Plaza Malevich - Datos interesantes. "Plaza Blanca" de Malevich: características, historia y datos interesantes Datos interesantes sobre la plaza de Malevich

Su pintura más famosa, “Cuadrado negro”, está valorada ahora en más de 20 millones de dólares. El propio autor llamó a esta obra el pináculo de su creatividad.

Cuadrado, círculo, cruz.

En 1913 Kazimir Malevich Junto con sus compañeros suprematistas, preparó una producción de la ópera "Victoria sobre el sol". Toda la escenografía de la actuación fue realizada por el propio artista. En estas obras, primero esbozó la idea de la pintura: en la ópera, un cuadrado negro reemplazó a la luminaria del sol, diciendo así al público que la creatividad suprematista ahora ilumina el camino para quienes avanzan.

Es por eso que el artista designa el año de aparición del “Cuadrado Negro” como 1913, aunque pintó su obra maestra en 1915.

Entonces todos los suprematistas se estaban preparando para la exposición "0.10" en San Petersburgo. Para ellos, en el Art Bureau N.E. A "Dobychina" se le asignaron dos salas enteras; se necesitaron al menos 30 obras, pero muchas no se reunieron. Dicen que antes de la exposición, Malevich pintaba tanto de día como de noche. Fue entonces, en esta carrera por el número de pinturas suprematistas, apareció el tríptico: “Cuadrado Negro”, “Círculo Negro” y “Cruz Negra”.

Parecería que el artista trabajó por la cantidad. Pero no, tan pronto como se completó “Cuadrado Negro”, Malevich suspiró aliviado. Dijo que creó su obra principal y en la exposición la colocó en la "esquina roja" de la sala, el lugar donde inmediatamente se posó la mirada del espectador.

Cuadrado negro en la “esquina roja” de la exposición “0.10”, 1915 Fuente: Dominio público

Batalla de los negros

Durante más de 100 años, todas las personas que no son indiferentes al "Cuadrado Negro" han examinado la pintura de arriba abajo, tratando de encontrar significado secreto. Alguien pensó que Malevich simplemente se reía de todos. Alguien vio el grandioso significado filosófico, y alguien - sólo una manera de ganar dinero y recordó la fabulosa cantidad que se puede recibir por esta pintura. Pero recién en 2015, los investigadores descubrieron mediante rayos X que detrás del cuadrado negro se escondían dos dibujos más de Kazimir Malevich, cubofuturista y protosuprematista. Los trabajadores del museo también descubrieron letras debajo de la pintura negra. De ellos lograron armar la frase: “Batalla de negros de noche”.

El propio Malevich dijo sobre su “Cuadrado Negro”: “No podía ni dormir ni comer. Seguí tratando de entender lo que había hecho. Pero no pude”.

Expertos de la Galería Tretyakov descubrieron pinturas bajo una capa de pintura imagen en color. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Cuatro obras maestras

El "Cuadrado negro" del artista se presenta en cuatro copias, pero todas difieren de alguna manera (en color, textura, diseño, tamaño) entre sí. Puedes verlos y compararlos visitando los museos rusos. La primera "Plaza" vive en Galería Tretiakov. El segundo, que, según muchos expertos, fue pintado por los asociados del artista bajo su dirección, se encuentra en el Museo Ruso. El tercer Malevich pintó ya en 1929 especialmente para la Galería Tretyakov, donde se conserva junto con la primera “Plaza”. Pero con la cuarta encarnación de la figura principal del suprematismo llegó novela policial. En la década de 1990, este cuadro quedó como garantía en un banco de Samara, pero el propietario nunca se presentó a reclamarlo. compré el lienzo Vladímir Potanin, habiendo pagado por ello, según los rumores, un millón de dólares y entregado la creación de Kazimir Malevich al Hermitage.

¿Una pintura en lugar de un icono?

El funeral de Kazimir Malevich, curiosamente, también está relacionado con el cuadrado negro. El propio Malevich insistió en que fuera enterrado según el rito suprematista. Por ello, se hizo un sarcófago especial para la ceremonia, con un cuadrado negro pintado en la tapa. Quienes quisieran despedirse del creador no sólo pudieron ver a Malevich en ultima vez, pero también para mirar el cuadro “Cuadrado Negro”, que se encontraba al lado del ataúd. Después del funeral, el sarcófago fue colocado en un camión, que previamente también había sido marcado con un cuadrado negro. Dado que Malevich murió en Leningrado y su cuerpo iba a ser enterrado en la región de Moscú, el sarcófago fue transportado en tren a la capital. El segundo funeral de Malevich tuvo lugar en el monasterio de Donskoy. Y allí, cerca del sarcófago, entre las flores, no había un retrato de Malevich, sino un “Cuadrado Negro”. No hace falta decir que el monumento en la tumba del artista en Nemchinovka era la encarnación de un cuadrado negro sobre un cubo blanco. Durante las batallas en el Gran guerra patriótica el monumento desapareció y poco a poco se fue perdiendo información sobre el lugar exacto de enterramiento de Kazimir Malevich.

A diferencia del "Cuadrado Negro", " cuadrado blanco» Malevich es menos popular en Rusia pintura famosa. Sin embargo, no es menos misterioso y también causa mucha controversia entre los especialistas en el campo de la pintura. El segundo título de esta obra de Kazimir Malevich es “Blanco sobre blanco”. Fue escrito en 1918 y pertenece a una dirección pictórica que Malevich llamó Suprematismo.

Un poco sobre suprematismo

Es aconsejable comenzar la historia sobre el cuadro "La plaza blanca" de Malevich con unas pocas palabras sobre el suprematismo. Este término proviene del latín supremus, que significa “más alto”. Esta es una de las tendencias del arte de vanguardia, cuyo surgimiento se remonta a principios del siglo XX.

Es un tipo de arte abstracto y se expresa en la representación de varias combinaciones de planos multicolores, que representan los contornos geométricos más simples. Esta es una línea recta, un cuadrado, un círculo, un rectángulo. Gracias a su combinación, se forman composiciones asimétricas equilibradas, que están impregnadas de movimiento interno. Se les llama suprematistas.

En la primera etapa, el término "suprematismo" significaba superioridad, el dominio del color sobre otras propiedades de la pintura. Según Malevich, la pintura en lienzos no objetivos se liberó por primera vez de su función auxiliar. Los cuadros pintados en este estilo fueron el primer paso hacia la “creatividad pura”, igualando fuerzas creativas hombre y naturaleza.

tres cuadros

Cabe señalar que el cuadro que estamos estudiando tiene otro tercer nombre: "Cuadrado blanco sobre fondo blanco", Malevich lo pintó en 1918. Ya después se escribieron los otros dos cuadrados: negro y rojo. El propio autor escribió sobre ellos en su libro “Suprematismo. 34 dibujos." Dijo que los tres cuadrados están asociados con el establecimiento de ciertas visiones del mundo y la construcción del mundo:

• el negro es un signo de economía;
• el rojo representa la señal de la revolución;
• El blanco se ve como pura acción.

Según el artista, el cuadrado blanco le dio la oportunidad de explorar “pura acción”. Otros cuadrados indican el camino, el blanco lleva el mundo blanco. Afirma el signo de la pureza en vida creativa persona.

A partir de estas palabras se puede juzgar lo que significa el cuadrado blanco de Malevich, según el propio autor. A continuación se considerarán los puntos de vista de otros especialistas.

Dos tonos de blanco

Pasemos a la descripción del cuadro de Kazimir Malevich "Blanco sobre blanco". Al pintarlo, el artista utilizó dos tonos de blanco, muy próximos entre sí. El fondo tiene un tinte ligeramente cálido, con algo de ocre. El cuadrado en sí tiene un tono azulado frío. El cuadrado está ligeramente invertido y se encuentra más cerca de la esquina superior derecha. Esta disposición crea la ilusión de movimiento.

De hecho, el cuadrilátero que se muestra en la imagen no es un cuadrado, es un rectángulo. Hay evidencia de que al comienzo de la obra el autor, después de dibujar un cuadrado, lo perdió de vista. Y luego, después de mirar más de cerca, decidí delinear sus límites, así como resaltar el fondo principal. Para ello, dibujó los contornos con un color grisáceo y también resaltó la parte del fondo con un tono diferente.

Icono suprematista

Según los investigadores, cuando Malevich trabajó en la pintura, que luego fue reconocida como una obra maestra, lo perseguía una sensación de "vacío metafísico". Esto es precisamente lo que intentó expresar con mucha fuerza en “La Plaza Blanca”. Y lo descolorido, nada festivo, solo enfatiza el inquietante estado místico del autor.

Este trabajo parece seguir y es un derivado de “Black Square”. Y el primero, no menos que el segundo, reclama el “título” de icono del suprematismo. El "Cuadrado Blanco" de Malevich muestra clara y lineas rectas, delineando un rectángulo que, según algunos investigadores, es un símbolo del miedo y del sinsentido de la existencia.

El artista vertió todas sus experiencias espirituales en el lienzo en forma de una especie de arte abstracto geométrico, que en realidad transmite

Interpretación de la blancura.

En la poesía rusa, la interpretación del color blanco se acerca a la visión budista. Para ellos significa vacío, nirvana, la incomprensibilidad de la existencia. La pintura del siglo XX, como ninguna otra, mitifica a los blancos.

En cuanto a los suprematistas, vieron en él principalmente un símbolo del espacio multidimensional, diferente del euclidiano. Sumerge al observador en un trance meditativo que purifica el alma humana, similar a la práctica budista.

El propio Kazimir Malevich habló de esto de la siguiente manera. Escribió que el movimiento del suprematismo ya avanza hacia la naturaleza blanca sin sentido, hacia la pureza blanca, hacia la conciencia blanca, hacia la excitación blanca. Y esto, en su opinión, es nivel más alto Estado contemplativo, ya sea en movimiento o en reposo.

Escapar de las dificultades de la vida

El "Cuadrado Blanco" de Malevich fue el pináculo y el final de su pintura suprematista. Él mismo quedó encantado con ello. El maestro dijo que logró romper la barrera azul dictada por las restricciones de color y emerger a la blancura. Llamó a sus camaradas, llamándolos navegantes, que navegaran tras él hacia el abismo, ya que erigió los faros del suprematismo, y el infinito, un abismo blanco y libre, se encuentra ante ellos.

Sin embargo, según los investigadores, detrás de la belleza poética de estas frases se ve su esencia trágica. El abismo blanco es una metáfora de la inexistencia, es decir, la muerte. Se sugiere que el artista no puede encontrar la fuerza para superar las dificultades de la vida y, por lo tanto, se retira de ellas hacia un silencio blanco. Malevich realizó dos de sus últimas exposiciones con lienzos blancos. Así, pareció confirmar que realidad Prefiere ir al nirvana.

¿Dónde se exhibió el cuadro?

Como se mencionó anteriormente, “White Square” fue escrita en 1918. Se mostró por primera vez en la primavera de 1919 en Moscú en la exposición “Creatividad sin objetos y suprematismo”. En 1927, la película se proyectó en Berlín, tras lo cual permaneció en Occidente.

Se convirtió en el pináculo de la no objetividad por el que luchaba Malevich. Después de todo, nada puede ser más inútil y sin trama que un cuadrilátero blanco sobre el mismo fondo. El artista admitió que el color blanco lo atrae con su libertad e ilimitación. El “Cuadrado Blanco” de Malevich a menudo se considera el primer ejemplo de pintura monocromática.

Esta es una de las pocas pinturas del artista que se encuentra en colecciones estadounidenses y está disponible para el público estadounidense en general. Quizás sea por eso que esta imagen es superior a las demás. trabajos famosos, sin excluir el “Cuadrado Negro”. Aquí se considera como el pináculo de todo el movimiento suprematista en pintura.

¿Significado cifrado o tonterías?

Algunos investigadores creen que todo tipo de interpretaciones sobre el significado filosófico y psicológico de las pinturas de Kazimir Malevich, incluidos sus cuadrados, son descabelladas. Pero, de hecho, no tienen ningún significado elevado. Un ejemplo de tales opiniones es la historia del “Cuadrado Negro” de Malevich y sus franjas blancas.

El 19 de diciembre de 1915 se estaba preparando una exposición futurista en San Petersburgo, para la cual Malevich prometió pintar varios cuadros. Le quedaba poco tiempo; o no tuvo tiempo de terminar el lienzo para la exposición o no estaba satisfecho con el resultado y lo cubrió precipitadamente con pintura negra. Así quedó el cuadrado negro.

En ese momento, un amigo del artista apareció en el estudio y, mirando el lienzo, exclamó: “¡Brillante!” Y luego a Malevich se le ocurrió la idea de un truco que podría ser una salida a la situación actual. Decidió darle al cuadrado negro resultante un significado misterioso.

Esto también puede explicar el efecto de la pintura agrietada en el lienzo. Es decir, no hay misticismo, sólo un cuadro fallido cubierto de pintura negra. Cabe señalar que se han realizado numerosos intentos de examinar el lienzo para descubrir la versión original de la imagen. Pero no tuvieron éxito. Hoy han sido detenidos para no dañar la obra maestra.

Tras una inspección más cercana, a través del craquelado se pueden ver indicios de otros tonos, colores y patrones, así como rayas blancas. Pero esta no es necesariamente la imagen siguiente. capa superior. Esta bien puede ser la capa inferior del propio cuadrado, que se formó durante el proceso de escritura.

Cabe señalar que existen muchas versiones similares sobre la excitación artificial en torno a todas las plazas de Malevich. un gran número de. ¿Pero qué es realmente? Lo más probable es que el secreto de este artista nunca sea revelado.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) es un artista famoso en los géneros del vanguardismo, el impresionismo, el futurismo y el cubismo.

Biografía de Kazimir Malevich

Kazimir Malevich nació en Kiev el 11 (23 de febrero) de 1879. Sus padres eran de origen polaco. Su padre, Severin, trabajaba como gerente en Kiev en la planta del entonces famoso fabricante de azúcar Tereshchenko. Pero según otras fuentes, el padre de Kazimir Malevich era el folclorista y etnógrafo bielorruso Severin Antonovich Malevich. Sin embargo, si la identidad del padre del artista plantea dudas, se sabe con certeza que la madre de Kazimir, Ludwiga Alexandrovna, era una ama de casa corriente.

En la familia nacieron catorce hijos, pero sólo nueve sobrevivieron hasta la edad adulta, y Casimir era el mayor de esta ruidosa pandilla.

Empezó a dibujar con mano ligera a su madre, a la edad de quince años, después de que ella le regalara a su hijo un juego de pinturas. Cuando Malevich cumplió diecisiete años, estudió durante algún tiempo en la Kievskaya escuela de Arte N.I. Murashko.

Los Malevich decidieron trasladar a toda la familia a la ciudad de Kursk en 1896. Se desconoce qué motivó esta decisión de mudarse, pero lo que se sabe es que Casimir trabajó allí durante algún tiempo como un funcionario menor, languideciendo por la melancolía rutinaria.

Esto no pudo continuar por mucho tiempo, por lo que finalmente abandonó su carrera de empleado por la pintura.

Sus primeros cuadros fueron pintados bajo la influencia impresionistas franceses y ellos mismos, por supuesto, también fueron creados en estilo impresionista. Después de un tiempo, se apasionó por el futurismo. Fue casi el participante más activo en todas las exposiciones futuristas, e incluso trabajó en el vestuario y la escenografía; en una palabra, diseñó una ópera futurista llamada "Victoria sobre el sol" en 1913. Esta actuación, celebrada en San Petersburgo, se convirtió en una de las más etapas importantes en el desarrollo de toda la vanguardia rusa.

Fue la geometrización de las formas y la máxima simplificación del diseño lo que llevó a Kazimir Malevich a pensar en crear una nueva dirección: el suprematismo.

La obra de Malevich

El artista hizo una revolución, dio un paso que nadie en el mundo podía dar antes que él. Abandonó por completo la figuratividad, incluso la figuratividad fragmentada, que había existido anteriormente en el futurismo y el cubismo.

El artista mostró al mundo sus primeras cuarenta y nueve pinturas en una exposición celebrada en Petrogrado en 1915: “0,10”. Debajo de sus obras, el artista colocó un cartel: “Suprematismo de la pintura”. Entre estas pinturas se encontraba la mundialmente famosa “Cuadrado Negro”, pintada en 1914 (?), que provocó feroces ataques por parte de los críticos. Sin embargo, estos ataques no disminuyen hasta el día de hoy.

Al año siguiente, Kazimir Malevich publicó un folleto titulado “Del cubismo al suprematismo”. Nuevo realismo pictórico”, en el que fundamentó claramente su innovación.

El suprematismo finalmente tuvo tal impacto un gran impacto no sólo para pintar, sino también para arte arquitectonico Occidente y Rusia, que le dieron a su creador fama verdaderamente mundial.

suprematismo Instrumento musical Niña de las flores

Como todos los artistas de un movimiento de "izquierda" atípico, Kazimir Malevich estuvo muy activo durante la revolución.

El artista diseñó la escenografía de la primera obra de Vladimir Mayakovsky, “Mystery Bouffe” en 1918, estuvo a cargo Departamento de arte bajo el Consejo de Moscú. Cuando se mudó a Petrogrado, dirigió y enseñó en los Talleres de Arte Libres.

En el otoño de 1919, Casimir fue a la ciudad de Vitebsk para enseñar en la Escuela de Arte Popular, organizada por Marc Chagall, y que pronto se transformó en el Instituto de Arte y Práctica. No abandonó Vitebsk hasta 1922 para regresar a Petrogrado y trabajar para fábrica de porcelana, inventó cada vez más formas nuevas de pintura y estudió las posibilidades de utilizar el suprematismo en la arquitectura.

En 1932, Malevich alcanzó el puesto de jefe del Laboratorio Experimental del Museo Ruso, donde desarrolló la teoría del "elemento excedente en la pintura", que había propuesto anteriormente.

Ese mismo año, 1932, Malevich volvió repentinamente al realismo tradicional. Quizás esto se deba a las tendencias de los nuevos tiempos, pero, de una forma u otra, para terminar este nuevo periodo Kazimir Malevich nunca pudo alcanzar su creatividad. En 1933 enfermó gravemente y dos años después, en 1935, murió.

Han pasado casi 100 años desde que Kazimir Malevich creó el famoso "Cuadrado Negro" y el revuelo en torno a él no ha disminuido. Hacia un consenso sobre exactamente cómo pintura famosa fue creado, todavía no han llegado. Sobre la historia del origen de la obra maestra, en este momento, hay dos versiones: prosaica y mística.

La versión en prosa cuenta cómo Malevich se preparó para una situación muy gran exposición. Pero las circunstancias no estaban a su favor y el artista no tuvo tiempo de terminar la obra o simplemente la arruinó. Y presa del pánico, sin saber qué hacer, agarró pintura oscura y pintó un cuadrado negro encima de su obra. Como resultado, se formó el llamado efecto "crujido" en el lienzo: aquí es cuando la pintura se agrieta. Esto es lo que ocurre como consecuencia de aplicar pintura sobre otra que no se ha secado. Está en un lugar tan caótico. cantidad inmensa En las grietas la gente encuentra diferentes imágenes.

Pero la versión mística dice que Kazimir trabajó en este trabajo durante más de un mes. A través de una comprensión filosófica del mundo, cuando se logró una cierta comprensión y percepción profunda, se creó el "Cuadrado Negro".

Una vez terminada la pintura, el creador no podía dormir ni comer. Como escribió el propio creador, estaba ocupado mirando el misterioso espacio del cuadrado negro. Afirmó que vio en esta plaza lo que la gente alguna vez vio en el rostro de Dios.

¿Por qué esta imagen es conocida en todo el mundo? Son pocas las personas que no lo saben. ¿Quizás la cuestión es que nadie había hecho esto antes de Malevich? ¿Quizás sea solo innovación?

¡Pero! El caso es que Kazimir Malevich no fue el primer artista que pintó un cuadrado negro sobre un lienzo.

En París, en 1882, se celebró una exposición llamada “El arte de los inconsistentes” y en ella participaron las obras de seis artistas. La pintura más extraordinaria fue reconocida como la obra llamada “Pelea nocturna de negros en el sótano” de Paul Bilchod. ¿Adivina qué estaba representado en él? Muchos artistas fracasan simplemente porque no supieron presentar su trabajo correctamente.

Un artista brillante, uno de los innovadores más incomprendidos (¿o incomprensibles?), discutidos (y condenados) sin cesar, pero ciertamente reconocidos (especialmente en el extranjero), de la cultura rusa. Artes visuales– Kazimir Malevich, fue el primero de 14 hijos del noble Severin Malevich, que vivía con su esposa Ludwiga Galinovskaya en la provincia de Vinnitsa.

Y hasta los 26 años de su vida no fue diferente a muchas personas, compaginando el trabajo de dibujante con su pasión por la pintura en su tiempo libre.

Pero la pasión por la creatividad finalmente prevaleció y Malevich, que ya había logrado casarse, dejó a su familia y se fue a Moscú en 1905 para inscribirse en una escuela de pintura (¡donde no fue aceptado!).

Desde aquí comienza su camino hacia el Olimpo nacional de grandes nombres, que fue interrumpido el 15 de mayo de 1935 por la muerte de Kazimir Severinovich, filósofo, profesor, teórico, renombrado artista soviético, quien dejó a sus descendientes un legado revolucionario que tuvo un gran impacto en arquitectura moderna Y arte; el fundador de todo un movimiento en la pintura: el suprematismo (la primacía de un color primario sobre otros componentes: por ejemplo, en algunas de las obras de Malevich, las figuras colores brillantes sumergido en un “abismo blanco” - fondo blanco).

Hoy, recordando al brillante artista gigante que una vez hizo estallar el mundo con sus obras e ideas, conozcamos los hechos más interesantes de su difícil y colorida vida.

lo mas obra famosa Kazimir Malevich. Sólo hay cuatro pinturas creadas en diferente tiempo. La primera, pintada en 1915, se encuentra en el Hermitage, donde fue trasladada por el multimillonario V. Potanin para su almacenamiento indefinido (comprada por 1 millón de dólares al Inkombank en 2002. Es sorprendente que el precio de la inmortal y más famosa pintura rusa en el mundo es tan bajo que es difícil comparar los precios de otras obras de Malevich (por ejemplo, “Composición suprematista” se vendió el 3 de noviembre de 2008 por 60 millones de dólares).

Dos versiones más de “Cuadrado Negro” se encuentran en la Galería Tretyakov (Moscú) y una en el Museo Ruso (San Petersburgo).
Además del suprematista “Cuadrado Negro” (inventado por primera vez por Malevich como escenario de la ópera de M.V.

Matyushin “Victoria sobre el Sol”, 1913) Se crearon “Círculo Negro” y “Cruz Negra”.

Carrera

Nunca entré en ninguna institución educativa el gran autodidacta Kazimir Malevich se convirtió en el autor de varios trabajos científicos, propagandista propia dirección en arte, el creador del grupo de artistas de vanguardia con ideas afines “UNOVIS” y el director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Leningrado.

esposas

Casado en A una edad temprana(su esposa llevaba el mismo nombre que él: Kazimira Zgleits), Malevich se vio obligado a disolver el matrimonio después de mudarse a Moscú. Después de tomar dos hijos, su esposa se fue al pueblo de Meshcherskoye, consiguió un trabajo como asistente médica en un hospital psiquiátrico y luego se escapó, se mezcló con un médico local y dejó a los niños pequeños con uno de sus colegas. Sofía Mijailovna Rafalovich.

Cuando Kazimir Malevich se enteró de esto y vino a recoger a los niños, también llevó a Sofía Mikhailovna a Moscú, quien después de un tiempo se convirtió en su segunda esposa.

Celda

En 1930, una exposición de las obras del artista fue criticada, tras lo cual fue arrestado y pasó muchos meses en una prisión de la OGPU, acusado de espionaje.

tumba

El cuerpo de Malevich fue incinerado en un ataúd hecho según su diseño. Una urna con cenizas fue bajada debajo de un roble, cerca del pueblo de Nemchinovka (Odintsovo Distrito de Moscú región), instalando sobre él un monumento de madera: un cubo con un cuadrado negro (realizado por el alumno de Kazimir Malevich, Nikolai Suetin).

Unos años más tarde, la tumba se perdió: durante la guerra, un rayo cayó sobre el roble y lo talaron, y por la tumba del artista pasaba un camino para el transporte de equipo militar pesado.

El 15 de mayo de 1935 murió uno de los artistas de vanguardia más famosos del mundo, Kazimir Malevich. Lo recordamos y le ofrecemos conocer 5 datos interesantes sobre la biografía del artista.

Un artista brillante, uno de los innovadores de las bellas artes rusas más incomprendidos (¿o incomprensibles?), discutidos (y condenados) sin cesar, pero ciertamente reconocidos (especialmente en el extranjero), Kazimir Malevich, fue el primero de los 14 hijos del noble Severin Malevich. , vive con su esposa Ludwiga Galinovskaya en la provincia de Vinnitsa.

Y hasta los 26 años de su vida no fue diferente a muchas personas, compaginando el trabajo de dibujante con su pasión por la pintura en su tiempo libre.

Pero la pasión por la creatividad finalmente prevaleció y Malevich, que ya había logrado casarse, dejó a su familia y se fue a Moscú en 1905 para inscribirse en una escuela de pintura (¡donde no fue aceptado!).

Desde aquí comienza su camino hacia el Olimpo nacional de grandes nombres, que fue interrumpido el 15 de mayo de 1935 por la muerte de Kazimir Severinovich, filósofo, maestro, teórico, famoso artista soviético, que dejó a sus descendientes un legado revolucionario que tuvo un gran impacto. sobre arquitectura y arte modernos; el fundador de todo un movimiento en pintura: el suprematismo (la primacía de un color primario sobre otros componentes: por ejemplo, en algunas de las obras de Malevich, figuras de colores brillantes se sumergen en un "abismo blanco", un fondo blanco).

Hoy, recordando al brillante artista gigante que una vez hizo estallar el mundo con sus obras e ideas, conozcamos los hechos más interesantes de su difícil y colorida vida.

La obra más famosa de Kazimir Malevich. Sólo hay cuatro pinturas creadas en diferentes épocas. La primera, pintada en 1915, se encuentra en el Hermitage, donde fue trasladada por el multimillonario V. Potanin para su almacenamiento indefinido (comprada por 1 millón de dólares al Inkombank en 2002. Es sorprendente que el precio de la inmortal y más famosa pintura rusa en el mundo es tan bajo que es difícil comparar los precios de otras obras de Malevich (por ejemplo, “Composición suprematista” se vendió el 3 de noviembre de 2008 por 60 millones de dólares).

Dos versiones más de “Cuadrado Negro” se encuentran en la Galería Tretyakov (Moscú) y una en el Museo Ruso (San Petersburgo).
Además del suprematista “Cuadrado Negro” (inventado por primera vez por Malevich como escenario de la ópera de M.V.

Matyushin “Victoria sobre el Sol”, 1913) Se crearon “Círculo Negro” y “Cruz Negra”.

Carrera

El gran autodidacta Kazimir Malevich, que nunca ingresó a ninguna institución educativa, se convirtió en autor de varios trabajos científicos, promotor de su propia dirección en el arte, creador de un grupo de artistas de vanguardia con ideas afines "UNOVIS". ¡Y el director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Leningrado!

esposas

Habiéndose casado a una edad temprana (su esposa llevaba el mismo nombre que él, Kazimira Zgleits), Malevich se vio obligado a disolver el matrimonio después de mudarse a Moscú. Después de tomar dos hijos, su esposa se fue al pueblo de Meshcherskoye, consiguió un trabajo como asistente médica en un hospital psiquiátrico y luego se escapó, se mezcló con un médico local y dejó a los niños pequeños con uno de sus colegas. Sofía Mijailovna Rafalovich.

Cuando Kazimir Malevich se enteró de esto y vino a recoger a los niños, también llevó a Sofía Mikhailovna a Moscú, quien después de un tiempo se convirtió en su segunda esposa.

Celda

En 1930, una exposición de las obras del artista fue criticada, tras lo cual fue arrestado y pasó muchos meses en una prisión de la OGPU, acusado de espionaje.

tumba

El cuerpo de Malevich fue incinerado en un ataúd hecho según su diseño. Se colocó una urna con las cenizas debajo de un roble, cerca del pueblo de Nemchinovka (distrito de Odintsovo, región de Moscú), y encima se erigió un monumento de madera: un cubo con un cuadrado negro (hecho por el alumno de Kazimir Malevich, Nikolai Suetin).

Unos años más tarde, la tumba se perdió: durante la guerra, un rayo cayó sobre el roble y lo talaron, y por la tumba del artista pasaba un camino para el transporte de equipo militar pesado.