Qué imagen musical crea el compositor está nevando. Resumen sobre el tema "Invierno nevado en la cantata de G. Sviridov, el poema de B. Pasternak y pinturas de artistas rusos". (grado 2)

"Pequeño tríptico" (1964) - una de las pocas obras de Sviridov para Orquesta Sinfónica. Sin embargo, está firmemente conectado con la línea principal "vocal" de su trabajo. La primera parte está completamente construida sobre las entonaciones del canto Znamenny, la tercera, uno de los símbolos de la música de Sviridov, resucita las imágenes de la antigüedad rusa. La parte más misteriosa, la segunda, evoca recuerdos de la dura belleza, la inminente masa de los templos y las sangrientas páginas de la historia rusa. La música del "Pequeño Tríptico" se utilizó en la legendaria actuación del Teatro Maly "Tsar Fyodor Ioannovich" (puesta en escena por Boris Ravenskikh).

La cantata breve "Está nevando" es quizás la primera referencia a los poemas de Boris Pasternak en la música rusa, escrita en 1965. Es interesante principalmente por la inusual interpretación del coro. Para Sviridov, es más bien un portador no de significado, de expresividad melódica adecuada, sino de color. Por ejemplo, en el primer movimiento ("Está nevando"), canta en solo dos notas repetitivas: en el tercer movimiento ("Noche"), un golpe entrecortado también domina en el coro y en la orquesta.

El día de la primera presentación del "Poema en memoria de Sergei Yesenin" el 31 de mayo de 1956 se volvió significativo en la historia de la cultura rusa del siglo XX. Fue este trabajo el que reveló al mundo el genio de Georgy Sviridov. Hasta ese día, hubo veinte años de creatividad, fama (la atención general ya atrajo la primera obra de un autor de veinte años: un ciclo de romances sobre los poemas de Pushkin), la dolorosa eliminación de la influencia de un maestro, Dmitry Shostakovich (Sviridov estudió en su clase en el Conservatorio de Leningrado en 1937 - 1941). No había - sus Temas en el arte. Y fue en este día que el Artista y el Tema finalmente se encontraron. El "Poema en memoria de Sergei Yesenin" se centra en la principal prioridad estética de Sviridov: el nuevo tradicionalismo. La música de Sviridov es simple, a veces estática, pero esta simplicidad está organizada de manera muy compleja; tradicional lenguaje musical incorpora los logros de la musica del siglo XX - sonerica y neo-folclorismo. En el momento de la pasión por la vanguardia finalmente resuelta (aunque dosificada), Sviridov fue contra la corriente, a la entonación natural del canto ruso (en el sentido amplio). "Poema" fue para Sviridov el primer paso profundo en tradición nacional: posteriormente, este camino condujo naturalmente al rechazo absoluto de la música "mundana"; en el período tardío de su trabajo (desde principios de la década de 1980), el compositor escribe exclusivamente en el género espiritual, y el canto znamenny se convierte en la base entonativa de su música. "El poema en memoria de Sergei Yesenin" tuvo una gran importancia pública, provocando un interés sin precedentes tanto en la obra de Yesenin, como en general en el tema del pueblo ruso. Exactamente composicion musical Sviridova se encuentra en los orígenes " prosa de pueblo»como una poderosa corriente estilística literatura domestica finales de la década de 1950 - mediados de la de 1980 (entre los autores: Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev y otros). Hay diez números en el poema, y ​​todos ellos, de una forma u otra, están imbuidos de nostalgia por la "Rusia de madera" (el título de una cantata, también en los poemas de Yesenin). Dos culminaciones del ciclo son notables - los números 9 y 10. No. 9 - "Yo - último poeta pueblos" - una canción tranquila y triste desde lo más profundo del corazón: el significado de cada nota y frase se enfatiza con un tacaño acompañamiento orquestal (quinta tónica, como en "The Organ Grinder", el final de la voz de "Winter Journey" de Schubert ciclo). No. 10 - "El cielo es como una campana ..." - un final de campana festivo, en el que, sin embargo, se siente la actitud ambigua del autor ante la muerte de la antigua Rusia.

mijail segelman

El director artístico de la Capella Académica de San Petersburgo, Artista del Pueblo de Rusia, el profesor Vladislav Chernushenko invitó al conjunto del Coro de Concierto de Niños a participar en la interpretación de la cantata de Georgy Sviridov "Está nevando".

"Está nevando" consiste simplemente en tres numeros y por lo tanto se considera la cantata más pequeña en ruso musica coral. Sviridov lo escribió en 1965 sobre los versos de Boris Pasternak, para coro femenino, Boys Ensemble y Orquesta Sinfónica.

Boris Pasternak, cercano a la música en su vida y musical en su poesía, sin embargo, por alguna razón, nunca atrajo la atención de los compositores. Sviridov fue el descubridor del gran poeta en la música. Para su pequeña cantata, el compositor seleccionó tres poemas de Último periodo Las obras de Pasternak, unidas por el tema "artista y tiempo". Estos son "Está nevando...", "Alma" y "Noche".

El estreno de la cantata tuvo lugar el 21 de diciembre de 1966 en Moscú, en la Gran Sala del Conservatorio. "Está nevando" según críticos musicales, "aparece ante los oyentes como un ejemplo clásico de sutileza y precisión en la expresión gran contenido fondos mínimos. Sviridov rechaza todo lo externo, opcional, amenazante con verbosidad, logrando la máxima "capacidad" de cada entonación y cada imagen musical.

De acuerdo con la intención del autor, el coro de niños participa en la interpretación del tercero, último número cantatas Sin embargo, contrariamente a la tradición existente, Vladislav Alexandrovich pidió a los muchachos que también interpretaran una línea de soprano en el primer número de la cantata, colocando el coro en el escenario de tal manera que el sonido del grupo alto femenino y el tiple juvenil fuera antifonario.

El trabajo en la composición, los ensayos orquestales con Vladislav Chernushenko y la interpretación de la cantata en la sala de la Capella Académica: todo esto les dio a los niños una experiencia inolvidable durante las vacaciones de otoño.

La poesía de Pasternak nunca dejó indiferente al compositor. En sus diarios, regresa a ella de una forma u otra a lo largo de los años. En particular, hay una entrada sobre el Doctor Zhivago: "Pensamientos profundos separados (aunque lejos de ser exhaustivos) sobre la vida, sobre el Hombre y su destino, sobre el tiempo, sobre la Revolución que abusó del Hombre ...". "Está nevando " es la apelación de Sviridov a la poesía de Pasternak después de muchas décadas de reflexión. Es curioso que “este poeta, cercano en su vida a la música y musical en sus poemas, sin embargo, aparentemente, nunca antes había atraído la atención de los compositores”, escribe A. Sokhor, investigador de la obra de Sviridov. - Sviridov, por lo tanto, ... actuó como un pionero, y no en sentido figurado, sino en el sentido literal de la palabra ". Para su pequeña cantata, Sviridov seleccionó tres poemas del último período de la obra del poeta, unidos por el tema “artista y tiempo”. Estos son "Está nevando ..." (1957), "Alma" (se desconoce la fecha de escritura, el poema no se publicó en la URSS y Sviridov lo tomó de una fuente extranjera) y "Noche" (1956) . La cantata se completó en 1965, en el mismo año se publicó el número 3 en el último número 12 de la revista " música soviética". El estreno tuvo lugar en Moscú, en el Gran Salón del Conservatorio, el 21 de diciembre de 1966. La 1ª parte, "Está nevando", transmite el paso medido e ininterrumpido del tiempo: sopranos y contraltos cantan monótonamente, en la misma nota , la parte orquestal fascina con la repetición de dos acordes inestables, arrullando la entonación descendente. En la 2ª parte, "Alma", el monótono torbellino recuerda el transcurso uniforme del tiempo de la 1ª. Aquí, el escaso acompañamiento de sonidos persistentes, contra los que se despliega una tonada sencilla con espíritu de canción urbana, crea una sensación de concentración interior, de desapego de todo lo exterior.

La tercera parte, "Noche", es inesperada en su decisión. Esta es una canción infantil interpretada por voces infantiles. Los discantes interpretan una melodía simple, casi primitiva, acompañada de acordes ligeros y espasmódicos. imágenes la vida nocturna, las profundidades sin fondo del cielo se transmiten por los medios más simples, pero tanto más inesperada es la conclusión en la que surge la llamada:

No duermas, no duermas, artista
no te duermas
Eres un rehén de la eternidad
El tiempo es un prisionero.

L. Mijeeva

nevando, nevando.

A las estrellas blancas en la ventisca

Estiramiento de flores de geranio

Para el marco de la ventana.

Está nevando y todo está alborotado.

Todo se despega...

Pequeña cantata sobre versos de Boris Pasternak

"Está nevando" es el llamado de Sviridov a la poesía de Pasternak tras muchas décadas de reflexión. Es curioso que “este poeta, cercano en su vida a la música y musical en sus poemas, sin embargo, aparentemente, nunca antes había atraído la atención de los compositores”, escribe A. Sokhor, investigador de la obra de Sviridov. - Sviridov, por lo tanto ... actuó como un pionero, y no en sentido figurado, sino en el sentido literal de la palabra.

Para su pequeña cantata, Sviridov seleccionó tres poemas del último período de la obra del poeta, unidos por el tema "artista y tiempo". Estos son "Está nevando..." (1957), "Alma" y "Noche" (1956). La pequeña cantata se completó en 1965. El estreno tuvo lugar el 21 de diciembre de 1966 en Moscú, en el Gran Salón del Conservatorio.

1ra parte, "Nevando", transmite el transcurso medido e ininterrumpido del tiempo: sopranos y contraltos cantan monótonamente, en una nota, la parte orquestal fascina con la repetición de dos acordes inestables, una entonación descendente arrulladora.

En la 2ª parte, "Alma", el torbellino monótono recuerda el transcurso uniforme del tiempo en la 1ra. Aquí, el escaso acompañamiento de sonidos persistentes, contra los que se despliega una tonada sencilla con espíritu de canción urbana, crea una sensación de concentración interior, de desapego de todo lo exterior.

3ra parte, "Noche", inesperado en su decisión. Esta es una canción infantil interpretada por voces infantiles. Los discantes interpretan una melodía simple, casi primitiva, acompañada de acordes ligeros y espasmódicos. Las imágenes de la vida nocturna, las profundidades sin fondo del cielo se transmiten por los medios más simples, pero la conclusión es aún más inesperada, en la que surge el atractivo:
No duermas, no duermas, artista

no te duermas

Eres un rehén de la eternidad

El tiempo es un prisionero.

sobre el artista

Cómo

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilyevich (1915-1998), compositor ruso.
Nacido el 3 (16) de diciembre de 1915 en Fatezh (provincia de Kursk) en la familia de un empleado postal. Padre murió durante guerra civil. Después de la graduación escuela de Musica en Kursk estudió en el 1er Colegio de Música de Leningrado, y desde 1936, en el departamento de composición del Conservatorio de Leningrado, donde se graduó en 1941 en la clase de D. D. Shostakovich. Desde 1956 vivió en Moscú; Trabajó en el teatro y el cine, en 1968-1973 dirigió la Unión de Compositores de la RSFSR.

Como compositor, Sviridov hizo su debut con un ciclo de romances basados ​​en los poemas de Pushkin (1935), una obra de repertorio brillante y tranquila; en sus primeras obras instrumentales (trío con piano, cuarteto de cuerda, varias composiciones para piano, etc.) se notaba la influencia de Shostakovich. Pero a partir de mediados de la década de 1950, a partir del magnífico Poema en memoria de Sergei Yesenin (1956), decidió estilo individual compositor, que era más bien lo contrario de Shostakovich y su escuela. En primer lugar, Sviridov se centró en los géneros asociados con el ruso. palabra poética, - cantata, oratorio, ciclo vocal (a menudo borra las líneas entre géneros), y todos sus logros más altos están conectados precisamente con esta área, aunque entre los pocos música instrumental el compositor tiene verdaderas obras maestras, entre ellas, el Pequeño tríptico para orquesta (1966) y Tormenta de nieve (ilustraciones musicales para la historia de Pushkin, 1974). Además, el nombre de Sviridov está asociado con un movimiento en musica nacional, que a veces se llama la "nueva ola de folclore". El mencionado Poema en memoria de Sergei Yesenin, el ciclo vocal Tengo un padre es un campesino (1957), la cantata Wooden Russia (1964) y el poema Departed Russia (1977) sobre poemas de Yesenin, así como -en un grado muy en gran medida: las canciones de cantata de Kursk (1964) basadas en melodías y textos folclóricos genuinos y una serie de obras basadas en los poemas de Blok (en particular, ciclos vocales Petersburg Songs, 1964 y Six Songs, 1977), Nekrasov (Spring Cantata, 1972), Pushkin (Pushkin's Wreath, 1979). Sviridov también escribió los versos de Mayakovsky (por ejemplo, el Oratorio Patético, 1959), Pasternak ("pequeña cantata" Snow is falls, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovsky, A.T. tradujo textos de Shakespeare, Burns, Isahakyan.

La característica principal del estilo del compositor puede considerarse una confianza en el género nacional primario (casi todas sus obras de una forma u otra trazan la base de la canción) y en la entonación, el habla y la canción nacionales (en este sentido, Sviridov es el sucesor de Mussorgsky). ); entonces podemos hablar de concisión y sabia sencillez de formas, transparencia de textura, etc. La "simplicidad de Sviridov", que no tiene nada que ver con la "simplificación", es en realidad un fenómeno complejo: en los estudios modernos a veces se compara con las tendencias hacia el minimalismo en cultura occidental, y el deseo constante del compositor de trabajar con la palabra es considerado como una nostalgia por la inseparabilidad primaria de la música y el verso; en el mismo sentido, encontrar raíces, también se puede considerar el "neo-folklorismo" de Sviridov. Con mayor razón, se puede hablar de nostalgia en relación con el mundo figurativo de su música, que a menudo suena como un lamento por la patria perdida, adiós a la difunta ("difunta") Rusia.

La estridencia de la entonación de Sviridov se manifiesta peculiarmente en esa capa de su trabajo que se asocia con motivos espirituales (es decir, no "iglesia" en forma pura, sino el estado "cerca de los muros de la iglesia"). Uno de los primeros, muy temprano, recurrió a esta capa, creando en 1973 tres coros maravillosos para la tragedia de A.K. Tolstoy Tsar Fedor Ioannovich y concierto coral en memoria de A.A. Yurlov (un maestro de coro notable que murió temprano, uno de mejores artistas música de Sviridov). En la última década de su vida, Sviridov trabajó constantemente en coros de textos eslavos eclesiásticos: algunos de ellos se incluyeron en el ciclo coral principal de Canciones y oraciones, pero La mayoría de escrito aún no ha sido publicado y no realizado.

La biografía creativa de Sviridov en su conjunto es un ejemplo asombroso de libertad e independencia internas, con una completa adaptación externa a las condiciones políticas y sociales existentes: recibió el título artista del pueblo URSS, la estrella del Héroe trabajo socialista, fue diputado del Consejo Supremo de la RSFSR, laureado con premios estatales, su música (de la película Time, Forward!) sonó (y aún suena) en el salvapantallas de noticias del primer canal de televisión estatal; al mismo tiempo, a menudo se pueden escuchar las melodías de Sviridov interpretadas por músicos callejeros(especialmente el Vals y el Romance de Metel).