El músico es venerado como un as y un genio. La naturaleza del genio: cómo los músicos y los atletas se vuelven grandes

La presencia de memoria musical, oído musical, sentido del ritmo y sensibilidad emocional a la música se denominan habilidades musicales. Casi todas las personas, en un grado u otro, tienen todos estos dones de la naturaleza y, si lo desean, pueden desarrollarlos. Las habilidades musicales sobresalientes son mucho más raras.

El fenómeno de los talentos musicales excepcionales incluye el siguiente "conjunto" de propiedades mentales de una personalidad artística: tono absoluto, memoria musical fenomenal, extraordinaria capacidad de aprendizaje, talento creativo.

Las más altas manifestaciones de musicalidad.

El músico ruso K.K. Desde la infancia, Saradzhev descubrió un único oído para la música. Para Sarajev, todos los seres vivos y objetos inanimados sonaban con determinados tonos musicales. Por ejemplo, uno de los artistas familiares para Konstantin Konstantinovich era para él: re sostenido mayor, además, con un tinte naranja.

Sarajev afirmó que en una octava distingue claramente 112 sostenidos y 112 bemoles de cada tono. Entre todos los instrumentos musicales K. Sarajev destacó las campanas. El brillante músico creó un catálogo musical de los espectros sonoros de las campanas de los campanarios de Moscú y de más de 100 composiciones más interesantes tocando campanas.

Lista F., S.V. Rachmaninov, D. Enescu y otros músicos brillantes Tenían una memoria fenomenal: podían, mirando una partitura, sin instrumento, recordar una pieza musical con una velocidad y precisión fantásticas.

F. Liszt jugaba de vista, como recuerda M.I. Glinka, varios números de su partitura manuscrita de la ópera "Ruslan y Lyudmila", conservando todas las notas, para sorpresa del público (la letra de Glinka era muy ilegible). A F. Liszt le ayudó su extraordinaria intuición musical.

Una vez, a petición del señor Ravel, delante de un exigente editor de música, D. Enescu tocó brillantemente de memoria la nueva sonata para violín de Ravel. Vio el texto por primera vez media hora antes de la función.

ES. Bach, W. Mozart memorizó lo más difícil. obras orquestales, habiéndolos escuchado solo una vez. A nivel mundial tenían la memoria musical más rara artistas famosos: I. Goffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, lo que les ayudó a tener un enorme repertorio de conciertos.

El compañero del talento musical es el don de tocar virtuosamente. instrumentos musicales. La técnica más elevada para dominar un instrumento, que brinda libertad ilimitada para realizar movimientos, para un genio musical es, en primer lugar, un medio que le permite revelar profunda e inspiradoramente el contenido de la música.

S. Richter interpreta “El juego del agua” de M. Ravel

Un ejemplo de extraordinario habilidades musicales El fenómeno de la improvisación sobre temas determinados también puede servir cuando un músico crea una pieza musical, sin preparación previa, en el proceso de su interpretación.

Los niños son músicos.

Rasgo distintivo habilidades musicales inusuales es su manifestación temprana. Los niños superdotados se distinguen por una fuerte y rápida memorización de la música y una inclinación por la composición musical.

niños que tienen Talento musical, ya a los dos años entonan claramente, y a los 4-5 años aprenden a leer libremente notas de una hoja y a reproducir el texto musical de forma expresiva y significativa. Los niños prodigio son un milagro aún inexplicable para la ciencia. Sucede que el arte y la perfección técnica, la madurez de la interpretación de los jóvenes músicos resulta ser mejor juego adultos.

V. Mozart comenzó a tocar el clave y el violín a los 4 años y a componer música. Desde los 6 años dio conciertos en Europa, en los que interpretó obras propias y ajenas, leyó a primera vista con extraordinaria facilidad e improvisó sobre determinados temas. F. Liszt con NIñez temprana sorprendió a los oyentes con su virtuoso piano.

Ahora hay un boom en todo el mundo. la creatividad de los niños y hoy en día hay muchos niños prodigio.

Una niña de 11 años, vocalista de Moscú V. Oganesyan, canta complejo arias de opera La joven pianista rusa V. Kutuzova actúa en el escenario desde los 4 años, y la violinista berlinesa A. Kamara empezó a tocar el violín a los 2 años.

El joven director de orquesta uzbeko Eduard Yudenich subió al escenario a los 6 años para dirigir Orquesta Sinfónica. Comenzó a tocar el violín a los tres años y luego dominó el piano. Tener un fenomenal memoria musical, el niño se sabe de memoria las partituras de todas las obras que dirige. A la edad de siete años, dirigió una orquesta interpretando el poema orquestal "Preludios" de Liszt.

F. Liszt “Preludios” – Eduard Yudenich dirige

Genios, jóvenes genios, muy jóvenes genios… ¿Qué nombres te vienen a la cabeza? Probablemente algo como esto: Da Vinci, Robertino Loretti... Y mozart, ¡por supuesto! ¿Dónde estaríamos sin Mozart?

El pequeño mago Mozart

Mozart es quizás uno de los jóvenes genios más famosos. Después de todo, ya en la infancia toda Europa lo admiraba, lo llamaban un pequeño mago y lo invitaban a hablar con las personas más famosas y eminentes de esa época.

Genio: por supuesto, no se puede discutir esto, pero el genio es solo el 10% del éxito, y el 90% restante es trabajo y educación. Así que intentemos juntos ver cómo se crió Mozart y, tal vez, encontremos algo para criar a nuestros hijos.

Wolfgang nació en una familia pobre a mediados del siglo XVIII. Su padre fue organista de la corte y director de orquesta en Salzburgo. Era un hábil músico y un excelente violinista y organista. La madre de Mozart era una mujer hermosa, alegre y bondadosa, y su padre a veces era estricto e inflexible, completamente una familia ordinaria, ¿bien?

Por mucho que a la madre le encantara mimar y cuidar a sus hijos, el padre era estricto y exigente. Desde pequeño participó en la educación de los hijos (oh, cómo a veces les falta a los padres modernos), enseñándoles el orden y el compromiso. Él mismo acostó a los niños y les cantó canciones de cuna.

Según sus contemporáneos, hasta los tres años, Wolfgang no se diferenciaba mucho de otros niños: era un niño vivaz y alegre, que a menudo preguntaba si lo amaban. Lo único en lo que se expresaba entonces su musicalidad: le encantaba acompañar todos sus juegos con canciones y música.

Encuentro con música "seria"

El encuentro de Mozart con la música “adulta y seria” comenzó cuando a su hermana de cinco años le empezaron a enseñar a tocar el clavicémbalo. Wolfgang también estuvo presente en la primera lección y la lección le causó una gran impresión. Después de esto, el niño no pudo ser arrancado del instrumento. El padre intentó mostrarle un pequeño minueto y el niño lo repitió impecablemente. Luego empezaron a trabajar con él. ¿Qué puedo decir? Esté más atento a sus hijos, ¡especialmente si están muy interesados ​​en algo! ¿Qué pasa si se despierta? Pequeño genio?

El padre de Mozart no quería presentarle a Wolfgang las reglas de la composición musical demasiado pronto, pero esto no impidió que el niño escribiera su primer concierto a la edad de 4 años. Su padre lo encontró con un montón de papeles para partituras, todas las hojas estaban cubiertas de borrones y notas, y el niño afirmó que estaba escribiendo un concierto para clave y que ya había terminado el primer movimiento. Cuando el mayor Mozart descubrió las notas y los borrones, se sorprendió: frente a él había un concierto escrito completamente correctamente, aunque era difícil de interpretar. ¿Conclusión? No te rías de los pequeños garabatos de nuestros hijos, aunque en realidad no sean los famosos “Girasoles”, sino más bien oscuras escrituras. De lo contrario, corremos el riesgo de desalentar para siempre el interés del niño por dibujar, escribir música, escribir poesía, etc. etcétera.

Wolfgang estudió con mucho éxito: hiciera lo que hiciera, se dedicaba a ello con toda su alma. Le gustaban mucho las matemáticas. Es cierto que, al resolver problemas matemáticos, el niño podía escribir no sólo en papel, sino también en las paredes, los bancos y el suelo. Cuando el niño se sentó al piano, ¡nadie se atrevió a acercarse a él no sólo para bromear, sino incluso simplemente para hablar! En esos momentos, el rostro de Wolfgang se volvía tan serio y concentrado que muchos, al observar este talento precoz, temían por su longevidad.

Fama temprana y bromas infantiles.

A la edad de seis años, los Mozart comenzaron a viajar por Europa. Se trasladaron de ciudad en ciudad, conquistando diferentes ciudades y gente. La gloria de los niños extraordinarios (Wolfgang y su talentosa hermana Nannerl) voló ante ellos. Fueron recibidos por dignatarios y realeza. Desafortunadamente, queda muy poca información sobre si la fama tan temprana se le subió a la cabeza al bebé y si comenzó a sufrir fiebre de las estrellas.

Lo más probable es que no, porque Wolfgang no aceptó tocar frente a personas que no entendían de música. Incluso si fuera posible persuadirlo, jugó cosas vacías e insignificantes. (Atención: ¡ninguna imposición de la voluntad paterna! Leopold le dio a Wolfgang todo derecho elegir dónde, cuándo y qué jugar). Y en la corte de Viena se mantuvo fiel a sí mismo: no aceptó jugar nada serio hasta que llamaron a Wagenseil, uno de los mejores músicos y compositores de esa época. Y tal vez conviene señalar una cosa más. punto importante: el genio de Mozart y el talento de su hermana trajeron a sus padres mucho dinero y fama, pero los padres recordaron que los niños son, ante todo, niños que deben tener una infancia y, por supuesto, diversión y bromas infantiles. Músico serio y de renombre, Wolfgang interrumpía a menudo sus estudios para jugar con el gato o galopar por las habitaciones en el bastón de su padre.

¿Qué conclusiones se pueden sacar de la historia de la infancia de Mozart? Esté atento a sus hijos, respete sus intereses y asegúrese de crear todas las oportunidades para el desarrollo de talentos ocultos. Y no olvides que un niño sólo experimenta la infancia una vez en su vida; no te apresures a convertir a tu bebé en adulto. E incluso si no llegas a ser un pequeño genio o un gran talento, ¡que tengas un niño feliz!

El cliché sobre un compositor solitario que pierde los restos de su mente por un manuscrito musical es injustificado e incluso ofensivo para músicos modernos. Según James Rhodes, popular pianista y compositor, existe una relación claramente proporcional entre la música, la creatividad y el equilibrio mental, que no perjudica, sino que favorece la salud y el estado de ánimo de las personas creativas.

Un estudio de prejuicios

Compositor loco... saca música de sí mismo nota por nota y la convierte en un manuscrito, perdió 7 kilogramos mientras componía su la ultima opera. Hace tiempo que el resfriado se convirtió en bronquitis y siempre sufre tos, falta de sueño y desnutrición. Murmurando algo en voz baja, gritando a los transeúntes, dibujando duela en servilletas en cafeterías y restaurantes. Se sienta solo al piano, helado, hambriento, y mira la inscripción en la pared: “No hace falta estar loco para componer música, pero así es más fácil”; una inscripción que está escrita con su propia letra, con su propia sangre.

Esto no es sólo un prejuicio: es un cliché histórico y cultural que se ha convertido en parte de la percepción pública de todos los artistas. Pero es tan erróneo como generalizado.

Razón del cliché

Lo cierto es que la conexión entre locura y creatividad es tan fuerte y lógica como la relación causa-efecto entre signo zodiacal e inteligencia.

El hecho de que la sociedad haya decidido vincular locura y creatividad es muy fácil de explicar. ¿De qué otra manera podemos nosotros, simples mortales, explicar el increíble poder creativo de genios como Mozart o Beethoven? Por supuesto, para nosotros es más fácil explicar esto por algún extraño trastorno mental o enfermedad psicológica. No podemos estar de acuerdo en que ambas personas fueran completamente normales; de lo contrario, ¿dónde se pierde la magia? ¿Y qué hacer con la pregunta: por qué no soy así?

¿Qué es la locura?

La creatividad es un concepto extremadamente amplio. Crear música se convierte no sólo en un trabajo para los compositores, sino en la pasión y el amor de sus vidas, la razón de su existencia. Cada uno de compositores contemporáneos Estoy dispuesto a jurar que los grandes músicos no estaban locos.

¿Entusiasmado? Si seguro. Enojado, empobrecido, alcohólico, ansioso, nervioso, que sufre ataques de depresión y duelo. Pero estos rasgos no son en absoluto la definición de locura. De hecho, pueden describirnos a todos de vez en cuando.

De todos los grandes compositores actuales, sólo Schumann sería hospitalizado por su trastorno bipolar. Aparte de él, ninguno de ellos genios musicales no recibiría un diagnóstico positivo de ningún trastorno psicológico.

El diagnóstico en psicología, en general, es algo muy interesante. Estamos todos un poco locos. Un buen (o mal) psicólogo puede diagnosticar a cualquier persona con un determinado trastorno. En realidad, sabemos muy poco sobre cómo funciona nuestra propia conciencia. Érase una vez, al gran poeta romántico inglés Keats le diagnosticaron trastorno mental basado en la poesía." Me gustaría pensar que desde entonces hemos alcanzado nuevas alturas en psicología, pero en realidad poco ha cambiado.

¿Qué es la creatividad?

Durante proceso creativo al músico no le importa en absoluto condición psicológica. Sin embargo, tan pronto como piensa en su propia salud, la creatividad se vuelve absolutamente necesaria. En este caso, es importante señalar que todos los compositores alcanzaron sus alturas no porque, sino a pesar de que estaban inquietos, nerviosos y desequilibrados.

Creatividad y poder creativo son un signo de estabilidad mental y no un trastorno. La creatividad salva a las personas de la rutina, la depresión, el miedo y la desesperanza. La oportunidad de hablar, de derramar emociones furiosas en la música, es lo que salva al compositor de la locura.

Ejemplo biográfico

La energía constructiva y salvadora de la creatividad puede demostrarse con el ejemplo del gran compositor Johann Sebastian Bach. Autor del más grande obras musicales quedó huérfano a los 10 años, perdió a varios hermanos y hermanas, enfrentó constantes abusos físicos y mentales en la escuela, pasó varios años al lado de un familiar que lo odiaba. Cuando era adolescente caminó cientos de kilómetros para llegar a lo mejor. escuela de Musica. Tuvo 20 hijos, 11 de los cuales murieron en temprana edad. Su amada esposa murió repentinamente mientras el compositor se encontraba en un viaje corto. Habiendo experimentado tanto dolor, cualquier persona se habría vuelto loca, pero Bach siguió siendo una persona absolutamente racional y mentalmente equilibrada hasta el final de sus días. Y todo porque expresó sus emociones, todas sus lágrimas y tristezas en la música.

Nunca dejó de trabajar ni un día. Sin música, es probable que se volviera loco. No necesitaba ningún estímulo de la investigación moderna que muestra que la creatividad tiene efectos positivos tanto en el ámbito social, emocional y desarrollo intelectual. No necesitaba leer sobre el gran potencial que tienen las personas creativas. Él simplemente lo sabía... lo sabía y nunca dejó de trabajar ni un momento.

Creatividad en el mundo moderno.

Hoy en día tratamos regularmente de encontrar una solución a nuestros problemas, de justificarlos con cualquier cosa, siempre que se nos permita seguir llevando nuestro estilo de vida tranquilo y mesurado. La creatividad no tolera la regularidad; no reconoce límites ni estereotipos. La creatividad vive y crea vida. Compositores, artistas, escultores y escritores no necesitan buscar el olvido en las series de televisión, en las redes sociales y complejos turísticos caros. en su mundo interior todo el universo vive y se desarrolla.

Hay un secreto que el público en general no conoce o prefiere ignorar: no es necesario convertirse en compositor o artista para ser persona creativa. Uno de los mitos más tristes de nuestro tiempo es el mito de que sólo una pequeña parte de la gente es creativa. Como dijo Picasso: todos los niños - grandes pintores, el mayor problema de nuestra sociedad es que les impedimos ser artistas.

Anton Grigorievich Rubinstein fue una personalidad de proporciones verdaderamente renacentistas. Su poderoso talento se ha manifestado en muchas áreas relacionadas con la música. Destacado pianista, dio numerosos conciertos en Rusia, Europa y América;...

Anton Grigorievich Rubinstein fue una personalidad de proporciones verdaderamente renacentistas. Su poderoso talento se ha manifestado en muchas áreas relacionadas con la música. Destacado pianista, dio numerosos conciertos en Rusia, Europa y América; Dejó cientos de ensayos. Ser el jefe de los rusos. sociedad musical(RMO), Rubinstein realizó por primera vez conciertos sinfónicos sociedad, participó en actividades educativas y caritativas, enseñó y dio conferencias. Por iniciativa suya, se fundó el primer conservatorio ruso en San Petersburgo.

Familia. El comienzo de un viaje creativo.

Rubinstein nació en una familia judía adinerada en 1829. Su padre, un comerciante del segundo gremio, era de Berdichev; La madre procedía de la Silesia prusiana, por lo que el alemán era el segundo idioma de la familia. Antón tenía hermano menor Nikolai es un talentoso pianista que, siguiendo los pasos de su hermano, fundó el segundo Conservatorio Ruso en Moscú y dirigió la filial moscovita de la Sociedad Musical Rusa. Y dos hermanas: una de ellas se convirtió en profesora de música y la otra en cantante de cámara. La familia Rubinstein fue bautizada y convertida a la ortodoxia cuando pequeño antón tenía dos años.

Rubinstein recibió sus primeras lecciones de música de su madre y, a la edad de ocho años, el niño comenzó a estudiar con el mejor maestro de Moscú, Alexander Ivanovich Villuan. A la edad de diez años, Rubinstein actuó por primera vez en concierto de caridad. En 1840, Villuan llevó al estudiante a París para ingresar en el conservatorio. Sin embargo, Anton nunca ingresó al conservatorio, pero conoció a Fryderyk Chopin y Franz Liszt, quienes lo llamaron “su sucesor” y le aconsejaron que realizara una gira por Europa.

Así comenzó la carrera pianística de Rubinstein. Se fue con Willuan a Alemania. De allí pasó a Holanda, Inglaterra, Noruega, Suecia y luego a Austria, Sajonia y Prusia, actuando en casi todas las cortes europeas.

Regresaron a Moscú dos años y medio después; un año después, en 1844, su madre se lo llevó y hijo mas joven Nicholas a Berlín, donde ambos recibieron lecciones de maestro famoso contrapunto de Siegfried Dehn, el mismo con quien estudió Mikhail Glinka. Luego, los caminos de madre e hijo se separaron: la madre regresó a Moscú con Nikolai, habiendo recibido la noticia de la ruina y muerte de su marido. Y Anton, de 17 años, decidió probar suerte en Viena; vivió allí al día, ganándose la vida a duras penas tomando lecciones de un centavo y cantando en la iglesia. Liszt también le ayudó aquí, organizando una gira con el flautista Heindel a Hungría. En 1849 Rubinstein regresó a San Petersburgo.

A partir de ese momento, Rubinstein comenzó a construir una carrera en Rusia, realizando periódicamente giras por Europa y América del Norte. Compone mucho, sus óperas se representan en los escenarios de la capital. En 1865, habiéndose hecho famoso y bastante rico, se casó con la princesa Vera Alexandrovna Chekuanova, con quien tuvo tres hijos.

Izquierda: Nikolai Grigorievich Rubinstein (1835-1881), pianista, director de orquesta y profesor ruso. Derecha: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), pianista, compositor, director y profesor ruso.

Pianista

La fama de Rubinstein como pianista es comparable a la de Franz Liszt. Los contemporáneos señalaron:

"La técnica de Rubinstein era colosal y completa, pero distintiva y caracteristica principal su interpretación, que daba la impresión de algo espontáneo, no fue tanto brillantez y pureza como el lado espiritual de la transferencia: una interpretación poética brillante e independiente de obras de todas las épocas y pueblos”.

Hugo Riemann, musicólogo alemán

En la temporada 1872/73, Rubinstein realizó una gira por el América del norte, habiendo realizado 215 conciertos en ocho meses y recibido por ello una tarifa inaudita en ese momento: 80 mil rublos.

Los famosos ciclos de “conciertos históricos” que Rubinstein ofreció en 1885-1886 en todas las capitales europeas (San Petersburgo, Berlín, Viena, París, Londres, Leipzig, Dresde y Bruselas (siete conciertos en cada ciudad)) lo convirtieron en una celebridad mundial. . Y cada vez el pianista repitió la serie de forma gratuita, para estudiantes y profesores.

Iliá Repin. Retrato de A.G. Rubinstein. 1887.

Al final de su dirección en el conservatorio, Rubinstein leyó a los estudiantes un “Curso de literatura pianística”, único en volumen y enciclopédico, acompañando las conferencias con sus propias ilustraciones musicales, compiladas a partir de 800 piezas. Ultima vez Rubinstein tocó en un concierto benéfico a beneficio de los ciegos en San Petersburgo en 1893.

Citas sobre la creatividad. Músicos y cantantes sobre la creatividad.

MÚSICOS Y CANTANTES SOBRE LA CREATIVIDAD

Tienes que sentir con fuerza para que los demás sientan.

Expulsé decisiva y severamente el pernicioso “tal vez” ruso de mi vida laboral y me apoyé únicamente en un esfuerzo creativo consciente. Generalmente no creo en el poder salvador del talento por sí solo, sin trabajo duro. Sin él, el mayor talento se esfumará, como se extingue una primavera en el desierto... No recuerdo quién dijo: “el genio es diligencia”...

Envidian a los capaces, dañan a los talentosos y se vengan de los brillantes.

Fiódor Ivánovich Chaliapin

Generalmente no creo en el poder del talento solo, sin trabajo duro. Sin él, el mayor talento se esfumará, del mismo modo que un manantial se extingue en el desierto sin abrirse paso entre las arenas...

Fiódor Ivánovich Chaliapin

¡Es interesante observar cómo la creatividad de un artista depende del crecimiento o degradación de su yo interior! La obra de cualquier artista no es más que la búsqueda de la verdad, la sencillez, la autenticidad.

Un músico no es una profesión, sino una nacionalidad.

La música debe ser lo suficientemente alta como para ahogar la tos del público y lo suficientemente baja como para no ahogar la tormenta de aplausos.

Leonid Utesov

Lo que jugamos es la vida.

No te debo nada más que un buen juego.

Ser una persona creativa es más que simplemente ser diferente a los demás. Cualquiera puede ser raro, es fácil. Es difícil ser tan simple y grandioso al mismo tiempo como Bach. Hacer las cosas simples, increíblemente simples: esto es creatividad.

Charles Mingus (22 de abril de 1922 - 5 de enero de 1979), contrabajista y compositor de jazz estadounidense

Estoy obsesionado con mejorar.

Carlos Aznavour

Trabajé como una bestia toda mi vida. Nunca había estado de vacaciones hasta los sesenta años.

Carlos Aznavour

La sinceridad siempre es relevante en el escenario. El chansonnier francés es a la vez mimo, trágico y poeta. Y ninguna de estas hipóstasis te permite ocultar tu personalidad detrás de una máscara.

Carlos Aznavour

Si supiera de donde vienen buenas canciones, Intentaría ir allí mucho más a menudo.

Leonard Cohen

Las personas creativas, como sabemos, mueren si no hay oportunidades de autorrealización.

Con la música todo es mucho más sencillo. Sucede que me viene a la mente una melodía mientras estoy preparando la cena, entonces lo dejo todo, voy a buscar mi guitarra y me siento a tocar justo en la cocina. Una vez grabé un disco entero como este...

Creo que la música es la voz de un espíritu especial cuya tarea es recoger los sueños del mundo, y que, pasando por la conciencia de las personas, es capaz de calmar, aunque sea por poco tiempo, sus discordias, o sacudir las almas, destruyendo los inconvenientes sociales.

Adriano Celentano

Si haces algo hermoso y sublime y nadie se da cuenta, no te enojes: el amanecer es generalmente la vista más hermosa del mundo, pero la mayoría de la gente todavía está durmiendo a esa hora.

John Lennon (9 de octubre de 1940 - 8 de diciembre de 1980) - Músico de rock británico, uno de los fundadores y miembro de The Beatles.

Cuando tenía unos doce años, a menudo pensaba que probablemente era un genio, pero nadie se daba cuenta. Pensé: “O soy un genio o soy un loco. ¿Cuál de ellos? No puedo estar loco porque no estoy en un hospital psiquiátrico. Así que soy un genio". Quiero decir que el genio es aparentemente una forma de locura.

John Lennon

Perdí lo más importante para un artista: la libertad de creatividad, porque me dejé esclavizar por ideas impuestas sobre lo que debería ser un artista.

John Lennon

El talento es la capacidad de creer en el éxito. Es una completa tontería cuando dicen que de repente descubrí un talento en mí. Solo estaba trabajando.

John Lennon

No soy yo quien importa, son mis canciones las que importan. Sólo soy un cartero repartiendo canciones.

Cuando veo las noticias, me doy cuenta de que el mundo está gobernado por quienes nunca escuchan música.

Bob Dylan

La música cambia más rápido de lo que tú puedes cambiar.

Aretha Franklin (nacida el 25 de marzo de 1942), cantante estadounidense en los estilos de Rhythm and Blues, Soul y Gospel.

La política y la creatividad son cosas incompatibles.

Paul McCartney (nacido el 18 de junio de 1942), músico, cantante y miembro fundador británico El grupo Beatles

Si soy libre es sólo porque estoy trabajando.

La música es mi religión.

Jimi Hendrix

Para descubrir las leyes del mundo de las imágenes primarias, el artista debe despertar a la vida como persona: en él deben desarrollarse casi todos sus nobles sentimientos, una parte considerable de su inteligencia, su intuición y su deseo de crear.

Las leyes del Arte no se originan en lo material, sino en mundo ideal Donde habita la Belleza, la materia sólo puede indicar los límites dentro de los cuales se extiende la inspiración artística.

Delia Steinberg Guzmán

Si alguna vez escribiste música, seguirás haciéndolo.

George Harrison (25 de febrero de 1943 - 29 de noviembre de 2001), músico, cantante y compositor de rock inglés

La inspiración te rodea por todos lados, y en La vida cotidiana hay más de eso.

Mick Jagger (nacido el 26 de julio de 1943), músico de rock inglés, vocalista de banda La rodadura piedras

La verdadera poesía no dice nada, sólo señala posibilidades. Abre todas las puertas. Puedes abrir cualquiera que más te convenga.

Simplemente tocamos lo que queríamos. Es imposible inventar algo artificialmente. Esto hay que soportarlo como un niño. O sacarlo como una flor. ¿Qué significa el razonamiento frío cuando tienes un instrumento vivo en tus manos y respira, llora, quiere decirle algo al mundo entero?

Lo bueno de la música es que cuando te golpea no sientes ningún dolor.

El talento puede ayudarte con tu debut y luego solo trabajar para mejorar tus habilidades.

La pintura moderna es como las mujeres: nunca la disfrutarás si intentas comprenderla.

Freddie Mercury (5 de septiembre de 1946 - 24 de noviembre de 1991), cantante británica, vocalista de la banda de rock Queen

No quiero convertirme en una especie de estrella, me convertiré en una leyenda.

Freddie Mercury

Soy absolutamente fría e indiferente a todo. Pero entonces me pregunto: ¿de dónde viene esta vibrante fuente de energía creativa? No entiendo. Las canciones de David Bowie no me pertenecen; simplemente las libero a través de mí mismo en este mundo. Entonces escucho y me asombro: su autor, quienquiera que fuera, al menos experimentó sentimientos fuertes! No me es posible conocer a esas personas.

David Bowie

El método principal es simple: necesitas llevar a las personas a un estado en el que simplemente se vean obligadas a reaccionar ante mí. Me encantan las tácticas de choque. En mi opinión, la creatividad que no sorprende carece de significado.

David Bowie

Las mayores posibilidades de éxito son aquellos grupos en los que juegan verdaderos amigos con ideas afines; la profesionalidad es una ganancia; una idea unificadora es importante;

La música tiene poderes curativos. Ella puede obligarte a abandonar tu cuerpo durante unas horas para que finalmente puedas mirarte desde fuera.

Elton John

Siempre me ha interesado sólo el lado artístico de la vida.