Dibujo de cobalto. portal educativo

malla de cobalto- uno de los más famosos y populares entre las colecciones IPE.

¿Qué es el cobalto?

Llamaron a la cuadrícula "Cobalto" porque es azul, pero: - inicialmente (desde 1945) este patrón se hizo dorado en la Fábrica de Porcelana Lomonosov (LFZ); - El metal cobalto tiene un color blanco plateado y solo tiene un tinte azulado. El nombre del elemento correspondiente, cobalto, proviene de la palabra alemana "kobold" (kobold), que significa gnomos. La razón es que los minerales de cobalto contienen arsénico. Los minerales se queman para fundir el metal. El venenoso óxido de arsénico se libera como gas y, sin protección respiratoria, los fundidores hasta el siglo XVIII se envenenaban al asar minerales, que se llamaban "kobold". Estos envenenamientos se atribuyeron al espíritu maligno de la montaña: "Kobold".

El mineralogista sueco Georg Brandt en 1735 aisló un metal de un mineral "envenenado" y lo llamó cobalto. Además, Georg Brandt descubrió que son los compuestos de cobalto los que colorean el vidrio en Color azul, aunque los antiguos asirios y babilonios usaban esta propiedad del cobalto.

¿A quién se le ocurrió el patrón de "malla de cobalto"?

La autora de la malla de cobalto se llama la artista Anna Adamovna Yatskevich, que trabajó en la LFZ desde 1932 hasta 1952. La "cuadrícula" se hizo dorada durante aproximadamente un año, y en 1946 Anna Adamovna creó una versión azul (cobalto) del patrón, y solo algunos elementos todavía están pintados en oro: estrellas y bordes originales de seis rayos.

¿Qué servicio fue el primero en ser cubierto con "malla de cobalto"?

Anna Yatskevich pintó la primera "malla de cobalto" de la versión azul del servicio de té en forma de "Tulipán", creada por Serafima Yakovleva. Y en 1958, en la Exposición Mundial de Bruselas, la dirección de la LFZ decidió presentar sus productos al público, entre los que se encontraba el servicio Cobalt Net. Para LFZ, este servicio fue solo una de las muestras de la gama de productos, pero los organizadores de la exposición le otorgaron una medalla de oro "por patrón y forma". Los historiadores de la planta creen que la fama mundial de la "Malla de Cobalto" ha ido creciendo desde entonces.

Por cierto, el logotipo de LFZ del modelo de 1936 también es obra de Anna Yatskevich, y tal vez incluso más famoso que la "cuadrícula", porque hasta el cambio de nombre se representó en casi todos los productos de Lomonosovsky, quien ahora tiene convertirse en.

Entre las muchas decoraciones de porcelana y varios patrones, uno de los más famosos y reconocibles es la "malla de cobalto". Esta pintura, que adornó la porcelana por primera vez en 1945, ya se ha convertido en un clásico del arte de la decoración y en un sello distintivo de Lomonosovsky. fábrica de porcelana(Fábrica Imperial de Porcelana), cuyo maestro fue creado. El famoso patrón fue inventado por la artista Anna Yatskevich. Es cierto que al principio no era cobalto, sino oro. Los servicios con tal patrón en LFZ comenzaron a producirse inmediatamente después de la guerra, en 1945. Y un año después, Yatskevich interpretó su patrón y creó la muy famosa malla de cobalto a partir de la malla dorada. Con ellos, pintó por primera vez un servicio de té en forma de "Tulipán" de Serafima Yakovleva. En 1958, Cobalt Mesh, un patrón simple y elegante, cautivó al mundo. Este año la Exposición Mundial tuvo lugar en Bruselas, donde la Fábrica de Porcelana Lomonosov presentó su mejores criaturas, incluidos los objetos decorados con esta pintura. El servicio con la "Red de cobalto" no se preparó especialmente para la exposición, era simplemente parte del surtido de la fábrica, y lo más inesperado fue el premio para LFZ: el servicio recibió una medalla de oro por el patrón y la forma.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), graduada de la Escuela de Arte e Industria de Leningrado (1930). Trabajó en la LFZ de 1932 a 1952. Pintor de porcelana. Gloria a ella, ya que la creadora de la famosa "Red de cobalto" vino solo después de su muerte. Nunca supo del triunfo de su pintura en Bruselas.

¿Cómo surgió el patrón? malla de cobalto»?
Hay una versión que patrón famoso Yatskevich inspiró el servicio "Propio", que todavía estaba en mediados del siglo XVIII siglo fue hecho para la emperatriz Isabel Petrovna por Dmitry Vinogradov, el creador de porcelana en Rusia. Asimismo, uno de los servicios festivos del IPM, que suministró porcelana a la corte imperial de Nicolás I, fue " servicio de cobalto". Este servicio fue una repetición de su predecesor más famoso del mismo nombre. Una vez se hizo en la fábrica de Viena por orden especial del emperador austríaco José II. El monarca decidió presentar tal regalo emperador ruso Pavel Petrovich y su esposa gran duquesa Maria Fedorovna, que lo visitaba.

Para ganarse al heredero del trono ruso, José II decidió presentar un lujoso servicio de porcelana como regalo. El modelo, según el cual se creó el Servicio de Cobalto en la Fábrica de Viena, era otro servicio, un producto de la Fábrica de Sevres, que en 1768 Luis XV presentó al Rey danés Christian VII. El servicio vienés estaba decorado con pintura calada de oro "cailloute" (francés - pavimentar con adoquines) sobre un fondo de cobalto, ramos de flores policromadas en reservas, enmarcadas por rocaille de oro.
Paul I apreció el lujoso regalo de Joseph II, como lo demuestra el hecho de que cuando fue a la guerra con Suecia, se lo legó a su suegra. Sin embargo, el emperador regresó de la guerra con buena salud y siguió siendo dueño del Servicio de Cobalto. En la década de 1840, el Servicio de Cobalto estaba ubicado en Gatchina, en el Palacio del Priorato, y fue entonces cuando se reabasteció en el IPM.
En 1890, se envió a Palacio de Invierno. Una parte del servicio quedó en el Palacio de Gatchina, el que se realizó en el IPM. Hoy, del famoso servicio hecho en Viena, 73 artículos han sobrevivido hasta nuestros días.
Al comparar la "Malla de cobalto" de Yatskevich y la pintura del servicio "Propio", los expertos consideran que la similitud es muy distante: la malla del artista es más intrincada, hecha con cobalto bajo vidriado. En las intersecciones de las líneas azules, la cuadrícula está decorada con estrellas de oro de 22 quilates, lo que le da a la pintura aún más nobleza y elegancia. En el servicio “Propio”, se escriben pequeñas flores rosadas en los nudos de la malla dorada.

hay uno mas punto interesante en la historia de la creación de esta decoración, se asocia con un lápiz, con el que la artista Anna Yatskevich aplicó su famoso patrón a la porcelana. En esos días, surgió la idea en LFZ de utilizar el llamado lápiz de cobalto. Por supuesto, el lápiz era ordinario, hecho en la fábrica de Sacco y Vanzetti, pero su núcleo era pintura de porcelana. A los artistas de la planta no les gustó el lápiz, solo Anna Yatskevich decidió probar la novedad y pintó la primera copia del servicio Cobalt Net para ellos. Nos guste o no, esta copia del servicio está ahora en exhibición en el Museo Ruso.
La "malla de cobalto", según los expertos, se veía muy ventajosa en el servicio "Tulipán", jugó con éxito y le dio solemnidad. Posteriormente, esta pintura comenzó a decorar la LFZ (IFZ) y otros productos: juegos de café y mesa, tazas, jarrones y recuerdos. Por cierto, Anna Yatskevich también hizo otra contribución al desarrollo de la fábrica de porcelana: es la autora del famoso logotipo LFZ (1936), que se representa en todos los productos de la empresa.

¿Cuál es la historia del patrón de "malla de cobalto" en la porcelana de Leningrado? La famosa "malla de cobalto" de una especie tarjeta de visita LFZ (Fábrica de Porcelana de Leningrado que lleva el nombre de Lomonosov). Por cierto, es más común que los habitantes de Leningrado la llamen la Fábrica de Porcelana Lomonosov. Un patrón familiar de la infancia, un elegante entrecruzamiento de líneas azules y doradas, tazas delgadas en las que es delicioso beber té. Uno tiene la impresión de que todo esto ha sido siempre. Y detrás de este patrón, resulta que hay toda una historia.

La autora de la "Red de cobalto" es la artista de porcelana Anna Adamovna Yatskevich (31/07/1904–13/05/1952). Nació en San Petersburgo en una familia sencilla y vivió toda su vida en la ciudad del Neva. En 1930 se graduó de una escuela de arte, se formó durante dos años en el Red Porcelain Maker y en 1932 fue enviada a trabajar en la LFZ (la antigua Fábrica de Porcelana Imperial) en el laboratorio de arte recién creado. Era la época de la industrialización de los jóvenes. país soviético e incluso la pintura sobre porcelana reflejaba los cambios que se estaban produciendo. Anna Adamovna pintó juegos, tazas y platillos, jarrones de aniversario, etc. De sus obras de antes de la guerra, los decorados del Metro de Moscú y Komsod (Comisión de Asistencia) son especialmente famosos y, por supuesto, el logotipo, la marca de la planta: el monograma LFZ.

En la foto: Anna Adamovna Yatskevich. Con el estallido de la guerra, la fábrica, junto con la colección del museo de productos de porcelana, fue evacuada, pero muchos artesanos permanecieron en Leningrado sitiado. Entre ellos estaba Anna Yatskevich. Estando en el cuartel de la fábrica, camufló los barcos en el Neva con el suministro restante de pinturas de porcelana. Durante los 900 días del asedio, el artista permaneció en la ciudad, mereció honestamente la medalla "Por la defensa de Leningrado" y la Orden de la Estrella Roja. A fines de 1943, después de romper el cerco de bloqueo, Anna Adamovna, junto con otros habitantes del pueblo y el artista principal de LFZ N.M. Suetin participó en la preparación de la exposición "Defensa heroica de Leningrado". Y la LFZ gradualmente comenzó a revivir, Moscú dio luz verde a la restauración del laboratorio de arte. En el verano de 1944, el 200 aniversario de la fábrica de porcelana y N.M. Suetin invitó a los artesanos y artistas de la porcelana a crear artículos conmemorativos para este evento.

Anna Yatskevich creó su "Rejilla de cobalto" en el otoño de 1944, después de que la ciudad fuera liberada del bloqueo. Para la base, elegí el servicio Tulip. Desde un punto de vista tecnológico, fue una innovación de la época: la pintura bajo vidriado con cobalto. Los tecnólogos tuvieron que "sudar" durante cinco años para dominar la producción en masa de la "Malla de cobalto". Desde un punto de vista artístico, se trata de una combinación de rigor y elegancia, uniendo dos épocas con un intervalo de 200 años.

Entre las muchas decoraciones de porcelana y varios patrones, uno de los más famosos y reconocibles es la "malla de cobalto". Este cuadro, que adornó por primera vez la porcelana en 1945, se ha convertido ya en un clásico de las artes decorativas y en una seña de identidad de la Fábrica de Porcelana Lomonosov (Fábrica Imperial de Porcelana), por cuyo maestro fue creada. El famoso patrón fue inventado por la artista Anna Yatskevich. Es cierto que al principio no era cobalto, sino oro. Los servicios con tal patrón en LFZ comenzaron a producirse inmediatamente después de la guerra, en 1945. Y un año después, Yatskevich interpretó su patrón y creó la muy famosa malla de cobalto a partir de la malla dorada. Con ellos, pintó por primera vez un servicio de té en forma de "Tulipán" de Serafima Yakovleva. En 1958, Cobalt Mesh, un patrón simple y elegante, cautivó al mundo. Este año tuvo lugar la Exposición Mundial en Bruselas, donde la Fábrica de Porcelana Lomonosov presentó sus mejores creaciones, incluidos objetos decorados con esta pintura. El servicio con la "Red de cobalto" no se preparó especialmente para la exposición, era simplemente parte del surtido de la fábrica, y lo más inesperado fue el premio para LFZ: el servicio recibió una medalla de oro por el patrón y la forma.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), graduada de la Escuela de Arte e Industria de Leningrado (1930). Trabajó en la LFZ de 1932 a 1952. Pintor de porcelana. Gloria a ella, ya que la creadora de la famosa "Red de cobalto" vino solo después de su muerte. Nunca supo del triunfo de su pintura en Bruselas.

¿Cómo surgió el patrón de malla de cobalto?
Hay una versión de que el famoso patrón Yatskevich se inspiró en el servicio "Propio", que fue realizado para la emperatriz Isabel Petrovna por Dmitry Vinogradov, el creador de la porcelana en Rusia, a mediados del siglo XVIII. Asimismo, uno de los servicios festivos del IPM, que suministró porcelana a la corte imperial de Nicolás I, fue el Servicio de Cobalto. Este servicio fue una repetición de su predecesor más famoso del mismo nombre. Una vez se hizo en la fábrica de Viena por orden especial del emperador austríaco José II. El monarca decidió presentar tal regalo al emperador ruso Pavel Petrovich y su esposa, la gran duquesa María Feodorovna, quienes lo visitaban.

Para ganarse al heredero del trono ruso, José II decidió presentar un lujoso servicio de porcelana como regalo. El modelo, según el cual se creó el Servicio de Cobalto en la Fábrica de Viena, era otro servicio, un producto de la Fábrica de Sevres, que en 1768 Luis XV presentó al Rey danés Christian VII. El servicio vienés estaba decorado con pintura calada de oro "cailloute" (francés - pavimentar con adoquines) sobre un fondo de cobalto, ramos de flores policromadas en reservas, enmarcadas por rocaille de oro.
Paul I apreció el lujoso regalo de Joseph II, como lo demuestra el hecho de que cuando fue a la guerra con Suecia, se lo legó a su suegra. Sin embargo, el emperador regresó de la guerra con buena salud y siguió siendo dueño del Servicio de Cobalto. En la década de 1840, el Servicio de Cobalto estaba ubicado en Gatchina, en el Palacio del Priorato, y fue entonces cuando se reabasteció en el IPM.
En 1890, el Servicio Kobolt con el sello de la Manufactura de Viena fue enviado al Palacio de Invierno en un juego completo. Una parte del servicio quedó en el Palacio de Gatchina, el que se realizó en el IPM. Hoy, del famoso servicio hecho en Viena, 73 artículos han sobrevivido hasta nuestros días.
Al comparar la "Malla de cobalto" de Yatskevich y la pintura del servicio "Propio", los expertos consideran que la similitud es muy distante: la malla del artista es más intrincada, hecha con cobalto bajo vidriado. En las intersecciones de las líneas azules, la cuadrícula está decorada con estrellas de oro de 22 quilates, lo que le da a la pintura aún más nobleza y elegancia. En el servicio “Propio”, se escriben pequeñas flores rosadas en los nudos de la malla dorada.

Hay otro momento interesante en la historia de la creación de esta decoración, está asociado con un lápiz, con el que la artista Anna Yatskevich aplicó su famoso patrón a la porcelana. En esos días, surgió la idea en LFZ de utilizar el llamado lápiz de cobalto. Por supuesto, el lápiz era ordinario, hecho en la fábrica de Sacco y Vanzetti, pero su núcleo era pintura de porcelana. A los artistas de la planta no les gustó el lápiz, solo Anna Yatskevich decidió probar la novedad y pintó la primera copia del servicio Cobalt Net para ellos. Nos guste o no, esta copia del servicio está ahora en exhibición en el Museo Ruso.
La "malla de cobalto", según los expertos, se veía muy ventajosa en el servicio "Tulipán", jugó con éxito y le dio solemnidad. Posteriormente, esta pintura comenzó a decorar la LFZ (IFZ) y otros productos: juegos de café y mesa, tazas, jarrones y recuerdos. Por cierto, Anna Yatskevich también hizo otra contribución al desarrollo de la fábrica de porcelana: es la autora del famoso logotipo LFZ (1936), que se representa en todos los productos de la empresa.

Títulos

Originalmente llamado "Manufactura de porcelana", desde 1765 - Fábrica de Porcelana Imperial, desde 1917 - Fábrica Estatal de Porcelana (GFZ- abreviatura de la marca), en 1925, en relación con el 200 aniversario de la Academia de Ciencias de Rusia, la planta recibió el nombre de M.V. Lomonosov; la empresa recibió su nombre oficial - Fábrica de porcelana de Leningrado que lleva el nombre de M. V. Lomonosov, junto con el cual se utilizó forma corta - Fábrica de porcelana Lomonosov (LFZ- se interpretó la abreviatura de la marca y cómo Fábrica de porcelana de Leningrado) hasta 2005.

Historia

Porcelana LFZ.

Porcelana LFZ.

Gunger recibió apoyo material y libertad de acción, pero no tenía tanto conocimiento como para organizar la producción de porcelana desde cero. Durante toda su estancia en Rusia (1744-1748), sólo fabricó media docena de tazas de dudosa calidad: tenían forma curva y su color era oscuro. Cherkasov se enfrentó a un problema: buscar un nuevo maestro en el extranjero o confiar la producción a Dmitry Vinogradov, un químico ruso, socio de M. Lomonosov, inscrito en la fábrica por un decreto personal de la emperatriz en noviembre de 1744 y desde el mismo comenzando asignado a Gunger para entrenamiento. La elección de Cherkasov resultó exitosa: Vinogradov pudo establecer la producción de porcelana de alta calidad en San Petersburgo.

Inicialmente, la planta tenía el estatus de Fábrica de Porcelana Imperial y estaba ubicada a 10 millas de San Petersburgo. Actualmente, se encuentra dentro de la ciudad (pr. Obukhovskaya Oborona, 151).

En la década de 1920, famosos artistas suprematistas trabajaron en la planta: Kazimir Malevich, Ilya Chashnik, Nikolai Suetin.

Un destacado científico Nikolai Nikolayevich Kachalov (20 de junio de 1883, San Petersburgo - 19 de junio de 1961, Leningrado), químico-tecnólogo, especialista en el campo del vidrio óptico, uno de los primeros desarrolladores nacionales de su tecnología de fusión y el fundador de la teoría de su procesamiento en frío, trabajado en la planta (molienda y pulido), organizador de la ciencia y la producción, organizador de la fabricación de vidrio artístico. Laureado premio stalin segundo grado (1947), miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de la URSS (1933).

Durante más de 60 años, el virtuoso del estilo tradicional ruso Aleksey Vorobyevsky trabajó en la planta. Desde 2002, la planta es propiedad del jefe de Uralsib, Nikolai Tsvetkov. En 2005, por decisión de los accionistas, pasó a llamarse nuevamente Fábrica Imperial de Porcelana.

malla de cobalto

Entre las muchas decoraciones de porcelana y varios patrones, uno de los más famosos y reconocibles es la "malla de cobalto". Este cuadro, que adornó por primera vez la porcelana en 1945, se ha convertido ya en un clásico de las artes decorativas y en una seña de identidad de la Fábrica de Porcelana Lomonosov (Fábrica Imperial de Porcelana), por cuyo maestro fue creada. El famoso patrón fue inventado por la artista Anna Yatskevich. Es cierto que al principio no era cobalto, sino oro. Los servicios con tal patrón en LFZ comenzaron a producirse inmediatamente después de la guerra, en 1945. Y un año después, Yatskevich interpretó su patrón y creó la muy famosa malla de cobalto a partir de la malla dorada. Con ellos, pintó por primera vez un servicio de té en forma de "Tulipán" de Serafima Yakovleva. En 1958, Cobalt Mesh, un patrón simple y elegante, cautivó al mundo. Este año tuvo lugar la Exposición Mundial en Bruselas, donde la Fábrica de Porcelana Lomonosov presentó sus mejores creaciones, incluidos objetos decorados con esta pintura. El servicio con la "Red de cobalto" no se preparó especialmente para la exposición, simplemente se incluyó en el surtido de la fábrica, y lo más inesperado fue el premio para LFZ: el servicio recibió una medalla de oro por el patrón y la forma.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), graduada de la Escuela de Arte e Industria de Leningrado (1930). Trabajó en LFZ de 1932 a 1952. Pintor de porcelana. Gloria a ella, ya que la creadora de la famosa "Red de cobalto" vino solo después de su muerte. Desafortunadamente, nunca se enteró del triunfo de su pintura en Bruselas.

La historia de la creación del servicio está relacionada con un lápiz con el que la artista Anna Yatskevich aplicó su famoso patrón a la porcelana. En esos días, surgió la idea en LFZ de utilizar el llamado lápiz de cobalto. Por supuesto, el lápiz era ordinario, hecho en la fábrica de Sacco y Vanzetti, pero su núcleo era pintura de porcelana. A los artistas de la planta no les gustó el lápiz, solo Anna Yatskevich decidió probar la novedad y pintó la primera copia del servicio Cobalt Net para ellos. Nos guste o no, esta copia del servicio está ahora en exhibición en el Museo Ruso. La "malla de cobalto", según los expertos, se veía muy ventajosa en el servicio "Tulipán", jugó con éxito y le dio solemnidad. Posteriormente, esta pintura comenzó a decorar la LFZ (IFZ) y otros productos: juegos de café y mesa, tazas, jarrones y recuerdos. Por cierto, Anna Yatskevich también hizo otra contribución al desarrollo de la fábrica de porcelana: es la autora del famoso logotipo LFZ (1936), que se representa en todos los productos de la empresa.

productos

Desde 2005, el Instituto de Bellas Artes se ha centrado en la producción de obras de autor de clase de lujo altamente artísticas bajo la marca Imperial Porcelain.

notas

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