تمام روز روی آن آویزان کردم و یک مقاله بسیار خوب در مورد خود تصویر و تفسیر نمادها وجود دارد گردآوری شده توسط Mikhail Mayzuls، معلم انسان شناسی تاریخی UC روسیه-فرانسه به نام. مارک بلوک (مقاله بزرگ است، اما بسیار جالب است، من آن را در زیر برش حذف می کنم):

پازل بهشت

یک پازل 9000 قطعه ای در موزه پرادو در مادرید به فروش می رسد. همانطور که لکه های رنگی شکل می گیرند، عاشقان برهنه در یک کره شفاف ظاهر می شوند. سنگ هایی شبیه شاخه های گیاهان خاردار؛ افرادی که میوه‌های سیکلوپی را گاز می‌گیرند. دو "رقصنده" که نیم تنه و سرشان در میوه قرمزی که جغدی روی آن نشسته پنهان شده است. مردی در حال اجابت مزاج مرواریدها در حالی که در یک صدف بزرگ دراز کشیده است و غیره. همه آنها شخصیت هایی از باغ هستند لذت های زمینی"، که هنرمند هلندی Jeroen (Jerome) van Aken، که نام مستعار Bosch (پس از نام) را گرفت زادگاه- Hertongebos)، اندکی پس از 1500 نوشت.

محقق در تلاش برای درک ایده "باغ لذت های زمینی"، معنای صحنه های جداگانه آن و نمادهای عجیب و غریب ترین هیبریدهایی که بوش برای آنها بسیار مشهور است چیست، به نوعی سعی در کنار هم قرار دادن آنها دارد. یک پازل، فقط او یک نمونه آماده در مقابل چشمانش ندارد و نمی داند در نهایت چه اتفاقی باید بیفتد.

بوش واقعاً یک نقشه کش بزرگ است. نبوغ او حتی در پس زمینه هنر قرون وسطایی که با آن بازی می کند و آن را تکرار می کند، چشمگیر است، و چیزهای زیادی در مورد بازی بصری و تغییر شکل ها می دانست: از حیوانات درنده بافته شده در تزئینات ژرمنی، تا شیاطینی که از سر ستون ها پوزخند می زدند. صومعه‌های دوره رومانسک، از هیبریدهای حیوانی و انسان‌واره‌ای که در حاشیه دست‌نوشته‌های گوتیک سرگردان بودند، تا آدم‌های عجیب و غریب و هیولاهای حک‌شده روی صندلی‌های میزریکوردیا که روحانیون می‌توانستند در طول خدمات طولانی روی آن بنشینند. بوش که از این دنیا آمده است، به وضوح در آن جا نمی شود و نمی توان آن را کاملاً به آن تقلیل داد. از این رو، ده ها سال است که بحث در میان مورخان پیرامون تصاویر او در جریان بوده است و تفسیرهای متضاد بی شماری وجود دارد. اروین پانوفسکی، یکی از بزرگترین مورخان هنر قرن بیستم، درباره آثار بوش نوشت: "ما چندین سوراخ در درب یک اتاق بسته ایجاد کردیم، اما، به نظر می رسد، هرگز کلید آن را پیدا نکردیم."

دسته کلید

در طول صد سال گذشته، تفسیرهای زیادی از بوش ظاهر شده است. بوش فوق کلیسا، یک متعصب کاتولیک، وسواس ترس از گناه، با بوش بدعت گذار، پیرو آموزه های باطنی که لذت های جسمانی را تجلیل می کند، و بوش ضد روحانی، تقریباً یک پروتستان اولیه که نمی توانست بحث کند. ایستادگی بر روحانیت منحل، حریص و ریاکار. بوش اخلاق گرا که به طنز رذیلت ها را افشا می کرد، ذاتی انسانو گناه غیرقابل نابودی جهان، با بوش شکاک رقابت می کند، که حماقت و زودباوری بشریت را به سخره می گرفت (همانطور که یکی از شاعران اسپانیایی قرن شانزدهم نوشت، بوش در کاریکاتورهای شیاطین موفق شد، اگرچه خودش به آنها اعتقاد نداشت. ). جایی در همان نزدیکی بوش کیمیاگری ایستاده است - اگر نه یک پزشک، پس یک متخصص در نمادهای کیمیاگری و یک مترجم مفاهیم کیمیاگری به زبان بصری. بیایید بوش دیوانه، بوش منحرف و بوش توهم زا و همچنین بوش روانکاو را فراموش نکنیم که مطالب پایان ناپذیری برای حدس و گمان در مورد کهن الگوهای ناخودآگاه جمعی ارائه می کند. همه این چهره های جرون ون آکن - برخی از آنها خارق العاده هستند (مانند بوش بدعت گذار)، در حالی که برخی دیگر (مانند بوش اخلاق گرا یا بوش کلیسایی) به حقیقت نزدیک هستند - همیشه یکدیگر را حذف نمی کنند و به راحتی در موارد مختلف ترکیب می شوند. نسبت ها

اروین پانوفسکی در دهه 1950 ابراز تاسف کرد که ما هنوز کلید بوش را نداریم. کلید راه حل یک استعاره آشنا اما گریزان است. معمولاً به این معنی است که (اگرچه فکر می‌کنم خود پانوفسکی به این معنی نبود) که نوعی کلید اصلی، اصل کلید یا کد مخفی وجود دارد که باید پیدا شود و سپس همه چیز مشخص می‌شود. در واقع - اگر از استعاره استفاده کنیم - ممکن است در یک در قفل های زیادی وجود داشته باشد و در پشت یک در درب بعدی و غیره.

اما اگر به دنبال سرنخ‌ها نیستید، بلکه به دنبال موانع هستید، هر گونه تفسیری، اول از همه، بر سر طرح پانل مرکزی "باغ لذت‌های زمینی" اشتباه می‌کند - هیچ یک از معاصران یا پیشینیان بوش چیزی مشابه ندارند (اگرچه وجود دارد. تعداد زیادی پیکره های مجزا از عاشقان و باغ های بهشتی با فواره ها). چه نوع مردان و زنانی به لذت‌های نفسانی می‌پردازند، میوه‌های بزرگ می‌خورند، در سالتو می‌چرخند و به بسیاری از فعالیت‌های عجیب و غریبی می‌پردازند که به سادگی هیچ نامی برای آنها وجود ندارد؟

دو تفسیر متضاد وجود دارد - هر کدام با براندازی های خاص خود، که در جزئیات متفاوت هستند. اولین موردی که بیشتر بوسخ شناسان به آن پایبند هستند این است که آنچه پیش روی ماست اصلاً باغ عدن نیست، بلکه بهشتی فریبنده و فریبنده است. تمثیلی از انواع رذیلت های زمینی (با شهوت در راس). شادی کور گناهکارانی که خود را به نابودی محکوم می کنند - در بال راست سه گانه دنیای زیرین که برای آنها آماده شده است به تصویر کشیده شده است. ارنست گومبریچ، با تثبیت این ایده، پیشنهاد کرد که بوش نه تمثیلی بی‌زمان، بلکه بشریت پیش از غروب را به تصویر می‌کشد - نوادگان گناه‌کار آدم و حوا، که خدا را چنان خشمگین کردند که او آنها را بدون احتساب نوح و خانواده‌اش در کنار آب‌های دریا نابود کرد. سیل (طبق باور عمومی، قبل از سیل، زمین به طور غیرمعمول حاصلخیز بود - از این رو، به گفته گومبریچ، میوه ها اندازه های غول پیکری داشتند). افراد برهنه بسیار شاد و بی خیال به نظر می رسند زیرا نمی دانند چه می کنند.

بر اساس نسخه دوم، رقیب، ما نه یک بهشت ​​دروغین، شیطانی، بلکه اصیل ترین بهشت ​​یا عصر طلایی را می بینیم که یا به طور اتوپیایی به آینده (به سمت وضعیت ایده آل انسان) هدایت می شود، یا مانند ژان ویرث و هانس. کمربند پیشنهاد شده است، به طور کلی خارج از زمان نهفته است، زیرا هرگز وجود نداشته و هرگز بوجود نخواهد آمد. این یک نوع بهشت ​​مجازی است: تصویر دنیای ایده آل، که اگر والدین اولشان گناه نکرده و از عدن اخراج نمی شدند، فرزندان آدم و حوا می توانستند در آن زندگی کنند. سرود عشق بی گناه (زیرا به سادگی هیچ گناهی وجود نخواهد داشت) و طبیعت که برای انسان سخاوتمندانه خواهد بود.

استدلال های شمایل نگاری به نفع هر دو تفسیر وجود دارد. اما گاهی اوقات تئوری هایی ظاهر می شوند که تقریباً چیزی برای نشان دادن ندارند که مانع از محبوبیت آنها نمی شود.

هر هنرمندی و تصویری که خلق می‌کند در چارچوبی وجود دارد. برای استاد هلندی قرون 15-16، که عمدتاً در زمینه موضوعات مسیحی می نوشت (و بوش در درجه اول یک اخلاق گرا، نویسنده صحنه های انجیل و تصاویر قدیسان زاهد بود)، این نماد نگاری کلیسای قرون وسطایی با سنت های آن است. حکمت کلیسایی لاتین (از رساله های الهیاتی تا مجموعه موعظه ها)؛ ادبیات به زبان های عامیانه (از رمان های جوانمردیبه اشعار سخیف)؛ متون و تصاویر علمی (از کیهان شناسی و کتاب شناسی گرفته تا رساله های طالع بینی و کیمیاگری) و غیره.

مترجمان بوش برای مشاوره به همه آنها مراجعه کردند. ممکن است کسی ناگهان بگوید که کلید نمادهای آن را باید مثلاً در آموزه‌های کاتارها جست‌وجو کرد، که مدت‌ها پیش در آغاز قرن‌های 15-16 ناپدید شده بودند. از نظر تئوری، این ممکن است رخ دهد. اما هر چه فرضیه باطنی‌تر باشد و به فرضیات بیشتری نیاز داشته باشد، باید دقیق‌تر با آن برخورد کرد.

زمانی، نظریه ویلهلم فرنگر، منتقد هنری آلمانی، که بوش را یک بدعت گذار و ماهر یک فرقه جنسی مخفی معرفی می کرد، سر و صدای زیادی به پا کرد. او ادعا کرد که هیرونیموس ون آکن یکی از اعضای اخوان روح آزاد است، فرقه ای که آخرین باردر آغاز قرن پانزدهم در هلند ذکر شده است. اعتقاد بر این است که طرفداران آن آرزوی بازگشت به حالت بی گناهی را داشتند که آدم قبل از سقوط (از این رو نام آنها - آدمیت ها) باقی مانده بود، و معتقد بودند که می توانند از طریق تمرینات عشقی به آن دست یابند، که در آن نه فسق، بلکه نماز را جلال می دیدند. خالق. اگر چنین است، پس لذت‌های عاشقانه‌ای که شخصیت‌های «باغ لذت‌های زمینی» را اشغال می‌کنند، به گفته فرنگر، به هیچ وجه نمایشی از انسانیت گناهکار نیست، بلکه یک قصیده بصری برای عشق جسمانی است و تقریباً تصویر واقع گرایانهمناسک فرقه

فرنگر برای اثبات نظریه‌اش، یک حدس را بر روی حدس دیگری بنا می‌کند، و ما چیزی در مورد حضور آدامیت‌ها در هرتونگبوش نمی‌دانیم. زندگی نامه بوش، جدا از چند نقطه عطف اداری ثبت شده در اسناد (ازدواج، دعوی قضایی، مرگ)، یک زندگی مستمر است. نقطه سفید. با این حال، ما به یقین می دانیم که او عضوی از اخوان کاتولیک بانوی ما بود، که در شهر شکوفا شد، از کلیسا سفارشات دریافت کرد، و در قرن شانزدهم، چندین اثر او، از جمله "باغ لذت های زمینی" بیهوده بود. "، توسط فیلیپ دوم، پادشاه اسپانیا، که متعصبانه پارسا بود و بعید است که محراب بدعت گذاران آدمی را در اسکوریال خود تحمل کرده باشد، به دست آورد. البته، همیشه می توان گفت که معنای بدعت آمیز سه گانه فقط برای آغاز کنندگان قابل دسترسی بود، اما فرنگر و پیروانش به وضوح استدلال کافی برای این موضوع ندارند.

استعاره های مقطر

مدت‌هاست که اشاره شده است که بسیاری از جزئیات در آثار بوش، از فواره‌های عجیب و غریب گرفته تا استوانه‌های شیشه‌ای، از کره‌های شفاف گرفته تا ساختمان‌های گرد عجیب و غریب که از آن‌ها می‌توان شعله‌های شعله را دید، به طرز دردناکی یادآور ظروف، کوره‌ها و سایر تجهیزات کیمیاگری است. در رساله های هنر تقطیر به تصویر کشیده شده است. در قرون 15-16، کیمیاگری نه تنها دانش باطنی با هدف یافتن اکسیر حیات و رستگاری جهان و انسان بود، بلکه یک هنر کاملاً عملی بود (شیمی بعداً از آن پدید آمد) که مثلاً مورد نیاز بود. تهیه معجون های دارویی

مورخ هنر آمریکایی لوریندا دیکسون از این هم فراتر رفت و سعی کرد ثابت کند که کیمیاگری کلید کل باغ لذت های زمینی است. طبق نسخه او، بوش، با انتخاب تمثیلی که در بین کیمیاگران محبوب است، تغییر شکل فردی را که به سمت ادغام با خدا حرکت می کند، به مهمترین فرآیند کیمیاگری - تقطیر تشبیه می کند. به طور سنتی تصور می شد که تقطیر شامل چهار مرحله اصلی است. توالی آنها، طبق گفته گیبسون، ساختار "باغ" را تعیین می کند.

مرحله اول - اختلاط مواد و ترکیب اضداد - در دست نوشته های کیمیاگری به عنوان پیوند زن و مرد، آدم و حوا نشان داده شد. این طرح اصلی جناح چپ "باغ" است، جایی که ما شاهد ازدواج اولین افراد هستیم: خداوند حوا را به آدم می دهد و اولین زوج را برکت می دهد تا بارور و تکثیر شوند. مرحله دوم - گرم شدن آهسته و تبدیل مواد به یک توده واحد - به پریدن، سالتو و سرگرمی کودکان متولد شده در یک ازدواج کیمیاگری تشبیه شد. این طرح تابلوی مرکزی سه‌گانه است، جایی که انبوهی از مردان و زنان در عشق و بازی‌های عجیب غرق می‌شوند. مرحله سوم - تصفیه مخلوط با آتش - در رساله های کیمیاگری به طور نمادین به عنوان اعدام یا عذاب جهنم نشان داده شده است. جناح راست "باغ" دنیای زیرین در حال سوختن را با ده ها شکنجه مختلف به تصویر می کشد. در نهایت مرحله چهارم، تصفیه مواد موجود در آب است که به معاد مسیحی و پاکسازی روح تشبیه شد. این همان طرحی است که در درهای بیرونی سه‌گانه می‌بینیم، جایی که زمین در روز سوم خلقت ظاهر می‌شود، زمانی که خالق زمین را از دریا جدا کرد و گیاهان ظاهر شدند، اما هنوز انسانی نبود.

بسیاری از یافته های دیکسون در وضوح خود فریبنده هستند. ساختمان‌ها و لوله‌های شیشه‌ای بوش، در واقع، بیش از حد شبیه به تصاویر رساله‌های تقطیر هستند تا این شباهت تصادفی نباشد. مشکل متفاوت است: شباهت جزئیات به این معنی نیست که کل "باغ لذت های زمینی" یک استعاره عظیم کیمیاگری است. بوش، همان‌طور که منتقدان دیکسون می‌گویند، می‌توانست تصاویری از فلاسک‌ها، کوره‌ها و عاشقان کیمیاگری را به عاریت بگیرد، نه برای تجلیل، بلکه نقد شبه حکمت علمی (اگر بهشت ​​هنوز کاذب و شیطانی است)، یا از نمادهای کیمیاگری به عنوان مصالح ساختمانی برای خیال‌پردازی‌های بصری خود استفاده کند. که اهداف کاملاً دیگری را دنبال می کرد: آنها احساسات حیوانی را تازیانه می زدند یا پاکی از دست رفته انسان را می خواندند.

به معنای سازنده

برای پی بردن به معنای یک جزئیات، مهم است که شجره نامه آن را ردیابی کنیم - اما این کافی نیست. هنوز باید درک کرد که چگونه در زمینه جدید قرار می گیرد و چگونه در آن بازی می کند. در The Temptation of Saint Anthony، سه‌گانه دیگری از بوش، که اکنون در لیسبون است، یک پرنده کشتی سفید بر فراز آسمان اوج می‌گیرد، موجودی که از جلو شبیه یک حواصیل و از پشت به یک کشتی با پاهای پرنده به نظر می‌رسد. آتشی در داخل کشتی شعله ور است که از آن پرندگان ریز در دود به بیرون پرواز می کنند. بوش به وضوح این نقش را دوست دارد - در "باغ لذت های زمینی" پرندگان سیاه رنگ، گویی از جهنم، از پشت گناهکاری ظاهر می شوند که توسط یک شیطان سر پرنده - ارباب دنیای زیرین - می بلعد.

Jurgis Baltrusaitis، منتقد هنری فرانسوی یک بار نشان داد که این هیبرید عجیب، مانند بسیاری دیگر، مدت ها قبل از بوش اختراع شده است. پرندگان کشتی مشابه از مهرهای باستانی شناخته شده اند که در قرون وسطی به عنوان طلسم ارزش داشتند. علاوه بر این، آنها نه موجودات افسانه ای، بلکه کشتی های یونانی یا رومی واقعی را با کمانی به شکل یک قو یا پرنده دیگر به تصویر می کشیدند. کاری که بوش انجام داد این بود که پاروها را با بال های پرنده جایگزین کرد، پرنده کشتی را از اقیانوس به بهشت ​​منتقل کرد و آتش جهنمی کوچکی در آن ساخت و آن را به یکی از وسواس های شیطانی تبدیل کرد که سنت آنتونی را در بیابان محاصره کرد.

در تفاسیر این گونه هیبریدها - و آنها در هنر قرون وسطاییو قبل از بوش چیزهای زیادی وجود داشت - سخت است بگوییم که محقق به کجا رسیده است و چه زمانی زمان توقف رسیده است. مورخان که مجذوب موجودات عجیب و غریبی هستند که بوش از تمام مواد قابل تصور، حیوانات وحشی، ماهی های درختی و پرنده هایش جمع آوری کرده و مرزهای بین طبیعت زنده و بی جان، حیوانات، گیاهان و انسان ها را محو می کند، اغلب آنها را بر اساس اصول یک طراح تفسیر می کنند. اگر یک شکل از عناصر بسیاری جمع آوری شده باشد، باید نحوه استفاده از آنها و نحوه تفسیر آنها در شمایل نگاری قرون وسطی مشخص شود. سپس برای پی بردن به معنای کل، پیشنهاد می کنند که معانی اجزا را جمع کنند. منطق عموماً منطقی است، اما گاهی اوقات زیاده روی می کند، زیرا دو به علاوه دو همیشه برابر با چهار نیست.

بیایید یک مورد را در نظر بگیریم. در اعماق وسوسه سنت آنتونی، یک ماهی، "پوشیده" در یک "قاب" قرمز شبیه به پشت ملخ، ملخ یا عقرب، ماهی کوچکتر دیگری را می بلعد. دیرک باکس، یکی از معتبرترین مفسران بوش، مدتهاست که نشان داده است که بسیاری از تصاویر او به عنوان تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل ها یا عبارات اصطلاحی فلاندری، نوعی معماهای بصری یا جناسهای واقعی ساخته شده اند - این احتمالاً برای اولین بینندگان او واضح بود. اما اغلب از ما فرار می کند.

بنابراین ماهی حریص احتمالاً به ضرب المثل معروف «ماهی بزرگ ماهی کوچک را می خورد» اشاره دارد، یعنی قوی، ضعیف را می خورد و ضعیف، ضعیف را. بیایید نقاشی پیتر بروگل بزرگ (1556) را به یاد بیاوریم که در آن ده ها ماهی کوچک که خورده بود از شکم پاره شده یک ماهی مرده بیرون می افتند که هر کدام یک ماهی کوچکتر در دهان داشت و دیگری با ماهی بسیار. کوچک دنیا ظالم است. پس شاید ماهی ما یاد طمع و سیری ناپذیری می اندازد.

اما جزئیات باقی مانده به چه معناست: پاها و دم حشرات، یک سپر مقعر آبی که این سازه می تواند روی آن غلت بزند، یک کلیسای کوچک گوتیک که در بالا ایستاده است و در نهایت، یک دیو (یا شاید یک شخص) که از طناب برای هل دادن آن استفاده می کند. ماهی کوچک در دهان آن بزرگ است؟ اگر دم عقرب را می بینیم (اگرچه مشخص نیست که آیا بوش به طور خاص به آن اشاره کرده است یا خیر)، در متون قرون وسطی اغلب با شیطان مرتبط بوده است، و در زندگی سنت آنتونی مستقیماً گفته می شود که شیاطین زاهد را در محاصره کردند. تصاویر حیوانات و خزندگان مختلف: شیر، پلنگ، مار، اکیدنا، عقرب. از آنجایی که یک کلیسای کوچک در پشت هیولا وجود دارد، همانطور که مفسران پیشنهاد می کنند، به این معنی است که کل این ساختار شیطانی طمع کلیسا را ​​آشکار می کند.

همه اینها کاملاً ممکن است و در قرون وسطی می توان نمونه های بی شماری از تفاسیر نمادین را یافت که در آن معنی کلیکل (مثلاً معماری یک معبد) از مجموع دهها عنصر تشکیل شده است که هر کدام نماد چیزی است. با این حال، این بدان معنا نیست که در بوش هر جزئیات لزوماً یک ربات بصری بود، و حتی بیشتر از آن که هر معاصر او، صدها چهره ساکن "باغ لذت های زمینی" یا "وسوسه سنت سنت" را با نگاه خود اسکن می کرد. آنتونی» توانست همه این معانی را بشمارد. بسیاری از جزئیات به وضوح برای ایجاد یک محیط اهریمنی و یک کالیدوسکوپ از اشکال مورد نیاز بود، و نه برای یک بازی پنهان از نمادها. وقتی با چیزی غیرقابل درک روبرو می شویم، گاهی اوقات سخت نگاه کردن به همان اندازه مضر است که به اندازه کافی به آن نگاه نمی کنیم.

تفسیرهای رایج از برخی تصاویر

توت فرنگی غول پیکر

"باغ لذت های زمینی"

اولین مفسر توت فرنگی، راهب اسپانیایی خوزه دو سگوئنزا، نویسنده قدیمی ترین شرح بازمانده از سه گانه (1605) بود. شاید با دفاع از بوش از اتهامات ترویج هرزگی، او استدلال کرد که صحنه های بیهوده او، برعکس، به طرز طنزآمیزی رذیلت های انسانی را آشکار می کند و توت فرنگی (که بو و طعم آن بسیار زودگذر است) نماد بیهودگی و بیهودگی شادی های زمینی است.

اگرچه توت فرنگی گاهی اوقات در متون قرون وسطی تداعی های مثبتی داشت (فواید معنوی که خداوند به عرفا عطا می کند، یا غذای معنوی که صالحان در بهشت ​​از آن بهره مند می شوند)، اغلب نمادی از تمایلات جنسی گناه آلود و خطرات پنهان در پس لذت ها (ماری که آماده گاز گرفتن است). کسی که توت را می چیند). بنابراین، به احتمال زیاد، توت فرنگی غول پیکر نشان می دهد که آرامش مردمی که در یک باغ زیبا سرگرم بازی های بیهوده می شوند، مسیر جهنم است.

لوله های شیشه ای

"باغ لذت های زمینی"

لوله‌های شیشه‌ای در سرتاسر باغ اینجا و آنجا پراکنده شده‌اند و به نظر می‌آیند نه مانند مخلوقات عجیب و غریب طبیعت (مانند دیگر اشیاء عجیب اطراف)، بلکه کار دست انسان. مدتهاست که ذکر شده است که آنها بیشترین شباهت را به دستگاه های مختلف یک آزمایشگاه شیمیایی دارند، به این معنی که آنها در جهت تفسیر کیمیاگری کل سه گانه با روح لوریندا دیکسون کار می کنند.

با این حال، همه با این موافق نیستند. هانس بلتینگ معتقد بود که لوله های کیمیاگری بیشتر تمسخر تلاش های بیهوده کیمیاگران (یا به طور کلی انسان) برای تسلط بر اسرار طبیعت، تقلید از آنها با کمک ترفندهای فنی و شبیه شدن به خالق است. و قبل از او، ارنست گومبریچ، با اظهار نظر در مورد یکی از این "لوله ها"، پیشنهاد کرد (هر چند نه چندان قانع کننده) که این اصلاً یک دستگاه کیمیاگری نیست، بلکه ستونی است که طبق یکی از افسانه های قرون وسطی، افرادی که در آن زندگی می کردند. قبل از سیل و دانستند که جهان به زودی نابود خواهد شد، دانش خود را یادداشت کردند.

راهبه خوک

"باغ لذت های زمینی"

در گوشه ای از عالم اموات، خوکی با کلاه راهب با لطافت به سمت مردی هراسان بالا می رود که با وحشت از پوزه آزار دهنده اش دور می شود. روی دامان او سندی با دو مهر مومی قرار دارد و هیولایی در زره شوالیه‌ای قلم و جوهر به سمت او می‌زند.

طبق یکی از روایت ها، خوک او را مجبور می کند وصیت نامه ای را به نفع کلیسا امضا کند (که در جهنم کمی دیر است، زمانی که روح دیگر نمی تواند نجات یابد) و کل صحنه طمع کلیساها را آشکار می کند. بر اساس یکی دیگر (کمتر متقاعدکننده)، ما تصویری (مضحکانه) از پیمان با شیطان را پیش روی خود داریم.

به هر حال، حملات علیه روحانیت به هیچ وجه به این معنی نیست که بوش طرفدار نوعی بدعت بود. هنر اواخر قرون وسطی مملو از تصاویر طنزآمیز و اتهام زنی از کشیشان حریص و سهل انگار، راهبان شهوتران و اسقف های جاهل است - و به ذهن هیچ کس نمی رسد که خالقان آنها یک و همه هنرمندان بدعت گذار بوده اند.

عاشقان در یک توپ

"باغ لذت های زمینی"

همانطور که لوریندا دیکسون پیشنهاد می کند، این صحنه را باید کیمیاگری تفسیر کرد. در رساله های تقطیر، تصویر عاشقان در یک ظرف شیشه ای گرد به طور مرتب ظاهر می شود. این نماد یکی از مراحل فرآیند کیمیاگری است، زمانی که عناصر با خواص مخالف در دماهای بالا ترکیب می شوند. آنها را به طور استعاری به زن و مرد، آدم و حوا تشبیه کردند و پیوندشان را به آمیزش جسمانی تشبیه کردند. با این حال، حتی اگر حق با دیکسون باشد، و این موتیف از نمادگرایی کیمیاگری گرفته شده باشد، احتمالا بوش از آن برای ایجاد یک محیط عجیب و غریب استفاده کرده است، و نه برای تجلیل از خرد پنهان.

پا به پا

"باغ لذت های زمینی"

پای آدم که خداوند حوا را به او هدیه می‌کند، از دنده او در حالی که خواب بود به دلایلی روی پای خالق قرار دارد. به احتمال زیاد، این جزئیات به معنای واقعی کلمه استعاره کتاب مقدس برای زندگی خداپسندانه و اطاعت از خدا را نشان می دهد: "راه رفتن در راه های خداوند". بر اساس همین منطق، در قرون وسطی، در هنگام مسح (تأیید)، شخص دریافت کننده آیین مقدس، طبق یکی از نسخه های آیین، پای خود را روی پای اسقفی که در حال انجام مراسم مقدس بود، می گذاشت.

جشن شیطان

"وسوسه سنت آنتونی"

برای همه روشن است که پشت سر سنت آنتونی (راهبی که به ما نگاه می کند) اتفاق بدی در حال رخ دادن است. اما چی؟ یکی مقایسه میکنه میزگردبا محراب کلیسا، معتقد است که در برابر ما یک توده سیاه، یا یک تقلید شیطانی از خدمات الهی است، جایی که به جای ویفر، که به بدن مسیح تبدیل شده است، یک وزغ روی سینی وجود دارد - یکی از نمادهای سنتیشیطان؛ کسی این صحنه را از طریق نمادهای نجومی و حکاکی هایی که در آن زمان در گردش بود و «بچه های ماه» بی قرار را به تصویر می کشد تفسیر می کند: قماربازان و انواع مختلفکلاهبرداران با تاس و کارت دور یک میز ازدحام کردند.

پرنده روی اسکیت

"وسوسه سنت آنتونی"

این موجود گوش بزرگ با یک قیف وارونه و یک حرف مهر و موم شده با موم روی منقارش یکی از معروف ترین هیولاهای بوش است. در همان قیف، بوش در اثری دیگر، دکتری سرکش را در حال برداشتن سنگ حماقت از سر یک بیمار ساده لوح به تصویر کشید.

او همچنین شخصیت های اسکیت سرعت زیادی دارد. در وسط جهنم، در بال راست "باغ لذت های زمینی"، چندین پیکر انسانی و یک اردک پشمالو انسان نما در حال بریدن یخ های نازک روی کنیاک ها یا وسایل بزرگ اسکیت مانند هستند. قضاوت بر اساس یافته های باستان شناسی، بوش اسکیت ها را بیش از واقع گرایانه به تصویر کشید. سؤال این است که آنها برای او چه معنایی داشتند. نسخه ای وجود دارد که اسکیت نماد یک شیب لغزنده، یک مسیر سریع به سمت مرگ است. اما شاید فقط اسکیت بود.

مرد درختی با دم موش ماهی

"وسوسه سنت آنتونی"

یکی از وسایل معالجه - علاوه بر دعای قدیس و آب معجزه آسایی که ذرات بقایای او را در آن فرو می کردند - مواد خنک کننده (مثلاً ماهی) و ریشه ترنجخ را می دانستند که گاهی شبیه مجسمه انسان است. در گیاه‌پزشکان قرون وسطی او را مردی درخت‌مانند معرفی می‌کردند و در حقیقت از او حرزهایی شبیه انسان می‌ساختند که قرار بود در برابر شعله‌های بیماری محافظت کنند.

بنابراین مرد درختی با دم موش که با فلس های ماهی پوشانده شده است، فقط حاصل تخیل بوش نیست، بلکه همانطور که لوریندا دیکسون پیشنهاد می کند، شخصیت درمانی برای ارگوتیسم یا یکی از توهمات مرتبط با این بیماری است.

فهرست منابع

Bosing V. Hieronymus Bosch. حدود 1450-1516. بین بهشت ​​و جهنم. مسکو، 2001.

Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. میراث هنری مسکو، 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. پاریس، 1956.

کمربند H. Hieronymus Bosch. باغ لذت های زمینی. نیویورک، 2002.

باکس دی. هیرونیموس بوش: تصویر-نوشتن او رمزگشایی شد. روتردام، 1979.

دیکسون ال. بوش. نیویورک، 2003.

فرانگر دبلیو. هزاره هیرونیموس بوش. لندن، 1952.

گومبریچ ای.اچ. «باغ لذت‌های زمینی» بوش: گزارش پیشرفت // مجله مؤسسه‌های واربورگ و کورتولد، 1969، جلد. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, no. 3.

این مجله است دفتر خاطرات شخصی، حاوی نظرات خصوصی نویسنده است. مطابق ماده 29 قانون اساسی فدراسیون روسیه، هر شخص می تواند دیدگاه خود را در مورد محتوای متنی، گرافیکی، صوتی و تصویری خود داشته باشد و همچنین آن را در هر قالبی بیان کند. مجله فاقد مجوز از وزارت فرهنگ و ارتباطات جمعیفدراسیون روسیه یک رسانه نیست، و بنابراین، نویسنده ارائه اطلاعات قابل اعتماد، بی طرفانه و معنی دار را تضمین نمی کند. اطلاعات مندرج در این دفترچه خاطرات و همچنین نظرات نویسنده این دفترچه خاطرات در سایر خاطرات، مفهوم حقوقی ندارد و قابل استفاده در مراحل قانونی نیست. نویسنده مجله مسئولیتی در قبال محتوای نظرات در مورد نوشته های خود ندارد.

اسرارآمیزترین هنرمند رنسانس شمالی ممکن است در تمام عمر خود یک انجیر را در جیب خود نگه داشته باشد: اعتقادات یک بدعت گذار مخفی در نقاشی های یک کاتولیک وفادار رمزگذاری شده است. اگر معاصرانش این را حدس می زدند، احتمالا بوش به انبار فرستاده می شد

نقاشی "باغ لذت های زمینی"
چوب، روغن 220 × 389 سانتی متر
سالهای ایجاد: 1490-1500 یا 1500-1510
در موزه پرادو مادرید نگهداری می شود

جرون ون آکن، که نقاشی های خود را با عنوان "Heronymous Bosch" امضا کرد، در هرتوژنبوش یک فرد کاملاً محترم به حساب می آمد. او تنها هنرمندی بود که از اعضای جامعه شهر پرهیزگار، اخوان بانوی ما بود کلیسای جامعسنت جان با این حال ممکن است این هنرمند تا زمان مرگ همشهریان و مشتریان خود را گمراه کرده باشد. سوء ظن مبنی بر اینکه یک بدعت گذار در پوشش یک کاتولیک خوب پنهان شده است در اواخر قرن 16-17 بیان شد. مورخ و منتقد هنری ویلهلم فرنگر در اواسط قرن بیستم پیشنهاد کرد که این نقاش به فرقه آدمیت تعلق دارد. محقق مدرن کار بوش، لیندا هریس، این فرضیه را مطرح کرده است که او از پیروان بدعت کاتار بوده است.

کاتارها تعلیم دادند که یهوه عهد عتیق، خالق جهان مادی، در واقع شاهزاده تاریکی است و ماده شیطانی است. روح فرشتگانی که او فریب داده بود از آنها افتاد دنیای معنویبه زمین برخی تبدیل به شیاطین شدند، برخی دیگر که هنوز شانس رستگاری داشتند، خود را درگیر یک سری تولدهای دوباره در بدن انسان ها یافتند. کاتارها آموزه ها و آداب کاتولیک ها را رد می کردند و همه اینها را خلقت شیطان می دانستند. برای چندین قرن کلیسا بدعتی را که در سراسر اروپا گسترش یافته بود ریشه کن کرد و در پایان قرن پانزدهم تقریباً هرگز نام کاتارها شنیده نشد. به گفته هریس، بوش با تحریف عمدی موضوعات متعارف در نقاشی‌های خود، پیامی مخفی به نسل‌های آینده درباره ایمان واقعی خود را در نمادهای متعدد رمزگذاری کرد.

بنابراین، در بال چپ سه‌گانه «باغ لذت‌های زمینی»، بوش عدن را در روزهای خلقت اولین مردم، زمانی که روح فرشتگان در گوشت فانی به دام افتاده بود، به تصویر کشید. هریس معتقد است که بخش مرکزی همان عدن است، اما مربوط به زمان حال است: ارواح بین تناسخ ها به آنجا می روند و شیاطین آنها را با وسوسه های زمینی اغوا می کنند تا فرشتگان سابق دنیای معنوی را فراموش کنند و بخواهند در مادیات تناسخ پیدا کنند. جناح راست جهنم است، جایی که بعد آخرین قضاوتهرکسی که نتوانست زنجیر تولد دوباره را بشکند به پایان خواهد رسید.

1 مسیح. کاتارها عیسی را آنتاگونیست شاهزاده تاریکی می‌دانستند، نجات‌دهنده‌ای که ارواح سقوط کرده را به یاد دنیای معنوی می‌اندازد و به آنها کمک می‌کند تا از قید و بندهای مادی خارج شوند. معمولاً اعتقاد بر این است که در بال چپ سه‌گانه بوش نشان می‌دهد که چگونه خداوند حوا را که از یک دنده آفریده شده است به آدم هدیه می‌کند، اما لیندا هریس معتقد است که این هنرمند مسیح را ترسیم کرده است که آدم را از وسوسه‌های زمینی هشدار می‌دهد، که تجسم آن اولین زن است. .

2 گربه و موش. حیوانی که در دندان های شکارچی گرفتار شده است نشانه ای از روح هایی است که در دنیای مادی به دام افتاده اند.

3 جغد. پرنده شکاری شب که در بیشتر نقاشی های بوش حضور دارد، شاهزاده تاریکی است که مردم را بارها و بارها در دام او می بیند.

4 چشمه مرگ معنوی. تقلیدی از چشمه آب زنده، تصویری از شمایل نگاری مسیحی عدن. آب منبع نماد نجات بشریت با ایمان، آداب غسل تعمید و اشتراک بود. کاتارها، به عقیده آنها، آیین های مذهبی دروغین را که روح ها را محکم تر به ماده گره می زد، رد کردند. در نقاشی بوش، یک کره در فواره تعبیه شده است - نمادی از صلح. خالق مکار کیهان به شکل جغد از آن بیرون می نگرد.

5 نفر. به گفته متخصص بوش، والتر بوسینگ، سرگرمی های عاشقانه گناهکاران بی دقت در دامان طبیعت، اشاره ای به طرح درباری "باغ عشق" است که در آن زمان رایج بود. اما کاتار در اینجا روح‌هایی را خواهد دید که در انتظار تجسم‌های جدید در «بهشت» توهم‌آمیزی به لذت‌های جسمانی پست می‌روند.

6 مروارید. هریس استدلال می کند که در آموزه های کاتارها و پیشینیان ایدئولوژیک آنها، مانوی ها، نماد روح، هسته نورانی از دنیای معنوی است که توسط فرشته سقوط کرده روی زمین حفظ شده است. با افزایش تعداد افراد، این روح ها تقسیم شدند و بیشتر و بیشتر در ماده فرو رفتند، به همین دلیل بود که بوش مرواریدهای پراکنده در گل را به تصویر کشید.

7 آلات موسیقی. فدریکو زری، مورخ هنر ایتالیایی، معتقد بود که این هنرمند آنها را در جهنم قرار داده است، زیرا اصطلاح "موسیقی بدن" برای مردم آن زمان به خوبی شناخته شده بود و به معنای شهوت‌انگاری بود. کاتارها شهوت را بدترین گناه می دانستند همچنین به این دلیل که افراد جدیدی به دنیا می آیند - اسیر دنیای مادی.

8 توت فرنگی. منتقد هنری النا ایگومنوا خاطرنشان می کند که در زمان بوش، این توت میوه ای جذاب و بدون طعم واقعی و نماد لذت های واهی محسوب می شد. بسیاری از انواع توت ها و میوه های دیگر در تصویر وجود دارد - همه آنها به معنای وسوسه های زمینی هستند.

9 رقص گرد سواران. لیندا هریس معتقد است که این نماد دایره تناسخ است که روح ها به دلیل احساسات زمینی به آن کشیده می شوند.

10 درخت مرگ. این شامل اشیایی است که نماد پوسته فانی زمین است - چوب خشک شده و یک پوسته خالی. به گفته هریس، در بوش، این گیاه هیولا، ماهیت واقعی دنیای مادی را که توسط آخرین داوری آشکار شد، تجسم می کند.

هنرمند
هیرونیموس بوش

بین 1450 و 1460 - در دوک نشین برابانت در شهر 's-Hertogenbosch یا Den Bosch به دنیا آمد که به افتخار آن نام مستعار Bosch را گرفت.
در حدود 1494 یا 1495 * - سه‌گانه "ستایش مجوس" را نقاشی کرد.
قبل از سال 1482، او با یک اشراف ثروتمند به نام آلید ون دو مرون ازدواج کرد.
1486–1487 - وارد برادری بانوی ما در کلیسای جامع سنت جان در هرتوژنبوش شد.
1501-1510 - طبق یک نسخه، نقاشی "هفت گناه مرگبار" را ایجاد کرد که به عنوان میز کار می کرد.
1516 - درگذشت (احتمالاً در اثر طاعون)، در کلیسای جامع سنت جان در 's-Hertogenbosch به خاک سپرده شد.

* در تاریخ گذاری نقاشی های بوش اختلاف نظر وجود دارد. "در سراسر جهان" از این پس اطلاعاتی را از وب سایت موزه پرادو، جایی که آثار هنرمند ذکر شده در مقاله در آن قرار دارد، ارائه می دهد.

در سال 2016، نام بردن از هنرمندی که نامش بیشتر از هیرونیموس بوش شنیده شود، دشوار است. او 500 سال پیش درگذشت و سه دوجین نقاشی را از خود به جای گذاشت، جایی که هر تصویر یک راز است. ما به همراه اسنژانا پترووا در «باغ لذت‌های زمینی» بوش قدم می‌زنیم و سعی می‌کنیم این حیوان را درک کنیم.

"باغ لذت های زمینی" توسط بوش (تصویر با کلیک کردن بزرگ می شود)

طرح

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که هیچ یک از تفسیرهای موجود در حال حاضر از کار بوش به عنوان تنها تفسیر صحیح شناخته نشده است. هر آنچه در مورد این شاهکار می دانیم - از زمان خلقت تا نام - فرضیه محققین است.

نام تمام نقاشی های بوش توسط محققان آثار او اختراع شده است

سه‌گانه برای بوش نه تنها به دلیل بار معنایی آن، بلکه به دلیل تنوع و پیچیدگی شخصیت‌ها برنامه‌ریزی شده است. این نام توسط مورخان هنر به آن داده شده است که نشان می دهد قسمت مرکزی باغی از لذت های زمینی را به تصویر می کشد.

در جناح چپ داستانی در مورد خلقت اولین مردم و ارتباط آنها با خدا وجود دارد. خالق حوا را با آدم حیرت زده آشنا می کند که تا به حال تنها حوصله اش سر رفته است. ما مناظر بهشتی، حیوانات عجیب و غریب، تصاویر غیرمعمول، اما بدون افراط و تفریط را می بینیم - فقط به عنوان تأیید غنای تخیل خداوند و تنوع موجودات زنده که توسط او ایجاد شده است.

ظاهراً تصادفی نبوده که قسمت آشنایی آدم و حوا انتخاب شده است. به طور نمادین، این آغاز پایان است، زیرا این زن بود که تابو را شکست، مرد را اغوا کرد، که برای آن با هم به زمین رفتند، جایی که، همانطور که معلوم شد، نه تنها آزمایش، بلکه باغی از لذت نیز در انتظارش بود. آنها

با این حال، دیر یا زود باید برای همه چیز بپردازید، همانطور که جناح راست، که به آن جهنم موسیقی نیز می گویند: هیولاها با صدای سازهای متعدد، ماشین های شکنجه را راه اندازی می کنند، جایی که کسانی که اخیراً بی خیال در باغ لذت سرگردان بودند. رنج بردن.

در سمت عقب درها آفرینش جهان است. «در ابتدا خداوند آسمان و زمین را آفرید. زمین بی شکل و خالی بود و تاریکی بر اعماق بود و روح خدا بر آبها معلق بود.» (پیدایش 1:1-2).

بوش با کار خود ظاهراً تقوا را ترویج کرد

تصویر روشن است سمت عقبدریچه ها

گناه سرفصل در سه‌گانه، شهوت‌انگاری است. در اصل، منطقی تر است که از سه گانه «باغ وسوسه های زمینی» به عنوان اشاره مستقیم به گناه نام ببریم. چیزی که برای یک بیننده مدرن، از دیدگاه یک فرد در آستانه قرن 15-16، یک تمسخر به نظر می رسد. اکوف نمونه بارز این بود که چگونه نباید رفتار کرد (در غیر این صورت - در جناح راست، اگر بخواهید).

به احتمال زیاد، بوش می خواست عواقب مخرب لذت های نفسانی و ماهیت زودگذر آنها را نشان دهد: آلوئه در گوشت برهنه حفاری می کند، مرجان محکم بدن را می گیرد، پوسته بسته می شود و زوج عاشق را به زندانی تبدیل می کند. در برج زنا که دیوارهای زرد نارنجی آن مانند کریستال برق می زند، شوهران فریب خورده در میان شاخ ها می خوابند. کره شیشه ای که در آن عشاق به نوازش می پردازند، و زنگ شیشه ای که سه گناهکار را پناه می دهد، ضرب المثل هلندی را نشان می دهد: "شادی و شیشه - چقدر عمر کوتاهی دارند."

جهنم تا حد امکان تشنه به خون و بدون ابهام به تصویر کشیده شده است. قربانی تبدیل به جلاد می شود و طعمه شکارچی. رایج ترین و بی ضررترین اشیاء زندگی روزمره، که به اندازه های هیولایی رشد می کند، به ابزار شکنجه تبدیل می شود. همه اینها به خوبی آشفتگی حاکم بر جهنم را نشان می دهد، جایی که روابط عادی که زمانی در جهان وجود داشت وارونه شده است.

بوش به کپی‌کنندگان کمک کرد تا داستان‌های او را بدزدند

به هر حال، چندی پیش، آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، یک نت موسیقی را که روی بدن یک گناهکار در زیر یک ماندولین غول پیکر در سمت راست تصویر دیده بود، رمزگشایی و برای پیانو رونویسی کرد. به نوبه خود، ویلیام اسنزو، هنرمند و آهنگساز مستقل، یک تنظیم کرال برای آهنگ "جهنمی" ایجاد کرد و کلمات را ساخت.

متن نوشته

ایده اصلی که نه تنها بخش‌های این سه‌گانه، بلکه ظاهراً همه آثار بوش را به هم مرتبط می‌کند، موضوع گناه است. این به طور کلی یک روند در آن زمان بود. عملاً غیرممکن است که انسان عادی گناه نکند: نام خداوند را بیهوده به زبان می آورید، زیاد می نوشید یا می خورید، زنا می کنید، به همسایه خود حسادت می کنید، به ناامیدی می افتید - چگونه می توانید تمیز بمانید؟! بنابراین، مردم گناه کردند و ترسیدند، ترسیدند، اما به هر حال گناه کردند و در ترس از قضای الهی زندگی کردند و روز به روز منتظر پایان جهان بودند. کلیسا گرم شد (در به صورت مجازیدر موعظه ها و به معنای واقعی کلمه در آتش سوزی ها) اعتقاد مردم به اجتناب ناپذیر بودن مجازات برای نقض قانون خدا.

چند دهه پس از مرگ بوش، یک جنبش گسترده برای احیای موجودات عجیب و غریب فانتزی آغاز شد. نقاش هلندی. این موج علاقه به نقوش بوشی، که محبوبیت آثار پیتر بروگل بزرگ را توضیح می دهد، با استفاده گسترده از حکاکی تقویت شد. این سرگرمی چندین دهه به طول انجامید. حکاکی هایی که ضرب المثل ها و صحنه هایی از زندگی عامیانه را به تصویر می کشند موفقیت ویژه ای داشتند.

سوررئالیست ها خود را وارثان بوش می نامیدند

«هفت گناه کبیره» نوشته پیتر بروگل بزرگ

با ظهور سوررئالیسم، بوش از انبار خارج شد، گرد و غبار از آن پاک شد و تجدید نظر شد. دالی خود را وارث او اعلام کرد. درک تصاویر از نقاشی های بوش به طور جدی تغییر کرده است، از جمله تحت تأثیر نظریه روانکاوی (بدون فروید وقتی صحبت از رهاسازی ضمیر ناخودآگاه به میان می آید، کجا خواهیم بود). برتون حتی معتقد بود که بوش هر تصویری را که به ذهنش می‌رسید روی بوم «نوشته» می‌کرد - در واقع او یک دفتر خاطرات داشت.

در اینجا یک واقعیت جالب دیگر وجود دارد. بوش نقاشی های خود را با استفاده از تکنیک a la prima نقاشی کرد، یعنی روغن را نه در چندین لایه، منتظر خشک شدن هر یک از آنها (در واقع، همه) بلکه در یک لایه گذاشت. در نتیجه، می توان تصویر را در یک جلسه نقاشی کرد. این تکنیک بعدها - در میان امپرسیونیست ها - بسیار محبوب شد.

روان‌شناسی مدرن می‌تواند توضیح دهد که چرا آثار بوش تا این حد جذاب هستند، اما نمی‌توانند معنایی را که برای هنرمند و معاصرانش داشتند را تعیین کنند. می بینیم که نقاشی های او مملو از نمادگرایی از اردوگاه های مخالف است: مسیحی، بدعت گذار، کیمیاگری. اما ظاهراً ما هرگز نمی دانیم که بوش واقعاً چه چیزی را در این ترکیب رمزگذاری کرده است.

سرنوشت هنرمند

صحبت در مورد به اصطلاح حرفه خلاق Bosch بسیار دشوار است: ما عناوین اصلی نقاشی را نمی‌دانیم، هیچ یک از نقاشی‌ها تاریخ خلقت را نشان نمی‌دهند و امضای نویسنده یک استثناست تا قاعده.

میراث بوش دقیقاً زیاد نیست: سه دوجین نقاشی و دوجین طراحی (نسخه‌هایی از کل مجموعه در مرکزی به نام هنرمند در زادگاهش هرتوژنبوش نگهداری می‌شود). شهرت او در طول قرن ها عمدتاً توسط سه تایی تضمین شد که هفت مورد از آنها تا به امروز باقی مانده است، از جمله "باغ لذت های زمینی".

بوش در خانواده ای از هنرمندان موروثی متولد شد. به سختی می توان گفت که او این راه را خودش انتخاب کرده یا مجبور به انتخاب نبوده است، اما ظاهرا کار با مواد را از پدر، پدربزرگ و برادرانش آموخته است. او اولین کارهای عمومی خود را برای اخوان بانوی ما که یکی از اعضای آن بود اجرا کرد. به عنوان یک هنرمند، وظایفی به او سپرده شد که در آن مجبور بود از رنگ و قلم مو استفاده کند: نقاشی هر چیزی و همه چیز، طراحی راهپیمایی های جشنو مراسم آیینی و غیره

در برخی موارد، سفارش نقاشی از بوش مد شد. فهرست مشتریان این هنرمند مملو از نام‌هایی مانند فرمانروای هلند و پادشاه کاستیل، فیلیپ اول زیبا، خواهرش مارگارت اتریشی و کاردینال ونیزی دومنیکو گریمانی است. مبالغ گرد می ریختند، در خانه هایشان بوم آویزان می کردند و میهمانان را با همه گناهان کبیره می ترساندند و البته در عین حال به تقوای صاحب خانه اشاره می کردند.

معاصران بوش به سرعت متوجه شدند که چه کسی اکنون در هیاهو بود، موج را گرفت و شروع به کپی برداری از Hieronymus کردند. بوش به شکلی خاص از این وضعیت بیرون آمد. او نه تنها در مورد سرقت ادبی سرزنش نمی کرد، بلکه بر کپی کنندگان نظارت نیز داشت! او به کارگاه‌ها رفت، نحوه کار کپی‌نویس را تماشا کرد و دستورالعمل‌هایی را ارائه کرد. با این حال اینها افرادی با روانشناسی متفاوت بودند. بوش احتمالاً می‌خواست اطمینان حاصل کند که تا آنجا که ممکن است نقاشی‌هایی وجود داشته باشد که تصاویر شیطانی را به تصویر می‌کشد که انسان‌های فانی را می‌ترساند، تا مردم احساسات خود را کنترل کنند و گناه نکنند. و آموزش اخلاقی برای بوش مهمتر از کپی رایت بود.

تمام ارث او پس از مرگ این هنرمند توسط همسرش بین بستگانش تقسیم شد. در واقع بعد از او دیگر چیزی برای توزیع وجود نداشت: ظاهراً همه کالاهای زمینی که او داشت با پول همسرش که از یک خانواده تاجر ثروتمند بود خریده بود.

آنها می گویند که نقاشی های او حاوی اسرار کیمیاگران، جادوگران و اخترشناسان است. به آثار او شهرت بزرگترین معماهای تاریخ و همچنین موعظه های مذهبی نسبت داده می شود. و خود او را استاد افتخاری کابوس ها می نامند. البته ما در مورد آن صحبت می کنیم هیرونیموس بوش.

زندگی و مرگ هنرمند در لحافی از رازها و اسرار پیچیده شده است. محققان هنوز در تلاش هستند تا حداقل لبه آن را بلند کنند تا دریابند که همه چیز واقعاً چگونه بوده است، اما تلاش ها بیهوده است.

هنرمندی که 500 سال پیش دنیا را ترک کرد، هنوز راه هایی برای یادآوری خودش پیدا می کند! همین اواخر مثلاً هیاهویی به پا شده بود... ته گناهکار! بله، بله، اشتباه تایپی نیست. دانشجوی آمریکایی آملیا همریکتوجه همه را جلب کرد کره زمینبه کشف آن او برای نت‌هایی که بوش روی باسن یکی از شخصیت‌های نقاشی خود «باغ لذت‌های زمینی» نقاشی کرده بود، کاربرد پیدا کرد. این دختر به شوخی این نمادها را به ملودی پیانو ترجمه کرد و در وبلاگ هنری خود قرار داد. این آهنگ 25 ثانیه ای رکورد تعداد لایک دریافت کرد و نام دانش آموز را در جست و جوهای همه موتورهای جستجو محفوظ نگه داشت. علاوه بر این، بهترین اساتید دانشگاه مسیحی اوکلاهما به کشف او علاقه مند شدند! آملیا این را بسیار خنده دار می داند که دانشمندان با نگاهی جدی در مورد باسن برهنه یک مرد باستانی بحث می کنند.

بیایید این داستان را از همان ابتدا درک کنیم. و در حدود سال 1510 شروع شد، زمانی که هیرونیموس بوش تصویری را ترسیم کرد که نام واقعی آن به دست ما نرسیده است. مردم آزادانه این سه‌گانه را «باغ لذت‌های زمینی» نامیدند. این اثر از سه تابلو تشکیل شده و نمادی از کل مسیر بشریت است: اولی آدم و حوا را به تصویر می کشد، دومی - دنیای شرور و گناه آلود مردم را به تصویر می کشد و سوم - نقاشی های آخرین داوری که خود دانته آلیگری به آن غبطه می خورد. ما دقیقاً به این برگ علاقه مندیم.

اگر با دقت بیشتری نگاه کنید، در میان تنوع تصاویر مختلفو صحنه هایی "جهنم موسیقی" را خواهید دید. اگر در کودکی می ترسیدید که شیاطین گناهکاران را در ماهیتابه داغ سرخ کنند، بوش ایده خودش را از شکنجه داشت. شخصی بر روی چنگ مصلوب می شود و شخصی با عود شکنجه می شود و نت هایی با دقت روی باسن او خالکوبی می شود. احتمالا برای راحت تر کردن آواز خواندن. و گروه کر توسط یک هیولا با سر ماهی رهبری می شود. یک عکس تکان دهنده، اینطور نیست؟

همه رسانه ها تعجب می کنند: برای 500 سال هیچ کس فکر نمی کرد که این ملودی را بنوازد! در واقع این کاملا درست نیست، اما کمی بعد به این موضوع باز خواهیم گشت. در این میان قسمت دوم داستان را که در روزگار ما اتفاق افتاد را برایتان تعریف می کنیم.

اتاق کنفرانس خوابگاه دانشگاه را بعد از نیمه شب تصور کنید. دو نفر در اتاق هستند، از جمله: آملیا و دوستش. جوانان با اشتیاق به تابلوی پروفسور بازنشسته کابوس ها نگاه می کنند (ساعت یک بامداد در خوابگاه چه کار دیگری وجود دارد؟). و ناگهان ... متوجه نت ها می شوند! بر حسب اتفاقی خوشحال کننده، تکه ای از سه تایی نظرم را جلب کرد به شخص مناسب: پدر دختر دکترای موسیقی شناسی دارد. و از همه مهمتر: تخصص او سال های 1500-1600 است!

چه مفهومی داره؟ آنچه آملیا همریک توانست به درستی رمزگشایی کند چوبه زدن، که فقط چهار خط دارد. واقعیت این است که در قرون وسطی چنین نت موسیقی پذیرفته شد. دانش آموز پیشنهاد کرد که کلید صدای پایین تر، همان طور که در گروه های همخوانی قرون وسطی مرسوم بود، C ماژور است. من گفتم، بچه ها من این را ضبط می کنم. به شوخی درستش کردم و در وبلاگم گذاشتم. ظاهرا اینطور بود لحظه تاریخی» ، ─ آملیا نظر داد. من حدود یک ساعت برای همه چیز وقت گذاشتم. در واقع، ممکن است اشتباهاتی در رونویسی من وجود داشته باشد.""، او ادامه داد.

حتی فکر نمی کردم داستان به همین جا ختم شود! دانشمندان، روزنامه نگاران، معلمان و تماشاگران به این کشف شگفت انگیز علاقه مند شدند. استاد دانشگاه محل تحصیل این دختر 20 ساله گفت: رونویسی در اواسط ترم ما را غافلگیر کرد. ما وقت نداشتیم در مورد آن تحقیق کنیم.". اما او واقعا امیدوار است که این کشف منجر به پایان نامه یا کار دکترا شود! خود آملیا به سادگی از خود می پرسد که آیا یادداشت ها ربطی به تصویر دارند یا خیر. شاید باید با موسیقی متن از کمر قهرمان تماشا کرد؟ یا شاید نویسنده به سادگی یادداشت ها را برای زیبایی و تقارن نوشته است؟

یکی دیگر از کاربران tumblr.com، ویلیام آسچنزو، در پاسخ به پست آملیا همریک، نسخه مدرنیزه شده این آهنگ را منتشر کرد. تنظیمی برای آن نوشت و شعرش را ساخت! کلمات اینگونه به نظر می رسند: "کاهنان ما آواز می خوانند در حالی که ما در برزخ می سوزیم"…

آهنگ لب به لب از جهنم
این آهنگ لب به لب از جهنم است
ما از الاغ خود می خوانیم در حالی که در برزخ می سوزیم
آهنگ لب به لب از جهنم
آهنگ لب به لب از جهنم
باسن

از آنجایی که در مورد افراد درگیر در این ملودی صحبت می کنیم، یک واقعیت ناشناخته دیگر را به شما خواهیم گفت. در ابتدای این مقاله، اشاره کردیم که تا این لحظه هیچ کس جرأت نکرده بود «امتیاز» بوش را هتک حرمت کند. این درست نیست. در سال 2003 گروه سوئدیبا نام Vox vulgaris ترکیبی را بر اساس نت هایی از باسن یک گناهکار ساخته است! فقط به دلایلی چنین تبلیغاتی نشد.

این آهنگ De jordiska fröjdernas paradis نام دارد که بر روی دیسک شکل موسیقی قرون وسطایی منتشر شد. بچه ها سعی کردند موسیقی را تا حد امکان نزدیک به اصلی انتخاب کنند. این که آیا آنها موفق شدند یا نه - می توانید با گوش دادن به این ترکیب متوجه شوید.

تعجب می کنم که چه واکنشی نشان می دهم هنرمند بزرگبه چنین چیدمان رایگان یادداشت های شما و همه هیاهوی اطراف تصویر؟ آنها می گویند که او یک فرد بسیار مذهبی بود، یکی از اعضای اخوان مریم مقدس. آثار او بدون قید و شرط توسط کلیسا پذیرفته و تشویق شد و معاصران او نقاشی های سورئال را به عنوان دستورالعمل های مذهبی می دانستند. به نظر می رسد تمام نقاشی های غم انگیز او می گویند: "گناه نکن، به جهنم می روی!" احتمالاً هنرمند همه ما را گناهکار خطاب می کند و یک "اخطار" جدید می گیرد.

در واقع، شخصیت بوش از حدس، پوچ و فرضیات بافته شده است. برخی او را عارف، عده ای متعصب و برخی شوخی ترسیم می کنند. واقعیت این است که تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی این هنرمند تا به امروز باقی نمانده است: نه نامه، نه خاطره، نه یادداشت. فقط حقایق خشک از آرشیو شهر. مطمئناً در مورد او چه می دانیم؟ بیایید آن را فهرست کنیم.

• نام واقعی این هنرمند Jeroen Anthoniszoon van Aken است.
• سال دقیق تولد مشخص نیست. تاریخ تقریباً توسط مورخان محاسبه شده است.
• بوش نام مستعاری است که از نام زادگاه نقاش، هرتوگنبوش، گرفته شده است.
• او یکی از اعضای اخوان مریم باکره بود.
• جرون ون آکن یکی از ثروتمندترین افراد شهرش بود، زیرا با موفقیت با آلیت گویارتز ون در میروین ازدواج کرد.
• ظاهراً بوش 65 سال عمر کرد.
• تعداد تابلوهای نقاشی شده توسط این هنرمند مشخص نیست. فقط 25 نقاشی و 8 طراحی به دست ما رسیده است. هیچ کدام از آثار تاریخ و امضا ندارند.

در حال حاضر شایعات بسیار بیشتر از حقایق واقعی در مورد زندگی این هنرمند وجود دارد. محبوب ترین اسطوره مرگ بوش است (یا شاید اصلاً افسانه نباشد؟). می گویند وقتی قبر نقاش را باز کردند معلوم شد که خالی است. علاوه بر این، قطعه سنگ قبر با بررسی زیر میکروسکوپ شروع به درخشش و گرم شدن کرد...

از آنجایی که داستان ما دو شخصیت اصلی دارد، دوست دارم به دومین آنها برگردم. همچنین اطلاعات کمی در مورد آملیا همریک وجود دارد. اما ما خوش شانس هستیم که دختر هم عصر ما و یک کاربر فعال اینترنت است. بنابراین سردبیران آرتیفکسمن موفق به کسب اطلاعاتی در مورد او شدم. قبلاً اشاره کردیم که والدین دانش آموز درگیر موسیقی هستند. علاوه بر این، هر دو در کتابخانه های تحقیقاتی کار می کنند. آملیا آرزو دارد راه آنها را دنبال کند. جالب اینجاست که او نه تنها به تحقیقات پدرش در زمینه موسیقی علاقه مند بود، بلکه خودش نیز با این رشته آشنا شد. این دختر حتی می داند چگونه چندین آلات موسیقی را بنوازد.

یک جزئیات غیرعادی دیگر وجود دارد: همریک مشکلات شنوایی خاصی دارد. او می تواند صداهای با فرکانس بالا را به طور معمول یا بهتر از افراد دیگر بشنود، اما صداهای فرکانس پایین بسیار کمتر خوب است. "بعضی وقت ها از اینکه موسیقی برای من متفاوت از بقیه به نظر می رسد متعجب می شوم، اما هنوز آن را دوست دارم.""، او اعتراف کرد.

آملیا همریک اکنون با یک استاد تاریخ موسیقی برای بهبود دقت ملودی کار می کند. او همچنین اشاره کرد که در اینجا متوقف نمی شود، زیرا بوش هنوز نقاشی های زیادی دارد که یادداشت هایی را به تصویر می کشد ...

هیرونیموس بوش یکی از بزرگترین و مرموزترین هنرمندان رنسانس شمالی است. و ما نه تنها در مورد زندگی استاد صحبت می کنیم، زیرا اطلاعات کمی در مورد آن وجود دارد. نقاشی های او مبهم و پر از پیام های پنهان است. منتقدان هنری هرگز از مطالعه آنها و کشف جنبه های جدید در آثار هنرمند خسته نمی شوند.

بیوگرافی هیرونیموس بوش

تاریخچه بیوگرافی استاد لاکونیک است، زیرا حقایق مستند بسیار کمی تا به امروز باقی مانده است. هیرونیموس بوش نام مستعار این نقاش است. نام اصلی او هیرون ون آکن است. کلمه "bosch" که از هلندی به روسی ترجمه شده است به معنای "جنگل" است. چرا این نام مستعار انتخاب شد؟ بعید است که پاسخی برای این سوال دریافت کنیم. اما این جزئیات به وضوح شخصیت هنرمند را مشخص می کند.

تاریخ دقیق تولد هیرون ون آکن مشخص نیست. مورخان بر این باورند که این اتفاق در حدود سال 1460 در شهر کوچک هلندی 's-Hertogenbosch رخ داده است. این نقاش تقریباً تمام زندگی خود را در اینجا گذراند. خانواده هیرون از شهر آخن آلمان آمده بودند. پدربزرگ و پدرش هنرمند بودند. آنها بودند که اصول اولیه کاردستی را به بوش منتقل کردند. اما این مرد جوان چندین سال به اطراف هلند سفر کرد و سبک خود را تحت راهنمایی مشهورترین نقاشان آن زمان تقویت کرد.

در سال 1480 هیرون به 's-Hertogenbosch بازگشت. قبلاً در آن زمان او به عنوان یک استاد بسیار امیدوار کننده شناخته شد و محبوب بود. در سال 1481، هیرون با آلید ون دو مرون، دختری از خانواده ای اشرافی و بسیار ثروتمند ازدواج کرد. این شرایط داشت ارزش عالیبرای خلاقیتش این هنرمند برای تغذیه خانواده خود نیازی به گرفتن هیچ دستوری نداشت. او این فرصت را به دست آورد تا خلاقیت خود را توسعه دهد.

شهرت هیرونیموس بوش خیلی زود فراتر از مرزهای هلند گسترش یافت. او سفارش های زیادی از اشراف و ثروتمندترین افراد اروپا از جمله خانه های سلطنتی اسپانیا و فرانسه دریافت می کند. نقاشی های استاد تاریخ ندارد. بنابراین، مورخان هنر تنها بر دوره های تقریبی زندگی نقاش تمرکز می کنند.

گاهی اوقات بوش برای پرتره سفارش های منظم می گیرد. اما مضامین معنوی در آثار او غالب است. در میان معاصران خود، این هنرمند به عنوان یک فرد محترم و بسیار مذهبی شناخته شده بود. فقط افراد بسیار متدین در این جامعه پذیرفته شدند.
این هنرمند در سال 1516 درگذشت. بر اساس گزارش های تایید نشده، مرگ زودهنگام وی به دلیل طاعون بوده است. همسر اموال ناچیز این هنرمند را بین چند تن از بستگانش تقسیم کرد. او از زمانی که عقد را امضا کرده بود، صاحب جهیزیه همسرش نبود. آلید ون آکن سه سال پس از مرگ همسرش درگذشت.

نسخه جایگزین زندگی بوش

ما در مورد نسخه هایی صحبت می کنیم که در منابع مستند 100٪ تأیید نشده است. اما مورخان هنر تمایلی به کنار گذاشتن آنها ندارند. این اطلاعات در مورد هنرمند توضیح زیادی در مورد کار او می دهد و ارزش مطالعه دقیق را دارد.

نظریه ای وجود دارد مبنی بر اینکه بوش از اسکیزوفرنی رنج می برد. این بیماری بلافاصله ظاهر نشد. برخی از دانشمندان معتقدند که این او بود که این هنرمند را به مرگ زودرس رساند. اما دیگر نمی توانیم بفهمیم که آیا این نسخه درست است یا خیر. داستان در مورد اعتقادات مخفی بوش شایسته اعتبار بیشتری است.

با وجود تقوا و مشارکت در جامعه مذهبی، این هنرمند از فرقه آدمیان بود که در آن روزگار بدعت تلقی می شد. اگر معاصران بوش از این موضوع می دانستند، او را در آتش می سوزاندند. این فرضیه برای اولین بار در اواخر قرن 16-17 بیان شد. ویلهلم فرنگر منتقد هنری مشهور نیز با او موافق است. محقق مدرن آثار این هنرمند، لیندا هریس، مطمئن است که بوش از پیروان "بدعت کاتار" بوده است.

لازم است در مورد اصول این جنبش با جزئیات بیشتری صحبت شود، زیرا نمادهای رمزگذاری شده در نقاشی های استاد نسخه لیندا هریس را تأیید می کند. کاتارها معتقد بودند که شاهزاده تاریکی یهوه عهد عتیق است. هر چیز مادی را مظهر شر می دانستند. طبق این آموزه، یَهُوَه فرشتگان را فریب داد و آنها را از فضای روحانی بالاتر به زمین افتاد. برخی از آنها شیاطین شدند. اما برخی از فرشتگان هنوز این فرصت را دارند که روح خود را نجات دهند. آنها مجبور به تولد دوباره در بدن انسان هستند.

"بدعت کاتار" اصول اساسی ایمان کاتولیک را رد کرد. کلیسا به طرز وحشیانه ای حامیان این آموزه را مورد آزار و اذیت قرار داد و در آغاز قرن شانزدهم این جنبش ناپدید شد.

سه گانه "باغ لذت های زمینی"

یکی از آثار جالب هیرونیموس بوش تابلوی "باغ لذت های زمینی" است. این اثر مورد علاقه لئوناردو دی کاپریو است و در او ذکر شده است فیلم مستند.

لیندا هریس مطمئن است که بوش عمدا توطئه متعارف را تحریف کرده است. این هنرمند سه‌گانه‌ای را به سفارش پادشاه اسپانیا ترسیم کرد و پیامی مخفی برای نسل‌های آینده گذاشت که در آن از باورهای واقعی خود صحبت کرد.

نمادهای رمزگذاری شده در سه گانه "باغ لذت های زمینی"

جناح چپ - عدن در زمان ایجاد اولین مردم

در آن هنگام بود که فرشتگان به زمین افتادند و روحشان در بدن مادی گرفتار شد. در سمت چپ چند نماد مهم رمزگذاری شده است که در مورد اعتقادات کاتارها صحبت می کند.

1. منبع حیات. این سازه که با کنده کاری های پیچیده تزئین شده است، در مرکز ترکیب قرار دارد. او توسط حیوانات خارق العاده احاطه شده است. این عنصر مطابق با ایده هند در آن زمان است که طبق اعتقادات کاتارها منبع زندگی در آن پنهان است.

2. جغدی که از کره ای در سرچشمه می نگرد. پرنده شکاری تجسم شاهزاده تاریکی شد. او به دقت مشاهده می کند که چه اتفاقی می افتد و چگونه فرشتگان بارها و بارها در دام وسوسه های زمینی می افتند.

3. عیسی. طرفداران آن آن را نقطه مقابل شاهزاده تاریکی می دانستند. عیسی ناجی فرشتگان شد. او روح جاودانه را یادآوری می کند و به آنها کمک می کند تا از اسارت دنیای مادی خارج شوند. در این نقاشی، عیسی به آدم نسبت به وسوسه‌هایی هشدار می‌دهد که نماد آن حوا است.

4. گربه و موش. نمادی از روح که خود را در چنگال دنیای مادی می بیند.

بخش مرکزی عدن مدرن است

لیندا هریس معتقد است که بوش مکانی را به تصویر کشیده است که در آن روح فرشتگان دوباره متولد می شوند و برای تناسخ آماده می شوند. مخالفان او تمایل دارند بر این باورند که در بخش مرکزی هنرمند عصر طلایی را نشان داد - دنیای گمشده خلوص و معنویت جهانی که در آن انسان بخشی هماهنگ از طبیعت است.

1. مردم. این قطعه به روش های مختلفی درک می شود. بر اساس دیدگاه سنتی، لذت‌های نفسانی گناهکاران بی‌دیده منعکس‌کننده عقاید سنتی آن دوره از تاریخ درباره طرح محبوب «باغ عشق» است. اگر این عنصر را از زاویه ادراک کاتارها در نظر بگیریم، نمادی از لذت های پست در دنیایی پدید می آید که برای ارواح گناهکار تبدیل به توهم بهشت ​​شده است.

2. سواره نظام سواران. برخی از کارشناسان مطمئن هستند که این خط داستانبازتابی از چرخه هوس هایی است که بارها و بارها از هزارتوی لذت های زمینی می گذرند. لیندا هریس معتقد است که این دایره ای از تناسخ روح را به تصویر می کشد.

3. ماهی. نماد اضطراب و شهوت.

4. توت فرنگی. در قرون وسطی، این توت بازتابی از لذت های واهی بود.

5. مروارید. طبق آموزه های کاتار، نماد روح است. بوش مرواریدها را در گل به تصویر کشید.

جناح راست - موزیکال جهنم

این یکی از ترسناک ترین تصاویر جهنم است. تمثیلی بودن تصویر و شیوه مشخصهبوش اثر را افزایش می دهد. جناح راست واقعیتی کابوس‌آمیز را به تصویر می‌کشد، عواقبی که در انتظار فرشتگانی است که نتوانستند چرخه تولد دوباره را بشکنند و در دنیای مادی غرق شدند.

1. درخت مرگ. یک گیاه هیولا از دریاچه یخ زده رشد خواهد کرد. این مرد درختی است که با بی تفاوتی متلاشی شدن پوسته بدن خود را تماشا می کند.

2. چرا عکس ها در بال چپ وجود دارد؟ آلات موسیقی? کارشناسان به این نتیجه رسیدند که بوش موسیقی سکولار را آفرینش شاهزاده تاریکی گناه می داند. در جهنم به ابزار شکنجه تبدیل خواهند شد.

3. آتش. قطعه در قسمت بالایی بال چپ نشان دهنده ضعف ثروت مادی است. خانه ها فقط نمی سوزند - آنها منفجر می شوند و به خاکستر سیاه تبدیل می شوند.

4. موجودی اسطوره ایبر تاج و تخت مورخان هنر تمایل دارند بر این باورند که این پرنده هیولا تصویر دیگری از شاهزاده تاریکی است. او روح گناهکاران را می بلعد و اجساد بی جان را به دنیای زیرین می اندازد. کسی که پرخوری می کند، محکوم است که برای همیشه هر چه می خورد، استفراغ کند.

محققان آثار بوش همچنان به مطالعه و تحلیل نمادهای رمزگذاری شده در سه‌گانه و سایر نقاشی‌های این هنرمند ادامه می‌دهند. اختلافات در مورد معنای پیام های او متوقف نمی شود، زیرا تمام زندگی استاد بزرگ در هاله ای از رمز و راز است. آیا مورخان هنر قادر به حل این معما خواهند بود؟ یا از میراث استاد بزرگ سوء تفاهم باقی خواهد ماند؟