Las pinturas acrílicas son universales: puedes usarlas para crear increíbles vidrieras, pintar las paredes de una casa o simplemente pintar un cuadro. Son fáciles de usar y se mantienen firmes después del secado, pero si se requiere una gran variedad de colores, el diseño será costoso debido a su precio. No es necesario comprar todos los colores; puedes comprar una paleta básica y obtener los tonos deseados mezclando pintura acrílica.

¿Qué colores de tintes deberías comprar?

En la escuela, durante las clases de arte, daban lecciones de teñido cuando decían que cuando mezclas rojo y amarillo obtienes naranja, y cuando mezclas azul y amarillo obtienes verde. Es en la mezcla de una variedad de colores que se basa una tabla artística especial para obtener colores adicionales. Según esta tabla, para crear la paleta necesaria basta con adquirir tintes acrílicos en 7 colores:

• rojo;
• rosa;
• amarillo;
• marrón (ámbar quemado);
• azul;
• negro;
• blanco().

Estas pinturas son suficientes para obtener el color deseado mezclando. Basta con utilizar la mesa de arte y.

Cómo trabajar con una mesa.

Trabajar con la mesa no presenta grandes dificultades, basta con encontrar en ella el color deseado, y junto a ella se indicará qué pinturas se deben mezclar para obtener el color deseado. Por ejemplo, necesitarás pintura de color oliva. Si nos fijamos en la tabla, para obtener este color es necesario mezclar amarillo y verde.

Todo parece sencillo. Pero la tabla no indica las proporciones de tintes, solo se dan los nombres de los colores necesarios para mezclar. Entonces ¿qué debemos hacer? Como todo el que trabaja con pinturas de diferentes colores, tendrás que desarrollar tu propio sentido del color, que te ayudará a elegir el color en las proporciones requeridas.

Para principiantes, podemos aconsejar lo siguiente:

1. Para crear el tono requerido, agregue el tinte a la base en pequeñas porciones y verifique el resultado en una superficie innecesaria.
2. Incluso si el tono del color como resultado del teñido parecía correcto, no debe adoptar inmediatamente el dibujo principal al volver a mezclar la pintura que terminó durante el proceso. Es mejor esperar a que se seque el frotis de control. Al secar, el color puede cambiar ligeramente y luego será necesario realizar un teñido adicional de la mezcla de colores.

Al dibujar, puede utilizar una mesa universal adecuada para trabajar con tintes sobre cualquier base, o puede utilizar un diagrama desarrollado por artesanos que prefieren trabajar con pinturas acrílicas. Pero no importa qué método se utilice, sólo la experiencia en la mezcla ayudará a desarrollar el sentido del color necesario que ayuda a elegir las relaciones cromáticas.

Características de trabajar con tintes acrílicos.

Los maestros que prefieren trabajar con tintes acrílicos para crear obras maestras artísticas han desarrollado un esquema de mezcla especial. Este esquema se puede dividir en partes según la creación de los tonos deseados:

• luz;
• oscuro.

Mezclando diferentes tonos es posible obtener las siguientes tonalidades de color:

• verde;
• lila y violeta;
• naranja;
• de barro.

¿Suficiente para dibujar? Bueno, ahora vale la pena considerar las reglas para mezclar diferentes colores para crear cada tono.

Luz

Se utiliza blanco de titanio como base y se le añade color en pequeñas porciones. Cuanto menos pintura teñida se agregue, más claro será el tono. De esta forma podrás conseguir todos los tonos claros de la paleta.

Oscuro

Los tonos oscuros se crean de manera un poco diferente: el negro se agrega en pequeñas cantidades a la paleta principal. De esta forma podrás conseguir cualquier tono oscuro. Solo debes tener cuidado al agregar negro, de lo contrario puedes crear un color marrón sucio en lugar del color marrón oscuro deseado. Sin embargo, incluso si el primer resultado no tiene éxito, el segundo y los siguientes serán mucho mejores, porque la experiencia viene con la práctica.

Una vez creados los tonos necesarios, puedes crear la combinación de colores deseada mezclando diferentes tonos.

gama verde

No hay un color verde en la paleta de pinturas necesarias para la compra; primero deberá hacerse mezclando azul y amarillo, y el tono y el resultado posterior del teñido dependerán de la proporción inicial del tinte. Las proporciones a tomar sólo se pueden determinar experimentalmente mezclando colores. Es difícil incluso describir todas las opciones para combinaciones de colores, hay demasiadas. Puedes encontrarlos en la carta de colores artística, que debe convertirse en el mejor amigo de todo artista y decorador.

lila y violeta

Estos tonos fríos se pueden crear con tinte azul mezclándolo con pintura rosa claro (malva) o un tinte rojo (púrpura). Puede agregar blanco o negro a las composiciones resultantes para obtener una variedad de tonos.

Naranja

Si mezclas rojo y amarillo en diferentes proporciones, puedes obtener un color naranja y su saturación dependerá únicamente de la proporción de color original. Si añades blanco al resultado, puedes crear tonalidades como el melón, el melocotón o el coral.

De barro

El ámbar quemado, mezclado con todos los componentes de la paleta de colores, permite obtener una amplia gama desde el beige (una mezcla de blanco y marrón) hasta el madera oscuro (marrón y negro).

Cómo trabajar correctamente con una paleta.

¿Cómo crear el rango requerido? No tiene nada de complicado. Para trabajar necesitarás:

• gama de colores básica;
• cepillos;
• recipiente con agua;
• una paleta artística para mezclar colores (puedes tomar la que usan los escolares en las lecciones de dibujo).

1. Coloque el blanco en el medio de la paleta, ya que se usa con mayor frecuencia para aclarar y crear varios matices.
2. Coloque los tintes necesarios en los huecos restantes.
3. Es necesario mezclar con cuidado, añadiendo color en pequeñas porciones y comprobando el resultado con un frotis.
4. Después de cada mezcla, el cepillo debe enjuagarse en un recipiente con agua.

Mezclar tintes acrílicos es fácil y con un poco de práctica puedes lograr una amplia gama de tonos con solo siete colores primarios a mano.

Para obtener violeta, debes mezclar rojo y azul, o tonos que contengan rojo y azul, lo principal es que no tengan un matiz amarillo, lo que, como color adicional al violeta, le dará un matiz grisáceo o marrón. pintura resultante.
Para conseguir el morado necesitas colores puros, y aun así el resultado será más pálido que sus derivados, y si necesitas aclarar y oscurecer la pintura, el producto resultante será de tercer orden e incluso más pálido. En base a esto, es mejor crear tonos de violeta a partir de la pintura violeta incluida en el kit.

¿Cómo conseguir tinte morado?

Mezcla rojo y azul para obtener un morado oscuro.
El rojo brillante y el índigo intenso y oscuro dan como resultado un morado oscuro, casi negro. Además, incluso diluyéndolo en blanco, se aclarará de mala gana hasta adquirir un tono gris violeta.

El azul oscuro “devora” toda la luminosidad y saturación del brillo del rojo, e incluso si aumentamos la influencia del segundo (agregando rojo al tono violeta resultante), no obtendremos violeta ni rojo violeta intenso, sino casi Color berenjena apenas visible en su oscurecimiento. Si lo diluyes con blanco, obtienes un color gris rojizo violeta.

Mezcla rojo y azul para crear un morado medio.

Los rojos intensos y los azules fuertes dan como resultado un violeta medio, que es mucho más sensible a la adición de matices.

Del violeta medio ya puedes obtener ciruela rica y sus colores más claros:

Mezcla colores rosa y azul para obtener lila y amatista.
Para lograr tonos de violeta más claros pero más saturados, la mejor manera de lograrlo es mezclar un rosa cálido y un azul intenso, como resultado obtenemos un lila claro que es fácil de blanquear y no pierde gran parte de su expresión.

De esta forma podrás crear todo un espectro de colores pastel.
El rojo te ayudará a conseguir tonos amatistas.

¿Cómo crear tonos vibrantes de morado al mezclar colores?

Todos los tonos de púrpura obtenidos utilizando tonos que contienen rojo y azul no difieren en brillo. Por eso, en un conjunto de 12 colores siempre hay un lila brillante a partir del cual puedes construir toda la variada gama que contiene la paleta violeta.
Se puede crear un púrpura oscuro rico y fresco mezclando púrpura brillante y índigo oscuro.

El intenso azul violeta o azul aciano se obtiene mezclándolo con azul.

La amatista pronunciada se produce a partir de un rosa cálido.

Púrpura, baya: del tono principal + rojo intenso.

El cormorán brillante será un derivado de lila + rojo + índigo.

No se debe utilizar el amarillo y todos los tonos que contienen amarillo (naranja, verde, marrón, etc.) al construir tonos de violeta, ya que es un color adicional, como resultado de la mezcla obtendremos un color marrón.

Los tonos claros también son mucho más convenientes de obtener con la pintura disponible en el arsenal.

Es mejor no utilizar negro para obtener tonos morados oscuros, ya que rápidamente oscurece el tono hasta volverse gris oscuro. El índigo oscuro es más adecuado para esto.

Tabla para obtener tonos morados al mezclar colores.

Esta tabla le mostrará cómo debería comportarse teóricamente un color cuando se mezcla con otros tonos. Esto te ayudará a navegar tus experimentos con la belleza.

En el centro está el color en el que se basa la construcción, a su alrededor hay colores que posteriormente se mezclarán con el principal en las proporciones indicadas: el primer círculo de flores violetas se mezclan con los frontales en una proporción perdonada de 100 % a 50%, el siguiente círculo después de ellos: al final del haz se tiñe de 100% a 20%, a partir de ahí los tonos oscurecidos y sombreados son 20% blanco y 20% negro.

Cómo conseguir otros colores y sus matices: teoría y práctica. Haga clic en el icono.

¿Has decidido dedicarte a pintar o estás pintando muebles? ¿Pero no sabes cómo conseguir diferentes tonalidades? Las tablas y consejos para mezclar pinturas le ayudarán a conseguirlo.

Conceptos básicos

Antes de comenzar a estudiar las mesas de mezcla de pintura, vale la pena familiarizarse con algunas definiciones que facilitarán la comprensión de un nuevo material. Las palabras utilizadas en la teoría y práctica de la mezcla de tonos se explican a continuación. Estas no son definiciones enciclopédicas científicas, sino transcripciones en un lenguaje comprensible para el principiante promedio, sin la presencia de terminología compleja.

Los colores acromáticos son todos tonos intermedios entre el blanco y el negro, es decir, el gris. Estas pinturas contienen solo un componente tonal (oscuro - claro) y no existe un "color" como tal. Aquellos en los que está presente se denominan cromáticos.

Los colores primarios son rojo, azul, amarillo. No se pueden obtener mezclando otros colores. Los que pueden son compuestos.

La saturación es una característica que lo distingue de un tono acromático idéntico en luminosidad. A continuación, veamos qué es una mesa para mezclar pinturas para pintar.

Rango

Las tablas de mezcla de pinturas suelen presentarse como una matriz de rectángulos o cuadrados o como esquemas de combinaciones de tonos con valores numéricos o porcentajes de cada componente de color.

La tabla fundamental es el espectro. Se puede representar como una raya o un círculo. La segunda opción resulta más cómoda, visual y comprensible. De hecho, el espectro es una imagen esquemática de un rayo de luz descompuesto en componentes de color, en otras palabras, un arco iris.

Esta tabla contiene colores primarios y secundarios. Cuantos más sectores haya en este círculo, mayor será el número de tonos intermedios. En la imagen de arriba también hay gradaciones de luminosidad. Cada timbre corresponde a un tono específico.

El tono de cada sector se obtiene mezclando colores vecinos a lo largo del anillo.

Cómo mezclar colores acromáticos

Existe una técnica de pintura como la grisalla. Se trata de crear una pintura utilizando gradaciones de colores exclusivamente acromáticos. A veces se añade marrón u otro tono. A continuación se muestra una tabla para mezclar colores de pinturas cuando se trabaja con este método.

Tenga en cuenta que cuando se trabaja con gouache, óleo o acrílico, se crea un tono más gris no solo reduciendo la cantidad de negro, sino también agregando blanco. En acuarelas, los profesionales no utilizan esta pintura, sino que la diluyen.

Cómo combinar con blanco y negro.

Para obtener un tono más oscuro o más claro del pigmento que tienes en tu set, debes mezclarlo con colores acromáticos. Así se trabaja con gouache y se mezclan pinturas acrílicas. La mesa situada más adelante es apta para trabajar con cualquier material.

Hay diferentes cantidades de colores ya preparados en los kits, así que compare lo que tiene con el tono deseado. Cuando agregas blanco, obtendrás los llamados colores pastel.

A continuación se muestra cómo se obtiene una gradación de varios colores complejos desde el más claro, casi blanco, hasta el muy oscuro.

Mezclar pinturas de acuarela

La siguiente tabla se puede utilizar para ambos métodos de pintura: esmalte o monocapa. La diferencia es que en la primera versión el tono final se obtiene combinando visualmente diferentes tonos superpuestos entre sí. El segundo método consiste en crear mecánicamente el color deseado combinando pigmentos en una paleta.

Cómo se hace esto es fácil de entender usando el ejemplo de la primera línea con tonos morados de la imagen de arriba. La ejecución capa por capa se realiza así:

1. Rellena todos los cuadrados con un tono claro, lo cual se puede conseguir utilizando una pequeña cantidad de pintura y suficiente agua.
2. Después del secado, aplique el mismo color al segundo y tercer elemento.
3. Repita los pasos tantas veces como sea necesario. En esta versión sólo hay tres celdas de transición de color, pero puede haber más.

Cuando se trabaja con la técnica de pintura con esmalte, vale la pena recordar que es mejor mezclar diferentes colores en no más de cinco capas. El anterior debe estar bien seco.

En el caso de que prepares el color requerido inmediatamente en la paleta, la secuencia de trabajo con la misma gradación violeta será la siguiente:

1. Aplicar color tomando un poco de pintura con un pincel húmedo. Aplicar al primer rectángulo.
2. Agrega pigmento, llena el segundo elemento.
3. Sumerge más el pincel en la pintura y haz una tercera celda.

Cuando trabaje en una capa, primero debe mezclar todos los colores de la paleta. Esto significa que en el primer método el tono final se obtiene mediante mezcla óptica y en el segundo, mecánica.

aguada y aceite

Las técnicas para trabajar con estos materiales son similares, ya que los pigmentos siempre se presentan en forma de masa cremosa. Si el gouache se ha secado, primero se diluye con agua hasta obtener la consistencia deseada. Cualquier conjunto siempre contiene blanco. Por lo general, se agotan más rápido que otros, por lo que se venden en frascos o tubos separados.

Mezclar (tabla a continuación), como gouache, no es una tarea difícil. La ventaja de estas técnicas es que la siguiente capa cubre completamente la anterior. Si te equivocas y después del secado no te gusta el tono resultante, haz uno nuevo y aplícalo encima. El anterior no se traslucirá si trabajas con colores espesos, sin diluirlos con líquido (agua para gouache, disolvente para aceite).

Las pinturas que utilizan esta técnica de pintura pueden incluso tener textura, cuando se aplica una masa espesa empastada, es decir, en una capa gruesa. A menudo se utiliza una herramienta especial para esto: una espátula, que es una espátula de metal con un mango.

Las proporciones de pinturas mezcladas y los colores necesarios para obtener el tono deseado se muestran en el diagrama de la tabla anterior. Vale la pena decir que basta con tener solo tres colores primarios en el conjunto (rojo, amarillo y azul), además de blanco y negro. A partir de ellos, en diferentes combinaciones, se obtienen todos los demás tonos. Lo principal es que las pinturas en el frasco deben ser exactamente los principales tonos espectrales, es decir, por ejemplo, no rosa o carmesí, sino rojo.

Trabajar con acrílico

La mayoría de las veces, estas pinturas se utilizan sobre madera, cartón, vidrio, piedra y en la fabricación de artesanías decorativas. En este caso, el proceso es el mismo que cuando se utiliza gouache o aceite. Si la superficie ha sido previamente imprimada y las pinturas son las adecuadas para ello, conseguir la tonalidad deseada no será difícil. A continuación se muestran ejemplos de cómo mezclar tonos con acrílico.

Para (batik) también se utilizan, pero se venden en frascos de consistencia líquida y son similares a la tinta de impresora. En este caso, los colores se mezclan según el principio de la acuarela en una paleta añadiendo agua en lugar de blanco.

Una vez que comprenda cómo utilizar las tablas de mezcla de pinturas, podrá crear fácilmente una cantidad ilimitada de tonos utilizando acuarela, óleo o acrílico.

Al dar sus primeros pasos en el trabajo con decoración, la mayoría de los artistas se enfrentan al problema de la falta de muchos tonos en los juegos de pinturas estándar. Y en la vida cotidiana surge con bastante frecuencia la necesidad de obtener diferentes tonos: desde elegir un color para pintar las paredes de la casa hasta elegir la sombra de ojos ideal. Sin embargo, no se enoje si su arsenal de pinturas existente no contiene el elemento necesario. Recuerda, con sólo tres colores básicos: amarillo, azul y rojo, puedes conseguir cualquier tonalidad existente en la naturaleza. Entonces, para obtener naranja, solo necesitas mezclar dos colores básicos: rojo y amarillo, y también familiarizarte con algunos de los matices que los artistas usan al mezclar pinturas.

Primero, preparemos todo lo que necesitas. Necesitas traer:

1. superficie para mezclar (por ejemplo, una paleta);
2. pintura amarilla y roja;
3. cepillos;
4. lienzo u otra superficie de trabajo sobre la que se planea aplicar el material resultante (papel de acuarela, papel pastel, etc.).

Para que el color final sea perfecto, antes de empezar a trabajar, asegúrese de que la superficie esté limpia de partículas extrañas (pelusas, partículas de polvo, pelos de brocha, etc.). También debe decidir de inmediato qué método planea obtener para obtener el tono naranja deseado. Si la mezcla se realiza sobre papel, el tono final se obtiene superponiendo el tono después de aplicar una capa de composición sobre otra. Si mezclas colores en una paleta o en frascos, el resultado es un tono nuevo e independiente.

Proceso de recepción

Para conseguir el color naranja combinando tonos sobre papel, primero debes decidir qué quieres conseguir al final. Porque si aplicas amarillo encima de rojo, el tono resultante será más oscuro que si aplicas rojo encima. También es importante asegurarse de que la brocha mezcladora esté libre de tonos extraños, porque... la presencia de pintura de otro color en los pelos del pincel puede dar un resultado completamente inesperado.
Se debe seguir la misma regla si se planea obtener el color naranja requerido mediante pintura seca. Simplemente aplique capas de rojo y amarillo una encima de la otra y luego frótelas. El tono resultante dependerá completamente de qué capa de color se aplicó encima: si la última capa era amarilla, entonces el naranja será más claro, si es rojo, se formará un tono rojo anaranjado.

Al mezclar pinturas en una paleta, la situación es algo más sencilla. Es necesario aplicarle un poco de una pintura base y otra, y luego mezclar con una espátula (una espátula pequeña especial). Un pincel normal funcionará, pero nuevamente, asegúrese de que el pincel no tenga otras pinturas.

Si se trabaja con pinturas al óleo, se deben seguir reglas de mezcla completamente diferentes. Para que el color final sea naranja, debes aplicar los trazos amarillo y rojo muy cerca uno del otro, luego, cuando te alejes un poco, verás que has logrado el efecto deseado.

proporciones correctas

Las proporciones de pinturas rojas y amarillas dependen únicamente del tono que desee obtener como resultado. Entonces, al mezclar pinturas en proporciones iguales, el resultado es el clásico color naranja. Para que el naranja final quede más dorado o amarillo anaranjado debe predominar la pintura amarilla. Mientras que para obtener un naranja intenso y ardiente, se debe agregar más rojo. También puedes suavizar el tono de naranja resultante agregando un poco de pintura blanca, luego obtendrás un tono pastel más claro. Pero para oscurecer la tonalidad es mejor no utilizar el negro, ya que no oscurece tanto sino que ahoga el espectro de colores. Para conseguir un tono de naranja más oscuro, se recomienda utilizar un poco de gris oscuro.

Conclusión

El principio de obtención de pinturas naranjas es bastante sencillo; basta con conocer el modelo RGB y los principios de mezcla para obtener la composición más duradera. El tipo de trabajo, ya sea pintar o decorar una habitación, no cambia el método de obtención de las flores de naranja.

La tabla de mezcla de colores te permite aprender cómo conseguir el correcto al mezclar dos o más colores y tonalidades.

Esta mesa se utiliza en diversos campos del arte: bellas artes, modelado y otros. También se puede utilizar en la construcción al mezclar pinturas y yesos.

Tabla de mezcla de colores 1

Tabla de mezcla de colores 2

Mezclando pinturas
negro= marrón+azul+rojo en proporciones iguales
negro= marrón+azul.
gris y negro= se mezclan azul, verde, rojo y amarillo en proporciones iguales, y luego se añade uno u otro a ojo. resulta que necesitamos más azul y rojo
negro = resulta si mezclas rojo, azul y marrón
negro=rojo, verde y azul. También puedes agregar marrón.
corporal= pintura roja y amarilla... sólo un poquito. Después de amasar, si se pone amarillo añadir un poco de pintura roja, si un poco de pintura amarilla se pone rosa. Si el color resulta muy saturado, agrega un trozo de masilla blanca y vuelve a mezclar.
cereza oscura = rojo + marrón + un poco de azul (cian)
fresa= 3 partes de rosa + 1 parte de rojo
Turkiz= 6 partes de azul cielo + 1 parte de amarillo
gris plateado = 1 hora negro + 1 hora azul
rojo oscuro = 1 parte de rojo + un poco de negro
color óxido= 8 horas naranja + 2 horas rojo + 1 hora marrón
verdoso= 9 horas azul cielo + un poco de amarillo
verde oscuro= verde + un poco de negro
lavanda=5 partes de rosa + 1 parte de morado
corporal= un poco de color cobrizo
náutico=5h. azul+1 hora verde
durazno=2h. naranja + 1 cucharadita. amarillo oscuro
Rosa oscuro=2h. rojo+1 hora marrón
Azul marino=1h. azul+1h. Sereneviy
palta= 4h. amarillo + 1 parte de verde + un poco de negro
coral= 3 horas rosa + 2 horas amarillo
oro= 10 horas amarillo + 3 horas naranja + 1 hora rojo
ciruela = 1 parte de morado + un poco de rojo
verde claro = 2 horas violeta + 3 horas amarillas

rojo + amarillo = naranja
rojo + ocre + blanco = albaricoque
rojo + verde = marrón
rojo + azul = Violeta
rojo + azul + verde = negro
amarillo + blanco + verde = cítrico
amarillo + cian o azul = verde
amarillo + marrón = ocre
amarillo + verde + blanco + rojo = tabaco
azul + verde = ola del mar
naranja + marrón = terracota
rojo + blanco = café con leche
marrón + blanco + amarillo = beige
verde claro=verde+amarillo, más amarillo,+blanco= verde claro

lila=azul+rojo+blanco, más rojo y blanco, +blanco= lila claro
lila= rojo y azul, predominando el rojo
pintura pistacho Se obtiene mezclando pintura amarilla con una pequeña cantidad de azul.