Técnicas artísticas.

Los materiales de arte tienen un impacto directo en el trabajo artístico del cliente:

Lo alientan a ver y tocar;

Generan elevación emocional y conciencia; al ser ellos mismos partículas de la realidad, estos materiales ayudan al cliente a entrar en contacto con ella.

Promover una interacción dinámica entre el creador y el material artístico que se produzca.

La tarea del arteterapeuta- descubrir qué material provoca la mayor expresividad del cliente. De este modo libre elección el material es lo mas importante fuerza motriz en curso Trabajo artístico [Kopytin A.I. Teoría y práctica de la arteterapia.].

Los arteterapeutas deben comprender propiedades de diversos materiales visuales, así como en qué casos el uso de determinados materiales es más adecuado y cuándo no es deseable.

Conjunto básico de materiales para el proceso creativo.

Pinturas, lápices, ceras, pasteles;

Revistas, periódicos, papel tapiz, servilletas de papel, papel coloreado, papel de aluminio, películas, cajas de dulces, postales, trenzas, cuerdas, textiles;

Materiales naturales: cortezas, hojas y semillas de plantas, flores, plumas, ramas, musgo, guijarros;

Arcilla, plastilina, madera, plástico, masa especial;

Papeles de dibujo de distintos formatos y tonalidades, cartulinas;

Pinceles de distintos tamaños, esponjas para pintar espacios grandes, tijeras, hilos, trozos de lana, botones, distintos tipos de adhesivos, cinta adhesiva.

Principales grupos de materiales.

1) materiales informes que permiten crear imágenes tridimensionales;

2) materiales que tienen cierta forma;

3) objetos que tienen una determinada forma que pueden utilizarse como materiales.

Consideremos los principales grupos de materiales y sus propiedades.

Grupo 1 - materiales informes, permitiéndole crear imágenes tridimensionales. Se pueden utilizar varios materiales informes, blandos y duros, para crear imágenes tridimensionales a partir de ellos. Las características de los productos artísticos están determinadas por las propiedades del material en la medida que éste influye en el concepto artístico y en el propio proceso de trabajo.

Materiales blandos , como pinturas, materiales de arte, arcilla y arena mezcladas con agua, no tienen una forma específica y pueden ser diferentes tipos manipulaciones de juegos, y también se puede utilizar para crear objetos artísticos, pinturas o esculturas.

Materiales duros Los materiales, como la piedra, el metal y la madera, se utilizan para crear imágenes tridimensionales y para tallar diversas imágenes en su superficie. El nivel de desarrollo mental del cliente y sus habilidades en el uso de diferentes materiales determinan las características del producto artístico que crea. En alto nivel habilidad artística y habilidades técnicas, se pueden crear esculturas en metal o piedra que combinan una alta durabilidad con una gran expresividad, permitiendo la representación del cuerpo humano, tejidos, etc.

Grupo 2: materiales que tienen una determinada forma. Estos materiales, teniendo en cuenta sus propiedades, se incluyen en el proceso visual sin cambios. Las cualidades de determinados materiales, sin explicación alguna, pueden asociarse a estados emocionales, indicando determinados acontecimientos para el autor. Por ejemplo, celofán transparente, papel fino translúcido, seda, arena, grava o aserrín pueden incluirse en la obra visual sin cambios y evocar en el cliente ciertos sentimientos y asociaciones asociadas con las diferentes cualidades de estos materiales: sensación de ligereza, ternura, rugosidad y etc.

Grupo 3: objetos que tienen una determinada forma y se utilizan como materiales. Como materiales en proceso creatividad artística Se pueden utilizar objetos naturales o artificiales o partes de ellos. Al mismo tiempo, conservan hasta cierto punto su contenido anterior. Botones o piezas antiguas reloj de pulsera A veces se utiliza para crear composiciones a partir de arcilla para crear estampados con su ayuda o para realizar algún tipo de mosaico.

El significado de estos objetos en la obra artística está determinado por su función, color, características de los materiales con los que están elaborados, complementando las asociaciones con ciertos sentimientos y recuerdos. Sin embargo, al estar incluidas en una obra de arte, conservan un contenido determinado, determinado por su función anterior, asociaciones del autor y sus nuevo rol en el contexto del trabajo terminado.

Otra clasificación de materiales., utilizados en arteterapia, se basan en sus propiedades específicas, cómo se utilizan habitualmente y los sentimientos e imágenes que son capaces de evocar en una persona. La elección del material tiene gran importancia, ya que indica situaciones de conflicto y el grado de preparación para la autoexpresión emocional. Si la elección de materiales no es muy amplia y el material se transforma de tal manera que adquiere las propiedades de otro material, esto indica que el cliente necesita un material diferente para expresar su estado de ánimo.

Durante este bloque, estudiamos las propiedades de tal o cual material o técnica durante varias lecciones. Se puso especial énfasis en múltiples formas de trabajar con el mismo material. El lápiz más simple en todos los sentidos puede hacer muchas cosas diferentes dependiendo de cómo afilarlo, cómo sostenerlo, cómo tocar el papel (qué tipo de papel). Estas cosas no se pueden aprender leyendo sobre ellas en un libro o escuchándolas de un maestro. Debes pasarlos por tu mano y sentirlos tú mismo. Puede que no todas las posibilidades de la tecnología resulten cercanas y necesarias, pero conociéndolas podemos sentir mejor el material y sus límites, utilizarlo de forma más audaz y económica. Les contaré las lecciones más interesantes, en mi opinión, del bloque, comenzando con los materiales blandos.

Los materiales blandos son pigmentos de diferentes colores y orígenes prensados ​​en barras y mezclados con pegamento débil. A materiales blandos incluye sanguina, sepia, salsa de varios colores, carboncillo, pastel seco. Muchos de estos materiales también están disponibles en forma de lápiz.
En clase aprendimos tres formas de trabajar con materiales blandos.

1. El principal y más famoso es dibujar el material con el propio palo.
En esta versión tenemos acceso a una línea de diferentes espesores; se puede hacer con el ángulo de un palo ( linea fina), el extremo (línea gruesa) y el lado ancho, colocando un palito de material en la dirección de la línea (esto hace que la línea sea variada y no siempre predecible). La mancha se crea con una gran parte del material, con diferente presión. Toda la diferencia está en la textura: cuando se aplica el tinte directamente sobre el material, la textura es más nítida; al frotar el tinte con un dedo o una servilleta, la textura se vuelve más débil, por lo que puedes crear casi relleno suave. Además, al frotar materiales de colores (sanguina, sepia, pastel), el tono suele cambiar ligeramente.

En este método de dibujar lo principal. medios expresivos la diferencia de textura se vuelve nítida y suave, triturada. Con su ayuda podemos indicar lo principal en un dibujo o transmitir el espacio. Es importante recordar que la textura rugosa del material no molido atrae la atención, pero no transmite bien una superficie compleja, mientras que una textura suave, por el contrario, transmite bien los matices de forma y fisicalidad. También es importante encontrar un equilibrio entre la mancha y las líneas en el dibujo para que no se dupliquen entre sí. Se pueden utilizar varios materiales en esta técnica. Colores diferentes, pero primero es necesario comprender el papel de cada uno para evitar confusiones.

Esto es lo que pasó:

2. El segundo método consiste en dibujar sobre papel imprimado.
Lo ideal es preparar la tableta estirada y, después de secarla, cortarla en hojas separadas. Si no es posible estirar el papel, puede pegar bien la hoja alrededor del perímetro. cinta adhesiva y cebarlo así. Pero luego debe quitar la cinta solo después de que la tierra se haya secado por completo, entonces existe la posibilidad de que el papel no se pegue. Hablé sobre la tecnología para preparar y aplicar una imprimación.

La principal ventaja de esta tecnología es la capacidad de dibujar luz con un borrador. La imprimación aplicada correctamente se puede borrar fácilmente en papel blanco. El caso es que la imprimación nos da un semitono ya preparado, solo necesitamos colocar correctamente los puntos de luz y, si es necesario, marcar las sombras. Una diferencia positiva con respecto a dibujar en papel de colores (por ejemplo, pastel) es que la tierra tiene una textura viva y brilla a través de ella. papel blanco, parece más orgánico y fluido. La técnica es muy impresionante, pero esto puede ser tanto una ventaja como una desventaja.

3. El último método probado es pintar con colores.
Además de la imprimación, diluyendo el material en polvo con agua, también se pueden obtener colores para pintar con pincel. Hay dos formas: preparar colores ya preparados en frascos o traer solo el polvo y agregarle agua según sea necesario en la paleta. La belleza de esta técnica es que se pinta con pigmentos naturales que tienen hermoso color, mezclar de manera interesante. Puedes variar la densidad e incluso la textura del color añadiendo pigmento o agua. Además, todo lo que se pinta con pincel, una vez seco, se puede borrar o al menos debilitar de tono (siempre que se pinte sobre papel grueso). También puedes combinar el segundo método con este y pintar con color líquido en el suelo, lo cual también es muy interesante.

Materiales artisticos tener un impacto directo en el trabajo artístico del cliente. Lo alientan a ver y tocar. Generan elevación emocional y conciencia. Al ser ellos mismos partículas de la realidad, estos materiales alientan al cliente a entrar en contacto con la realidad. Se produce así una interacción dinámica entre el creador y el material artístico. El arteterapeuta está especialmente interesado en descubrir qué material evoca la mayor expresividad en el cliente. Así, la libre elección del material es el motor más importante en el proceso del trabajo artístico (Romanova E.S., 1992).

Es importante que el material utilizado en clase sea de alta calidad, brillante y bonito. Las pinturas, lápices, plastilina y papel deben tener una apariencia ordenada. El niño también se siente relacionado consigo mismo a través del material con el que se le ofrece trabajar. Para aquellos niños que son reacios a involucrarse en el trabajo, los artículos de papelería y otros equipos hermosos y brillantes pueden ser un momento atractivo.

El trabajo artístico terapéutico implica una amplia gama de diferentes materiales visuales:

1) pinturas.

2) lápices, crayones de cera

3) para crear collages o composiciones volumétricas se utilizan revistas, periódicos, papel tapiz, servilletas de papel, papel de colores, papel de aluminio, film, cajas de dulces, postales, trenzas, cuerdas, textiles;

4) materiales naturales- cortezas, hojas y semillas de plantas, flores, plumas, ramas, musgo, guijarros;

5) para modelar: arcilla, plastilina, madera, masa especial;

6) papel de dibujo de diferentes formatos y tonalidades, cartón;

7) cepillos diferentes tamaños, esponjas para pintar espacios grandes, tijeras, hilos, diferentes tipos de adhesivos, cinta adhesiva.

Además de las consideraciones prácticas, existen una serie de cuestiones graves relativas a elección materiales de acuerdo con objetivos de lección:

1. La elección de los materiales afecta el desarrollo de la lección. Algunos materiales, como lápices, crayones y rotuladores, permiten un mayor control, mientras que otros, como pasteles, pintura y arcilla, promueven una expresión más libre (Schottenloher G., 2001). pinturas Más que otros materiales, permiten que las emociones, los estados de ánimo y las imágenes fluyan a través de las manos (pintar con los dedos) directamente al material y se muestren con un control mínimo. Acuarela Se pueden aplicar de diferentes maneras: pueden ser brillantes y opacos, claros y borrosos, pesados ​​y ligeros. El uso de pinturas aporta expresividad al dibujo. Es muy conveniente utilizar pinturas (por ejemplo, gouache), que se pueden pintar, mezclar colores y cambiar el diseño. Las pinturas son más rentables de usar precisamente debido a la oportunidad de experimentar más. Cuando se trabaja con un dibujo, especialmente con pinturas, es importante brindar al cliente la oportunidad de elegir no solo las pinturas, sino también la herramienta con la que dibujará (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Lo interesante no es utilizar pinceles, sino pintar con las manos. Esta oportunidad brinda más libertad y oportunidades de exploración. La pintura facial también se puede utilizar como otra forma de pintura. Lo único que vale la pena considerar es que debe proporcionar a los clientes las pinturas adecuadas.

2. Si el cliente no tiene confianza en sí mismo o simplemente está cansado, se sentirá más seguro y tranquilo al trabajar con materiales más fáciles de controlar. Ud. crayones de cera color muy intenso. Son mucho más duros que el material mencionado anteriormente y, por lo tanto, abren sólo una parte de las posibilidades de autorregulación mental. Marcadores Requiere un fuerte control al dibujar. El uso de marcadores revelará el momento de suprimir el miedo a la riqueza de las propias experiencias y sensaciones. Si el niño, a pesar de lo sugerido materiales de color, a menudo elige lápiz sencillo, esto significa que algo puede estar impidiendo su expresión emocional. Las áreas ennegrecidas a menudo indican trastornos depresivos o depresión profunda (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

3. Cuando trabajo individual Con niños o grupos cuyo comportamiento es difícil de controlar, vale la pena comenzar con materiales "controlados".

4. Muchas personas se sienten inseguras de sus habilidades artísticas. Recortar fotografías de una revista para crear un collage “iguala” a los participantes y permite que incluso clientes muy inseguros se unan al trabajo.

5. Una vez que todos los clientes estén dispuestos a participar en el ejercicio, materiales como pintura o arcilla pueden brindar oportunidades para una autoexpresión más profunda, especialmente al explorar sentimientos o reacciones.

6. Trabajar con materiales “expresivos” puede resultar terapéutico para muchos clientes. No sólo ayuda a expresar una amplia gama de emociones; trabajar con arcilla o untar pasteles o pinturas sin juzgar el producto final puede ser curativo en sí mismo.

Papel de gran formato Fomenta una amplia libertad de movimientos, permite abandonar el control y las restricciones que se requieren cuando se trabaja con formatos pequeños.

dibujos abstractos Contribuyen en mayor medida a la respuesta a las emociones negativas (miedo, tensión), al desarrollo de la imaginación y a la autoexpresión personal. Aquí se eliminan las restricciones impuestas por el nivel de formación. habilidades artísticas niño, adquirió estereotipos de dibujo (las niñas dibujan el mismo tipo de princesas y los niños dibujan los mismos autos) (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

Cuando se habla de dibujos, se debe evitar evaluar la habilidad técnica del autor (incluso si es bello o feo), pero se debe prestar atención a las técnicas (color, carácter de las líneas, etc.) que permiten transmitir estados de ánimo y experiencias. En organización adecuada Cuando se habla de dibujos infantiles, los propios niños suelen llegar a comprender los beneficios del dibujo libre.

Al percibir productos de la creatividad visual, el arteterapeuta debe prestar atención a los siguientes aspectos:

¿Qué sentimiento transmite un dibujo, un collage, una escultura?

· que parece extraño

¿Qué le falta a este objeto?

· lo que hay en el centro. Lo que está en el centro muchas veces indica la esencia del problema o lo que es más importante para esa persona

· cuáles son los tamaños y proporciones de los objetos y personas representados (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Los objetos desproporcionados obligan a buscar una respuesta a la pregunta de qué es exagerado; Las figuras grandes pretenden realzar y las figuras demasiado reducidas pretenden menospreciar. La distorsión de la forma y las proporciones pueden simbolizar un área problemática, una mayor atención y una comprensión más profunda, lo que puede ayudar a restaurar la normalidad.

· ¿Hay objetos duplicados? El número de objetos en muchos casos juega un papel importante para el cliente, ya que se relaciona con unidades de tiempo o eventos significativos en el pasado, presente o futuro

· en qué perspectiva se completó la obra y cómo la utiliza el autor. La combinación de varios tipos de perspectivas en una obra puede estar relacionada con la presencia de contradicciones en la vida del autor.

· si hay firmas en el trabajo, ya que pueden usarse para proporcionar claridad y reducir la posibilidad de mala interpretación del trabajo, lo que puede reflejar el grado de confianza en la comunicación no verbal.

En el dibujo, el material más común es lápiz de grafito. Sin embargo, además de él, se pueden utilizar muchos otros materiales muy diversos: tinta, sanguina, carboncillo, pastel, salsa, tiza, etc.

Todo Materiales artisticos tienen características diferentes peculiaridades, distinguiéndolos entre sí en términos de posibilidades de aplicación. Por cierto, si todavía te resulta difícil este comienzo de la creatividad artística, puedes intentar colorear por números http://homeartshop.ru/, lo que te ayudará a mejorar tus habilidades. Pues bien, cada uno de los materiales tiene un conjunto de propiedades que le son propias (color, grado de dureza, transparencia, etc.), que dependen directamente del método de fabricación y de las sustancias colorantes incluidas en su composición: pigmentos y aglutinantes (pegamentos y especiales). impurezas). Materiales visuales Puede ser negro-gris (tinta negra, acuarela, sanguina, rotuladores, rotuladores), predominantemente de origen mineral, tanto natural como preparado artificialmente.

Es muy importante que un dibujante novato aprenda a probar diferentes materiales, tenga una idea de sus propiedades y conozca las características y capacidades de cada uno de ellos.

Un sistema de herramientas y técnicas para trabajar con materiales gráficos, con la ayuda de los cuales se realiza en papel. imagen visual- Este tecnica de dibujo. Sus principales aspectos: organización del lugar de trabajo, elección de materiales y métodos de trabajo con lápiz y goma de borrar, pintura y pincel; opciones para dibujar todo tipo de líneas, sombrear, colorear, etc. El conocimiento de las técnicas y los medios, así como la capacidad de utilizarlos, permite representar de forma realista lo que se ve y narrarlo expresivamente.

Dominar la técnica del dibujo te permite desarrollar la vista y el sentido de las manos y, al mismo tiempo, fomenta el hábito del autocontrol. Debería poder utilizar materiales artísticos de manera competente. Por ejemplo, al dibujar con un lápiz, no debes frotar el dibujo con el dedo, ya que esto ensucia y deja el dibujo sin expresión. Para un lápiz de mina, serán ventajosos los dibujos claros, nítidos y en relieve. Al trabajar con carbón, salsa o sanguina, el frotamiento permite conseguir todo tipo de matices. Buena elección materiales y las técnicas de trabajo ayudan a expresar mejor y más convincentemente la forma en el avión.

existe un gran número de Técnicas de trabajo con lápiz, pastel, sanguina, carboncillo y otros materiales. sólo es posible mediante una práctica larga y persistente. Cualquier tipo de tecnología tiene características específicas. Y es necesario saber qué técnicas de trabajo son adecuadas para cualquier material, qué se puede conseguir con sanguina, carboncillo, lápiz, pastel, cómo conseguir diferentes efectos con un mismo material.

Materiales gráficos Se acostumbra dividir en “seco” y “húmedo” (diluido con agua). Uso varios materiales y el técnico abre posibilidades inesperadas para el artista al transmitir la textura de un objeto, su carácter y su propia actitud hacia él. Es muy útil trabajar sobre un dibujo al carboncillo. El carbón le permite comenzar y terminar un dibujo de manera general, porque tiene una amplia gama tonal, desde gradaciones de gris claro claro hasta los tonos de terciopelo negro más profundos. Al mismo tiempo, con ciertas habilidades, el carboncillo permite dibujar detalles finos. Así, al dibujar con carboncillo se puede combinar muy eficazmente una manera minuciosa con una amplia.

Es extremadamente útil trabajar en un dibujo en técnica de "lavado". se llama lavar trabajo de acuarela un color sobre húmedo (tinta, salsa, acuarela). Cuando se trabaja durante mucho tiempo en esta técnica, es recomendable aplicar primero la estructura principal del dibujo con ligeros trazos de lápiz. Luego, partiendo de los lugares más claros, carga poco a poco el dibujo, intensificando el tono. Pero esta técnica se puede aplicar con mucho éxito en bocetos rápidos con un pincel sin el dibujo inicial a lápiz. Este tipo de trabajo desarrolla la capacidad de ver. forma general, sentido del tono, selección de los momentos adecuados de la vida, lo cual es muy importante para un trabajo creativo serio.

Durante el trabajo, es muy útil alternar varias técnicas. Los dibujos de larga duración deben diluirse con bocetos rápidos, técnicas de lápiz con lavado o técnicas de carboncillo, lo que desarrolla la velocidad de dibujo, la sensación de espacio y el gusto artístico.

Más detalles sobre cada uno de los materiales artísticos en los siguientes artículos. Suscríbete a las actualizaciones.

¡Te deseo éxito creativo!