Marca Franz del pájaro descripción de la pintura. Franz Marc – la corta vida del expresionista alemán y sus coloridos animales

Franz Marc (08/02/1880 - 04/03/1916) - artista y artista gráfico alemán, uno de los fundadores grupo de arte"Jinete azul" marcos gano fama mundial Imágenes coloridas y de estilo expresionista de animales.

Mark nació en Munich en la familia de un paisajista. Creció en un ambiente de estricta piedad y soñaba con ser sacerdote.

1900: En busca de estilo. En 1900 Mark comenzó a estudiar en la Universidad de Munich. Academia de Arte. Sus primeras obras están marcadas por la influencia de la escuela de Munich: pinturas de paisajes realizadas en colores alegres, cuyos pequeños detalles están cuidadosamente dibujados con un pincel fino.

En París, Franz Marc conoció la obra de los impresionistas, lo que provocó (1903) un cambio vistas artísticas Marca. Dejó la academia y se acercó al impresionismo en su estilo pictórico, trabajando con colores claros y emisores de energía, que aplicaba con pinceladas amplias y descuidadas.

En 1905, melancólico y a menudo bajo la influencia de otra crisis mental, Mark conoció a las artistas Marie Schnur y Maria Frank. Aunque amaba a María Frank, todavía se casó (1907) con Marie Schnur. Un año después, su unión se rompió y Shnyur, a pesar del acuerdo inicial, presentó a Mark una reclamación de indemnización por daños y perjuicios derivados del divorcio, impidiendo así su boda. ex marido con franco. Durante una estancia de verano en Lenggries en 1908, Mark pintó su primer cuadro de un caballo. Todavía estaba en busca de su propio lenguaje de formas. La imagen se redujo a aislar lo principal y se caracterizó por la dirección rítmica de los trazos, aunque la paleta de colores se mantuvo naturalistamente completa.

1910: Teoría del color. En correspondencia con su amigo August Macke, Mark desarrolló su propia teoría del color, según la cual cada uno de los tres colores primarios se caracterizaba por propiedades individuales: el azul representaba la “esencia masculina, espiritual y ascética”, el amarillo, “lo femenino, la ternura y la alegría de vida"; El rojo personificaba la materia como tal y por tanto era “áspero y pesado”, estando en oposición a los dos anteriores. Una de las primeras pinturas en las que plasmó su teoría de las relaciones cromáticas fue “Caballo en un paisaje” (1910).

1911-1913: Famoso pintor de animales. A los ojos de Mark, los animales eran portadores de cualidades como la belleza, la pureza y la lealtad, que ya no esperaba encontrar en el entorno humano. Al dibujar animales, Mark no se esforzó por capturarlos a través de ojos humanos, sino que se imaginaba a sí mismo en su lugar. Así, en el cuadro “El corzo en el bosque II” (1912), el espectador ve en primer plano un corzo acurrucado, sintiéndose seguro, mientras figuras al fondo se preparan para atacar. Otras obras notables de este período incluyen Blue Horse I, Yellow Cow, Little Blue Horses (todas de 1911) y Tiger (1912).

1911: "El Jinete Azul". En 1911, Mark se unió a la "Nueva Asociación de Artistas de Munich", a la que también pertenecía Wassily Kandinsky. Ese mismo año, Kandinsky y Mark comenzaron a trabajar en un almanaque en el que, según su plan, se recogerían las pinturas. culturas diferentes y artículos sobre artistas. Las tensiones dentro de la Asociación obligaron a Mark y Kandinsky a abandonar el grupo y crear el suyo propio, al que llamaron “El Jinete Azul”. Definieron su objetivo artístico como "la combinación de color puro con forma pura".

1912: El camino a la abstracción. Después de la publicación de la antología "El jinete azul" (1912), Mark se interesó por la pintura abstracta: los animales a menudo se presentan en forma de fórmulas que es necesario descifrar. Impresionado por una exposición de obras de futuristas italianos, Mark comenzó a subordinar el color a una intrincada mezcla de planos.

El motivo de la pintura fue sometido a una descomposición casi prismática en formas geométricas (“Corzo en el jardín del monasterio”, 1912; “El destino de la bestia”, 1913; “Establos”, 1913/14). Al mismo tiempo, trabajó en “La Torre del Caballo Azul” (terminada en 1913), que se convirtió en su última creación en honor al mundo animal. Posteriormente, Mark se dedicó exclusivamente a pintura abstracta. En cuatro de las llamadas “pinturas de formas” (1914), debido a la posición relativa adecuada de la forma y el color, duplica la sensación de idilio y armonía, o de lucha y decadencia. Inmediatamente después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Mark se ofreció como voluntario para el frente, esperando que la guerra traería limpieza y renovación a la sociedad. En 1916 murió cerca de Verdún (Francia) a la edad de 36 años.

Franz Moritz Wilhelm Mark(Nació Franz Moritz Wilhelm Marc) 8 de febrero de 1880 en Munich en la familia de Wilhelm Marc, abogado y artista aficionado.

Su padre Guillermo Marcos, aparentemente cumpliendo los deseos de sus padres, se graduó con éxito en la Facultad de Derecho y luego se dedicó a la pintura de paisajes. Según Franz, su padre era un paisajista de “una naturaleza inusualmente filosófica”.

El cuadro de Wilhelm Marc representa a Franz, de 15 años, dedicado a la talla de madera (arriba; c. 1895, ahora en el Museo Franz Marc).
Madre del futuro artista, Sofía, era de una familia alsaciana con estrictas tradiciones calvinistas; Trabajó como maestro orientador.
Los abuelos de Franz eran artistas aficionados que copiaban cuadros de maestros famosos. Sus antepasados ​​procedían de familias aristocráticas; Tenía amigos entre artistas y escritores.

En general, el año 1880 puede considerarse el año de los pintores, ya que entonces nació André Derain (1880-1954). pintor francés, artista gráfico, decorador de teatro;
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - artista, artista gráfico y escultor expresionista alemán;
Fritz Bleyl (1880-1966) - artista y arquitecto expresionista alemán;
artista americano origen alemán Hans Hoffmann (1880-1966), representante del expresionismo abstracto,
así como Max Clarenbach (1880-1952), artista alemán, uno de los organizadores de la asociación Düsseldorf Sonderbund.

Cuando era niño, el futuro pintor era tímido y propenso a soñar despierto y pensar. La familia de Franz se llamaba " pequeño filósofo" Estos rasgos de carácter fueron alentados en él por su hermano mayor. Pablo(Paul Marc, 1877-1949), más tarde un famoso erudito bizantino.

Ambos estudiaron en el Luitpold Gymnasium de Munich, donde Franz aprobó exámenes finales, se graduó en 1899 (sus años de estudio allí fueron 1895-1899).
1899– Franz Marc sirve en el ejército, en la caballería.

En sus últimos años en el gimnasio, Franz se interesó especialmente por la filosofía de Friedrich Nietzsche y la música de Richard Wagner.
Inicialmente, tenía la intención de dedicarse al estudio de la teología y soñaba con convertirse en sacerdote rural (la madre del futuro artista era una calvinista estricta).

F. Marcos. Retrato de una madre (1902)

Un poco más tarde pensó en estudiar filosofía e incluso ingresó en 1899 en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Munich.
Sólo durante su servicio militar obligatorio Franz Marc decidió convertirse en artista.

En 1900 Mark fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes de Baviera, donde estudió durante varios años bajo la dirección de los pintores académicos Gabriel von Hackl (1843-1926) y Wilhelm von Diez (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; colorista alemán). , figura destacada de la Academia de Bellas Artes).

A principios de siglo Munich era una ciudad reconocida centro de Arte Alemania. Los gustos del público de Munich estaban determinados por el estilo dominante del retratista secular de moda Franz von Lenbach: pintura artísticamente descuidada en colores oscuros. La dirección del simbolismo estuvo representada por la obra de Franz von Stuck, seguidor del popular artista suizo Arnold Böcklin. Stuck también enseñó en la Academia durante los años que Mark estuvo allí; entre sus alumnos se encontraban Paul Klee y Wassily Kandinsky, quienes más tarde estaban destinados a convertirse en amigos cercanos de Franz Marc.

En 1901 Junto con su hermano mayor Paul, Franz viajó a Venecia, Padua y Verona.

1902– cerca de la ciudad bávara de Kochel (Kochel), escribe al aire libre (“Cabañas de turba en Dachau”, arriba).

En la Academia, Mark adquirió habilidades profesionales, pero el sistema de enseñanza de la pintura histórica según las tradiciones del siglo XIX le era profundamente ajeno.

En 1903 por invitación de un compañero de clase, Franz Marc visitó París, así como Bretaña y Normandía. En exposiciones y museos de París descubrió a los impresionistas, las formas ascéticas del arte antiguo de las colecciones del Louvre y la decoración lineal de los grabados japoneses.

Estudiar en la Academia hace tiempo que no me produce satisfacción. Y después de que Mark vio las obras de Van Gogh, Gauguin y Manet por primera vez en París, decidió dejar la academia y continuar sus estudios por su cuenta. Del viaje, Franz también trajo grabados en madera japoneses (xilografías) que le impresionaron.

En 1904 Franz Marc, tras dejar la academia, se trasladó a su primer estudio independiente en Munich (Kaulbachstrasse 68). A finales del mismo año se mudó de nuevo (calle Schellinger, 33). Escribe "Indersdorf" (Indersdorf).

F. Marcos. Indersdorf (1904)

Los episodios breves de su biografía (la fascinación por el estilo Art Nouveau y el lirismo sentimental del soliismo alemán) solo contribuyeron a la conciencia de sus propios puntos de vista estéticos.

F. Mark - Estudio con un caballo (1905)

En 1906 Franz viaja con su hermano mayor Paul, un experto en Bizancio. en Grecia, visitando el Monte Athos, Salónica y otros lugares.

F. Marcos. Fresco (1904-1908)

En 1907 Se realizó un segundo viaje a Francia. Franz Marc vive en París desde hace casi seis meses, visita museos de la ciudad y copia cuadros famosos, una forma tradicional de estudio y desarrollo de tecnología para los artistas.

Las obras tuvieron una gran influencia en el joven pintor. van Gogh.
Mark señaló: “Es el pintor más sincero, más grande y conmovedor que he conocido. Pintar de la manera más sencilla, poner toda la fe y las aspiraciones en el lienzo es el mayor logro... Ahora pinto sólo lo más simple... Sólo en ello se puede encontrar el simbolismo, el patetismo y el misterio de la naturaleza”.

En París, Franz entró en el círculo artístico y conoció a la famosa Sarah Bernhardt.

Schwabing era el centro de la vida bohemia, aquí rápidamente se hicieron conocidos...

Dio la casualidad de que el desarrollo del pintor Marcos estuvo acompañado de melancolía y arrebatos emocionales. En verano viaja mucho, intentando recuperarse de amores fallidos.
El ardiente Franz se encontró dentro de un triángulo amoroso, estando involucrado con dos Marías: Marie Shnyur(ilustradora, Marie Schnür, 1869 - 1955) y María Frank(María Franck, 1876-1955).

Ambas Marías están representadas en el pequeño estudio Dos mujeres en una colina (1906), arriba.
Su doloroso romance con la artista casada Annette Von Eckardt (9 años mayor que Mark) duró muchos años.

Marie Schnur era 11 años mayor que Franz. Ya tenía un hijo ilegítimo cuando conoció a Franz y se casó con él en marzo de 1907. Por parte de Mark, fue un “matrimonio de compasión”: gracias a su matrimonio, Marie Shnyur pudo llevar a su hijo (que anteriormente había vivido con sus padres) a su casa.

Ha sobrevivido una fotografía de días felices juntos (1906): tanto Mary como Mark disfrutan de la libertad y la desnudez en el regazo de la naturaleza.

El primer matrimonio, que pronto se convirtió en una formalidad, no le dio al artista la oportunidad de legitimar su relación con María Frank. antes de 1911. se encontraron de nuevo en 1905 en una fiesta de disfraces (foto abajo).

Los amantes necesitaban permiso de la iglesia para casarse. Después de haber sido rechazados dos veces, fueron a Inglaterra con la esperanza de registrar su relación de acuerdo con las leyes locales, pero nuevamente fueron rechazados. Entonces Franz y María simplemente vivieron juntos, un coraje inaudito en ese momento.

F. Marcos. Cabeza de niña (de Maria Frank, 1906)

Exteriormente, no parecían una pareja adecuada: Franz, un intelectual sofisticado de rasgos nobles, y María, de rostro áspero de campesina.

(Maria y Franz Marc con el perro Russi, 1911)

Pero fue ella, afectuosa y abierta, quien se convirtió en su fiel compañera de por vida.

En 1907 Franz Marc mostró por primera vez en la exposición un gran boceto pictórico para el tapiz “Orfeo y las bestias” (Múnich, Lenbachhaus). La composición en forma de friso del boceto parece resucitar una visión olvidada del paraíso terrenal: un cantante caminando por un prado florido rodeado de animales y pájaros obedientes a los sonidos divinos.
Se sabe que su interés en los animales el artista lo apoyó con un estudio exhaustivo del tema.

F. Marcos. Elefante (1907)

Leyó sobre el trato a los animales en los monasterios de la orden franciscana; su libro de referencia fue “La vida de los animales” de Alfred Brehm; en el famoso Zoológico de Berlín hizo bocetos del natural y en el Museo Zoológico estudió esqueletos de animales; exploró la relación entre la forma externa y la estructura interna.

F. Marcos. Gorrión muerto (1905)

Hacia 1908 Mark comienza a estudiar de forma especialmente activa. comportamiento, movimientos y naturaleza de los animales.. Pasa horas observando y pintando vacas y caballos en los pastos bávaros; ciervos en el bosque. Se han conservado una serie de fotografías, posiblemente tomadas por el propio Mark, que muestran que el artista a veces tenía que esconderse en densos matorrales de juncos para sus observaciones.

En los años 1908 y 1909, Franz Marc pasó un tiempo en la ciudad de Tölz, en la Alta Baviera.
Pinturas “Alerces” y “Ciervos al anochecer” (1909, arriba).

"CON temprana edad Percibí a la gente como fea. Los animales me parecieron más bellos y más puros.", escribió Marcos.
La imagen del animal se ha convertido en una metáfora visual de lo puro, natural, no desfigurado por la civilización. Espíritu humano- como debería ser según el pensamiento del artista.

Pinta "Desnudo con un gato", "Caballos pastando", comienza a trabajar en el cuadro "Perro tumbado en la nieve".

En 1910 conoce a los marchantes de arte Brakl y Thannhauser.

Ese mismo año ocurrió un hecho importante en la vida de Franz Marc: conoció a un joven expresionista alemán. Agosto Macke (1887 – 1914). Se desarrolló una fuerte amistad. Macke se convirtió en la persona de ideas afines a Franz durante los breves años que les quedaban de vida.

Desde su estudio en Múnich, Franz se mudó junto con Maria Frank al pueblo de Sindelsdorf.

Otoño de 1910 F. Mark participa en la segunda exposición de la Asociación de Nuevos Artistas en la Galería Thannhauser de Múnich.
En el mismo 1910 La primera exposición independiente (individual) de obras de F. Marc tuvo lugar en la Galería Brakl de Munich. Además, Mark consiguió el apoyo financiero del industrial y filántropo Bernhard Koehler (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), tío de la esposa de August Macke.

La proximidad de Munich ayudó al sociable Macke a entablar amistad con los artistas que más tarde formaron equipo en El jinete azul, especialmente Franz Marc y Paul Klee. Macke siguió con interés sus búsquedas creativas, participó en sus proyectos (por ejemplo, en el almanaque) y, si era posible, los ayudó negociando con galeristas, mecenas y organizadores de exposiciones.
Sin embargo, él no comparte todo. vistas esteticas“Blue Rider”, que a veces le parece demasiado pretenciosa o, como él dice, ir "demasiado fuera de mi cabeza".

Macke desarrolló las amistades más cordiales con Franz Marc.
De junio a noviembre de 1910 Trabajaron juntos cerca de Munich, en el pueblo de Sindelsdorf, donde ahora vivía Mark.
Este período de influencia mutua activa resultó ser sumamente importante y fructífero para ambos artistas.
Marc y Macke viajan juntos a París, donde conocen los experimentos de color y luz de Robert Delaunay, para los que Guillaume Apollinaire acuñó el nombre de "orfismo". (del artículo)

En 1910 En respuesta a una petición del editor de Munich Reinhard Pieper para comentar sobre el tema "los animales en el arte", Franz Marc escribió:

"No apunto imagen de animales solamente... Quiero agudizar mi percepción del ritmo orgánico de todas las cosas, ampliar el sentido panteísta del mundo, el flujo vivo y pulsante de la sangre en la naturaleza, los árboles, los animales y el aire... No conozco un mejor manera de hacer esto "renacimiento" arte que la representación de animales."

Fue entonces, en 1910, cuando Mark formuló su credo estético, que él mismo describió en términos de “revitalización”, “panteísmo”, “pureza”, “ritmo”.

"Tres caballos rojos" (1911, Roma, colección de P. Geyer): el primer ejemplo completo de un ejemplar único bestial estilo de Franz Marc.
El caballo era el “héroe” favorito del artista, la encarnación de la belleza y la perfección de las fuerzas naturales. Todo verano 1910 El artista pasó el punto de inflexión en la obra de Mark en el pueblo de Sindelsdorf, observando a los caballos pastando en los prados. Hizo bocetos rápidos, que dieron como resultado tres versiones del cuadro “Caballos en el pasto”.

(Caballos en el pasto, 1910)

Pero sólo la cuarta versión, “Tres caballos rojos”, resumió las observaciones de campo en una versión refinada. imagen simbólica. La gracia de los nobles animales, representados en diferentes turnos y fusionados en un todo trino, se asemeja al ritmo giratorio de una danza.

Franz Marc- Caballos pastando IV (Los caballos rojos), 1911

Los colores profundos y brillantes (cuerpos rojos sobre el fondo de un prado de color amarillo verdoso, piedras azules y reflejos violeta-lila del sol poniente) revelan nuevas posibilidades emocionales del color en la pintura.

En 1911 Franz Marc conoció a un artista ruso Wassily Kandinsky(1866-1944), que vivía desde hacía quince años en Munich. Franz Marc y August Macke apoyaron calurosamente la idea de Kandinsky de publicar un almanaque especial en cuyas páginas los artistas de vanguardia pudieran expresar sus puntos de vista sobre el arte. Así surgió "Jinete azul"(Der Blaue Reiter). El alma de la publicación y el círculo artístico que la rodeaba eran Wassily Kandinsky y el propio Franz Marc.

(“El jinete azul”: a la izquierda, Maria Frank y Franz Marc, 1911)

Los artistas de esta asociación, entre los que se encontraban Heinrich Campendonk (1889 - 1957), Lionel Feininger (1871-1956), Paul Klee (1879-1940), Alfred Kubin (1877-1959), continuaron desarrollando los principios del expresionismo alemán, proclamados en 1905 por los pintores del grupo “Bridge” de Dresde.

"El Jinete Azul somos nosotros dos", dijo Kandinsky más tarde.
Juntos, habiéndose atribuido, en palabras de Kandinsky, “poderes dictatoriales”, prepararon exposiciones de “El jinete azul” y juntos editaron el almanaque del mismo nombre.
Incluso la aparición del nombre “El jinete azul”, que, como recuerda Kandinsky, nació en una mesa de café en el jardín de Sindeldorf, atestigua la comprensión mutua de los dos artistas: “Ambos amábamos Color azul, Mark - caballos, yo - jinetes. Y el nombre vino solo”.

(F. Mark y V. Kandinsky, 1911)

Diciembre de 1911 - enero de 1912: Franz Marc mostró sus primeras obras en la exposición “El jinete azul”, organizada en la galería de Munich Galerías Thannhäuser.
La exposición del grupo en Munich y el almanaque publicado posteriormente brindaron a los artistas "un homenaje a la fama: conversaciones torcidas, ruido y abusos". Tanto el público como la prensa quedaron indignados por esta pintura revolucionaria, con la impronta de una libertad radical de pintura y color. mi ejército de reserva. Por todas partes se oía: “Mancha, mancha de color”.
Este fue el apogeo del movimiento expresionista alemán. La exposición también se mostró en Berlín, Colonia, Hagen y Frankfurt.

En el ensayo “Tesoros espirituales”, escrito para la antología “El jinete azul” en 1912, Franz Marc analiza el concepto “ estructura interna mística”, hablando de la percepción de espiritualidad que le da a un ser o lugar un carácter especial y único. Mark explora este tema a través de las figuras y paisajes de El Greco. El uso de la palabra “místico” evoca la idea de algo intangible o que no es inmediatamente obvio, así como un sentimiento de intriga. Franz Marc se esfuerza por capturar este “místico organización interna”en sus representaciones de animales.

El cuadro mencionado anteriormente "Dos mujeres en una colina" (1906) es una de las pocas obras del artista que representan personas.

F. Marcos. Zorro azul (1911)

En casi todas sus pinturas, acuarelas y grabados vemos animales: ciervos, toros, vacas, gatos, perros, tigres, monos, zorros, jabalíes.

F. Marcos. Toro (1911)

Pero la mayoría de las veces, caballos. De ellos se enamoró para siempre durante sus años de servicio militar obligatorio.
Pero Franz Marc no era un animalista: para él la bestia no es una “naturaleza” realista, sino un ser supremo, un símbolo de la existencia natural, pura, perfecta y armoniosa. La visión “animal” del mundo le parecía algo así como una ventana al reino de la naturaleza inaccesible al hombre:

“¿Hay algo más misterioso para un artista que reflejo de la naturaleza en los ojos de un animal? ¿Cómo ve el mundo un caballo o un águila, un corzo o un perro? ¿Cuán patético y muerto es nuestro deseo de ubicar a los animales en el paisaje que ven? nuestro ojos en lugar de penetrar en sus almas».

Franz Marc se destaca en el movimiento expresionista. El deseo romántico por el ideal, la búsqueda de la armonía interior se notan especialmente en obras como "El caballo azul" (1911, Múnich, Lenbachhaus), "Toro" (1911, Nueva York, Museo Guggenheim, arriba), " gato blanco"(1912, Halle, galería Moritzburg, abajo), "Perro mirando el mundo" (1912, Zurich, colección privada, arriba a la derecha).

Estas propiedades distinguen el arte de Mark del trabajo de otros expresionistas con su intensa exaltación del color y la forma. Sin embargo, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, apareció un estado de ánimo alarmante en la obra de Mark. fue más bien sentimiento intuitivo de desastre inminente que una conciencia racional de la situación histórica.

En 1913 Mark pinta el cuadro "Lobos" (Múnich, Lenbachhaus, arriba): una manada de depredadores que llevan el fuego de la guerra y la destrucción al idilio pacífico de la naturaleza.

Ese mismo año, crea su famosa “Torre de los Caballos Azules” (arriba; ubicación desconocida), donde la alguna vez armoniosa imagen de un caballo se convierte en un eslabón en una estructura aterradoramente inestable de formas que se amontonan y colapsan.

La culminación de premoniciones alarmantes fue el cuadro “ El destino de los animales."(1913, Basilea, Kunstmuseum). Según el propio artista, sólo más tarde percibió plenamente el carácter profético de estas pinturas: en las fracturas y cambios de formas, escuchó claramente "el rugido de los cascos de los jinetes apocalípticos".

exactamente esto pintura famosa Franz Marc. el lo termino en 1913, cuando “toda la sociedad estaba presa de una sensación de catástrofe inminente”.
En el reverso del cuadro, Franz Marc escribió: “ Y todos los seres vivos arden en agonía "("Und Alles Sein ist flammend Leid").
Ya en el frente, sobre esta foto suya: “... es como una premonición de la guerra que se avecina: aplastante y terrible. Incluso me cuesta creer eso. Soy yo Creé tal lienzo”.

El subtítulo del cuadro es “ Los árboles exponen sus anillos, los animales exponen sus venas. "subraya la idea trágica del lienzo: sólo los árboles talados muestran anillos, sólo los animales muertos muestran sus entrañas. La espesura del bosque aparece en la imagen como un símbolo del mundo oculto de la naturaleza, que es destruido y perece bajo la presión de una fuerza formidable desconocida. En el caos apocalíptico podemos distinguir destellos y rayos rojos depredadores, troncos que caen, caballos inquietos, ciervos asustados apiñados, jabalíes que buscan refugio y, en el centro del lienzo, como personificación de una víctima inocente, una cierva azul que se arroja hacia atrás. su cabeza hacia el cielo.
Esta pintura de réquiem, que se convirtió en una profecía de la guerra que se avecinaba, es una de las últimas obras importantes de Marcos, en la que mantuvo una conexión con la pintura figurativa.

EN El año pasado creatividad ( 1914 ) Mark descubrió las posibilidades de pintar fuera de las formas de los objetos reales. “Pintar con vacas”, “Formas de lucha”, “Tirol” [abajo] (los tres: Munich, Asamblea Estatal de Baviera) demuestran consistentemente el camino por el que avanzó el artista, cruzando el umbral del realismo.

La explosiva estructura dinámica de estas pinturas, el poderoso ritmo combinaciones de colores nos permitió esperar el desarrollo de los principios del arte abstracto. Es cierto que en el cuaderno de primera línea, Mark, junto a las abstracciones, todavía dibujaba ciervos y sus caballos favoritos.

"Me voy el jueves... Ahora tenemos que callarnos y dejar que la historia mundial hable.».

F. Marcos. Perro durmiendo. 1909

En abril de 1914 Franz y Maria Mark compraron una pequeña casa rural en Ried (un distrito municipal de Baviera). Según las memorias de Kandinsky, esta compra fue “el cumplimiento de uno de los mayores deseos de Franz”. Pudo tener un perro e incluso un ciervo domesticado.
Mark pasó los días antes de partir hacia el frente en su casa de Ried, cerca de Benediktbeiren: en su estudio en el jardín donde pastaban los corzos y donde Russi (un perro pastor blanco) tenía su pequeño paraíso.

Pero ya en agosto del mismo año 1914, con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Mark se ofreció como voluntario para el frente (en la caballería), compartiendo lo que era común a parte de la intelectualidad alemana. ilusión de renovación espiritual, que la heroica guerra victoriosa debía traer consigo... Kandinsky fue a decir "adiós" a su amigo y camarada, pero Franz respondió: "Adiós".

Después de pasar varias semanas en el cuartel de artillería de campaña, Mark se dirige a las batallas fronterizas de Lorena. Del "Jinete Azul", el artista se convirtió en un señalizador ecuestre de primera línea. Envía correo de campo a Reed: "Me siento tan tranquilo que no tengo miedo de las dificultades que se avecinan".

(derecha: Franz Marc y el perro Russi, dibujo de August Macke)

Pero a los pocos días la guerra muestra su verdadera cara: “El olor a cadáveres en muchos kilómetros a la redonda es insoportable”.
Pronto el enfermo Mark yace en la enfermería del Ruhr.

En octubre de 1914 F. Mark quedó profundamente impresionado por la noticia de la muerte de August Macke, de 27 años (en septiembre de 1914)...

En su obituario dedicado a un amigo, F. Mark escribió:
“En la guerra todos somos iguales, pero entre mil personas dignas, una bala mató a una irremplazable...
Con su muerte, el giro más bello y valiente del alemán desarrollo artístico; nadie puede continuarlo.
Cada uno sigue su propio camino; y, dondequiera que nos encontremos, siempre lo extrañaremos. Los artistas sabemos bien que con su paso la armonía de los colores en arte alemán en muchas de sus melodías debería desvanecerse, el sonido se ha vuelto apagado y seco.
De todos nosotros, fue él quien dio al color el sonido más brillante y puro, tan brillante y puro como lo era todo su ser”.
(del artículo)

En febrero de 1916, como puede verse, “se inclina hacia el camuflaje militar”. Desarrolló una técnica para pintar toldos de lona y cubiertas para cubrir artillería de reconocimiento aéreo, al estilo del puntillismo audaz. Franz Marc creó una serie de nueve "pinturas sobre lienzo" de este tipo, en estilos que iban "desde Manet hasta Kandinsky"; Además, según el artista, es Kandinsky quien es más eficaz contra los aviones enemigos que vuelan a una altitud de dos mil metros o más.

Mark envió muchas cartas desde el frente, describiendo su estética filosófica.
Siempre llevaba consigo un cuaderno con bocetos de cuadros que esperaba pintar lo antes posible.

A su alrededor ocurren desastres y destrucción, pero Mark, sin embargo, teoriza sobre los supuestos beneficios de la guerra, mencionando, entre otras cosas, el avance espiritual y la redención a través del sufrimiento. Estaba tan convencido de la utilidad última de la guerra que incluso olvidó que su devoción patriótica, de hecho, impulsó el esfuerzo bélico y determinó su presencia en la guerra.
Pronto el artista empezó a interpretar lo que estaba sucediendo de una manera aún más fatalista; considerándose similar a imágenes de animales, que para él simplemente se convirtieron en un motivo para algo más grande.
En el frente, Mark se ve obligado a racionalizar su propio objetivo, pero al mismo tiempo está profundamente atormentado por las contradicciones. Paul Klee “temía que Franz se convirtiera en una persona completamente diferente”, que su delicada organización mental no soportara el peso de la realidad. Mark quedó traumatizado por la guerra; escribió que sólo la muerte le traería consuelo y paz. Una de las cartas (a la madre del artista) contiene las siguientes líneas:

“...no hay nada aterrador en la muerte, es un destino universal que sobreviene a todos y nos devuelve al “ser” normal. El espacio entre el nacimiento y la muerte es una excepción, plagado de tanto miedo y sufrimiento. El único descanso y consuelo filosófico verdadero e inmutable es la comprensión de que el estado excepcional mencionado anteriormente pasará y que la "conciencia del yo", eternamente inquieta, incomprensible, inalcanzable, se ahogará nuevamente en la maravillosa paz del prenacimiento. .. Para quien tiene sed de pureza y conocimiento, la muerte es salvación”. (cm. )

Después de la movilización en el ejército alemán, el gobierno compiló una lista artistas destacados, que por razones de seguridad no debería haber estado en cabeza. Franz Marc era uno de esta lista. Pero incluso antes de que la orden de liberación llegara a las unidades de primera línea, el artista murió.
Durante uno de los viajes de reconocimiento, la caballería fue atacada y Franz Marc murió a causa de un fragmento de proyectil que le alcanzó en la cabeza. Esto ocurrió 4 de marzo de 1916 en la batalla de Verdún. En una batalla sin sentido que duró casi seis meses y se cobró 335.000 vidas en el lado alemán y 360.000 en el lado francés.

Tras la muerte del artista, se organizaron exposiciones conmemorativas en Munich y Berlín.

En 1936-37 los nazis calificaron la obra del fallecido F. Marc de “arte degenerado”; Alrededor de 130 de sus obras fueron retiradas de exposiciones en museos alemanes. Esto provocó ruidosas discusiones en la sociedad: el artista Franz Marc era amado por el público, murió en batalla como oficial del ejército alemán.

Referencia histórica:
Por primera vez en la historia, se representó un caballo azul en el fresco "Atletas y jinetes" en la "Tumba de los Carros" en el año 490 a.C.

Conociendo la biografía del artista alemán Franz Marc, comprenderás por qué los caballos en sus cuadros son multicolores, de dónde viene el nombre del grupo artístico que organizó y cómo se construyó la teoría del color que inventó.

Franz Marcos
Franz Marc

August Macke Retrato de Franz Marc 1910
Franz Marc Autorretrato con sombrero bretón 1905

Artista alemán que combinó en su obra rasgos del simbolismo y el expresionismo, uno de los fundadores del grupo Blue Rider.
El tema principal de Marcos, al que le dio un significado místico y simbólico, es la imagen de los animales en la naturaleza que los rodea. En sus imágenes extáticas, marcadas por la dinámica de las formas, nítidas patrón de contorno, coloración intensa (varios colores primarios), reflejaba un rechazo espontáneo de la realidad moderna y una premonición de futuros trastornos sociales.

Nacido en la familia de un artista, el paisajista profesional Wilhelm Mark. Soñé con ser sacerdote.
En 1899, Mark ingresó en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Munich, pero no regresó allí después de servir en el ejército.
En 1900 se dedicó al arte y de 1900 a 1903 estudió en la Academia de Artes de Munich con G. Hackl y W. Dietz. Sin embargo, la pintura histórica, que se enfatizaba en la academia, así como el naturalismo que inculcaba, no interesaban al artista.

Fotos de F. Mark

Habiendo visitado París (primero en 1903, luego en 1907 y 1912), fue influenciado impresionismo francés y el postimpresionismo. Aquí descubrió a grandes artistas: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Su obra causó una profunda impresión en el joven pintor. Van Gogh estaba especialmente cerca de él en espíritu. Después de su segundo viaje a París, el artista comienza a estudiar seriamente la anatomía de los animales para realizar plenamente su visión de la naturaleza en la pintura.

Caballos en el pasto 1910

En sus primeras obras conservó una paleta tradicional y más naturalista, aunque se esforzó por generalizaciones rítmicas de formas en el espíritu del simbolismo; A partir de 1908, el leitmotiv de su pintura fue la imagen de un caballo sobre el fondo de un paisaje convencional.

Caballos azules 1911

Caballo azul 1911

Caballo azul 1911

Para que los animales de sus cuadros fueran lo más armoniosos posible, Franz intentó mirar el mundo a través de sus ojos. Incluso una vez escribió un texto titulado “¿Cómo ve el mundo un caballo?” El rechazo del color natural realzó el impacto de las pinturas en los espectadores. Los artistas fauvistas franceses también recurrieron a esta técnica, pero lo hicieron por motivos decorativos, y Mark, como él mismo argumentó, para realzar el significado del animal.

Su vida personal no va bien. Experimenta un doloroso romance con la artista Anette von Eckardt. Su matrimonio con María Shnyur, concluido por compasión, termina en fracaso. Todo esto le hace buscar una salida en el mundo animal “primitivo”.

Dos caballos 1911-12

Pastores 1911-12

Sueños 1912

Al mismo tiempo, a finales de la década de 1910, en correspondencia con su amigo el artista A. Macke, desarrolló su propia teoría del color, donde daba a cada uno de los colores primarios un significado especial. significado espiritual(El azul encarnaba para él los principios "masculinos" y "ascéticos", el amarillo - el "principio femenino" y las "alegrías de la vida", el rojo - la opresión de la materia "áspera y pesada").

Caballos amarillos 1912

Caballos rojos y azules 1912

Caballo amarillo largo 1913

En 1911 se unió a la Asociación de Arte de Nueva Múnich, donde Wassily Kandinsky desempeñó un papel destacado. Ese mismo año, Mark y Kandinsky abandonaron la asociación, fundaron el grupo Blue Rider y publicaron (en 1912) un almanaque del mismo nombre, decorado con sus grabados y dibujos. En una entrevista de 1930, Kandinsky explicó por qué surgió ese nombre: a ambos fundadores les encantaba el color azul, además, a Mark le encantaban los caballos y a Kandinsky le encantaban las carreras.
De diciembre de 1911 a enero de 1912, los editores del Almanaque inauguraron una exposición de pinturas de V. Kandinsky, F. Marc, A. Macke y otros en la Galería Tanhauser de Munich, que se convirtió en el frente del expresionismo alemán, que marcó el comienzo. de la asociación Blue Rider.

Dos caballos. Rojo y azul. 1912

Caballo azul 1912

En 1912 conoció a Robert Delaunay, cuyo estilo, junto con el futurismo y el cubismo italianos, se convirtió en la siguiente fuente de inspiración para el artista. Las pinturas maduras del maestro están dedicadas a los animales, presentados como criaturas superiores y más puras en relación con el hombre, que a Mark le parecían demasiado feos. Entre las pinturas características de este tipo, con sus ritmos suaves y sus contrastes de color brillantes y al mismo tiempo dramáticos, se encuentran los Caballos rojos (1910-1912, Museo Folkwang, Essen). Bajo la influencia del futurismo italiano, el artista comenzó a descomponer las formas en planos componentes, haciendo sus imágenes más dinámicas (El destino de los animales, 1913, Kunstmuseum, Basilea). El sentimiento apocalíptico inherente a estas cosas alcanzó su apogeo en su último gran cuadro animal, “La torre de los caballos azules” (1913).

Torre de los Caballos Azules 1913

Luego, Mark pasó a la pintura abstracta, buscando expresar los principales motivos de su obra en composiciones que combinan colores puros y efectos lineales (1914).
Franz Marc estaba con todo su ser en contra de la guerra, pero no se trataba de emigrar ni de evadir los deberes militares. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para el frente. En cartas a su madre, el artista predijo su muerte en el campo de batalla. Y efectivamente, murió el 4 de marzo de 1916 en la batalla de Verdún, que duró casi seis meses y se cobró cientos de miles de vidas. Mark murió por un fragmento de proyectil durante la operación de Verdún, a la edad de 36 años, sin realizar plenamente sus planes creativos.

Dos caballos azules 1913
Potros azules 1913

Caballos durmiendo 1913

Tras la muerte de Mark, unos amigos organizaron sus exposiciones en Berlín y en los años 20 recopilaron y publicaron las declaraciones del artista sobre el arte. Bajo el fascismo, las obras de Mark fueron retiradas de los museos.

Materiales de WIKIPEDIA y el sitio:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Vladimir Novikov Caballo azul 2006

El pintor alemán más grande del siglo XX, uno de los fundadores.
y líderes del expresionismo alemán. Organizador de la sociedad Blue Rider.
– junto con August Macke.

Carrera

Franz nació el 8 de febrero de 1880 en Munich. Su padre Wilhelm era abogado y artista aficionado que trabajaba pintura de paisaje, y a mis abuelos les gustaba copiar las obras de los viejos maestros. Cuando era niño, el niño era tímido y soñador. Habiendo ingresado al gimnasio, estudió filosofía con diligencia y se interesó por música clásica Amaba a Wagner sobre todo. Al principio, Mark soñaba con ser sacerdote y estudiar teología. Cuando era adolescente pensó en estudiar filosofía y en 1899 ingresó en la facultad de filosofía de la Universidad de Munich.

Paradójicamente, el servicio militar obligatorio trastocó los planes del estudiante y lo empujó a dedicarse a la pintura. En 1900, Mark ingresó en la Academia de las Artes de Munich. Durante varios años estudió bajo la tutela de los austeros académicos Gabriel Hackl y Wilhelm von Dietz. Formalmente, Munich a principios del siglo XX era el centro vida artística Imperio Alemán. Pero la moda en el país fue dictada por el popular retratista secular Franz von Lenbach, cuyo estilo pictórico descuidado dio lugar a muchos imitadores. En el ambiente bohemio les gustaban los simbolistas: Arnold Böcklin y Franz von Stuck. Este último enseñó durante algún tiempo en la Academia y dio conferencias a Paul Klee y Wassily Kandinsky, futuras personas de ideas afines a Mark. Los gustos del artista, sin embargo, se formaron principalmente bajo la influencia de dos viajes a París (en 1903 y 1907), donde asistió a exposiciones de impresionistas y postimpresionistas.

A lo largo de los años de estudio, Mark dominó el oficio de artista, convirtiéndose en un verdadero maestro, pero las tradiciones de la pintura histórica del siglo XIX le eran ajenas. En busca de su propio estilo, recurrió primero al estilo Art Nouveau, luego al soilismo alemán y luego al fauvismo. Pero los impresionistas, especialmente Van Gogh, tuvieron la mayor influencia en Mark. El pintor rompió decisivamente con el naturalismo. En 1907 exhibió públicamente su obra programática: un boceto para el tapiz "Orfeo y las bestias". El poeta representado en él, rodeado de animales salvajes, resucita imágenes medio olvidadas del paraíso terrenal.

En mayo de 1906, Mark inició una relación con una artista de la Academia de Mujeres de la Asociación de Artistas de Munich, Marie Schnür, y su alumna Maria Frank. Los tres fueron a la comunidad de Kochel am See en la Alta Baviera, donde pasaron todo el verano, ambos enamorados posaron para el artista con el telón de fondo de paisajes pastorales. Ménage à trois no duró mucho; en 1907, Marc se casó con Schnur, aunque se sentía mucho más atraído por Frank. El matrimonio se celebró por lástima hacia la niña: al no estar casada, no tenía derecho a separar a su hijo de su pareja anterior. En 1908, su unión se rompió; Shnyur acusó a Mark de adulterio con Frank, por lo que no pudo casarse con este último. Todas estas intrigas afectaron significativamente el estado psicológico de Mark.

Los años 1910 fueron los años más difíciles para el artista, llenos de acontecimientos trágicos, pero también los más fructíferos. Un doloroso romance y posterior ruptura con Anette von Eckard, Mujer casada y la madre de dos hijos, que era 9 años mayor que él, obligó a Mark a finalmente alejarse de la humanidad y encerrarse en sí mismo. Sin embargo, en 1911 viajó a Londres para eludir la ley alemana y casarse con María Frank.

Las obras de este período son de naturaleza apocalíptica: reflejan un rechazo absoluto de la modernidad. La obra más destacada de la década de 10 -y, quizás, de toda la carrera del artista- es "El destino de los animales" (1913). En el reverso del lienzo, Mark dejó una nota: “Und Alles Sein ist flammend Leid” (en alemán: “Y todos los seres vivos arden en agonía”). Esta obra verdaderamente visionaria se completó un año antes del estallido de la Primera Guerra Mundial.

Jinete Azul.

En la carrera de todo artista importante se puede encontrar un punto de inflexión; para Mark, ese momento fue su relación con el artista August Macke en enero de 1910. No sólo se hicieron amigos íntimos, sino que Macke sacó a Mark de su aislamiento creativo y también despertó al profundo teórico que había en él. La correspondencia de los artistas contiene disputas sobre el vanguardismo, técnicas de pintura, cuestiones de estilo y el componente filosófico de la pintura. Muchas de las citas de Mark sobre arte que circulan ampliamente están tomadas de sus cartas.

En septiembre de 1910, Mark se unió a la Asociación de Arte de Nueva Múnich (en alemán: Neue Künstlervereinigung München) y en febrero de 1911 se reunió con su líder, el artista abstracto ruso Wassily Kandinsky. En diciembre, el trío Kandinsky-Macke-Marc se separó de la comunidad de Munich y creó su propio grupo. Se llamó “El Jinete Azul” (en alemán: Der blaue Reiter), su objetivo era confrontar las tradiciones de la pintura académica. Al grupo se unieron Paul Klee, Marianna Veryovkina, Moisey Kogan, Gabriela Munter y Alexey Yavlensky. El nombre, según las memorias de Kandinsky, se inventó por capricho: “A los dos nos encantaba el azul, a Mark le encantaban los caballos y a mí me encantaban los jinetes. Y el nombre vino solo”. La Secesión de Munich se ha negado sistemáticamente durante muchos años a exponer obras de artistas contemporáneos, por lo que desde hace tiempo se gesta la necesidad de formar sus propias asociaciones.

Los miembros del Blue Rider estaban unidos por su amor por lo primitivo y arte medieval, y movimientos modernistas en pintura: cubismo y fauvismo. Mark y Macke coincidieron en que cada persona tiene una cosmovisión externa e interna, y le propusieron al arte la tarea de unir estos tipos de percepción. Los miembros del grupo también soñaban con la igualdad de derechos para todos. especies existentes arte. Mientras tanto, ellos mismos no eran en absoluto iguales. "El Jinete Azul somos nosotros dos", dijo una vez Kandinsky. Ella y Mark se convirtieron en líderes no oficiales, prepararon exposiciones y también editaron el almanaque del mismo nombre.

En diciembre de 1911 tuvo lugar la primera exposición colectiva de “El jinete azul” en la galería Thanhauser de Múnich. Junto a los fundadores participaron Heinrich Campendonk, Lionel Feininger y Alfred Kubin. La exposición atrajo la atención de un amplio público y se convirtió en un verdadero acontecimiento histórico, poniendo al grupo en primer plano. El Jinete Azul se convirtió en sinónimo del expresionismo alemán. Posteriormente la exposición viajó a Berlín, Colonia, Hagen y Frankfurt. En todas partes, los expresionistas se vieron atormentados por la indignación de los habitantes respetables; las pinturas fueron llamadas "manchas de colores" y "manchadas". En la primavera de 1912 se realizó una exposición adicional “El jinete azul. Blanco y Negro”, presentó obra exclusivamente gráfica.

En mayo de 1912, el grupo publicó el almanaque “El jinete azul”, equipado con ilustraciones del autor. Las páginas de la publicación afirmaban la idea del inevitable advenimiento de la “era del Gran Espiritual”. Publicó muchos artículos interesantes, ensayos, ensayos, en particular un ensayo del compositor Arnold Schoenberg y los pensamientos de David Burliuk sobre el futurismo ruso. Mark escribió tres ensayos para la publicación: “Spiritual Treasures”, ““Wild” Germany” y “Two Pictures”.

Ese mismo año, en París, conoció al artista Robert Delaunay, partidario del orfismo y ferviente admirador del cubismo y el futurismo. Delaunay contagió a Mark con sus aficiones, lo que provocó cambios notables en su estilo.

Franz Marc, siendo uno de los líderes de los más importantes asociación artística Siglo XX, se mantuvo algo apartado, casi apartado. Sus obras expresaron claramente una atracción por el ideal pastoral, un anhelo de romanticismo; no contenían la tensión, la tensión y la exaltación del color y la forma típicas de los expresionistas. Al mismo tiempo, bajo la influencia del futurismo italiano, Mark comenzó a escribir composiciones más dinámicas. Descompuso las formas en planos componentes, utilizó efectos lineales y, en general, avanzó hacia el arte no figurativo. Así nació en 1914 el cuadro “Lucha de formas”.

El grupo Blue Rider duró sólo tres años: los ambiciosos planes de los artistas se vieron interrumpidos por la Primera Guerra Mundial. El segundo número del almanaque nunca se publicó y, tras la muerte de August Macke en el frente, quedó claro que la asociación ya no volvería a revivir. Tras la muerte del pintor de 27 años, Mark escribió un obituario que incluía la siguiente observación: “Con su muerte, de repente se rompió el giro más hermoso y valiente del desarrollo artístico alemán; nadie puede continuarlo. Cada uno sigue su propio camino; y, dondequiera que nos encontremos, siempre lo extrañaremos. Los artistas sabemos bien que con su muerte la armonía de colores del arte alemán en muchas de sus melodías debería desvanecerse, el sonido se volvió apagado y seco. De todos nosotros, fue él quien dio al color el sonido más brillante y puro, tan brillante y puro como lo era todo su ser”.

Métodos creativos

El libro de referencia de Franz Marc fue la obra de Alfred Brehm "La vida de los animales". El artista estaba profundamente interesado en la relación entre apariencia y organización interna, edificios, estructuras. Por eso, pasó mucho tiempo en el museo zoológico, estudiando escrupulosamente a los animales y haciendo bocetos de la naturaleza en el Zoológico de Berlín. Lo que más le gustaban eran los caballos. Un espectador inexperto puede quedar impresionado por los colores antinaturales de sus pinturas, y un parecido superficial con animales reales puede hacerle dudar del conocimiento científico natural del autor. Sin embargo, el estilo elegido no contradice en absoluto la anatomía. "El arte", creía el artista, "no debe reflejar, sino revelar la" verdad "interior de las cosas". Él, a diferencia de los fauves, utilizó colores brillantes para realzar el significado de los animales. Cada color en la iconografía de Marcos tiene un significado específico. Esto es lo que escribe sobre el simbolismo del color en una carta fechada el 12 de diciembre de 1910 a su amigo y artista A. Macka: “El azul es masculino, severo y espiritual, el amarillo es femenino, gentil, sensual y alegre, el rojo es masa, materia, el color brutal y el pesado, que siempre pelea con los dos primeros y se somete a ellos. Si mezclas, por ejemplo, un azul espiritual estricto con rojo, introducirás una tristeza insoportable en el azul, y luego necesitarás un amarillo tranquilo para agregarlo. color púrpura. Pero si mezclas el azul con el amarillo y el verde, despertarás a la vida el rojo, la masa, la tierra”. En los cuadros pintados después de desarrollar esta teoría, Mark siempre enfatizó el significado independiente de cada color por separado.

El artista recibía a menudo preguntas sobre su tema favorito. Cuando el editor de Munich Reinhard Pieper pidió comentar sobre la pasión por el animalismo. Mark respondió de la siguiente manera: “No pretendo representar sólo animales... Quiero agudizar mi percepción del ritmo orgánico de todas las cosas, expandir el sentido panteísta del mundo, el vivo y pulsante flujo de sangre en la naturaleza, los árboles. , animales y aire... No conozco una mejor forma de "renacer" este "arte" que la representación de animales.

"El espíritu rompe fortalezas"

Franz Marc intentó expresar en su obra el principio espiritual por el que, en su opinión, sus contemporáneos habían perdido interés. Su madre, Sofía, era una calvinista estricta, el propio artista se adhería a puntos de vista panteístas libres, su cosmovisión combinaba de manera extraña pero orgánica el misticismo religioso y el respeto por la ciencia. Creía que el arte del futuro daría forma a los avances científicos.

En un breve ensayo titulado “Tesoros espirituales”, Mark señaló con desánimo “el desinterés general de la humanidad por los nuevos valores espirituales”. Según muchos expresionistas, el camino hacia nuevos valores espirituales pasa por la unidad con la naturaleza y el cosmos. Por esta razón, ellos, como, por ejemplo, Gauguin, se sintieron atraídos por la forma de vida y la creatividad de los pueblos de cultura arcaica, que no habían perdido esta estrecha conexión primitiva con la naturaleza. La unidad del mundo orgánico (incluido el animal) y el espacio es uno de los temas clave del trabajo de Mark. Además, como todos los miembros de Blue Rider, Mark buscaba nuevas formas de autoexpresión y expresión de lo espiritual en el arte. El conocido aforismo del artista: “el espíritu aplasta las fortalezas”.

Como ya se ha dicho, a pesar de todo su misticismo, Mark estaba voluntariamente interesado en logros científicos. Desarrolló su propia teoría del color, en la que intentó caracterizar la estructura "místico-inmanente" del universo. Cabe señalar que la cosmología y mitología anticivilización de Marcos es muy original y se aleja bastante de las tradicionales. La creación de mitos por parte de Marcos la explica él mismo con mucha precisión en el ensayo "Dos imágenes": "En el sentido literal de la palabra, la humanidad ha atravesado este período". etapa final milenio, que comenzó con el colapso del gran mundo antiguo. Luego los "primitivos" sentaron las bases para el largo desarrollo de las artes y los primeros mártires murieron por el nuevo ideal cristiano. Hoy en día, en el arte y la religión se ha recorrido este largo camino de desarrollo. Pero todavía hay una vasta esfera sembrada de ruinas, ideas y formas obsoletas que hace tiempo que son cosa del pasado, pero que aún son tenaces. Las ideas y obras de arte obsoletas siguen llevando una vida fantasmal, y uno permanece completamente perdido ante el trabajo hercúleo de expulsarlas y abrir un camino claro para lo nuevo que ya está esperando”.

Todavía se debate si Mark puede ser considerado un pintor de animales, ya que de una forma u otra el tema principal de su obra eran los animales, principalmente los caballos. Sin embargo, para los animalistas, la representación de animales es un fin en sí mismo, lo que no se puede decir de Marcos. Por lo tanto, clasificarlo como un animalista -un representante de un género estrecho y específico- significaría restar importancia al alcance de su trabajo y borrar sus puntos de vista filosóficos y cuasi religiosos. “¿Hay algo más misterioso para un artista que el reflejo de la naturaleza en los ojos de un animal? – preguntó Marcos. - ¿Cómo ve el mundo un caballo o un águila, un corzo o un perro? Qué pobre y desalmada es nuestra idea de situar a los animales en el paisaje que ven nuestros ojos, en lugar de penetrar en sus almas”.

El artista creía que los animales existían antes. creación bíblica paz. Todas sus obras maduras se pueden dividir en dos grupos: en uno, pinturas pastorales, armoniosas y pacíficas, en el otro, marcadas con el sello del dolor, que recuerda a la inevitabilidad de la muerte, a veces apocalíptica. Mark sintió simpatía por los animales mudos, pero fuertes y hermosos, impotentes ante el hombre que los tiraniza. Los encontraba más puros, incluso sublimes, en comparación con los humanos. El artista conocía muy bien la actitud reverente de los monjes de la orden franciscana hacia los animales. “Desde muy pequeño percibí a la gente como fea. Los animales me parecían más bellos y más puros”, admitió.

Según Balek, “La torre de los caballos azules” (1913), la última pintura importante de animales de Mark, es una visión poética, y “Los destinos de los animales” es una confesión. “Pintado con la ayuda de colores y sonidos, este cuadro es poesía ancestral, en la que el artista se basó como fuente de resurgimiento de la vida en los días fatídicos para la humanidad”, escribe el científico.

Un poco más tarde, Mark pasó a una pintura aún más abstracta. Cita de Klee: “Cuanto más aterrador se vuelve este mundo (especialmente hoy en día), más abstracto se vuelve el arte; Considerando que en tiempos de paz el mundo da origen al arte realista” caracteriza la vida y camino creativo Marca.

Muerte y destino del patrimonio

Poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Franz Marc se ofreció como voluntario para el frente. En el frente siempre llevaba consigo un pequeño cuaderno para hacer bocetos y su talento artístico le resultó útil durante la guerra. El artista diseñó diseño unico Toldos y cubiertas de lona que cubren la artillería de reconocimiento aéreo. Utilizando técnicas de puntillismo, creó un camuflaje casi perfecto. Pintó nueve “cuadros de lona” en diferentes estilos, las fuentes de inspiración de Mark fueron Manet y Kandinsky, y el camuflaje al estilo de este último resultó ser el más eficaz para protegerse de los aviones que volaban a una altitud de dos mil metros o más.

La razón por la que el artista fue a la guerra, a pesar de que le resultaba repugnante, fue su potencial de “limpieza”. Mark creía -y en cierto sentido tenía razón- que la Primera Guerra Mundial cambiaría radicalmente el orden mundial y destruiría el orden burgués. Compartió sus pensamientos con Kandinsky. Le escribió en una carta: “¿No es un precio demasiado terrible a pagar por la limpieza?” Pero nada pudo detener a Mark: él mismo predijo su muerte prematura en una carta a su madre. Después de la movilización, Mark fue incluido en la lista del gobierno de artistas especialmente valiosos que deberían haber sido exentos del servicio militar. Sin embargo, la orden no tuvo tiempo de llegar al frente. El 4 de marzo de 1916, Franz Marc falleció cerca de Verdún (Francia) a causa de una herida en la cabeza. Tenía sólo 36 años. Esa batalla trascendental duró seis meses y se cobró varios cientos de miles de vidas.

Tras la muerte de Mark, sus amigos organizaron una exposición retrospectiva póstuma. En los años 20 se publicó una colección de afirmaciones y desarrollos teóricos del artista. Su corta vida resultó sorprendentemente fructífera: 240 pinturas, 451 dibujos, 63 grabados, 87 bocetos, 32 cuadernos, así como 17 esculturas y 30 objetos de arte decorativo.

En 1936-1937 Los nazis proclamaron a Mark un "artista degenerado" y exigieron que unas 130 de sus obras fueran retiradas de los museos. En 2011, Paisaje con caballos fue descubierto en el apartamento de Munich de Cornelius Gurlitt, cuyo padre, Hildebrand Gurlitt, coleccionaba objetos de arte clasificados como “degenerados” por los nazis.

Artista Franz Marc - amigo y persona de ideas afines
Wassily Kandinsky, "El jinete azul" Expresionismo alemán.

“Mi edad, mi bestia,

quién puede

Mira dentro de tus pupilas

Y con su sangre pegará

¿Dos siglos de vértebras?

Estas líneas de Osip Mandelstam son como un epígrafe de la obra y, de hecho, de toda la vida de Franz Marc. El cambio de siglo dividido casi a la mitad corta vida Artista alemán: nació en 1880 y murió en 1916 en el frente, en la batalla de Verdún. Franz Marc fue uno de esos maestros que unieron las vértebras de dos siglos con la sangre de su creatividad: el camino desde la pintura postimpresionista que puso fin al siglo XIX hasta el arte abstracto del siglo XX pasó por el expresionismo, y Marc fue su figura clave. Fue uno de los europeos que parecía no darse cuenta de la demarcación de países en vísperas de la Primera Guerra Mundial: junto con Wassily Kandinsky, Mark se convirtió en el fundador de la legendaria asociación "Blue Rider", una unión creativa de artistas rusos y alemanes. . Franz Marc se dedicó a un tema: dibujaba y pintaba animales. Mirando dentro de las pupilas de la bestia, bella y libre, buscó respuestas a las preguntas de su tiempo y a las preguntas eternas de todos los tiempos. historias simples sus obras parecen idílicas: hermosos animales viviendo entre la naturaleza virgen. Pero cuanto más cerca estaba la guerra que rompía la columna vertebral del siglo, más claramente se sentía la melancolía en los ojos de sus animales y la fatalidad en las curvas de sus cuerpos.

Francisco Marcos. Ciervo rojo. 1912 GRAMO.

La vida de Franz Marc se desarrolló bastante bien: no conocía los problemas que ensombrecían la existencia de muchos artistas, como la incomprensión de sus seres queridos, la falta de reconocimiento, la soledad y la pobreza. Nació en Munich, que en aquel momento era una de las capitales culturales de Europa, en el seno de una inteligente familia de abogados hereditarios. El padre de Franz, Wilhelm Mark, hizo trampa. tradición familiar y se convirtió en artista. Sus paisajes y pinturas de genero disfrutó del éxito en su época; En una de ellas vemos a Franz, de quince años, haciendo algo de madera.

Guillermo Marcos. Retrato de Franz Marc. 1895

Habiendo recibido una excelente educación secundaria, Franz planeaba estudiar teología en la Universidad de Munich. Para un joven reflexivo y sensible parecía una buena eleccion, pero tras completar el servicio militar cambió de planes y decidió convertirse en artista. De 1900 a 1903, Mark fue un diligente estudiante de la Academia de las Artes de Munich, hasta que llegó a París y vio con sus propios ojos las pinturas de Manet y Cezanne, Gauguin y Van Gogh. Después de nuevas impresiones parisinas, el estancado ambiente académico se volvió insoportable para Mark. Tras abandonar los muros de la academia, alquiló un taller en el barrio muniqués de Schwabing y empezó a trabajar de forma independiente.

Schwabing era el centro de la vida bohemia, donde rápidamente se entablaron interesantes amistades. Mark experimentó una tormentosa aventura que lo llevó a la depresión con una mujer casada, la artista Anette von Eckardt, y se encontró en una situación de doloroso triángulo amoroso, dividido entre dos Marías, también artistas: Maria Schnur y Maria Frank. Se casó con la bella e independiente María Shnyur en 1907, pero casi de inmediato se dio cuenta de su error. Este matrimonio, que pronto se formalizó, no le permitió legitimar su relación con María Frank hasta 1911. Exteriormente, no parecían ser una pareja muy adecuada: Franz, un intelectual sofisticado con rasgos nobles, y María, de cara redonda y rostro áspero de campesina. Pero fue ella, cálida y abierta, quien se convirtió en la mujer de su vida.

Francisco Marcos. Dos gatos 1909

Ambas Marías están representadas en el pequeño boceto “Dos mujeres en la montaña” (1906). Esta es una de las pocas obras del artista que representa a personas. En casi todas sus pinturas, acuarelas y grabados vemos animales: ciervos, toros, vacas, gatos, tigres, monos, zorros, jabalíes, pero sobre todo caballos. Se enamoró de ellos para siempre durante su servicio militar.

Mark, un excelente dibujante, tenía un talento especial para representar animales. Además, estudió especialmente la anatomía de los animales, su libro de referencia fue "La vida de los animales" de A. Brem, pasó días enteros en el zoológico, observando animales y haciendo bocetos. En todas las obras del artista, ya sea un boceto a lápiz o una composición pictórica compleja, un lienzo realista temprano o una pintura expresionista, reconocemos inequívocamente el comportamiento característico del animal: la frágil gracia de un corzo, la energía elástica de un tigre. , la impetuosidad de un mono inquieto, la lentitud de un toro macizo, la estatura orgullosa de un caballo.

Francisco Marcos. Gatos sobre cortinas rojas 1909-1910.

Sin embargo, es imposible llamar animalista a Franz Marc: la bestia no era para él una “naturaleza” realista, sino un ser supremo, un símbolo de una existencia natural, pura, perfecta y armoniosa. El talentoso artista literario expresó elocuentemente su credo creativo en artículos y cartas a amigos: “Mis objetivos no se encuentran principalmente en el campo del arte animal. /…/ Estoy tratando de fortalecer mi sentido del ritmo orgánico de todas las cosas, estoy tratando de sentir panteístamente el temblor y el fluir de la sangre en la naturaleza, en los árboles, en los animales, en el aire”. La visión “animal” del mundo le parecía algo así como una ventana al reino natural inaccesible al hombre: “¿Hay algo más misterioso para un artista que el reflejo de la naturaleza en los ojos de un animal? ¿Cómo ve el mundo un caballo o un águila, un corzo o un perro? Qué pobre y desalmada es nuestra idea de situar a los animales en el paisaje que ven nuestros ojos, en lugar de penetrar en sus almas”..

Agosto Macke. Retrato de Franz Marc. 1910

Muchas circunstancias influyeron favorablemente en el desarrollo del estilo de Franz Marc. Se trata de viajes a París en 1907 y 1912, donde entró en contacto con el arte de sus contemporáneos, los fauvistas y los cubistas, entre los que Robert Delaunay era especialmente cercano a él. Esta fue la amistad que comenzó en 1910 con el joven expresionista alemán August Macke, quien durante los pocos años que les quedaban de vida a ambos (Macke, de veintisiete años, murió en el frente en 1914) se convirtió en su persona de ideas afines. .

Munich, 1911. Desde la izquierda: Maria Mark y Franz Mark,
en el centro está Wassily Kandinsky.

El talento de Marc floreció plenamente en el círculo de artistas que se unieron en 1911 por el "Jinete Azul", una comunidad cuya alma era Wassily Kandinsky y él mismo, Franz Marc. "El Jinete Azul somos nosotros dos", dijo Kandinsky más tarde. Juntos, habiéndose atribuido, en palabras de Kandinsky, “poderes dictatoriales”, prepararon exposiciones de “El jinete azul” y juntos editaron el almanaque del mismo nombre. Incluso la aparición del nombre “El Jinete Azul”, que, como recuerda Kandinsky, nació en una mesa de café, atestigua la facilidad de entendimiento mutuo entre los dos artistas: “ A los dos nos encantaba el azul, Mark, los caballos, yo, los jinetes. Y el nombre vino solo”. (Al igual que Kandinsky, Mark le dio un significado simbólico al color: azul significaba para él masculinidad, firmeza y espiritualidad.) La poderosa personalidad de Kandinsky no suprimió en modo alguno a Mark. Por el contrario, su estilo individual En el momento de su colaboración, se desarrolló de manera muy dinámica: pasando del expresionismo a la abstracción, Mark siguió el ritmo del arte europeo.

Francisco Marcos. Caballo azul.1911

Comparemos tres pinturas de Mark, que se han convertido en clásicos del expresionismo alemán y fueron escritas con aproximadamente un año de diferencia: "Caballo azul" (1911), "Tigre" (1912) y "Zorros" (1913). Al mirar el lienzo "Caballo azul", se comprende que las palabras del artista sobre el "ritmo orgánico de todas las cosas" no son teorizaciones, sino un sentimiento profundo y genuino. La figura del caballo, el paisaje y la planta en primer plano están unidos por un ritmo ondulatorio: el motivo del arco se repite claramente en los contornos de las montañas, en la silueta del animal y en las curvas de las hojas. Ocupando todo el lienzo en altura, pintado desde abajo y por tanto elevándose sobre el espectador, la figura de un caballo es majestuosa y monumental, como una estatua de la deidad de estas montañas. Hay muchas cosas en la pintura que son características de Mark: colores brillantes y fantásticos, falta de aire, relleno denso del lienzo.

Francisco Marcos. Tigre.1912

Si en "El caballo azul" la figura generalizada del animal conserva la integridad de la forma y el paisaje alpino sigue siendo reconocible, entonces en "El tigre" Mark transforma de manera más tangible la imagen real. Los contornos de la figura del tigre se delinean en rápidos zigzags y líneas discontinuas, y la superficie del cuerpo se divide en triángulos y trapecios. El artista parece exponer los músculos escondidos bajo la piel del animal, revelando la estructura del cuerpo del animal. El rico fondo de la imagen, que consiste en una pila de planos que se cruzan complejamente, continúa y repite en parte las líneas establecidas en la figura del animal, de modo que el tigre parece ser una parte integral del entorno, y no lo domina. como un caballo azul. Este fondo es, de hecho, pura abstracción, aunque, por supuesto, uno puede imaginar que el artista representó matorrales en los que se escondía un tigre, acechando a su presa.

Francisco Marcos. Zorros.1913

En la pintura "Zorros" vemos una completa interpenetración de formas, desdibujando la línea entre el animal y su entorno. Parece que el artista está “cortando” las figuras de dos zorros en fragmentos y mezclándolos como si fueran piezas de un rompecabezas. Al mismo tiempo, un detalle claramente dibujado: el estrecho hocico de un zorro con una característica pendiente, establece el tema de la pintura y conecta el lienzo casi abstracto con la realidad. Estas búsquedas formales tenían para Marcos un serio significado espiritual: buscaba un camino desde la apariencia externa de las cosas (“la apariencia es siempre plana”) hasta su esencia interior y vio el propósito del arte en “la revelación de la vida sobrenatural que reside secretamente en todo, en la destrucción del espejo de la vida para mirar el rostro de la existencia”.

Francisco Marcos. El destino de los animales 1913.

En las obras de Mark, el mundo natural aparece completo y libre de conflictos; no hay oposición entre los depredadores y sus víctimas; nunca representa escenas de caza, el sufrimiento de los animales y, muy raramente, animales muertos; Aún más significativa fue la aparición del cuadro "El destino de los animales", pintado en 1913, el último año de antes de la guerra. El subtítulo “Los árboles muestran sus anillos y los animales muestran sus venas” enfatiza la idea trágica del lienzo: sólo los árboles talados exponen sus anillos, sólo los animales muertos exponen sus entrañas. La espesura del bosque aparece en la imagen como un símbolo del mundo oculto de la naturaleza, que es destruido y perece bajo la presión de una fuerza formidable desconocida. En el caos apocalíptico distinguimos destellos y rayos rojos depredadores, troncos que caen, caballos inquietos, ciervos asustados apiñados, jabalíes que buscan refugio y, en el centro del lienzo, como personificación de una víctima inocente, una cierva azul que levanta la cabeza. al cielo.

Francisco Marcos. Dibujo de un cuaderno frontal.

Esta pintura de réquiem, que se convirtió en una profecía de la guerra que se avecinaba, es una de las últimas obras importantes de Marcos, en la que mantuvo una conexión con la pintura figurativa. En 1914 logró escribir varias composiciones abstractas (“Tirol”, “Fighting Forms”) y, obviamente, se encontraba en el umbral de una nueva etapa en su obra. Sin embargo, en el cuaderno de primera línea, Mark, junto a las abstracciones, todavía dibujaba ciervos y sus caballos favoritos. Es imposible decir con certeza cuál habría sido el destino del artista si hubiera sobrevivido a la "picadora de carne de Verdún". En la historia del arte del siglo XX, Franz Marc siempre fue un jinete veloz, galopando sobre el libre caballo azul del expresionismo.

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