Breve biografía de da Vinci. Leonardo da Vinci - el más interesante y misterioso de su vida

Se relaciona principalmente con leonardo da vinci(1452-1519). No solo fue un brillante pintor, escultor y arquitecto, sino también un gran científico, ingeniero e inventor. En términos de escala, versatilidad y complejidad de personalidad, nadie puede compararse con él.

El destino no trató a Leonardo demasiado favorablemente. Siendo hijo ilegítimo de un notario y de una simple campesina, logró con gran dificultad un lugar digno en la vida. Podemos decir que permaneció en muchos aspectos no comprendido y no reconocido por su tiempo. En Florencia, el lugar de nacimiento de sus primeros éxitos, los Medici desconfiaban bastante de él, apreciando en él principalmente a un músico que hacía instrumentos inusuales.

Las autoridades de Milán, a su vez, lo percibieron con mucha reserva, viendo en él a un ingeniero, un hábil organizador de vacaciones. En Roma, el Papa León X también lo mantuvo a distancia, encargándole el drenaje de los pantanos. En los últimos años de su vida, por invitación del rey francés, Leonardo viajó a Francia, donde murió.

De hecho, Leonardo da Vinci, siendo un genio del Renacimiento, no solo pertenecía a su tiempo, sino también al pasado y al futuro. En muchos sentidos, no aceptaba el humanismo platónico que dominaba Italia, reprochando a Platón su teorización abstracta. Por supuesto, el arte de Leonardo fue la máxima encarnación de los ideales del humanismo. Sin embargo, como científico, el empirismo aristotélico estuvo mucho más cerca de él, y con él se trasladó al siglo XIII, a la baja Edad Media, cuando Aristóteles era el soberano del pensamiento.

Fue entonces cuando nació el espíritu del experimento científico, a cuya aprobación y desarrollo Leonardo contribuyó decisivamente. Al mismo tiempo, nuevamente como científico y pensador, se adelantó siglos a su tiempo. Leonardo desarrolló un sistema de pensamiento que se extendería después del Renacimiento, en la época moderna. Muchas de sus ideas y proyectos técnicos son planos de avión, helicóptero, tanque, paracaídas, etc. - se incorporará solo en los siglos XIX-XX.

Basado en los hechos de que Leonardo era un hijo ilegítimo, que creó pocas obras, que creó lentamente y durante mucho tiempo, que muchas de sus obras quedaron inconclusas, que no hubo grandes talentos entre sus alumnos, etc., Freud interpreta su obra a través del prisma del complejo edípico.

Sin embargo, estos hechos pueden explicarse de otra manera. El caso es que en el arte, Leonardo se comportó como experimentador. La creatividad actuó para él como una incesante búsqueda y solución de problemas siempre nuevos. En esto difería significativamente de Miguel Ángel, quien ya vio la futura estatua terminada en un sólido bloque de mármol, para cuya creación solo era necesario eliminar, cortar todo lo superfluo e innecesario. Leonardo estaba en constante búsqueda creativa. Experimentó constantemente y en todo, ya sea claroscuro, la famosa neblina en sus lienzos, colores o simplemente la composición de las pinturas. Así lo demuestran sus numerosos bocetos, bocetos y dibujos, en los que parece experimentar diversas posturas humanas, expresiones faciales, etc. A veces el experimento fallaba. En particular, la composición de las pinturas para La última cena no tuvo éxito.

En cada obra, Leonardo resolvió algún problema difícil. Cuando se encontró esta decisión, ya no estaba interesado en completar el lienzo. En este sentido, el científico-experimentador que había en él prevalecía sobre el artista. Aquí, nuevamente, se adelantó al desarrollo de la pintura por siglos enteros. Recién en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo francés emprendió el camino de tal experimento, que llevó el arte al modernismo y la vanguardia.

Leonardo evitaba todo inmóvil y congelado. Él amó movimiento, acción, vida. Lo atrajo la luz cambiante, deslizante, en descomposición. Como hechizado, siguió el comportamiento del agua, el viento y la luz. Aconsejaba a sus alumnos que dibujaran un paisaje con agua y viento, al amanecer y al atardecer. Miró el mundo a través de los ojos de Heráclito, a través de su famosa fórmula: "Todo fluye, todo cambia".

En sus obras, buscó expresar un estado de transición y cambio. Así es exactamente como la misteriosa y extraña media sonrisa de su famoso "La Gioconda". Gracias a esto, toda la expresión facial se vuelve esquiva y cambiante, extraña y misteriosa.

En la obra de Leonardo da Vinci, ya claramente identificado dos tendencias importantes. que determinará el desarrollo posterior de la cultura occidental. Uno de ellos proviene de la literatura y el arte, del saber humanitario. Se basa en el lenguaje, en el conocimiento de la cultura antigua, en la intuición, la inspiración y la imaginación. El segundo proviene del conocimiento científico de la naturaleza. Se basa en la percepción y la observación, en las matemáticas. Se caracteriza por la objetividad, el rigor y la exactitud, la disciplina de la mente y el conocimiento, el análisis y la experimentación, la verificación experimental del conocimiento.

Con Leonardo, ambas tendencias aún coexisten pacíficamente. Entre ellos no solo no hay conflicto y confrontación, sino que. por el contrario, hay una unión feliz. Leonardo enfatiza que "la experiencia es la madre común del arte y la ciencia". El artista en él es inseparable del científico y la ciencia. El arte toma el lugar de la filosofía y la ciencia. Considera pensar y dibujar como dos formas de conocer la realidad. para analizarlo y comprenderlo. A partir de los elementos así descubiertos, realiza una nueva síntesis, que es al mismo tiempo un proceso creativo, que en un caso conduce a una obra de arte, y en el otro a un descubrimiento científico. Leonardo señala que el arte y la ciencia son idénticos por naturaleza. Tienen un método común y objetivos comunes. Se basan en el mismo proceso creativo. Sin embargo, ya en el próximo siglo XVII, los caminos del arte y la ciencia se separarán. El equilibrio entre ellos se alterará a favor de la ciencia.

Leonardo da Vinci trabajó en diferentes tipos y géneros de arte, pero la mayor fama le trajo cuadro.

Una de las primeras pinturas de Leonardo es Madonna with a Flower, o Benois Madonna. Ya aquí aparece el artista como un verdadero innovador. Supera los límites de la trama tradicional y le da a la imagen un significado más amplio y universal, que es el gozo y el amor maternal. En este trabajo, muchas características del arte del artista se manifestaron claramente: una clara composición de figuras y volumen de formas, un deseo de concisión y generalización y expresividad psicológica.

La pintura “Madonna Litta” fue una continuación del tema iniciado, donde se manifestó claramente otra característica del trabajo del artista: el juego de contrastes. El tema se completó con el cuadro “Madonna in the Grotto”, que habla de la plena madurez creativa del maestro. Este lienzo está marcado por una solución compositiva ideal, gracias a la cual las figuras representadas de la Virgen, Cristo y los ángeles se fusionan con el paisaje en un todo único, dotado de equilibrio y armonía tranquilos.

Uno de los pináculos de la obra de Leonardo es Fresco "La Última Cena" en el refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie. Este trabajo impresiona no solo por su composición general, sino también por su precisión. Leonardo no sólo transmite el estado psicológico de los apóstoles, sino que lo hace en el momento en que llega a un punto crítico, se convierte en explosión y conflicto psicológico. Esta explosión es provocada por las palabras de Cristo: "Uno de vosotros me traicionará".

En este trabajo, Leonardo aprovechó al máximo el método de yuxtaposición concreta de figuras, gracias al cual cada personaje aparece como una individualidad y personalidad únicas. La mirada serena de Cristo acentúa aún más el estado de excitación del resto de personajes. El bello rostro de Juan contrasta con el miedo distorsionado, el perfil depredador de Judas, etc. Al crear este lienzo, el artista utilizó una perspectiva lineal y aérea.

El segundo pináculo del trabajo de Leonardo fue el famoso retrato de Mona Lisa, o "La Gioconda". Este trabajo sentó las bases para el género del retrato psicológico en el arte europeo. Al crearlo, el gran maestro utilizó brillantemente todo el arsenal de medios de expresión artística: contrastes agudos y matices suaves, inmovilidad congelada y fluidez y variabilidad generales. sutiles matices psicológicos y transiciones. Todo el genio de Leonardo reside en la mirada asombrosamente viva de Mona Lisa, su sonrisa misteriosa y enigmática, la neblina mística que cubre el paisaje. Esta obra es una de las obras maestras más raras del arte.

Mientras está en Francia, Leonardo se aparta de la práctica artística. Está enfrascado en el análisis y sistematización de sus apuntes sobre arte, está pensando en escribir un libro sobre pintura. Pero no tuvo tiempo de completar este trabajo. Sin embargo, las notas que dejó son de gran importancia teórica y práctica. En ellos revela las bases de un nuevo arte realista. Leonardo comprende y resume su experiencia creativa, reflexiona sobre la gran importancia de la anatomía y el conocimiento de las proporciones del cuerpo humano para la pintura. Enfatiza la importancia no solo de la perspectiva lineal, sino también de la aérea. Leonardo por primera vez expresa la idea de la relatividad del concepto de belleza.

Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci (o cerca de ella), ubicada al oeste de Florencia, el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino y una campesina, se crió en la casa de su padre y, siendo hijo de una persona instruida, recibió una completa educación primaria.

1467 - a la edad de 15 años, Leonardo fue como aprendiz de uno de los principales maestros del Renacimiento temprano en Florencia, Andrea del Verrocchio; 1472 - se unió al gremio de artistas, estudió los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas necesarias; 1476, por lo que trabajó en el taller de Verrocchio, aparentemente en colaboración con el propio maestro.

Para 1480, Leonardo ya tenía grandes pedidos, pero después de 2 años se mudó a Milán. En una carta al gobernante de Milán, Lodovico Sforza, se presenta como ingeniero, militar y artista. Los años que pasó en Milán estuvieron llenos de diversas actividades. Leonardo da Vinci pintó varias pinturas y el famoso fresco "La última cena" y comenzó a tomar notas con diligencia y seriedad. El Leonardo que reconocemos por sus apuntes es arquitecto-dibujante (creador de planes innovadores que nunca se llevaron a cabo), anatomista, hidraulista, inventor de mecanismos, escenógrafo para representaciones cortesanas, escritor de adivinanzas, jeroglíficos y fábulas para el entretenimiento de la corte, músico y teórico del arte.

1499 - después de la expulsión de Lodovico Sforza de Milán por los franceses, Leonardo parte para Venecia, visita Mantua en el camino, donde participa en la construcción de estructuras defensivas, luego regresa a Florencia. En aquellos días, estaba tan fascinado por las matemáticas que no quería pensar en tomar un pincel. Durante 12 años, Leonardo se movió constantemente de ciudad en ciudad, trabajando para los famosos en Romaña, diseñando estructuras defensivas (nunca construidas) para Piombino.

En Florencia entra en rivalidad con Miguel Ángel; esta rivalidad culminó en las enormes composiciones de batalla que los dos artistas pintaron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Entonces Leonardo concibió un segundo monumento ecuestre que, como el primero, nunca se creó. A lo largo de todos estos años, sigue rellenando sus cuadernos. Reflejan sus ideas relacionadas con una variedad de temas. Esta es la teoría y la práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas y hasta el vuelo de los pájaros. 1513 - como en 1499, sus patrocinadores son expulsados ​​de Milán...

Leonardo parte para Roma, donde pasa 3 años bajo los auspicios de los Medici. Deprimido y angustiado por la falta de material para la investigación anatómica, se involucra en experimentos que no conducen a ninguna parte.

Los reyes de Francia, primero Luis XII, luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente La última cena de Leonardo. Por lo tanto, no sorprende que en 1516 Francisco I, muy consciente de los talentos versátiles de Leonardo, lo invite a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise en el Valle del Loira. Como escribió el escultor Benvenuto Cellini, a pesar de que el florentino trabajó en proyectos hidráulicos y planos para un nuevo palacio real, su principal ocupación es el cargo honorífico de sabio y consejero de la corte.

Fascinado por la idea de crear un avión, el florentino desarrolló inicialmente el aparato más simple (Dedalus e Icarus) basado en alas. Su nueva idea es un avión con control total. Pero no fue posible materializar la idea por falta de motor. Además, la famosa idea del científico es un dispositivo con despegue y aterrizaje vertical.

Estudiando las leyes de los fluidos y la hidráulica en general, Leonardo hizo una gran contribución a la teoría de las esclusas, puertos de alcantarillado, poniendo a prueba las ideas en la práctica.

Pinturas famosas de Leonardo: "Gioconda", "Última cena", "Madonna with an Armiño" y muchas otras. Leonardo era exigente y preciso en todo lo que hacía. Incluso antes de pintar, insistía en un estudio completo del objeto antes de empezar.

Los manuscritos de Leonardo no tienen precio. Fueron publicados completamente solo en los siglos XIX-XX. En sus notas, Leonardo da Vinci no solo anotó reflexiones, sino que las complementó con dibujos, dibujos y descripciones.

Leonardo da Vinci fue talentoso en muchas áreas, hizo una contribución significativa a la historia de la arquitectura, el arte y la física.

Leonardo da Vinci murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; sus pinturas en este momento generalmente se distribuyeron a colecciones privadas, y las notas permanecieron en varias colecciones, casi en completo olvido, durante varios siglos más.

Secretos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci cifró mucho para que sus ideas fueran reveladas gradualmente, a medida que la humanidad pudiera “madurar” a ellas. Escribía con la mano izquierda y en letras muy pequeñas, de derecha a izquierda, de modo que el texto parecía en un espejo. Hablaba con acertijos, hacía profecías metafóricas y le gustaba armar acertijos. Leonardo da Vinci no firmó sus obras, pero tienen marcas de identificación. Por ejemplo, si observa más de cerca las pinturas, puede encontrar un pájaro simbólico despegando. Aparentemente, hay muchos de esos signos, por lo tanto, uno u otro de sus "creados" ocultos se encuentran inesperadamente en lienzos famosos, después de siglos. Así fue, por ejemplo, con la Benois Madonna, que durante mucho tiempo, como icono doméstico, los actores itinerantes llevaban consigo.

Leonard descubrió el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra unos en otros, lo que significa que respira, vive, despierta la fantasía. Para dominar este principio, aconsejó practicar: fijarse en las manchas de las paredes que aparecen por la humedad, las cenizas, las nubes o la suciedad. Fumó deliberadamente la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes.

Gracias al efecto sfumato, apareció una sonrisa parpadeante de la Gioconda: dependiendo del enfoque de la mirada, al espectador le parece que la Gioconda sonríe suavemente o, por así decirlo, siniestramente. El segundo milagro de la "Mona Lisa" es que está "viva". A lo largo de los siglos, su sonrisa cambia, las comisuras de sus labios se elevan. De la misma manera, el Maestro mezcló los conocimientos de varias ciencias, pues sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones con el paso del tiempo. Del tratado sobre la luz y la sombra provienen los principios de las ciencias del poder de penetración, el movimiento oscilatorio y la propagación de las ondas. Todos sus 120 libros han sido distribuidos alrededor del mundo y gradualmente están siendo revelados a la humanidad.

Leonardo da Vinci prefirió el método de la analogía a todos los demás. La aproximación de analogía es una ventaja sobre la precisión de un silogismo, cuando un tercero se sigue inevitablemente de dos conclusiones. Pero cuanto más extraña es la analogía, más se extienden sus conclusiones. Tomemos, por ejemplo, la famosa ilustración de da Vinci, que demuestra la proporcionalidad del cuerpo humano. Una figura humana con los brazos extendidos y las piernas separadas encaja en un círculo, y con las piernas cerradas y los brazos levantados, en un cuadrado. Este "molino" dio impulso a varias conclusiones. Leonardo fue el único que creó diseños para iglesias en las que el altar se coloca en el medio (simbolizando el ombligo humano), y los adoradores están distribuidos uniformemente alrededor. Este plano de iglesia en forma de octaedro sirvió como otro invento genial: un cojinete de bolas.

A los florentinos les gustaba usar el contraposto, que crea la ilusión de movimiento. Todos los que vieron su escultura de un caballo gigante en el Corte Vecchio cambiaron involuntariamente su paso a uno más relajado.

Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque lo inacabado es una cualidad esencial de la vida. ¡Terminar significa matar! La lentitud del florentino era la comidilla del pueblo, podía dar dos o tres golpes y retirarse durante muchos días de la ciudad, por ejemplo, para mejorar los valles de Lombardía o se dedicaba a la creación de un aparato para caminar sobre el agua. . Casi todas sus obras significativas son "work in progress". El maestro tenía una composición especial, con la ayuda de la cual parecía hacer especialmente "ventanas de incompletitud" en la pintura terminada. Al parecer, de esta manera dejó un lugar donde la vida misma podría intervenir y corregir algo...

Tocaba magistralmente la lira. Cuando el caso de Leonardo fue visto en la corte de Milán, apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.

Hay una versión de que Leonardo da Vinci era homosexual. Cuando el artista estudiaba en el taller de Verrocchio, fue acusado de acosar a un chico que posaba para él. El tribunal lo absolvió.

Según una versión, Gioconda sonríe al darse cuenta de su secreto para todo embarazo.

Según otro, Mona Lisa se entretiene con músicos y payasos mientras posa para el artista.

Hay otra suposición, según la cual, "Mona Lisa" es un autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, no dejó un solo autorretrato que pudiera atribuirse sin ambigüedades a él. Los expertos dudan de que el famoso autorretrato sanguíneo de Leonardo (fechado tradicionalmente entre 1512 y 1515), que lo muestra en su vejez, sea tal. Se cree que esto es probablemente solo un estudio de la cabeza del apóstol para la "Última Cena". Las dudas de que se trata de un autorretrato del artista comenzaron a expresarse en el siglo XIX, la última de las cuales fue expresada recientemente por uno de los mayores expertos en Leonardo da Vinci, el profesor Pietro Marani.

Científicos de la Universidad de Amsterdam e investigadores estadounidenses, después de estudiar la misteriosa sonrisa de Mona Lisa usando un nuevo programa de computadora, desentrañaron su composición: según ellos, contiene 83 por ciento de felicidad, 9 por ciento de negligencia, 6 por ciento de miedo y 2 por ciento de ira.

Leonardo amaba el agua: desarrolló instrucciones para el buceo, inventó y describió un dispositivo para el buceo, un aparato de respiración para el buceo. Todos los inventos de Leonardo da Vinci formaron la base de los modernos equipos submarinos.

Leonardo fue el primer pintor en diseccionar cadáveres para comprender la ubicación y estructura de los músculos.

Las observaciones de la Luna en la fase creciente llevaron al investigador a uno de los descubrimientos científicos más importantes: Leonardo da Vinci estableció que la luz del sol se refleja en nuestro planeta y regresa a la Luna en forma de iluminación secundaria.

El florentino era ambidiestro: era igualmente bueno con la mano derecha y la izquierda. Sufría de dislexia (capacidad de lectura deteriorada): esta dolencia, llamada "ceguera de palabras", está asociada con una actividad cerebral reducida en un área determinada del hemisferio izquierdo. Un hecho bien conocido, escribió Leonardo a modo de espejo.

Hace relativamente poco tiempo, el Louvre gastó 5,5 millones de dólares para superar la obra maestra más famosa del artista "La Gioconda" de la sala general a una sala especialmente equipada para ello. Dos tercios del State Hall, que ocupa un área total de 840 sq. M. La enorme sala fue reconstruida como una galería, en la pared del fondo de la que ahora cuelga la famosa creación del gran Leonardo. La reconstrucción, que se llevó a cabo según el proyecto del arquitecto peruano Lorenzo Piqueras, duró unos 4 años. La decisión de trasladar la Mona Lisa a una sala separada fue tomada por la administración del Louvre debido a que en el mismo lugar, rodeada de otras pinturas de maestros italianos, se perdió esta obra maestra, y el público se vio obligado a hacer cola para ver la famosa pintura.

2003, agosto: el lienzo del gran Leonardo valorado en $ 50 millones "Madonna with a huso" fue robado del castillo de Drumlanrig en Escocia. La obra maestra fue robada de la casa de uno de los terratenientes más ricos de Escocia, el duque de Buccleuch.

Se cree que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, en una carta a Giuliano di Lorenzo Medici, lo compara con un hindú que no comía carne). La frase a menudo atribuida a Leonardo "Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué mantiene pájaros y animales en jaulas? ... el hombre es verdaderamente el rey de los animales, porque los extermina cruelmente". Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios andantes! Incluso a una edad temprana rechacé la carne” está tomado de la traducción al inglés de la novela de Dmitry Merezhkovsky “Los dioses resucitados. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci diseñó el submarino, la hélice, el tanque, el telar, el cojinete de bolas y las máquinas voladoras.

Construyendo canales, Leonardo hizo una observación que más tarde ingresó a la geología bajo su nombre como principio teórico para reconocer el tiempo de formación de las capas terrestres. Llegó a la conclusión de que nuestro planeta es mucho más antiguo de lo que indica la Biblia.

Entre los pasatiempos de da Vinci estaban incluso el arte de cocinar y servir. En Milán durante trece años fue el encargado de las fiestas de la corte. Inventó varios artilugios culinarios que facilitan el trabajo de los cocineros. El plato original "de Leonardo", un estofado en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.

En los libros de Terry Pratchett hay un personaje cuyo nombre es Leonard, cuyo prototipo fue Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escribe de derecha a izquierda, inventa varias máquinas, se dedica a la alquimia, pinta cuadros (el más famoso es el retrato de Mona Ogg)

Un número considerable de los manuscritos de Leonardo fueron publicados por primera vez por el curador de la Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Científicos italianos han hecho una declaración sobre el sensacional descubrimiento. Según ellos, descubrió uno de los primeros autorretratos de Leonardo. El hallazgo pertenece al periodista Piero Angela.

leonardo da vinci 15/04/1452, Vinci - 02/05/1519, Clú

La atención sin precedentes que ahora dedican historiadores y novelistas a la personalidad de Leonardo da Vinci es prueba de un punto de inflexión en relación con la cultura del Renacimiento, una reevaluación del contenido espiritual de la “mayor conmoción progresiva” que subyace en la civilización europea moderna. En Leonardo ven una especie de quintaesencia de la era emergente, enfatizando y destacando en su trabajo la conexión con la cosmovisión de la época anterior o la demarcación cardinal con ella. Misticismo y racionalismo conviven en la valoración de su personalidad en un equilibrio incomprensible, y ni siquiera el enorme acervo escrito del maestro, que ha llegado hasta nuestros días, consigue conmoverlo. Leonardo da Vinci se encuentra entre los más grandes científicos, aunque muy pocos de sus proyectos se llevaron a cabo. También es una de las más grandes figuras del arte, a pesar de que creó muy pocas pinturas (además, no todas se han conservado) y menos aún esculturas (no se ha conservado ninguna). Lo que hace grande a Leonardo no es la cantidad de ideas incorporadas, sino el cambio en el método de la actividad tanto científica como artística. En sentido figurado, buscaba "comprender el organismo de cada objeto por separado y el organismo del universo entero" (A. Benois).

leonardo da vinci Autorretrato, ca. 1510-1515

Infancia y adolescencia Leonardo documentó muy poco. Su padre, Piero da Vinci, era notario hereditario; ya en el año del nacimiento de su hijo, ejerció en Florencia y pronto saltó a la fama allí. Todo lo que se sabe de su madre es que su nombre era Caterina, provenía de una familia de campesinos, y poco después del nacimiento de Leonardo se casó con un rico granjero, un tal Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo fue llevado a la casa de su padre y criado por su madrastra sin hijos, Albiera Amadori. Se desconoce qué y cómo se le enseñó, cuáles fueron sus primeros experimentos en el dibujo. Solo es indiscutible que su tío Francesco, con quien Leonardo da Vinci mantuvo las relaciones más cálidas durante toda su vida, tuvo una gran influencia, si no decisiva, en la formación de la personalidad del niño. Dado que Leonardo era un hijo ilegítimo, no podía heredar la profesión de su padre. Vasari informa que Piero era amigo de Andrea Verrocchio y una vez le mostró los dibujos de su hijo, después de lo cual Andrea llevó a Leonardo a su taller. Piero se mudó a Florencia con su familia en 1466, por lo tanto, Leonardo da Vinci se encontró en el taller (bottegue) de Verrocchio a la edad de catorce años.

Las obras más grandes realizadas por Verrocchio durante el período de estudios de Leonardo con él fueron la estatua de David (Florencia, Bargello), encargada por la familia Medici(se cree que el joven Leonardo da Vinci posó para ella), y la finalización de la cúpula de la Catedral de Florencia con una bola de oro con una cruz (la orden de la ciudad se recibió el 10 de septiembre de 1468 y se completó en mayo de 1472 ). En el taller de Andrea, el mejor de Florencia, Leonardo da Vinci tuvo la oportunidad de estudiar todo tipo de bellas artes, arquitectura, teoría de la perspectiva y familiarizarse en parte con las ciencias naturales y humanas. Aparentemente, su formación como pintor estuvo influenciada no tanto por el propio Verrocchio, sino por Botticelli y Perugino.

En 1469, Piero da Vinci recibió el cargo de notario de la República Florentina, y luego una serie de importantes monasterios y familias. En ese momento enviudó. Después de mudarse finalmente a Florencia, Piero se volvió a casar y llevó a Leonardo a su casa. Leonardo continuó sus estudios con Verrocchio y también estudió ciencias de forma independiente. Ya en estos años conoció a Paolo Toscanelli (matemático, médico, astrónomo y geógrafo) y León Battista Alberti. En 1472, se unió al gremio de pintores y, como atestigua una entrada en el libro del gremio, pagó una cuota para organizar la fiesta de San Pedro. Lucas. En el mismo año volvió al taller de Andrea, ya que su padre había enviudado por segunda vez y se había casado por tercera vez. En 1480 Leonardo da Vinci tenía su propio taller. La primera obra pictórica de Leonardo, ahora conocida, es la imagen de un ángel en la pintura "El bautismo de Cristo" (Florencia, Uffizi). Hasta hace poco tiempo, la pintura se consideró (basado en el informe Vasari) por el trabajo de Verrocchio, quien supuestamente, al ver cuánto el estudiante lo superaba en habilidad, abandonó la pintura.

Bautismo de Cristo. Un cuadro de Verrocchio, pintado por él con sus alumnos. La derecha de los dos ángeles es obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

Sin embargo, un análisis realizado por el personal de los Uffizi mostró que el trabajo fue realizado colectivamente por tres o incluso cuatro artistas de acuerdo con las tradiciones de los talleres medievales. Obviamente, el papel principal entre ellos lo jugó Botticelli. La pertenencia de la figura del ángel izquierdo de Leonardo está fuera de toda duda. También pintó parte del paisaje, a espaldas del ángel en el borde de la composición.

La ausencia de pruebas documentales, firmas y fechas en las pinturas hace muy difícil su atribución. A principios de la década de 1470 se atribuyen dos "Anunciaciones" que, a juzgar por el formato alargado horizontalmente, son predela de altar. El que está almacenado en la colección de los Uffizi está incluido en varias de las pocas obras tempranas de Leonardo da Vinci. Su ejecución bastante seca y los tipos de rostros de María y el ángel recuerdan las obras de Lorenzo di Credi, compañero de Leonardo en el taller de Verrocchio.

Pintura de Leonardo da Vinci "La Anunciación", 1472-1475. Galería de los Uffizi

La "Anunciación" del Louvre, resuelta de manera más generalizada, se atribuye actualmente a la obra de Lorenzo.

leonardo da vinci Anunciación, 1478-1482. Museo Louvre

La primera obra datada de Leonardo da Vinci es un dibujo a pluma que representa un paisaje con un valle fluvial y rocas, posiblemente la vista a lo largo del camino de Vinci a Pistoia (Florencia, Uffizi). En el ángulo superior izquierdo de la hoja hay una inscripción: "En el día de Santa María de las Nieves 5 de agosto de 1473". Esta inscripción, el primer ejemplo conocido de la escritura de Leonardo da Vinci, se hizo con la mano izquierda, de derecha a izquierda, como en un espejo.

leonardo da vinci Paisaje con valle de río y rocas, realizado el día de Santa María de las Nieves 5 de agosto de 1473

Numerosos dibujos de naturaleza técnica también pertenecen a la década de 1470: imágenes de vehículos militares, estructuras hidráulicas, máquinas de hilar y para el acabado de telas. Es posible que Leonardo da Vinci realizara proyectos técnicos para Lorenzo de' Medici, de quien, según la biografía del maestro (escrita por un autor desconocido, al parecer poco después de la muerte de Leonardo), estuvo cerca durante algún tiempo.

Leonardo da Vinci recibió su primer pedido importante de una pintura gracias a la petición de su padre. 24 de diciembre de 1477 piero pollaiolo recibió el encargo de escribir un nuevo altar (en lugar de la obra de Bernardo Daddi) para la capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio. Pero ya una semana después, apareció un decreto de la Signoria (fechado el 1 de enero de 1478), según el cual se transfirió la obra "para cancelar cualquier otro pedido hecho hasta el momento de cualquier forma, fuera cual fuera, y a cualquiera, Leonardo". hijo de Sir [notario] Piero da Vinci, pintor. Aparentemente, Leonardo necesitaba dinero, y ya el 16 de marzo de 1478 se dirigió al gobierno florentino con una solicitud de anticipo. Le pagaron 25 florines de oro. El trabajo, sin embargo, avanzó tan lentamente que no se completó cuando Leonardo da Vinci partió hacia Milán (1482) y se entregó a otro maestro al año siguiente. Se desconoce la trama de esta obra. El segundo encargo, que fue proporcionado por Leonardo Ser Piero, fue la ejecución de un retablo para la iglesia del monasterio de San Donato a Scopeto. El 18 de marzo de 1481 llegó a un acuerdo con su hijo, especificando el tiempo exacto para la terminación de la obra (en veinticuatro, como máximo treinta meses) e indicando que Leonardo no recibiría anticipo, y si no cumplía la fecha límite, entonces todo lo que sería hecho por él, pasará a ser propiedad del monasterio. Sin embargo, la historia se repitió, y en julio de 1481 el artista se dirigió a los monjes con un pedido de anticipo, lo recibió, y luego dos veces más (en agosto y septiembre) tomó dinero en garantía de una obra futura. La gran composición "La adoración de los magos" (Florencia, Uffizi) quedó sin terminar, pero incluso en esta forma es una de "una de esas obras en las que se basa todo el desarrollo posterior de la pintura europea" (M. A. Gukovsky). Numerosos dibujos se conservan en las colecciones de los Uffizi, el Louvre y el Museo Británico. En 1496, se encargó el encargo del altar a Filippino Lippi, quien pintó un cuadro sobre el mismo tema (Florencia, Uffizi).

leonardo da vinci Adoración de los Reyes Magos, 1481-1482

No completado y "St. San Jerónimo” (Roma, Pinacoteca vaticana), que es un fondo en el que la figura del santo penitente está trabajada con excepcional precisión anatómica, y sólo se perfilan algunos detalles menores, como el león en primer plano.

Un lugar especial entre las primeras obras del maestro está ocupado por dos obras completas: "Retrato de Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) y" Madonna with a Flower "(St. vida espiritual compleja, marca las primeras manifestaciones de un retrato psicológico en el arte europeo. La imagen no se ha conservado completamente: su parte inferior con la imagen de manos ha sido recortada. Aparentemente, la posición de la figura se parecía a la Mona Lisa.

leonardo da vinci Retrato de Ginebra de Benci, 1474-1478

La datación de la "Madonna with a Flower, or the Benois Madonna" (1478-1480) se adoptó sobre la base de una nota en una de las hojas del Gabinete de Dibujos de los Uffizi: "... bre 1478 inchomincial le por Vergini Marie". La composición de esta pintura es reconocible en un dibujo a pluma y bistre conservado en el Museo Británico (núm. 1860. 6. 16. 100v.). Ejecutado en una técnica de pintura al óleo nueva para Italia, la imagen se distingue por la claridad transparente de las sombras y la riqueza de los tonos de color, con un esquema de color sobrio en general. Un papel inusualmente importante en la creación de una impresión holística, conectando a los personajes con su entorno, aquí comienza a jugar la transferencia del entorno aéreo. La fusión del claroscuro, el sfumato, hace que los límites de los objetos sean imperceptiblemente inestables, expresando la unidad material del mundo visible.

leonardo da vinci Madonna con una flor (Madonna Benois). ESTÁ BIEN. 1478

Otro trabajo temprano de Leonardo da Vinci es la Virgen con un clavel (Munich, Alte Pinakothek). Quizás este trabajo precedió a la aparición de Benois Madonna.

Vasari informa que en su juventud, Leonardo da Vinci hizo de arcilla "varias cabezas de mujeres que ríen", a partir de las cuales se hicieron moldes de yeso incluso en su época, así como varias cabezas de niños. También menciona cómo Leonardo representó a un monstruo en un escudo de madera, “muy repugnante y terrible, que envenenaba con su aliento y encendía el aire”. La descripción del proceso de su creación revela el sistema de trabajo de Leonardo da Vinci, un método en el que la creatividad se basa en la observación de la naturaleza, pero no con el objetivo de copiarla, sino para crear algo nuevo a partir de ella. Leonardo actuó de manera similar más tarde, al pintar la pintura “Cabeza de Medusa” (no conservada). Ejecutado en óleo sobre lienzo, quedó inacabado a mediados del siglo XVI. estaba en la colección del duque Cosme de' Medici.

En el llamado Codex Atlanticus (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), la mayor colección de notas de Leonardo da Vinci en varios campos del conocimiento, en la página 204 hay un borrador de carta del artista al gobernante de Milán, Lodovico Sforza ( Ludovico Moreau). Leonardo ofrece sus servicios como ingeniero militar, ingeniero hidráulico, escultor. En este último caso, estamos hablando de la creación de un grandioso monumento ecuestre a Francesco Sforza, el padre de Lodovico. Dado que Moro visitó Florencia en abril de 1478, se supone que incluso entonces conoció a Leonardo da Vinci y negoció para trabajar en El caballo. En 1482, con el permiso de Lorenzo Medici, el maestro partió hacia Milán. Se ha conservado una lista de las cosas que se llevó consigo, entre ellas se mencionan muchos dibujos y dos pinturas: “La Virgen completa. El otro está casi de perfil. Obviamente, se referían a Madonna Litta (San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage). Se cree que el maestro lo terminó ya en Milán alrededor de 1490. Un hermoso dibujo preparatorio para él, la imagen de una cabeza de mujer, se conserva en la colección del Louvre (No. 2376). Un interés activo en este trabajo por parte de los investigadores surgió después de su adquisición por parte del Hermitage Imperial (1865) de la colección del duque Antonio Litta en Milán. La autoría de Leonardo da Vinci ha sido repetidamente negada, pero ahora, después de investigaciones y exhibiciones de la pintura en Roma y Venecia (2003-2004), se ha vuelto generalmente reconocida.

leonardo da vinci Madonna Lita. ESTÁ BIEN. 1491-91

Hay varios retratos más ejecutados con la elegancia inherente a Leonardo, pero compositivamente están resueltos de forma más sencilla y no tienen esa movilidad espiritual que hace fascinante la imagen de Cecilia. Se trata del "Retrato de una mujer" de perfil (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), el "Retrato de un músico" (1485, ibíd.) -posiblemente de Francino Gaffurio, regente de la Catedral de Milán y compositor- y el llamado "Bella Feroniera" (¿retrato de Lucrezia Crivelli?) de la colección del Louvre.

leonardo da vinci Retrato de un músico, 1485-1490

En representación de Ludovico Moro, Leonardo da Vinci actuó para Emperador Maximiliano la imagen "Natividad", sobre la cual un biógrafo anónimo escribe que fue "venerada por los conocedores como una obra maestra de un arte único y sorprendente". Su destino es desconocido.

leonardo da vinci Bella Ferroniera (Hermosa Ferroniera). ESTÁ BIEN. 1490

La pintura más grande de Leonardo, creada en Milán, fue la famosa Última Cena, pintada en la pared del fondo del refectorio del monasterio dominicano de Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci comenzó la ejecución directa de la composición en 1496. Esto estuvo precedido por un largo período de reflexión. Las colecciones de Windsor y de la Academia de Venecia contienen numerosos dibujos, bocetos, bocetos relacionados con esta obra, entre los que destacan especialmente por su expresividad las cabezas de los apóstoles. No se sabe exactamente cuando el maestro completó la obra. Se suele creer que esto sucedió en el invierno de 1497, pero una nota enviada por Moro a su secretario Marchesino Stange y relacionada con este año dice: "Pídele a Leonardo que termine su trabajo en el refectorio de Santa Maria delle Grazie". Luca Pacioli informa que Leonardo completó la pintura en 1498. Tan pronto como la imagen vio la luz, los pintores comenzaron a peregrinar hacia ella, quienes la copiaron con más o menos éxito. “Hay pinturas, frescos, gráficos, versiones de mosaicos, así como alfombras que repiten la composición de Leonardo da Vinci” (T.K. Kustodieva). Los más antiguos se conservan en las colecciones del Louvre (¿Marco d'Oggiono?) y del Hermitage (núm. 2036).

leonardo da vinci La Última Cena, 1498

La composición de La última cena en su "volumen aireado" parece ser una continuación de la sala del refectorio. Para lograr este efecto, el maestro permitió un excelente conocimiento de la perspectiva. La escena del evangelio aparece aquí "cerca del espectador, humanamente comprensible y al mismo tiempo sin perder ni su alta solemnidad ni su profundo drama" (M. A. Gukovsky). La gloria de una gran obra, sin embargo, no pudo salvar a La Última Cena ni de la destrucción del tiempo ni de la actitud bárbara de las personas. Debido a la humedad de las paredes, las pinturas comenzaron a desvanecerse ya en vida de Leonardo da Vinci, y en 1560 Lomazzo en su Tratado de pintura informó, aunque algo exagerando, que la pintura se había "derrumbado por completo". En 1652, los monjes agrandaron la puerta del refectorio y destruyeron la imagen de los pies de Cristo y los apóstoles junto a Él. Los artistas también contribuyeron con su parte de destrucción. Así, en 1726, un tal Belotti, “que pretendía tener el secreto para revivir los colores” (G. Seil), reescribió todo el cuadro. En 1796, cuando las tropas de Napoleón entraron en Milán, se instaló un establo en el refectorio y los soldados se divirtieron arrojando fragmentos de ladrillos a la cabeza de los apóstoles. En el siglo 19 La Última Cena fue renovada varias veces, y durante la Segunda Guerra Mundial, durante el bombardeo de Milán por aviones británicos, la pared lateral del refectorio se derrumbó. Los trabajos de restauración, que comenzaron después de la guerra y consistieron en el refuerzo y limpieza parcial de la pintura, se completaron en 1954. Después de más de veinte años (1978), los restauradores iniciaron una grandiosa actividad para eliminar las capas tardías, que se completó recién en 1999. Varios siglos después, se pueden volver a ver los colores brillantes y limpios de la pintura maestra genuina.

Obviamente, inmediatamente después de su llegada a Milán, Leonardo da Vinci se volvió hacia el proyecto del monumento a Francesco Sforza. Numerosos bocetos atestiguan cambios en la idea del maestro, que en un principio quería presentar al caballo encabritado (en todos los monumentos ecuestres que existían entonces, se representaba al caballo caminando tranquilamente). Tal composición, a pesar del enorme tamaño de la escultura (unos 6 m de altura; según otras fuentes, unos 8 m), creó dificultades casi insuperables en la fundición. La solución al problema se prolongó y Moreau instruyó al embajador florentino en Milán para que escribiera a otro escultor de Florencia, que informó lorenzo medici en una carta fechada el 22 de julio de 1489. Leonardo tuvo que enfrentarse a El Caballo. Sin embargo, en el verano de 1490, las obras del monumento se vieron interrumpidas por el viaje de Leonardo y Francesco di George Martini a Pavía para dar consejos sobre la construcción de la catedral. A principios de septiembre comenzaron los preparativos para la boda de Lodovico, y luego el maestro llevó a cabo numerosos encargos para la nueva soberana, Beatrice. A principios de 1493, Ludovico ordenó a Leonardo acelerar el trabajo para mostrar la estatua durante las próximas celebraciones nupciales: el emperador Maximiliano se casó con la sobrina de Moro, Bianca Maria. El modelo de arcilla de la estatua, "El Gran Coloso", se completó a tiempo, en noviembre de 1493. El maestro abandonó la idea original y mostró al caballo caminando tranquilamente. Solo unos pocos bocetos dan una idea de esta versión final del monumento. Era técnicamente imposible moldear toda la escultura a la vez, por lo que el maestro comenzó el trabajo experimental. Además, se requirieron alrededor de ochenta toneladas de bronce, que lograron recolectar solo en 1497. Todo fue para cañones: Milán esperaba una invasión de las tropas del rey francés Luis XII. En 1498, cuando la situación política del ducado había mejorado temporalmente, Ludovico encargó a Leonardo da Vinci que pintara la sala del Castello Sforzesco - Hall delle Acce, y el 26 de abril de 1499 firmó una donación para un viñedo en las cercanías de Milán. Este fue el último favor que el duque hizo al artista. El 10 de agosto de 1499, las tropas francesas entraron en el territorio del Ducado de Milán; el 31 de agosto, Ludovico huyó de la ciudad; el 3 de septiembre, Milán se rindió. Los arqueros gascones de Luis XII destruyeron la estatua de arcilla mientras competían en tiro con ballesta. Aparentemente, incluso después de eso, el monumento causó una fuerte impresión, ya que dos años después, el duque de Ferrara Ercole I d "Este negoció su adquisición. Se desconoce el destino posterior del monumento.

Durante algún tiempo, Leonardo da Vinci permaneció en la ciudad ocupada y luego, junto con Luca Pacioli, fue a Mantua a la corte de Isabella Gonzaga. Por razones políticas (Isabella era hermana de Beatrice, la esposa de Moreau, que había muerto en ese momento, en 1497), la margravina no quiso patrocinar al artista. Sin embargo, quería que Leonardo da Vinci pintara su retrato. Sin detenerse en Mantua, Leonardo y Pacioli fueron a Venecia. En marzo de 1500, el fabricante de instrumentos musicales Lorenzo Gusnasco da Pavia le escribió a Isabella: "Aquí en Venecia está Leonardo Vinci, quien me mostró un retrato de contorno de Su Gracia, que está ejecutado de la mejor manera posible según la naturaleza". Obviamente, era un dibujo actualmente almacenado en el Louvre. El maestro nunca ejecutó un retrato pintoresco. En abril de 1500, Leonardo y Pacioli ya estaban en Florencia. En este breve -poco más de dos años- período tranquilo de la vida de Leonardo da Vinci, se dedicó principalmente a la investigación técnica (en particular, el proyecto de un avión) y, a petición del gobierno florentino, participó en un examen para identificar los motivos del asentamiento de la Iglesia de San Salvatore en la colina de San Miniato. Según Vasari, mientras Filippino Lippi recibió un pedido para un retablo para la iglesia de la Santissima Annunziata. Leonardo "declaró que con mucho gusto haría tal trabajo", y Filippino amablemente le dio la orden. La idea de la pintura "Santa Ana", aparentemente, se le ocurrió a Leonardo da Vinci en Milán. Hay numerosos dibujos de esta composición, así como magníficos cartones (Londres, National Gallery), pero no constituyó la base de la solución final. Expuesto por el maestro después de la Pascua de 1501 a la vista del público, el cartón no ha sobrevivido, pero, a juzgar por los documentos que han sobrevivido hasta el día de hoy, fue su composición la que repitió el maestro en la conocida pintura del Louvre. . Así, el 3 de abril de 1501, el vicario general de los carmelitas, Pietro da Nuvolario, que mantenía correspondencia con Isabella Gonzaga, le informa, describiendo en detalle la composición del cartón, que, a su juicio, la imagen de S. Anna está encarnada en la Iglesia, que no quiere "que sus sufrimientos se alejen de Cristo". No está claro cuándo se completó exactamente la pintura del altar. Quizás el maestro la terminó en Italia, donde fue adquirida por Francisco I, según Paolo Giovio, sin precisar, sin embargo, cuándo ni de quién. De todos modos, los clientes no lo recibieron y en 1503 recurrieron nuevamente a Filippino, pero tampoco satisfizo sus deseos.

A finales de julio de 1502, Leonardo da Vinci entró al servicio de Cesare Borgia, hijo Papa AlejandroVI, que en ese momento, buscando crear sus propias posesiones, capturó casi todo el centro de Italia. Como ingeniero militar en jefe, Leonardo viajó por Umbría, Toscana, Romaña, elaborando planos para fortalezas y asesorando a los ingenieros locales sobre la mejora del sistema de defensa, creando mapas para las necesidades militares. Sin embargo, ya en marzo de 1503 estaba de nuevo en Florencia.

A principios de la primera década del siglo XVI. incluye la creación de la obra más famosa de Leonardo da Vinci - el retrato de Mona Lisa - "La Gioconda" (París, Louvre), una pintura que no tiene igual en la cantidad de interpretaciones y disputas que provocó. El retrato de la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo combina la asombrosa concreción de la realidad con tal ambigüedad espiritual y generalización de lo universal que supera los límites del género, deja de ser un retrato en el sentido propio de la palabra. “Esta no es una mujer misteriosa, es un ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin). Ya es contradictoria la primera descripción de la pintura dada por Vasari, quien asegura que Leonardo da Vinci trabajó en ella durante cuatro años y no la terminó, pero inmediatamente escribe con admiración que el retrato “reproduce todos los detalles más pequeños que la sutileza de la pintura puede transmitir."

leonardo da vinci Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Otra pintura creada por Leonardo da Vinci durante estos años, Madonna with a Spindle, es descrita en detalle por Pietro da Nuvolario en una carta a Isabella Gonzaga fechada el 4 de abril de 1503. El vicario informa que el artista la completó para el secretario de Luis XII. . Se desconoce el destino de la pintura. Una buena copia del siglo XVI da una idea de ello. (colección del duque de Bucclew en Escocia).

En el mismo período, Leonardo vuelve a la anatomía, que comenzó en Milán en el edificio del Gran Hospital. En Florencia, médicos y estudiantes universitarios, con permiso especial del gobierno, trabajaban en las instalaciones de Santa Croce. El tratado de anatomía, que el maestro iba a compilar, no se llevó a cabo.

En el otoño de 1503, a través del gonfalonier permanente Pietro Soderini, Leonardo da Vinci recibió un pedido para una gran obra de pintura: pintar una de las paredes de la nueva sala, la Sala del Consejo, adjunta en 1496 al Palazzo della Signoria. El 24 de octubre, el artista recibió las llaves de la denominada Sala Pontificia del Monasterio de Santa Maria Novella, donde comenzó a trabajar en cartón. Por orden de la Signoria, recibió un anticipo de 53 florines de oro y permiso para recibir "de vez en cuando" pequeñas cantidades. La fecha de finalización fue febrero de 1505. El tema del trabajo futuro fue la Batalla de Anghiari (29 de junio de 1440) entre florentinos y milaneses. En agosto de 1504, Miguel Ángel recibió un pedido de una segunda pintura para el Salón del Consejo: La batalla de Kashin. Ambos maestros completaron el trabajo a tiempo y los cartones se exhibieron al público en la Sala del Consejo. Hicieron una tremenda impresión; los artistas inmediatamente comenzaron a copiarlos, pero era imposible determinar el ganador en esta competencia única. Ambos cartones no se han conservado. La parte central de la composición de Leonardo da Vinci fue el escenario de la batalla por el estandarte. Solo de ella se puede hacer una idea ahora gracias a un dibujo de Raphael (Oxford, Christ Church Library), realizado por él en 1505-1506, así como a una copia de Rubens (París, Louvre). Sin embargo, no se sabe de qué exactamente Rubens, que vivió en Italia en 1600-1608, hizo su copia. Un biógrafo anónimo de Leonardo da Vinci informa que después de la muerte del maestro en el hospital de Santa Maria Novella, se podía ver la mayor parte del cartón "Batalla de Anghiari", y "el grupo de jinetes que quedaban en el palazzo" también pertenecía a eso. en 1558 Benvenuto Cellini en su "Biografía" escribe que los cartones colgaban en el Salón Papal y, "mientras estuvieron intactos, fueron una escuela para todo el mundo". De esto podemos concluir que en la década de 1550 el cartón de Leonardo, al menos en su totalidad, ya no existía.

leonardo da vinci Batalla de Anghiari, 1503-1505 (detalle)

Contrariamente a la costumbre, Leonardo completó rápidamente la pintura en la pared del Salón del Consejo. Según una fuente anónima, trabajó en un nuevo suelo de su propia invención y usó el calor de braseros para secarlo lo antes posible. Sin embargo, la pared se secó de manera desigual, su parte superior no retuvo la pintura y la pintura resultó estar irremediablemente dañada. Soderini exigió la finalización de la obra o el reembolso. La situación se resolvió temporalmente partiendo hacia Milán, por invitación de su virrey Charles d'Amboise, el marqués de Chaumont.El artista firmó un acuerdo con la Signoria, en virtud del cual se comprometía a regresar en tres meses, y en caso de violación de la obligación de pagar una multa de 150 florines de oro El 1 de junio de 1506 Leonardo da Vinci viaja a Milán En una carta fechada el 18 de agosto, Charles d'Amboise pide al gobierno florentino que deje al artista por más tiempo a su disposición. En una carta de respuesta (fechada el 28 de agosto), se dio el consentimiento, pero con la condición del pago de la deuda. Como no se envió el dinero, Soderini el 9 de octubre vuelve a apelar al virrey exigiendo el cumplimiento del acuerdo. Finalmente, el 12 de enero de 1507, el embajador florentino ante la corte francesa informa a los miembros de la Signoria que Luis XII desea dejar a Leonardo en Milán antes de su llegada. Dos días después, el propio rey firmó una carta del mismo contenido. En abril de 1507, Leonardo recuperó su viñedo y a principios de mayo pudo pagar 150 florines. El rey llegó a Milán el 24 de mayo: Leonardo da Vinci participó activamente en la organización de procesiones y actuaciones en esta ocasión. Gracias a la intervención de Louis, el 24 de agosto terminó el largo proceso debido a la "Madonna in the Rocks". El cuadro quedó a disposición del maestro, pero éste, junto con Ambrogio de Predis (Evangelista ya había fallecido), tuvo que realizar otro sobre el mismo tema dentro de dos años (Londres, National Gallery).

Desde septiembre de 1507 hasta septiembre de 1508, Leonardo da Vinci estuvo en Florencia: hubo que litigar por la herencia. El anciano Ser Piero, padre de Leonardo, murió allá por 1504 a la edad de noventa años, dejando diez hijos y dos hijas.

Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

En Milán, Leonardo da Vinci terminó Santa Ana y realizó varias pinturas más, la más famosa de las cuales es Juan Bautista (París, Louvre). Actualmente, el Baco almacenado allí también se reconoce como obra de Leonardo.

leonardo da vinci Juan el Bautista, 1513-1516

Leda también estaba en la colección real francesa. La pintura fue mencionada por última vez en el inventario de Fontainebleau en 1694. Según la leyenda, fue destruida a pedido de Madame de Maintenon, la última amante de Luis XIV. Una idea de su composición la dan varios dibujos del maestro y varias repeticiones que difieren en los detalles (la mejor se atribuye a Cesare da Sesto y se conserva en los Uffizi).

Leda. Obra atribuida tentativamente a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Además de las pinturas, Leonardo da Vinci estuvo en Milán diseñando un monumento al mariscal Trivulzio, que estaba al servicio de los franceses. Se cree que un pequeño modelo de bronce en la colección del Museo de Budapest está asociado con este proyecto. Si es así, entonces Leonardo da Vinci volvió a la idea de una composición dinámica con un caballo al galope.

En 1511 tropas papa julioYo en alianza con la República de Venecia y España expulsó a los franceses. Durante 1511-1512, Leonardo vivió durante mucho tiempo con su amigo, el noble Girolamo Melzi, en su finca de Vaprio. El hijo de Girolamo, Francesco, se convirtió en alumno y apasionado admirador del anciano maestro. En 1513, León X de los Medici fue elegido para el papado, con su hermano, Giuliano, que estaba interesado en la alquimia, Leonardo da Vinci era amigo. 14 de septiembre de 1513 Leonardo parte para Roma. Giuliano le nombró un salario y le asignó un local para trabajar. En Roma, el maestro elaboró ​​proyectos para la remodelación de la casa de la moneda papal y el drenaje de los pantanos pónticos. Vasari señaló que Leonardo da Vinci ejecutó dos pinturas para el datarius papal (jefe de la oficina) Baldassare Turini de Pescia: "Madonna" y la imagen de "un bebé de asombrosa belleza y gracia" (sin rastrear).

El 31 de diciembre de 1514 muere Luis XII y Francisco I, que le sucede, vuelve a tomar Milán en septiembre de 1515. Se cree que Leonardo se reunió con el rey en Bolonia, donde el Papa negoció con él. Pero, tal vez, el artista lo había visto antes: en Pavía, en las celebraciones en honor a su entrada en la ciudad, y al mismo tiempo hizo el famoso león mecánico, de cuyo cofre abierto se derramaron lirios. En este caso, en Bolonia, Leonardo da Vinci estaba en el séquito de Francisco, y no León X. Habiendo recibido una oferta para ir al servicio del rey, el maestro en el otoño de 1516, junto con Francesco Melzi, partió hacia Francia. Los últimos años de la vida de Leonardo da Vinci los pasó en el pequeño castillo de Cloux, no lejos de Amboise. Se le concedió una pensión de 700 ecus. En la primavera de 1517, en Amboise, donde el rey gustaba de visitar, celebraron el bautismo del Delfín, y luego la boda del duque de Urbino, Lorenzo Medici, y la hija del duque de Borbón. Las celebraciones fueron diseñadas por Leonardo. Además, participó en el diseño de canales y esclusas para mejorar el área, creó proyectos arquitectónicos, en particular, el proyecto para la reconstrucción del castillo de Romorantin. Quizás las ideas de Leonardo da Vinci sirvieron de base para la construcción de Chambord (comenzada en 1519). 18 de octubre de 1516 Leonardo visitó al secretario del cardenal Luis de Aragón. Según él, debido a la parálisis de su mano derecha, el artista "ya no puede escribir con su ternura habitual... pero todavía puede hacer dibujos y enseñar a otros". El 23 de abril de 1519, el artista hizo testamento, según el cual los manuscritos, dibujos y pinturas pasaron a ser propiedad de Melzi. El maestro murió el 2 de mayo de 1519, según la leyenda, a manos del rey de Francia. Melzi transportó los manuscritos de Leonardo da Vinci a Italia y los conservó hasta el final de sus días en su finca de Vaprio. El ahora ampliamente conocido "Tratado sobre pintura", que tuvo un gran impacto en el arte europeo, fue compilado por Melzi sobre la base de las notas del profesor. Se han conservado unas siete mil hojas de manuscritos de Leonardo da Vinci. Sus mayores colecciones se encuentran en la colección del Instituto de Francia en París; en Milán, en la Biblioteca Ambrosiana (Codex Atlanticus) y en el Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); en Turín (código de vuelo de aves); Windsor y Madrid. Su publicación comenzó en el siglo XIX. y todavía una de las mejores ediciones críticas de los manuscritos de Leonardo son dos volúmenes de textos con comentarios, publicados por Richter en 1883 (Richter J. P. Las obras literarias de Leonardo da Vinci. Londres, 1883. vol. 1-2). Complementados y comentados por C. Pedretti, fueron reimpresos en Los Ángeles en 1977.

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leonardo da vinci(nombre completo - Leonardo di ser Pier da Vinci) nació en 1452 en el pueblo de Anchiano, cerca de Florencia, en la familia de un notario y una campesina. En la infancia, el futuro creador fue separado de su madre, y toda su vida trató de recrear su imagen en sus lienzos.

Arte

Leonardo es conocido por la generación moderna, en primer lugar, como artista. A pesar de que el genio italiano se consideraba un científico. En pintura, trabajó un poco, pero logró hacer una gran contribución al desarrollo de las bellas artes. Leonardo da Vinci logró crear una nueva técnica de pintura. Ante él, el paisaje del cuadro era secundario, la línea delineaba claramente al sujeto, el lienzo era un dibujo pintado. Leonardo, por su parte, logró ver y captar una línea borrosa, para mostrar el fenómeno de la dispersión de la luz en el aire.

Las pinturas más famosas del artista: "Mona Lisa", "La dama del armiño", "Juan el Bautista".

Ciencia e Ingenieria

Como diseñador, Leonardo da Vinci se adelantó a su tiempo en muchos sentidos. Creó muchos proyectos que se convirtieron en prototipos de logros destacados en los siglos siguientes. Durante la vida del maestro, solo un invento del ingeniero recibió reconocimiento: un bloqueo de rueda para una pistola.

Leonardo estaba especialmente interesado en los problemas del vuelo. Estudió en detalle el mecanismo de vuelo de aves de diferentes razas, estaba seguro de que inventaría un avión excepcional. La primera idea de un avión le pertenece.

La mano de un destacado científico de su tiempo también pertenece al esquema del telescopio (telescopio). A Leonardo da Vinci también se le atribuyen inventos como un paracaídas, una catapulta, un robot, un reflector, una bicicleta e incluso un tanque.

medicina y anatomia

Esta persona talentosa también estaba interesada en la estructura del cuerpo humano. Durante su vida, Leonardo hizo mil notas y dibujos sobre anatomía, pero nunca logró publicarlos. El maestro hizo una autopsia de animales y personas, describió la estructura del cuerpo con gran detalle. Los expertos dicen que estas notas de Leonardo son tan únicas que están trescientos años adelantadas a su tiempo.

El genio también se interesó por otras áreas de la vida y la creatividad: la música, la literatura, la arquitectura, la filosofía, las ciencias naturales. Detalló sus pensamientos sobre estas áreas en su diario. Todavía se está descifrando una especie de enciclopedia de Leonardo.

Al final de su vida, Leonardo da Vinci se mudó a Francia, donde se desempeñó como pintor de la corte, mecánico y arquitecto. En 1519 muere de enfermedad. La misteriosa personalidad del genio del Renacimiento todavía excita las mentes de los investigadores de hoy. Afortunadamente, Leonardo tuvo alumnos que se convirtieron en los sucesores de sus ideas y descubrimientos.

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Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano. Nacido en la familia de un notario rico en una finca cerca de la ciudad de Vinci, cerca de Florencia. Fundador de la cultura artística del Alto Renacimiento, Leonardo se desarrolló como maestro, estudiando con Andrea del Verrocchio en Florencia. Los métodos de trabajo en el taller de Verrocchio, donde la práctica artística de los alumnos se combinaba con experimentos técnicos, así como la amistad con el astrónomo Toscanelli, contribuyeron al surgimiento de los intereses científicos del joven da Vinci.

En sus primeras obras (la cabeza de un ángel en el Bautismo de Verrocchio, posterior a 1470, la Anunciación, hacia 1474, ambas en los Uffizi; la llamada Madonna Benois, hacia 1478, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo) el artista , desarrollando las tradiciones del arte del Renacimiento temprano, enfatizó el volumen suave de las formas con suaves claroscuros, a veces animaba los rostros con una sonrisa apenas perceptible, logrando con su ayuda la transferencia de sutiles estados de ánimo. En el cuadro “La adoración de los magos” (circa 1482, no terminado), desarrollando métodos innovadores de dibujo, el artista convierte una imagen religiosa en un espejo de diversas emociones humanas.

Registrando los resultados de innumerables observaciones en croquis, bocetos y estudios de campo realizados en diversas técnicas (lápices italiano y plata, sanguina, pluma, etc.), logró, recurriendo a veces a un grotesco casi caricaturizado, agudeza en la transferencia de expresiones faciales, y las características físicas y el movimiento del cuerpo humano de los hombres y mujeres jóvenes en perfecta conformidad con la atmósfera espiritual de la composición. En 1481 o 1482, Leonardo entró al servicio del gobernante de Milán, Lodovico Moro, actuando como ingeniero militar, ingeniero hidráulico y organizador de fiestas de la corte. Durante más de 10 años trabajó en el monumento ecuestre de Francesco Sforza, padre de Lodovico Moro (un modelo de arcilla de tamaño natural del monumento fue destruido cuando los franceses tomaron Milán en 1500).

Durante el período de Milán, Leonardo da Vinci creó la “Madonna in the Rocks” (1483-1494, Louvre, París; la segunda versión es sobre 1495-1508, National Gallery, Londres), donde los personajes se presentan rodeados de un extraño paisaje rocoso, y los más finos claroscuros juegan el papel de comienzo espiritual, enfatizando la calidez de las relaciones humanas. En el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, completó la pintura mural "La última cena" (1495-1497; debido a las peculiaridades de la técnica utilizada por Leonardo mientras trabajaba en el fresco - óleo con témpera - se conservó en una forma gravemente dañada; restaurada en el siglo XX), marcando uno de los pináculos de la pintura europea; su alto contenido ético y espiritual se expresa en la regularidad matemática de la composición, que lógicamente continúa el espacio arquitectónico real, en un claro y estrictamente desarrollado sistema de gestos y expresiones faciales de los personajes, en el armonioso equilibrio de las formas.

Al dedicarse a la arquitectura, Leonardo da Vinci desarrolló varias versiones de la ciudad "ideal" y proyectos del templo con cúpula central, que tuvieron una gran influencia en la arquitectura contemporánea de Italia. Después de la caída de Milán, la vida del gran artista transcurrió en incesantes mudanzas (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencia; 1500 - Mantua y Venecia; 1506, 1507-1513 - Milán; 1513-1516 - Roma; 1517 -1519 - Francia).

En su Florencia natal, trabajó en la pintura de la Gran Sala del Consejo en el Palazzo Vecchio “La Batalla de Anghiari” (1503-1506, no terminado, conocido por copias en cartón), situándose en los orígenes del género de batalla europeo de tiempos modernos. En el retrato de "Mona Lisa" o "La Gioconda" (hacia 1503-1505, Louvre, París), encarnó el elevado ideal de la eterna feminidad y el encanto humano; un elemento importante de la composición era un paisaje cósmicamente vasto, derritiéndose en una neblina azul fría.

Entre las obras tardías de Leonardo da Vinci destacan los proyectos del monumento al mariscal Trivulzio (1508-1512), el retablo “Santa Ana y María con el Niño Jesús” (hacia 1507-1510, Louvre, París), que completan la búsqueda de un maestro en el campo de la perspectiva lumínica y las composiciones armónicas de construcción piramidal, y “Juan Bautista” (hacia 1513-1517, Louvre), donde la ambigüedad un tanto azucarada de la imagen indica un aumento de los momentos de crisis en la obra del artista. En una serie de dibujos que representan una catástrofe universal (el llamado ciclo con el “Diluvio”, lápiz italiano, pluma, hacia 1514-1516, Royal Library, Windsor), reflexiones sobre la insignificancia del hombre frente al poder del elementos se combinan con ideas racionalistas sobre la naturaleza cíclica de los procesos naturales.

La fuente más importante para estudiar las opiniones de Leonardo da Vinci son sus cuadernos y manuscritos (unas siete mil hojas), extractos de los cuales se incluyeron en el “Tratado de pintura”, compilado después de la muerte del maestro por su alumno Francesco Melzi y que tuvo un gran impacto en el pensamiento teórico y la práctica artística europea. En la disputa entre las artes, el artista le dio el primer lugar a la pintura, entendiéndola como un lenguaje universal capaz de encarnar todas las diversas manifestaciones del principio racional en la naturaleza. La apariencia de Leonardo habría sido percibida por nosotros de manera unilateral, sin tener en cuenta el hecho de que su actividad artística resultó estar indisolublemente unida a la actividad científica. En esencia, el pintor, escultor y arquitecto italiano es el único ejemplo de un gran artista para quien el arte no era el negocio principal de la vida.

Pinturas de Leonardo da Vinci, cuya atribución es ambigua, así como copias de las pinturas perdidas del gran pintor, realizadas por los artistas de su estudio.

Salvador del mundo , alrededor de 1500, colección privada (anteriormente se creía que era obra de Francesco Melzi o Marco d'Oggiono)

Si en su juventud Leonardo prestó atención primaria a la pintura, con el tiempo esta proporción cambió a favor de la ciencia. Es difícil encontrar tales áreas de conocimiento y tecnología que no se hubieran enriquecido con sus grandes descubrimientos e ideas audaces. Nada da una idea tan vívida de la extraordinaria versatilidad del genio de Leonardo da Vinci como muchos miles de páginas de sus manuscritos. Las notas contenidas en ellos, combinadas con innumerables dibujos que dan una materialización plástica al pensamiento del genio del Renacimiento, abarcan todo el ser, todas las áreas del saber, siendo, por así decirlo, la evidencia más clara del descubrimiento del mundo que el Renacimiento trajo consigo. En estos resultados de su incansable trabajo espiritual, se siente claramente la diversidad de la vida misma, en cuyo conocimiento los principios artísticos y racionales aparecen en Leonardo en una unidad indisoluble.

Bautismo de Cristo, obra conjunta con Andrea Verrocchio, hacia 1475, Galería de los Uffizi, Florencia, Italia (Ángel pintado por Leonardo)

La Virgen y el Niño con una granada (Madonna de Dreyfus), atribución de Lorenzo di Credi (?), 1470-1480, National Gallery, Washington

El Abrazo de los Santos Inocentes (Cristo y San Juan se abrazan), copia de un cuadro perdido de Marco d'Oggiono, 1500, Colección Real

El milagro de San Donato de Arezza, con Lorenzo di Credi, 1474-1486, Museo de Arte, Worcester, EE. UU.

Retrato de una joven novia con un vestido de novia (bella princesa), dibujo, taller, década de 1490, colección privada

(atribución a Carlo Pedretti), 1505,
Museo de los antiguos habitantes de Lucania,
Vallio Basilicata, Italia

Según Martin Kemp, profesor emérito de historia del arte en Oxford, el dibujo-retrato en pergamino coloreado de una joven novia ("La bella princesa") representa a Bianca Sforza, hija del duque de Milán. Con motivo del matrimonio del comandante milanés Galeazzo Sanseverino y Bianchi Sforza, se emitió un folio impreso, realizado en un solo ejemplar especialmente para esta boda (almacenado en la Biblioteca Nacional de Polonia). La página de dibujo correspondiente se eliminó posteriormente del folio y ahora se encuentra en una colección privada.

Como científico e ingeniero, el gran italiano enriqueció casi todas las áreas de la ciencia de la época. Leonardo da Vinci, destacado representante de las nuevas ciencias naturales basadas en la experimentación, prestó especial atención a la mecánica, viendo en ella la clave principal de los secretos del universo; sus brillantes conjeturas constructivas se adelantaron mucho a su época contemporánea (proyectos de trenes de laminación, máquinas, submarinos, aviones).

Las observaciones recopiladas por el gran italiano sobre la influencia de los medios transparentes y translúcidos en la coloración de los objetos llevaron al establecimiento de principios científicos de perspectiva aérea en el arte del Alto Renacimiento. Al estudiar la estructura del ojo, hizo conjeturas correctas sobre la naturaleza de la visión binocular. En dibujos anatómicos, sentó las bases de la ilustración científica moderna, y también estudió botánica y biología.

Y como contraste a esta actividad creativa llena de la más alta tensión, la vida de Leonardo, sus interminables vagabundeos, asociados con la imposibilidad de encontrar condiciones favorables para trabajar en Italia en ese momento. Por eso, cuando el rey francés Francisco I le ofreció un puesto como pintor de la corte, Leonardo da Vinci aceptó la invitación y llegó a Francia en 1517.

En Francia, durante este período, que estuvo especialmente involucrado en la cultura del Renacimiento italiano, el gran representante del Renacimiento estaba rodeado en la corte de una reverencia universal, que, sin embargo, era más de carácter externo. Las fuerzas del artista se estaban agotando y dos años después, el 2 de mayo de 1519, moría en el castillo de Cloux (cerca de Amboise, Touraine) en Francia. Un científico experimental incansable y un artista brillante, Leonardo da Vinci se convirtió en un símbolo universalmente reconocido del Renacimiento.

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