1723-1750)

در سال 1723، اجرای "شور به روایت جان" او در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ انجام شد و در 1 ژوئن باخ مقام خوانندگی این کلیسا را ​​دریافت کرد و همزمان به عنوان معلم مدرسه در کلیسا عمل کرد و جایگزین شد. یوهان کوناو در این پست. وظایف باخ شامل تدریس آواز و برگزاری کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت توماس و سنت نیکلاس بود. موقعیت یوهان سباستین آموزش زبان لاتین را نیز فراهم می کرد، اما او اجازه یافت دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد، بنابراین پتزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را دریافت کرد: وظایف او شامل انتخاب اجراکنندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری درگیر شد.

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار در متون انجیلی نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سنتی هستند. سرودهای کلیسا- آواز لوتری

باخ با نوشتن کانتاتا در بیشتر دهه 1720، مجموعه ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس کالج موسیقی (Collegium Musicum) شد، یک گروه سکولار که از سال 1701، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد، وجود داشت. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش بیشتری در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط افراد مشهور رهبری می شدند نوازندگان حرفه ای. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از آثار سکولار باخ که قدمت آنها به دهه های 1730، 1740 و 1750 بازمی گردد، به طور خاص برای اجرا در کافی شاپ زیمرمن ساخته شده اند. از جمله این آثار می‌توان به کانتاتا قهوه و احتمالاً قطعات کلاویر از مجموعه‌های کلاویر-اوبانگ و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد اشاره کرد.

در سال 1747، باخ از دربار پادشاه پروس فردریک دوم بازدید کرد، جایی که پادشاه به او پیشنهاد داد. تم موسیقیو از من خواست فوراً چیزی روی آن بنویسم. باخ استاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه صدایی را اجرا کرد. بعدها، یوهان سباستین یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از اتومبیل‌رانی، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوع دیکته‌شده توسط فردریش بود. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

چرخه اصلی دیگر، هنر فوگ، توسط باخ تکمیل نشد، علیرغم این واقعیت که به احتمال زیاد، مدتها قبل از مرگ او نوشته شده بود (طبق تحقیقات مدرن، قبل از 1741). او در طول زندگی خود هرگز منتشر نکرد. این چرخه شامل 18 فوگ و کانن پیچیده بر اساس یک موضوع ساده است. در این چرخه باخ تمام تجربیات غنی خود را در نوشتن آثار چندصدایی به کار گرفت. پس از مرگ باخ، هنر فوگ توسط پسرانش منتشر شد، همراه با پیش درآمد سرود BWV 668، که اغلب به اشتباه آخرین اثر باخ نامیده می شود - در واقع حداقل در دو نسخه وجود دارد و بازسازی یک پیش درآمد قبلی است. همان ملودی، BWV 641 .

با گذشت زمان، دید باخ به تدریج بدتر شد. با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخ نابینا باقی ماند. در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر تخمین زده شد و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، ویولا داگامبا، عود و اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیک، باخ روابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هاینریچی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستین و آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان در خانه خود بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب اینجاست که گئورگ فردریش هندل، هم سن و سال باخ از هاله، در فاصله 50 کیلومتری لایپزیگ، هرگز باخ را ملاقات نکرد، اگرچه باخ دو بار در زندگی خود سعی کرد او را ملاقات کند - در سال های 1719 و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز اما توسط جان تیلور گرد هم آمد که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (به آلمانی: Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که به مدت 27 سال در آن خدمت کرد، به خاک سپرده شد. با این حال، قبر به زودی گم شد، و تنها در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای توسعه کلیسا پیدا شد، جایی که آنها در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در طول جنگ جهانی دوم، خاکستر در 28 ژوئیه 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950، که سال جی اس باخ نامیده می شد، سنگ قبری برنزی بر محل دفن وی نصب شد.

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخ اثری بود که در سال 1802 توسط یوهان فورکل منتشر شد. بیوگرافی فورکل از باخ بر اساس یک آگهی ترحیم و داستانهایی از پسران و دوستان باخ است. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه عموم مردم به موسیقی باخ افزایش یافت، آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مبلغ ارجمند آثار باخ - رابرت فرانتس، چندین کتاب در مورد آثار این آهنگساز منتشر کرد. اثر مهم بعدی درباره باخ، کتاب فیلیپ اسپیتا بود که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر، علاوه بر شرح حال، شرح و تحلیل آثار باخ، به شرح دورانی که وی در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی شده است. این کتاب‌ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب‌ها بودند، تا اینکه با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار باخ به دست آمد که در برخی موارد با ایده‌های سنتی در تضاد بود. بنابراین، به عنوان مثال، مشخص شد که باخ در سال های 1724-1725 برخی از کانتات ها نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شد و برخی که قبلاً به باخ نسبت داده شده بود توسط او نوشته نشده بود. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم وجود دارد، «تواریخ زندگی یوهان سباستین باخ، گردآوری شده توسط بیوه‌اش آنا ماگدالنا باخ» که توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

ایجاد

باخ بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت. امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis - کاتالوگ آثار باخ) اختصاص داده شده است. باخ برای سازهای مختلف، اعم از روحانی و سکولار، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان و برخی نیز نسخه های اصلاح شده آثار خودشان هستند.

سایر آثار کلاویر

باخ همچنین چندین اثر برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. بیشتر آثار باخ که در زمان حیات او منتشر شد، در مجموعه‌هایی به نام کلاویر-اوبونگ (تمرین‌های کلاویر) موجود بود.
* «کلاویر خوش خلق» در دو جلد که در سال های 1722 و 1744 نوشته شده است، مجموعه ای است که هر جلد آن شامل 24 پیش درآمد و فوگ است که برای هر کلید مشترک یکی است. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که نواختن موسیقی را با هر کلیدی آسان می کند - اول از همه، به سیستم خلق و خوی برابر مدرن.
* 15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی - کارهای کوچک به ترتیب افزایش تعداد کاراکترها در کلید. آنها برای یادگیری نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرند).
* سه مجموعه سوئیت: سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که طبق طرح استاندارد (المانده، کورانته، سارابند، گیگ و یک قسمت اختیاری بین دو مورد آخر) ساخته شده بودند. در سوئیت های انگلیسی، مقدمه قبل از المانده وجود دارد و دقیقاً یک حرکت بین سارابند و گیگ وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی، تعداد حرکات اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش می یابد: علاوه بر قسمت های مقدماتی نفیس، موارد اضافی نیز وجود دارد، و نه تنها بین سارابند و گیگ.
* تغییرات گلدبرگ (حدود 1741) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. واریاسیون ها بیشتر بر روی سطح آهنگی تم ساخته می شوند تا خود ملودی.
* قطعات متنوعی مانند "اورتور سبک فرانسوی"، BWV 831، "فانتزی رنگی و فوگ"، BWV 903، یا "کنسرتو ایتالیایی"، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخ هم برای سازهای فردی و هم برای گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 6 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و یک پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. آثار. علاوه بر این، باخ چندین اثر برای تک نوازی عود ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. از شاخص ترین نمونه های این گونه آثار می توان به چرخه های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» اشاره کرد.

معروف ترین آثار باخ برای ارکستر کنسرتوهای براندنبورگ هستند. آنها به این دلیل نامگذاری شدند که باخ آنها را در سال 1721 نزد مارگراف کریستین لودویگ از براندنبورگ شوئد فرستاد و در فکر یافتن شغلی در دربار خود بود. این تلاش ناموفق بود شش کنسرتو در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شد. از دیگر آثار باقی مانده از باخ برای ارکستر می توان به دو کنسرتو ویولن، یک کنسرتو برای 2 ویولن در مینور، BWV 1043 و کنسرتوهای یک، دو، سه و حتی چهار هارپسیکورد اشاره کرد. محققان بر این باورند که این کنسرتوهای هارپسیکورد فقط رونویسی‌هایی از آثار قدیمی‌تر یوهان سباستین بودند که اکنون گم شده‌اند [منبع ۶۴۹ روز مشخص نشده است]. علاوه بر کنسرتوها، باخ 4 سوئیت ارکسترال نیز ساخت.

در میان کارهای مجلسی، پارتیتای دوم ویولن، به ویژه قسمت آخر، چاکون، باید برجسته شود. [منبع ۳۱۶ روز مشخص نشده است]

آثار آوازی

* کانتاتاها. باخ برای مدت طولانی زندگی خود، هر یکشنبه در کلیسای سنت توماس، اجرای یک کانتاتا را رهبری می کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب می شد. اگرچه باخ کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را اجرا کرد، اما در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر یک از آن‌ها ساخت. تعطیلات مذهبی. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. در مجموع، باخ بیش از 300 کانتات در مورد موضوعات معنوی نوشت که از این تعداد فقط 200 تا به امروز باقی مانده است (آخری به صورت یک قطعه است). کانتات های باخ از نظر فرم و ساز بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا نوشته شده اند، برخی برای یک گروه کر. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، رایج‌ترین مدل مورد استفاده به شرح زیر است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی شروع می‌شود، سپس رسیتیتیوها و آریاهای متناوب برای تک‌نوازان یا دوئت‌ها، و با یک همخوانی به پایان می‌رسد. به عنوان یک تلاوت، معمولاً همان کلماتی از کتاب مقدس گرفته می شود که این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود. کرال پایانی اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از قسمت‌های میانی پیش می‌آید و همچنین گاهی به صورت کانتوس فیرموس در قسمت مقدماتی گنجانده می‌شود. معروف ترین کانتاتاهای روحانی باخ عبارتند از: «Christ lag in Todesbanden» (شماره 4)، «Ein' feste Burg» (شماره 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (شماره 140) و «Herz und Mund und Tat». und Leben» (شماره 147). علاوه بر این، باخ تعدادی کانتاتا سکولار نیز ساخت که معمولاً با برخی رویدادها، مانند عروسی، هماهنگ می‌شدند. از معروف ترین کانتاتاهای سکولار باخ می توان به دو کانتاتا عروسی و یک کانتاتا قهوه ای طنز اشاره کرد.
* اشتیاق، یا اشتیاق. مصائب به روایت یوحنا (1724) و مصائب به روایت متی (حدود 1727) - آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح، که قرار است در شب عشاء در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس اجرا شود. سنت نیکلاس. Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی باخ است. معلوم است که باخ 4 یا 5 عشق نوشته است، اما تنها این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.
* Oratorios و Magnificats. معروف ترین آنها Oratorio کریسمس (1734) است - چرخه ای از 6 کانتاتا که در طول دوره کریسمس سال عبادی اجرا می شود. Oratorio عید پاک (1734-1736) و Magnificat کانتات‌های نسبتاً گسترده و استادانه‌ای هستند و دامنه کوچک‌تری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, 1723) و نسخه متأخر و معروف (D major, 1730).
* توده ها معروف ترین و مهم ترین توده باخ، توده بی مینور (تکمیل در سال 1749) است. چرخه کاملمعمولی این توده، مانند بسیاری دیگر از آثار آهنگساز، شامل اصلاح شده است نوشته های اولیه. این مراسم هرگز در طول زندگی باخ به طور کامل انجام نشد - اولین بار این اتفاق فقط در قرن 19 رخ داد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناسازگاری با قانون لوتری (که فقط کایری و گلوریا را شامل می شد) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر Mass in B minor، 4 Mass دو موومان کوتاه از باخ (Kyrie و Gloria) و همچنین قسمت های جداگانه مانند Sanctus و Kyrie به دست ما رسیده است.

بقیه آثار آوازی باخ شامل چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اعدام

امروزه، نوازندگان موسیقی باخ به دو دسته تقسیم می‌شوند: آنهایی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخی محور») را ترجیح می‌دهند، یعنی با استفاده از سازها و روش‌های دوران باخ، و کسانی که باخ را اجرا می‌کنند. سازهای مدرن. در زمان باخ، گروه های کر و ارکسترهای بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت و حتی جاه طلبانه ترین کارهای او مانند Mass in B Minor و Passion ها قرار نیست توسط گروه های بزرگ اجرا شود. علاوه بر این، در برخی از آثار مجلسی باخ اصلاً به سازبندی اشاره نشده است، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجرای همان آثار شناخته شده است. در آثار ارگ، باخ تقریباً هرگز به ثبت و تغییر دفترچه راهنما اشاره نکرد. از رشته ها سازهای کیبوردباخ کلاویکورد را ترجیح داد. او با زیلبرمن ملاقات کرد و با او درباره ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخ برای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی ارگ توکاتا و فوگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو تنظیم کرد.

نسخه‌های متعدد «سبک‌شده» و «مدرن‌شده» از آثار او به محبوبیت موسیقی باخ در قرن بیستم کمک کرد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از یک سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. پردازش موسیقی باخ و نوازندگان جازمانند ژاک لوسیه. جوئل اشپیگلمن تغییرات گلدبرگ عصر جدید را مدیریت کرد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف سعی کرد در آثار خود به این آهنگساز بزرگ ادای احترام کند. آلبوم انفرادی 1997 "وقتی باخ بیدار می شود."

سرنوشت موسیقی باخ

در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد. او بیشتر به عنوان یک نوازنده، معلم و پدر باخ جونیور، در درجه اول کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او مشهورتر بود، شناخته شد. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ مانند موتزارت و بتهوون کارهای یوهان سباستین را می شناختند و دوست داشتند. در روسیه در آغاز قرن نوزدهم، شاگرد فیلد، ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به عنوان خبره و اجراکننده موسیقی باخ برجسته شدند. به عنوان مثال، هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، موتزارت یکی از موتت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت، آنها را برای مدت طولانی و با شور و شوق مطالعه کرد. بتهوون از موسیقی باخ بسیار قدردانی می کرد. او در کودکی پیش درآمدها و فوگ هایی از کلاویه خوش خلق می نواخت و بعداً باخ را "پدر واقعی هارمونی" نامید و گفت که "نام او نه جریان نیست، بلکه دریا است" (کلمه باخ در آلمانی به معنای " جریان"). آثار یوهان سباستین بر آهنگسازان بسیاری تأثیر گذاشته است. برخی از مضامین آثار باخ، مانند تم توکاتا و فوگ در مینور، بارها در موسیقی قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت.

زندگی نامه ای که در سال 1802 توسط یوهان نیکولاس فورکل نوشته شد، علاقه عموم مردم را به موسیقی او برانگیخت. افراد بیشتری موسیقی او را کشف می کردند. به عنوان مثال، گوته که در اواخر عمرش با آثار او آشنا شد (در سال های 1814 و 1815، برخی از آثار آواز و کرال او در شهر باد برکا اجرا شد)، در نامه ای در سال 1827، احساس باخ را مقایسه کرد. موسیقی با "هارمونی ابدی در گفتگو با خودش." اما احیای واقعی موسیقی باخ با اجرای مصائب سنت متیو در سال 1829 در برلین آغاز شد که توسط فلیکس مندلسون سازماندهی شد. هگل، که در این کنسرت شرکت کرد، بعداً باخ را "یک پروتستان بزرگ، واقعی، یک نابغه قوی و به اصطلاح دانشمند که اخیراً آموخته ایم دوباره کاملاً از او قدردانی کنیم" نامید. در سال‌های بعد، کار مندلسون به محبوبیت موسیقی باخ ادامه داد و شهرت آهنگساز افزایش یافت. در سال 1850 انجمن باخ تأسیس شد که هدف آن جمع آوری، مطالعه و انتشار آثار باخ بود. در نیم قرن بعد، این انجمن کار قابل توجهی در تدوین و انتشار مجموعه ای از آثار آهنگساز انجام داد.

در قرن بیستم، آگاهی از ارزش موسیقایی و آموزشی ساخته های او ادامه یافت. علاقه به موسیقی باخ باعث ایجاد جنبش جدیدی در بین نوازندگان شد: ایده اجرای معتبر گسترده شد. برای مثال، چنین نوازندگانی از هارپسیکورد به جای پیانوفورته مدرن و گروه های کر کوچکتر از آنچه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم مرسوم بود، استفاده می کنند و می خواهند موسیقی دوران باخ را به دقت بازسازی کنند.

برخی از آهنگسازان احترام خود را برای باخ با گنجاندن موتیف BACH (B-flat - la - do - si در نماد لاتین) در مضامین آثار خود ابراز کردند. به عنوان مثال، لیست یک پیش درآمد و فوگ در مورد باخ نوشت و شومان 6 فوگ با همین موضوع نوشت. خود باخ از همین مضمون استفاده کرد، مثلاً در کنترپوان چهاردهم از هنر فوگ. بسیاری از آهنگسازان از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. به عنوان مثال می توان به واریاسیون های بتهوون با موضوع دیابلی، الهام گرفته از واریاسیون های گلدبرگ، 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ با الهام از کلاویه خوش خلق، و سونات سل برامس در دی ماژور، با نقل قول های موسیقایی از فوگ Iskusstvo اشاره کرد. پیش درآمد سرود "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" توسط هری گرودبرگ در فیلم سولاریس (1972) به نمایش درآمد. موسیقی باخ یکی از بهترین ساخته های بشر است که بر روی دیسک طلایی ویجر ثبت شده است.

بناهای تاریخی باخ در آلمان

* بنای یادبود در لایپزیگ، که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کنائور به ابتکار مندلسون و بر اساس نقاشی های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و ژولیوس هوبنر ساخته شد.
* مجسمه برنزی در Frauenplan در آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون Donndorf، در 28 سپتامبر 1884 برپا شد. اولین بار در میدان بازار در نزدیکی کلیسای سنت جورج ایستاد، در 4 آوریل 1938 با یک پایه کوتاه به Frauenplan منتقل شد.
* بنای یادبود هاینریش پولمان در میدان باخ در کوتن، ساخته شده در 21 مارس 1885.
* مجسمه برنزی کارل سفنر از سمت جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
* مجسمه مجسمه فریتز بهن در بنای یادبود والهالا در نزدیکی رگنسبورگ، 1916.
* مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
* بنای یادبود برونو ایرمن در وایمار، ابتدا در سال 1950 نصب شد، سپس به مدت دو سال برداشته شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
* نقش برجسته توسط رابرت پروپ در کوتن، 1952.
* بنای یادبود برند گوبل در نزدیکی بازار آرنشتات، در 21 مارس 1985 ساخته شد.
* نقوش چوبی اثر اد هریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
* بنای یادبود در Ansbach، طراحی شده توسط یورگن گورتز، ساخته شده در ژوئیه 2003.

ادبیات

* اسناد زندگی و کار یوهان سباستین باخ (مجموعه، ترجمه از آلمانی، گردآوری هانس یواخیم شولزه). M.: Music، 1980. (کتاب در www.geocities.com (بایگانی وب))
* آی. ان. فورکل. درباره زندگی، هنر و آثار یوهان سباستین باخ. مسکو: موسیقی، 1987. (کتاب در early-music.narod.ru، کتاب با فرمت djvu در www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. یوهان سباستین باخ. M.: 1912.
* آ. شوایتزر. یوهان سباستین باخ. M.: موسیقی، 1965 (با برش، کتاب در ldn-knigi.lib.ru، کتاب با فرمت djvu)؛ M.: Classics-XXI، 2002.
* M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ. M.: Music, 1982. (کتاب با فرمت djvu)
* M. S. Druskin. احساسات و عوام اثر یوهان سباستین باخ. م.: موسیقی، 1976.
* A. Milka، G. Shabalina. باهیان سرگرم کننده. شماره 1، 2. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2001.
* S. A. Morozov. باخ (بیوگرافی J. S. Bach در سری ZhZL)، M .: Young Guard، 1975. (کتاب djvu، کتاب در www.lib.ru)
* M. A. Saponov. شاهکارهای باخ به زبان روسی. مسکو: Classics-XXI، 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. اسپیتا. یوهان سباستین باخ (دو جلد). لایپزیگ: 1880. (آلمانی)
* کی ولف. یوهان سباستین باخ: موسیقیدان دانش آموخته (نیویورک: نورتون، 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (نیویورک: نورتون، 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

یادداشت

* 1. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 1. خاستگاه هنر باخ
* 2. S. A. Morozov. باخ (بیوگرافی J. S. Bach در سری ZhZL)، M .: Young Guard، 1975. (کتاب در www.lib.ru)
* 3. آیزناخ 1685-1695، آرشیو و کتابشناسی J. S. Bach
* 4. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - شجره نامه خاندان باخ (آرشیو وب)
* 5. نسخه های خطی باخ در آلمان پیدا شد که مطالعات او را با بوهم تأیید می کند - ریانووستی، 08/31/2006
* 6. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروتکل بازجویی باخ (آرشیو وب)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. درباره زندگی، هنر و آثار جی اس باخ، فصل دوم
* 8. M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 27
* 9. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 7
* 10. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - مدخل در پرونده، آرنشتات، 29 ژوئن 1707 (بایگانی وب)
* 11. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - مدخل در کتاب کلیسا، دورنهایم (آرشیو وب)
* 12. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - پروژه بازسازی اندام (آرشیو وب)
* 13. اسناد زندگی و کار J.S. باخ - مدخل در پرونده، Mühlhausen، 26 ژوئن 1708 (بایگانی وب)
* 14. یو وی کلدیش. دایره المعارف موسیقی. جلد 1. - مسکو: دایره المعارف شوروی، 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - مدخل در پرونده، وایمار، 2 دسامبر 1717 (بایگانی وب)
* 16. M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 51
* 17. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - مدخل در کتاب کلیسا، کوتن (آرشیو وب)
* 18. اسناد زندگی و کار J.S. باخ - صورتجلسه جلسه قاضی و سایر اسناد مربوط به انتقال به لایپزیگ (آرشیو وب)
* 19. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - نامه جی اس باخ به اردمان (آرشیو وب)
* 20. آ. شوایتزر. یوهان سباستین باخ - فصل 8
* 21. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - گزارش ال میتزلر در مورد کنسرت های Collegium Musicum (آرشیو وب)
* 22. پیتر ویلیامز. موسیقی ارگ جی اس باخ، ص. 382-386.
* 23. راسل استینسون. کرال هیجده ارگان بزرگ جی. اس. باخ، ص. 34-38.
* 24. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - Quellmalz در مورد عملیات باخ (آرشیو وب)
* 25. اسناد زندگی و کار جی اس باخ - فهرست میراث باخ (آرشیو وب)
* 26. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 9
* 27. شهر موسیقی - یوهان سباستین باخ، دفتر گردشگری لایپزیگ
* 28. کلیسای سنت توماس لایپزیگ (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - فصل 14
* 31. اسناد زندگی و کار J. S. Bach - Rokhlits درباره این رویداد، 21 نوامبر 1798 (آرشیو وب)
* 32. Pressemitteilungen (آلمانی)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - به رهبری کریستوف اسپرینگ
* 34. سولاریس، کارگردان. آندری تارکوفسکی. مسفیلم، 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (انگلیسی)

زندگینامه

دوران کودکی و جوانی.

وایمار (1685-1717).

یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 در آیزناخ، یک شهر کوچک تورینگن در آلمان به دنیا آمد، جایی که پدرش یوهان آمبروسیوس به عنوان نوازنده شهر و عمویش یوهان کریستوف به عنوان نوازنده ارگ ​​مشغول به کار بودند. پسر زود شروع به مطالعه موسیقی کرد. ظاهراً پدرش به او نواختن ویولن را یاد داد، عمویش - ارگ، و به لطف یک سوپرانوی خوب، در گروه کر کلیسا که موتت و کانتاتا اجرا می کرد پذیرفته شد. در 8 سالگی پسر وارد شد مدرسه کلیساجایی که او گام های بلندی برداشت.

کودکی شادی برای او در نه سالگی با از دست دادن مادر و یک سال بعد پدرش به پایان رسید. این یتیم توسط برادر بزرگش که یک ارگ نواز در نزدیکی اوهردروف بود در خانه ساده خود بزرگ شد. در آنجا پسر دوباره به مدرسه رفت و دروس موسیقی را نزد برادرش ادامه داد. یوهان سباستین 5 سال را در اوردروف گذراند.

هنگامی که پانزده ساله بود، به توصیه یک معلم مدرسه، به او فرصت داده شد تا در مدرسه کلیسای St. مایکل در لونبورگ در شمال آلمان. برای رسیدن به آنجا باید سیصد کیلومتر راه می رفت. در آنجا با غذای کامل زندگی کرد، بورسیه تحصیلی کوچکی دریافت کرد، در گروه کر مدرسه که از شهرت بالایی برخوردار بود (به اصطلاح گروه کر صبحگاهی، Metenchor) درس خواند و آواز خواند. این مرحله بسیار مهمی در آموزش یوهان سباستین بود. در اینجا او با بهترین نمونه های ادبیات کر آشنا شد، با او رابطه برقرار کرد استاد معروفارگ ارگ توسط گئورگ بوم (تأثیر او در ساخته های ارگ اولیه باخ مشهود است)، ایده ای از موسیقی فرانسوی به دست آورد که فرصت شنیدن آن را در دادگاه همسایه Celle، جایی که فرهنگ فرانسوی در آن برگزار می شد، داشت. عزت بالا؛ علاوه بر این، او اغلب به هامبورگ سفر می کرد تا به نوازندگی حرفه ای یوهان آدام راینکن، مهمترین نماینده مکتب ارگ ​​آلمان شمالی گوش دهد.

در سال 1702، در سن 17 سالگی، باخ به تورینگن بازگشت و پس از مدت کوتاهی به عنوان یک "پایگاه و ویولن" در دربار وایمار، منصبی به عنوان نوازنده کلیسای جدید در آرنشتات، شهری که باخ قبلا و قبل از آن در آن خدمت کرده بود، دریافت کرد. پس از او، تا سال 1739. به لطف عملکرد عالی در آزمون، بلافاصله حقوقی به او اختصاص داده شد که بسیار بیشتر از حقوقی که به بستگانش پرداخت می شد. او تا سال 1707 در آرنشتات ماند و در سال 1705 شهر را ترک کرد تا در "کنسرت های عصرانه" معروفی که در لوبک، در شمال کشور، توسط ارگ نواز و آهنگساز برجسته دیتریش بوکسهود برگزار شد، شرکت کند. بدیهی است که لوبک آنقدر جالب بود که باخ به جای چهار هفته ای که به عنوان تعطیلات درخواست کرده بود، چهار ماه را در آنجا گذراند. مشکلات بعدی در خدمت و همچنین نارضایتی از گروه کر کلیسای ضعیف و آموزش ندیده آرنشتات که او موظف به رهبری آن بود، باخ را وادار کرد تا به دنبال مکانی جدید باشد.

در سال 1707 او دعوت به پست ارگ نواز در کلیسای معروف St. بلز در مولهاوزن تورینگن. باخ 23 ساله در آرنشتات با دختر عمویش ماریا باربارا، دختر یتیم ارگانیست یوهان مایکل باخ از گرن ازدواج کرد. در مولهاوزن، باخ به‌عنوان نویسنده کانتات‌ها (یکی از آنها حتی با هزینه شهر چاپ شد) و به عنوان متخصص در تعمیر و بازسازی اندام‌ها به سرعت به شهرت رسید. اما یک سال بعد او مولهاوزن را ترک کرد و به مکان جذاب‌تری در دربار دوک در وایمار نقل مکان کرد: در آنجا او به عنوان نوازنده ارگ ​​و از سال 1714 به عنوان رهبر گروه خدمت کرد. در اینجا رشد هنری او متاثر از آشنایی با آثار برجسته بود استادان ایتالیاییبه ویژه آنتونیو ویوالدی، که کنسرتوهای ارکستر او را باخ برای سازهای کیبورد رونویسی کرد: چنین کارهایی به او کمک کرد تا در هنر ملودی بیانی تسلط یابد، نوشتن هارمونیک را بهبود بخشد و حس فرم را توسعه دهد.

در وایمار، باخ به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز فاضل به اوج برتری رسید و به لطف سفرهای متعدد به آلمان، شهرت او فراتر از مرزهای دوک نشین وایمار گسترش یافت. شهرت او با نتیجه مسابقه ای که در درسدن با ارگ نواز فرانسوی لوئی مارشان برگزار شد، بیشتر شد. معاصران می گویند که مارچند جرات نکرد با مردمی که مشتاقانه منتظر مسابقه بودند صحبت کند و با تشخیص برتری حریف با عجله شهر را ترک کرد. در سال 1717 باخ کاپل مایستر دوک آنهالت کوتن شد که شرایط شرافتمندانه‌تر و مطلوب‌تری را به او پیشنهاد کرد. مالک سابق در ابتدا نمی خواست او را رها کند و حتی او را به دلیل "درخواست های بیش از حد مداوم برای اخراج" بازداشت کرد، اما با این وجود به باخ اجازه داد وایمار را ترک کند.

کوتن، 1717-1723.

در طول 6 سالی که در دربار کوتن کالوینیست گذراند، باخ، به عنوان یک لوتری متعهد، موظف به نوشتن موسیقی کلیسا نبود: او مجبور بود برای موسیقی دربار آهنگسازی کند. بنابراین، آهنگساز بر روی ژانرهای ابزاری: در دوره کوتن، شاهکارهایی مانند کلاویه خوش خلق (جلد اول)، سونات ها و سوئیت ها برای تکنوازی ویولن و ویولن سل، و همچنین شش کنسرتو براندنبورگ (تقدیم به مارگراف براندنبورگ) ظاهر شد. شاهزاده کوتن که خود یک نوازنده عالی بود، برای استاد گروه خود ارزش زیادی قائل بود و زمان سپری شده در این شهر یکی از شادترین دوره های زندگی باخ است. اما در ژوئن 1720، هنگامی که آهنگساز شاهزاده را در سفر همراهی کرد، ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت. دسامبر سال بعد، بیوه 36 ساله با آنا ماگدالنا ویلکن 21 ساله، خواننده ای که مانند خود باخ از یک سلسله موسیقی شناخته شده بود، ازدواج کرد. آنا ماگدالنا دستیار عالی شوهرش شد. بسیاری از نمرات او با دست او رونویسی شد. او 13 فرزند باخ به دنیا آورد که از این تعداد شش فرزند تا بزرگسالی زنده ماندند (در مجموع، یوهان سباستین در دو ازدواج 20 فرزند داشت که ده نفر از آنها در دوران نوزادی مردند). در سال 1722 یک جای خالی سودآور برای کانتور در خیابان معروف St. توماس در لایپزیگ باخ، که دوباره می خواست به ژانرهای کلیسا بازگردد، دادخواست مربوطه را ارائه کرد. پس از رقابتی که دو نامزد دیگر در آن شرکت کردند، او یک کانتور لایپزیک شد. این در آوریل 1723 اتفاق افتاد. لایپزیگ، 1723-1750. وظایف باخ به عنوان خوانند دو نوع بود. او «مدیر موسیقی» بود، یعنی. مسئول بخش موسیقی خدمات در تمام کلیساهای پروتستان لایپزیگ، از جمله سنت سنت. توماس (کلیسای توماس) و سنت. نیکلاس، که در آن آثار بسیار پیچیده ای اجرا شد. علاوه بر این، او در مدرسه بسیار محترمی در Thomaskirche (تاسیس در 1212) معلم شد، جایی که قرار بود به پسران اصول هنر موسیقی بیاموزد و آنها را برای شرکت در خدمات کلیسا آماده کند. باخ با پشتکار وظایف "مدیر موسیقی" را انجام داد. در مورد تدریس، آهنگساز را که عمیقاً در دنیای خلاقیت خود غوطه ور شده بود، آزار می داد. بیشتر موسیقی مقدسی که در آن زمان در لایپزیگ به صدا درآمد به قلم او تعلق داشت: شاهکارهایی مانند مصائب به گفته جان، مراسم عشای ربانی در ب مینور، اواتوریو کریسمس در اینجا خلق شد. نگرش باخ به امور رسمی باعث نارضایتی پدران شهر شد. به نوبه خود ، آهنگساز "عجیب و کم توجهی به مقامات موسیقی" را به ایجاد فضای آزار و اذیت و حسادت متهم کرد. درگیری شدید با مدیر مدرسه باعث افزایش تنش شد و پس از سال 1740 باخ شروع به غفلت از وظایف رسمی خود کرد - او شروع به نوشتن بیشتر کرد. موسیقی بدون کلامبه جای آواز، سعی در چاپ تعدادی آهنگ داشت. پیروزی دهه آخر زندگی آهنگساز سفر به فردریک دوم پادشاه پروس در برلین بود که باخ در سال 1747 انجام داد: یکی از پسران یوهان سباستین، فیلیپ امانوئل، در دربار پادشاه خدمت می کرد، یک عاشق پرشور. از موسیقی. کانتور لایپزیگ هارپسیکوردهای سلطنتی عالی می نواخت و مهارت بی نظیر خود را در بداهه نوازی به شنوندگان تحسین می کرد: بدون هیچ گونه آمادگی، یک فوگ را با موضوعی که پادشاه ارائه کرده بود، بداهه ساخت و در بازگشت به لایپزیگ از همان مضمون به عنوان مبنایی برای یک بداهه استفاده کرد. چرخه پلی فونیک باشکوه به سبکی دقیق و چاپ این اثر با عنوان پیشکش موسیقی (Musikalisches Opfer) با تقدیم به فردریک دوم پروس. به زودی بینایی باخ که مدت ها از آن شکایت می کرد، به سرعت رو به وخامت گذاشت. او که تقریباً نابینا بود، تصمیم گرفت تحت عمل جراحی یک چشم پزشک مشهور انگلیسی در آن زمان قرار گیرد. دو عمل جراحی که توسط یک شارلاتان انجام شد برای باخ تسکین نیافت و داروهایی که او باید مصرف می کرد سلامتی او را کاملاً از بین برد. در 18 ژوئیه 1750، بینایی او به طور ناگهانی بازگشت، اما تنها چند ساعت بعد او سکته کرد. در 28 ژوئیه 1750 باخ درگذشت.

آثار

در آثار باخ، تمام ژانرهای اصلی اواخر دوره باروک به استثنای اپرا نشان داده شده است. میراث او شامل آهنگسازی برای تکنوازان و گروه کر با ساز، آهنگسازی ارگ، کلاویه و موسیقی ارکسترال است. قدرتمند او فانتزی خلاقثروت خارق‌العاده‌ای از فرم‌ها را زنده کرد: برای مثال، در بسیاری از کانتات‌های باخ، یافتن دو فوگ از یک ساختار غیرممکن است. با این وجود، یک اصل ساختاری بسیار مشخصه باخ وجود دارد: این یک فرم متحدالمرکز متقارن است. در ادامه سنت چند صد ساله، باخ از چندصدایی به عنوان ابزار اصلی بیان استفاده می کند، اما در عین حال، پیچیده ترین سازه های متضاد او بر اساس هارمونیک روشن استوار است - بدون شک این روند یک دوره جدید بود. به طور کلی، آغاز «افقی» (چند صدایی) و «عمودی» (هارمونیک) باخ متعادل است و وحدتی باشکوه را تشکیل می دهد.

کانتاتاها.

بیشتر موسیقی آوازی و دستگاهی باخ از کانتاتاهای روحانی تشکیل شده است: او برای هر یکشنبه و برای تعطیلات سال کلیسا پنج چرخه از این گونه کانتاتاها ایجاد کرد. حدود دویست مورد از این آثار به دست ما رسیده است. کانتاتهای اولیه (قبل از 1712) به سبک پیشینیان باخ مانند یوهان پاچلبل و دیتریش بوکستهود نوشته شده بودند. متون از انجیل یا سرودهای کلیسای لوتری گرفته شده است. این آهنگ شامل چندین بخش نسبتاً کوتاه است که معمولاً از نظر ملودی، تونالیته، تمپو و آهنگسازی متضاد هستند. نمونه بارز سبک کانتاتای اولیه باخ، کانتاتا زیبای تراژیک (Actus Tragicus) شماره 106 است (زمان خدا بهترین زمان است، Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). پس از سال 1712، باخ به شکل دیگری از کانتاتای روحانی روی می‌آورد که توسط کشیش E. Neumeister وارد زندگی لوتری شد: در آن از نقل‌قول از کتاب مقدس و سرودهای پروتستانی استفاده نمی‌شود، بلکه از نقل‌قول‌هایی از قطعات کتاب مقدس یا سرودهای همخوانی استفاده می‌کند. در این نوع کانتاتا، بخش‌ها به وضوح از یکدیگر جدا می‌شوند و رسیتیتیوهای انفرادی بین آن‌ها همراه با یک ارگ و یک باس عمومی معرفی می‌شوند. گاهی این گونه کانتات ها دو قسمتی هستند: در حین خدمت، خطبه ای بین قسمت ها ایراد می شد. اکثر کانتاتاهای باخ متعلق به این نوع هستند، از جمله شماره 65، همه آنها از ساوا (Sie werden aus Saba alle kommen)، در روز فرشته میکائیل شماره 19 و نبردی در بهشت ​​(Es erhub sich) می آیند. ein Streit)، در جشن اصلاحات شماره 80 دژ مستحکم خدای ما (Ein "feste Burg)، شماره 140 برخاستن از خواب (Wachet auf). یک مورد خاص، کانتاتا شماره 4 است که مسیح در زنجیر مرگ دراز کشیده است. تأخیر مسیح در تودسبندن): از 7 بند از گروه همخوانی مارتین لوتر به همین نام استفاده می کند، علاوه بر این، در هر بند، تم کر به روش خاص خود پردازش می شود و در پایان با هماهنگی ساده به نظر می رسد. در اکثر کانتاتاها، تک نوازی و بخش های کر متناوب، جایگزین یکدیگر می شوند، اما میراث باخ همچنین شامل کانتاتاهای کاملاً سولو است - به عنوان مثال، یک کانتاتا تاثیرگذار برای باس و ارکستر شماره 82 من به اندازه کافی داشتم (Ich habe genug) یا کانتاتا درخشان برای سوپرانو و ارکستر No. 51 بگذار هر نفسی خداوند را ستایش کند (Jauchzet Gott در آلن لاندن).

چندین کانتاتا سکولار باخ نیز باقی مانده است: آنها به مناسبت تولدها، روزهای نامگذاری، مراسم عروسی بزرگان و سایر مناسبت های رسمی سروده شده اند. کمیک Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) شماره 211 معروف است که در متن آن وسواس آلمانی ها نسبت به نوشیدنی خارج از کشور مورد تمسخر قرار گرفته است. در این اثر، مانند کانتاتا دهقانی شماره 217، سبک باخ به سبک اپرای کمیک عصر خود نزدیک می شود.

موتت ها.

6 مته باخ در متون آلمانی به ما رسیده است. آنها از شهرت خاصی برخوردار بودند و برای مدت طولانی پس از مرگ آهنگساز تنها آهنگ های آوازی-ساز او بودند که هنوز اجرا می شد. مانند کانتاتا، موتت از متون کتاب مقدس و کر استفاده می کند، اما آریا یا دوئت ندارد. همراهی ارکستر اختیاری است (در صورت موجود بودن، به سادگی قسمت های کرال را کپی می کند). از جمله آثار این ژانر می‌توان به موتت‌های عیسی شادی من است (Jesu meine Freude) و برای پروردگار بخوان (Singet dem Herrn) اشاره کرد. Magnificat و Oratorio کریسمس. در میان آثار اصلی آواز و ساز باخ، دو دوره کریسمس توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. Magnificat برای یک گروه کر پنج قسمتی، تکنوازان و ارکستر در سال 1723 نوشته شد، ویراست دوم در سال 1730. کل متن، به جز گلوریا پایانی، آواز مادر خداست، روح من خداوند را بزرگ می کند (لوقا 1). :46-55) در ترجمه لاتین(Vulgate). Magnificat یکی از کامل‌ترین ساخته‌های باخ است: بخش‌های لاکونیک آن به وضوح به سه بخش تقسیم می‌شوند که هر کدام با یک آریا شروع می‌شوند و به یک گروه ختم می‌شوند. بخش های کرال قدرتمند - Magnificat و Gloria به عنوان یک قاب عمل می کنند. با وجود مختصر بودن قسمت ها، هر کدام جنبه عاطفی خاص خود را دارند. Oratorio کریسمس (Weihnachtsoratorium)، که در سال 1734 ظاهر شد، شامل 6 کانتاتا است که برای اجرا در شب کریسمس، دو روز کریسمس، 1 ژانویه، یکشنبه بعد و عید عیسی مسیح در نظر گرفته شده است. متون از اناجیل (لوقا، متی) و سرودهای پروتستانی گرفته شده است. راوی - انجیلیست (تنور) - داستان انجیل را به صورت ریسیتیتیو بازگو می کند، در حالی که کپی شخصیت های داستان کریسمس در اختیار تک نوازان قرار می گیرد یا گروه های کر. روایت با اپیزودهای غنایی - آریاها و کرال ها قطع می شود که باید به عنوان دستورالعملی برای گله باشد. 11 شماره از 64 اوراتوریو در ابتدا توسط باخ برای کانتاتاهای سکولار سروده شد، اما سپس به خوبی با متون معنوی تطبیق داده شد.

علایق

از 5 چرخه اشتیاق شناخته شده از زندگی نامه باخ، تنها دو مورد به دست ما رسیده است: شور و شوق برای جان (Johannespassion)، که آهنگساز در سال 1723 شروع به کار بر روی آن کرد، و شور و اشتیاق برای متی (Matthuspassion)، که در سال 1729 تکمیل شد. شور و اشتیاق برای لوقا، که در Complete Works منتشر شده است، ظاهراً متعلق به نویسنده دیگری است.) هر یک از احساسات شامل دو بخش است: یکی قبل از خطبه به صدا در می آید، دیگری بعد از آن. هر چرخه یک قصه گو دارد - یک بشارت. بخش هایی از شرکت کنندگان خاص در درام، از جمله مسیح، توسط خواننده های انفرادی اجرا می شود. گروه کر واکنش جمعیت را به اتفاقی که در حال رخ دادن است به تصویر می‌کشد و رسیتیتیوها، آریاها و گروه‌های همخوانی واکنش جامعه به درام در حال وقوع را به تصویر می‌کشند. با این حال، مصائب به روایت یوحنا و مصائب به روایت متی به طور قابل توجهی با یکدیگر تفاوت دارند. در چرخه اول، تصویر یک جمعیت خشمگین با وضوح بیشتری ارائه می شود، منجی با آن مخالفت می کند، که صلح متعالی و جدایی از جهان از او سرچشمه می گیرد. مصائب به گفته متی عشق و لطافت را می تاباند. در اینجا هیچ پرتگاه صعب العبوری بین الهی و انسان وجود ندارد: خداوند با رنج خود به بشریت نزدیک می شود و بشریت با او رنج می برد. اگر در مصائب به گفته یوحنا، قسمت مسیح شامل خوانندگانی با همراهی ارگ است، در مصائب به گفته متی، مانند هاله ای با صدای روح انگیز یک کوارتت زهی احاطه شده است. مصائب متی بالاترین دستاورد در موسیقی باخ است که برای کلیسای پروتستان نوشته شده است. در اینجا از یک گروه نمایشی بسیار بزرگ استفاده شده است که شامل دو ارکستر، دو گروه کر مختلط با تکنوازان و یک گروه کر پسران می شود که ملودی کرال را به تعداد آن اجرا می کند که شور و شوق را باز می کند. گروه کر مقدماتی دشوارترین بخش کار از نظر ترکیبی است: دو گروه کر با یکدیگر مخالفت می کنند - سوالات هیجان انگیز و پاسخ های غم انگیز در برابر پس زمینه فیگوراسیون های ارکستر که جریان های اشک را به تصویر می کشند شنیده می شود. بر فراز این عنصر غم و اندوه بیکران انسانی، ملودی کریستالی شفاف و آرام آویزان است که افکار ضعف انسان و قدرت الهی را برمی انگیزد. اجرای ملودی های کرال در اینجا با مهارتی استثنایی انجام می شود: یکی از مضامین مورد علاقه باخ - O Haupt voll Blut und Wunden - حداقل پنج بار با متن متفاوت ظاهر می شود و هر بار بسته به محتوای آن هماهنگ سازی متفاوت انجام می شود. قسمت.

جرم در ب مینور.

علاوه بر 4 توده کوتاه، متشکل از دو بخش - کایری و گلوریا، باخ همچنین یک چرخه کامل از توده کاتولیک (عادی آن - یعنی بخش های ثابت و بدون تغییر خدمات) ایجاد کرد، توده در B مینور (معمولاً نامیده می شود). توده بالا). ظاهراً بین سال‌های 1724 و 1733 ساخته شده است و از 4 بخش تشکیل شده است: بخش اول، شامل بخش‌هایی از کایری و گلوریا، توسط باخ به عنوان «توده» مشخص شده است. دومی، Credo، "مذهب نیکی" نامیده می شود. سومی Sanctus است. چهارم شامل بخش های باقی مانده - Osanna، Benedictus، Agnus Dei و Dona nobis pacem بود. توده در ب مینور ترکیبی عالی و باشکوه است. این شامل شاهکارهایی از مهارت های آهنگسازی مانند صلیب غم انگیز - سیزده تنوع در یک باس ثابت (مانند پاساکالیا) و Credo - یک فوگ باشکوه با موضوع آواز گریگوری است. در قسمت آخر چرخه، دونا نوبیس، که دعای صلح است، باخ از همان موسیقی گروه کر Gratias agimus tibi (ما از شما تشکر می کنیم) استفاده می کند و این می تواند معنایی نمادین داشته باشد: باخ این اعتقاد را بیان می کند که یک مؤمن واقعی نیازی به درخواست آرامش از خداوند ندارد، بلکه باید از خالق به خاطر این هدیه تشکر کند.

مقیاس عظیم عشای ربانی در ب مینور اجازه نمی دهد که از آن برای خدمات کلیسا استفاده شود. این تصنیف باید در یک سالن کنسرت اجرا شود که تحت تأثیر عظمت هیبت انگیز این موسیقی به معبدی باز برای هر شنونده ای که قادر به تجربه مذهبی باشد تبدیل شود.

ترکیبات برای اندام

باخ تمام عمرش برای ارگ موسیقی نوشت. آخرین آهنگ او یک آهنگ کر ارگ برای ملودی پیش از تخت تو ظاهر می شوم (Vor deinem Thron tret "ich hiemit) بود که توسط یک آهنگساز نابینا به شاگردش دیکته شده بود. در اینجا فقط می توان تعدادی از ارگ های باشکوه باخ را نام برد: چاه. - توکاتا و فوگ درخشان در د مینور در آرنشتات ساخته شد (تنظیمات ارکسترال متعدد آن نیز محبوب است)؛ پاساکالیای بزرگ در سی مینور، چرخه ای از 12 تنوع در موضوعی که دائماً در باس و فوگ پایانی اتفاق می افتد. در وایمار آمده است؛ پیش درآمدها و فوگ‌های «بزرگ» در سی مینور، س در ماژور، ای مینور و ب مینور آثاری از دوره لایپزیگ (بین سال‌های 1730 و 1740) هستند. (در نظر گرفته شده برای تعطیلات مختلف سال کلیسا) در مجموعه ای به نام کتابچه اندام (Orgelbchlein) ارائه شده است: این کتاب در پایان دوره وایمار (شاید در زمان زندانی بودنش) ظاهر شد. در هر یک از این درمان ها، باخ تجسم درونی است. محتوای پایین، حال و هوای متن، در سه صدای پایین آزادانه توسعه یافته است، در حالی که تم کرال در صدای سوپرانو فوقانی شنیده می شود. در سال 1739 او 21 تنظیم کرال را در مجموعه ای به نام بخش سوم تمرینات کلاویه (همچنین به عنوان توده اندام آلمانی شناخته می شود) منتشر کرد. در اینجا، سرودهای معنوی به ترتیب مطابق با تعلیمات لوتری دنبال می شود و هر گروه همخوانی در دو نسخه ارائه می شود - دشوار برای خبره ها و ساده برای عاشقان. بین سال‌های 1747 و 1750، باخ 18 تنظیم کرال ارگ «بزرگ» دیگر (به اصطلاح آوازهای شوبلر) را برای انتشار آماده کرد که با کنترپوان تا حدودی پیچیده‌تر و اصلاح تزئینات ملودیک مشخص می‌شوند. در میان آنها، چرخه تغییرات کرال خود را آراسته، روح مبارک (Schmcke dich, o liebe Seele) که در آن آهنگساز از انگیزه اولیه سرود سرابندی باشکوه می سازد، خودنمایی می کند.

ترکیبات صفحه کلید

بیشتر آهنگ‌های باخ توسط او در بزرگسالی خلق شده‌اند و ظاهرشان را مدیون علاقه عمیق او به آموزش موسیقی. این قطعات در درجه اول برای آموزش به پسران خود و سایر دانش آموزان با استعداد نوشته شده اند، اما تحت دست باخ تمرینات به جواهرات موسیقی تبدیل می شود. از این نظر، یک شاهکار واقعی از نبوغ با 15 اختراع دو قسمتی و همین تعداد اختراع sinfonia سه قسمتی نشان داده می شود که انواع مختلف نوشتار مخالف و انواع مختلف ملودی مربوط به تصاویر خاص را نشان می دهد. معروف ترین اثر کلاویه باخ، کلاویه خوش خلق (Das Wohltemperierte Clavier) است، چرخه ای شامل 48 پیش درآمد و فوگ، دو تا برای هر کلید اصلی و فرعی. عبارت "خوش خلق" به اصل جدید تنظیم سازهای کیبورد اشاره دارد که در آن اکتاو به 12 قسمت مساوی در معنای آکوستیک - نیمه صداها - تقسیم می شود. موفقیت جلد اول این مجموعه (24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها) آهنگساز را بر آن داشت تا جلد دومی از همین دست را خلق کند. باخ همچنین چرخه‌هایی از قطعات کلاویه نوشت که بر اساس مدل‌های رقص‌های رایج آن دوران ساخته شده بودند - 6 سوئیت انگلیسی و 6 سوئیت فرانسوی. 6 پارتیت دیگر بین سالهای 1726 و 1731 تحت عنوان تمرینات کلاویه (Clavierbung) منتشر شد. بخش دوم تمرین شامل یک پارتیتا دیگر و یک کنسرتو ایتالیایی درخشان است که ترکیبی از ویژگی‌های سبکی ژانرهای کلاویه و ژانر کنسرتو برای کلاویر و ارکستر است. مجموعه تمرینات کلاویه با تغییرات گلدبرگ که در سال 1742 ظاهر شد تکمیل می شود - آریا و سی واریسیون که برای شاگرد باخ I.G. Goldberg نوشته شده است. به عبارت دقیق‌تر، این چرخه برای یکی از تحسین‌کنندگان باخ، کنت کایزرلینگ، سفیر روسیه در درسدن نوشته شد: قیصرلینگ به شدت بیمار بود، از بی‌خوابی رنج می‌برد و اغلب از گلدبرگ می‌خواست که نمایش‌های باخ را شب‌ها برای او پخش کند.

آهنگسازی برای تکنوازی ویولن و ویولن سل. استاد بزرگ پلی‌فونی در 3 پارتیتا و 3 سونات خود برای ویولن سولو، یک کار تقریباً غیرممکن را برای خود تعیین می‌کند - نوشتن یک فوگ چهار صدایی برای یک ساز زهی تک‌نواز، بدون توجه به تمام محدودیت‌های فنی تحمیل شده توسط ماهیت ساز. اوج عظمت باخ، میوه شگفت انگیز الهام او، چاکون معروف (از پارتیتا شماره 2) است، چرخه ای از تغییرات برای ویولن، که زندگی نامه نویس باخ، F. Spitt آن را به عنوان "پیروزی روح بر ماده" توصیف می کند. 6 سوئیت تکنوازی ویولن سل نیز به همان اندازه باشکوه هستند.

ترکیبات ارکسترال.

از میان موسیقی ارکسترال باخ، کنسرتوهای ویولن و ارکستر زهی و کنسرتو دوگانه برای دو ویولن و ارکستر را باید مشخص کرد. علاوه بر این، باخ یک فرم جدید ایجاد می کند - کنسرتو کلاویه، با استفاده از بخش ویولن انفرادی از کنسرتوهای ویولن قبلاً نوشته شده: با دست راست روی کلاویه نواخته می شود، در حالی که دست چپ صدای باس را همراهی و دو برابر می کند.

شش کنسرتو براندنبورگ از نوع متفاوتی هستند. دوم، سوم و چهارم فرم ایتالیایی کنسرتو گروسو را دنبال می کنند، که در آن گروه کوچکی از سازهای انفرادی ("کنسرت") با یک ارکستر کامل "رقابت" می کنند. در کنسرتو پنجم یک کادنزای طولانی برای تکنواز کلاویر وجود دارد و این اثر در واقع اولین کنسرتو کلاویر در تاریخ است. در کنسرتوهای اول، سوم و ششم، ارکستر به چند گروه متعادل تقسیم می‌شود که در مقابل یکدیگر قرار دارند و مواد موضوعی از گروهی به گروه دیگر منتقل می‌شوند و سازهای تک‌نوازی تنها گهگاهی ابتکار عمل را به دست می‌گیرند. اگرچه ترفندهای چند صدایی زیادی در کنسرتوهای براندنبورگ وجود دارد، اما شنونده ناآماده آن را به راحتی درک می کند. از این آثار شادی می‌تابد و به نظر می‌رسد که بازتاب سرگرمی و تجمل دربار شاهزاده‌ای است که باخ در آن زمان در آن کار می‌کرد. ملودی الهام بخش، رنگ های روشن، درخشندگی فنی کنسرتوها، آنها را حتی برای باخ به یک دستاورد منحصر به فرد تبدیل کرده است.

4 سوئیت ارکسترال به همان اندازه درخشان و جذاب هستند. هر یک از آنها شامل یک اورتور به سبک فرانسوی (مقدمه آهسته - فوگ سریع - نتیجه گیری کند) و یک رشته از قطعات رقص جذاب است. سوئیت شماره 2 در بی مینور برای فلوت و ارکستر زهیدارای چنان بخش انفرادی فوق‌العاده‌ای است که می‌توان آن را کنسرتو فلوت نامید.

باخ در سال‌های آخر عمرش به بالاترین قله‌های مهارت ضدپوستی رسید. پس از پیشکش موسیقی نوشته شده برای پادشاه پروس، که در آن همه انواع ممکنتغییرات متعارف، آهنگساز کار بر روی چرخه هنر فوگ (Die Kunst der Fuge) را آغاز کرد که ناتمام ماند. در اینجا باخ از انواع مختلفی از فوگ استفاده می کند، تا چهار برابر بزرگ (در میله 239 شکسته می شود). دقیقاً مشخص نیست که چرخه برای چه ابزاری در نظر گرفته شده است. در نسخه های مختلف این موسیقی خطاب به کلاویر، ارگ، کوارتت زهییا ارکستر: در همه نسخه ها، هنر فوگ عالی به نظر می رسد و شنوندگان را با عظمت ایده، وقار و مهارت شگفت انگیزی که باخ پیچیده ترین مسائل چند صدایی را حل می کند، مجذوب خود می کند.

کاوش در میراث باخ

آثار باخ تقریباً برای نیم قرن در فراموشی کامل باقی ماند. تنها در دایره باریکی از شاگردان خوانندۀ بزرگ یادی از او باقی ماند و حتی هر از چند گاهی نمونه هایی از تحقیقات مخالف او در کتاب های درسی آورده می شد. در این مدت هیچ اثری از باخ منتشر نشد، به جز آوازهای چهارصدایی که توسط پسر این آهنگساز فیلیپ امانوئل منتشر شد. داستانی که F. Rochlitz بیان کرد از این نظر بسیار گویای است: زمانی که موتزارت در سال 1789 از لایپزیگ بازدید کرد، موت باخ برای خداوند بخوان (Singet dem Herrn) در توماسشول برای او اجرا شد: «موتزارت باخ را بیشتر با شنیده ها می شناخت تا با شنیدن های او. آهنگ ها... گروه کر در حالی که او می پرید چند متری می خواند. چند میله دیگر - و فریاد زد: این چیست؟ و از همان لحظه همه چیز به شایعه تبدیل شد. وقتی آواز به پایان رسید، با خوشحالی فریاد زد: واقعاً می توان از این موضوع درس گرفت! به او گفتند که مدرسه ... مجموعه کامل متت های باخ را نگه داشته است. برای این آثار نمره ای در نظر گرفته نشد، بنابراین او خواستار آوردن قطعات نقاشی شده بود. در سکوت، حاضران با لذت تماشا کردند، موتزارت با چه شور و شوقی این صداها را در اطراف خود - روی زانوها، روی نزدیکترین صندلی ها - پخش کرد. او با فراموش کردن همه چیز در جهان، از جای خود بلند نشد تا اینکه با دقت تمام آنچه را که از آثار باخ در دسترس بود بررسی کرد. او از خود التماس کرد که یک نسخه از موتت را دریافت کند و آن را بسیار ارزشمند دانست. وضعیت تا سال 1800 تغییر کرد، زمانی که تحت تأثیر رومانتیسم رومانتیسم در آن زمان گسترش یافت، آنها شروع به توجه بیشتر به تاریخ هنر آلمان کردند. در سال 1802، اولین زندگینامه باخ منتشر شد؛ نویسنده آن، I.N. Forkel، موفق شد اطلاعات ارزشمندی درباره باخ از پسرانش به دست آورد. به لطف این کتاب، بسیاری از دوستداران موسیقی ایده ای از دامنه و اهمیت کار باخ پیدا کردند. موسیقیدانان آلمانی و سوئیسی شروع به مطالعه موسیقی باخ کردند. در انگلستان، ارگ نواز S. Wesley (1766-1837)، برادرزاده شخصیت مذهبی جان وسلی، در این زمینه پیشگام شد. اولین مورد قدردانی آهنگسازی های دستگاهی. بیان گوته بزرگ در مورد موسیقی ارگ باخ بسیار شیوا گواه حال و هوای آن زمان است: "موسیقی باخ گفتگوی هماهنگی ابدی با خود است، مانند اندیشه ای الهی قبل از خلقت جهان است." پس از اجرای تاریخی Passion به گفته متیو به رهبری F. Mendelssohn (این اتفاق در برلین در سال 1829، دقیقاً در صدمین سالگرد اولین اجرای Passion رخ داد)، آثار آوازی آهنگساز شروع به پخش کردند. در سال 1850 انجمن باخ با هدف انتشار کامل آثار باخ تأسیس شد. نیم قرن طول کشید تا این کار تکمیل شود. انجمن جدید باخ بلافاصله پس از انحلال جامعه قبلی ایجاد شد: وظیفه آن انتشار میراث باخ از طریق انتشارات برای طیف گسترده ای از نوازندگان و آماتورها و همچنین سازماندهی اجراهای باکیفیت از ساخته های او از جمله در جشنواره های ویژه باخ کار باخ البته نه تنها در آلمان رایج شد. در سال 1900، جشنواره‌های باخ در ایالات متحده آمریکا (در بیت‌لحم، پنسیلوانیا) برگزار شد و بنیانگذار آن‌ها I.F. Walle کارهای زیادی برای شناسایی نبوغ باخ در آمریکا انجام داد. جشنواره های مشابهی نیز در کالیفرنیا (کارمل)، فلوریدا (کالج رولینز) و در سطح نسبتاً بالایی برگزار شد.

نقش مهمی در درک علمی میراث باخ توسط کار یادبود F. Spitta فوق الذکر ایفا کرد. هنوز ارزش خود را حفظ کرده است. مرحله بعدی انتشار کتاب A. Schweitzer در سال 1905 را نشان داد: نویسنده روش جدیدی را برای تجزیه و تحلیل زبان موسیقی آهنگساز - با شناسایی نقوش نمادین، و همچنین "تصویری"، "مجسم" در آن پیشنهاد کرد. ایده های شوایتزر تأثیر عمیقی بر روی محققان مدرن، با تاکید بر نقش مهم نمادگرایی در موسیقی باخ. در قرن بیستم سی. تری انگلیسی نیز کمک مهمی به مطالعات باخ داشت که بسیاری از مطالب زندگی‌نامه‌ای جدید را وارد استفاده علمی کرد و مهم‌ترین متون باخ را ترجمه کرد. زبان انگلیسیو یک مطالعه عمده در مورد نوشته های ارکسترال این آهنگساز منتشر کرد. پرو A. Schering (آلمان) صاحب اثری اساسی است که زندگی موسیقایی لایپزیگ و نقشی که باخ در آن ایفا کرده است را روشن می کند. مطالعات جدی در مورد بازتاب ایده های پروتستانتیسم در آثار آهنگساز ظاهر شده است. یکی از دانشمندان برجسته باخ، F. Smend، موفق شد برخی از کانتاتاهای سکولار باخ را که گمشده تلقی می شدند، بیابد. محققان همچنین به طور فعال درگیر نوازندگان دیگری از خانواده باخ، اول از همه، پسران و سپس اجداد او بودند.

پس از اتمام کار کامل در سال 1900، مشخص شد که شکاف ها و اشتباهات زیادی در آن وجود دارد. در سال 1950، مؤسسه باخ در گوتینگن و لایپزیگ با هدف بررسی تمام مواد موجود و ایجاد یک مجموعه کامل جدید تأسیس شد. تا سال 1967، حدود نیمی از 84 جلد برنامه ریزی شده مجموعه آثار جدید باخ (Neue Bach-Ausgabe) منتشر شد.

پسران باخ

ویلهلم فریدمان باخ (1710-1784). چهار تن از پسران باخ استعداد استثنایی موسیقی داشتند. بزرگ‌ترین آنها، ویلهلم فریدمان، ارگ‌نواز برجسته، به‌عنوان یک هنرمند برتر از پدرش کم‌تر نبود. ویلهلم فریدمان به مدت 13 سال به عنوان نوازنده ارگ ​​در St. سوفیا در درسدن؛ در سال 1746 در هاله کانتور شد و به مدت 18 سال در این سمت بود. سپس هاله را ترک کرد و متعاقباً محل سکونت خود را مرتباً تغییر داد و از وجود خود با درس حمایت کرد. فریدمان حدود دوجین کانتاتا کلیسایی و مقدار زیادی موسیقی دستگاهی، از جمله 8 کنسرتو، 9 سمفونی، آهنگسازی در ژانرهای مختلف برای ارگ و کلاویر، و گروه‌های مجلسی از خود به جای گذاشت. پولونازهای برازنده او برای کلاویر و سونات برای دو فلوت شایسته ذکر ویژه است. فریدمان به عنوان یک آهنگساز به شدت تحت تأثیر پدر و معلمش قرار گرفت. او همچنین سعی کرد بین سبک باروک و زبان بیانی عصر جدید سازشی بیابد. نتیجه یک سبک بسیار فردی بود که از برخی جهات توسعه بعدی هنر موسیقی را پیش بینی می کند. با این حال، برای بسیاری از معاصران، نوشته های فریدمان بسیار پیچیده به نظر می رسید.

کارل فیلیپ امانوئل باخ (1714–1788). پسر دوم یوهان سباستین هم در زندگی شخصی و هم در زندگی حرفه ای به موفقیت های بزرگی دست یافت. او را معمولاً باخ "برلین" یا "هامبورگ" می نامند، زیرا او ابتدا به مدت 24 سال به عنوان نوازنده هارپسیکورد دربار برای فردریک دوم پادشاه پروس خدمت کرد و سپس در هامبورگ به مقام افتخاری خوانندگی رسید. این، ظاهراً درخشان ترین نماینده احساسات گرایی در موسیقی، تمایل به بیان داشت احساسات قویمقید به قوانین نیست فیلیپ امانوئل درام و غنای عاطفی را به ژانرهای ساز (به ویژه کلاویرها) که قبلاً فقط در موسیقی آوازی یافت می شد، به ارمغان آورد و تأثیر تعیین کننده ای بر آرمان های هنری جی. هایدن داشت. حتی بتهوون از ساخته های فیلیپ امانوئل آموخت. فیلیپ امانوئل به عنوان یک معلم برجسته شهرت داشت و کتاب درسی او تجربه در شیوه صحیح نواختن کلاویه (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) شد. نقطه عطفدر توسعه تکنیک پیانیست مدرن. تأثیر آثار فیلیپ امانوئل بر نوازندگان عصر خود با توزیع گسترده آثار او تسهیل شد که بیشتر آنها در زمان حیات آهنگساز منتشر شدند. اگرچه جایگاه اصلی آثار او را موسیقی کلاویه اشغال می کرد، اما او در ژانرهای مختلف آوازی و دستگاهی نیز کار می کرد، به استثنای تنها اپرا. میراث عظیم فیلیپ امانوئل شامل 19 سمفونی، 50 کنسرتو پیانو، 9 کنسرتو برای سازهای دیگر، حدود 400 آهنگ برای تکنواز، 60 دوئت، 65 تریو، کوارتت و پنج نفر، 290 آهنگ، حدود پنجاه گروه کر، و همچنین کانتاتو و یا کانتاتو است. .

یوهان کریستوف فردریش باخ (1732-1795)، پسر یوهان سباستین از ازدواج دوم خود، در تمام زندگی خود در همان سمت خدمت کرد - استاد کنسرت و مدیر موسیقی (kapellmeister) در دربار در بوکبورگ. او یک هارپسیکورد نواز عالی بود و بسیاری از ساخته های خود را با موفقیت ساخت و منتشر کرد. در میان آنها 12 سونات کلاویه، تقریباً 17 دوئت و سه گانه برای سازهای مختلف، 12 کوارتت زهی (یا فلوت)، یک سکس، یک سپتت، 6 کنسرتو کلاویه، 14 سمفونی، 55 آهنگ و 13 آهنگ آوازی بزرگتر وجود دارد. اوایل کاریوهان کریستوف با تأثیر موسیقی ایتالیایی که در دربار بوکبورگ حاکم بود مشخص شده است. سبک بعدیآهنگساز ویژگی هایی به دست می آورد که او را به سبک معاصر بزرگ یوهان کریستوف - جی. هایدن نزدیک می کند.

یوهان کریستین باخ (1735-1782). پسر کوچکتریوهان سباستین معمولاً به عنوان باخ "میلانی" یا "لندن" شناخته می شود. یوهان کریستین 15 ساله پس از مرگ پدرش، تحصیلات خود را در برلین، نزد برادر ناتنی فیلیپ، امانوئل، ادامه داد و در نواختن کلاویر پیشرفت زیادی کرد. اما او به ویژه جذب اپرا شد و به ایتالیا رفت - کشور کلاسیک اپرا، جایی که به زودی در کلیسای جامع میلان به عنوان نوازنده ارگ ​​دریافت کرد و به عنوان آهنگساز اپرا به رسمیت شناخته شد. شهرت او از مرزهای ایتالیا فراتر رفت و در سال 1761 به دربار انگلیس دعوت شد. او بقیه عمر خود را در آنجا با آهنگسازی اپرا و آموزش موسیقی و آواز به ملکه و اعضای خانواده های اشرافی گذراند و همچنین چرخه های کنسرت را با موفقیت بزرگ هدایت کرد.

شکوه کریستین که گاهی از شهرت برادرش فیلیپ امانوئل فراتر می رفت، چندان بادوام نبود. تراژدی برای کریستین یک ضعف شخصیتی بود: او نتوانست آزمایش موفقیت را تحمل کند و خیلی زود در پیشرفت هنری خود متوقف شد. او به کار خود به سبک قدیمی ادامه داد، بدون توجه به روندهای جدید در هنر. و به این ترتیب اتفاق افتاد که عضو جامعه عالی لندن به تدریج مشاهیر جدید در آسمان موسیقی را تحت الشعاع قرار داد. کریستین در سن 47 سالگی مردی ناامید درگذشت. و با این حال تأثیر او بر موسیقی قرن هجدهم. قابل توجه بود. کریستین به موتزارت نه ساله درس داد. در اصل، کریستین باخ چیزی کمتر از فیلیپ امانوئل به هایدن به موتزارت داد. بنابراین، دو تن از پسران باخ به طور فعال در تولد سبک کلاسیک وینی مشارکت داشتند.

در موسیقی کریستین زیبایی، سرزندگی، اختراع زیادی وجود دارد، و اگرچه ساخته های او به سبک "نور" و سرگرم کننده تعلق دارد، اما همچنان با گرما، لطافت جذب می شود و مسیحیان را از انبوه نویسندگان مد روز آن دوران متمایز می کند. او در همه ژانرها با موفقیت یکسان - آواز و ساز کار کرد. میراث او شامل حدود 90 سمفونی و آثار دیگر برای ارکستر، 35 کنسرتو، 120 مجلسی است. آثار دستگاهی، بیش از 35 سونات کلاویر، 70 اثر موسیقی کلیسا، 90 آهنگ، آریا، کانتات و 11 اپرا.

زندگینامه

یوهان سباستین باخ (زاده ۲۱ مارس ۱۶۸۵ آیزناخ، آلمان - درگذشته ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ لایپزیگ، آلمان) آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک بود. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. باخ استاد چندصدایی است. پس از مرگ باخ، موسیقی او از مد افتاد، اما در قرن نوزدهم، به لطف مندلسون، دوباره کشف شد. آثار او تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیستم گذاشت. آثار آموزشی باخ هنوز برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار می گیرند.

یوهان سباستین باخ ششمین فرزند موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از نوازندگان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در آن زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت، و یک سال بعد، پدرش که موفق به ازدواج مجدد اندکی قبل از آن شده بود. این پسر توسط برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اطراف اوردروف خدمت می کرد، پذیرفته شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصت را برای مطالعه آن یا مطالعه آثار جدید از دست نمی داد. داستان زیر برای نشان دادن اشتیاق باخ به موسیقی شناخته شده است. یوهان کریستف دفترچه ای با یادداشت های آهنگسازان مشهور آن زمان در کمد خود نگه می داشت، اما علیرغم درخواست یوهان سباستین، اجازه نداد که با آن آشنا شود. یک بار، باخ جوان موفق شد دفترچه ای را از کابینت همیشه قفل شده برادرش بیرون بیاورد و به مدت شش ماه در شب های مهتابی مطالب آن را برای خود کپی می کرد. وقتی کار تمام شد، برادر یک نسخه پیدا کرد و یادداشت ها را برداشت.

باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد. یوهان سباستین نحوه مراقبت از اندام را مشاهده کرد و احتمالاً خودش در آن شرکت کرده است.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که در 1700-1703 در دانشگاه سنت پترزبورگ تحصیل کرد. مایکل. در طول تحصیل، او از هامبورگ - بزرگترین شهر آلمان، و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین آثار باخ برای اندام و ترقوه متعلق به همین سال هاست. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر a cappella، احتمالاً ارگ سه دستی و هارپسیکورد مدرسه را می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را از الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین احتمالاً شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کرد. در مدرسه، باخ این فرصت را داشت که با پسران اشراف مشهور آلمان شمالی و ارگانیست‌های معروف، به ویژه با گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن و برونز در هامبورگ معاشرت کند. با کمک آنها، یوهان سباستین ممکن است به بزرگترین سازهایی که تاکنون نواخته است دسترسی داشته باشد. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوران، به ویژه دیتریش بوکسهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، او مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت دعوت شد. Boniface در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او مجبور بود فقط 3 روز در هفته کار کند و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری از جمله توکاتا معروف در د مینور خلق کرد.

روابط خانوادگی و یک کارفرمای عاشق موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات که چند سال بعد به وجود آمد جلوگیری کند. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ خودسرانه برای چند ماه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" متهم کردند که باعث شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر شد. به نظر می رسد اتهام اخیر موجه بوده است. اولین زندگی نامه نویس باخ فورکل می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 40 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای St. Vlasia در Mühlhausen، یک شهر بزرگ در شمال کشور. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح او را برای بازسازی ارگ کلیسا، که مستلزم هزینه های زیادی بود، تأیید کردند، و برای انتشار کانتاتای جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (این تنها کانتاتا بود که در زمان حیات باخ چاپ شد) نوشته شده بود. برای تحلیف کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره شغل خود را تغییر داد و این بار به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار و سازمان دهنده کنسرت - موقعیتی بسیار بالاتر از موقعیت قبلی خود - در وایمار به دست آورد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، حقوق بالا و آهنگسازی خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ کنت فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگ ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد که تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. در وایمار، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل از باخ متولد شدند.

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی آثار کلاویه و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می توانست ایده نوشتن ترتیبات را از کارفرمایش، دوک یوهان ارنست، که یک موسیقیدان حرفه ای بود، قرض بگیرد. در سال 1713، دوک از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) جذب تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) شد.

باخ در وایمار فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. در وایمار، باخ بیشتر فوگ های خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگ های باخ، کلاویه خوش خلق است). در حین خدمت در وایمار، باخ شروع به کار بر روی دفترچه اندام کرد، مجموعه ای از قطعات برای تدریس ویلهلم فریدمان. این مجموعه از اقتباس از سرودهای لوتری تشکیل شده است.

باخ در پایان خدمتش در وایمار، یک ارگ نواز و ساز ساز معروف هارپسیکورد بود. اپیزود با مارچند متعلق به این زمان است. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. کنسرت مستر درسدن، Volumier، تصمیم گرفت باخ را دعوت کند و یک مسابقه موسیقی بین دو نوازنده مشهور هارپسیکورد ترتیب دهد، باخ و مارچاند موافقت کردند. اما در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) با عجله و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باخ مجبور شد به تنهایی بازی کند.

پس از مدتی، باخ دوباره به دنبال شغل مناسب تری رفت. مالک قدیمی نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست های مداوم برای استعفا دستگیر کرد - اما در 2 دسامبر او را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. لئوپولد، دوک آنهالت کوتن، باخ را به عنوان کاپل مایستر استخدام کرد. دوک که خود یک موسیقیدان بود، از استعداد باخ قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، دوک یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار باخ سکولار بودند. از جمله، در کوتن، باخ سوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای سلوی سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ در همین دوره نوشته شد.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ همراه با دوک در خارج از کشور بود، فاجعه ای رخ داد: همسرش ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت و چهار فرزند خردسال به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان و بسیار با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. علیرغم تفاوت سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ازدواج آنها ظاهراً خوشحال بود. آنها 13 فرزند داشتند.

در سال 1723، اجرای "شور طبق جان" او در کلیسای سنت. توماس در لایپزیگ و در اول ژوئن، باخ مقام خوانندۀ این کلیسا را ​​دریافت کرد و همزمان به عنوان معلم مدرسه در کلیسا مشغول به کار شد و جایگزین یوهان کوهناو در این پست شد. وظایف باخ شامل تدریس آواز و برگزاری کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، St. توماس و سنت. نیکلاس موقعیت یوهان سباستین همچنین آموزش زبان لاتین را فراهم کرد ، اما به او اجازه داده شد دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد - بنابراین پتزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را دریافت کرد: وظایف او شامل انتخاب اجراکنندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری وارد درگیری شد.

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار در متون انجیلی نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" و "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا هستند.

در طول اجرا، باخ ظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایین زیر ارگ می‌ایستاد. سازهای بادی و تیمپانی در گالری جانبی سمت راست ارگ و زهی در سمت چپ قرار داشتند. شورای شهر تنها حدود 8 نوازنده در اختیار باخ قرار داد و این اغلب باعث اختلاف بین آهنگساز و مدیریت می شد: خود باخ مجبور بود تا 20 نوازنده را برای اجرای آثار ارکستر استخدام کند. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، آن مکان توسط ارگ نواز یا یکی از پسران بزرگ باخ پر می شد.

باخ سوپرانوها و آلتوها را از میان دانش‌آموزان و تنورها و باس‌ها - نه تنها از مدرسه، بلکه از سراسر لایپزیگ - به خدمت گرفت. باخ و گروه کر او علاوه بر کنسرت‌های معمولی که توسط مقامات شهری پرداخت می‌شد، از طریق اجرای مراسم عروسی و تدفین پول بیشتری کسب کردند. احتمالاً حداقل 6 متت برای این منظور نوشته شده است. بخشی از کارهای منظم او در کلیسا اجرای موته های آهنگسازان بود. مدرسه ونیزیو همچنین برخی از آلمانی ها، به عنوان مثال، شوتز; باخ در هنگام سرودن متت های خود از آثار این آهنگسازان راهنمایی می شد.

قهوه خانه زیمرمن، جایی که باخ اغلب کنسرت می داد در حالی که در بیشتر دهه 1720 کانتات می ساخت، باخ مجموعه ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس کالج موسیقی (Collegium Musicum) شد، یک گروه سکولار که از سال 1701، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد، وجود داشت. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش بیشتری در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از آثار سکولار باخ که قدمت آنها به دهه های 1730، 40 و 50 بازمی گردد، به طور خاص برای اجرا در کافی شاپ زیمرمن ساخته شده اند. از جمله این آثار می توان به کانتاتا قهوه و مجموعه کلاویه کلاویه-اوبنگ و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد اشاره کرد.

در همان دوره، باخ بخش‌هایی از کایری و گلوریا از ماس معروف را در ب مینور نوشت و بعداً بخش‌های باقی‌مانده را اضافه کرد که ملودی‌های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات‌های آهنگساز وام گرفته شده است. باخ به زودی به عنوان آهنگساز دربار منصوب شد. ظاهراً او مدتها به دنبال این مقام عالی بود که دلیلی سنگین در اختلافات او با مقامات شهر بود. اگرچه کل مراسم در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل اجرا نشد، امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

در سال 1747، باخ از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که چیزی روی آن درست در آنجا بسازد. باخ استاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه صدایی را اجرا کرد. بعدها، یوهان سباستین یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از اتومبیل‌رانی، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوع دیکته‌شده توسط فردریش بود. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.