Bodegón matutino de vodkin. Composición-descripción de la pintura de Petrov-Vodkin “Bodegón matutino

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin se destaca entre los artistas que trabajaron con él al mismo tiempo. Fascinado tanto por el simbolismo como por el modernismo, interesado en la pintura. renacimiento temprano, iconografía, fue capaz de desarrollar una perspectiva esférica especial.

biografia corta

Nació en una familia de zapateros. Pero no se puede ocultar el talento. Es difícil, sin dinero estudió pintura en Samara durante algún tiempo. Más tarde, V.A. se convirtió en su mentor en Moscú. Serov. A principios del siglo XX, Petrov-Vodkin viajaba mucho. Visitó no solo Alemania, Italia, Francia, Turquía, Grecia, sino también África, habiendo conocido a N. Gumilyov. Enriquecido con impresiones y reflexiones, llegó a sus propios conceptos, por ejemplo, sobre lo que significa el espacio de un cuadro. Encontró su propio tema y forma de expresarlo. En 1912, la búsqueda del artista casi había terminado. estilo propio. Descripción de la imagen " Bodegón matinal» Petrov-Vodkin, creado en este momento, se dará a continuación. Expuso sus obras en la exposición Mundo del Arte. El artista aceptó la revolución y pintó "La muerte del comisario", "Retrato de Lenin". Vivió la vida del país, que se suponía que abriría el camino a la perfección. KANSAS. Petrov-Vodkin trabajó mucho y con éxito en el campo de la literatura.

Se probó en obras para niños, en género autobiográfico, que fue muy apreciado por contemporáneos como K. Fedin, O. Forsh, M. Prishvin, Yu. Tynyanov y otros.

Naturaleza muerta

El artista siempre se impone una tarea a través de mundo de objetos monitor mundo espiritual persona. Por lo tanto, las cosas en imágenes a veces reciben almas y por lo tanto una percepción pagana. Casi siempre hay un deseo del artista en una naturaleza muerta de expresar la belleza objetiva del mundo con los medios más mínimos. Esta naturaleza muerta de Petrov-Vodkin es una obra de cámara, por así decirlo. Cada trazo del pincel es importante en él, ya que refleja la visión del mundo del artista. Esta es en parte la descripción de la pintura "Bodegón matinal" de Petrov-Vodkin, realizada a través de los conceptos generales del género.

mañana soleada

Como era de esperar, en una naturaleza muerta, la mirada del artista se posó en objetos familiares que simplemente usamos y no notamos su singularidad, su belleza o su rutina sin complicaciones. Se ofrece a mirarlos de una manera nueva. Entonces, la descripción de la pintura "Bodegón matutino" de Petrov-Vodkin se le da al lector.

En una mesa de tablones bien cepillada de un maravilloso tono marrón rosado, los objetos ordinarios están dispuestos en círculo. El centro de la mesa está vacío, no está lleno de nada. Cada cosa existe por sí misma, y ​​se cierra en un círculo de objetos en contacto unos con otros. Kuzma Petrov-Vodkin ("Bodegón matutino", el tema de nuestra consideración) no resalta nada bruscamente, ni una tetera brillantemente pulida, ni diferentes tonos huevos, uno de los cuales se refleja en el borde de la tetera. También refleja un gato rojo, que no se ve en la imagen. El artista eligió la tetera y el platillo facetados no por casualidad. Son estos bordes los que carga adicional. Amplian el espacio. Una cuchara de plata se refleja tres veces en los lados del vaso. En un jarrón de vidrio hay un ramo de campanillas recién cortadas y dientes de león amarillos. El ligero color amarillento de las flores se refleja en el agua clara y fresca del jarrón. Su vida es corta pero hermosa. Justo al lado del jarrón se encuentra una caja azul de fósforos. Su color hace eco de los matices del ramo, y el farol plateado brilla tan intensamente como la tetera, creando una composición completa. No solo el gato, cuyo reflejo el espectador ya había visto en la tetera, sino también uno pelirrojo, travieso y de ojos tristes, se acercó a la mesa. Busca algo para robar de la mesa y comer, pero parece que no encuentra nada digno y espera en silencio a que el dueño venga a desayunar. ¿Qué mostró Petrov-Vodkin en su lienzo ("Bodegón matutino")? ¿Qué se representa en él? este es el mundo artículos para el hogar y el alma del artista, mirándolos con ojos de amor.

Impresión general

Una mañana brillante y soleada crea inmediatamente un estado de ánimo alegre para todo el día. La pureza y el brillo de los objetos, tan centelleantes como recién lavados por el rocío fresco, les confiere una especial inspiración pagana. Parecen estar iluminados desde dentro. Cada artículo brilla de una manera especial. El artista vio la esencia de cada cosa, las conectó con la más alta armonía y las transfirió al lienzo. El artista mira la naturaleza desde arriba y desde un lado al mismo tiempo. Esta es la llamada perspectiva esférica. Al crear una composición como esta, el artista, aparentemente, se basó en las declaraciones de V.I. Vernadsky, quien creía que una persona no debe olvidar que es residente no solo de un estado, sino de un planeta.

Al lector se le dio una descripción de la pintura "Morning Still Life" de Petrov-Vodkin, y compuso opinión personal sobre el trabajo que todos pueden, admirándolo.

Bodegón matutino - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1918. Óleo sobre lienzo 66 x 88

La naturaleza muerta matutina es una obra muy temperamental. Parece que se puede sentir el aroma del té, la fragancia de las flores y escuchar el fino golpe metálico de una cucharilla de plata en los lados facetados de una taza de cristal. Todos recordarán sin dificultad esta foto de la mañana, y este es el propósito de este lienzo. Petrov-Vodkin demuestra al espectador cuántas cosas hermosas nos rodean, que, debido a su naturaleza cíclica, se "escondieron" en la aburrida categoría de la vida cotidiana. El autor amablemente ofrece mirar las cosas ordinarias de una manera nueva, sin este retoque de la vida cotidiana desgastada.

Mañana. Una mesa bien iluminada sugiere que el sol está fuera de la ventana. La mesa es de madera, cuidadosamente cepillada, de color marrón claro con un color "rosa". Cada elemento de la mesa está aislado, aunque no se destaca en términos de color, pero en conjunto todo parece equilibrado y armonioso: el espectador simplemente mira de un objeto a otro, estudiando cuidadosamente cada elemento.

Tal armonía compositiva, integridad y equilibrio se logra mediante una especie de "pasar lista" de cada componente de esta amigable mesa matutina. Los huevos se reflejan en los bordes de una tetera de acero pulido, cuyos lados brillantes también llevan un reflejo de la tetera, luego en este peculiar espejo se puede ver un gato anaranjado y un reflejo de la mesa, detrás del borde del cual el inteligente hocico de un setter irlandés asoma. Todo parece estar entrelazado con la completa independencia de los objetos.

Es interesante el hecho de que hasta dos objetos sobre la mesa tienen bordes. De esta manera, el artista busca expandir el espacio existente: una cucharadita se multiplica tres veces a través de los bordes del vaso, y la tetera, como resultado, muestra amablemente a los personajes que no están en la imagen (gato rojo).

Para expandir el espacio, así como enriquecer el trabajo con dinamismo, la mayoría de los objetos tienen una superficie reflectante lisa. Un jarrón transparente refleja maravillosas flores de verano, dientes de león y campanillas, cuya vida fuera de la naturaleza es demasiado corta, pero tan hermosa, que el platillo brilla intensamente, reflejando luz de sol, cuya fuente tampoco nos mostró el autor, y, finalmente, una brillante linterna cierra esta luminosa composición.

No hay una persona en el espacio del lienzo, pero siempre puedes sentirlo: flores recién cortadas, té servido, fósforos dejados y, por supuesto, animales que se apresuraron a la mesa en anticipación de algo delicioso. La imagen está dibujada de tal manera que el espectador, mirando el trabajo, como si estuviera en el lugar de esta persona, está sentado en esa mesa matutina. El efecto insuperable de la presencia: el autor, sutil y hábilmente, nos convierte en los personajes de su naturaleza muerta.

Por la sencillez del interior accesible a nuestros ojos, se puede argumentar que se trata de una casa de pueblo o de una residencia de verano. Este lugar para el artista está lleno de silencio, paz y alegría, por eso su paleta de colores es tan brillante y alegre. El pintor lo admira todo. Cosas simples, permitiendo al espectador captar esta pura belleza ingenua. Se nota su mirada sabia, su serenidad, su mesura, que espiritualizan este ingenioso bodegón, embelleciéndolo con una variedad de interpretaciones y una sinceridad comprensible y cercana a todos.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin es un pintor poderoso, original e inusual con su visión original del color, la perspectiva, la forma y la composición. Sus lienzos son expresivos al límite, siempre tienen pocos detalles, pero mucho sentimiento y significado profundo. El trabajo de Petrov-Vodkin reflejó el punto de inflexión del que fue testigo: la primera Guerra Mundial, revolución, Guerra civil. En el difícil año de 1918, vive en San Petersburgo y trabaja como profesor. escuela de Arte. Fue entonces cuando creó varios bodegones sobresalientes e intentaremos echar un vistazo más de cerca a dos de ellos: "Bodegón matutino" y "Arenque". Todo el mundo sabe que la época era más bien hambrienta, la comida escasa y monótona y, al parecer, no es casualidad que haya comida en ambas imágenes. Este primitivo comida ordinaria sin embargo, representado con una parte de solemnidad, un sentimiento alegre y brillante.

Bodegón "Arenque".
Ante nosotros está la superficie de la mesa, cubierta con papel rosa arrugado. Debajo del papel se puede ver un lienzo en el que se reconoce más foto temprana se distingue al artista y en la esquina invertida de la misma se distingue la firma del propio Petrov-Vodkin. Lo más probable es que esto ni siquiera sea una mesa, pero pintura terminada, que se colocó en un par de taburetes, una especie de mesa. Y, para no estropear la superficie, la cubrieron con papel.

La perspectiva es deliberadamente incómoda, como si la superficie horizontal de la mesa estuviera inclinada hacia el espectador; solo mírala, los objetos que yacen sobre ella rodarán hacia abajo. Hay pocos de estos artículos: dos papas, un pan pan de centeno y un arenque ligeramente enrojecido sobre papel oscuro. El resplandor juega del lado brillante del arenque. Lo más probable es que se trate de algún tipo de ración que el autor recibió como profesor y felizmente llevó a su taller, donde compartirá un sencillo almuerzo con un par de amigos.

Muchos testigos de aquellos años dicen que el arenque era entonces el único manjar disponible y que todos estaban muy cansados. Y, sin embargo, cuando llegó la sensación de hambre, la gente se regocijó con el arenque. Entonces, con la ayuda de unos pocos objetos, el artista representó ese momento difícil, con sinceridad, honestidad y optimismo.

Bodegón "Bodegón matinal".
En "Morning Still Life" hay aún más alegría y optimismo, aunque en términos de abundancia de comida es inferior a "Arenque": de la comida hay dos huevos de gallina y un vaso de té incompleto. Pero no es inferior en expresividad y dramatismo interno.

Lo más probable es que tenga lugar en la terraza en una mañana de verano brillante, pero no demasiado soleada. La mesa de madera se muestra en la misma perspectiva inclinada "incorrecta". Solo hay unos pocos elementos en él, de los cuales La mayoría de dotado de un brillo de vidrio, metálico o brillante, que le permite al artista "jugar" de manera diferente con reflejos de luz en todas las superficies: una mesa roja, una tetera pulida, un platillo, un vaso de té, un jarrón, una cucharilla rota. Los objetos se reflejan entre sí: en una tetera pequeña, un huevo se refleja como en un espejo y se superpone a otro reflejo: un gato anaranjado. Detrás de la mesa asoma un inteligente hocico de perro.

Solo una persona no es visible, pero su presencia se adivina en todo. Fue él quien recogió un ramo de flores silvestres de color amarillo azulado en un paseo matutino. Es un perro marrón mirándolo. Este es su gato reflejado en la tetera. Le pertenece una caja de fósforos y se le destina un desayuno sencillo. Un pequeño esbozo de la vida campesina de aquella época. Y nuevamente, como en "Herring", vemos en la imagen una honestidad cautivadora, optimismo, una especie de visión especialmente inteligente, sabia y amable del artista sobre la vida.

El trabajo del artista Kuzma Petrov-Vodkin es diverso. Se probó a sí mismo en diferentes géneros, incluido el género de la naturaleza muerta. La pasión por la naturaleza muerta cayó en el período de posguerra de la vida del país. Los tiempos difíciles y hambrientos se reflejan en todas las obras del artista, incluida la pintura "Bodegón matutino".

Petrov-Vodkin representó una mañana de verano en un pueblo o una casa de campo. El modesto desayuno de un hombre solitario se presenta en una mesa de madera limpia. El hecho de que el año 18 duro esté en el patio está indicado por un escaso conjunto de productos preparados para el desayuno: dos huevos y un vaso de té. Lo más probable es que la caja de fósforos contenga sal, un gran valor en ese momento. vino a desayunar amigos fieles el dueño es un gato rojo, cuyo reflejo se ve en la tetera, y el mismo perro rojo de mirada astuta. El propietario mismo no está en la imagen, pero tal vez esté sentado a la mesa y el gato esté ubicado en su regazo. Al parecer, antes del desayuno, caminaron por un prado en flor y recogieron un ramo de flores silvestres. Los dientes de león amarillos y las campanillas azules se ven muy frescos, recién recogidos y están en un jarrón transparente.

El conjunto de objetos representados en la imagen no es grande, pero todos están lógicamente conectados entre sí y crean un verdadero esbozo de un pequeño episodio de la vida en el país. La imagen es simple, pero al mismo tiempo armoniosa, y evoca una agradable sensación de frescura matutina, alegría sin causa y anticipación de un desayuno ligero.

La elección de los tonos de color enfatiza la calidez y el optimismo de la imagen. azul suave y Flores amarillas, mesa marrón miel, animales rojos crean una imagen de una mañana soleada de verano, buena hombre feliz viviendo en esta casa. No era demasiado perezoso para sacar brillo a la tetera, limpiar la mesa de madera, levantarse temprano y llevar flores a la mesa. Sabe disfrutar de la vida, a pesar de la pobreza y la soledad. Los bordes brillantes y de vidrio de la tetera y el vaso, la lámpara de metal y el pulido de la mesa realzan el ambiente alegre de la imagen.

Al darle al mundo "Morning Still Life", Petrov-Vodkin nos recordó la belleza de las cosas ordinarias que nos rodean, la fugacidad de la vida, que uno debe poder disfrutar cada momento incluso en medio de la adversidad.

Composición-descripción del cuadro Bodegón matinal de Petrov-Vodkin

Al observar los detalles de la pintura "Bodegón matutino" de Petrov-Vodkin, observo el uso de muchos colores para transmitir el contenido del desayuno. Está dominado por un fondo cálido y tonos beige.

La disposición de los objetos se realiza al estilo de mirar los objetos desde el espacio superior.

Los rayos de luz iluminan la mesa. Está hecho de madera y pintado en color dorado o cubierto con laca de nogal. No hay mantel. Y, sin embargo, el trabajador vivo decidió mejorar su estado de ánimo y trajo un modesto ramo de plantas simples del prado.

Ante mis ojos en un platillo con una cucharita hay un vaso tallado. Se vierte té fuerte en él. A través de la forma transparente, es visible la refracción de la imagen de la cuchara.

A la derecha están soldados en un "frío" huevos de gallina(de diferentes capas: una blanca, la otra con una cáscara de color marrón claro). Tal vez sean para el perro y su amable dueño. Aquí el papel del perro pertenece como miembro de la familia. Están en igualdad de condiciones. Este amigo pelirrojo ayuda en todo a su sostén y comparte generosamente su comida con él. Tiene una mirada inteligente y comprensiva. Se puede decir que comenzó a comprender completamente a las personas. Parece que tiene cinco años o más. Él está sentado en la mesa. el quiere comer huevo duro. Pero, él está esperando el comando. ¿Quizás todo esto pertenece a nuestro artista, y la acción tiene lugar en su pueblo o casa de campo?

La tetera se frota hasta que brilla y todo brilla. Tiene dos agujeros para hervir agua y hojas de té. Una tapa está al lado. El segundo cerró el agujero para el agua hirviendo. La comida de la mañana está en pleno apogeo.

En el lado izquierdo del lienzo hay una ventana de vidrio transparente. tallas grandes jarrón. En el interior se eleva un ramo de campanillas y dientes de león.

Creo que la mesa servida está en una casa de campo. Y un hombre solitario puso la mesa, recogiendo un ramo sencillo en un claro. Esto se confirma con un desayuno sencillo. No es un plato difícil de preparar por la mañana e ir al trabajo. No tiene a nadie más que a un perro. Con quien habla todos los días y comparte sus impresiones del paso del día. Los ingresos de un hombre no son grandes y aparentemente tienes que calcular estrictamente tu presupuesto. Pero no se desanima, limpia y lava los platos cuidadosamente y decora su casa.

Opción 3

La palabra naturaleza muerta enfatiza el contenido de esta imagen. Aquí, uno puede considerar artículos para el hogar, en el período de posguerra, y "naturaleza muerta". El brillo de los huevos, como toda la imagen, sugiere que el sol brilla intensamente sobre la mesa. Tal sol solo puede ser en la mañana. Según la composición de los productos, no hay una variedad determinada, este es quizás un desayuno ligero de una persona solitaria. Mirando la mirada amable y penetrante del perro, uno puede entender su actitud hacia su dueño, quien aparentemente está del otro lado de la imagen. Pero es posible que el perro también esté esperando un regalo de la mesa. Los huevos, que tienen un color nácar brillante, ocupan el primer lugar en la imagen, irán a todos en esta sala. Son los primeros en "encajar" en el ojo.

Un vaso de té facetado y un platillo indican que una persona es extremadamente cuidadosa y paciente. Una característica de la imagen son las flores silvestres. Las flores silvestres eran amadas por las niñas que esperaban a sus soldados de la guerra. Pero este ramo descuidado de flores silvestres simples crea un tono especial en la imagen. Debido a su color, el brillo y el contraste en la imagen toma clase especial. Un jarrón de forma inusual habla de la sencillez de vida del dueño de la vivienda, así como una mesa de madera con bancos.

Un samovar pulido a brillo, en el que se puede ver con seguridad el reflejo del rojo, gato mullido, habla de la limpieza del dueño, a pesar de la mala sombra de la vida, es pulcro y trabajador. La presencia de animales en la imagen habla de la amabilidad de su dueño. A juzgar por la coloración de los animales, a su dueño le encanta el color rojo.

Otro tema importante en el cuadro es la ausencia de mantel sobre la mesa. Esto puede indicar que el dueño de la propiedad es un viudo, o un hombre soltero que está rodeado de animales. Y el ramo simboliza el amor que tuvo en el pasado. Desde el samovar abierto, puedes entender que el té se sirvió recientemente.

Una cosa interesante, son fósforos, simbolizan a la persona que fuma. O bien, los fósforos hablan del proceso de preparación del té en un samovar de este tipo, ya que el samovar no es eléctrico. Los animales son una parte muy valiosa de la imagen, porque están esperando su parte del desayuno, y dado que el desayuno consta de dos huevos, es posible que se le dé un huevo a los animales. Es aquí donde se puede sentir toda la bondad del hombre hacia los animales.

Si hablamos de la imagen en general, entonces la imagen transmite bondad humana, independientemente de su situación financiera. Es en tales pinturas que uno puede encontrar la alegría que se esconde en las pequeñas cosas de la vida, el amor por los animales, por las flores silvestres. Una forma de vida simple, una vez más enfatiza la precisión y la limpieza del pueblo ruso simple.

Descripción del estado de ánimo de la pintura Petrov-Vodkin - Bodegón matutino

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KANSAS. Petrov-Vodkin es uno de los más artistas originales en la historia de la pintura rusa. Este creador original permaneció en el arte principalmente como el autor del inmortal El baño del caballo rojo. Petrov-Vodkin se distingue por lo inusual de sus composiciones, la combinación de colores no estándar y, por supuesto, su visión del mundo. Es difícil confundir su forma de expresar la forma, la perspectiva y el estado de ánimo, y por eso sus lienzos son tan fascinantes que cautivan la imaginación.

En la obra del artista es bastante gran lugar ocupa una naturaleza muerta. Básicamente es muy fotos emocionales, escrito como de un tirón. Su obra "Bodegón matinal", creada en 1918 - un buen ejemplo tanta sensibilidad artística- y por eso ha ocupado el lugar que le corresponde en el Museo Ruso de San Petersburgo.

El pintor representó en su lienzo un desayuno modesto: té y dos huevos duros. Es importante señalar que fue escrito en el difícil año de 1918, cuando Rusia atravesaba un momento extremadamente tiempos difíciles asociado a la Revolución, la Guerra Civil y la Primera Guerra Mundial. Durante estos años, todos los habitantes del país eran muy conscientes de la falta de algo ligero, sencillo y cálido. “Morning Still Life” es una salida, un descanso largamente esperado en una serie de desastres y desgracias nacionales. Mirándola, el espectador puede sentir la belleza del mundo que la rodea, arrojando hacia atrás el prisma de la vida cotidiana. ¡Petrov-Vodkin muestra magistralmente el encanto y la ternura de la vida, que a menudo se pasa por alto!

La imagen muestra una mesa de madera, cuidadosamente cepillada, en un agradable tono cálido. El artista transmite con gracia el dibujo de las tablas, lo que le da al lienzo un realismo especial. En la esquina superior izquierda, puede ver un marco pintado de azul. Lo que sucede fuera de la ventana no se ve, pero la luz de allí cae de modo que se vuelve claro: afuera hace sol y mucha luz.

Una asombrosa armonía impregna los objetos de la vida modesta que se encuentran sobre la mesa. El "triángulo" es una tetera, un vaso transparente facetado sobre un plato, y los colores de campo frescos son las tapas del "triángulo". Uno tiene la sensación de que todo aquí está en una estrecha relación emocional. Este equilibrio se logra en gran medida debido al hecho de que los objetos se reflejan en pares entre sí.

Dos artilugios aquí tienen bordes a la vez: un vaso de té, de pie sobre un platillo blanco y azul, y una tetera, que brilla con sus lados pulidos hasta el brillo. En un vaso, puede ver un reflejo multiplicado por tres de una cucharadita y en una tetera, como si fuera una imagen reflejada de un huevo en su cáscara. Gracias a esto, el artista parece empujar los límites de la realidad, profundizar y refractar el espacio, ir más allá de los límites del mundo tridimensional.

Este efecto también se logra debido a que es en los reflejos donde se puede ver al héroe, que no se puede ver de otra manera. Estamos hablando, por supuesto, del reflejo en la tetera. En un examen más detenido, puede ver que en algún lugar fuera de la imagen está sentado un gato rojo brillante y soleado: accidentalmente cayó en el marco, capturado por la superficie del espejo.

Un ramo de flores silvestres es el elemento más brillante de la "Bodegón matinal". En este entorno modesto y sencillo, parece un sorbo. aire fresco. Quizá se trata de un detalle muy simbólico: incluso en tiempos difíciles una persona busca encontrar la belleza a su alrededor y hacer su vida más brillante y agradable. El ramo está en un simple frasco de vidrio. Alguien recogió cuidadosamente las campanillas y diluyó el azul cielo con inflorescencias amarillas soleadas. Este elemento conmovedor trae una cálida sonrisa al espectador. Cerca de la mesa, un perro pura sangre mira al dueño con ojos inteligentes. Es obediente e inteligente.

KANSAS. Petrov-Vodkin crea su naturaleza muerta en colores excepcionalmente cálidos, lo que hace que parezca que todo el lienzo está impregnado luz de sol y comodidad La composición está construida de tal manera que parece que el espectador mismo está sentado a la mesa y va a comer en compañía de sus mascotas de cuatro patas. La gran maestría del pintor aquí radica en el mensaje sensual sorprendentemente amable y hermoso que pudo transmitir al espectador a través de los años, a través de décadas enteras. Esta naturaleza muerta sin sofisticación está llena de una belleza conmovedora, por no decir ingenua. Gracias a un lienzo de este tipo, es muy fácil recordar lo agradable que puede ser lo ordinario a lo que estamos acostumbrados, y lo importante que es poder encontrar la felicidad en las cosas pequeñas.