Historia de vida de vincent van gogh. Vincent van Gogh - biografía y pinturas del artista en el género del Post-Impresionismo - Art Challenge

Vincent Van Gogh. Este nombre es familiar para todos los estudiantes. ¡Incluso en la infancia, bromeábamos entre nosotros “dibujas como Van Gogh”! o "¡bueno, eres Picasso!"... Después de todo, solo aquel cuyo nombre permanecerá para siempre en la historia no solo de la pintura y el arte mundial, sino también de la humanidad, es inmortal.

En el contexto del destino de los artistas europeos, se destaca el camino de la vida de Vincent van Gogh (1853-1890), que descubrió su ansia por el arte bastante tarde. Hasta los 30 años Vincent no sospechó que la pintura se convertiría en el sentido último de su vida. La vocación madura en él lentamente, para estallar como una explosión. A costa de un trabajo casi al borde de las capacidades humanas, que se convertirá en la suerte de toda su vida restante, durante los años 1885-1887, Vincent podrá desarrollar su propio estilo individual y único, que en el futuro será llamado "empaste". Su estilo artístico contribuirá al arraigo en el arte europeo de una de las corrientes más sinceras, sensibles, humanas y emotivas: el expresionismo. Pero, lo más importante, se convertirá en la fuente de su trabajo, sus pinturas y gráficos.

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en la familia de un pastor protestante, en la provincia holandesa de Brabante Septentrional, en el pueblo de Grotto Zundert, donde su padre estaba en el servicio. El entorno familiar determinó mucho en el destino de Vicente. La familia Van Gogh era antigua, conocida desde el siglo XVII. En la era de Vincent van Gogh, había dos actividades familiares tradicionales: uno de los representantes de esta familia estaba necesariamente involucrado en actividades de la iglesia y alguien en el comercio de arte. Vincent era el mayor, pero no el primer hijo de la familia. Un año antes nació él, pero su hermano murió poco después. El segundo hijo fue nombrado en memoria del difunto por Vincent Willem. Después de él, aparecieron cinco hijos más, pero solo con uno de ellos el futuro artista estaría conectado por estrechos lazos fraternales hasta el último día de su vida. No sería una exageración decir que sin el apoyo de su hermano menor Theo, Vincent van Gogh como artista difícilmente habría tenido lugar.

En 1869, Van Gogh se mudó a La Haya y comenzó a comercializar pinturas en la firma Goupil y reproducciones de obras de arte. Vincent trabaja activa y concienzudamente, en su tiempo libre lee mucho y visita museos, y dibuja un poco. En 1873, Vincent inicia una correspondencia con su hermano Theo, que durará hasta su muerte. En nuestro tiempo, las cartas de los hermanos se publican en un libro llamado “Van Gogh. Cartas al hermano Theo” y puedes comprarlo en casi cualquier buena librería. Estas cartas son testimonios conmovedores de la vida espiritual interior de Vicente, sus búsquedas y errores, alegrías y decepciones, desesperación y esperanzas.

En 1875, Vincent fue destinado a París. Visita regularmente el Louvre y el Museo de Luxemburgo, exposiciones de artistas contemporáneos. En este momento, ya se está dibujando a sí mismo, pero nada presagia que el arte pronto se convertirá en una pasión que lo consume todo. En París, hay un punto de inflexión en su desarrollo espiritual: Van Gogh es muy aficionado a la religión. Muchos investigadores atribuyen esta condición al amor infeliz y unilateral que experimentó Vincent en Londres. Mucho más tarde, en una de sus cartas a Theo, el artista, analizando su enfermedad, señala que la enfermedad mental es su rasgo familiar.

A partir de enero de 1879, Vincent recibió un puesto como predicador en Vama, un pueblo ubicado en Borinage, un área en el sur de Bélgica, el centro de la industria del carbón. Está profundamente afectado por la extrema pobreza en la que viven los mineros y sus familias. Comienza un conflicto profundo, que abre los ojos de Van Gogh a una verdad: los ministros de la iglesia oficial no están interesados ​​en aliviar verdaderamente la difícil situación de las personas que se encuentran en condiciones inhumanas.

Habiendo entendido completamente esta posición mojigata, Van Gogh experimenta otra profunda decepción, rompe con la iglesia y hace su última elección de vida: servir a las personas con su arte.

Van Gogh y París

Las últimas visitas de Van Gogh a París estuvieron relacionadas con su trabajo en Goupil. Sin embargo, nunca antes la vida artística de París había tenido una influencia notable en su obra. Esta vez la estancia de Van Gogh en París se extiende desde marzo de 1886 hasta febrero de 1888. Son dos años llenos de acontecimientos en la vida del artista. Durante este breve período, domina las técnicas impresionistas y neoimpresionistas, lo que contribuye al aligeramiento de su propia paleta cromática. El artista, llegado desde Holanda, se convierte en uno de los representantes más originales de la vanguardia parisina, cuya innovación rompe desde dentro con todas las convenciones que frenan las enormes posibilidades expresivas del color como tal.

En París, Van Gogh se comunica con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard y Georges Seurat y otros jóvenes pintores, así como con el comerciante y coleccionista de pinturas papá Tanguy.

últimos años de vida

A fines de 1889, en este momento difícil para él, agravado por ataques de locura, trastornos mentales y ansias de suicidio, Van Gogh recibió una invitación para participar en la exposición del Salon des Indépendants, organizada en Bruselas. A finales de noviembre, Vincent envía allí 6 cuadros. El 17 de mayo de 1890, Theo tiene un plan para instalar a Vincent en la ciudad de Auvers-sur-Oise bajo la supervisión del Dr. Gachet, aficionado a la pintura y amigo de los impresionistas. La condición de Van Gogh está mejorando, trabaja duro, pinta retratos de sus nuevos conocidos, paisajes.

6 de julio de 1890 Van Gogh llega a París a Theo. Albert Aurier y Toulouse-Lautrec visitan la casa de Theo para conocerlo.

De la última carta a Theo, Van Gogh dice: “... A través de mí, participaste en la creación de algunos lienzos que incluso en una tormenta me mantienen en paz. Bueno, pagué con mi vida mi trabajo, y me costó la mitad de mi cordura, así es… Pero no lo siento.”

Así terminó la vida de uno de los más grandes artistas no solo del siglo XIX, sino de toda la historia del arte en su conjunto.

Vincent van Gogh es uno de los más grandes artistas del mundo, cuyo trabajo tiene una gran influencia en el desarrollo de las tendencias modernas de la pintura y da impulso al desarrollo del impresionismo. Hoy, países como los Países Bajos, Francia e Inglaterra se enorgullecen de que un creador tan grande haya vivido y trabajado en su territorio, y el valor de sus pinturas, ubicadas en diferentes partes del mundo, no se puede calcular con ninguna unidad monetaria, como el costo de irobot. Sin embargo, por más triste que suene, durante la vida de Vincent van Gogh, sus pinturas no tenían ningún valor para la sociedad de la época, y este genio moría en un estado de locura y completa soledad.

La obra de Van Gogh estuvo influenciada por muchos factores, así que, sin duda, su infancia, su temperamento, la época en la que nació influyeron en él. Sin embargo, a pesar de que en su corta vida el creador experimentó muchas enfermedades, depresiones, pobreza, soledad, nunca tuvo miedo y no dejó de experimentar. Y experimentó con todo lo que fue posible. Así, durante su corta carrera, Van Gogh experimentó con la luz y la sombra, con los esquemas de color, con la forma, con los modelos y con diversas técnicas artísticas. Su trabajo también cambió a medida que cambió su visión del mundo.

Así, nacido a finales del siglo XIX en el seno de una familia holandesa de escasos recursos de clase trabajadora, Van Gogh solía observar la vida de la gente corriente y empatizar con ella. En ese momento, los pobres apenas tenían suficiente dinero para la comida y, por lo tanto, no era posible imaginar que en un par de siglos las personas podrían, sentadas en un sillón de su casa, comprar equipos para sí mismos preguntando en la búsqueda del navegador. línea: “comprar irobot roomba 790”.

Los tiempos difíciles y la impresionabilidad del joven Van Gogh sirvieron como principal impulso para el desarrollo de su obra, en la que los personajes principales eran personas de la clase trabajadora. En las pinturas de esa época, el creador transmitió la gravedad de la situación de las personas pobres. Al realizar lienzos en colores oscuros, el artista transmitió de manera clara y precisa la atmósfera opresiva y opresiva de esa época.

Sin embargo, habiéndose mudado a la soleada Francia, el artista comienza a pintar paisajes llenos de vida y bodegones. Las pinturas de ese período de la obra de Van Gogh parecían fluir con luz, gracias al uso de colores azul, amarillo dorado, rojo, además de escribirlos usando la técnica de pequeños trazos.

El final de la corta, pero tan rica vida artística de Vincent van Gogh, se considera el comienzo de su obra. Fue en los últimos años de su vida que el creador se determinó con su estilo y técnica de pintura.

1853-1890 .

La biografía a continuación no es de ninguna manera un estudio completo y exhaustivo de la vida de Vincent van Gogh. Por el contrario, este es solo un breve resumen de algunos de los eventos importantes en la crónica de la vida de Vincent van Gogh. primeros años

Vincent van Gogh nació en Grote Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo de 1853. Un año antes del nacimiento de Vincent van Gogh, su madre dio a luz a su primer hijo que nació muerto, también llamado Vincent. Así Vincent, siendo el segundo, se convirtió en el mayor de los niños. Ha habido muchas sugerencias de que Vincent van Gogh quedó psicológicamente traumatizado como resultado de este hecho. Esta teoría sigue siendo una teoría porque no hay evidencia histórica real que la respalde.

Van Gogh era hijo de Theodor van Gogh (1822-85), pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, y Anna Cornelia Carbenthus (1819-1907). Desafortunadamente, prácticamente no hay información sobre los primeros diez años de la vida de Vincent van Gogh. Desde 1864 Vincent pasó un par de años en un internado en Zevenbergen y luego continuó sus estudios en la Escuela King Wilhelm II en Tilburg durante unos dos años. En 1868, Van Gogh dejó sus estudios y regresó a casa a la edad de 15 años.

En 1869, Vincent van Gogh comenzó a trabajar para Goupil & Cie, una firma de comerciantes de arte en La Haya. La familia Van Gogh ha estado asociada durante mucho tiempo con el mundo del arte: los tíos de Vincent, Cornelis y Vincent, eran comerciantes de arte. Su hermano menor, Theo, trabajó como comerciante de arte durante toda su vida adulta y, como resultado, tuvo un gran impacto en las etapas posteriores de la carrera de Vincent como artista.

Vincent tuvo un éxito relativo como marchante de arte y trabajó para Goupil & Cie durante siete años. En 1873 fue transferido a la sucursal londinense de la compañía y rápidamente cayó bajo el hechizo del clima cultural de Inglaterra. A fines de agosto, Vincent alquila una habitación en la casa de Ursula Leuer y su hija Eugenia en Hackford Road 87. Se cree que Vincent tenía una inclinación romántica hacia Eugenia, pero muchos de los primeros biógrafos se refieren erróneamente a Eugenia por el nombre de su madre, Ursula. Se puede agregar a los años de confusión de nombres que la última evidencia sugiere que Vincent no estaba enamorado de Eugenia, sino de su compatriota llamada Caroline Haanebeek. Es cierto que esta información sigue siendo poco convincente.

Vincent van Gogh pasó dos años en Londres. Durante este tiempo visitó muchas galerías de arte y museos y se convirtió en un gran admirador de escritores británicos como George Eliot y Charles Dickens. Van Gogh también fue un gran admirador del trabajo de los grabadores británicos. Estas ilustraciones inspiraron e influyeron a Van Gogh en su vida posterior como artista.

Las relaciones entre Vincent y Goupil & Cie se hicieron más tensas, y en mayo de 1875 fue trasladado a la sucursal parisina de la firma. En París, Vincent se dedica a pinturas que no le resultaban muy atractivas en términos de gustos personales. Vincent deja Goupil & Cie a finales de marzo de 1876 y regresa a Inglaterra, recordando donde pasó dos años, en su mayor parte, muy felices y fructíferos.

En abril, Vincent van Gogh comenzó a enseñar en la escuela Reverend William P. Stokes en Ramsgate. Era responsable de 24 niños de 10 a 14 años. Sus cartas muestran que a Vincent le gustaba enseñar. Después de eso, comenzó a enseñar en otra escuela para niños, la parroquia Rev. T. Jones de Slade en Isleworth. En su tiempo libre, Van Gogh continuó visitando galerías y admirando las grandes obras de arte. También se dedicó al estudio de la Biblia, pasando muchas horas leyendo y releyendo los Evangelios. En el verano de 1876, llega el momento de la conversión religiosa de Vincent van Gogh. Aunque creció en una familia religiosa, no imaginó que consideraría seriamente dedicar su vida a la Iglesia.

Como un medio para hacer la transición de maestro a sacerdote, Vincent le pide al Reverendo Jones que le dé más deberes de clero. Jones estuvo de acuerdo y Vincent comenzó a hablar en las reuniones de oración en la parroquia de Turnham Green. Estas charlas sirvieron como un medio para preparar a Vincent para una meta por la que había estado trabajando durante mucho tiempo: su primer sermón dominical. Aunque el mismo Vincent estaba encantado con esta perspectiva como predicador, sus sermones eran algo mediocres y sin vida. Al igual que su padre, Vincent tenía pasión por la predicación, pero le faltaba algo.

Después de visitar a su familia en los Países Bajos por Navidad, Vincent van Gogh se queda en su tierra natal. Después de un breve trabajo en una librería de Dordrecht a principios de 1877, Vincent partió para Amsterdam el 9 de mayo para prepararse para los exámenes de ingreso a la universidad, donde estudiaría teología. Vincent aprende griego, latín y matemáticas, pero finalmente lo abandona después de quince meses. Vincent describió más tarde este período como "el peor momento de mi vida". En noviembre, después de un período de prueba de tres meses, Vincent no logra ingresar a la escuela misionera en Laeken. Vincent van Gogh finalmente hizo arreglos con la iglesia para comenzar la predicación de prueba en una de las áreas más duras y pobres de Europa occidental: el distrito minero de carbón de Borinage, Bélgica.

En enero de 1879, Vincent asumió sus funciones como predicador de los mineros y sus familias en el pueblo de montaña de Wasmes. Vincent sintió un fuerte vínculo emocional con los mineros. Él vio y se compadeció de sus terribles condiciones de trabajo, y como su líder espiritual, hizo todo lo posible para aligerar la carga de sus vidas. Desafortunadamente, este deseo altruista alcanzó proporciones tan fanáticas que Vincent comenzó a regalar la mayor parte de su comida y ropa a las personas pobres bajo su cuidado. A pesar de las nobles intenciones de Vincent, el ascetismo de van Gogh fue fuertemente condenado por funcionarios de la Iglesia y destituido de su cargo en julio. Al negarse a abandonar el área, Van Gogh se mudó a un pueblo cercano, Cuesmes, donde vivió en la pobreza extrema. Al año siguiente, Vincent luchó por vivir el día a día y, aunque no pudo ayudar a la gente del pueblo en ningún cargo oficial como clérigo, decidió seguir siendo miembro de su comunidad. El año siguiente fue tan duro que la cuestión de la supervivencia de Vincent van Gogh era todos los días. Y aunque no pudo ayudar a la gente como representante oficial de la iglesia, sigue siendo un pueblo. Una ocasión notable para Van Gogh, Vincent decidió visitar la casa de Jules Breton, un artista francés al que admiraba. Vincent tenía solo diez francos en el bolsillo y caminó los 70 km hasta Courrières, Francia, para ver a Breton. Sin embargo, Vincent era demasiado tímido para comunicarse con Breton. Así que sin un resultado positivo y absolutamente desanimado, Vincent volvió de nuevo a Cuesmes.

Fue entonces cuando Vincent comenzó a pintar a los mineros, sus familias y la vida en duras condiciones. En este punto de inflexión del destino, Vincent van Gogh elige su siguiente y último camino profesional: como artista.

Vincent van Gogh como artista

En el otoño de 1880, después de más de un año de pobreza en el Borinage, Vincent fue a Bruselas para comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Vincent se inspiró para comenzar a entrenar con el apoyo financiero de su hermano Theo. Vincent y Theo siempre han sido cercanos, tanto de niños como durante la mayor parte de su vida adulta, mantuvieron una correspondencia constante. En base a esta correspondencia, y son más de 800 cartas, se fundamenta la idea de la vida de Van Gogh.

1881 resultaría ser un año turbulento para Vincent van Gogh. Vincent estudia con éxito en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Aunque los biógrafos tienen opiniones diferentes sobre los detalles de este período. En todo caso, Vincent sigue estudiando a su arbitrio, tomando ejemplos de libros. En verano, Vincent vuelve a visitar a sus padres, que ya viven en Etten. Allí conoce y desarrolla sentimientos románticos por su prima viuda Cornelia Adrian Vos Stricker (Key). Pero el amor no correspondido de Key y la ruptura con sus padres conducen a su inminente partida a La Haya.

A pesar de los fracasos, Van Gogh trabaja duro y mejora bajo la guía de Anton Mauve (un artista famoso y su pariente lejano). Su relación era buena, pero se deterioró debido a la tensión cuando Vincent comenzó a vivir con una prostituta.

Vincent van Gogh conoció a Christina Maria Hornik, apodada Sin (1850-1904), a finales de febrero de 1882 en La Haya. Ella ya estaba embarazada de su segundo hijo en ese momento. Vincent vivió con Sin durante el próximo año y medio. Su relación fue turbulenta, en parte por la complejidad de los caracteres de ambas personalidades, y también por la impronta de una vida de completa pobreza. De las cartas de Vincent a Theo, queda claro lo bien que Van Gogh trató a los niños Sin, pero el dibujo es su primera y más importante pasión, el resto se desvanece en un segundo plano. Sin y sus hijos posaron para docenas de dibujos de Vincent, y su talento como artista creció considerablemente durante este período. Sus dibujos anteriores, más primitivos, de mineros en el Borinage dan paso a una manera mucho más refinada y emocional en el trabajo.

En 1883, Vincent comenzó a experimentar con pinturas al óleo, antes usaba pinturas al óleo, pero ahora esta es su dirección principal. En el mismo año, rompe con Sin. Vincent deja La Haya a mediados de septiembre para trasladarse a Drenthe. Durante las próximas seis semanas, Vincent lleva una vida nómada, moviéndose por toda la región, trabajando en paisajes e imágenes de campesinos.

Vincent regresa por última vez a la casa de sus padres, ahora en Nuenen, a finales de 1883. Durante el año siguiente, Vincent van Gogh continuó mejorando sus habilidades. Creó decenas de pinturas y dibujos durante este período: tejedores, mostradores y otros retratos. Los campesinos locales resultaron ser sus temas favoritos, en parte porque Van Gogh sentía una fuerte afinidad con los trabajadores pobres. Hay otro episodio en la vida romántica de Vincent. Esta vez es dramático. Margot Begemann (1841-1907), cuya familia vivía al lado de los padres de Vincent, estaba enamorada de Vincent y la confusión emocional en la relación la lleva a intentar suicidarse con veneno. Vincent estaba muy consternado por este incidente. Margo finalmente se recuperó, pero este incidente molestó mucho a Vincent. Él mismo, en cartas a Theo, volvió repetidamente a este episodio.

1885: primeras grandes obras

En los primeros meses de 1885 Van Gogh continuó con su serie de retratos de campesinos. Vincent los vio como una buena práctica en la que puedes mejorar tus habilidades. Vincent trabaja productivamente durante marzo y abril. A finales de marzo se toma un receso laboral por la muerte de su padre, con quien las relaciones han sido muy tensas en los últimos años. Varios años de arduo trabajo, mejora de la artesanía, la tecnología, y en 1885 Vincent se acerca a su primera obra seria, The Potato Eaters.

Vincent trabajó en The Potato Eaters durante abril de 1885. De antemano, preparó varios bocetos y trabajó en esta pintura en el estudio. Vincent Ball está tan inspirado por el éxito que incluso las críticas de su amigo Anthony Van Rappard solo lo llevaron a un descanso. Esta es una nueva etapa en la vida y la habilidad de Van Gogh.

Van Gogh sigue trabajando en 1885, no se calma ya principios de 1886 ingresa en la Academia de Arte de Amberes. Una vez más llega a la conclusión de que el entrenamiento formal es demasiado limitado para él. La elección de Vincent es el trabajo práctico, la única forma en que puede perfeccionar sus habilidades, como lo demuestran sus "Comedores de papas". Después de cuatro semanas de estudio, Van Gogh deja la Academia. Está interesado en nuevos métodos, técnicas, superación personal, todo esto Vincent ya no puede conseguirlo en Holanda, su camino está en París.

Nuevo comienzo: París

En 1886, Vincent van Gogh llega sin previo aviso a París para visitar a su hermano Theo. Antes de esto, en cartas que le escribió a su hermano, necesitaba mudarse a París para seguir desarrollándose. Theo, a su vez, conociendo la naturaleza difícil de Vincent, se resistió a este movimiento. Pero Theo no tuvo elección y su hermano tuvo que ser aceptado.

El período de la vida en París de Van Gogh es importante en términos de su papel en la transformación como artista. Desafortunadamente, este período de la vida de Vincent (dos años en París) es uno de los menos documentados. Dado que la descripción de la vida de Van Gogh se basa en su correspondencia con Theo, y este Vincent vivía con Theo (barrio de Montmartre, rue Lepic, casa 54) y, naturalmente, no hubo correspondencia.

Sin embargo, la importancia del tiempo de Vincent en París es clara. Theo, como comerciante de arte, tenía muchos contactos entre artistas y Vincent pronto entró en este círculo. Durante sus dos años en París, Van Gogh visitó exposiciones de los primeros impresionistas (donde había obras de Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Georges Seurat y Sisley). No hay duda de que Van Gogh fue influenciado por los impresionistas, pero siempre se mantuvo fiel a su propio estilo único. En el transcurso de dos años, Van Gogh adoptó algunas de las técnicas de los impresionistas.

Vincent disfrutaba pintando alrededor de París durante 1886. Su paleta comenzó a alejarse de los colores oscuros y tradicionales de su tierra natal e incluiría los tonos más brillantes de los impresionistas. Vincent se interesó por el arte japonés, Japón en ese período de aislamiento cultural. El mundo occidental se ha fascinado por todo lo japonés y Vincent adquiere varios grabados japoneses. Como resultado, el arte japonés influyó en Van Gogh y en el resto de su obra, se lee.

A lo largo de 1887, Van Gogh perfeccionó sus habilidades y practicó mucho. Su personalidad móvil y tormentosa no se calma, Vincent, respetando su salud, come mal, abusa del alcohol y fuma. Sus esperanzas de que viviendo con su hermano pudiera controlar sus gastos no se hicieron realidad. Las relaciones con Theo son tensas. .

Como sucedió a menudo a lo largo de su vida, el mal tiempo durante los meses de invierno hace que Vincent esté irritable y deprimido. Está deprimido, quiere ver y sentir los colores de la naturaleza. Los meses de invierno de 1887-1888 no son fáciles. Van Gogh decidió dejar París después del sol, su camino pasa por Arles.

Vincent van Gogh se mudó a Arles a principios de 1888 por diversas razones. Cansado de la energía frenética de París y de los largos meses de invierno, Van Gogh anhela el cálido sol de Provenza. Otra motivación es el sueño de Vincent de crear una especie de comuna de artistas en Arles, donde sus camaradas de París puedan encontrar refugio, donde trabajarán juntos, se apoyarán mutuamente para lograr objetivos comunes. Van Gogh abordó el tren de París a Arles el 20 de febrero de 1888 inspirado por su sueño de un futuro próspero y ve pasar el paisaje.

Sin duda, Van Gogh no se sintió decepcionado por Arles en sus primeras semanas allí. En busca del sol, Vincent vio Arles inusualmente fría y cubierta de nieve. Esto debe haber sido desalentador para Vincent, quien dejó atrás a todos sus conocidos para encontrar calidez y recuperación en el sur. Sin embargo, el mal tiempo duró poco y Vincent comenzó a pintar algunas de sus obras más queridas en su carrera.

Tan pronto como el clima se calentó, Vincent no perdió tiempo en crear su trabajo al aire libre. En marzo, los árboles amanecieron y el paisaje lucía algo lúgubre tras el invierno. Sin embargo, después de un mes, los capullos de los árboles son visibles y Van Gogh pinta jardines en flor. Vincent está satisfecho con su capacidad de trabajo y se siente renovado junto con los jardines.

Los siguientes meses fueron felices. Vincent alquiló una habitación en el Café de la Gare en 10 Place Lamartine a principios de mayo y alquiló su famosa "Casa Amarilla" (en 2 Place Lamartine) para el estudio. Vincent no se mudará a la Casa Amarilla hasta septiembre.

Vincent trabaja duro durante la primavera y el verano y comienza a enviarle a Theo sus piezas. Van Gogh a menudo se percibe hoy como una persona irritable y solitaria. Pero en realidad, disfruta de la compañía de la gente y hace todo lo posible durante estos meses para hacerse amigo de muchos. Aunque profundamente solo a veces. Vincent nunca perdió la esperanza de crear una comuna de artistas y comenzó una campaña para persuadir a Paul Gauguin de que se uniera a él en el sur. La perspectiva parece poco probable porque la reubicación de Gauguin requeriría aún más ayuda financiera de Theo, que había llegado a su límite.

A fines de julio, el tío de Van Gogh murió y le dejó un legado a Theo. Esta afluencia financiera le permite a Theo patrocinar el traslado de Gauguin a Arles. Theo estaba interesado en este movimiento como hermano y como persona de negocios. Theo sabe que Vincent estaría más feliz y relajado en compañía de Gauguin, y Theo también esperaba que las pinturas que recibiría de Gauguin a cambio de su apoyo fueran rentables. A diferencia de Vincent, Paul Gauguin no está del todo seguro del éxito de su obra.

A pesar de la mejora en la situación financiera de Theo, Vincent se mantuvo fiel a sí mismo y gastó casi todo en materiales de arte y muebles en el apartamento. Gauguin llegó a Arles en tren a primera hora de la mañana del 23 de octubre.

En los próximos dos meses este movimiento será decisivo y desastroso tanto para Vincent van Gogh como para Paul Gauguin. Al principio, Van Gogh y Gauguin se llevaban bien, trabajaban en las afueras de Arles y discutían sobre su arte. Pasaron las semanas, el clima empeoró, Vincent van Gogh y Paul Gauguin se vieron obligados a quedarse en casa cada vez con más frecuencia. El temperamento de ambos artistas, obligados a trabajar en la misma sala, da lugar a numerosos conflictos.

Las relaciones entre Van Gogh y Gauguin se deterioraron durante diciembre Vincent escribió que sus acaloradas discusiones se hicieron cada vez más frecuentes. 23 de diciembre Vincent van Gogh, en un ataque de locura, se mutiló la parte inferior de la oreja izquierda. Van Gogh cortó parte del lóbulo de la oreja izquierda, lo envolvió en una tela y se lo dio a una prostituta. Vincent luego regresó a su apartamento, donde perdió el conocimiento. Fue descubierto por la policía e ingresado en el hospital Hôtel-Dieu de Arles. Después de enviar el telegrama a Theo, Gauguin se fue inmediatamente a París sin visitar a Van Gogh en el hospital. Nunca más se volverán a ver en persona, aunque su relación mejorará.

Durante su estancia en el hospital, Vincent estuvo bajo el cuidado del Dr. Felix Ray (1867-1932). La primera semana después de la lesión fue crucial para la vida de Van Gogh, tanto mental como físicamente. Sufrió una gran pérdida de sangre y continuó sufriendo convulsiones severas. Theo, que había corrido de París a Arles, estaba seguro de que Vincent moriría, pero a finales de diciembre y primeros días de enero, Vincent se había recuperado casi por completo.

Las primeras semanas de 1889 no fueron fáciles para Vincent van Gogh. Después de recuperarse, Vincent regresó a su Casa Amarilla, pero continuó visitando al Dr. Ray para observar y llevar un vendaje en la cabeza. Tras su recuperación, Vincent iba en ascenso, pero problemas económicos y la marcha de su íntimo amigo, Joseph Roulin (1841-1903), que aceptó una oferta mejor y se trasladó con su familia a Marsella. Roulin fue un querido y fiel amigo de Vincent la mayor parte del tiempo en Arles.

Durante enero y principios de febrero, Vincent trabajó duro, tiempo durante el cual creó "Girasoles" y "Canción de cuna". Sin embargo, el 7 de febrero, el próximo ataque de Vincent. Fue llevado al hospital Hotel-Dieu para observación. Van Gogh está en el hospital durante diez días, pero luego regresa a la Casa Amarilla.

En ese momento, algunos de los ciudadanos de Arles se alarmaron por el comportamiento de Vincent y firmaron una petición detallando el problema. La petición fue presentada al alcalde de la ciudad de Arles, en última instancia, el jefe de policía ordenó a Van Gogh que fuera nuevamente al hospital Hôtel-Dieu. Vincent permaneció en el hospital durante las siguientes seis semanas y se le permitió salir para pintar. Fue un momento productivo pero emocionalmente difícil para Van Gogh. Como en el caso del año anterior, Van Gogh regresa a los jardines floridos alrededor de Arles. Pero incluso cuando crea una de sus mejores obras, Vincent comprende que su condición es inestable. Y después de una discusión con Theo, acepta un tratamiento voluntario en una clínica especializada en Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Remy-de-Provence. Van Gogh deja Arles el 8 de mayo.

Al llegar a la clínica, Van Gogh fue puesto bajo el cuidado del Dr. Theophile Zacharie Peyron Auguste (1827-1895). Después de estudiar a Vincent, el Dr. Peyron está convencido de que su paciente sufre de epilepsia, un diagnóstico que sigue siendo uno de los más probables para determinar la condición de Van Gogh, incluso hoy. Estar en la clínica ejerce presión sobre Van Gogh, se desanimó por los gritos de otros pacientes y la mala alimentación. Este ambiente lo deprime. El curso de tratamiento de Van Gogh incluía hidroterapia, inmersiones frecuentes en un gran baño de agua. Aunque esta "terapia" no fue cruel, en todo caso fue la menos útil en términos de ayudar a restaurar la salud mental de Vincent.

Con el paso de las semanas, el estado mental de Vincent se mantuvo estable y se le permitió reanudar el trabajo. El personal se sintió alentado por el progreso de Van Gogh y, a mediados de junio, Van Gogh crea Starry Night.

El estado de relativa calma de Van Gogh no dura mucho, hasta mediados de julio. Esta vez, Vincent trató de tragar sus pinturas, como resultado, tenía un acceso limitado a los materiales. Después de esta agravación, se recupera rápidamente, Vincent se siente atraído por su arte. Una semana después, el Dr. Peyron permite que Van Gogh reanude su trabajo. La reanudación del trabajo coincidió con una mejora en el estado mental. Vincenta le escribe a Theo, describiendo su mala condición física.

Durante dos meses, Van Gogh no podía salir de su recámara y le escribe a Theo que cuando sale a la calle, lo embarga una fuerte soledad. En las próximas semanas, Vincent vuelve a superar sus ansiedades y reanuda el trabajo. Durante este tiempo, Vincent planea dejar la clínica St. Remy. Le expresa estos pensamientos a Theo, quien comienza a hacer consultas sobre posibles alternativas para la atención médica de Vincent, esta vez mucho más cerca de París.

La salud mental y física de Van Gogh se mantuvo bastante estable durante el resto de 1889. La salud de Theo está mejorando, ayudará a organizar una exposición Octave Maus, en Bruselas, en la que se mostraron seis pinturas de Vincent. Vincent está encantado con la empresa y sigue siendo muy productivo durante todo este tiempo.

El 23 de diciembre de 1889, un año después del ataque, cuando Vincent se cortó el lóbulo de la oreja, un nuevo ataque de una semana golpea a Van Gogh. La agravación fue grave y duró alrededor de una semana, pero Vincent se recupera lo suficientemente rápido y vuelve a pintar. Lamentablemente, Van Gogh sufre un gran número de convulsiones durante los primeros meses de 1890. Estas exacerbaciones se vuelven frecuentes. Irónicamente, en este momento, cuando Van Gogh estaba probablemente en su momento más deprimido mentalmente, su trabajo finalmente está comenzando a recibir elogios de la crítica. La noticia de esto lleva a Vincent a esperar dejar la clínica y regresar al norte.

Después de consultar, Theo se da cuenta de que la mejor solución para Vincent sería regresar a París, bajo el cuidado del Dr. Paul Gachet (1828-1909), un internista en Auvers-sur-Oise, cerca de París. Vincent acepta los planes de Theo y completa su tratamiento en Saint-Remy. El 16 de mayo de 1890, Vincent van Gogh salió de la clínica y abordó un tren nocturno a París.

"La tristeza durará para siempre....

El viaje de Vincent a París transcurrió sin incidentes y Theo lo recibió a su llegada. Vincent se quedó con Theo, su esposa Joanna y su hijo recién nacido, Vincent Willem (llamado Vincent) durante tres agradables días. Como nunca le había gustado el ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad, Vincent sintió algo de tensión y decidió dejar París por la más tranquila Auvers-sur-Oise.

Vincent conoció al Dr. Gachet poco después de su llegada a Auvers. Aunque inicialmente impresionado por Gachet, Van Gogh luego expresa serias dudas sobre su competencia. A pesar de sus dudas, Vincent encuentra una habitación en un pequeño hotel propiedad de Arthur Gustave Ravoux e inmediatamente comienza a pintar alrededor de Auvers-sur-Oise.

Durante las próximas dos semanas, la opinión de Van Gogh sobre Gache se suaviza. Vincent estaba satisfecho con Auvers-sur-Oise, aquí se le dio la libertad que le fue negada en Saint-Remy, y al mismo tiempo le proporcionó amplios temas para su pintura y gráficos. Las primeras semanas en Auvers fueron agradables y tranquilas para Vincent van Gogh. 8 de junio Theo, Joe y el niño fueron a Auvers a visitar a Vincent y Gachet. Vincent pasa un día muy agradable con su familia. Aparentemente, Vincent parecía estar completamente restaurado, mental y físicamente.

A lo largo de junio, Vincent se mantuvo de buen humor y fue extremadamente productivo, produciendo "Retrato del Dr. Gachet" e "Iglesia en Auvers". La calma inicial del primer mes en Auvers se interrumpió cuando Vincent recibió la noticia de que su sobrino estaba gravemente enfermo. Theo atraviesa el momento más difícil: incertidumbre sobre su propia carrera y futuro, los problemas de salud actuales y la enfermedad de su hijo. Después de la recuperación del niño, Vincent decidió visitar a Theo y su familia el 6 de julio y tomó el tren temprano. Se sabe muy poco sobre la visita. Vincent pronto se cansa y regresa rápidamente a la tranquila Auvers.

Durante las siguientes tres semanas, Vincent reanudó su trabajo y, como se puede ver en sus cartas, estaba bastante feliz. En las cartas, Vincent escribe que actualmente se siente bien y está tranquilo, comparando su condición con la del año pasado. Vincent estuvo inmerso en los campos y llanuras alrededor de Auvers y produjo algunos paisajes brillantes durante todo el mes de julio. La vida de Vincent se vuelve estable, trabaja duro.

Nada presagiaba tal desenlace. 27 de julio de 1890 Vincent van Gogh parte con un caballete y pinta hacia los campos. Allí sacó un revólver y se pegó un tiro en el pecho. Vincent logró caminar de regreso al Ravoux Inn, donde se derrumbó en la cama. Se tomó la decisión de no intentar extraer la bala del pecho de Vincent y Gachet le escribió una carta urgente a Theo. Desafortunadamente, el Dr. Gachet no tenía la dirección de la casa de Theo y tuvo que escribirle a la galería donde trabajaba. Esto no causó una gran demora y Theo llegó al día siguiente.

Vincent y Theo permanecieron juntos durante las últimas horas de la vida de Vincent. Theo se dedicó a su hermano, abrazándolo y hablándole en holandés. Vincent parecía resignado a su destino y Theo escribió más tarde que Vincent quería morir él mismo cuando Theo I estaba sentado junto a su cama. Las últimas palabras de Vincent fueron "La tristeza durará para siempre".

Vincent van Gogh murió a la 1:30 am. 29 de julio de 1890. Costel Auvers se negó a permitir que Vincent fuera enterrado en su cementerio porque Vincent se había suicidado. Sin embargo, el pueblo cercano de Meri accedió a permitir el entierro y el funeral tuvo lugar el 30 de julio.

Pintor posimpresionista holandés cuyo trabajo tuvo una influencia atemporal en la pintura del siglo XX.

Vincent Van Gogh

biografia corta

Vincent Willem van Gogh(Holandés. Vincent Willem van Gogh; 30 de marzo de 1853, Grotto-Zundert, Países Bajos - 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) es un artista postimpresionista holandés cuya obra tuvo una influencia atemporal en la pintura de el siglo 20. En poco más de diez años, creó más de 2.100 obras, incluidas unas 860 pinturas al óleo. Entre ellos, retratos, autorretratos, paisajes y naturalezas muertas, que representan olivos, cipreses, campos de trigo y girasoles. La mayoría de los críticos no notaron a Van Gogh hasta su suicidio a la edad de 37 años, que fue precedido por años de ansiedad, pobreza y colapso mental.

Infancia y juventud

Nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Grot-Zundert (holandés. Groot Zundert) en la provincia de Brabante del Norte en el sur de los Países Bajos, no lejos de la frontera belga. El padre de Vincent era Theodor van Gogh (nacido el 8 de febrero de 1822), un pastor protestante, y su madre era Anna Cornelia Carbentus, hija de un venerable encuadernador y librero de La Haya. Vincent fue el segundo de los siete hijos de Theodore y Anna Cornelia. Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, quien también dedicó toda su vida a la iglesia protestante. Este nombre estaba destinado al primer hijo de Theodore y Anna, que nació un año antes que Vincent y murió el primer día. Entonces Vincent, aunque nació segundo, se convirtió en el mayor de los niños.

Cuatro años después del nacimiento de Vincent, el 1 de mayo de 1857, nació su hermano Theodorus van Gogh (Theo). Además de él, Vincent tenía un hermano Cor (Cornelis Vincent, 17 de mayo de 1867) y tres hermanas: Anna Cornelia (17 de febrero de 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 de mayo de 1859) y Wil (Willemina Jacob, 16 de marzo). , 1862). Vincent es recordado por la familia como un niño díscolo, difícil y aburrido con "modos extraños", motivo de sus frecuentes castigos. Según la institutriz, había algo extraño en él que lo distinguía de los demás: de todos los niños, Vincent era el menos agradable con ella, y no creía que de él pudiera salir algo que valiera la pena. Fuera de la familia, por el contrario, Vincent mostró el lado opuesto de su carácter: era tranquilo, serio y reflexivo. Apenas jugaba con otros niños. A los ojos de sus compatriotas, era un niño bondadoso, amistoso, servicial, compasivo, dulce y modesto. Cuando tenía 7 años, fue a la escuela de un pueblo, pero un año después se lo llevaron de allí, y junto con su hermana Anna, estudió en casa, con una institutriz. El 1 de octubre de 1864 partió hacia un internado en Zevenbergen, ubicado a 20 km de su casa. La salida de casa causó mucho sufrimiento a Vicente, no podía olvidar esto, incluso de adulto. El 15 de septiembre de 1866, comenzó sus estudios en otro internado: Willem II College en Tilburg. Vincent es bueno en idiomas: francés, inglés, alemán. Allí recibió lecciones de dibujo. En marzo de 1868, a mediados del año escolar, Vincent abandonó repentinamente la escuela y regresó a la casa de su padre. Esto concluye su educación formal. Recordó su infancia de la siguiente manera: “Mi infancia fue oscura, fría y vacía…”.

Trabajo en una empresa comercial y obra misionera.

En julio de 1869, Vincent consiguió un trabajo en la sucursal de La Haya de una gran empresa comercial y de arte Goupil & Cie, propiedad de su tío Vincent ("Tío Saint"). Allí recibió la formación necesaria como dealer. Inicialmente, el futuro artista se puso a trabajar con gran entusiasmo, logró buenos resultados y en junio de 1873 fue transferido a la sucursal de Londres de Goupil & Cie. A través del contacto diario con las obras de arte, Vincent comenzó a comprender y apreciar la pintura. Además, visitó los museos y galerías de la ciudad, admirando la obra de Jean-Francois Millet y Jules Breton. A fines de agosto, Vincent se mudó al 87 de Hackford Road y alquiló una habitación en la casa de Ursula Leuer y su hija Eugenia. Hay una versión de que estaba enamorado de Eugenia, aunque muchos de los primeros biógrafos la llaman erróneamente por el nombre de su madre, Úrsula. Además de esta confusión de nombres de hace décadas, una investigación reciente sugiere que Vincent no estaba enamorado de Eugenie en absoluto, sino de una mujer alemana llamada Caroline Haanebiek. Lo que realmente sucedió sigue siendo desconocido. La negativa del amado conmocionó y decepcionó al futuro artista; gradualmente perdió interés en su trabajo y comenzó a volverse a la Biblia. En 1874, Vincent fue trasladado a la sucursal de la firma en París, pero después de tres meses de trabajo, vuelve a partir hacia Londres. Las cosas iban empeorando para él, y en mayo de 1875 fue trasladado nuevamente a París, donde visitó exposiciones en el Salón y el Louvre, y al final comenzó a probar suerte en la pintura. Gradualmente, esta ocupación comenzó a quitarle más tiempo, y Vincent finalmente perdió interés en el trabajo, decidiendo por sí mismo que "el arte no tiene peores enemigos que los marchantes de arte". Como resultado, a fines de marzo de 1876, fue despedido de Goupil & Cie debido a su bajo desempeño, a pesar del patrocinio de familiares que eran copropietarios de la empresa.

En 1876, Vincent regresó a Inglaterra, donde encontró un trabajo no remunerado como profesor de un internado en Ramsgate. Al mismo tiempo, tiene el deseo de convertirse en sacerdote, como su padre. En julio, Vincent se mudó a otra escuela, en Isleworth (cerca de Londres), donde trabajó como maestro y asistente del pastor. El 4 de noviembre, Vincent pronunció su primer sermón. Su interés en el evangelio creció y se le ocurrió la idea de predicar a los pobres.

Vincent fue a casa por Navidad y sus padres lo persuadieron de que no regresara a Inglaterra. Vincent se quedó en los Países Bajos y trabajó durante medio año en una librería en Dordrecht. Este trabajo no fue de su agrado; pasó gran parte de su tiempo dibujando o traduciendo pasajes de la Biblia al alemán, inglés y francés. Tratando de apoyar el deseo de Vincent de convertirse en pastor, la familia lo envía en mayo de 1877 a Ámsterdam, donde se instala con su tío, el almirante Jan van Gogh. Aquí estudió diligentemente bajo la guía de su tío Johannes Stricker, un teólogo respetado y reconocido, preparándose para aprobar el examen de ingreso a la universidad en el departamento de teología. Al final, se desilusionó con sus estudios, abandonó sus estudios y se fue de Ámsterdam en julio de 1878. El deseo de ser útil a la gente común lo envió a la Escuela Misionera Protestante del pastor Bokma en Laeken, cerca de Bruselas, donde completó un curso de sermones de tres meses (sin embargo, hay una versión de que no completó el curso completo de estudio y fue expulsado debido a su apariencia descuidada, mal genio y frecuentes ataques de ira).

En diciembre de 1878, Vicente fue durante seis meses como misionero al pueblo de Paturazh en Borinage, una zona minera pobre del sur de Bélgica, donde inició una actividad incansable: visitó a los enfermos, leyó las Escrituras a los analfabetos, predicó, enseñó hijos, y dibujaba mapas de Palestina por la noche para ganar dinero. Tal desinterés le granjeó el cariño de la población local y de los miembros de la Sociedad Evangélica, lo que resultó en el nombramiento de un salario de cincuenta francos para él. Después de completar un período de seis meses, van Gogh tenía la intención de ingresar a la Escuela del Evangelio para continuar su educación, pero consideró que las tasas de matrícula introducidas eran una manifestación de discriminación y se negó a estudiar. Al mismo tiempo, Vincent se dirigió a la dirección de las minas con una petición en nombre de los trabajadores para mejorar sus condiciones laborales. La petición fue rechazada y el propio van Gogh fue destituido de su cargo de predicador por el Comité sinodal de la Iglesia protestante de Bélgica. Este fue un duro golpe para el estado emocional y mental del artista.

convertirse en un artista

Huyendo de la depresión provocada por los sucesos de Paturazh, Van Gogh volvió a dedicarse a la pintura, pensó seriamente en sus estudios, y en 1880, con el apoyo de su hermano Theo, partió hacia Bruselas, donde comenzó a asistir a clases en la Royal Academy of Bellas Artes. Sin embargo, un año después, Vincent se retiró y volvió con sus padres. Durante este período de su vida, creía que no era para nada necesario que un artista tuviera talento, lo principal era trabajar duro y duro, por lo que continuó sus estudios por su cuenta.

Al mismo tiempo, van Gogh experimentó un nuevo interés amoroso, enamorándose de su prima, la viuda Kay Vos-Stricker, que se hospedaba con su hijo en su casa. La mujer rechazó sus sentimientos, pero Vincent continuó con el noviazgo, lo que puso en su contra a todos sus familiares. Como resultado, se le pidió que se fuera. Van Gogh, habiendo experimentado una nueva conmoción y decidido a abandonar para siempre los intentos de arreglar su vida personal, se fue a La Haya, donde se sumergió en la pintura con renovado vigor y comenzó a recibir lecciones de su pariente lejano, un representante de la escuela de La Haya. pintura Antón Malva. Vincent trabajó duro, estudió la vida de la ciudad, especialmente los barrios pobres. Consiguiendo un color interesante y sorprendente en sus obras, a veces recurría a mezclar diferentes técnicas de escritura en un lienzo: tiza, pluma, sepia, acuarela ("Backyards", 1882, pluma, tiza y pincel sobre papel, Museo Kröller-Müller, Otterlo ;"Tejados. Vista desde el taller de van Gogh", 1882, papel, acuarela, tiza, colección privada de J. Renan, París). El artista estuvo muy influenciado por el "Curso de Dibujo" de Charles Bargue. Copió todas las litografías del manual en 1880/1881, y luego nuevamente en 1890, pero solo una parte.

En La Haya, el artista intentó formar una familia. Esta vez, su elegida fue la mujer embarazada de la calle Christine, a quien Vincent conoció en la calle y, impulsado por la simpatía por su situación, se ofreció a mudarse con él con los niños. Este acto finalmente peleó al artista con sus amigos y familiares, pero el propio Vincent estaba feliz: tenía un modelo. Sin embargo, Christine resultó ser un personaje difícil y pronto la vida familiar de Van Gogh se convirtió en una pesadilla. Se separaron muy pronto. El artista no pudo quedarse más en La Haya y se dirigió al norte de los Países Bajos, a la provincia de Drenthe, donde se instaló en una cabaña separada, equipada como taller, y pasó días enteros en la naturaleza, representando paisajes. Sin embargo, no le gustaban mucho, ya que no se consideraba un paisajista: muchas pinturas de este período están dedicadas a los campesinos, su trabajo y su vida cotidiana.

Según su temática, las primeras obras de van Gogh pueden clasificarse como realismo, aunque la forma de ejecución y la técnica solo pueden calificarse de realistas con ciertas reservas significativas. Uno de los muchos problemas causados ​​por la falta de educación artística que enfrentó el artista fue la imposibilidad de retratar la figura humana. Al final, esto condujo a una de las características fundamentales de su estilo: la interpretación de la figura humana, desprovista de movimientos elegantes suaves o medidos, como una parte integral de la naturaleza, en cierto modo incluso volviéndose como ella. Esto se ve muy claramente, por ejemplo, en la pintura "Un campesino y una campesina plantando papas" (1885, Kunsthaus, Zúrich), donde las figuras de los campesinos se asemejan a rocas, y la línea del horizonte alto parece presionar sobre ellos, impidiéndoles enderezarse o al menos levantar la cabeza. Un enfoque similar al tema se puede ver en la pintura posterior "Viñedos rojos" (1888, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú). En una serie de pinturas y estudios de mediados de la década de 1880. ("Salida de la iglesia protestante en Nuenen" (1884-1885), "Mujer campesina" (1885, Museo Kröller-Müller, Otterlo), "Comedores de patatas" (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), "Torre de la iglesia vieja en Nuenen "(1885), escrito en un rango pictórico oscuro, marcado por una percepción dolorosamente aguda del sufrimiento humano y sentimientos de depresión, el artista recreó la atmósfera opresiva de tensión psicológica. Al mismo tiempo, el artista también formó su propia comprensión. del paisaje: expresión de su percepción interior de la naturaleza a través de la analogía con el hombre. Su credo artístico eran sus propias palabras: "Cuando dibujes un árbol, interprétalo como una figura".

En el otoño de 1885, van Gogh abandonó inesperadamente Drenthe, porque un pastor local se levantó en armas contra él, prohibiendo a los campesinos posar para el artista y acusándolo de inmoralidad. Vincent se fue a Amberes, donde nuevamente comenzó a asistir a clases de pintura, esta vez en una clase de pintura en la Academia de las Artes. Por las noches, el artista asistía a una escuela privada, donde pintaba modelos desnudos. Sin embargo, ya en febrero de 1886, van Gogh se fue de Amberes a París a su hermano Theo, que se dedicaba al comercio de obras de arte.

Comenzó el período parisino de la vida de Vicente, que resultó muy fructífero y rico en acontecimientos. El artista visitó el prestigioso estudio de arte privado del famoso maestro de toda Europa Fernand Cormon, estudió pintura impresionista, grabado japonés y obras sintéticas de Paul Gauguin. Durante este período, la paleta de Van Gogh se volvió clara, el tinte terroso de la pintura desapareció, aparecieron tonos azules puros, amarillos dorados y rojos, su característica dinámica, como si fluyera una pincelada ("Agostina Segatori en el Tambourine Café" (1887-1888, Vincent Museum van Gogh, Ámsterdam), "Puente sobre el Sena" (1887, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), "Papa Tanguy" (1887, Museo Rodin, París), "Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic" (1887 , Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam). En la obra había notas de calma y tranquilidad, provocadas por la influencia de los impresionistas. Con algunos de ellos - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - el artista se conoció poco después de su llegada a París gracias a Estos conocidos tuvieron el efecto más beneficioso sobre el artista: encontró un entorno afín que lo apreciaba, participó con entusiasmo en las exposiciones de los impresionistas - en el restaurante La Fourche, el café Tambourine , luego en el lobby del Teatro Libre. Sin embargo, el público estaba horrorizado por las pinturas de van Gogh, lo que lo hizo volver a participar en la autoeducación: estudiar la teoría del color de Eugene Delacroix, la pintura texturizada de Adolphe Monticelli, las impresiones en color japonesas y el arte oriental plano en general. El período parisino de su vida representa la mayor cantidad de pinturas creadas por el artista: unas doscientas treinta. Entre ellos destacan una serie de naturalezas muertas y autorretratos, una serie de seis lienzos bajo el título general "Shoes" (1887, Art Museum, Baltimore), paisajes. El papel de una persona en las pinturas de Van Gogh está cambiando: no lo es en absoluto o es un miembro del personal. El aire, la atmósfera y el rico color aparecen en las obras, sin embargo, el artista transmitió el ambiente de aire ligero y los matices atmosféricos a su manera, dividiendo el conjunto sin fusionar las formas y mostrando el “rostro” o la “figura” de cada elemento de El conjunto. Un ejemplo sorprendente de este enfoque es la pintura "El mar en Santa María" (1888, Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, Moscú). La búsqueda creativa del artista lo llevó a los orígenes de un nuevo estilo artístico: el postimpresionismo.

Últimos años. El apogeo de la creatividad

A pesar del crecimiento creativo de van Gogh, el público todavía no percibió y no compró sus pinturas, lo que Vincent percibió con mucho dolor. A mediados de febrero de 1888, el artista decidió dejar París y mudarse al sur de Francia, a Arles, donde tenía la intención de crear el "Taller del Sur", una especie de hermandad de artistas afines que trabajan para las generaciones futuras. Van Gogh le dio el papel más importante en el futuro taller a Paul Gauguin. Theo apoyó la empresa con dinero y en el mismo año Vincent se mudó a Arles. Allí, finalmente se determinó la originalidad de su forma creativa y su programa artístico: “En lugar de tratar de representar con precisión lo que tengo ante mis ojos, uso el color de manera más arbitraria, para expresarme más plenamente”. El resultado de este programa fue un intento de desarrollar "una técnica simple que, aparentemente, no será impresionista". Además, Vincent comenzó a sintetizar patrones y colores para transmitir más plenamente la esencia misma de la naturaleza local.

Aunque van Gogh se apartó de los métodos impresionistas de representación, la influencia de este estilo todavía se sentía con mucha fuerza en sus pinturas, especialmente en la transferencia de luz y aire ("Melocotonero en flor", 1888, Museo Kröller-Müller, Otterlo ) o en el uso de grandes manchas colorísticas (“Puente Anglois en Arles”, 1888, Museo Wallraf-Richartz, Colonia). En este momento, al igual que los impresionistas, van Gogh creó una serie de obras que representan la misma especie, sin embargo, logrando no la transmisión exacta de los efectos y condiciones de iluminación cambiantes, sino la máxima intensidad de la expresión de la vida de la naturaleza. Su pincel de este período también incluye una serie de retratos en los que el artista ensayó una nueva forma de arte.

Un temperamento artístico fogoso, un doloroso impulso hacia la armonía, la belleza y la felicidad, y, al mismo tiempo, el miedo a las fuerzas hostiles al hombre, se encarnan en paisajes que brillan con los colores soleados del sur ("Casa amarilla" (1888), "Sillón de Gauguin" (1888), "Cosecha. Valle de La Crau "(1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), luego en imágenes ominosas, que recuerdan a una pesadilla ("Terraza de café en la noche" (1888, Museo Kröller-Muller , Otterlo); la dinámica del color y el trazo llena de vida espiritual y movimiento no solo la naturaleza y las personas que la habitan ("Viñedos rojos en Arles" (1888, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú)), sino también lo inanimado objetos ("El dormitorio de Van Gogh en Arles" (1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam)). Las pinturas del artista se vuelven más dinámicas e intensas en color ("El sembrador", 1888, Fundación E. Buerle, Zúrich), trágicas en sonido ("Night Cafe", 1888, Galería de Arte de la Universidad de Yale, dormitorio de New Haven van Gogh en Arles" (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam).

El 25 de octubre de 1888, Paul Gauguin llegó a Arles para discutir la idea de crear un taller de pintura del sur. Sin embargo, una discusión pacífica se convirtió rápidamente en conflictos y disputas: Gauguin no estaba satisfecho con el descuido de van Gogh, mientras que el propio van Gogh estaba perplejo porque Gauguin no quería entender la idea misma de una dirección colectiva única de pintura. en nombre del futuro. Al final, Gauguin, que buscaba la paz en Arles para su trabajo y no la encontró, decidió irse. En la noche del 23 de diciembre, después de otra pelea, Van Gogh atacó a un amigo con una navaja en la mano. Gauguin accidentalmente logró detener a Vincent. Todavía se desconoce toda la verdad sobre esta pelea y las circunstancias del ataque (en particular, hay una versión de que van Gogh atacó al durmiente Gauguin, y este último se salvó de la muerte solo por el hecho de que se despertó a tiempo), pero esa misma noche Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja. Según la versión generalmente aceptada, esto se hizo en un arranque de remordimiento; al mismo tiempo, algunos investigadores creen que esto no fue arrepentimiento, sino una manifestación de locura causada por el uso frecuente de absenta. Al día siguiente, 24 de diciembre, Vincent fue llevado a un hospital psiquiátrico, donde el ataque se repitió con tal fuerza que los médicos lo internaron en la sala de pacientes violentos con diagnóstico de epilepsia del lóbulo temporal. Gauguin salió apresuradamente de Arles sin visitar a van Gogh en el hospital, habiendo informado previamente a Theo sobre lo sucedido.

Durante los períodos de remisión, Vincent pidió que lo devolvieran al estudio para poder seguir trabajando, pero los habitantes de Arles escribieron un comunicado al alcalde de la ciudad solicitando que aislara al artista del resto de los habitantes. Se le pidió a Van Gogh que fuera al hospital psiquiátrico Saint-Paul en Saint-Remy-de-Provence, cerca de Arles, donde Vincent llegó el 3 de mayo de 1889. Allí vivió durante un año, trabajando incansablemente en nuevas pinturas. Durante este tiempo, creó más de ciento cincuenta pinturas y un centenar de dibujos y acuarelas. Los principales tipos de lienzos durante este período de la vida son naturalezas muertas y paisajes, cuyas principales diferencias son una tensión nerviosa y un dinamismo increíbles ("Noche estrellada", 1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York), colores contrastantes contrastantes y - en algunos casos, el uso de medios tonos (Paisaje con olivos, 1889, Colección J. G. Whitney, Nueva York; Campo de trigo con cipreses, 1889, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

A fines de 1889, fue invitado a participar en la exposición de Bruselas del "Grupo de los Veinte", donde la obra del artista despertó de inmediato el interés de colegas y amantes del arte. Sin embargo, esto ya no agradó a van Gogh, como tampoco agradó el primer artículo entusiasta sobre la pintura "Viñedos rojos en Arles" firmado por Albert Aurier, que apareció en la edición de enero de la revista Mercure de France en 1890.

En la primavera de 1890, el artista se mudó a Auvers-sur-Oise, un lugar cerca de París, donde vio a su hermano y su familia por primera vez en dos años. Todavía continuó escribiendo, pero el estilo de su último trabajo cambió por completo, volviéndose aún más nervioso y deprimente. El lugar principal en la obra lo ocupaba un contorno curvado caprichosamente, como si apretara este o aquel objeto ("Caminos rurales con cipreses", 1890, Museo Kröller-Muller, Otterlo; "Calle y escaleras en Auvers", 1890, City Art Museum, St. Louis; "Paisaje en Auvers después de la lluvia", 1890, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú). El último evento brillante en la vida personal de Vincent fue conocer a un artista aficionado, el Dr. Paul Gachet.

El 20 de julio de 1890, van Gogh pintó su famoso cuadro “Campo de trigo con cuervos” (Museo Van Gogh, Ámsterdam), y una semana después, el 27 de julio, ocurrió una tragedia. Al salir a caminar con materiales de dibujo, el artista se disparó en el área del corazón con un revólver comprado para ahuyentar bandadas de pájaros mientras trabajaba al aire libre, pero la bala fue más baja. Gracias a esto, llegó de forma independiente a la habitación del hotel donde vivía. El posadero llamó a un médico, que examinó la herida e informó a Theo. Este último llegó al día siguiente y pasó todo el tiempo con Vincent, hasta su muerte 29 horas después de ser herido por la pérdida de sangre (a la 1:30 am del 29 de julio de 1890). En octubre de 2011 apareció una versión alternativa de la muerte del artista. Los historiadores de arte estadounidenses Stephen Naifeh y Gregory White Smith han sugerido que van Gogh recibió un disparo de uno de los adolescentes que lo acompañaban regularmente en los establecimientos de bebidas.

Según Theo, las últimas palabras del artista fueron: La tristesse durera toujours("La tristeza durará para siempre") Vincent van Gogh fue enterrado en Auvers-sur-Oise el 30 de julio. En su último viaje, el artista fue despedido por su hermano y algunos amigos. Tras el funeral, Theo se dispuso a organizar una exposición póstuma de las obras de Vincent, pero enfermó de una crisis nerviosa y exactamente seis meses después, el 25 de enero de 1891, moría en Holanda. Después de 25 años, en 1914, una viuda volvió a enterrar sus restos junto a la tumba de Vincent.

Herencia

Reconocimiento y venta de pinturas.

Artista camino a Tarascón, agosto de 1888, Vincent van Gogh en la carretera cerca de Montmajour, óleo sobre lienzo, 48×44 cm, antiguo museo de Magdeburg; se cree que la pintura pereció en un incendio durante la Segunda Guerra Mundial

Es un error común pensar que solo una de sus pinturas, Los viñedos rojos en Arles, se vendió durante la vida de van Gogh. Esta pintura fue solo la primera que se vendió por una cantidad significativa (en la exposición de Bruselas del Grupo de los Veinte a fines de 1889; el precio de la pintura fue de 400 francos). Se conservan documentos de la venta de por vida de 14 obras del artista, a partir de 1882 (sobre las que van Gogh escribió a su hermano Theo: “La primera oveja pasó por el puente”), y en realidad debería haber más transacciones.

Después de la primera exposición de pinturas a fines de la década de 1880, la fama de van Gogh creció constantemente entre colegas, historiadores del arte, marchantes y coleccionistas. Después de su muerte, se organizaron exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX hubo retrospectivas en París (1901 y 1905) y Ámsterdam (1905) e importantes exposiciones colectivas en Colonia (1912), Nueva York (1913) y Berlín (1914). Esto tuvo un impacto notable en las siguientes generaciones de artistas. A mediados del siglo XX, Vincent van Gogh es considerado uno de los artistas más grandes y reconocidos de la historia. En 2007, un grupo de historiadores holandeses compiló " El canon de la historia holandesa" para la enseñanza en las escuelas, en el que se colocó a van Gogh como uno de los cincuenta temas, junto a otros símbolos patrios como Rembrandt y el grupo de arte Style.

Junto con las creaciones de Pablo Picasso, las obras de van Gogh figuran entre las primeras de la lista de las pinturas más caras jamás vendidas en el mundo, según estimaciones de subastas y ventas privadas. Vendidos por más de 100 millones (equivalente a 2011) incluyen: "Retrato del Dr. Gachet", "Retrato del cartero Joseph Roulin" e "Iris". Campo de trigo con cipreses se vendió en 1993 por 57 millones de dólares, un precio increíblemente alto en ese momento, y su Autorretrato con oreja y pipa cortadas se vendió de forma privada a fines de la década de 1990. El precio de venta se estimó en $ 80-90 millones. El "Retrato del Dr. Gachet" de Van Gogh se vendió en una subasta por 82,5 millones de dólares. Plowed Field y Plowman salieron a la venta en la casa de subastas Christie's de Nueva York por 81,3 millones de dólares.

Influencia

En su última carta a Theo, Vincent admitió que, dado que no tenía hijos, veía sus pinturas como descendencia. Reflexionando sobre esto, el historiador Simon Schama concluyó que "tuvo un hijo: el expresionismo, y muchos, muchos herederos". Schama menciona una amplia gama de artistas que adaptaron elementos del estilo de van Gogh, incluidos Willem de Kooning, Howard Hodgkin y Jackson Pollock. Los fauvistas ampliaron el alcance y la libertad del color, al igual que los expresionistas alemanes del grupo Die Brücke y otros modernistas tempranos. El expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950 se considera inspirado en parte por las amplias pinceladas gestuales de van Gogh. Esto es lo que dice la historiadora del arte Sue Hubbard sobre la exposición. "Vincent van Gogh y el expresionismo":

A principios del siglo XX, van Gogh dotó a los expresionistas de un nuevo lenguaje pictórico que les permitió ir más allá de la visión superficial y penetrar más profundamente en la esencia de la verdad. No es casualidad que en ese mismo momento Freud también estuviera descubriendo las profundidades de un concepto esencialmente moderno: el subconsciente. Esta hermosa exposición intelectual otorga a Van Gogh el lugar que le corresponde como pionero del Art Nouveau.

texto original(Inglés)
A principios del siglo XX, Van Gogh dotó a los expresionistas de un nuevo lenguaje pictórico que les permitió ir más allá de la apariencia superficial y penetrar en verdades esenciales más profundas. No es casualidad que en este mismo momento Freud también estuviera excavando en las profundidades de ese dominio esencialmente moderno: el subconsciente. Esta bella e inteligente exposición sitúa a Van Gogh donde pertenece firmemente; como pionero del arte moderno.

Hubbard, Su. Vincent Van Gogh y el expresionismo. Independiente, 2007

En 1957, el artista irlandés Francis Bacon (1909-1992) a partir de una reproducción de un cuadro de van Gogh "El Artista Camino a Tarascón", cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, escribió una serie de sus obras. Bacon se inspiró no solo en la imagen en sí, que describió como "intrusiva", sino también en el propio Van Gogh, a quien Bacon consideraba un "hombre superfluo alienado", una posición que resonaba con el estado de ánimo de Bacon.

Posteriormente, el artista irlandés se identificó con las teorías artísticas de Van Gogh y citó líneas de la carta de van Gogh a su hermano Theo: "los verdaderos artistas no pintan las cosas como son... Las pintan porque ellos mismos sienten que son".

De octubre de 2009 a enero de 2010, el Museo Vincent van Gogh de Ámsterdam acogió una exposición dedicada a las letras del artista; luego, de finales de enero a abril de 2010, la exposición se trasladó a la Royal Academy of Arts de Londres.

Galería

autorretratos

como un artista

Dedicado a Gauguin

Vincent Van Gogh. Biografía. vida y creación

No sabemos quién fue Vincent van Gogh en una vida pasada... En esta vida, nació siendo un niño el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zunder en la provincia de Brabante del Norte, cerca de la frontera sur de Holanda. . En el bautismo, recibió el nombre de Vincent Willem en honor a su abuelo, y el prefijo Gog, tal vez, proviene del nombre del pequeño pueblo de Gog, que se encontraba junto a un denso bosque junto a la frontera...
Su padre, Theodor van Gogh, era sacerdote, y además de Vincent, había cinco hijos más en la familia, pero solo uno de ellos era de gran importancia para él: el hermano menor Theo, cuya vida estaba entrelazada con la vida de Vincent. de una manera intrincada y trágica.

El hecho de que en el caso de Vicente el destino escogiera el factor sorpresa, haciendo al autor sumamente famoso y venerado, desconocido y despreciado en vida, comienza a manifestarse, al parecer, ya en los hechos de 1890, año decisivo para la desafortunado artista, que terminó trágicamente para él en julio. Y este año comenzaba con los mejores augurios, con aquella primera, única e inesperada venta de su cuadro “Viñedos rojos en Arles”.
El número de enero de la revista Mercure de France publicó el primer artículo crítico entusiasta sobre su obra firmado por Albert Aurier. En mayo se trasladó del hospital psiquiátrico de Saint-Remy-de-Provence a la localidad de Auvers-on-Oise, cerca de París. Allí conoció al Dr. Gachet (artista aficionado, amigo de los impresionistas), quien lo apreciaba mucho. Allí pintó casi ochenta lienzos en poco más de dos meses. Además, desde el nacimiento aparecen signos de un destino extraordinario, algo destinado desde arriba. Por una extraña coincidencia, Vincent nació el 30 de marzo de 1853, exactamente un año después de que naciera muerto el primogénito de Theodorus van Gogh y Anna Cornelius Carbentus, quien recibió el mismo nombre en el bautismo. La tumba del primer Vicente estaba situada junto a la puerta de la iglesia por la que el segundo Vicente pasaba todos los domingos de su infancia.
No debe haber sido muy agradable, además, en los documentos de la familia Van Gogh hay una indicación directa de que el nombre del predecesor muerto se mencionaba a menudo en presencia de Vincent. Pero si esto de alguna manera afectó su "culpabilidad" o su supuesto sentido de ser un "usurpador ilegal" es una incógnita.
Siguiendo la tradición, las generaciones de Van Gogh eligieron dos ámbitos de actividad: la iglesia (el propio Teodoro era hijo de un pastor) y el comercio del arte (como los tres hermanos de su padre). Vincent tomará tanto el primer camino como el segundo, pero fallará en ambos casos. Sin embargo, tanto la experiencia acumulada tendrá una gran influencia en su elección posterior.

El primer intento de encontrar su lugar en la vida se remonta a 1869, cuando, a la edad de dieciséis años, Vincent se pone a trabajar -con la ayuda de su tío, su tocayo (cariñosamente llamado tío Saint)- en una rama del arte parisino. firma Goupil, que abrió en La Haya. Aquí el futuro artista entra en contacto por primera vez con la pintura y el dibujo y enriquece la experiencia que recibe en el trabajo con visitas informativas a los museos de la ciudad y abundante lectura. Todo va bien hasta 1873.
En primer lugar, este es el año de su transferencia a la sucursal de Londres de Goupil, lo que tuvo un impacto negativo en su trabajo futuro. Van Gogh permaneció allí durante dos años y experimentó una dolorosa soledad que se trasluce en sus cartas a su hermano, cada vez más tristes. Pero lo peor llega cuando Vincent, tras haber cambiado el piso que se ha vuelto demasiado caro por una pensión mantenida por la viuda Loyye, se enamora de su hija Úrsula (según otras fuentes, Eugenia) y es rechazado. Esta es la primera decepción amorosa aguda, esta es la primera de esas relaciones imposibles que ensombrecerán permanentemente sus sentimientos.
En ese período de profunda desesperación, una comprensión mística de la realidad comienza a madurar en él, convirtiéndose en un verdadero frenesí religioso. Su impulso se hace más fuerte, al tiempo que desplaza su interés por trabajar en Gupil. Y el traslado en mayo de 1875 a la oficina central de París, apoyado por el tío Saint con la esperanza de que tal cambio le hiciera bien, ya no ayudaría. El 1 de abril de 1876, Vincent fue finalmente despedido de la firma de arte parisina, que para entonces había sido adquirida por sus socios Busso y Valadon.

Afirmándose cada vez más en el pensamiento de su vocación religiosa, en la primavera de 1877, Van Gogh se mudó a Ámsterdam con su tío Johannes, el director del astillero de la ciudad, para prepararse para los exámenes de ingreso a la facultad de teología. Para él, que leía con deleite “Sobre la imitación de Cristo”, hacerse siervo del Señor significaba, ante todo, dedicarse a un servicio específico al prójimo, en plena conformidad con los postulados evangélicos. Y grande fue su alegría cuando, en 1879, logró conseguir un puesto como predicador secular en Vama, un centro minero en Borinage, en el sur de Bélgica.
Aquí enseña a los mineros la Ley de Dios y los ayuda desinteresadamente, condenándose voluntariamente a una existencia de miseria: vive en una choza, duerme en el suelo, sólo come a pan y agua y se expone a torturas corporales. Sin embargo, a las autoridades locales no les gustan esos extremos y le niegan este puesto. Pero Vincent continúa obstinadamente su misión como predicador cristiano en el pueblo cercano de Kem. Ahora ni siquiera tiene una salida como la correspondencia con su hermano Theo, que se interrumpe desde octubre de 1879 hasta julio de 1880.
Luego, poco a poco, algo cambia en él y su atención se vuelve hacia la pintura. Este nuevo camino no es tan inesperado como podría parecer. Primero, el arte para Vincent no era menos familiar que la lectura. El trabajo en la Galería Goupil no pudo menos que afinar su gusto, y durante su estancia en varias ciudades (La Haya, Londres, París, Amsterdam) nunca perdió la oportunidad de ir a museos.
Pero ante todo, es su profunda religiosidad, su simpatía por los marginados, su amor por las personas y por el Señor que encuentran su encarnación a través de la creatividad artística. “Uno debe entender la palabra definitoria contenida en las obras maestras de los grandes maestros”, escribe a Theo en julio de 1880, “y Dios estará allí”.

En 1880, Vincent ingresó en la Academia de Artes de Bruselas. Sin embargo, debido a su carácter irreconciliable, muy pronto la abandona y continúa su educación artística de forma autodidacta, utilizando reproducciones y dibujando regularmente. En enero de 1874, en su carta, Vincent enumeraba a los cincuenta y seis artistas favoritos de Theo, entre los que destacaban los nombres de Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon y Anton Mauve.
Y ahora, al comienzo mismo de su carrera artística, su simpatía por la escuela realista francesa y holandesa del siglo XIX no se ha debilitado en lo más mínimo. Además, el arte social de Millet o Breton, con sus temas populistas, no pudo evitar encontrar en él un seguidor incondicional. En cuanto al holandés Anton Mauve, había otra razón: Mauve, junto con Johannes Bosboom, los hermanos Maris y Joseph Israels, fue uno de los máximos representantes de la escuela de La Haya, el fenómeno artístico más significativo de Holanda en la segunda mitad del s. del siglo XIX, que unió el realismo francés de Barbizon, la escuela que se formó en torno a Rousseau, con la gran tradición realista del arte holandés del siglo XVII. Mauve también era un pariente lejano de la madre de Vincent.
Y fue bajo la guía de este reconocido maestro en 1881, al regresar a Holanda (a Etten, donde se mudaron sus padres), que Van Gogh creó sus dos primeros cuadros: “Bodegón con repollo y zapatos de madera” (ahora en Amsterdam, en el Vincent Van Museum Gog) y "Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta" (Wuppertal, Museo Von der Heidt).

Todo parece ir bien para Vincent, y la familia parece estar feliz con su nueva vocación. Pero pronto, las relaciones con los padres se deterioran drásticamente y luego se interrumpen por completo. La razón de esto es nuevamente su naturaleza rebelde y su falta de voluntad para adaptarse, así como un amor nuevo, inapropiado y nuevamente no correspondido por su prima Kay, quien recientemente perdió a su esposo y se quedó sola con un hijo.

Habiendo huido a La Haya, en enero de 1882, Vincent conoce a Christina Maria Hoornik, apodada Sin, una prostituta mayor que él, alcohólica, con un hijo e incluso embarazada. Estando en el colmo de su desprecio por el decoro existente, vive con ella y hasta quiere casarse. A pesar de las dificultades económicas, sigue siendo fiel a su vocación y realiza varias obras. La mayoría de las pinturas de este período muy temprano son paisajes, en su mayoría marinos y urbanos: el tema está bastante en la tradición de la escuela de La Haya.
Sin embargo, su influencia se limita a la elección de los temas, ya que Van Gogh no se caracterizó por esa textura exquisita, esa elaboración de detalles, esas imágenes en definitiva idealizadas que distinguían a los artistas de esta dirección. Desde el principio, Vincent se inclinó por una interpretación más veraz que bella, tratando ante todo de expresar un sentimiento sincero, y no solo de lograr una buena interpretación.