El escrito

La actividad de Schiller tuvo lugar en Alemania, el apogeo de su trabajo llegó en la década de 1790. Murió en Weimar. Schiller fue un hombre que, con su obra, marcó el umbral del romanticismo. Su obra principal es su actividad como dramaturgo. "Ladrones" (a la edad de 18 años), "Engaño y amor", dramas de carácter histórico, no muy a menudo se refiere a la historia de Alemania, sino al mundo europeo. "La doncella de Orleans" (Juana de Arco), "María Estuardo" (la historia de Inglaterra), "Don Carlos" (España), "Guillermo Tell" (el símbolo nacional de Suiza es un tirador libre).

Drama maduro: el tema central de la libertad, la idea de la liberación nacional (Juana de Arco), el choque de dos personajes Mary Stuart: el personaje de la prudente Elizabeth y el personaje espontáneo de Mary Stuart. El drama por leer "Wallenstein" está conectado con la historia alemana. El drama "Dmitry the Pretender" está relacionado con la historia rusa (solo bocetos de este trabajo). La fama de Schiller fue enorme hasta la década de 1930. Siglo 19. Está convencido y busca convencer al lector de que el mundo tiene una línea muy clara entre el bien y el mal. Estilística: grandes monólogos de héroes, apasionados, creados para el recitado.

"Mary Stuart" - Schiller sabía cómo crear personajes femeninos y no tenía miedo de ponerlos en el centro. Esta obra, en la que 2 papeles femeninos principales - dos reinas. Mary Stuart es una princesa francesa, su padre es el rey escocés, su mentor es un poeta, es culta, bonita, encantadora, atractiva, una católica celosa, pero se casó dos veces. En Escocia, hay disputas: separación de Inglaterra, la lucha de los católicos con la Iglesia anglicana. Se ve envuelta en conspiraciones que contribuyen a la muerte de uno de sus maridos. En este momento, Isabel Tudor (Reina Virgen) reinaba en el trono de Inglaterra.

Una mujer política, dotada de una mentalidad estatal, empresarial, prudente, propensa a las intrigas. Ella no tenía derecho al trono. Su padre Henry 8 envió a su madre al tajo, después de lo cual Elizabeth fue considerada ilegítima. El campo de Enrique 8 hijos no quedó y María la Sangrienta ascendió al trono. Envía a Isabel a prisión, pero después de la muerte de María, Isabel se convierte en reina. Ella entendió que si se casaba, entonces todo iría a su esposo y ella perdería su independencia, por lo que se convirtió en una reina virgen. Para Schiller, su drama es un choque de dos enfoques de la vida: el deseo natural de una persona por la libertad y la autoexpresión (María es desinteresada, poco ambiciosa, una mujer creada para el amor, autocrítica, abierta, sus sirvientes se quedan con ella hasta el final, porque la aman). Para María, la escena más impactante es el encuentro con Isabel. Elizabeth es inteligente, ve a Mary como una amenaza para el bienestar del país. Sigue siendo mujer y se da cuenta de que no tiene lo que tiene María. Está celosa de ella como mujer. Hay una rivalidad femenina secreta en ello.

El encuentro de las dos reinas presenta una introducción: a María se le permite bajar al jardín, después de haber pasado años en cautiverio, se alegra como una niña. La reina solo sueña con que Isabel la deje salir, necesita libertad. E Isabel le habla con desprecio, anhela que María la obedezca en todo, que reconozca todas las prioridades. De lo contrario, Elizabeth está lista para cualquier cosa. Cuando Elizabeth va más allá de la ética de la conversación, Mary pierde los estribos. Isabel reprocha a María por ser pecadora, María se enfurece y expone la hipocresía de la reina. Un toque de verdad, la libertad es más importante para ella que el futuro. Ya sola, al darse cuenta de que no habrá liberación, se enorgullece de haber humillado a Elizabeth de esa manera. Elizabeth decide que solo estará a salvo después de la muerte de Mary. Ella comienza a preparar a sus señores para decidir sobre la ejecución de María. Escena de despedida de María Estuardo con quienes la acompañan. La reina se muestra tranquila hasta el último momento y acepta la muerte con gran dignidad.

La trama se basa en una tragedia familiar. En el castillo ancestral de los barones von Moor, viven el padre, el hijo menor, Franz, y la pupila del conde, la novia del hijo mayor, Amalia von Edelreich. La trama es una carta supuestamente recibida por Franz, que narra la vida disoluta de Karl von Moor, el hijo mayor del conde, quien está tomando un curso de ciencias en la Universidad de Leipzig. Entristecido por la mala noticia, el anciano von Moore, bajo presión, permite que Franz escriba una carta a Karl y le informe que, enfurecido por el comportamiento de su hijo mayor, él, el conde, lo despoja de su herencia y de su padre. bendición.

A estas horas, en Leipzig, en una taberna donde suelen reunirse los estudiantes de la Universidad de Leipzig, Karl von Moor espera respuesta a su carta a su padre, en la que se arrepiente sinceramente de su vida disoluta y promete seguir haciéndolo. negocio.

Llega una carta de Franz: Karl está desesperado. Sus amigos discuten en una taberna la propuesta de Spiegelberg de reunir una banda de ladrones, instalarse en los bosques de Bohemia y quitarles el dinero a los viajeros ricos, para luego ponerlos en circulación.

Esta idea parece tentadora para los estudiantes pobres, pero necesitan un atamán, y aunque el propio Spiegelberg contaba con este puesto, todos eligen por unanimidad a Karl von Moor. Con la esperanza de que "la sangre y la muerte" le hagan olvidar su vida anterior, padre, novia, Karl hace un juramento de lealtad a sus ladrones y ellos, a su vez, le juran lealtad.

Ahora que Franz von Moor ha logrado expulsar a su hermano mayor del corazón amoroso de su padre, intenta denigrarlo ante los ojos de su novia, Amalia. En particular, le informa que el anillo de diamantes, que ella le dio a Karl antes de partir como prenda de fidelidad, se lo dio a la ramera cuando no tenía nada que pagar por los placeres del amor. Dibuja frente a Amalia un retrato de un mendigo enfermo en harapos, de cuya boca huele a "náuseas mortales" - tal es su amado Karl ahora.

Pero Amalia se niega a creer a Franz y lo ahuyenta.

En la cabeza de Franz von Moor, ha madurado un plan que finalmente lo ayudará a realizar su sueño de convertirse en el único propietario de la herencia de los Condes von Moor. Para hacer esto, persuade al hijo ilegítimo de un noble local, Herman, para que se cambie de ropa y, habiendo acudido al anciano moro, informe que fue testigo de la muerte de Carlos, quien participó en la batalla de Praga. Es poco probable que el corazón del conde enfermo resista esta terrible noticia. Por esto, Franz le promete a Herman que le devolverá a Amalia von Edelreich, quien una vez fue recuperada de él por Karl von Moor.

Así es como sucede todo. Al anciano Moro y Amalia es Herman disfrazado. Habla de la muerte de Carl. El conde von Moore se culpa a sí mismo por la muerte de su hijo mayor, se recuesta contra las almohadas y su corazón parece detenerse. Franz se regocija por la esperada muerte de su padre.

Mientras tanto, en los bosques de Bohemia, Karl von Moor está robando. Es audaz y, a menudo, juega con la muerte, ya que ha perdido interés en la vida. Da su parte del botín a los huérfanos. Castiga a los ricos que roban a la gente común, siguiendo el principio: "Mi oficio es la retribución, la venganza es mi oficio".

Y en el castillo ancestral de von Moor, gobierna Franz. Logró su objetivo, pero no siente satisfacción: Amalia aún se niega a convertirse en su esposa. Herman, que se dio cuenta de que Franz lo había engañado, le revela a la dama de honor von Edelreich un "terrible secreto": Karl Moor está vivo y el anciano von Moor también.

Karl y su pandilla están rodeados por dragones bohemios, pero logran escapar a costa de perder solo a un ladrón, mientras que los soldados bohemios perdieron a unas trescientas personas.

Se le pide a un noble checo que se una al destacamento de von Moor, habiendo perdido toda su fortuna, así como a su amada, cuyo nombre es Amalia. La historia del joven revuelve en el alma de Charles, viejos recuerdos, y decide llevar a su banda a Franconia. Bajo un nombre diferente, ingresa a su castillo ancestral. Conoce a su Amalia y se convence de que ella es fiel al "Carl muerto".

Nadie reconoce al hijo mayor del conde, solo Franz adivina al hermano mayor en el invitado, pero no le cuenta a nadie sobre sus conjeturas. El joven von Moore hace que su viejo mayordomo Daniel haga un juramento de que matará al conde que llega. Por la cicatriz en su brazo, el mayordomo reconoce a Karl en el Conde von Brande, quien es incapaz de mentirle a su antiguo sirviente que lo crió, pero ahora debe darse prisa para abandonar el castillo para siempre. Antes de desaparecer, decide seguir viendo a Amalia, para despedirse de ella.

Karl regresa con sus ladrones, por la mañana abandonarán estos lugares, pero por ahora deambula por el bosque y en la oscuridad de repente escucha una voz y ve una torre. Fue Herman quien vino furtivamente a alimentar al prisionero encerrado aquí. Karl rompe las cerraduras de la torre y libera al anciano, marchito como un esqueleto. Este prisionero resulta ser el anciano von Moor, quien, desafortunadamente, no murió por las noticias traídas por Herman, pero cuando recobró el sentido en un ataúd, su hijo Franz lo encarceló en secreto de la gente en esta torre, condenándolo al frío, el hambre y la soledad. Karl, habiendo escuchado la historia de su padre, no puede soportarlo más y, a pesar de los lazos familiares que lo unen a Franz, ordena a sus ladrones que irrumpan en el castillo, agarren a su hermano y lo entreguen con vida.

Noche. El viejo ayuda de cámara Daniel se despide del castillo donde pasó toda su vida. Franz von Moore entra corriendo en bata con una vela en la mano. No puede calmarse, tuvo un sueño sobre el Juicio Final, donde es enviado al inframundo por sus pecados.

Habiendo recibido la confirmación del pastor de que el fratricidio y el parricidio son los pecados más graves de una persona, Franz se asusta y se da cuenta de que su alma no puede escapar del infierno.

El castillo es atacado por ladrones liderados por Schweitzer, enviados por Karl, incendian el castillo, pero no logran capturar a Franz. Por miedo, él mismo se estranguló con un cordón de sombrero.

Tomo dos lecciones para trabajar en el juego, la tercera es una lección generalizadora de pensamiento. En las primeras lecciones, hay un trabajo detallado sobre el texto de la obra, lectura por roles.

En preparación para la lección final, los niños se dividieron en grupos creativos con tareas: el grupo de Actores estaba preparando la tercera escena del segundo acto de Bohemian Forests para la puesta en escena; un grupo de "Diseñadores" preparó un programa de teatro, retratos de los personajes principales: Franz Moor y Karl Moor; el grupo "Investigadores" trabajó en la novela "Dubrovsky" de A. S. Pushkin; el grupo "Críticos de Arte" trabajó en la historia de la creación de la 9ª sinfonía de L. V. Beethoven.

Decoración: Pantalla teatral, retrato del escritor, cartel del drama, ilustraciones de la obra.

Acompañamiento musical: L. V. Beethoven. 9ª Sinfonía, Oda a la Alegría.

Epígrafe:“Realmente puedo causar asombro” (Karl Moor).

Discurso introductorio del profesor.

En las lecciones anteriores, te conocimos con el famoso drama clásico del poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller (1759-1805) "Los ladrones", un escritor a quien A. S. Pushkin puso a la par de las más grandes figuras de diferentes épocas: Homero, Dante, Shakespeare, Racine. Hoy se ha dado vuelta a la última página de la obra, por lo que hay un telón improvisado en el aula, ya que la conversación versará no solo sobre una obra literaria, sino sobre un drama donde se fusionan el arte de la palabra y el teatro. "Hablemos de los días tormentosos del Cáucaso, de Schiller, de la fama, del amor", diremos después de A. S. Pushkin.

La lección de hoy es una lección de reflexión. Intentaremos responder a las preguntas: ¿Cómo entendimos los alumnos de 8º grado las páginas de una gran obra? ¿Necesitamos las obras de Schiller en los tiempos modernos, o se han convertido en historia profunda? ¿Qué es un clásico, una obra clásica? ¿Qué sentimientos te provocó el personaje principal de la obra?

Conversación con la clase.

La obra The Robbers está ambientada en la Alemania del siglo XVIII. Su trama se basa en la enemistad de dos hermanos. ¿Qué puedes decir sobre los personajes principales de la obra?

Respuestas de los estudiantes

Los personajes principales son los hermanos Karl y Franz Moors. Uno de ellos, el hermano menor Franz, un hombre sin corazón, hipócrita y bajo. Hace todo lo posible para desacreditar a su hermano mayor ante los ojos de su padre, el Conde von Moor. Traicionero, despótico, feo en apariencia, Franz persigue un solo objetivo: poder y dinero.

El otro, el noble, fogoso, heroico y atrevido Karl Moor, por voluntad del destino, resultó ser el líder de una banda de ladrones.

¿Qué técnica artística subyace en la construcción de los personajes de los hermanos? Justifícalo.

Al caracterizar personajes, Schiller utiliza la técnica antítesis. La apariencia de los hermanos, su mundo interior, sus acciones son contrastantes.

Uno finge hipócritamente ser un hijo manso y amoroso, aunque en realidad está dispuesto a la mezquindad para desacreditar a Karl. El otro es generoso, capaz de sentimientos elevados. En la caracterización de los hermanos se utilizan antónimos: vil - generoso, desvergonzado - honesto, inmoral - noble.

Mira los retratos de estos héroes, realizados por el grupo "Artistas". ¿Cómo crees que lograron transmitir los rasgos principales de los personajes? Apoye sus respuestas con citas del texto. (Respuestas ampliadas de los estudiantes).

¿Quién se atreve ahora a venir y tirarme a una respuesta o decirme a los ojos: "¡Eres un sinvergüenza!" ¡Ahora abajo con la pesada máscara de la mansedumbre y la virtud! ¡Mira al verdadero Franz y horrorízate!.. Acariciar y acariciar no es mi costumbre. La palidez de la pobreza y del miedo servil es el color de mi librea. ¡Te vestiré con esta librea!” (Caracterización de Franz; acto 2, escena 2.)

“Amalia. Los colores desteñidos no pueden repetir el espíritu elevado que brillaba en sus ojos de fuego...

Viejo moro. Esa mirada amistosa y afectuosa”. (Caracterización de Karl; acto 2, escena 2.)

Maestro. Como resultado de la intriga de Franz, Karl Moor se convierte en un criminal, su deseo de libertad se convierte en odio por toda la humanidad en su conjunto. Queriendo restaurar la justicia y vengarse de su hermano, Karl se convierte en el líder de una banda de ladrones. Sin embargo, la vida de los ladrones dista mucho del ideal de un “orden mundial moral”. Una de las escenas clave de la obra es la escena en los bosques de Bohemia. Pasemos al fragmento de la 2ª escena del 3er acto.

Grupo "Actores" presenta un fragmento de esta escena a partir de las palabras del padre: “¡Así que esta es la guarida del dragón! Con su permiso, mis señores, soy ministro de la iglesia, y hay mil setecientas personas de pie allí, cuidando cada pelo de mi cabeza...” a las palabras de Moro: “Ahora somos libres, amigos”. .. ”

Conversación con la clase.

¿Por qué es llevado un sacerdote al campo de los ladrones?

Responder. El dramaturgo somete a su héroe a una prueba de conciencia.

¿Qué nos ayuda mejor a comprender el carácter del protagonista?

Responder. Schiller en Los ladrones logró mostrar los movimientos más íntimos del alma a través de los monólogos y réplicas del héroe. Los monólogos de Karl Moor nos ayudan a comprender qué camino internamente contradictorio va desde el odio y la venganza hasta la realización del horror de la muerte y el arrepentimiento por el que atraviesa el héroe. Toma sobre sí el derecho de ejecutar y perdonar, pero las atrocidades y los excesos de los ladrones no le dan la oportunidad de volverse el mismo. El monólogo del héroe muestra cuán profundamente experimenta la discordia con su conciencia.

"Páramo.¿Cómo sabes que no tengo sueños terribles por la noche, que no palideceré en mi lecho de muerte? ¿Cuántas cosas has hecho de las que eres responsable? Sepa, joven ambicioso: ¡los laureles no crecen para los asesinos y los pirómanos! ¡No es la gloria la que se encuentra con las victorias de los ladrones, sino las maldiciones, los peligros, la muerte, la desgracia!”

Maestro."Ladrones" es un drama rebelde, y su héroe es un noble ladrón. ¡Qué rico tema! Schiller no fue el primero en descubrirlo, y en la literatura rusa encontró una continuación en la novela de A. S. Pushkin "Dubrovsky". Sugerí comparar al héroe de la obra de Schiller con el famoso héroe Vladimir Dubrovsky a un grupo de críticos literarios.

¿Qué se puede decir sobre los objetivos de vida de estos héroes? ¿Qué cualidades de los personajes te parecen similares?

Respuesta del Grupo de Investigación. El tema de la rebelión y el noble ladrón se presenta en la novela "Dubrovsky" de A. S. Pushkin, escrita en 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un noble ruso, alimentado por un sentido de venganza por el insulto y la muerte de su padre, se ve obligado a quemar la propiedad de su familia y adentrarse en el bosque como líder de los ladrones. La escena en los bosques de Bohemia recuerda una escena del Capítulo XIX: “En medio de un denso bosque, en un césped estrecho, había una pequeña fortificación de tierra, que consistía en una muralla y un foso, detrás de la cual había varias cabañas. y piraguas ... Cada uno de los ladrones ocupaba un lugar determinado. En ese momento, tres centinelas corrieron hacia la puerta. Dubrovsky fue a su encuentro. "¿Qué?" les preguntó. “Soldados en el bosque”, respondieron, “estamos rodeados”...”

Dubrovsky y Karl Moor están unidos por la similitud de destinos. Karl no mata por robo, pero distribuye su parte legal del botín a los huérfanos. Ambos se ajustan a la característica - Noble. Las acciones de Vladimir Dubrovsky, su deseo de venganza y su rechazo coinciden con el camino del héroe Schiller, solo que él, a diferencia de Vladimir, se entrega a la justicia y no se esconde en el extranjero. Considerando estas imágenes de la literatura mundial, vemos similitudes en la representación del héroe rebelde de Pushkin y Schiller. Nobleza, honestidad, generosidad une a estos héroes. Su mundo interior y su carácter son incompatibles con el entorno (una banda de atracadores) en el que ambos caen: “Yo no soy un ladrón, diles que mi oficio es la retribución, mi oficio es la venganza” (Karl Moor).

Maestro. Durante doscientos años, el final de la obra ha sido interpretado de diferentes maneras. Invariablemente, la pregunta principal del final también surge ante nosotros:

¿Por qué se condenó el protagonista? ¿Por qué se entrega a la justicia?

A partir del análisis del último acto, los chicos muestran la conciencia del protagonista sobre el carácter desastroso de su camino y el deseo de retribución por la muerte de Amalia, padre y hermano. Una persona es responsable de sus acciones tanto ante sí mismo como ante la sociedad: “¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y observar las leyes con anarquía! ¡Lo llamé venganza y derecho!.. Lo que he arruinado está arruinado. ¡Nunca recuperes a los vencidos! Pero todavía puedo apaciguar las leyes profanadas, sanar el mundo herido...” Con amargura y vergüenza, Karl Moor admitió que había ido por el camino equivocado. Con la espada trató de restaurar la justicia en el mundo, pero sus buenas intenciones fueron acompañadas de atrocidades deshonrosas.

¿Por qué pusimos las palabras de Karl Moor “Sí, realmente puedo causar asombro” como epígrafe de la lección?

¿Te sorprendió el personaje principal? ¿Cómo te sientes acerca de sus acciones? (El estudiante responde.)

Maestro. F. Schiller sigue siendo popular en Rusia en el siglo XXI, tal como lo fue en el siglo XIX. Sus obras no abandonan los escenarios de los teatros rusos: el teatro de Moscú que lleva el nombre de A. S. Pushkin, Maly, BDT y otros. Los espectadores y lectores de nuestro tiempo continúan buscando una respuesta a la pregunta: ¿es posible seguir siendo una persona sin arrepentimiento? El acto del protagonista de la obra, Karl Moor, continúa causando disputas y juicios hasta el día de hoy, algunos de los cuales se presentaron en nuestra lección. Los pensamientos del gran poeta sobre el grado de responsabilidad de una persona por sus acciones estaban cerca de los grandes escritores rusos del siglo XIX (por ejemplo, A. S. Pushkin y F. M. Dostoevsky).

La descripción de los hechos en las novelas y otras obras del gran poeta alemán no pasó desapercibida para los músicos.

Grupo "Artistas". En 1824, Beethoven, que ya estaba gravemente enfermo, escribió la última, la novena sinfonía. Era un canto a la libertad, un llamamiento ardiente dirigido a la posteridad. La parte final de la sinfonía sonó especialmente solemne. El compositor puso música a la letra de la oda de Schiller "A la alegría". En un solo impulso, el gran compositor y el gran poeta llamaron a todos: “¡Abrazo, millones!”. (Lectura expresiva de la oda a los estudiantes.)

Alegría, llama sobrenatural,
Espíritu del paraíso que voló hacia nosotros,
intoxicado por ti
Entramos en tu templo luminoso.
Te unes sin esfuerzo
Todos divididos por la enemistad,
Donde extiendes tus alas
Las personas son hermanos entre sí.
¡Abrazo, millones!
¡Fúndete en la alegría de uno!

(Suena la novena sinfonía de Beethoven, oda "To Joy").

Compare la oda-canción de Schiller con sus "Ladrones". ¿Podrían los personajes del drama aceptarlo? (El estudiante responde.)

Palabras finales del maestro. Pasan los años, cambian las interpretaciones y el vestuario del director, cambian ciertos acentos, pero el patetismo ardiente de la tragedia permanece inalterable. Schiller y su héroe continúan apelando apasionadamente a la conciencia humana, y los lectores y espectadores continúan buscando la verdad hasta el día de hoy.

Tareas para el hogar. Escriba un breve ensayo-reflexión sobre el tema "¿Qué tan cerca está el drama de F. Schiller "The Robbers" para el lector moderno?".

Literatura Historia de la literatura alemana: en 3 volúmenes M.: Raduga, 1985. Vol. 1. Libenzon Z. E. Federico Schiller. M .: Educación, 1990. Materiales de las lecciones de I. Arkin: Literatura en la escuela, 1998.

Octavo grado

Elena KUDINOV

Elena Alexandrovna KUDINOVA - profesora de lengua y literatura rusa, Komsomolsk-on-Amur, Territorio de Khabarovsk.

Lección-reflexión sobre el drama de F. Schiller "Robbers"

Tomo dos lecciones para trabajar en el juego, la tercera es una lección generalizadora de pensamiento. En las primeras lecciones, hay un trabajo detallado sobre el texto de la obra, lectura por roles.

En preparación para la lección final, los niños se dividieron en grupos creativos con tareas: el grupo de Actores estaba preparando la tercera escena del segundo acto de Bohemian Forests para la puesta en escena; un grupo de "Diseñadores" preparó un programa de teatro, retratos de los personajes principales: Franz Moor y Karl Moor; el grupo de Investigadores trabajó en la novela de A.S. Pushkin "Dubrovski"; el grupo de Críticos de Arte trabajó en la historia de la creación de la 9ª sinfonía de L.V. Beethoven.

Decoración: pantalla teatral, retrato del escritor, cartel para el drama, ilustraciones para la obra.

Acompañamiento musical: L. V. Beethoven. 9ª Sinfonía, Oda a la Alegría.

Epígrafe:“Realmente puedo causar asombro” (Karl Moor).

Discurso introductorio del profesor.

En las lecciones anteriores, lo conocimos con el famoso drama clásico del poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller (1759–1805) The Robbers, un escritor a quien A.S. Pushkin se puso a la par con las figuras más importantes de diferentes épocas: Homero, Dante, Shakespeare, Racine. Hoy se ha dado vuelta a la última página de la obra, por lo que hay un telón improvisado en el aula, ya que la conversación versará no solo sobre una obra literaria, sino sobre un drama donde se fusionan el arte de la palabra y el teatro. "Hablemos de los días tormentosos del Cáucaso, de Schiller, de la fama, del amor", diremos después de A.S. Pushkin.

La lección de hoy es una lección de reflexión. Intentaremos responder a las preguntas: ¿Cómo entendimos los alumnos de 8º grado las páginas de una gran obra? ¿Necesitamos las obras de Schiller en los tiempos modernos, o se han convertido en historia profunda? ¿Qué es un clásico, una obra clásica? ¿Qué sentimientos te provocó el personaje principal de la obra?

Conversación con la clase.

La obra The Robbers está ambientada en la Alemania del siglo XVIII. Su trama se basa en la enemistad de dos hermanos. ¿Qué puedes decir sobre los personajes principales de la obra?

Respuestas de los estudiantes

Los personajes principales son los hermanos Karl y Franz Moors. Uno de ellos, el hermano menor Franz, un hombre sin corazón, hipócrita y bajo. Hace todo lo posible para desacreditar a su hermano mayor ante los ojos de su padre, el Conde von Moor. Traicionero, despótico, feo en apariencia, Franz persigue un solo objetivo: poder y dinero.

El otro, el noble, fogoso, heroico y atrevido Karl Moor, por voluntad del destino, resultó ser el líder de una banda de ladrones.

¿Qué técnica artística subyace en la construcción de los personajes de los hermanos? Justifícalo.

Al caracterizar personajes, Schiller utiliza la técnica antítesis La apariencia de los hermanos, su mundo interior, sus acciones son contrastantes.

Uno finge hipócritamente ser un hijo manso y amoroso, aunque en realidad está dispuesto a la mezquindad para desacreditar a Karl. El otro es generoso, capaz de sentimientos elevados. En la caracterización de los hermanos se utilizan antónimos: vil - generoso, desvergonzado - honesto, inmoral - noble.

Mira los retratos de estos héroes, realizados por el grupo "Artistas". ¿Cómo crees que lograron transmitir los rasgos principales de los personajes? Apoye sus respuestas con citas del texto. (Respuestas ampliadas de los estudiantes).

¿Quién se atreve ahora a venir y tirarme a una respuesta o decirme a los ojos: "¡Eres un sinvergüenza!" ¡Ahora abajo con la pesada máscara de la mansedumbre y la virtud! ¡Mira al verdadero Franz y horrorízate!.. Acariciar y acariciar no es mi costumbre. La palidez de la pobreza y del miedo servil es el color de mi librea. ¡Te vestiré con esta librea!” (Caracterización de Franz; acto 2, escena 2.)

“Amalia. Los colores desteñidos no pueden repetir el espíritu elevado que brillaba en sus ojos de fuego...

Viejo moro. Esa mirada amistosa y afectuosa”. (Caracterización de Karl; acto 2, escena 2.)

Maestro. Como resultado de la intriga de Franz, Karl Moor se convierte en un criminal, su deseo de libertad se convierte en odio por toda la humanidad en su conjunto. Queriendo restaurar la justicia y vengarse de su hermano, Karl se convierte en el líder de una banda de ladrones. Sin embargo, la vida de los ladrones dista mucho del ideal de un “orden mundial moral”. Una de las escenas clave de la obra es la escena en los bosques de Bohemia. Pasemos al fragmento de la 2ª escena del 3er acto.

Grupo "Actores" presenta un fragmento de esta escena a partir de las palabras del padre: “¡Así que esta es la guarida del dragón! Con su permiso, mis señores, soy ministro de la iglesia, y hay mil setecientas personas de pie allí, cuidando cada pelo de mi cabeza...” a las palabras de Moro: “Ahora somos libres, amigos”. .. ”

Conversación con la clase.

¿Por qué es llevado un sacerdote al campo de los ladrones?

Responder. El dramaturgo somete a su héroe a una prueba de conciencia.

¿Qué nos ayuda mejor a comprender el carácter del protagonista?

Responder. Schiller en Los ladrones logró mostrar los movimientos más íntimos del alma a través de los monólogos y réplicas del héroe. Los monólogos de Karl Moor nos ayudan a comprender qué camino internamente contradictorio va desde el odio y la venganza hasta la realización del horror de la muerte y el arrepentimiento por el que atraviesa el héroe. Toma sobre sí el derecho de ejecutar y perdonar, pero las atrocidades y los excesos de los ladrones no le dan la oportunidad de volverse el mismo. El monólogo del héroe muestra cuán profundamente experimenta la discordia con su conciencia.

"Páramo.¿Cómo sabes que no tengo sueños terribles por la noche, que no palideceré en mi lecho de muerte? ¿Cuántas cosas has hecho de las que eres responsable? Sepa, joven ambicioso: ¡los laureles no crecen para los asesinos y los pirómanos! ¡No es la gloria la que se encuentra con las victorias de los ladrones, sino las maldiciones, los peligros, la muerte, la desgracia!”

Maestro."Ladrones" es un drama rebelde, y su héroe es un noble ladrón. ¡Qué rico tema! Schiller no fue el primero en descubrirlo, y en la literatura rusa continuó en la novela de A.S. Pushkin "Dubrovski". Sugerí comparar al héroe de la obra de Schiller con el famoso héroe Vladimir Dubrovsky a un grupo de críticos literarios.

¿Qué se puede decir sobre los objetivos de vida de estos héroes? ¿Qué cualidades de los personajes te parecen similares?

Respuesta del Grupo de Investigación. El tema de la rebelión y el noble ladrón se presenta en la novela de A.S. Pushkin "Dubrovsky", escrito en 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un noble ruso, alimentado por un sentido de venganza por el insulto y la muerte de su padre, se ve obligado a quemar la propiedad de su familia y adentrarse en el bosque como líder de los ladrones. La escena en los bosques de Bohemia recuerda una escena del Capítulo XIX: “En medio de un denso bosque, en un césped estrecho, había una pequeña fortificación de tierra, que consistía en una muralla y un foso, detrás de la cual había varias cabañas. y piraguas ... Cada uno de los ladrones ocupaba un lugar determinado. En ese momento, tres centinelas corrieron hacia la puerta. Dubrovsky fue a su encuentro. "¿Qué?" les preguntó. “Soldados en el bosque”, respondieron, “estamos rodeados”...”

Dubrovsky y Karl Moor están unidos por la similitud de destinos. Karl no mata por robo, pero distribuye su parte legal del botín a los huérfanos. Ambos se ajustan a la característica - noble. Las acciones de Vladimir Dubrovsky, su deseo de venganza y su rechazo coinciden con el camino del héroe Schiller, solo que él, a diferencia de Vladimir, se entrega a la justicia y no se esconde en el extranjero. Considerando estas imágenes de la literatura mundial, vemos similitudes en la representación del héroe rebelde de Pushkin y Schiller. Nobleza, honestidad, generosidad une a estos héroes. Su mundo interior y su carácter son incompatibles con el entorno (una banda de atracadores) en el que ambos caen: “Yo no soy un ladrón, diles que mi oficio es la retribución, mi oficio es la venganza” (Karl Moor).

Maestro. Durante doscientos años, el final de la obra ha sido interpretado de diferentes maneras. Invariablemente, la pregunta principal del final también surge ante nosotros:

¿Por qué se condenó el protagonista? ¿Por qué se entrega a la justicia?

A partir del análisis del último acto, los chicos muestran la conciencia del protagonista sobre el carácter desastroso de su camino y el deseo de retribución por la muerte de Amalia, padre y hermano. Una persona es responsable de sus acciones tanto ante sí mismo como ante la sociedad: “¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y observar las leyes con anarquía! ¡Lo llamé venganza y derecho!.. Lo que he arruinado está arruinado. ¡Nunca recuperes a los vencidos! Pero todavía puedo apaciguar las leyes profanadas, sanar el mundo herido...” Con amargura y vergüenza, Karl Moor admitió que había ido por el camino equivocado. Con la espada trató de restaurar la justicia en el mundo, pero sus buenas intenciones fueron acompañadas de atrocidades deshonrosas.

¿Por qué pusimos las palabras de Karl Moor “Sí, realmente puedo causar asombro” como epígrafe de la lección?

¿Te sorprendió el personaje principal? ¿Cómo te sientes acerca de sus acciones? (El estudiante responde.)

Maestro. F. Schiller sigue siendo popular en Rusia en el siglo XXI, tal como lo fue en el siglo XIX. Sus obras no abandonan los escenarios de los teatros rusos: el Teatro de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin, Maly, BDT y otros. Los espectadores y lectores de nuestro tiempo continúan buscando una respuesta a la pregunta: ¿es posible seguir siendo una persona sin arrepentimiento? El acto del protagonista de la obra, Karl Moor, continúa causando disputas y juicios hasta el día de hoy, algunos de los cuales se presentaron en nuestra lección. Los pensamientos del gran poeta sobre la medida de la responsabilidad de una persona por sus acciones estaban cerca de los grandes escritores rusos del siglo XIX (por ejemplo, A.S. Pushkin y F.M. Dostoevsky).

La obra del gran poeta alemán no pasó desapercibida para los músicos.

Grupo "Artistas". En 1824, Beethoven, que ya estaba gravemente enfermo, escribió la última, la novena sinfonía. Era un canto a la libertad, un llamamiento ardiente dirigido a la posteridad. La parte final de la sinfonía sonó especialmente solemne. El compositor puso música a la letra de la oda de Schiller "A la alegría". En un solo impulso, el gran compositor y el gran poeta llamaron a todos: “¡Abrazo, millones!”. (Lectura expresiva de la oda a los estudiantes.)

Alegría, llama sobrenatural,
Espíritu del paraíso que voló hacia nosotros,
intoxicado por ti
Entramos en tu templo luminoso.
Te unes sin esfuerzo
Todos divididos por la enemistad,
Donde extiendes tus alas
Las personas son hermanos entre sí.
¡Abrazo, millones!
¡Fúndete en la alegría de uno!

(Suena la novena sinfonía de Beethoven, oda "To Joy").

Compare la oda-canción de Schiller con sus "Ladrones". ¿Podrían los personajes del drama aceptarlo? (El estudiante responde.)

Palabras finales del maestro. Pasan los años, cambian las interpretaciones y el vestuario del director, cambian ciertos acentos, pero el patetismo ardiente de la tragedia permanece inalterable. Schiller y su héroe continúan apelando apasionadamente a la conciencia humana, y los lectores y espectadores continúan buscando la verdad hasta el día de hoy.

Tareas para el hogar. Escriba un breve ensayo-reflexión sobre el tema "¿Qué está cerca del lector moderno del drama de F. Schiller "The Robbers"?".

Literatura

1. Historia de la literatura alemana: en 3 volúmenes M.: Raduga, 1985. Vol. 1.
2. Libenzon Z.E. Federico Schiller. Moscú: Educación, 1990.
3. Materiales de las lecciones de I. Arkin: Literatura en la escuela, 1998.

FRIEDRICH SCHILLER

El tema de la obligación moral en el teatro.F. Schiller "; Ladrones";

Friedrich Schiller dijo una vez que sabía cómo evitar que la gente se cayera. Para hacer esto, necesitas cerrar tu corazón a la debilidad. La profundidad de este dicho se vuelve más transparente si miras la imagen del poeta romántico alemán Friedrich Schiller. Fue un famoso humanista, pensó mucho sobre el significado de la vida humana. Los contemporáneos de Schiller perdieron por completo la sinceridad y la apertura en las relaciones con sus vecinos y ya no vivían por fe, sino por cálculo, viendo en las personas no amigos, sino casi enemigos. Schiller estaba en contra del florecimiento de un individualismo e incredulidad tan llamativos.

Drama ";Ladrones"; Esta es la primera obra dramática de Schiller. El joven genio logró crear una obra muy interesante, que sigue siendo relevante hoy en día. El drama muestra el enfrentamiento entre los hijos del Conde Moor - Franz y Karl, quienes son portadores de dos cosmovisiones diametralmente opuestas. Carl es la encarnación de ro-

visión mántica de la vida. Odia la miseria de la vida que lo rodea y trata con repugnancia y desprecio a los hipócritas que halagan a los gobernantes poderosos mientras oprimen a los pobres. Karl no quiere vivir bajo las leyes de las que se aprovechan los engañadores y villanos. Karl Moor dice: "La ley hace gatear lo que debe volar como un águila". Pero en el fondo, el joven sigue siendo una persona amable y pura. Al enterarse de que el Conde Moor lo está despojando de la herencia de su padre, Karl se desespera y percibe este insulto personal como otra manifestación de la injusticia general. El joven abandona la sociedad, se esconde en el Bosque de Bohemia y se convierte en el líder de los ladrones. Karl Moor, el hijo del conde, roba a los ricos y nobles y ayuda a los marginados y los indigentes. El comportamiento del joven nos recuerda a los héroes de las baladas populares sobre nobles ladrones.

Franz Moor, el hermano de Karl, tiene otros principios. Schiller pinta una imagen bastante desagradable de un egoísta, un cínico, sin honor ni conciencia. Fue Franz quien fue la razón por la que su padre desheredó a Charles. Deshonró y calumnió a su hermano, teniendo dos objetivos secretos: obtener todas las propiedades de su padre y casarse con la novia de Karl. El propósito de la vida de Franz es la satisfacción de sus deseos. Esta persona cree que la honestidad es la suerte de los pobres. Franz Moor anhela dinero y poder, creyendo que no hay obstáculos para lograr estos objetivos. Si es necesario, está dispuesto a condenar a su propio padre a morir de hambre. Pero en cada transgresión hay un castigo. Franz comienza a ser perseguido por terribles visiones que se convierten en retribución por la crueldad y el crimen. Franz Moor no puede sobrevivir a los remordimientos de conciencia. Temiendo una retribución inminente, se pone las manos encima. Puede parecer que la filosofía de vida de Carl ha ganado, pero esto no es del todo cierto.

Al final del drama, Karl Moor se ve abrumado por serias dudas. Se pregunta si eligió el camino correcto. Carl se da cuenta de que estaba equivocado. Tiene que pagar su noble robo con la muerte de su padre y de Amalia. Carl entiende que la alta venganza y el noble asesinato

no existe. Finalmente, ve que los ladrones son codiciosos y crueles. Karl Moor decide entregarse voluntariamente a las autoridades.

Friedrich Schiller retrató el enfrentamiento entre los dos hermanos, el choque de Karl con la ley, para plantear una cuestión seria: si se combate la violencia contra la violencia, entonces el noble vengador se convertirá en un noble criminal. El dramaturgo llega a la conclusión de que la retribución es inevitable para cualquiera que viole las leyes morales no escritas y los motivos del crimen no importan. En el drama "Ladrones"; Schiller demostró una aguda contradicción entre el derecho inalienable de toda persona a protestar y el contenido delictivo de toda violencia. Esta contradicción es la verdadera tragedia de muchos pensadores. Según Friedrich Schiller, en la vida real esta contradicción es insoluble.

GEORGE GORDON BYRON

Características del mundo poético de Byron

(Según las obras de George Gordon Byron "; Prometheus"; y "; Belshazzar's Vision";)

Byron es uno de los representantes más famosos del movimiento romántico en la poesía del siglo XIX. La vida de esta persona extraordinaria es, por así decirlo, un interlineal a su obra, la poesía. Si un noble inglés, un señor, sin embargo, de una familia empobrecida, muere en tierra extranjera, cansado de luchar por la felicidad de un pueblo extranjero, esto ya significa algo.

A pesar de que Byron es considerado un representante típico de la corriente romántica en la literatura de Europa occidental, sus poemas difieren notablemente, por ejemplo, de la poesía de su compatriota Southey o del francés Hugo. El héroe romántico de Byron no huye de los problemas de la vida, sino que entra en la lucha.

boo con hostil el mundo. Sí, el poeta eligió héroes para sí mismo, que entraron en confrontación, uno a uno, con todo el mundo,

En el poema "Prometeo"; Byron se refiere al famoso personaje mitológico: el titán Prometeo. El héroe fue desterrado por los dioses por desobediencia. El poeta describe al titán como un luchador por la felicidad de las personas:

La oscuridad de la alienación, la desobediencia,Problemas y enfrentamientos malvados,Cuando, fuerte consigo mismo,Dará batalla a todas las fuerzas negras.

Prometeo recibió un castigo terrible por su acto generoso. Byron señala con entusiasmo que Prometeo mostró su propia voluntad, despreciando las instrucciones de los dioses, por lo que estaba condenado al tormento.

Zeus the Thunderer de Byron actúa como una fuerza casi ciega y enojada, capaz de estrangular todo lo que sea libre y vivo. Que Prometeo sea castigado con un severo tormento, pero la humanidad no se olvida del que dio fuego a las personas, enseñó artesanías y escritura. Según Byron, toda persona consciente debería seguir el ejemplo que Prometeo, "el espíritu orgulloso" dio en la antigüedad; y cuya desobediencia no fue rota por el mal.

Otra característica importante de la cosmovisión poética de Byron es un odio sincero hacia los tiranos y opresores de todo tipo. En "La visión de Belsasar"; Byron, por medio de un lenguaje poético, vuelve a contar la leyenda bíblica sobre el último rey de Babilonia: el terrible y cruel Belsasar. Durante una fiesta en la magnífica pared del palacio, una mano invisible dibuja una escritura misteriosa y ominosa. El rey asustado ordena explicar el secreto de estas palabras, pero ni los magos ni los sacerdotes son capaces de hacerlo. Y solo un extraño resuelve el ominoso secreto: "la tumba, no el trono"; espera a Belsasar, y Babilonia perecerá.

Bora. Por cierto, el mismo tema suena en la conocida canción revolucionaria rusa "Que el déspota festeje en un palacio lujoso".

Un genio especial, diferente a cualquier otro: esto se puede decir sobre Byron. Este es un genio que nunca encontró un lenguaje común con la sociedad. Cuando la Europa ilustrada leyó la poesía del señor rebelde, las cenizas de Byron, que murió de enfermedad en un país extranjero, fueron enterradas en una pequeña iglesia cerca de Newstead en su propiedad familiar. Byron tuvo lugar como una de las principales figuras de la literatura europea, pero en vida se sintió solo y no demasiado feliz.

AMADEUS HOFFMANN

Dónde Se toman tsakhes

(Según el cuento de hadas de Hoffmann "Little Tsakhes";)

El representante más destacado del romanticismo alemán es Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. El Perú de este escritor posee muchas obras que se incluyen en el fondo de oro de la literatura universal. Una de las obras satíricas más interesantes de Hoffmann es "Little Tsakhes".

En este cuento, Hoffmann desarrolla un tema de folclore popular sobre el cabello milagroso. El Hada Buena, por lástima, le da al pequeño monstruo tres cabellos mágicos. Gracias a ellos, se le atribuye todo lo significativo y talentoso que sucedió o pronunció en presencia de Tsakhes. Pero las malas acciones del propio bebé se atribuyen a las personas que lo rodean. Tsakhes está haciendo una carrera increíble. El niño es considerado un poeta brillante. Con el tiempo, se convierte en consejero privado y luego en ministro. Es terrible pensar a qué alturas podría llegar el pequeño Tsakhes, pero la oportuna intervención de un buen mago pone fin a su quimérica carrera. Habiendo perdido tres cabellos mágicos, Tsakhes se convirtió en lo que realmente era.

le - una semejanza patética de una persona. Ahora los que obedecían al bebé con gusto se burlan de él. Huyendo de antiguos fans, Tsakhes cae en un orinal y muere trágicamente.

Con gran fuerza satírica, Hoffmann crea la imagen de Tsakhes. El niño es la persona que se apropia de los resultados del trabajo ajeno, de los méritos y honores ajenos. Según Hoffmann, tres cabellos escarlata donados por un hada son una imagen simbólica del oro (dinero), su poder ilimitado sobre la sociedad. ¿De dónde vienen las personas de este tipo, que pueden llamarse Tsakhes? Hoffmann da varias de sus versiones sobre su origen: una sociedad ciega que, en completo olvido de sí misma, se crea un ídolo; poder de la billetera; la intervención de fuerzas de otro mundo y la locura humana justa. Hoffmann también traza todo el camino de la adoración a un ídolo falso. De la admiración y el fanatismo al horror mortal ante el próximo tirano. No se debe pensar que el autor se burla solo de la naturaleza inútil y engañosa de Tsakhes. En primer lugar, el blanco de las flechas satíricas es una sociedad golpeada por una grandeza imaginaria. Con su trabajo, Hoffmann muestra brillantemente que los Tsakhe viven y prosperan solo gracias a la inutilidad de la sociedad que los llevó a la cima de la vida. Por lo tanto, no es de extrañar que en un país gobernado por pequeños Tsakhes, no haya amor, generosidad y falta moralidad. Por supuesto, es una pena que el autor, habiendo logrado hacer un diagnóstico certero de una sociedad enferma, no dé recetas de cómo curarla. Sin embargo, también le parece al lector que un tratamiento superficial no puede mejorar el asunto: se requiere una intervención quirúrgica seria.

Hoffmann también trae a la arena pública la antípoda del pequeño Tsakhes, un alumno de Balthazar. Este es un típico héroe romántico. En primer lugar, es una naturaleza creativa, que se opone a una sociedad podrida. Pero el autor también ironiza con este personaje: Baltaear deja rápidamente de interesarse por los problemas sociales, contentándose con la fácil felicidad de un habitante. Se casa con su amada, la joven familia se instala en un pueblo tranquilo.

SKOm house, y las almas de Baltaaar y la bella Candida se duermen para siempre.

En este momento, el cuento de hadas "Pequeños Tsakhes"; Suena muy fuerte y agudo. En la vida real, no hay hechiceros ni magos, pero los Tsakhes ocupan altos cargos y es hora de sacarlos de ahí. Son los Tsakhes los que se casan con la hermosa candida, son ellos los que se compran "pequeños"; casas tranquilas en otros continentes por el dinero de la gente. Pero Baltazarov espera algo completamente diferente: desprecio, vergüenza, encarcelamiento, muerte.

Hoy, los jóvenes deberían pensar en "Pequeña Tsa-khes", ya que es ella quien continuará viviendo en nuestro país y administrándolo. Una cosa es absolutamente cierta: es mejor ridiculizar a los Tsakhes que son pobres de espíritu que arrastrarse ante ellos, es mejor destruir a los Tsakhes que someterse a su despreciable poder.

VICTOR HUGO

cuasimodo cómo ejemplo de belleza espiritual

La humanidad ha estado resolviendo durante mucho tiempo la cuestión de la compatibilidad de la belleza espiritual y la perfección física. Los antiguos griegos estuvieron más cerca de resolver este problema. Pero más tarde, de alguna manera, se olvidaron de la perfección física: se acercaba la Edad Media.

la novela de Victor Hugo "Catedral de Notre Dame"; habla de París en la Edad Media. Con su característico conocimiento enciclopédico y su sesgo hacia la retórica, Hugo crea varios personajes interesantes, cada uno de los cuales puede dedicarse a volúmenes enteros de investigación. Uno de los personajes principales de la novela es Quasimodo, el campanero de la catedral de Notre Dame. Traducido del latín "Quasimodo"; significa "como si". Y de hecho,

el campanero se parece a una de las escultóricas quimeras que todavía adornan el frontón de Notre Dame de París, con una enorme cabeza cubierta de cerdas rojas, una joroba entre los hombros y unas piernas terriblemente torcidas. Gracias a su fealdad, Quasimodo se convirtió incluso en "el papa de los bufones"; durante la diversión pública.

Quasimodo, encerrado en sí mismo por su fealdad, a veces parecía una bestia. Pero cuando se enamora dulce y puramente de una chica de belleza sobrenatural, Esmeralda, este sentimiento es asombroso y causa una especie de dolorosa sorpresa. Quasimodo salvó la vida de Esmeralda y la escondió en la Catedral. Durante este tiempo, su relación se convierte en una verdadera comprensión y unidad espiritual, asociándose con el famoso cuento de hadas "La flor escarlata". Esmeralda entendió los sentimientos de Quasimodo the Freak e involuntariamente se acostumbró a su dulce y triste salvador. Y el anhelo de belleza del campanero debe buscarse no en las manifestaciones externas, sino en lo más profundo de su naturaleza. Hugo no pudo responder de manera inequívoca a la pregunta de por qué el destino actuó de manera tan cruel y al mismo tiempo sabia con Quasimodo. A lo largo de la novela, el jorobado Quasimodo parece cada vez más hermoso espiritualmente. La devoción del jorobado por Esmeralda es casi demente, incomprensible, por lo que podría tirarse desde la torre de la Catedral sin pensarlo dos veces. La conciencia de su propia fealdad hasta su muerte persigue a Quasimodo, y el destino le permitió conectarse con su amada solo después de la muerte.

Quasimodo no es un modelo de sobriedad y aplomo. Lo atormentan varios sentimientos, a veces lo supera la ira, que puede considerarse una consecuencia de la actitud de las personas que lo rodean hacia él. No pudo resistir la sed de venganza del sacerdote Claude Frollo, a quien arrojó desde lo alto de la Catedral. Después de la muerte de Esmeralda y Frollo, Quasimodo dijo: "Eso es todo lo que amaba". Amaba mucho a la bella, encarnada en Esmeralda, ya Dios, personificado en Frollo. Puede parecer que para Quasimodo no queda nada en todo el mundo. Pero, en mi opinión, el jorobado tenía algo que nunca entendió: la Catedral. Podría formar parte de esta majestuosa estructura, que

el enjambre precipita las torres, como manos, hacia el cielo vacío. Pero esto es sólo una suposición.

En su novela, Víctor Hugo capturó tanto el significado como la crueldad de la vida, la muerte, nuestras adicciones y la desesperación del amor. Quasimodo encarna la versatilidad del carácter humano. Al releer "La Catedral de Notre Dame"; el lector descubre todas las novedades de este interesantísimo héroe, cuyo nombre en nuestro tiempo se ha convertido casi en un nombre familiar.

La imagen de la Catedral

(Según la novela de V. Hugo "; Catedral de Notre Dame";)

La Catedral de Notre Dame, o Notre Dame de París, es probablemente uno de los edificios monumentales más famosos de la Edad Media. En una popularidad tan amplia del Consejo, no menos importante, uno debe "culpar"; Victor Hugo. Los contemporáneos del escritor recuerdan cómo Hugo dijo repetidamente, señalando la Catedral, que la forma de este edificio se asemeja a la primera letra de su apellido (";Hugo"; - en escritura en francés comienza con la letra ";H";) . Y se le puede perdonar al escritor por una pomposidad tan bastante inocente, desde "La catedral de Notre Dame"; es una novela realmente talentosa e interesante. Y siempre, mirando las majestuosas torres y paredes de la Catedral, la gente recordará al loco Quasimodo enamorado y la divinamente hermosa gitana Esmeralda.

Notre Dame de Paris es un típico edificio gótico. Este estilo arquitectónico dejó su huella en el desarrollo social de la Europa medieval. El gótico se caracteriza por la aspiración hacia arriba, a las alturas espirituales, combinado con el concepto de que el cielo es inaccesible sin el apoyo terrenal. Las estructuras góticas parecen flotar en el aire, parecen tan ingrávidas. Pero esto parece sólo a primera vista. De hecho, la Catedral fue construida

cientos de maestros desconocidos, dotados de una fantasía violenta verdaderamente popular. Hugo está cautivado por las asombrosas obras de la Edad Media, que al mismo tiempo tienen originalidad, originalidad y una artesanía insuperable. Pero los edificios arquitectónicos de estilo gótico no son solo la encarnación del genio popular, sino que, como señaló Hugo, son "libros de piedra de la Edad Media, según los bajorrelieves y esculturas que decoran, de los cuales los analfabetos estudiaban las Sagradas Escrituras". El elemento arquitectónico más famoso de Notre Dame de París son las quimeras, figuras escultóricas de tres metros ubicadas en el frontón de la Catedral. Las quimeras son un símbolo de fuerzas oscuras, pero no siempre hostiles. Es admirable que estas creaciones diabólicas hayan sido depredadoras. sonriendo bajo las cúpulas de la Catedral Católica durante unos setecientos años. Hugo creó magistralmente la imagen del feo campanero Quasimodo, que parece ser uno de estos monstruos escultóricos.

En primer lugar, la Catedral es el centro de la vida religiosa y popular de los parisinos. Los plebeyos se reúnen a su alrededor, quienes son capaces de luchar por la mejora de su futuro. Además, la Catedral es un refugio tradicional para los expulsados: nadie tiene derecho a detener a una persona mientras se encuentra fuera de los muros de la Catedral. Al mismo tiempo, la Catedral de Notre Dame se convierte en un símbolo de opresión, religiosa y feudal. Quasimodo aparece aquí como el oprimido por la grandeza infinita de la Catedral, y como "el alma de la Catedral". El campanero-jorobado puede considerarse una imagen encarnada de la Edad Media y, por supuesto, de la Catedral. La bella Esmeralda, de quien Quasimodo está enamorado, por el contrario, es la encarnación de la vitalidad brillante. La bailarina puede considerarse la encarnación del Renacimiento, reemplazando a la Edad Media. Cabe decir que estas dos épocas culturales e históricas han pasado, pero Notre Dame de Paris aún se eleva bajo el cielo parisino.

La novela de Víctor Hugo parece dar la vuelta a la hoja del calendario del pasado al presente. Desde sus puestos

cion escritor se opuso a la reaccion politica y la injusticia social. La novela está llena de ecos de los hechos revolucionarios que presenció Hugo. Fue esta participación la que influyó en la representación de los ciudadanos comunes en la obra. El pueblo, según Hugo, no es una multitud oscura, sino llena de una voluntad de lucha desenfrenada y de ideas creativas no realizadas. Pero el tiempo de los plebeyos aún no ha llegado. El autor describe la toma de Notre Dame de París, que es, por así decirlo, un ensayo para la toma de la Bastilla en 1789, cuando se puso fin al gobierno a largo plazo de la monarquía francesa. ¿Cuándo llegará el tiempo del pueblo? Hugo responde a la pregunta: “Cuando suene la alarma desde esta torre, cuando retumben los cañones, cuando los muros caigan con un estruendo terrible, cuando los soldados y la multitud se abalanzan entre sí con un gruñido, entonces llegará este momento”; .

Hugo no idealizó la Edad Media. La novela contiene alta poesía, un amor ardiente por Francia, su historia y arte, describe los lados oscuros del feudalismo. Notre Dame de Paris es una catedral eterna, exteriormente indiferente al interminable bullicio de la vida humana.

10. 800 señor Op. en ruso y paz. iluminado. 5-11 ENCENDIDO.

ENSAYOS SOBRE UN TEMA LIBRE

Solo en el parto es grande el hombre

(composición-razonamiento)

No todas las personas son dadas a sentir la alegría del trabajo. Algunas personas simplemente nacieron contemplativas, no hacedoras, y trabajar para ellas es una carga que les quita fuerzas, un tiempo que las devora. Otros tuvieron mala suerte: el tipo de actividad elegido por ellos no corresponde a sus habilidades, inclinaciones, carácter, datos psicológicos. ¡Para ellos, el trabajo es tormento, esclavitud, cautiverio sin esperanza y sin perspectivas de liberación! Tales personas tiran de la correa, algunos humildemente, algunos amargados, solo por el bien de un pedazo de pan.

Hay personas que no están adaptadas al trabajo sistemático. Son impetuosos, trabajan sobre la inspiración, se intercalan períodos de auge con períodos de apatía.

¿Estarán todos de acuerdo en que la grandeza del hombre está en el trabajo? Difícilmente. Incluso las nociones populares de una vida feliz presuponen la ociosidad por encima de todo. Recordemos los cuentos de hadas: ruso, ucraniano, alemán, francés, japonés. A menudo presentan un mantel hecho a sí mismo o un pot-vari, ríos lechosos con bancos de gelatina, un árbol maravilloso que da frutos durante todo el año, símbolos de abundancia sin dificultad. Incluso la Biblia habla del trabajo como la maldición de Dios por las transgresiones de Adán y Eva: "Con el sudor de tu rostro ganarás tu pan". Todas las leyendas mencionan la Edad de Oro, cuando la gente era feliz y despreocupada, la tierra daba diez cosechas al año, los peces nadaban en la red.

Todo esto sugiere que el trabajo no es una parte inicialmente deseable para la humanidad que no es consciente de sí misma.

Por el contrario, la gente siempre ha buscado la oportunidad de disfrutar los frutos del trabajo de otra persona. Con el desarrollo de la civilización y la profundización de la especialización, apareció la posibilidad de intercambio: yo hago platos y tú haces ropa. Había una oportunidad de seleccionar

desarrollar una profesión, lograr maestría, acumular experiencia. En los países europeos, el amo es una persona respetada, el trabajo es casi una religión.

Rusia se demoró vergonzosamente durante mucho tiempo en la etapa prehistórica de desarrollo, solo recientemente se deshizo del trabajo esclavo. Quizás por eso el gusto y el amor por el trabajo, eso que se llama orgullo laboral, entra con tanta fuerza en nuestra conciencia. Estafar, engañar, obtener más de lo que merece: a menudo, estos deseos son mucho más fuertes que el deseo de trabajar honestamente, tener la oportunidad de dar cuenta de cada centavo y decir con valentía: todo lo que tengo, se lo debo solo a mí mismo. La asombrosa literatura rusa hace tiempo que sonó la alarma: -La incapacidad y falta de voluntad para trabajar está arruinando el país. Dostoievski en ";Adolescente"; escribió que Rusia no tiene gente práctica, Leskov, que conocía al pueblo ruso como nadie más, notó con amargura la pérdida de la artesanía.

Y además de esto, con qué respeto escribieron los maestros sobre la gente trabajadora; cómo conocían la verdadera poesía de la actividad: "; Soportó un trabajo incansable y un decidido esfuerzo de voluntad; sintiendo que cada vez le resultaba más fácil a medida que la dura nave irrumpía en su cuerpo, y la incapacidad era reemplazada por la costumbre... todo trabajo era una tortura que requería mucha atención, pero por más que respiraba, con dificultad para enderezar la espalda, la sonrisa de desdén no se borraba de su rostro, soportó en silencio las burlas, las burlas y los inevitables regaños hasta volverse "suyo" en la nueva esfera .. ."; (A. Verde, "Velas Escarlatas";).

Bendice cada trabajo, buena suerte. Al pescador, para que una red con pescado, Al labrador, para que su arado y su caballo obtengan pan para un año.

S. Yesenin

El que con sudor escribe, con sudor ara, Conocemos otro celo:

Enciende fuego, bailando sobre los rizos, Aliento - inspiración.

M. Tsvietáieva

Y, sin embargo, ¿puede hacerse del trabajo la medida de la grandeza de una persona? La humanidad, sin duda. Todos estamos parados en una escalera interminable que se remonta a siglos atrás, donde cada paso es el fruto del trabajo de un artesano, agricultor y científico. Depende de nuestra actitud hacia el trabajo, de cómo nuestra sociedad trata a la persona que trabaja, ya sea un albañil, un filósofo, un cocinero, un maestro, si esta escalera continuará en el futuro. Es triste pensar que hasta ahora solo estamos usando lo que inventaron y fabricaron otras personas en otros países, donde hace tiempo que aprendieron el valor del trabajo.

Desear, para entenderme

(composición-razonamiento)

Puedo decir con confianza que mis compañeros de clase y yo soñamos con ser entendidos. Por comprensión me refiero a la capacidad de oír. Puedo explicarles a mis padres diez veces lo que quiero, pero no me escuchan. Puedo explicarle o probarle algo al maestro; él no me escucha. Mi punto de vista puede diferir del de ellos, necesita ser escuchado, entendido y luego cuestionado, y no negado categóricamente. Estoy aprendiendo a escuchar a la gente. Esto es muy difícil para mí. Muchas ideas, muchos pensamientos, quiero interrumpir al interlocutor, me sorprendo interrumpiendo, no escucho bien, es decir, no entiendo.

Sobre un tema semi-libre. El tema de estos ensayos... trabajo literario. Creativo ensayo. Composiciones la mayoría de las veces este tipo...

F. M. es uno de los pensadores y escritores rusos más famosos del mundo. Sus obras destacadas fueron amadas no solo por los lectores del siglo XIX, sino que son menos amadas y leídas en nuestro tiempo. Su obra ha superado muchas décadas y sigue siendo interesante para el lector moderno, y los problemas que abordó F. M. son relevantes incluso ahora, lo que provoca un interés aún mayor en esta destacada personalidad y sus obras.

Nadie discutirá que la obra más famosa de F. M. Dostoievski es la novela "Crimen y castigo". Sin embargo, la novela "Noches blancas" se considera legítimamente la más poética. Describe en detalle la relación de un hombre que se enamoró sin ser correspondido del personaje principal Nastenka, quien, sin contar con sentimientos recíprocos, ayuda a la niña a encontrar su felicidad con otra persona, a quien Nastenka ama sinceramente.

Esta novela nos permite concluir que los sentimientos y pensamientos de F. M. Dostoevsky, plasmados en sus obras, incluida la novela "Noches blancas", son inimitables y únicos. Estoy seguro de que la originalidad de las tramas, los problemas más diversos a los que el escritor busca soluciones en sus obras, sus actitudes y pensamientos sobre estos problemas seguirán siendo de interés para los lectores.

Sin lugar a dudas, todos tienen su propia opinión sobre ciertos problemas, pero cada uno de nosotros podrá encontrar algo interesante en las obras de F. M. Dostoevsky solo para sí mismo. Se sabe que el gran filósofo y escritor ruso consideraba a Jesucristo como su ideal. Y nadie puede condenarlo en esto, porque esta es su propia decisión y su elección, y el escritor no impuso su visión del mundo, sus pensamientos y sentimientos a nadie.

F. M. simplemente habla de las personas que vivían en su mundo. Por eso, todos, tanto jóvenes como mayores, tanto creyentes como no creyentes, se interesan por leer sus novelas y reconocer a sus contemporáneos en sus héroes. En los rincones más oscuros de San Petersburgo, siempre se puede encontrar un pobre soñador que se esconde del sol y la pobreza, sintiéndose culpable de todo, avergonzado, con un discurso estúpido, con modales ridículos, llegando al punto de la autodestrucción. El autor crea un retrato generalizado de tal soñador: "Un gatito arrugado y sucio que, resoplando, con resentimiento y al mismo tiempo hostilidad, mira la naturaleza e incluso un bocado de la cena del maestro, traído por un ama de llaves compasiva. "

Gran conocedor del alma humana, F. M. describe con gran destreza los personajes de los héroes de sus obras. Por ejemplo, en la novela "Noches blancas" logró revelar completamente las imágenes de los personajes principales de la obra a través de sus monólogos. A pesar de que el autor no dio características específicas, obtuvimos retratos completos de los personajes, juntándolos a partir de piezas de mosaico, cada uno de los cuales es un detalle magistralmente pulido de la novela, separado de todo lo superfluo.

Para sus obras, F. M. eligió tramas maravillosas que hicieron que sus libros fueran inolvidables y únicos. Todos los eventos que tienen lugar en ellos parecen lo más reales y confiables posibles, y el final de estos trabajos nunca se puede predecir.

El dominio y el psicologismo de F. M. Dostoevsky, la diversidad de personajes y tramas, la individualidad, la imprevisibilidad y la confiabilidad: todo esto hace que los pensamientos y sentimientos del destacado escritor ruso, reflejados en sus obras, sean interesantes para los lectores modernos.