Se han encontrado los primeros dibujos de personas primitivas. Seis obras maestras del arte rupestre

Las pinturas rupestres del interior de las cuevas, realizadas en tiempos prehistóricos, son objeto de investigación por parte de científicos de todo el mundo. Esta pintura es considerada la progenitora Arte, y las creaciones sorprendentes parecen imágenes bidimensionales. Hoy hablaremos de las obras maestras más impresionantes que dejó el hombre primitivo en una cueva del sur de Francia, en el valle del río Ardèche.

Cueva Chauvet cerrada al público

Monumento histórico del país, catalogado herencia mundial UNESCO, está cerrado al acceso público, ya que cualquier cambio en la humedad del aire afectará negativamente el estado de los dibujos antiguos. Solo unos pocos arqueólogos, que observan estrictamente las restricciones, pueden pasar varias horas dentro del inframundo, cuyos dibujos hablan sobre la vida y la vida de los pueblos antiguos.

Hallazgo único en el sur de Francia

La cueva única de Chauvet (grotte Chauvet), que supera los 800 metros de longitud, fue descubierta en 1994 por tres espeleólogos que descubrieron una entrada semienterrada a una obra maestra natural inexplorada. Los científicos que descendieron con la ayuda de una escalera a la galería de la cueva, que fue preservada por fragmentos de piedras hace muchos milenios, quedaron estupefactos ante un espectáculo único: descubrieron dibujos rupestres bien conservado y magistralmente ejecutado. Los investigadores dijeron que esta creación de la naturaleza sin nombre supera a todos los complejos subterráneos de este tipo conocidos anteriormente en términos de tamaño y número de imágenes.

Características de los dibujos y métodos de su aplicación.

La cueva de Chauvet (Francia), llamada así por uno de los científicos que la descubrió para la humanidad, ha estado aislada del mundo exterior por las piedras caídas desde la Edad del Hielo, por lo que las pinturas rupestres se han conservado perfectamente. Inframundo consta de tres amplios salones conectados por largos pasillos. En dos grutas se realizan dibujos, y en la última se observan grabados y figuras negras.

Se pintaron más de 400 imágenes en las paredes, y los científicos se sorprendieron por el hecho de que los primitivos habitantes de la cueva pintaron no solo los animales que cazaban, sino también formidables depredadores como un león y hienas. Como han establecido los científicos, aquí gran cantidad imágenes de rinocerontes, no inferiores en fuerza y ​​poder al mamut.

Un animal extinto que pesaba unas tres toneladas, en cuya cabeza ostentaba un alto cuerno de más de un metro de largo, era herbívoro, pero muy vicioso, y eso es precisamente lo que testimonia la escena de la batalla de rinocerontes en la cueva de Chauvet. Después de la investigación, este dibujo es reconocido como el más antiguo del mundo.

"Los mejores artistas"

Hay una característica más a la que los especialistas prestaron atención: antes de aplicar la pintura, una persona limpió y niveló cuidadosamente la pared, y las imágenes se hicieron con tanta habilidad que los espeleólogos se sorprenden de su habilidad. El equilibrio correcto de sombra y luz, así como el uso de proporciones, son de gran interés para los científicos que han establecido la edad de las pinturas rupestres, sin embargo, alrededor de 35-37 mil años. fecha exacta todavía suscita feroz controversia.

Los expertos que investigaron dijeron que el hombre primitivo que pintó esto con razón puede llamarse un gran artista. Las imágenes antiguas encontradas en Francia son obras de arte perfectas en las que se ven la perspectiva y varios ángulos.

Arte rupestre que hizo ruido en el mundo científico

Las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet son excelentes ejemplos de pintura del Paleolítico temprano, pero no parecen nada simples y esquemáticas, aunque, según la clasificación del famoso científico A. Leroy-Gourhan, las pinturas de la cueva deberían haber sido puntos y líneas simples. El arqueólogo y paleontólogo francés, que afirmaba que el arte se desarrolló desde lo primitivo hasta lo complejo, no esperaba que el arte rupestre apareciera tan tarde.

La bien explorada cueva de Chauvet, cuyos dibujos revolucionaron todas las teorías sobre el desarrollo del arte, hizo que los científicos pensaran en la ilegalidad de cualquier marco y clasificación inventados.

¿Primitivo o alto nivel de los artistas antiguos?

Investigadores franceses sugirieron que las personas primitivas estaban familiarizadas con la perspectiva y el claroscuro, y los ángulos inusuales desconciertan a muchos especialistas. Como regla general, las figuras parecían estáticas, y los hallazgos de roca transmiten perfectamente la dinámica y el carácter de los animales, lo cual es muy inusual para la era paleolítica, y cambia radicalmente la idea de las personas primitivas.

Por ejemplo, los caballos representados en la cueva Chauvet corren en lugar de quedarse quietos, los leones se alimentan de bisontes y los osos formidables están a punto de abalanzarse sobre una persona. Además, los artistas primitivos incluían muy armoniosamente dibujos en el espacio general de la mazmorra. Resulta que inicialmente las habilidades artísticas de los pueblos antiguos estaban en un alto nivel.

Dibujos rupestres únicos

Esto es sorprendente, ya que los pueblos primitivos de la era posterior no dejaron ningún rastro de su presencia, a excepción de las manchas oscuras de las antorchas. Las pinturas rupestres también son curiosas porque en ellas se pueden ver imágenes de animales desconocidos, sobre los cuales la historia guarda silencio. Son de gran interés para los zoólogos. Por ejemplo, el extinto aquí está junto a un pariente completamente desprovisto de cabello. Y los leones representados en las paredes carecen de la melena habitual.

Prácticamente no hay dibujos con personas en la cueva, aunque hay extrañas figuras que no se asemejan a una persona, sino a una criatura fantástica con cabeza de bisonte.

Pero, tal vez, las imágenes tridimensionales realizadas en el hueco roca, puede ser llamado el más significativo. Son de gran interés para los especialistas y se realizan con métodos que no se utilizan en ningún otro lugar. Los científicos afirman la llamada animación paleolítica, que es una imagen delineada, como si estuvieran superpuestas, y cuando la luz de las antorchas cayó sobre la imagen, "cobró vida".

Investigadores científicos

Los especialistas interesados ​​en la edad de los dibujos reconstruyeron la historia y descubrieron que la cueva Chauvet se convirtió en el objeto de la actividad de un hombre antiguo hace unos 37 mil años, y en ella vivían osos anteriores, que excedían el peso de los marrones modernos. Quizás por eso una enorme cantidad de huesos descubiertos pertenecen a un formidable depredador, aunque algunos investigadores aseguran que fue él quien fue adorado por los habitantes que profesaban el culto al animal.

Por cierto, la cueva de Chauvet, cuya foto del arte rupestre no dejará indiferente a nadie, no siempre estuvo habitada. Ha estado vacío durante unos dos milenios, y los científicos atribuyen este hecho a los cambios geológicos en nuestro planeta, en particular, a la caída de rocas.

Durante veintidós años, los científicos han estado estudiando las salas subterráneas y se han realizado más de 350 estudios para establecer la datación de los dibujos. varios métodos incluido el radiocarbono. Es cierto que, según los expertos, incluso estos análisis no son suficientes para establecer la verdadera edad de las imágenes.

secretos de la mazmorra

La cueva de Chauvet, reconocida como el monumento prehistórico más importante en el mundo del arte, guarda muchos secretos, porque resultó que en ella no vivían personas, sino que solo creaban pinturas. Y en una gran piedra testifica que el calabozo se usaba como lugar para adorar animales y albergar rituales mágicos. Los científicos interpretan los hallazgos de diferentes maneras, pero hasta ahora no pueden dar respuestas definitivas.

copia de la cueva

En 2015 hubo evento significativo en el mundo cultural: apareció una copia de la famosa cueva en Francia, cuya entrada está cerrada, y alrededor de 350 mil personas visitaron el edificio único en un año. Se gastaron cincuenta y cinco millones de euros en una gruta artificial que reproduce fielmente amplios salones, dibujos antiguos e incluso estalactitas.

Se convirtió en cuna de Artes visuales cueva de Europa, cuyas imágenes copian la fuente original hasta los detalles más pequeños, está esperando que todos toquen el secreto de épocas pasadas.

Espeleólogos de todo el mundo encuentran dibujos rupestres de los pueblos más antiguos en todos los rincones del globo. Las pinturas rupestres se conservan perfectamente hasta el día de hoy, aunque fueron dibujadas hace muchos milenios. Hay varios tipos de este tipo de arte, que se incluyen periódicamente en la Lista del Patrimonio Mundial.

Usualmente, Hombre anciano pintó las paredes de las cuevas con el mismo tipo de escenas: representó la caza, las manos humanas, varias batallas, el sol y los animales. Nuestros antepasados ​​dieron estos dibujos significado especial y les invistió de un significado sagrado.

Estas pinturas fueron creadas usando varios métodos y materiales. Para dibujar se utilizaba ocre, sangre animal y tiza. Y se crearon imágenes talladas en una piedra con la ayuda de un cortador especial.

Te ofrecemos realizar una mini-excursión al misterioso mundo de las cuevas con pinturas rupestres creadas por un anciano antes de Cristo.

Cueva de Magura, Bulgaria

Se han encontrado imágenes prehistóricas en la cueva búlgara de Magura, no lejos de Sofía, que sorprende por su singularidad y longitud. Inframundo se extendía por dos kilómetros, y las salas de la cueva son enormes: su ancho es de 50 my su altura es de 20 m.

La pintura rupestre descubierta se creó con guano de murciélago. Las imágenes se aplicaron en muchas capas durante varios períodos: el Paleolítico, el Neolítico, el Eneolítico y la Edad del Bronce. Los dibujos representan figuras de personas y animales antiguos.

Todavía aquí puedes encontrar un sol pintado y varias herramientas.

Cueva Cueva de las Manos, Argentina

En Argentina existe otra cueva antigua con gran cantidad de pinturas rupestres. En la traducción, suena como “La cueva de muchas manos”, ya que está dominada por las huellas de las manos de nuestros antepasados. La pintura rupestre se encuentra en un gran salón de 24 m de ancho y 10 m de largo.La fecha aproximada de realización de los cuadros es del 13 al 9 milenio antes de Cristo.

Numerosas huellas de manos están impresas en el voluminoso lienzo de piedra caliza. Los científicos presentaron su propia versión de la aparición de impresiones tan claras: los antiguos se pusieron una composición especial en la boca y luego soplaron a través de un tubo en la mano, que se aplicó a la pared de la cueva.

También hay imágenes de personas, animales y formas geométricas.

Viviendas de roca de Bhimbetka, India

En la India se han descubierto muchas cuevas con arte rupestre. Uno de ellos se encuentra en el norte del centro de India, en el estado de Madhya Pradesh. lugareños dio este nombre a la cueva en honor al héroe de la epopeya "Mahabharata". Las pinturas de los antiguos indios se remontan a la era mesolítica.

Aquí puede ver tanto imágenes desgastadas y tenues, como muy coloridas y dibujos interesantes. Básicamente, aquí se representan varias batallas y adornos.

Parque Nacional Serra da Capivara, Brasil

en brasileño parque Nacional Serra da Capivara es una cueva de gente antigua, cuyas paredes han conservado dibujos que fueron dibujados hace 50 mil años.

Los científicos han descubierto alrededor de 300 monumentos artísticos y arquitectónicos diferentes aquí. La cueva está dominada por dibujos de animales y otros representantes de la era paleolítica.

Complejo de cuevas de Laas Gaal, Somalilandia

En la República Africana de Somalilandia, los arqueólogos han descubierto el complejo de cuevas de Laas-Gaal, en cuyas paredes se han conservado imágenes de los tiempos de 8-9 y 3 milenios antes de Cristo. Los antiguos pobladores representaron aquí una variedad de escenas domésticas y de vida: pastoreo de ganado, diversos rituales y juegos.

Los contemporáneos que viven aquí no están especialmente interesados ​​en este arte rupestre. Y en las cuevas, por regla general, solo refugio de la lluvia. Una gran cantidad de dibujos aún no han sido estudiados y los arqueólogos continúan explorándolos.

Arte rupestre de Tadrart Acacus, Libia

Hay una sala de toros y una sala de palacio de gatos. Desafortunadamente, en 1998, estas obras maestras de la pintura casi se estropearon por el moho. Por ello, para evitarlo, en 2008 se cerró la cueva.

El arte primitivo (o, de lo contrario, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy.

La mayoría de las pinturas más antiguas se encontraron en Europa (desde España hasta los Urales).

Estaba bien conservado en las paredes de las cuevas: las entradas resultaron estar muy llenas hace milenios, allí se mantuvo la misma temperatura y humedad.

No solo se han conservado pinturas murales, sino también otras evidencias de actividad humana: huellas claras de pies descalzos de adultos y niños en el suelo húmedo de algunas cuevas.

Razones del nacimiento actividad creativa y caracteristicas arte primitivo Necesidad humana de belleza y creatividad.

creencias de la época. El hombre retrató a aquellos a quienes reverenciaba. La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes, uno podía influir en la naturaleza o el resultado de la caza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal tirado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una cacería real.

periodización

Ahora la ciencia está cambiando su opinión sobre la edad de la tierra y el marco de tiempo está cambiando, pero estudiaremos por los nombres generalmente aceptados de los períodos.
1. Edad de Piedra
1.1 Edad de Piedra Antigua - Paleolítico. ... a 10 mil antes de Cristo
1.2 Edad de Piedra Media - Mesolítico. 10 - 6 mil antes de Cristo
1.3 Nueva Edad de Piedra - Neolítico. Del 6 - al 2 mil a.
2. Edad del Bronce. 2 mil a.C.
3. Edad de hierro. 1 mil aC

Paleolítico

Las herramientas de trabajo estaban hechas de piedra; de ahí el nombre de la era: la edad de piedra.
1. Paleolítico Antiguo o Inferior. hasta 150 mil a.C.
2. Paleolítico Medio. 150 - 35 mil a.C.
3. Paleolítico superior o tardío. 35 - 10 mil a.C.
3.1 Período Aurignac-Solutrense. 35 - 20 mil antes de Cristo
3.2. Periodo de Madeleine. 20 - 10 mil antes de Cristo Este período recibió su nombre del nombre de la cueva de La Madeleine, donde se encontraron murales relacionados con esta época.

Las primeras obras de arte primitivo datan del Paleolítico Superior. 35 - 10 mil a.C.
Los científicos se inclinan a creer que el arte naturalista y la representación de signos esquemáticos y figuras geométricas surgieron simultáneamente.
Dibujos de pastas. Huellas de manos humanas y tejidos desordenados lineas onduladas prensado en arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

Los primeros dibujos del Paleolítico (Edad de Piedra Antigua, 35-10 mil a. C.) se descubrieron a fines del siglo XIX. Arqueólogo aficionado español Conde Marcelino de Sautuola, a tres kilómetros de su finca familiar, en la cueva de Altamira.

La cosa fue así:
“Un arqueólogo decidió explorar una cueva en España y se llevó a su pequeña hija con él. De repente gritó: “¡Toros, toros!”. El padre se rió, pero cuando levantó la cabeza, vio en el techo de la cueva enormes figuras pintadas de bisontes. Algunos de los bisontes fueron representados parados, otros corriendo con cuernos inclinados hacia el enemigo. Al principio, los científicos no creían que los pueblos primitivos pudieran crear tales obras de arte. Solo 20 años después se descubrieron numerosas obras de arte primitivo en otros lugares y se reconoció la autenticidad de la pintura rupestre.

pintura paleolitica

Cueva de Altamira. España.
Paleolítico tardío (era Madeleine 20 - 10 mil años antes de Cristo).
En la bóveda de la cámara de la cueva de Altamira, se representa una manada completa de bisontes grandes, muy cerca unos de otros.


Panel de bisonte. Situado en el techo de la cueva. Maravillosas imágenes policromadas contienen negro y todos los tonos de ocre, colores ricos, superpuestos en algún lugar de forma densa y monótona, y en algún lugar con medios tonos y transiciones de un color a otro. Una gruesa capa de pintura de varios cm En total, 23 figuras están representadas en la bóveda, si no tenemos en cuenta aquellas de las que solo se han conservado contornos.

Fragmento. Búfalo. Cueva de Altamira. España. Paleolítico tardío. Iluminaron las cuevas con lámparas y reprodujeron de memoria. No primitivismo, sino el más alto grado de estilización. Cuando se descubrió la cueva, se creía que se trataba de una imitación de una cacería: el significado mágico de la imagen. Pero hoy hay versiones de que el objetivo era el arte. La bestia era necesaria para el hombre, pero era terrible y escurridiza.

Fragmento. Toro. Altamira. España. Paleolítico tardío.
Hermosamente tonos marrones. La parada tensa de la bestia. Utilizaron el relieve natural de la piedra, representado en la protuberancia de la pared.

Fragmento. Bisonte. Altamira. España. Paleolítico tardío.
Transición al arte policromado, trazo más oscuro.

Cueva de Font-de-Gaume. Francia

Paleolítico tardío.
Caracterizado por imágenes de siluetas, distorsión deliberada, exageración de proporciones. En las paredes y bóvedas de las pequeñas salas de la cueva de Font-de-Gaumes, se aplican al menos unos 80 dibujos, principalmente bisontes, dos figuras indiscutibles de mamuts e incluso un lobo.

Ciervo pastando. Fuente de Gome. Francia. Paleolítico tardío.
La imagen de los cuernos en perspectiva. Los ciervos en este momento (el final de la era Madeleine) reemplazaron a otros animales.

Fragmento. Búfalo. Fuente de Gome. Francia. Paleolítico tardío.
Se enfatizan la joroba y la cresta en la cabeza. La superposición de una imagen con otra es un polipsesto. Trabajo detallado. Solución decorativa para la cola. Imagen de casas.

Lobo. Fuente de Gome. Francia. Paleolítico tardío.

Cueva de Nio. Francia

Paleolítico tardío.
salón redondo con dibujos No hay imágenes de mamuts y otros animales de la fauna glaciar en la cueva.

Caballo. Nio. Francia. Paleolítico tardío.
Representado ya con 4 patas. La silueta está delineada en pintura negra, retocada en amarillo por dentro. El carácter de un caballo pony.

Ovejas de piedra. Nio. Francia. Paleolítico tardío. Imagen parcialmente contorneada, la piel se dibuja en la parte superior.

Ciervo. Nio. Francia. Paleolítico tardío.

Búfalo. Nio. Nio. Francia. Paleolítico tardío.
Entre las imágenes, la mayoría son bisontes. Algunos de ellos se muestran como heridos, flechas en negro y rojo.

Búfalo. Nio. Francia. Paleolítico tardío.

cueva de lascaux

Dio la casualidad de que fueron los niños, y por casualidad, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa:
“En septiembre de 1940, cerca de la ciudad de Montignac, en el suroeste de Francia, cuatro estudiantes de secundaria participaron en una expedición arqueológica que habían planeado. En lugar de un árbol de raíces largas, había un gran agujero en el suelo que despertó su curiosidad. Hubo rumores de que esta era la entrada a una mazmorra que conducía a un castillo medieval cercano.
También había un agujero más pequeño en el interior. Uno de los muchachos le tiró una piedra y, por el ruido de la caída, concluyó que la profundidad era decente. Ensanchó el agujero, se arrastró dentro, casi se cae, encendió una linterna, jadeó y llamó a los demás. Desde las paredes de la cueva en la que se encontraban, unas enormes bestias los miraban, respirando con tanta fuerza confiada, que a veces parecía a punto de tornarse en cólera, que se aterrorizaban. Y al mismo tiempo, el poder de estas imágenes de animales era tan majestuoso y convincente que les parecía como si hubieran caído en una especie de reino mágico.

Cueva Lasko. Francia.
Paleolítico tardío (era Madeleine, 18 - 15 mil años antes de Cristo).
Llamada la primitiva Capilla Sixtina. Consta de varias estancias amplias: rotonda; galería principal; aprobar; ábside.
Imágenes de colores sobre la superficie blanca calcárea de la cueva.
Proporciones fuertemente exageradas: cuellos y vientres grandes.
Dibujos de contornos y siluetas. Imágenes claras sin capas. Una gran cantidad de signos masculinos y femeninos (rectángulo y muchos puntos).

El escenario de la caza. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.
imagen de genero Un toro muerto por una lanza embistió a un hombre con cabeza de pájaro. Cerca de un palo hay un pájaro, tal vez su alma.

Búfalo. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.

Caballo. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.

Mamuts y caballos. Cueva Kapova. Ural.
Paleolítico tardío.

CUEVA DE KAPOVA- al sur. m Ural, en el río. Blanco. Formado en calizas y dolomitas. Los corredores y grutas se encuentran en dos plantas. La longitud total es de más de 2 km. En las paredes - Paleolítico superior imágenes pictóricas mamuts, rinocerontes

escultura paleolitica

Arte de pequeñas formas o arte móvil (plástico pequeño)
Una parte integral del arte de la era paleolítica son los objetos que comúnmente se denominan "pequeños plásticos".
Estos son tres tipos de objetos:
1. Figuritas y otros elementos tridimensionales tallados en piedra blanda u otros materiales (cuerno, colmillo de mamut).
2. Objetos aplanados con grabados y pinturas.
3. Relieves en cuevas, grutas y bajo doseles naturales.
El relieve se eliminó con un contorno profundo o el fondo alrededor de la imagen era tímido.

Alivio

Uno de los primeros hallazgos, llamados pequeños plásticos, fue una placa de hueso de la gruta de Shaffo con imágenes de dos gamos o ciervos:
Ciervos nadando al otro lado del río. Fragmento. Talla de hueso. Francia. Paleolítico tardío (período Madeleine).

Todo el mundo sabe maravilloso escritor francés Prosper Mérimée, autor de la fascinante novela La crónica del reinado de Carlos IX, Carmen y otras novelas románticas, pero pocos saben que se desempeñó como inspector de protección de monumentos históricos. Fue él quien entregó este disco en 1833 al Museo Histórico de Cluny, que recién se estaba organizando en el centro de París. Ahora se conserva en el Museo de Antigüedades Nacionales (Saint-Germain en Le).
Más tarde, se descubrió una capa cultural del Paleolítico Superior en la Gruta de Shaffo. Pero claro, al igual que ocurrió con la pintura de la cueva de Altamira, y con otros monumentos pictóricos de la época paleolítica, nadie podría creer que este arte sea más antiguo que el antiguo egipcio. Por lo tanto, tales grabados fueron considerados ejemplos de arte celta (siglos V-IV aC). Solo en finales del siglo XIX c., de nuevo, como pintura rupestre, fueron reconocidos como los más antiguos después de que fueron encontrados en la capa cultural del Paleolítico.

Figuras muy interesantes de mujeres. La mayoría de estas figurillas son de tamaño pequeño: de 4 a 17 cm, estaban hechas de piedra o colmillos de mamut. Sus más notables contraste es una "corpulencia" exagerada, representan mujeres con figuras con sobrepeso.

"Venus con una copa". Bajorrelieve. Francia. Paleolítico Superior (Tardío).
Diosa de la edad de hielo. El canon de la imagen es que la figura está inscrita en un rombo, y el estómago y el pecho están en un círculo.

Escultura- arte móvil.
Casi todos los que han estudiado las figurillas femeninas del Paleolítico, con algunas diferencias en los detalles, las explican como objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., reflejando la idea de maternidad y fertilidad.

"Venus Willendorf". Caliza. Willendorf, Baja Austria. Paleolítico tardío.
Composición compacta, sin rasgos faciales.

"La dama encapuchada de Brassempouy". Francia. Paleolítico tardío. Hueso de mamut.
Los rasgos faciales y el peinado han sido elaborados.

En Siberia, en la región de Baikal, se encontró toda una serie de figurillas originales con un aspecto estilístico completamente diferente. Junto a lo mismo que en Europa, figuras obesas de mujeres desnudas, hay figurillas de proporciones esbeltas y alargadas y, a diferencia de las europeas, se representan vestidas con ropa sorda, probablemente de piel, similar a un "mono".
Estos son hallazgos en los sitios de Buret en el río Angara y Malta.

recomendaciones
Pintura rupestre. Características del arte pictórico del Paleolítico: realismo, expresión, plasticidad, ritmo.
Plástico pequeño.
En la imagen de los animales: las mismas características que en la pintura (realismo, expresión, plasticidad, ritmo).
Las figurillas femeninas paleolíticas son objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., reflejan la idea de maternidad y fertilidad.

mesolítico

(Edad de Piedra Media) 10 - 6 mil a.C.

Tras el derretimiento de los glaciares, la fauna habitual desapareció. La naturaleza se vuelve más flexible para el hombre. La gente se vuelve nómada.
Con un cambio en el estilo de vida, la visión del mundo de una persona se vuelve más amplia. No le interesa un solo animal o un descubrimiento accidental de cereales, pero actividad vigorosa gente, gracias a la cual encuentran rebaños enteros de animales, y campos o bosques ricos en frutos.
Así nació el arte en el Mesolítico composición de varias figuras, en la que ya no es la bestia, sino el hombre el protagonista.
Cambio en el campo del arte:
los personajes principales de la imagen no son un animal separado, sino personas en alguna acción.
La tarea no está en una representación creíble y precisa de figuras individuales, sino en la transferencia de acción, movimiento.
A menudo se representan cacerías de muchas figuras, aparecen escenas de recolección de miel, bailes de culto.
La naturaleza de la imagen está cambiando: en lugar de realista y policromada, se vuelve esquemática y silueta. Se utilizan colores locales: rojo o negro.

Una cosechadora de miel de una colmena, rodeada por un enjambre de abejas. España. Mesolítico.

Casi en todas partes donde se encontraron imágenes planas o tridimensionales de la era del Paleolítico Superior, en actividad artistica la gente de la era mesolítica posterior parece estar en pausa. Quizás este período aún no se comprende bien, quizás las imágenes hechas no en cuevas, sino al aire libre, fueron arrastradas por la lluvia y la nieve con el tiempo. Quizás, entre los petroglifos, que son muy difíciles de fechar con precisión, se encuentran aquellos relacionados con esta época, pero aún no sabemos cómo reconocerlos. Es indicativo que los objetos de plásticos pequeños son extremadamente raros durante las excavaciones de asentamientos mesolíticos.

De los monumentos mesolíticos, solo se pueden nombrar unos pocos: Stone Grave en Ucrania, Kobystan en Azerbaiyán, Zaraut-Sai en Uzbekistán, Mines en Tayikistán y Bhimpetka en India.

Además del arte rupestre, los petroglifos aparecieron en la era Mesolítica.
Los petroglifos son arte rupestre tallado, tallado o rayado.
Al tallar una imagen, los artistas antiguos derribaron la parte superior y más oscura de la roca con una herramienta afilada y, por lo tanto, las imágenes se destacan notablemente sobre el fondo de la roca.

En el sur de Ucrania, en la estepa, hay una colina rocosa de rocas de arenisca. Como resultado de la fuerte meteorización, en sus laderas se formaron varias grutas y galpones. En estas grutas y en otros planos del cerro se conocen desde hace mucho tiempo numerosas imágenes talladas y rayadas. En la mayoría de los casos, son difíciles de leer. A veces se adivinan imágenes de animales: toros, cabras. Los científicos atribuyen estas imágenes de toros a la era Mesolítica.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. Vista general y petroglifos. Mesolítico.

Al sur de Bakú, entre la ladera sureste del Bolshoi Cordillera del Cáucaso y en la costa del mar Caspio hay una pequeña llanura Gobustán (país de barrancos) con tierras altas en forma de mesas, compuestas de caliza y otras rocas sedimentarias. En las rocas de estas montañas hay muchos petroglifos de diferentes épocas. La mayoría de ellos fueron descubiertos en 1939. Imágenes grandes (más de 1 m) de mujeres y figuras masculinas hecho por profundas líneas talladas.
Muchas imágenes de animales: toros, depredadores e incluso reptiles e insectos.

Kobystán (Gobustán). Azerbaiyán (territorio de la antigua URSS). Mesolítico.

Gruta Zaraut-Kamar
En las montañas de Uzbekistán, a una altitud de unos 2000 m sobre el nivel del mar, hay un monumento ampliamente conocido no solo entre los arqueólogos: la gruta de Zaraut-Kamar. imágenes pintadas fueron descubiertos en 1939 por un cazador local I. F. Lamaev.
La pintura de la gruta está realizada con ocre. diferentes tonos(del marrón rojizo al lila) y representa cuatro grupos de imágenes en los que participan figuras antropomorfas y toros.

Aquí hay un grupo en el que la mayoría de los investigadores ven la caza de toros. Entre las figuras antropomórficas que rodean al toro, i.e. Hay dos tipos de "cazadores": figuras con túnicas que se ensanchan hacia abajo, sin arcos, y figuras con "cola" con arcos levantados y estirados. Esta escena se puede interpretar como una cacería real de cazadores disfrazados, y como una especie de mito.

La pintura de la gruta de Shakhta es probablemente la más antigua de Asia Central.
"¿Qué significa la palabra Mines", escribe V.A. Ranov, "No lo sé. Tal vez proviene de la palabra Pamir "mines", que significa roca".

En la parte norte de la India central, enormes rocas con muchas cuevas, grutas y cobertizos se extienden a lo largo de los valles de los ríos. En estos refugios naturales, muchas tallas de roca. Entre ellos destaca la ubicación de Bhimbetka (Bhimpetka). Al parecer, estas pintorescas imágenes pertenecen al Mesolítico. Es cierto que uno no debe olvidarse del desarrollo desigual de las culturas. diferentes regiones. El Mesolítico de la India puede resultar ser 2-3 milenios más antiguo que el de Europa del Este y Asia Central.

Algunas escenas de cacerías con arqueros en las pinturas de los ciclos español y africano son, por así decirlo, la encarnación del movimiento mismo, llevado al límite, concentrado en un torbellino tormentoso.

Neolítico

(Nueva Edad de Piedra) del 6 al 2 mil a.C.

Neolítico- Nueva Edad de Piedra, última etapa de la Edad de Piedra.
periodización. La entrada en el Neolítico está programada para coincidir con la transición de la cultura de un tipo de economía de apropiación (cazadores y recolectores) a una producción (agricultura y/o ganadería). Esta transición se llama la Revolución Neolítica. El final del Neolítico se remonta a la época de la aparición de las herramientas y armas de metal, es decir, el comienzo de la edad del cobre, del bronce o del hierro.
Diferentes culturas entraron en este período de desarrollo en diferentes momentos. En el Medio Oriente, el Neolítico comenzó hace unos 9.500 años. antes de Cristo mi. En Dinamarca, el Neolítico data del siglo XVIII. BC, y entre la población indígena de Nueva Zelanda, los maoríes, el Neolítico existió ya en el siglo XVIII. AD: antes de la llegada de los europeos, los maoríes usaban hachas de piedra pulida. Algunos pueblos de América y Oceanía aún no han pasado del todo de la Edad de Piedra a la Edad del Hierro.

El Neolítico, como otros períodos de la era primitiva, no es un período cronológico específico en la historia de la humanidad en su conjunto, sino que caracteriza solo caracteristicas culturales ciertos pueblos.

Logros y actividades
1. Nuevos rasgos vida publica de la gente:
- Transición del matriarcado al patriarcado.
- Al final de la era en algunos lugares (Asia anterior, Egipto, India) tomó forma una nueva formación de una sociedad de clases, es decir, comenzó la estratificación social, la transición de un sistema tribal-comunitario a una sociedad de clases.
- En esta época se empiezan a construir ciudades. Una de las ciudades más antiguas es Jericó.
- Algunas ciudades estaban bien fortificadas, lo que indica la existencia de guerras organizadas en esa época.
- Empezaron a aparecer ejércitos y guerreros profesionales.
- Se puede decir que el comienzo de la formación de civilizaciones antiguas está conectado con la era Neolítica.

2. La división del trabajo, la formación de tecnologías comenzó:
- Lo principal es la simple recolección y caza ya que las principales fuentes de alimentación están siendo sustituidas gradualmente por la agricultura y la ganadería.
El Neolítico se llama la "Era de la Piedra Pulida". En esta era, las herramientas de piedra no solo se astillaban, sino que ya se aserraban, pulían, perforaban y afilaban.
- Entre las herramientas más importantes del Neolítico se encuentra un hacha, previamente desconocida.
desarrollo de la hilatura y la tejeduría.

En el diseño de utensilios domésticos comienzan a aparecer imágenes de animales.

Un hacha en forma de cabeza de alce. Piedra pulida. Neolítico. Museo Historico. Estocolmo.

Cucharón de madera de la turbera Gorbunovsky cerca de Nizhny Tagil. Neolítico. GIM.

Para la zona boscosa del Neolítico, la pesca se convierte en uno de los principales tipos de economía. La pesca activa contribuyó a la creación de determinadas poblaciones que, unidas a la caza de animales, permitían vivir todo el año en un mismo lugar.
La transición a una forma de vida sedentaria condujo a la aparición de la cerámica.
La aparición de la cerámica es uno de los principales signos de la era neolítica.

El pueblo de Chatal-Guyuk (este de Turquía) es uno de los lugares donde se encontraron las muestras de cerámica más antiguas.

Copa de Ledce (República Checa). Arcilla. Cultura de copas acampanadas. Eneolítico (Edad de Piedra del Cobre).

Los monumentos de pintura neolítica y petroglifos son extremadamente numerosos y están dispersos en vastos territorios.
Sus acumulaciones se encuentran en casi todas partes en África, el este de España, en el territorio de la antigua URSS, en Uzbekistán, Azerbaiyán, en el lago Onega, cerca de mar Blanco y en Siberia.
El arte rupestre neolítico es similar al mesolítico, pero el tema se vuelve más variado.

"Cazadores". Pintura rupestre. Neolítico (?). Rodesia del Sur.

Durante unos trescientos años, la atención de los científicos se centró en la roca, conocida como "Tomsk Pisanitsa".
"Pisanitsy" se refiere a imágenes pintadas con pintura mineral o talladas en la superficie lisa de una pared en Siberia.
En 1675, uno de los valientes viajeros rusos, cuyo nombre, lamentablemente, permaneció desconocido, escribió:
"La prisión (prisión Verkhnetomsky) no llegaba a los bordes del Tom, una piedra es grande y alta, y en ella están escritos animales, ganado y pájaros, y todo tipo de similitudes ..."
El verdadero interés científico por este monumento surgió ya en el siglo XVIII, cuando, por decreto de Pedro I, se envió una expedición a Siberia para estudiar su historia y geografía. El resultado de la expedición fueron las primeras imágenes de los petroglifos de Tomsk publicadas en Europa por el capitán sueco Stralenberg, quien participó en el viaje. Estas imágenes no eran una copia exacta de la inscripción de Tomsk, sino que transmitían solo los contornos más generales de las rocas y la ubicación de los dibujos en ella, pero su valor radica en el hecho de que se pueden ver dibujos que no han sobrevivido hasta el día de hoy. .

Imágenes de los petroglifos de Tomsk, realizadas por el niño sueco K. Shulman, que viajó con Stralenberg por Siberia.

Para los cazadores, los ciervos y los alces eran la principal fuente de sustento. Poco a poco, estos animales comenzaron a adquirir características míticas: el alce era el "maestro de la taiga" junto con el oso.
La imagen del alce pertenece a Tomsk pisanitsa. el papel principal: Las formas se repiten muchas veces.
Las proporciones y formas del cuerpo del animal se transmiten absolutamente correctamente: su cuerpo largo y macizo, una joroba en la espalda, una cabeza grande y pesada, una protuberancia característica en la frente, un labio superior hinchado, fosas nasales abultadas, piernas delgadas con pezuñas hendidas.
En algunos dibujos, se muestran rayas transversales en el cuello y el cuerpo del alce.

En la frontera entre el Sahara y Fezzan, en el territorio de Argelia, en una zona montañosa llamada Tassili-Ajer, se alzan en hileras rocas desnudas. Ahora esta región está seca por el viento del desierto, abrasada por el sol y casi nada crece en ella. Sin embargo, antes en el Sahara los prados eran verdes...

- Nitidez y precisión de dibujo, gracia y gracia.
- Una combinación armoniosa de formas y tonos, la belleza de personas y animales representados con un buen conocimiento de la anatomía.
- La rapidez de los gestos, de los movimientos.

La pequeña plástica del Neolítico adquiere, además de la pintura, nuevos temas.

"Hombre tocando el laúd". Mármol (de Keros, Cícladas, Grecia). Neolítico. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.

El esquematismo propio de la pintura neolítica, que sustituyó al realismo paleolítico, penetró también en las pequeñas artes plásticas.

Representación esquemática de una mujer. Relieve de cueva. Neolítico. Croisart. Departamento del Marne. Francia.

Relieve con imagen simbólica procedente de Castelluccio (Sicilia). Caliza. ESTÁ BIEN. 1800-1400 aC Museo Arqueológico Nacional. Siracusa.

recomendaciones

Arte rupestre mesolítico y neolítico
No siempre es posible trazar una línea precisa entre ellos.
Pero este arte es muy diferente al típicamente paleolítico:
- El realismo, que fija con precisión la imagen de la bestia como objetivo, como objetivo preciado, se reemplaza por una visión más amplia del mundo, la imagen de composiciones de múltiples figuras.
- Hay un deseo de generalización armónica, de estilización y, lo más importante, de transferencia de movimiento, de dinamismo.
- En el Paleolítico existía una monumentalidad e inviolabilidad de la imagen. Aquí - vivacidad, fantasía libre.
- En las imágenes de una persona, aparece un deseo de gracia (por ejemplo, si comparamos las "Venus" paleolíticas y la imagen mesolítica de una mujer recogiendo miel, o los bailarines bosquimanos neolíticos).

Plástico pequeño:
- Hay nuevas historias.
- Mayor destreza artesanal y dominio del oficio, material.

Progreso

Paleolítico
- Paleolítico Inferior
> > domesticación del fuego, herramientas de piedra
- Paleolítico medio
> > fuera de África
- Paleolítico Superior
> > cabestrillo

mesolítico
- microlitos, proa, canoa

Neolítico
- Neolítico temprano
> > agricultura, ganadería
- Neolítico tardío
> > ceramica

Eneolítico (Edad del Cobre)
- metalurgia, caballo, rueda

Edad de Bronce

La Edad del Bronce se caracteriza por el protagonismo de los productos de bronce, que estuvo asociado a una mejora en el procesamiento de metales como el cobre y el estaño obtenidos de los yacimientos, y la posterior producción de bronce a partir de ellos.
La Edad del Bronce cambió edad del cobre y precedió a la Edad del Hierro. En general, el marco cronológico de la Edad del Bronce: 35/33 - 13/11 siglos. antes de Cristo ej., pero culturas diferentes ellos difieren.
El arte es cada vez más diverso, extendiéndose geográficamente.

El bronce era mucho más fácil de trabajar que la piedra y se podía moldear y pulir. Por lo tanto, en edad de Bronce fabricaban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con adornos y de alto valor artístico. La decoración ornamental consistía en la mayor parte de círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las joyas: eran de gran tamaño e inmediatamente llamaron la atención.

arquitectura megalítica

En 3 - 2 mil antes de Cristo. aparecieron peculiares, enormes estructuras de bloques de piedra. Esta arquitectura antigua fue llamada megalítica.

El término "megalito" proviene de las palabras griegas "megas" - "grande"; y "lithos" - "piedra".

La arquitectura megalítica debe su apariencia a creencias primitivas. La arquitectura megalítica se suele dividir en varios tipos:
1. Menhir es una sola piedra de pie verticalmente, de más de dos metros de altura.
En la península de Bretaña en Francia, los llamados campos se extendían por millas. menhires. En la lengua de los celtas, los habitantes posteriores de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa "piedra larga".
2. Trilito: una estructura que consta de dos piedras colocadas verticalmente y cubiertas por una tercera.
3. Un dolmen es una edificación cuyos muros están formados por enormes losas de piedra y cubiertos por un techo realizado con el mismo bloque monolítico de piedra.
Inicialmente, los dólmenes servían para enterramientos.
Trilit se puede llamar el dolmen más simple.
Numerosos menhires, trilitos y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados.
4. Cromlech es un grupo de menhires y trilitos.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. Menhires antropomórficos. Edad de Bronce.

Stonehenge. cromlech. Inglaterra. Edad de Bronce. 3 - 2 mil a.C. Su diámetro es de 90 m, se compone de cantos rodados, cada uno de los cuales pesa aprox. 25 toneladas Es curioso que las montañas desde donde se entregaron estas piedras se encuentren a 280 km de Stonehenge.
Consiste en trilitos dispuestos en círculo, dentro de una herradura de trilitos, en el medio, piedras azules, y en el centro, una piedra de talón (en el día del solsticio de verano, la luminaria está exactamente encima). Se supone que Stonehenge era un templo dedicado al sol.

Edad de Hierro (Edad de Hierro)

1 mil aC

en las estepas de Europa del Este y Asia, las tribus pastoriles crearon el llamado estilo animal a finales de la Edad del Bronce y principios de la Edad del Hierro.

Placa "Ciervo". siglo VI a.C. Oro. Museo del Hermitage. 35,1 x 22,5 cm Procedente de un montículo en la región de Kuban. La placa de relieve se encontró adherida a un escudo redondo de hierro en el entierro del jefe. Un ejemplo de arte zoomórfico ("estilo animal"). Las pezuñas de los ciervos tienen la forma de un "pájaro de pico grande".
No hay nada accidental, superfluo: una composición completa y reflexiva. Todo en la figura es condicional y extremadamente veraz, realista.
La sensación de monumentalidad no se logra por el tamaño, sino por la generalización de la forma.

Pantera. Placa, decoración de escudo. Desde un montículo cerca del pueblo de Kelermesskaya. Oro. Museo del Hermitage.
Edad de Hierro.
Sirvió como decoración del escudo. La cola y las patas están decoradas con figuras de depredadores acurrucados.

edad de hierro

Edad de Hierro. El equilibrio entre realismo y estilización se inclina a favor de la estilización.

Los lazos culturales con la Antigua Grecia, los países del antiguo Oriente y China contribuyeron al surgimiento de nuevas tramas, imágenes y medios visuales en la cultura artística de las tribus del sur de Eurasia.

Se representan escenas de una batalla entre bárbaros y griegos. Encontrado en el túmulo de Chertomlyk, cerca de Nikopol.

Región de Zaporozhye Museo del Hermitage.

recomendaciones

Arte escita - "estilo animal". Sorprendente nitidez e intensidad de las imágenes. Generalización, monumentalidad. Estilización y realismo.

La civilización humana ha recorrido un largo camino de desarrollo y ha logrado resultados impresionantes. Arte Moderno- uno de ellos. Pero todo tiene su comienzo. ¿Cómo se originó la pintura y quiénes fueron, los primeros artistas del mundo?

El comienzo del arte prehistórico: tipos y formas.

En el Paleolítico aparece por primera vez el arte primitivo. Tomó diferentes formas. Estos eran rituales, música, bailes y cantos, así como dibujar imágenes en superficie diferente- arte rupestre de los pueblos primitivos. Este período también incluye la creación de las primeras estructuras hechas por el hombre: megalitos, dólmenes y menhires, cuyo propósito aún se desconoce. El más famoso de ellos es Stonehenge en Salisbury, que consta de cromlechs (piedras verticales).

Los artículos para el hogar, como joyas, juguetes para niños, también pertenecen al arte de las personas primitivas.

periodización

Los científicos no tienen dudas sobre el momento del nacimiento del arte primitivo. Comenzó a formarse a mediados de la era paleolítica, durante la existencia de los neandertales tardíos. La cultura de esa época se llama musteriense.

Los neandertales sabían cómo procesar la piedra, creando herramientas. En algunos objetos, los científicos encontraron depresiones y muescas en forma de cruces, formando un adorno primitivo. En ese momento aún no se podía pintar, pero ya se usaba el ocre. Se encontraron pedazos desgastados, como un lápiz que se usó.

Arte rupestre primitivo - definición

Esta es una de las especies Es una imagen pintada en la superficie de la pared de la cueva por un hombre antiguo. La mayoría de estos objetos se encontraron en Europa, pero hay dibujos de personas antiguas en Asia. La principal zona de distribución del arte rupestre es el territorio de la España y Francia modernas.

Dudas de los científicos

Largo tiempo ciencia moderna no se sabía que el arte del hombre primitivo había llegado a tal nivel alto. No se encontraron dibujos en las cuevas hasta el siglo XIX. Por lo tanto, cuando se descubrieron por primera vez, se confundieron con falsificación.

Historia de un descubrimiento

El arte rupestre antiguo fue encontrado por un arqueólogo aficionado, el abogado español Marcelino Sanz de Sautuola.

Este descubrimiento está relacionado con eventos dramáticos. En la provincia española de Cantabria en 1868, un cazador descubrió una cueva. La entrada estaba llena de fragmentos de roca desmoronada. En 1875 fue examinado por de Sautuola. En ese momento, solo encontró herramientas. El hallazgo fue el más común. Cuatro años después, un arqueólogo aficionado volvió a visitar la cueva de Altamira. En el viaje lo acompañó una niña de 9 años, quien descubrió los dibujos. Junto con su amigo, el arqueólogo Juan Vilanova y Piera, de Sautuola comenzó a excavar la cueva. Poco antes de eso, en una exhibición de objetos de la Edad de Piedra, vio imágenes de bisontes, que sorprendentemente recuerdan el dibujo rupestre de un hombre antiguo que vio su hija María. Sautuola sugirió que las imágenes de animales encontradas en la cueva de Altamira pertenecen al Paleolítico. En esto fue apoyado por Vilanoff-i-Pierre.

Los científicos han publicado los impactantes resultados de sus excavaciones. Y luego fueron acusados ​​por el mundo científico de falsificación. Los principales expertos en el campo de la arqueología rechazaron categóricamente la posibilidad de encontrar pinturas del período paleolítico. Marcelino de Sautuola fue acusado de que los dibujos de personas antiguas, supuestamente encontrados por él, fueron dibujados por un amigo del arqueólogo, que lo visitaba en esos días.

Solo 15 años después, ya después de la muerte del hombre que reveló al mundo hermosos ejemplos de la pintura de los pueblos antiguos, sus oponentes reconocieron la corrección de Marcelino de Sautuola. En ese momento, se encontraron dibujos similares en las cuevas de los pueblos antiguos en Font-de-Gaumes, Trois-Frères, Combarel y Rouffignac en Francia, Tuc d'Auduber en los Pirineos y otras regiones. Todos ellos fueron atribuidos a la era paleolítica. Así, se restableció el honorable nombre del científico español, que realizó uno de los descubrimientos más significativos de la arqueología.

Maestría de los artistas antiguos.

El arte rupestre, cuya foto se presenta a continuación, consta de muchas imágenes de diferentes animales. Entre ellos predominan las figurillas de bisontes. Aquellos que vieron por primera vez los dibujos de personas antiguas que se encuentran en el área se sorprenden de cuán profesionalmente están hechos. Esta magnífica artesanía de los artistas antiguos hizo que los científicos dudaran de su autenticidad en algún momento.

Los pueblos antiguos no aprendieron de inmediato cómo crear imágenes precisas de animales. Se han encontrado dibujos que apenas perfilan los contornos, por lo que es casi imposible saber a quién quiso retratar el artista. Gradualmente, la habilidad de dibujar se volvió cada vez mejor, y ya era posible transmitir con bastante precisión la apariencia del animal.

Los primeros dibujos de personas antiguas también pueden incluir huellas de manos encontradas en muchas cuevas.

La mano untada con pintura se aplicó a la pared, la impresión resultante se delineó en un color diferente a lo largo del contorno y se encerró en un círculo. Según los investigadores, esta acción tenía un significado ritual importante para el hombre antiguo.

Temas de pintura de los primeros artistas.

El dibujo rupestre de un anciano reflejaba la realidad que lo rodeaba. Mostró lo que más le preocupaba. En el Paleolítico, la principal ocupación y método de obtención de alimento era la caza. Por lo tanto, los animales son el motivo principal de los dibujos de ese período. Como ya se mencionó, en Europa, se encontraron muchas imágenes de bisontes, ciervos, caballos, cabras y osos. No se transmiten estáticamente, sino en movimiento. Los animales corren, saltan, retozan y mueren, atravesados ​​por la lanza de un cazador.

Ubicada en Francia, se encuentra la imagen antigua más grande de un toro. Su tamaño es de más de cinco metros. En otros países, los artistas antiguos también pintaron aquellos animales que vivían junto a ellos. En Somalia, se encontraron imágenes de jirafas, en India: tigres y cocodrilos, en las cuevas del Sahara hay dibujos de avestruces y elefantes. Además de animales, los primeros artistas pintaron escenas de caza y personas, pero muy raramente.

El propósito de las pinturas rupestres.

No se sabe exactamente por qué el hombre antiguo representó animales y personas en las paredes de las cuevas y otros objetos. Dado que la religión ya había comenzado a formarse en ese momento, lo más probable es que tuvieran un profundo significado ritual. Dibujo "Caza" de los pueblos antiguos, según algunos investigadores, simbolizó el resultado exitoso de la lucha contra la bestia. Otros creen que fueron creados por los chamanes de la tribu, quienes entraron en trance y trataron de obtener un poder especial a través de la imagen. Los artistas antiguos vivieron mucho tiempo y, por lo tanto, los motivos para crear sus dibujos son desconocidos para los científicos modernos.

pinturas y herramientas

Para crear dibujos, los artistas primitivos usaban una técnica especial. Primero, rasparon la imagen de un animal con un cincel en la superficie de una roca o piedra, y luego le aplicaron pintura. fue hecho de materiales naturales- ocre Colores diferentes y pigmento negro, que se extraía del carbón vegetal. Se utilizaron compuestos orgánicos animales (sangre, grasa, médula) y agua para fijar la pintura. Había pocos colores a disposición de los artistas antiguos: amarillo, rojo, negro, marrón.

Los dibujos de personas antiguas tenían varias características. A veces se superponían entre sí. Los artistas a menudo representados un gran número de animales En este caso, las figuras en primer plano se representaron con cuidado y el resto, esquemáticamente. gente primitiva no creó composiciones, en la gran mayoría de sus dibujos, una pila caótica de imágenes. Hasta la fecha, solo se han encontrado unas pocas "pinturas" que tienen una sola composición.

Durante el Paleolítico ya se crearon las primeras herramientas de pintura. Estos eran palos y cepillos primitivos hechos de pieles de animales. Los artistas antiguos también se ocupaban de iluminar sus "lienzos". Se encontraron lámparas que estaban hechas en forma de cuencos de piedra. Se les echaba grasa y se les colocaba una mecha.

cueva chauvet

Fue encontrada en 1994 en Francia, y su colección de pinturas es reconocida como la más antigua. Los estudios de laboratorio ayudaron a determinar la edad de los dibujos: el primero de ellos se realizó hace 36 mil años. Aquí se encontraron imágenes de animales que vivían en era de Hielo. Este es un rinoceronte lanudo, bisonte, pantera, tarpan (el antepasado del caballo moderno). Los dibujos están perfectamente conservados debido a que hace milenios se taponó la entrada a la cueva.

Ahora está cerrado al público. El microclima en el que se ubican las imágenes puede perturbar la presencia de una persona. Solo sus investigadores pueden pasar varias horas en él. Para visitar a la audiencia, se decidió abrir una réplica de la cueva no muy lejos de ella.

cueva de lascaux

Este es otro lugar famoso donde se encuentran dibujos de personas antiguas. La cueva fue descubierta por cuatro adolescentes en 1940. Ahora su colección de pinturas de artistas antiguos de la era paleolítica tiene 1900 imágenes.

El lugar se ha vuelto muy popular entre los visitantes. El enorme flujo de turistas provocó daños en los dibujos. Esto sucedió debido a un exceso de dióxido de carbono exhalado por las personas. En 1963 se decidió cerrar la cueva al público. Pero los problemas con la preservación de imágenes antiguas existen hasta el día de hoy. El microclima de Lasko se alteró irreversiblemente, y ahora los dibujos están bajo control constante.

Conclusión

Los dibujos de los pueblos antiguos nos deleitan con su realismo y maestría en la ejecución. Los artistas de esa época pudieron transmitir no solo la apariencia auténtica del animal, sino también su movimiento y hábitos. Además del valor estético y artístico, la pintura de los artistas primitivos es un material importante para el estudio del mundo animal de ese período. Gracias a los dibujos que se encuentran en los dibujos, los científicos hicieron un descubrimiento sorprendente: resultó que los leones y los rinocerontes, los habitantes originales de las cálidas países del sur, en la era de la Edad de Piedra vivida en Europa.

Amigos, ¿dónde y cómo empezó todo?

¿Quizás cuando un anciano vio su huella en la arena?
O, cuando pasó el dedo por el suelo, ¿se dio cuenta de que obtuvo una huella digital?
¿O tal vez cuando nuestros antepasados ​​aprendieron a controlar la “bestia de fuego” (fuego) pasando el extremo quemado del palo sobre la piedra?

En cualquier caso, está claro ese hombre siempre ha sido curioso e incluso nuestros antepasados, dejando dibujos primitivos en rocas y piedras, querían transmitir sus sentimientos unos a otros.

Explorador dibujos de personas antiguas, es obvio que en el proceso de evolución, sus dibujos también mejoraron, pasando de imágenes primitivas a imágenes más complejas de personas y animales.

¡Se sabe que los arqueólogos han encontrado en África, en la cueva de Sibudu, pinturas rupestres hechas por personas antiguas hace 49 mil años! Los dibujos fueron pintados con ocre mezclado con leche. Los pueblos primitivos usaban ocre incluso antes, hace unos 250 mil años, pero no se encontró la presencia de leche en la pintura.

Este hallazgo fue extraño porque los antiguos que vivieron hace 49 mil años aún no tenían ganado, lo que significa que obtenían leche al cazar a la bestia. Además del ocre, nuestros antepasados ​​usaban carbón o raíces quemadas, triturado en polvo, piedra caliza.

Todos saben murales del antiguo egipto más popular. ¡La historia de la civilización del Antiguo Egipto tiene unos 40 siglos! Esta civilización alcanzó grandes alturas en la arquitectura, escribiendo papiros, así como dibujos gráficos y otras imágenes.

Existencia antiguo Egipto comenzó en el 3000 a. mi. y finalizó los siglos IV-VII. anuncio.

A los egipcios les encantaba decorar casi todo con pinturas: tumbas, templos, sarcófagos, varios artículos y utensilios domésticos, estatuas. Para pinturas utilizadas: piedra caliza (blanca), hollín (negro), mineral de hierro (amarillo y rojo), mineral de cobre (azul y verde).

La pintura del antiguo Egipto fue significativa, representando a personas, por ejemplo, a los muertos, prestándoles servicios en el más allá.

Ellos creyeron en vida futura y creyó que la vida es solo una brecha hacia otra vida más interesante. Por eso, después de la muerte, el difunto era glorificado en imágenes.

No menos fascinantes dibujos antiguos y frescos de otras civilizaciones. Antigua Roma y Antigua Grecia.

antigüedad grecorromana comenzó en el siglo VII a. C. y finalizó en el siglo VI d. Los romanos espiaron a los antiguos griegos para hacer pinturas murales sobre yeso húmedo.

Entonces, por ejemplo, para pinturas, minerales de colores mezclado con clara de huevo y cola animal. Y después del secado, se cubrió tal fresco. cera derretida.

Pero aquí Los antiguos griegos sabía dónde La mejor manera conservación colores brillantes. El yeso que usaron contenía cal y, cuando se secó, formó una película delgada y transparente de calcio. ¡Fue esta película la que hizo que el fresco fuera duradero!

Frescos murales de la antigua Grecia han sobrevivido hasta el día de hoy, milenios después, perfectamente conservados en el mismo color brillante y saturado que cuando fueron creados.

Anteriormente llamado fresco pinturas sobre yeso húmedo. Pero en nuestro tiempo, cualquier pintura mural puede llamarse fresco, independientemente de la técnica de su ejecución.

En general, las pinturas murales o los frescos pertenecen a la pintura monumental. Y tiene una relación directa conmigo. Es la pintura alfrey, es decir, la pintura mural, esa es mi principal especialización, la cual estudié en una escuela privada en el sur de Francia.

Puedes ver mi trabajo en la sección >>> <<<

En la Edad Media en la Rus de Kiev las paredes de las catedrales estaban pintadas con hermosos frescos. Entonces, por ejemplo, en 2016 visité la Reserva Sophia Kyiv en Kyiv. Y en la catedral más hermosa, fundada en 1037 por el Gran Duque de Kyiv Yaroslav el Sabio, se han conservado frescos en las paredes (el área total de frescos es de 3000 m2)

La composición principal en la catedral - retrato de familia de Yaroslav el Sabio en tres paredes. Pero solo los retratos de los hijos e hijas del príncipe han sobrevivido y están bien conservados. Los enormes frescos pintados en el siglo XI, por supuesto, me causaron una fuerte impresión.

también ya en Edad Media (período V - XV siglos) utilizado para pintar no solo paredes, sino también superficies de madera (para pintar). Para tales trabajos se utilizaron pinturas al temple. Esta pintura, por supuesto, se considera uno de los tipos de pintura más antiguos y se usó para pintar cuadros hasta el siglo XV.

Hasta que un día pintor holandés van eyck no muy utilizado pinturas a base de aceite en Europa

Pintura al temple Estas son pinturas a base de agua. Colorante en polvo diluido con agua y yema de pollo. La historia se remonta a más de 3000 años a este tipo de pintura.

Sandro Botticelli / Sandro Botticelli. Izquierda retrato, de, un, mujer joven 1480-1485, 82 x 54 cm, Fráncfort. A la derecha Anunciación 1489-1490, témpera sobre madera, 150 x 156 cm, Florencia

Por ejemplo, en el antiguo Egipto sarcófagos de los faraones pintado con témpera.

Pero el uso de lienzos, en lugar de una tabla de madera para escribir imágenes, en los países de Europa occidental comenzó solo a principios del siglo XVI. Pintores florentinos y venecianos pintaron en cantidades significativas sobre lienzo.

En Rusia, los lienzos como base para pintar comenzaron a usarse incluso más tarde, solo a partir de la segunda mitad del siglo XVII. Pero esa es otra historia…. O mejor

Entonces, mostrando curiosidad y haciendo un pequeño análisis, puedes rastrear las formas de autoexpresión humana desde un dibujo primitivo hasta verdaderas creaciones de la Edad Media. Por supuesto, este no es un artículo científico, sino solo la visión de un artista curioso al que le gusta cavar y cavar en los laberintos de la mente humana.

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