Cómo dibujar un paisaje muy bonito. Cómo dibujar la naturaleza con un lápiz paso a paso.

Absolutamente cualquier artista novato tarde o temprano piensa en cómo dibujar paisaje de otoño. Es esta estación la que hace que la naturaleza sea extraordinariamente brillante y hermosa, inspirando a los pintores a crear paisajes verdaderamente magníficos. Por supuesto, aprender a dibujar un paisaje otoñal por etapas se hace mejor dibujando del natural en algún lugar de un parque o fuera de la ciudad. Pero, si esto no es posible, también se pueden utilizar fotografías. Pero entender cómo dibujar un paisaje otoñal en etapas para principiantes sin naturaleza, o la foto, muy probablemente, no funcionará. Después de todo, al dibujar un paisaje con imaginación, puede cometer fácilmente varios errores.
Antes de dibujar un paisaje otoñal con un lápiz, debes preparar:
una). Lápiz: puede usar un lápiz normal, pero bien afilado, y uno mecánico;
2). Un bolígrafo con recarga de gel negro;
3). Lápices de colores;
cuatro). Borrador;
5). Una hoja de papel.

Si ya se ha preparado todo lo que necesita, puede comenzar a aprender a dibujar un paisaje otoñal con un lápiz en etapas:
1. Dibuje la línea del horizonte con líneas claras y delinee la cerca;
2. Dibuja los contornos de árboles grandes y arbustos pequeños;
3. Dibuja una valla;
4. Dibuja dos abedules y esboza su follaje. Marca un camino que se adentra en la distancia;
5. Encierre en un círculo el dibujo con un bolígrafo, especificando los detalles. Cuando dibuje arbustos y árboles, evite los detalles excesivos; no debe dibujar todas las hojas. Dibuja grandes cúmulos en el cielo. Dibuja un pájaro en la cerca;
6. Con un borrador, elimine el boceto a lápiz;
7. Sombrear el césped con tonos verdes, amarillos y castaños claros;
8. Con lápices de color marrón grisáceo, pinte sobre el camino y las piedras;
9. Pinta sobre los troncos de los árboles con lápices negros, grises y marrones;
10. Usando lápices de tonos brillantes y saturados, pinte el follaje de arbustos y árboles;
11. Colorea la cerca con lápices grises y marrones;
12. Pintura verde, amarilla y naranja sobre el bosque a lo lejos;
13. Sombrea el cielo con un lápiz azul. azul y tonos morados pintar ligeramente sobre las nubes.
¡Ahora el dibujo de un brillante paisaje otoñal está completamente listo! Habiendo entendido cómo dibujar un paisaje otoñal, puedes pintarlo con pinturas. Las pinturas como la acuarela y el gouache son las más adecuadas para esto, ya que tienen tonos extremadamente brillantes, son fáciles de mezclar y se consumen económicamente.

La naturaleza es muy hermosa. Cada uno de sus elementos es una individualidad con un diseño único. Por ello, hoy intentaremos plasmarlo en un papel. pintura terminada se puede colocar en un marco y admirarlo en cualquier momento.

Materiales necesarios:

• lápices de colores en tonos amarillos, verdes, azules, marrones;
• marcador negro;
• lápiz normal;
• papel;
• borrador.

Pasos de dibujo:

1. Dibuja el horizonte como una línea. En la distancia tendremos, que denotamos en la hoja en forma de triángulos. A continuación, borre las líneas entre ellos y deje solo el contorno.

2. Arbustos y serán visibles cerca de las montañas en la distancia. También los dibujaremos y marcaremos en nuestro dibujo. Desde las montañas habrá un camino largo y bastante ancho que conducirá a un prado verde con árboles. En el lado derecho de la hoja, dibuja un árbol pequeño.

3. Ahora pasemos al primer plano y dibujemos un árbol grande en el lado izquierdo. Tendrá una corona ancha y maciza con muchas ramas. La cantidad de follaje será pequeña, pero a pesar de esto, el árbol parece más grande que las montañas en la distancia. No nos olvidemos del pequeño follaje en el claro.

4. Delinea cada línea con un marcador, complementa pequeños detalles. Borre las líneas innecesarias con un borrador.

5. A continuación, ve a los troncos de dos árboles y coloréalos con un lápiz marrón.

6. Ahora colorea el follaje de los árboles con un lápiz verde claro.

7. Para oscurecer, utilice un lápiz esmeralda o verde oscuro.

8. Con los mismos lápices, colorea el prado verde y la hierba de nuestro dibujo.

9. Las montañas son visibles en la distancia. les daremos Color azul, y al pie habrá tonos verdes. Al mezclar dos colores, conseguimos un look muy bonito y original.

10. Decoraremos el camino lapiz amarillo, y en la línea de contorno pasaremos por marrón.

11. Finalmente, dibuja el cielo con un lápiz azul claro.

12. Esto concluye nuestra dibujo paso a paso. En él puedes ver montañas y un césped verde con un camino, árboles y un cielo azul claro. ¡Cualquiera de ustedes que quiera tomarse un descanso del bullicio de la ciudad, le gustaría estar en un lugar tan maravilloso! ¡Apreciar el mundo que nos rodea!

Atrapa una lección sobre cómo dibujar la naturaleza :)

Probablemente hayas notado que (dependiendo de la iluminación) las nubes no siempre se ven iguales. Si la luz cae sobre las nubes detrás del espectador, entonces las nubes se ven más voluminosas, iluminadas, como trozos de algodón.

Si la luz llega al espectador desde detrás de las nubes, los bordes aparecen más brillantes y blancos, mientras que el centro es más oscuro. Intentemos dibujar nubes en acuarela con esta luz.

No mojaremos inmediatamente toda la hoja de papel. Con un pincel ancho, aplique trazos de pintura azul. Este será el cielo. Donde quede una hoja limpia y seca, quedarán los bordes de las nubes.

Pintemos sobre el medio color oscuro. Mezclar en la paleta pintura azul con negro Y nuevamente, pinte sobre el interior de las nubes, sin llegar al borde, de modo que haya bordes brillantes iluminados por el sol desde el interior.

Con trazos anchos pinta horizontalmente sobre el mar. Deja una franja de luz en la línea del horizonte. Esto se puede hacer dejando una pequeña tira sin pintar y luego difumina suavemente los bordes con agua. O (hasta que la acuarela sobre las nubes se haya secado) limpie la tira con una servilleta o un pincel limpio y semiseco, eliminando el exceso de color.

El brillo en el agua se aplica con gouache blanco después de que la acuarela se haya secado o dibujado previamente con tiza blanca o una vela.

Dibuja el cielo con pastel. Y no solo el cielo, ¡las nubes! Para pasteles de arte secos, es mejor usar papel especial que se vende en cualquier tienda de arte.

Para la parte superior del cielo, tome la tiza más clara, agregue toques de rosa.

Trituremos los crayones para obtener una transición suave de colores. Un poco más abajo, ilumina el cielo con los más claros, casi blancos. amarillo y frota los crayones de nuevo.

Dibujemos con líneas claras la ubicación aproximada nubes cúmulos y empieza a dibujar el cielo bajo las nubes superiores.

Frótelo con el dedo y agregue un poco de crayón amarillo claro para indicar los rayos de luz.

Con el rosa más claro, comenzaremos a acariciar la capa superior de nubes de plumas.

No vale la pena frotar con fuerza, solo un poco para mostrar la luz debajo de ellos, deben permanecer los trazos principales con tiza rosa claro.

El fondo ya está casi dibujado, así que empezamos a dibujar cúmulos.

El color es ligeramente diferente debido a la diferente iluminación. Agreguemos volumen a la parte superior de la nube y un poco color amarillo en la parte clara. Seguimos dibujando la siguiente parte de las nubes.

Agregue un poco al borde izquierdo claro el color blanco. En primer plano, pinte en azul una masa de nubes de lluvia pesada, distribuyendo el volumen con colores más claros y más oscuros. En azul, puedes agregar un poco de rosa.

No es necesario dibujar un pájaro, pero si lo desea, déjelo volar en la extensión sin fondo del cielo sobre enormes nubes.

PASO 1 - eclosión

Estoy usando una posición de mano libre al crear sombreado cruzado. Creo que solo el peso de un lápiz sobre papel creará trazos de lápiz ligeros y consistentes.

Estoy tramando 3 capas de grafito en mi papel usando plomo F. La primera capa se coloca horizontalmente sobre la superficie, las siguientes dos capas son diagonales.

PASO 2 - mezcla

Usando gamuza envuelta alrededor dedo índice, mezclo grafito suave. Gamuza con presión firme y uniforme. Se pueden necesitar varias pasadas con gamuza para crear un tono suave y uniforme. Asegúrese de mezclar alrededor de los bordes del área de dibujo, así como los edificios, árboles y áreas de horizonte superpuestos. Es mucho más fácil borrar que agregar una sección faltante más adelante.

No toque la superficie del papel con los dedos. Es durante esta etapa del proceso de mezcla que aparecerán mágicamente manchas o huellas dactilares. Si aparecen, son muy difíciles de arreglar (a menos que hayan terminado en una formación de nubes) y muchas veces ¡solo tengo que empezar de nuevo!

Añadiré 2 capas más de sombreado con plomo 2N y volveré a mezclar con gamuza. Esto crea un bonito acabado suave. Recorto los bordes del dibujo con una regla cuadrada en T y un borrador de plástico.

PASO 3 - LEVANTAMIENTO DESDE LA NUBE

Utilizo una goma de borrar de plástico marte con borde biselado y borro mis nubes del cielo. Para nubes ligeras y delgadas, uso Blu-so y simplemente lo arrastro por toda la superficie.

PASO 4 - DETALLES

Use el lápiz 2H para conducir a una capa en las áreas oscuras al lado de las cimas blancas como la nieve de las nubes. Tortillón se utiliza para encajar en el trabajo y los detalles. Al mezclar, levantar, eliminar y superponer más grafito, aparecen nubes en el papel.

Suavizo las nubes usando Blu-tacks. Para hacer que las nubes más dramáticas sean más oscuras que el fondo del cielo. Esto permite que las nubes acolchadas blancas se formen más completamente. Ten en cuenta que si el foco del dibujo son las nubes, estas no deberían competir con el resto del paisaje. Deben ser sutiles y guiar suavemente la mirada del espectador por el escenario. Usualmente uso haces de luz y toques de nubes en la mayoría de mis paisajes.

Por lo general, paso de 5 a 8 horas pintando áreas de cielo y nubes. La PACIENCIA juega un papel clave en la creación de un paladar suave.

Después de ti técnica básica creando tonos suaves y educación general nubes, el cielo es el límite para todas las posibilidades y cambios que puedes crear. Cada minuto... cada hora... cada día... cada estación... el cielo cambia de humor y diseño, brindándonos una fuente ilimitada de inspiración para nuestros paisajes.

Cómo dibujar una puesta de sol con un lápiz etapa por etapa

Paso uno. En cualquier paisaje, primero debe dibujar una línea de horizonte. Una vez hecho esto, agregaremos un pequeño sol poniente y una silueta de un barco en el agua.
Segundo paso. Delineemos cada uno de los elementos dibujados, agreguemos una visualización del barco en el agua.
Paso tres. Sombree fuertemente las velas, así como una línea ondulada arbitraria dibuje la hierba que crece en el fondo cercano.
Paso cuatro. Agreguemos más olas pequeñas al agua y mostremos pasto alto. Elimine las líneas adicionales con un borrador.

Regresamos al nuevo documento que creamos y comenzamos a hacer espacios en blanco para futuras hojas. Para preparar este tutorial, creé 4 pinceles diferentes:

1) el follaje más denso
2) menos hojas
3) 3 hojas
4) hoja suelta

El primer y principal pincel lo usaremos para crear la matriz principal del árbol futuro. El segundo y el tercero son más para corregir la forma y crear detalles adicionales. La cuarta es agregar hojas individuales a la corona para que no se vea monótona.

Hay muchas descripciones en Internet de cómo se crean los pinceles. Aspectos destacados: el tamaño del documento es de hasta 1024 * 1024 píxeles, debe dibujar sobre un fondo blanco en negro. El color negro en el pincel será el más opaco, blanco por el contrario, transparente. Todos los tonos de gris tendrán diferente transparencia dependiendo de la proximidad al negro o al blanco.

Entonces, dibujamos hojas. Todo depende de tu imaginación y preferencias. Obtuve algo abstracto, un híbrido de abedul y arce con una mezcla de álamo.

Después de dibujar todos los pinceles, debe agregarlos al conjunto de pinceles. Vaya al menú "Editar" y haga clic en "Definir pincel preestablecido". En el cuadro de diálogo que aparece, seleccione el nombre del pincel y listo, ya está. Nuestro pincel apareció en un conjunto, cuyo cuadro de diálogo se llama presionando la tecla F5

Agregamos a su vez todos los pinceles dibujados y procedemos directamente a la creación de un paisaje único.

Primero debe delinear y dibujar un tronco de árbol con ramas en una capa separada. Hice el fondo gris sucio, la madera marrón grisáceo. pero en este escenario no importa todavía

A continuación, cree una capa debajo del árbol y configure los pinceles.
En la ventana Pinceles, nos interesan tres grupos principales:
1) Dinámica de forma - dinámica de forma
2) Dispersión - Dispersión
3) Dinámica de color - dinámica de color

Ahora en orden:
1) Shape Dynamics se encarga de cambiar el tamaño del pincel mientras se pinta. Es mejor dejar el parámetro principal de fluctuación de tamaño en cero. Establezca el control en Presión de la pluma. Como resultado, una fuerte presión dejará las hojas más grandes, débiles, más pequeñas. El segundo es dejar Angle Jitter en cero también. Control - Dirección. Al dibujar, se tendrá en cuenta la dirección del trazo y el pincel girará según la dirección. Esto ayuda a evitar un poco las mismas áreas en la imagen. El resto de esta pestaña se puede dejar intacta.

2) La dispersión habla por sí sola: qué tan lejos aparecerá la imagen del centro del pincel. El parámetro Dispersión se mide como un porcentaje. Cuanto más, más lejos del centro dibuja el pincel. Aquí tienes que tratar de exponerte diferentes significados y entender cómo se siente más cómodo y cómo más adecuado para el dibujo. En mi caso fue alrededor del 200%. También es mejor establecer el control en Pen Pressure. En combinación con los parámetros Shape Dynamics, cuando se presiona fuerte, tendremos hojas grandes en mayor distancia de cada uno.

3) La dinámica del color es responsable de variar la gama de colores del pincel a partir del color seleccionado en la paleta. Parámetros requeridos:
- Hue Jitter: cuánto se desviará el tono del pincel en la escala de color. Cuanto mayor sea el porcentaje, más fuerte se alejará el color del seleccionado. En nuestro caso, un 4-5% será suficiente para que el color de las hojas no varíe mucho y no aparezcan tonalidades que para nosotros son completamente innecesarias.
- Jitter de saturación - variaciones de saturación. No toqué, pero puedes intentar experimentar.
- Jitter de brillo: cuánto puede desviarse el brillo del pincel hacia los colores blanco y negro. En mi caso, 10-12%.

Ahora que los parámetros básicos están resueltos, puede practicar un poco para comprender cómo se comportan los pinceles y luego comenzar a pintar el follaje. Elige un color base y listo.

1) Con unas pinceladas del primer pincel, marqué la copa por detrás del tronco.

2) Usando un cepillo número 2 marcó las ramas inferiores.

3) Crea una nueva capa sobre el tronco. Con los pinceles 1-3 pinto la corona en primer plano.

4) En este punto, cambié el tono del pincel a un tono más claro. La corona se ha engrosado, tanto en primer plano como en segundo plano.

5) Agreguemos algo de volumen a nuestro árbol si aún no lo ha hecho.

6) Agreguemos algo de saturación al fondo.

7) Agreguemos hojas amarillentas para el humor.

8) Pintemos la hierba en primer plano y modifiquemos un poco la parte posterior (el pincel, nuevamente, es más conveniente hacerlo usted mismo, como lo hice yo).

9) Y en último paso Hice un relleno degradado para el cielo, corregí el color y el brillo de algunas capas, pinté un par de nubes y con un pincel cuadrado duro, con la opción Dispersión activada, agregué trazos en la parte superior de la corona para que el trabajo funcionara. No se vea aburrido y monótono.

Entonces, nuestro trabajo está listo. En media hora, nació un paisaje bastante lindo y agradable. De estos 30 minutos, su obediente servidor pasó dos tercios del tiempo preparando las ilustraciones para esta lección.
Esto ciertamente no es una obra maestra, pero perseguí otro objetivo: mostrar cuán efectivo puede ser el trabajo con pinceles, si aborda el problema que está resolviendo sabiamente. El caso no se puede limitar a cuatro cepillos, no tiene que ser follaje de árboles o pasto. Puede ser cualquier matriz: burbujas, olas en el agua, bandadas de insectos en el aire, nubes y mucho más.
Pero tampoco olvide que este método no es una panacea y solo sirve para ciertos propósitos en su trabajo. Lo principal es usarlo hábilmente cuando realmente se necesita. No olvide experimentar, leer tutoriales, aprender de sus compañeros y desarrollar su propio estilo único.

Como dibujar el mar por el l?piz etapa por etapa

Paso uno. Dibujemos la línea del horizonte, y estas figuras indicarán la ubicación de las gaviotas.
Segundo paso. Ahora dibujamos los contornos de las aves mismas.

Paso tres. Dibujemos cada pájaro en detalle.

Paso cuatro. Agreguemos sombreado para crear la apariencia de ondas. Incluso podrías escuchar el sonido de las olas.

¡No olvides colorear!

Cómo dibujar la naturaleza con un lápiz paso a paso.

Paso uno. Inmediatamente seleccionamos un pequeño estanque con orillas con líneas y dibujamos varios árboles en las orillas con las mismas líneas. Unos círculos en el agua les servirán para convertirse en patos.
Segundo paso. A continuación dibujamos cesped alto, los círculos se convierten lentamente en pájaros. Con una línea gruesa, delinee cuidadosamente los bordes de la costa.
Paso tres. En este paso, cambie toda la atención al fondo detrás de la línea del horizonte. Dibujemos nubes allí.
Paso cuatro. Ahora dibuje pequeñas ondas y sombras en el agua, haga que la hierba sea más gruesa y sombree el fondo.
Paso cinco. Dibuja el resto de las nubes en el cielo y los lugares que faltan en los árboles y el suelo, y luego termina cuidadosamente el dibujo sombreando los patos.

Cómo dibujar un bosque con un lápiz paso a paso

Paso uno. Comencemos con uno simple: dibuje una línea de horizonte y dibuje un camino con dos líneas verticales.
Segundo paso. A los lados del camino inventado dibujamos troncos de árboles, grandes y pequeños.
Paso tres. Dibujemos los troncos más arriba y dibujemos sus partes inferiores con un lápiz. También añadiremos algo de hierba al pie de los troncos.
Sha cuarto. Finalmente, dibuja la parte superior con ramas, agrega sombras.
Paso cinco.
Paso seis.

Cómo dibujar un lago con un lápiz paso a paso

Paso uno. Dibuja algunas líneas con un lápiz, selecciona la forma del lago en el centro.
Segundo paso. Dibujemos el terreno alrededor del lago con toda la vegetación y una pequeña exhibición en el agua.
Paso tres. Hagamos que la vegetación sea más extensa y detallada, ajustemos los contornos de las montañas en el fondo.
Paso cuatro. Sombrea completamente toda el área, dibuja la superficie del agua para que el tono del color sea diferente.

Cómo dibujar un río con un lápiz paso a paso

Paso uno. Tomamos un lápiz en la mano y dibujamos un paisaje forestal. Comencemos dibujando lineas onduladas, de donde luego saldrá un hermoso río. Otro linea horizontal es la línea del horizonte.
Segundo paso. Como nuestro río tiene la suerte de vivir en un bosque, debería haber muchos árboles a su alrededor. Los sorteamos, un montón de baúles de todos los tamaños.
Paso tres. Los troncos están ahí, pero las hojas no son visibles. Lo arreglamos: dibujamos nubes en los troncos, luego obtendrán el sombrero verde necesario. También hay dos pequeñas cascadas cerca de nuestro río, tampoco las olvidamos.
Paso cuatro. El sombreado grande dibuja varias sombras. Esto es un bosque, y habrá muchos de ellos. Dibujamos líneas en la mano con el mismo sombreado, que indican la dirección del flujo.
Paso cinco. Como es costumbre con nosotros en el último paso, quitamos todas las nubes de verdor que no encajaban, todas las hojas caídas, en general, quitamos todo lo innecesario y ajustamos el dibujo a nuestro gusto.

Cómo dibujar una cascada con un lápiz paso a paso

Paso uno.

Delineemos en nuestro dibujo todos los niveles necesarios de relieve: la altura de la montaña y la tierra baja. En la parte superior mostraremos troncos de árboles. Indica la posición de las piedras grandes en el agua. Y dibuja un par de líneas que indiquen la dirección del flujo.

Segundo paso.

La cascada oculta el saliente rocas. Pero entre el cuerpo de agua vemos grandes rocas. A continuación añadimos un par de piedras más. Dibujemos dos umbrales para nuestra cascada.

Paso tres.

En este paso, nuestra imagen ya es más claramente visible. Aparecieron ramas en los troncos de los árboles. Montaña, cantos rodados y piedras tomaron forma. En un chorro potente de una cascada, dibujaremos varias líneas rectas dirigidas hacia abajo. Y en el lugar donde cayó el agua - espuma.

Paso cuatro

Ahora debe considerar cuidadosamente la imagen de la cascada y determinar la ubicación de las sombras. Con la ayuda de líneas cortas y tramadas, terminaremos nuestro dibujo. Aquí, el volumen aparecerá en las partes sobresalientes de la montaña, el claroscuro en las piedras, las líneas que muestran el movimiento del agua. Y entre los árboles del fondo, se asoma un bosque. Aquí está nuestro paisaje.

Cómo dibujar olas con un lápiz paso a paso.

Paso uno. Primero, dibujamos una forma de zigzag con un lápiz, y dentro hay un pentágono para el cuerpo del surfista.
Segundo paso. Con un sombreado grande y ordenado le damos a nuestra forma de onda y dirección de movimiento. No se necesita una precisión especial, solo dibuje las líneas deseadas.
Paso tres. En el centro de la ola dibujamos un surfista en la tabla. Cerca de él, hacemos que la ola sea más detallada y oscura.
Paso cuatro. Más sombras para la ola, especialmente cerca de la persona. En el lado izquierdo dibujamos vapor, que aparece como resultado del movimiento de la ola.
Paso cinco. Con un borrador, borramos las líneas que sirvieron como boceto para el atleta, eliminamos líneas innecesarias, hacemos que la ola sea más realista y dinámica.

Cómo dibujar un campo con un lápiz paso a paso

Paso uno. Marquemos la línea del horizonte. Dibujemos nubes. Segundo paso. Arreglemos las nubes de nuevo. Paso tres. Dibuja varios objetos distantes en el horizonte. Paso cuatro. Agreguemos hierbas al primer plano. Más cerca de nosotros, es más grande, y el que está más lejos, naturalmente, parece pequeño. Se puede colorear.

Como dibujar montañas con un lápiz etapa por etapa.

Paso uno. Con líneas curvas delineamos los contornos de las colinas, y con una línea horizontal larga dividimos la hoja por la mitad, creamos un horizonte.
Segundo paso. Detallamos todas las subidas y bajadas, grandes transiciones rocosas y cruces de cada montaña.
Paso tres. Dibujemos las nubes, hagamos que las líneas de la parte superior sean más visibles y gruesas. La eclosión agregará sombras.
Paso cuatro. Ahora pasemos al sombreado. Sombrearemos cada bajada, sombrearemos las zonas cerradas al sol, corregiremos las nubes.
Así es más o menos cómo debería funcionar. ¿Qué te parece este paisaje? Escribe tus comentarios, que opinas de este dibujo, y muestra tu trabajo.

“El arte es como la naturaleza. Si no lo dejas entrar por la puerta,

entrará en la ventana.

mayordomo s.

Los poetas y escritores expresan su agradecimiento a la naturaleza a través de la palabra, los compositores a través de una combinación de sonidos y los artistas a través de la representación de paisajes, dibujando la naturaleza. Cada uno tiene su propio instrumento único y accesible, su propia individualidad. Lo único, quizás, es el objeto de admiración (la naturaleza misma) y la gama única de sentimientos que tal o cual obra de arte evoca en una persona.

¡Naturaleza! Esto es lo que siempre atrae, atrae la mirada, te hace parar, admirar, admirar.

en pintura paisaje- podría ser forma general cualquier área; pinturas o dibujos que representan la naturaleza, sus diversos tipos y manifestaciones, fenómenos naturales individuales.

Al representar cualquier paisaje, el artista, por supuesto, pone su alma en el proceso. No busca copiar completamente la trama, sino que la pasa por su mundo interior, tu visión, poniendo una parte de ti mismo en el proceso de dibujar la naturaleza. Por eso dicen que paisaje escénico- esto no es tanto una imagen, imagen o copia de la naturaleza como el alma del autor de la obra.

Por eso la misma imagen, hecha Gente diferente se verá y se sentirá completamente diferente.

Esto no significa que no haya patrones y reglas para dibujar la naturaleza. Están. Y es prestando atención a estos patrones que puedes repetir fácilmente casi cualquier trama del paisaje que te guste (por supuesto, pasándola por tu mundo interior, tu individualidad) y obtener tu propia imagen única, integral y "viva".

Con su permiso, nos gustaría ofrecerle algunas lecciones importantes de dibujo de la naturaleza. Esperamos que te ayuden a crear y expresarte, creando paisajes y estados de ánimo únicos.

¿Dónde comienza el dibujo de la naturaleza?

En primer lugar, debe comprender qué es exactamente lo que desea representar. Encuentra y decide sobre la trama, composición de la imagen futura.

Aquí puede recibir ayuda: su propia imaginación, una imagen real de la naturaleza fuera de la ventana, tal vez alguien ya haya dibujado una trama o una hermosa fotografía.

Por cierto, la idea de dibujar un paisaje a partir de una fotografía es muy buena. En cualquier caso, ya no puede preocuparse por el hecho de que el clima cambiará y los colores cambiarán. Puede interrumpir con seguridad el proceso creativo y volver a sumergirse fácilmente en él sin tratar de mantener todos los detalles del paisaje en su cabeza. ¡Solo mira el tema de la foto que te inspiró y estás de vuelta en el proceso!

Horizonte

Tan pronto como esto esté claro, delineamos y dibujamos la línea del horizonte en la hoja. Además, lo gastas donde mejor te parezca (todo depende de tu idea o de la parcela que hayas elegido). Sin embargo, preste atención: es mejor dibujar la línea del horizonte ligeramente por encima o por debajo de la mitad de la hoja, no divida la hoja exactamente por la mitad. Si la imagen se divide en partes iguales, hay una sensación de artificialidad y falta de naturalidad de la imagen.

Luego se dibujan todos los demás planes. Al mismo tiempo, recuerde que el plano más cercano al espectador debe dibujarse en último lugar. En consecuencia, el fondo se dibuja primero, el plano está por encima de la línea del horizonte. Durante el nacimiento de su obra maestra, naturalmente podrá agregar detalles a cualquiera de los planes.

¿Por qué los paisajes son tan fascinantes? Atraen la atención y parece que nos sumergimos en la imagen.

¿Qué evoca en el espectador esa misma sensación de “viveza”, la naturalidad de la imagen?

¿Qué crea la integridad de la percepción, de dónde viene la sensación de profundidad y equilibrio cuando contemplamos el paisaje?

Preste especial atención a los siguientes puntos en nuestras lecciones de dibujo de la naturaleza, que ayudarán a agregar "vida" y naturalidad a su imagen. Creemos que lo ayudarán a crear su propia historia única.

Planes y perspectiva

Plano lejano:

• se utilizan colores más fríos (generalmente con la adición de blanco y gris, colores gris azulado) - esto le permite perfectamente crear una ilusión de la profundidad del espacio en la imagen;
• menos brillante, menos saturado (incluidas las sombras de objetos menos saturados);
• los detalles son más generalizados, no hay un dibujo claro de los objetos (apenas se distinguen, pero son reconocibles);
• lo vemos como en una neblina de aire, como si estuviéramos mirando a través de una capa de aire.

Esto se ve muy bien en el ejemplo de los paisajes de montaña (agua-montaña).

Plano medio:

• la imagen es menos brillante, menos jugosa;
• menos claro, sin excesivos detalles y detalles de dibujo;
• tamaños de objetos significativamente más pequeños;
• detalles apenas visibles.

primer plano:

• por regla general, se dibuja en colores más cálidos;
• se pueden identificar puntos brillantes contrastantes;
• los trazos pueden ser más expresivos;
• objetos, los objetos se dibujan con más brillo y claridad, más grandes;
• Se utilizan sombras oscuras.

El primer plano o primer plano se diferencia en que, en el contexto de otros planos, adquiere formas más claras. Y esto se puede lograr tanto a través de un dibujo claro de los detalles como a través de soluciones de luces y sombras.

Si dibujas, incluyendo algunos un fenómeno natural, por ejemplo, nevada o niebla, luego se intensifica Perspectiva aérea. En este caso, los planos medio y lejano se vuelven aún más uniformes, más difuminados en comparación con el plano cercano (principal), incluso más desdibujados con contornos apenas perceptibles.

Tamaño y ubicación del objeto

Este será un tipo de objeto, el llamado centro de atención, interés. De nuevo, ¡todo depende de tu idea!

Por lo general, el principal un objeto el paisaje se destaca con:

• colores: el objeto no tiene que ser más brillante, pero debe tener un color más diverso, más saturado;
• tamaño - un objeto puede ocupar la mayoría fotos (pero no necesariamente - deber, todo es muy individual);
• ubicación: el objeto está ubicado en el plano cercano (en primer plano), pero no necesariamente en el centro de la imagen;
• entorno: el área alrededor del objeto principal, por el contrario, debe ser un poco menos notable, menos brillante, menos llamativa,

¡El punto es enfocarse en el objeto primero!

Para que el paisaje juegue y cobre vida, hay varios puntos a los que debes prestar especial atención y evitar estas “esquinas afiladas” en la imagen.

Lo que se debe evitar en la imagen de los objetos.

Para que la atención no se disperse y la mirada (como supuestamente pretendía el autor del paisaje) se fije en un objeto, de modo que haya una sensación de armonía (y no de desarmonía), se debe definitivamente evitar:

• líneas idénticas (por ejemplo, dos árboles, flores, briznas de hierba, etc., rectos o curvos, absolutamente idénticos),
• del mismo tamaño y forma (por ejemplo, dos picos de montañas idénticos, dos ventanas completamente idénticas en una casa, dos o más animales idénticos, etc.).

Si concibió el objeto central como compuesto por varios objetos (por ejemplo, un par de animales o personas), traiga diferentes formas, dé movimiento a estos objetos. Uno, por ejemplo, puede ser más, el otro menos. Uno puede moverse, el otro puede pararse o quedarse quieto. Lo principal es que son diferentes poses, diferentes tamaños y así sucesivamente.

Si usa un río o una carretera como objeto, preste atención al hecho de que las líneas no son rectas, sino más bien curvas, como si "dirigieran" la mirada hacia la imagen.

Recuerde que el agua, los caminos crean una sensación de movimiento. Luego, cuando las líneas son menos rectas, el ojo parece seguir la línea y detenerse en la imagen. Si, por el contrario, el camino es demasiado recto, la mirada de la persona no se detiene en él durante mucho tiempo, sino que, por así decirlo, "atraviesa" y se escapa rápidamente.

En cuanto a las líneas rectas, en general, una historia muy interesante y separada, con sus propias reglas.

Tenga en cuenta que si necesita usar "líneas rectas" como un objeto, por ejemplo, si dibuja algún tipo de puente, poste, mástil de barco, pared de la casa o parte del techo, entonces no debe representarlas demasiado uniformemente "en un gobernante". Por el contrario, vuélvelos audazmente torcidos (esto dará más aspecto natural), enmascarar líneas que son demasiado rectas (por ejemplo, una pared recta de una casa se puede enmascarar con vegetación, un banco). Los pilares rectos cerca del puente se pueden doblar ligeramente.

Es mejor no usar cuadrados, círculos, triángulos en forma geométrica "pura". Esto no significa que siempre sea necesario representar ventanas y puertas torcidas, y en algunos lugares simplemente puede interrumpir la forma geométrica. Por ejemplo, puedes poner una flor en una maceta en una ventana rectangular, que ya aportará vivacidad y armonía al paisaje.

Color

En cuanto a la elección del color, también hay varios consejos importantes, que (realmente esperamos) lo ayudará a crear una imagen "viva" y armoniosa.

Regla general: ¡mezclar colores! Trate de nunca usar color puro como lo tiene. ¡Trae el brillo!

¡Siéntase libre de mezclar colores entre sí! Lo principal es que el color no se ensucia, con un incomprensible tinte gris. Y todo lo demás es bienvenido y bastante aceptable.

La elección del color también debe darte una sensación de armonía. Cuando lo eliges, lo pasas por tu mundo interior, por tu visión del paisaje. Por lo tanto, no intente seleccionar con precisión esquema de colores, que tu ojo percibe (si transfieres la trama, por ejemplo, de una fotografía). Lo principal es que, en primer lugar, te gusta el color que obtienes cuando mezclas pinturas.

Por supuesto, la Madre Naturaleza misma nos enseña mucho. Con respecto a formas, colores, saturación de pinturas y objetos naturales. Lo más importante es tu observación y ganas de crear, dibujar. Lo principal es tomar y hacer algo, aunque no sea muy hábil, y tal vez incluso por primera vez. Solo permítete probar, tocar.

Inspírate, para empezar, en algún paisaje. Levantar colores deseados, tome una hoja de papel y determine la línea del horizonte, marque la ubicación del objeto principal ...

Lo principal es que puedes expresar tu mundo individual interior en tu trabajo, a imagen de la naturaleza. ¡Y, tal vez, crearás algo especial y mágico! ¡imagen! ¡Lo que deleitará y deleitará no solo a usted, sino también a alguien más!

Recuerda, ¡tienes derecho a las libertades creativas!

¡Le deseamos alegría y autoexpresión creativa! ¡Date placer, solo déjate ser un artista!

Oksana! ¡Gracias!
Es genial que lo haya encontrado muy informativo y útil. ¡Lo más importante es cuando el material puede ser útil! ¡Suerte con tus paisajes!

julia, Muchísimas gracias por el articulo! Las ideas principales para representar paisajes se expresan de manera muy sucinta y clara, las ilustraciones están bien elegidas. ¡Inspirador!

Aunque el Señor ha causado muchos problemas (sin contar la enfermedad, el crimen, el hambre, la pobreza, las guerras, la corrupción y la música pop rusa), aún logró crear una buena atmósfera de vida en nuestro planeta. La tierra y el agua son a menudo caprichosas y organizan sacrificios masivos. Pero en algunos lugares no resultó mal, incluso puedes tomar un montón de fotos lindas. Pero podemos profundizar aún más. En este tutorial aprenderás a dibujar la naturaleza usando lápiz sencillo. Después de eso, puede tomar sus herramientas de dibujo e ir audazmente a un lugar acogedor para crear una obra maestra indescriptible. Naturaleza - nombre simbólico por todo lo que ven los ojos. La única excepción son los espectáculos plásticos o de realidad, el resto se refiere a un organismo formal que controla la vida y tiene algún plan extraño para la producción y mantenimiento de su vida. Como un jefe severo ordinario, la naturaleza elimina fácilmente cualquier plancton de la oficina, a veces especies enteras, y, como cualquier niña, ama los caprichos y las payasadas. Los últimos días críticos de esta dama terminaron con el nacimiento de Hitler, Hussein y Justin Bieber, que influyeron mucho en el estado del planeta en su conjunto. Puede parecer que la naturaleza es mala e impecable, pero en realidad, a ella no le importa exactamente lo mismo que a un perro en origen étnico pulgas en su pelaje. De repente resulta que la naturaleza necesita ayuda, y algunas personas creen firmemente en ello, mientras que ni siquiera pueden protegerse de los punks locales. Si de repente resulta que eres la naturaleza misma, aquí están tus privilegios:

• Eres hermosa porque eres el concepto mismo del ser.
• Tú existes, aunque nunca lo entenderás realmente.
• Eres dueño de todos los metales valiosos del planeta, lo que significa que Dinero no sufras
• Tus retratos cuelgan en casi todas las casas en todas las paredes.
• No hay necesidad de preocuparse por el hecho de que cometió un error, su error terminará en un circo de monstruos o en el libro rojo.
• Siempre puedes organizar fuegos artificiales de volcanes.
• Le echas el cerrojo a la teoría de la relatividad, porque puedes estar en todos los lugares al mismo tiempo.
• Puedes curar el cáncer, pero nadie te creerá.

Ahora tome un lápiz en sus manos e intente dibujar gradualmente a la madre naturaleza.

Cómo dibujar la naturaleza con un lápiz paso a paso.

Paso uno. Inmediatamente seleccionamos un pequeño estanque con orillas con líneas y dibujamos varios árboles en las orillas con las mismas líneas. Unos círculos en el agua les servirán para convertirse en patos.
Segundo paso. En la parte inferior dibujamos hierba alta, los círculos se convierten lentamente en pájaros. Con una línea gruesa, delinee cuidadosamente los bordes de la costa.
Paso tres. En este paso, cambie toda la atención al fondo detrás de la línea del horizonte. Dibujemos nubes allí.
Paso cuatro. Ahora dibuje pequeñas ondas y sombras en el agua, haga que la hierba sea más gruesa y sombree el fondo.
Paso cinco. Esboce residualmente los lugares que faltan en los árboles y el suelo, y luego termine cuidadosamente el dibujo sombreando los patos.
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