Breve biografía de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart

En 1781, Mozart se instaló en Viena, donde residió hasta el final de sus días.

"Mi felicidad comienza solo ahora.", - le escribió a su padre, deteniendo finalmente el que tanto le pesaba.

Así comenzó la última década de la vida de Mozart, los años del mayor florecimiento de su talento. Por encargo del Deutsches Theatre de Viena, Mozart escribió ópera cómica Secuestro de Serrallo. Escribe una ópera nacional en tu lengua materna Alemán era el ansiado sueño del compositor en , ya que la música italiana, de moda en los círculos de la corte austriaca, era contraria a los gustos populares. La ópera de Mozart fue recibida con entusiasmo por el público. Solo el emperador lo encontró demasiado complicado:
"Terriblemente muchas notas, mi querido Mozart- le dijo disgustado al compositor.
"Exactamente tanto como sea necesario, su majestad. Mozart respondió con dignidad.

W. A. ​​​​Mozart Obertura de la ópera matrimonio de figaro

Tres óperas posteriores, Le nozze di Figaro, Don Giovanni y La flauta mágica, fueron escritas con una habilidad aún mayor.

Dúo de W. A. ​​Mozart de la ópera flauta mágica

La melodía y la belleza de la música de estas óperas, la vívida expresividad y la veracidad de los personajes de la ópera evocaron invariablemente deleite y admiración. La música de Mozart obligaba a los oyentes a experimentar sus sentimientos junto con los héroes de las óperas. La ópera Don Giovanni, representada por primera vez en Praga, fue recibida con especial entusiasmo.

Durante estos años, Mozart alcanzó la cima del dominio de la música instrumental. Durante un verano de 1788, escribió las últimas tres sinfonías, brillantes en su música. El compositor ya no volvió a este género.

No menos significativos son los logros de Mozart en el campo de la música de cámara. música instrumental. Como muestra de profundo respeto por los méritos musicales de su contemporáneo mayor Joseph Haydn, Mozart le dedicó seis cuartetos. Haydn fue uno de los pocos que comprendió y apreció toda la profundidad del talento de Mozart.

"Considero a su hijo el mejor compositor del que he oído hablar.", le dijo al padre de Mozart.

W. A. ​​Mozart cuarteto en re menor dedicado a J. Haydn.

Las obras para clave, sonatas, conciertos, que Mozart escribió en abundancia durante este período, están estrechamente relacionadas con sus actividades interpretativas. En los primeros años de su vida en Viena, participó a menudo en conciertos, arregló sus academias propias conciertos

Fue llamado el primer virtuoso de su tiempo. La interpretación de Mozart se distinguió por una gran penetración, espiritualidad y sutileza. Los contemporáneos quedaron especialmente impresionados por su talento como improvisador.

W. A. ​​Mozart Fantasía en re menor para piano

Felizmente básicamente formado y vida familiar Mozart. Su esposa fue Constanta Weber. De carácter dulce y alegre, era una persona musical y sensible. Brillante, interesante, completo. logros creativos La vida del compositor tuvo otro lado. Esta es la inseguridad material, la muerte de los niños durante una epidemia, la necesidad.

Con el paso de los años, el interés del público por las representaciones de Mozart decayó, la publicación de obras estaba mal pagada y sus óperas desaparecieron rápidamente de los escenarios. La nobleza de la corte buscó en música ligera y entretenimiento superficial, que acariciaría agradablemente el oído, y las obras de Mozart eran, en su opinión, demasiado serias y profundas. En la corte del emperador, fue catalogado como escritor. música dance por lo que recibió un salario exiguo. mejor uso El talento de Mozart no se pudo encontrar.

La actividad creativa e interpretativa excesivamente rica y, al mismo tiempo, las dificultades y las dificultades socavaron rápidamente la fuerza del compositor. Cayó en una necesidad cada vez mayor.

La última obra de Mozart fue Réquiem (reguiem - paz) - una obra coral de carácter luctuoso, realizada en una iglesia en memoria de los difuntos.

Las misteriosas circunstancias del pedido de la composición impresionaron mucho la imaginación del compositor, que ya estaba enfermo en ese momento. Un desconocido, vestido de negro, que ordenó el Réquiem, no quiso dar su nombre. Posteriormente, resultó que era un sirviente de un noble noble, el conde Walzega. El conde quiso realizar un Réquiem con motivo de la muerte de su esposa, haciéndolo pasar por composición propia. Mozart no sabía todo esto. Le parecía que estaba escribiendo música para su muerte.

W. A. ​​Mozart lacrimosa (Lloroso) de Requiem

El Réquiem de Mozart va mucho más allá del alcance de un trabajo eclesiástico estricto. En música majestuosa y conmovedora, el compositor transmitió un profundo sentimiento de amor por las personas. El réquiem fue escrito para un cuarteto de solistas (soprano, alto, tenor, bajo), coro mixto y una orquesta con un órgano. El Réquiem ha sido durante mucho tiempo una de las piezas de concierto de fama mundial.

La creación del Réquiem le robó a Mozart sus últimas fuerzas. Ya no pudo asistir a la representación de su última ópera La flauta mágica, que se interpretó con brillante éxito en esa época en Viena. Con un reloj en la mano, siguió mentalmente el desarrollo de la acción. El director de teatro Schikaneder, a cuya petición el compositor enfermo escribió esta ópera, ganó una cantidad considerable de dinero. Pero se olvidó de Mozart.

Mozart por su corta vida creado gran cantidad muy diferente obras musicales, pero eran las óperas las que él mismo consideraba las más importantes de su obra. En total, escribió 21 óperas, con la primera - "Apolo y Jacinto" - a la edad de 10 años, y la más obras significativas ocurrió en la última década de su vida. Las tramas corresponden en su mayoría a los gustos de la época, representan héroes antiguos (ópera seria) o, como en la ópera buffa, personajes inventivos y astutos.

Realmente hombre de cultura simplemente debe saber qué óperas escribió Mozart, o al menos las más famosas de ellas.

"Las bodas de Fígaro"

uno de los mas óperas famosas- "Las bodas de Fígaro", escrita en 1786 a partir de la obra de Beaumarchais. La trama es simple: se acerca la boda de Figaro y Susana, pero el conde Almaviva está enamorado de Susana y se esfuerza por lograr su favor a toda costa. Toda la intriga se basa en esto. Reclamada como una ópera bufa, Las bodas de Fígaro, sin embargo, trascendió el género por la complejidad de los personajes, su individualidad, creado por la música. Así, se crea una comedia de personajes, una nueva.

"Don Juan"

En 1787 escribió la ópera "Don Giovanni" basada en la ópera medieval española. Según el género, se trata de una ópera bufa, mientras que el propio Mozart la define como un “drama divertido”. Don Juan, tratando de seducir a Donna Anna, mata a su padre Comandante y se esconde. Después de una serie de aventuras y disfraces, Don Juan invita a un baile a la estatua del Comandante que mató. Y el Comandante es. Como formidable instrumento de retribución, lleva al libertino al infierno...

El vicio es castigado, como exigen las leyes del clasicismo. Sin embargo, el Don Giovanni de Mozart no es sólo villano, atrae al espectador con su optimismo y valentía. Mozart va más allá de los límites del género y crea un drama musical psicológico, cercano a Shakespeare en la intensidad de las pasiones.

"Eso es lo que todos hacen"

La ópera bufa “Así hacen todos” en 1789 fue encargada a Mozart por el emperador José. Está basado en historia real que pasó en la corte. Según la trama, dos jóvenes, Ferrando y Guglielmo, deciden asegurarse de que sus novias sean fieles y acuden a ellas disfrazados. Un tal Don Alfonso las incita argumentando que no existe tal cosa como la fidelidad femenina en el mundo. Y sale bien...

En esta ópera, Mozart sigue genero tradicional buffa, su música está llena de ligereza y gracia. Desafortunadamente, durante la vida del compositor, "Everyone Do It So" no fue apreciado, pero ya a principios del siglo XIX comenzó a interpretarse en los más grandes. escenarios de ópera.

"Misericordia de Tito"

Mozart escribe “La misericordia de Tito” para el ascenso al trono del emperador checo Leopoldo II en 1791. Como libreto, se le ofreció un texto muy primitivo con una trama banal, pero ¡qué ópera escribió Mozart!

Una obra maravillosa con música sublime y noble. En el centro de atención está el emperador romano Tito Flavio Vespasiano. Revela una conspiración contra su propia persona, pero encuentra la generosidad en sí mismo para perdonar a los conspiradores. Ese tema era el más adecuado para las celebraciones de coronación, y Mozart hizo un excelente trabajo.

"Flauta mágica"

En el mismo año, Mozart escribió en el género Singspiel nacional alemán, que le atrajo especialmente. Esta es La flauta mágica con libreto de E. Schikaneder. La trama está repleta de magia y milagros y refleja la eterna lucha entre el bien y el mal.

El hechicero Sarastro secuestra a la hija de la Reina de la Noche, y esta envía al joven Tamino en su busca. Encuentra a la niña, pero resulta que Sarastro está del lado del bien, y la Reina de la Noche es la encarnación del mal. Tamino supera con éxito todas las pruebas y recibe la mano de su amada. La ópera se representó en Viena en 1791 y fue un gran éxito gracias a la magnífica música de Mozart.

Quién sabe cuántas grandes obras más se habrían creado, qué óperas habría escrito Mozart, si el destino le hubiera dado al menos unos años más de vida. Pero lo que logró hacer en su corta vida pertenece legítimamente a los tesoros de la música mundial.

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria). En el bautismo, recibió los nombres de Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus.

El padre de Mozart, Leopold, era un compositor, violinista de la corte, bastante famoso en ese momento. Padre jugó un papel importante en el desarrollo de Mozart como compositor.

La madre de Mozart es Maria Anna, nee Pertl. Dio a luz a siete hijos, de los cuales solo sobrevivieron la hija Maria Anna y el hijo Wolfgang. Ambos tenían extraordinarias habilidades musicales.

Como un niño de tres años, Wolfgang ya aprende tercios y sextetos en el clavicémbalo. Un poco más tarde, a la edad de unos cinco años, el futuro gran compositor comienza a componer minuetos.

1762 - Leopold Mozart lleva a sus hijos a la primera "gira". Tocan en Munich, Linz, Passau y también en Viena, donde la familia recibe dos veces una recepción de la emperatriz María Teresa. Las giras de conciertos de Mozart se llevan a cabo desde hace unos diez años.

1763 - 1766 - el segundo y más largo viaje de conciertos. La familia visita Munich, Ludwigsburg, Augsburg, Schwetzingen, Frankfurt, Bruselas, París... El pequeño Mozart ya tocaba magistralmente no solo en instrumentos de teclado pero también en el violín. En Frankfurt, toca el concierto para violín por primera vez.

Invierno 1763 - 1764 - Se publicaron en París las primeras composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, estas fueron cuatro sonatas para violín.

1764 - 1765 - Londres. Inmediatamente después de su llegada, los Mozart fueron recibidos por el rey Jorge III. En uno de los conciertos, Wolfgang fue notado por el compositor Johann Christian Bach (hijo del gran Johann Sebastian Bach), a quien Mozart consideró su maestro muchos años después. En Londres, Wolfgang compuso sus primeras sinfonías.

1766 - regreso a Salzburgo.

1767 - 1768 - un viaje a Viena, donde Mozart escribió su primera ópera "La chica simple imaginaria", una misa para coro y orquesta, un concierto para trompeta, una sinfonía K. 45a.

1769 - 1771 - Italia. Mozarts son recibidos por el Papa, el Rey Fernando IV de Nápoles, Cardenal.

Verano de 1770 - Wolfgang Amadeus Mozart recibe la Orden de la Espuela de Oro de manos del Papa Clemente XIV. En ese momento, Mozart estaba estudiando con el padre Martini y estaba trabajando en la ópera Mitrídates, rey del Ponto. Ante la insistencia del profesor, Martini se examina en la Academia Filarmónica de Bolonia y se convierte en miembro. La ópera "Mitrídates, rey del Ponto" se completó en Navidad y se representó con éxito en Milán.

1771 - La ópera "Ascanius in Alba" fue escrita y representada en Milán.

En el mismo período, la emperatriz María Teresa, por alguna razón, no estaba satisfecha con la familia Mozart. Debido a esto, las esperanzas de Leopold de lograr que su hijo sirviera en Milán no se hicieron realidad.

1772 - En Salzburgo, Mozart escribe una serenata dramática "El sueño de las especias" para las celebraciones inaugurales del nuevo arzobispo, el conde Hieronymus Colloredo. El conde pone a su servicio a un talentoso compositor.

1773: regreso del último y tercer viaje a Italia, donde Mozart escribió otra ópera "Lucius Sulla". La familia no logra establecerse en Viena, viven en Salzburgo.

La segunda mitad de la década de 1770: en Salzburgo, Mozart escribió una serie de sinfonías, divertimentos, el primer cuarteto de cuerdas, la ópera El jardinero imaginario.

1777 - Mozart deja el servicio del arzobispo y se va con su madre a París. De camino, en Mannheim, el compositor se enamora de la cantante Aloysia Weber.

1778 - Habiendo enviado a su madre de regreso a Salburg, Wolfgang, en secreto de su padre, hace una pequeña gira con su amada a la corte de la Princesa de Nassau-Weilburg.

El mismo año, sin embargo, se llevó a cabo el viaje planeado a París, pero fue extremadamente infeliz. La madre de Mozart muere en París, la corte real no muestra interés por el compositor. Wolfgang deja Francia y en Mannheim se entera de que Aloisia le es absolutamente indiferente.

1779 - Mozart regresa a antiguo lugar trabaja, pero ahora se desempeña como organista, compone en la mayor parte música de iglesia.

1781: se representa en Munich otra ópera escrita por Mozart, Idomeneo, rey de Creta. En el mismo año, después de haber discutido con el arzobispo, Mozart dejó el servicio.

1782 - Wolfgang Amadeus Mozart se casa con Constance Weber, la hermana de su primer amante y también cantante. Constance le dio a Mozart seis hijos, de los cuales dos sobrevivieron: los hijos Karl Thomas y Franz Xavier.

La primera mitad de la década de 1780: Mozart escribe la ópera "El rapto del serrallo", la Misa en do menor (no terminada; una de las partes solistas de soprano fue interpretada por la esposa del compositor), la Sinfonía de Linz. El mismo período está marcado en la vida de Mozart como el comienzo de la amistad con J. Haydn.

1784 - Mozart se une a la logia masónica.

Esta vez se considera el apogeo de una carrera. compositor famoso. Al mismo tiempo, tiene competidores. Como resultado, dos grupos de compositores luchan por la fama, encabezados por Mozart (trabajó con el libretista de la corte L. da Ponte) y el compositor de la corte A. Salieri, quien trabajó con el libretista abate Casti, rival de da Ponte.

Octubre de 1787 - El estreno de la ópera Don Giovanni tuvo lugar en Praga. Esta producción estaba destinada a ser el último triunfo de Mozart.

Tras su regreso a Viena, el compositor se vio acosado por los fracasos, acabó con su vida prácticamente como un mendigo. Don Juan fracasa en Viena. Mozart ocupa el cargo de compositor y director de orquesta en la corte del emperador José II, quien entendía tanto la música que podía decir públicamente que las composiciones de Mozart "no eran del gusto de los vieneses".

1789 - Mozart viaja a Berlín. Se trataba de un viaje de conciertos con el objetivo, en primer lugar, de ganar dinero (el compositor ya tenía grandes deudas), y en segundo lugar, de probar suerte en la corte del rey Federico Guillermo II. Ninguno de los objetivos se logró. El único resultado del viaje fueron varios pedidos de cuartetos de cuerda y sonatas para clave.

1791 - Mozart escribe la ópera en alemán "La flauta mágica", la ópera de coronación "La misericordia de Tito". El estreno de esta última transcurre sin mucho éxito, como, por cierto, el estreno de La flauta mágica. En el mismo año, se escribió un concierto para clarinete y orquesta en La mayor.

El año 1791 es el de la enfermedad de Constanza, luego del propio Mozart, que se ve abatido por el fallido estreno de La flauta mágica.

El mismo año, el conde Walsegg-Stuppach ordena a Mozart un réquiem en memoria de su difunta esposa. En general, este conde se distinguió por el hecho de que encargó obras de compositores talentosos, que luego interpretó bajo su propio nombre. Así debería haber sido con Requiem. Mozart trabajó hasta que sus fuerzas lo abandonaron, pero el Réquiem nunca se completó. A fines de noviembre de 1791, el compositor finalmente enfermó, pero incluso en este estado de semidelirio continuó tocando mentalmente el Réquiem y obligó a sus amigos que venían a visitarlo a interpretar partes preparadas ... La obra fue completado por el estudiante de Mozart Süssmeier.

5 de diciembre de 1791 - Wolfgang Amadeus Mozart muere en Viena. Constance no tenía ni la fuerza ni el dinero para hacer frente al funeral, como resultado, el gran compositor fue enterrado en una tumba para los pobres en el cementerio vienés de San Marcos. Muchos años después, intentaron encontrar la tumba, pero fue en vano.

Hubo muchos rumores sobre la muerte de Mozart, el más común de los cuales era la historia de un veneno de acción lenta, y se sospechaba que el principal competidor de Mozart, el compositor Salieri, había sido envenenado. Sin embargo, el hecho del crimen no fue probado.

Quizás el mundo no hubiera conocido a Amadeus Mozart si su padre Leopold no hubiera sido músico y no hubiera visto el talento del niño a tiempo. Sin embargo, según la mayoría, Mozart no sería quien se convirtió si no fuera por la conexión especial entre él y Dios. Amadeus no solo escribió reproducciones divinas, creó su propio estilo único, que no está marcado por el tiempo.

"Las bodas de Fígaro": el pináculo de las obras operísticas

Entre las obras musicales de Mozart, las óperas, tanto clásicas como cómicas, son las más populares. A lo largo de su vida, Amadeus cuenta con más de 20 óperas, entre las que destacan perlas como Don Giovanni, La flauta mágica, La escuela de los amantes, El rapto del serrallo y, por supuesto, Las bodas de Fígaro.

Amadeus no quería tener trabajo permanente Así, en cualquier momento podía participar en cualquier proyecto de su interés. Gracias a este sistema aparecieron la mayoría de las obras de Mozart.

Mozart compuso la música de Las bodas de Fígaro durante 5 meses, a partir de diciembre de 1785. La ópera se estrenó el 1 de mayo de 1786 en Viena, a pesar de que muchos no la querían. Salieri y muchos del teatro de la corte del Conde Rosenberg se dieron cuenta de los ensayos que Le nozze di Figarus era una obra maestra. nivel alto arte. Intentaron de todas las formas posibles retrasar el estreno, temiendo que después perderían su propia autoridad.

El estreno realmente trajo la victoria de Mozart, a pesar de que las "Bodas de Fígaro" fueron prohibidas por alguna razón. Esta victoria no solo no se ha desvanecido en los últimos 2 siglos, sino que ha brillado aún más.

"Réquiem" - la última obra de Mozart

En 1791, Mozart fue contactado de forma anónima por un cliente misterioso que se ofreció a escribir un réquiem por su difunta esposa. A estas alturas, Amadeus ya sufría entonces la incógnita y decidió aceptar la oferta como su última orden. Muchos creen que, inconscientemente, Mozart escribió un réquiem por su cuenta.

A pesar de su genio musical, Mozart no sabía cómo administrar de manera competente sus asuntos financieros, por lo que su bienestar cambiaba constantemente: de la elegancia y la brillantez a la pobreza absoluta.

Desafortunadamente, el gran compositor no tuvo tiempo de terminar su ultimo trabajo, murió sin terminarlo. A petición de su esposa, Constance, uno de los alumnos de Amadeus, Franz Süssmeier, completó el trabajo y lo entregó al cliente. Más tarde se supo que el último cliente de Mozart fue el conde Franz von Walsegh, a quien le gustaba hacer pasar a los extraños por propios, cosa que hizo, apropiándose de la obra maestra póstuma del gran compositor.

Más tarde, Constance pudo identificar la obra. propio marido y la verdad prevaleció. Sin embargo, con el "Requiem" no quedó claro hasta el final: se sabe que la mayor parte de la obra fue escrita por Mozart, pero no fue posible calcular qué agregó exactamente su alumno. Pero, a pesar de esto, "Requiem" - mejor trabajo, una de las obras más conmovedoras de Mozart.

Artículo relacionado

Mozart es un compositor austríaco, originario de Salzburgo, uno de los fundadores de la música vienesa. escuela clasica. Además de los logros interpretativos, se convirtió en un innovador y reformador de la ópera: es uno de los primeros compositores que comenzó a escribir en idiomas distintos al inglés. italiano, pero en alemán.

Necesitará

• - instrumento musical;
• - habilidades básicas de interpretación;
• - material didáctico orientado a la ejecución de un instrumento en particular.

Instrucción

Para mi corta vida- con sólo 35 años - Mozart logró dejar huella en todos los géneros que se habían formado hasta entonces: cantatas, odas, música espiritual y coral, sinfonías, obras instrumentales de cámara, obras vocales Etcétera. Pero el lugar principal en su obra lo ocupan obras musicales y dramáticas sobre lengua materna.

Obras tempranas Mozart caracterizado por la ligereza y la alegría. Cuando se compara con hechos biográficos esta alegría se vuelve comprensible: el niño prodigio austriaco tiene éxito, toda Europa lo aplaude, escucha su música. Pero el fracaso deja su huella. Con el tiempo la música Mozart adquiere un toque de tragedia, y la mirada héroe lírico cambia de despreocupado a filosóficamente distante.

Una respuesta inequívoca a la pregunta. Mozart, no, y no se trata de las contradicciones entre los intérpretes, sino del instrumento para el que se escribió la música. Para dominar las sutilezas de la interpretación de un instrumento en particular, ya sea piano, violín o flauta, comuníquese con un maestro experimentado. En cualquier caso, sin su ayuda, la creación musical se convierte en una reproducción mecánica de notas y no transmite ni el espíritu de la época ni el estado de ánimo del compositor.

Lee libros sobre cómo tocar tu instrumento. En particular, las características de la ejecución de obras de clave Mozart estudiado por el famoso maestro G. Neuhaus. Llamó la atención de sus alumnos sobre el pedaleo y logró un pedaleo corto y recto (estrictamente en el tiempo fuerte y retiro rápido). Los intérpretes de las obras de Mozart en otros instrumentos recurren a los maestros de su campo.

Sin embargo, también hay características comunes que es importante tener en cuenta al tocar cualquier instrumento. Los trazos se realizan de acuerdo con las reglas de la escuela clásica. Entonces, las notas de adorno y otras decoraciones comienzan con un tiempo fuerte (a modo de comparación, en musica romantica se tocan como si estuvieran fuera de sintonía). Las ligas que combinan notas pareadas se juegan con el acento en la primera nota y el "rebote" en la segunda (similar al acento en la primera sílaba y ligero sin acento). Además, no importa si la primera nota de la liga se toca en un tiempo fuerte o débil (aunque, por regla general, la síncopa en la música Mozart No).

Los pasajes en forma de escala, que demuestran el virtuosismo y la fluidez del intérprete, merecen una atención especial. Aprenda a un ritmo lento, prestando atención a la uniformidad de las duraciones y dinámicas. A pesar de la complejidad, el efecto de su interpretación debería ser el mismo que el de la música. Mozart- ligero, aireado, como si no estuvieras haciendo ningún esfuerzo.

Música Mozart repleto de movimientos de libros de texto: secuencias doradas, movimientos del cuerno dorado, etc. Enfatícelos, haciéndolos en relieve, pero no bloquee la melodía con ellos.

Fuentes:

• Archivo de música Boris Tarakanov en 2019

La naturaleza dotó al compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart de un talento musical fenomenal. Para una vida corta NIñez temprana rebosante de actuaciones en conciertos, músico brillante creó una gran cantidad de obras de diferentes géneros.

Instrucción

Mundo de la música Wolfgang Amadeus Mozart se presenta a la audiencia con diferentes partes: en él se esconden secretos inaccesibles y se siente muy claramente la realidad circundante, te lleva a distancias cósmicas y existe inseparablemente de una persona.

Mozart heredó el talento de músico de su padre, violinista y compositor de la corte, bajo cuya hábil dirección habilidad musical niños. El genio del niño se manifestó ya a la edad de cuatro años: rápidamente dominó el arte de tocar en varios instrumentos musicales incluso compuso música. Durante las giras de su padre, las actuaciones de la hermana y el hermano del clavierista, cantante, músico, director de orquesta e improvisador, causaron gran deleite entre el público.

la vida de mozart

Wolfgang Amadeus Mozart - el gran compositor alemán, nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, muerto el 5 de diciembre de 1791 en Viena.

La descripción de la juventud de Mozart está repleta de detalles que no encontramos en las biografías de otros compositores. Su talento musical apareció tan pronto y tan brillantemente que involuntariamente llamó la atención sobre sí mismo. Se sabe, por ejemplo, según el testimonio del trompetista de la corte Shachtner y Anna Maria Mozart, que Mozart a los cuatro años ya había escrito un concierto y que no podía escuchar el sonido de la trompeta sin irritación física. En 1761, cuando tenía cinco años, participó en el coro en una actuación en la Universidad de Salzburgo de Liederspiel Eberlin de Segismundo, rey de Hungría.

Retrato de Mozart. Artista IG Edlinger, c. 1790

En 1762, Mozart, de seis años, y su hermana de once años, fueron bajo los auspicios de su padre en una gira de conciertos, primero a Munich y luego a Viena. Además, son bien conocidas las historias de cómo, con su magnífica interpretación del órgano, deleitó a los monjes del monasterio de Ips, y con su perfecta ejecución del piano, a las princesas y especialmente a María Antonieta. También se menciona que se escribió mucho en honor al niño maravilloso. bellos poemas. El éxito de este viaje impulsó a mi padre a emprender algo nuevo al año siguiente: a París. Al mismo tiempo, se hacían paradas en el camino, al visitar cortes principescas, residencias, etc. En Maguncia y Frankfurt dieron conciertos de gran éxito, visitaron Coblenza, Aquisgrán y Bruselas, y finalmente, el 18 de noviembre de 1763, llegaron a París. Aquí conocieron el patrocinio del Barón Grimm, tocado en la corte real, frente a Marquesa Pompadour y dieron dos de sus propios conciertos con un éxito brillante. En París, por primera vez, aparecieron impresas cuatro sonatas para violín del joven Mozart, de las cuales dos estaban dedicadas a la princesa Victoria de Francia y dos a la condesa Tessa. De aquí fueron a Londres, donde tocaron en la corte real y donde el Kapellmeister J.K. Bach, hijo de Johann Sebastian, interpretó varios artilugios de Mozart.

Durante este período de tiempo, la habilidad de Mozart para improvisar, transponer a las escalas más lejanas, acompañar desde la partitura, era decididamente incomprensible. En Inglaterra, escribió seis sonatas para violín más dedicadas a la reina Sofía-Carlota; aquí, bajo su dirección, se interpretaron pequeñas sinfonías escritas por él. De Londres fueron a La Haya, por invitación de la Princesa de Nassau, a quien Mozart dedicó las siguientes seis sonatas. En Lille, Mozart enfermó gravemente casi al mismo tiempo que su hermana Marianne, y ambos permanecieron en La Haya durante unos cuatro meses, para gran desesperación de su padre. Una vez recuperados, visitaron nuevamente París, donde Grimm quedó encantado con los éxitos de Mozart, luego visitaron Berna, Dijon, Zúrich, Ulm y Múnich, y finalmente, tras una ausencia de tres años, regresaron a Salzburgo a fines de noviembre de 1766. .

Mozart. las mejores obras

Aquí, cuando tenía diez años, Mozart escribió su primer oratorio (Marcos el evangelista). Después de un año de estudios intensivos, se fue a Viena. La epidemia de viruela los obligó a mudarse a Olmutz, lo que, sin embargo, no salvó a los niños de la varicela. De regreso a Viena, tocaron en la corte del emperador José II, aunque no dieron su propio concierto. Ser calumniado y sospechado de que verdadero autor de sus obras es su padre, el joven compositor desmintió las calumnias mediante una brillante improvisación pública sobre los temas que le fueron señalados. Por sugerencia del rey, Mozart escribió su primera ópera, La finta semplice (ahora llamada Apolo y Jacinto), que, debido a intrigas, no llegó a los escenarios de Viena, se presentó por primera vez en Salzburgo (1769). Durante 12 años, Mozart encabezó la realización de su “Misa Solemne”, en honor a la consagración de la iglesia orfanato. Un año después, fue elegido acompañante del arzobispo, poco antes de su viaje a Italia con su padre.

Este viaje fue triunfal: en todas las ciudades, iglesias y teatros donde Mozart actuó como concertista (su hermana estaba ausente esta vez) rebosaban de oyentes, y las pruebas realizadas por los jueces más estrictos, por ejemplo, Sammartini en Milán, Padre Martini en Bolonia y Ballotti en Padua, la pasaron de manera brillante. Mozart fue admirado por la corte napolitana, y en Roma recibió la cruz de caballero de la espuela de oro del papa. Al regresar a Bolonia, habiendo aprobado el examen, fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica. Después de hacer una parada en Milán, Mozart terminó la ópera Mitrídates, rey del Ponto, ordenada por él, representada en el teatro local en diciembre de 1770, después de lo cual se representó 20 veces seguidas con un éxito brillante.

De regreso a Salzburgo en marzo de 1771, Mozart escribió el oratorio "La liberación de Betulia", y en otoño de ese año estuvo nuevamente en Milán, donde escribió la serenata "Ascanius in Alba", en honor al matrimonio del archiduque Fernando. a la princesa Beatriz de Módena. Este trabajo eclipsó por completo la ópera "Ruggiero" de Hass en el escenario. Su siguiente ópera es El sueño de Escipión, dedicada al sucesor del difunto arzobispo de Salzburgo, el conde Hieronymus von Colloredo (1772). En diciembre de 1772, Mozart volvió a visitar Milán, donde representó la ópera Lucius Sulla. En años posteriores compuso sinfonías, misas, conciertos y música de concierto. En 1775, la ópera El jardinero imaginario encargada por él se representó en Munich con un éxito extraordinario. Poco después, se estrenó su ópera El rey pastor en honor a la estancia del archiduque Maximiliano.

A pesar de todos estos éxitos, Mozart no tenía un lugar sólido y su padre comenzó a pensar nuevamente en la gira. El arzobispo, sin embargo, rechazó la licencia, tras lo cual Mozart renunció. Esta vez se fue de viaje con su madre, pasando por Múnich, Augsburgo y Mannheim, aunque aquí su viaje artístico no tuvo éxito. Además, Mozart se enamoró del cantante Alois Weber en Mannheim, y solo a duras penas pudieron arrancarlo de esta afición. Al llegar finalmente a París, tuvo satisfacción artística tras interpretar una de sus sinfonías en el Concert spirituel. Pero aquí también experimentó el dolor: su madre murió (1778). Profundamente angustiado, al no haber logrado su objetivo, regresó a Salzburgo, donde se vio obligado a ocupar nuevamente el mismo lugar bajo el arzobispo.

En 1779 Mozart fue nombrado aquí organista de la corte. En 1781, con un nuevo orden, escribe la ópera Idomeneo, con la que comienza dirección clásica sus obras posteriores. Poco tiempo después, finalmente rompió su relación con el arzobispo y se mudó a Viena. Durante algún tiempo, Mozart permaneció sin lugar aquí, hasta que en 1789 fue nombrado compositor de la corte, con un contenido de 800 florines. Pero por otro lado, tuvo la oportunidad de cumplir con su grandes obras que aprovechó. Por sugerencia del rey, escribió el vodevil "El rapto del serrallo", y fue puesto en escena por orden del rey, a pesar de las intrigas (1781). En el mismo año, Mozart se casó con Constance Weber, la hermana de su primer interés amoroso.

En 1785 creó la ópera Las bodas de Fígaro que, debido a su mala interpretación por parte de los italianos, estuvo a punto de fracasar en los escenarios de Viena, pero fue magníficamente transmitida en Praga. En 1787 apareció su Don Giovanni, representada primero en Praga y luego en Viena, donde la ópera fracasó nuevamente. Generalmente en Viena genio mozart la desgracia acechó y sus obras quedaron en la sombra, dando paso a obras secundarias. En 1789, Mozart abandonó Viena y, acompañado por el conde Lichnowsky, visitó Berlín, tocó en la corte de Dresde, Leipzig y, finalmente, en Potsdam ante Federico II, quien le nombró el lugar del primer Kapellmeister con un salario de 3.000 táleros. pero aquí triunfó el patriotismo austríaco de Mozart y se convirtió en un obstáculo para que aceptara el lugar propuesto. Por orden del rey de Austria, compuso la siguiente ópera, “Así hacen todas (las mujeres)” (1790). EN El año pasado En vida escribió dos óperas: La misericordia de Tito para Praga, en honor a la coronación de Leopoldo II (6 de septiembre de 1791) y La flauta mágica para Viena (30 de septiembre de 1791). Su última creación fue un réquiem, que dio origen al conocido cuento fantástico sobre la muerte de Mozart por envenenamiento por parte de su rival, el compositor. Salieri. Este tema inspiró a A. S. Pushkin para crear una "pequeña tragedia" "Mozart y Salieri". El entierro de Mozart fue una lástima: fue enterrado incluso en fosa común, por lo que hasta el día de hoy se desconoce el lugar exacto de sus restos. En 1859 se le erigió un monumento en este cementerio (San Marcos). En 1841, se erigió un magnífico monumento en su honor en Salzburgo.

Obras de Mozart

En su asombrosa obra, Mozart dominó a la perfección medios musicales y formas Su personalidad siempre contiene el encanto de la pureza, la intimidad y el encanto. Su humor es menos extravagante que el de Haydn, y la severa grandeza de Beethoven le es totalmente ajena. Su estilo es una combinación de alegre melodía italiana con profundidad y positividad alemanas. Características relacionadas son inherentes a Schubert y Mendelssohn, especialmente en términos de la fecundidad de su creatividad y la corta duración de sus vidas. La trascendencia compositiva de Mozart es sin duda mundial: en todo tipo de música dio un gran paso adelante y todas sus obras están revestidas de una belleza inmarcesible. Tenía un espíritu reformista. falla, lo que le obligó a crear tipos inquebrantables en tiempos pasados ​​y modernos. Si el ambiente musical externo de sus obras ahora obliga a evaluarlas desde un punto de vista histórico, entonces en términos de su contenido interno y de sus pensamientos inspirados, todavía no se han vuelto obsoletos.

Según el catálogo de Breitkopf y Hertel (1870-1886), las obras de Mozart se dividen de la siguiente manera:

Música de iglesia. 15 misas, 4 letanías, 4 kyries, 1 madrigal, 1 miserère, 1 Te Deum, 9 ofertorios, 1 De profundis, l motete para soprano solo, 1 motete para cuatro voces, etc.

Obras escénicas. 20 óperas. De estos, los más famosos son: “Idomeneo”, “El rapto del serrallo”, “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “Cosi fan tutte” (“Todas las mujeres hacen esto”), “Misericordia de Tito ", "Flauta magica".

Concierto de música vocal. 27 arias, dúos, tercetos, cuartetos, etc.

Canciones (Lieder). 34 canciones con acompañamiento de piano, 20 cánones de dos y muchas voces, etc.

Obras orquestales. 41 sinfonías, 31 divertimentos, serenatas, 9 marchas, 25 danzas, varias piezas para viento y herramientas de madera etc.

Conciertos y piezas solistas con orquesta. 6 conciertos para violín, conciertos para varios instrumentos individuales, 25 conciertos para piano etc.

Música de cámara. 7 quintetos de arco, dos quintetos para diferentes instrumentos, 26 cuartetos de arco, 7 tríos para piano, 42 sonatas para violín.

para piano A 4 manos: 5 sonatas y Andante con variaciones, para dos pianos una fuga y 1 sonata. A dos manos: 17 sonatas, fantasía y fuga, 3 fantasías, 15 piezas de variación, 35 cadencias, varios minuetos, 3 rondos, etc.

Para un órgano. 17 sonatas, la mayoría con dos violines y un violonchelo, etc.