Kde hledat inspiraci pro kreativní lidi.

Každá inspirace je úžasná inspirace. Cokoli může člověka inspirovat k tvořivosti, jakýkoli předmět nebo jev, pokud mají harmonii, symetrii a míru.

Zde sluneční paprsek prorazí listí stromu stojícího u okna a při vstupu do místnosti prorazí sklenici horkého čaje a vše se náhle stane magickým: pára z čaje, sklenice ze sklenice a paprsek slunce se lámou. a namaloval na stůl duhu. Je to jednoduché pěkný obrázek. Ale co může být krásnějšího Příroda, přirozené, jednoduché věci?

Je třeba častěji přepínat myšlenky z věčných myšlenek na naléhavé záležitosti a všímat si krásy kolem! Jak se pavučina na stromě chvěje a září zlatem, jak z ní pomalu padá žlutý list, jak stále šustí zelené listy - jakákoli maličkost může zrodit v mysli to, čemu se říká inspirace.

Také úžasné výtvory lidských rukou, ale ne všechny, nýbrž ty, které vznikly ve prospěch lidí, tedy patřící do kategorie umění, řemesla a vědy. Talíř, dětská hračka, lahvička parfému a také obrázek, román, muzikálová opera objev nebo technický vynález.

Existuje několik faktorů, které odlišují krásu od ošklivosti:

• krásné vyvolává spoustu pozitivních emocí a pocitu potěšení,
• představuje neomezený prostor a plnost tvořivostčlověk nebo příroda
• ztělesňuje myšlenku dokonalosti, ideálu a dobra.

Krásné není jen něco krásného, ​​ale také Druh. Proto, přestože slova „krása“ a „krásný“ mají stejný kořen, krásný neznamená krásný. Výbuch jaderná bomba působivé a vypadá krásně, ale není to krásné, ale hrozné.

Krásná- nejvyšší estetickou hodnotu a základní pozitivní formu bytí, která má svou vlastní zákony:

• harmonie,
• symetrie,
• opatření.

Krásné je to, co je harmonické, správné, čeho není moc a ani málo, co lahodí oku i srdci.

Představa o kráse se však může lišit v závislosti na:

• podmínky, image, životní styl člověka, jeho estetické preference;
• funkce národní kultura a úroveň individuální kultury jednotlivce.

Inspirace- to je vzestup duševní síly a duševní energie, pozorovaný v procesu tvůrčí práce. Je nepostradatelný nejen pro zastupitele kreativní profese(spisovatelé, výtvarníci, hudebníci, herci, zpěváci a další), ale také vědec, prostý dělník, žena v domácnosti.

Proč všichni hledají inspiraci? Proč se někdy ani cvičení a úklid neobejde bez inspirace? Jde o to, že se zdá, že dodává energii a urychluje čas na dokončení úkolu. Stav inspirace je poněkud podobný transu, hypnóze, lze jej nazvat změněným stavem vědomí.

Charakteristická je inspirace:

• plné zaměření na tvůrčí proces;
• trvale vysoká koncentrace pozornosti;
• jas obrazů paměti a představivosti;
• zvýšený zájem, nadšení,
• sebevědomí a úspěch,
• aktivace kognitivních a tvůrčích schopností, dovedností, znalostí.
  Inspirace dělá jakoukoli práci produktivní:
• rodí se nové plány, nápady, plány, cíle;
• existuje řešení problémů nebo je alespoň objasněna jeho podstata;
• existují společné modely, základní obrázky, „rámec“ pro nadcházející práci;
• objevují se nové nebo naprosto jedinečné produkty kreativity.

V jakém bodě nebo časovém rámci tvůrčího procesu se rodí inspirace? Mnoho géniů se před veřejností netajilo tím, že jejich objevy byly výsledkem náhlého prozření. Bylo to, jako by jim někdo vkládal do mysli slova nebo obrázky, které zbývalo jen udělat, co napsat na papír.

Tajemství a nepochopitelnost vhledu byla spojena (a tento úhel pohledu se odehrává i v naší době) s přítomností vyššího, božského zdroje inspirace až do r. Americký psycholog G. Wallace ani nevyvinul nástin tvůrčího procesu.

Wallace vyvodil závěry o kreativitě na základě analýzy dat získaných z deníků sebepozorování slavných géniů a vědců.

Tedy podle Wallace tvůrčí proces skládá se z čtyři etapy:

Ukazuje se tedy, že inspirace a vhled nejsou pouhým štěstím, ale výsledkem práce, pokusů a omylů, vytrvalosti při řešení problému.

Inspirace nepřichází k těm, kteří nic nedělají, ale miluje aktivní lidé. Někdy k tomu, abychom se nějakou činností inspirovali, stačí ji jen začít dělat, udělat první krok.

Kde hledat krásnou inspiraci

Chcete-li se inspirovat krásou, musíte si ji všimnout a prameny hodně krásy:

1. Příroda. Jakýkoli jeho projev je úžasný! Pozemské krajiny a prvky fascinují a inspirují. Moderní člověk má možnost inspirovat se krásami přírody, aniž by opustili domov. Fotografové po celém světě zachycují a zveřejňují online fotografie a videa bouřek, sopečných erupcí, vysokých vln, hor, hustého sněhu, oceánů, polární záře a dalších. Důležitý je samozřejmě i přímý kontakt s přírodou: procházky, relaxace, prostě ji pozorovat.
2. Cestovat a být na cestách. Samozřejmě při cestování můžete vidět a dozvědět se spoustu nového a krásného, ​​ale ne každý má možnost cestovat tak často, jak by chtěl, ale každý člověk se přes den pohybuje po oblasti, kde žije. Pokud se podíváte z okna tramvaje nejen tak, ale s cílem pozorovat svět Můžete vidět krásu v obyčejnosti.
3. Děti. Všechny malé děti jsou otevřené, upřímné, spontánní, aktivní a nakonec prostě moc krásné, milé, čisté. Při pohledu na to, jak si dítě užívá života a naslouchání tomu, co říká, můžete najít spoustu nápadů pro kreativitu.
4. Krásní lidé. Člověk je také součástí přírody. Krásná duší i tělem, úspěšná, moudrá, zkušená nebo prostě milující a milovaná osoba dokáže inspirovat k dobývání jakýchkoli, i neskutečných vrcholů.
5. Poezie. Má harmonii, harmonii myšlenek a melodičnost.
6. knihy. Nejen inspirují, ale i motivují, podněcují nápadité myšlení, rozvíjejí intelekt a představivost.
7. Taneční. Způsob, jak najít inspiraci v kráse těla a jeho volnosti, lehkosti, výraznosti, instinktivnosti, které jsou přirozené jako každý jiný přírodní jev.
8. Hudba a zvuky. Hudba dokáže změnit náladu, naladit se správným způsobem, „přepnout“ na pocity a intuici.
9. Filmy. Dobrý film nemůže inspirovat o nic hůř než kniha, poučit, navrhnout, nasměrovat, dodat sebevědomí.
10. Divadlo. Dopad na publikum produkovaný živým vystoupením herců byl znát i v Starověké Řecko. Samotné slovo „katarze“, označující očistný, zušlechťující účinek uměleckého díla, se objevilo ve starověkém Řecku, aby diváky označilo za zážitek nejvyšší harmonie divadelní tragédie.
11. Malování. Jas barev a hra umělcovy fantazie potěší a nutí vás dívat se na svět jinak.
12. Humor. Můžete se inspirovat pozitivitou někoho jiného a schopností brát život na lehkou váhu.
13. Překonávání obtíží. Překonáním obtíží můžete objevit harmonii, krásu a dokonalost své vlastní duše! Každé vítězství, úspěch, práce na sobě inspiruje k dalšímu rozvoji a lepšímu. Je důležité si všímat a oslavovat své vlastní úspěchy a to, jak zlepšují život.
14. cílová. Když je o co usilovat, smysl, motiv, touha, láska k tomu, v čem potřebujete dosáhnout vrcholů, inspirace vás nenechá čekat.
15. Milovat(v nejširším slova smyslu). Snad nejinspirativnější krása a nejinspirativnější krása, kterou lze nalézt ve vnějším vzhledu i ve svém vlastním, vnitřní svět! Láska inspiruje a je sama o sobě tvůrčím procesem.

Přečtěte si více o tom, kde ještě můžete najít inspiraci a jak si ji udržet.

Otázka hledání inspirace znepokojovala a znepokojuje mnoho generací kreativních lidí. Každý básník nebo umělec s jistotou řekne: bez „múzy“ to nepůjde. Ale co když se stane častý host ve tvém domě? Jak ho zaujmout a udržet?

Samozřejmě, pokud je kreativita pouze vaším koníčkem, můžete s vytvořením něčeho nového počkat, až vás „svrbí“ ruce. Ale co ti profesionálové, kteří mají let fantazie – to je základ jejich práce? Koneckonců, hudebníci, spisovatelé a novináři s copywritery a designéři musí neustále „tvořit“ v běžném režimu a jejich výdělky na tom přímo závisí.

Co je to inspirace a odkud ji čerpáte?

Inspirace: co to je a k čemu slouží?

Nejprve se podívejme na samotnou definici. Podle slovníků inspirace- to je zvláštní stav, do kterého je člověk schopen vstoupit a jehož znaky jsou nejvyšší emocionální vzepětí, nával energie a síly, vysoká tvůrčí produktivita. Mnoho tvůrců, kteří popisují své pocity ve chvílích inspirace, tvrdí, že cítí stav toku, který vás nese: nemůžete vždy pochopit, co se děje, nejste schopni konkrétně předvídat budoucnost a nevíte, kolik času prošel. To znamená, že taková „vlna“ může nést pět minut, hodinu nebo den a bez ohledu na její trvání člověk necítí jiné naléhavé potřeby - jedinou takovou potřebou je tvořit. Jistě jste už slyšeli, že kreativní lidé v návalu inspirace mohou zapomenout na spánek, jídlo, nevšímat si nikoho a ničeho kolem.

Také ve stavu tvůrčí inspirace se člověk stává velmi charismatickým a silným, schopným ovlivňovat ostatní lidi a vést je. V tomto zvláštním stavu navíc k tvůrcům často přicházejí různá osvícení a vhledy, není jasné, odkud vzniklé nápady pocházejí. Většina lidí říká, že v návalu inspirace si všimnou neobyčejné snadnosti pohybu obrazů a myšlenek, stanou se jasnějšími, ohromí svou plností a jasem. Emocionální prožitky se zintenzivňují, stávají se velmi hlubokými a komplexními.

Odborníci tento stav vysvětlují zvláštním zrychlením všech kognitivních procesů – vnímání, paměti, myšlení. Pro kreativní lidi inspirace často vypadá jako klam, jako by něco „našli“ - člověk se zabývá pouze jedním uměním a zapomíná na všechno na světě až do dokončení díla. Pokud člověk přemýšlí o vyřešení nějakého složitého problému, může pro něj přijít inspirace v podobě nečekaného vhledu: jak to je, přemýšlel o otázce celé hodiny, nic ho nenapadlo, a pak – jedním kliknutím – a celý obraz byl jasný, jako božský den! Všechny hádanky se spojily a okamžitě došlo k pochopení, jak udělat správnou věc a vyřešit tento problém.

Všechny tyto příklady jsou zde uvedeny proto, abychom objasnili jednu jednoduchou pravdu: inspirace není jen pro kreativní lidi. Často nebude překážet ani v těch nejrutinnějších záležitostech, jako je rozebírání dokumentace nebo uvádění věcí v bytě do pořádku. Ve skutečnosti není tak důležité, co musíte udělat: napsat báseň, přijít s novým podnikatelským nápadem, připravit prezentaci nebo prostě správně naplánovat pracovní úkoly. Ve všech těchto věcech nebude závan nové síly a inspirace vůbec zbytečný, že?

Existují dva protikladné „tábory“ teoretiků inspirace: jedni říkají, že to musí přijít samo, a druzí – že to může a mělo by být přitahováno do vašeho života. Obě verze fungují. A argument na téma "Co je na prvním místě - inspirace nebo tvůrčí proces?" stejně věčný jako hádka o prvenství slepice a vejce. Jedno samozřejmě následuje za druhým, ale jak?

Fanoušci první teorie tvrdí, že nejprve musí přijít inspirace a pak můžete začít tvořit. A ve všech směrech se snaží přitáhnout právě tuto inspiraci. Jak to dělají - budeme mluvit dále.

Stoupenci druhé teorie mají tendenci si myslet, že „chuť k jídlu přichází s jídlem“. To znamená, že připravíme kreativní prostředí, sedneme si, začneme něco dělat a múza přijde sama, takříkajíc do „světla“. Nejzajímavější je, že tato metoda také ve většině případů funguje dobře!

Proč je tak důležité zjistit zdroj? S největší pravděpodobností je mnohem důležitější naučit se pracovat tak a tak. Zkuste to – kdo ví, který přístup bude vaší duši bližší?

Definice a přístupy k inspiraci jsme již vyřešili, je čas přejít k „lahodným“ - hotovým receptům na získání této lahodné pochoutky!

Specialisté a zkušenosti mnoha tvůrců hovoří o následujících způsobech, jak získat inspiraci:

1. Najděte svou múzu!
Ve starověkém Řecku se věřilo, že mistrovská umělecká díla nevznikla lidskou duševní činností, ale byla darem bohů nebo múz – bytostí božského původu, devíti dcer nejvyššího boha Dia a Mnemosyné. Právě múzy inspirovaly tvůrce k tvorbě nových básní, obrazů a písní, obdařily je talentem a smyslem pro krásu. Řekli o takových darech - „polibek múzy“. Tyto božské bytosti inspirovaly umělce, hudebníky, básníky, válečníky a lidi hledající životní účel a milenci.

Postupem času začali lidé nazývat múzy nějaké konkrétní, docela pozemských lidí. V jejich roli často vystupovaly ženy z prostředí tvůrce: manželka, přítelkyně nebo milenka. Takové „domácí“ múzy inspirovaly muže k záletům, včetně kreativních.

Kromě toho mohou nejen ženy inspirovat člověka k vytvoření něčeho nového, ale také další lidé: příbuzní, přátelé a dokonce i náhodní známí. Ve správné situaci mohou být obrovským zdrojem inspirace. Jejich možnosti jsou prakticky neomezené, jejich myšlení může být velmi hluboké a jejich postavy jsou nápadné svou rozmanitostí. Odborníci proto doporučují najít si ve chvílích nedostatku inspirace vlastní múzu a pro začátek si jen s někým popovídat.

2. Láska!
Tak silný a věčný cit, jako je láska, už sám o sobě dokáže inspirovat. Jistě jste si všimli, že zamilovaní lidé někdy začnou dělat věci, které pro ně dříve byly zcela netypické: psát poezii, skládat písně. Proč této rady nevyužít, přičemž pocit plnosti nejen nepřipravíte, ale nevyhnutelně jej znásobíte a naplníte novými barvami.

3. Právo se mýlit
Dovolte si mýlit se. Není to tak jednoduché, jak se ve skutečnosti zdá. A v otázkách kreativity může sklon k perfekcionismu obecně zničit něco, co by se možná mělo stát mistrovským dílem. Pamatujte, že ne všechno a ne vždy musí vyjít na první pokus. Ale bez jejich provedení samozřejmě neuděláte chybu, ale ani nepocítíte radost z létání!

4. Kreativita být!
Dovolte si být kreativní člověk. I když se vám zdá, že nemáte dostatek znalostí, dovedností, zkušeností, abyste něco dokázali. Ale nespadne ti to na hlavu jako sníh! Jen si musíte dovolit začít – a kdo ví, jaké vyhlídky vám osud vylosuje?

5. Vpřed do dětství!
Vysoce dobrý recept přilákat inspiraci je „návrat“ do dětství. Podívejte se, jak se děti chovají – kreslí a hrají si, ne aby je někdo ocenil, a nebojí se experimentovat. Prostě si ten proces užívají každou chvíli. Proč si z nich nezkusit vzít příklad?

6. Dobrý odpočinek
Slušná práce by měla být podpořena dobrým odpočinkem. Není třeba se snažit být produktivní 365 dní v roce umělým vyvoláváním „múzy“. Pravděpodobně se tedy dočkáte pouze úplného fyzického a nervového vyčerpání. Potřebuje jak vaše představivost, tak vaše tělo dobrý odpočinek nezapomeň na to! Není to špatné, pokud je spojeno se změnou prostředí a úplným rozptýlením od "podnikání".

7. Život bez zkoušek
Neměli byste si myslet, že se teď prostě něco naučíte, budete předstírat, jako byste kreslili „návrh“ života, a pak začnete dělat všechno „skutečně“. V životě nejsou žádné zkoušky – okamžitě začněte hrát „naostro a užívejte si každý okamžik. I když to pro vás teď není nejpříjemnější - no, přejde to, a objeví se nové perspektivy, tak si užívejte každý okamžik!

8. Zhluboka dýchejte
Podívejte se, jak miminka dýchají – nadechují a vydechují vzduch jakoby celým tělem najednou. Je prokázáno, že plné hluboké dýchání na rozdíl od běžného mělkého dýchání napomáhá kvalitativní změně lepší strana jak naše zdraví, tak život obecně. Na toto téma existuje mnoho speciálních praktik. Snaž se!

9. Obklopte se „zajímavostmi“
Chcete-li se s inspirací spřátelit, vytvořte pro ni správné prostředí. A jak žertují tvůrci, a "vhodný čtvrtek, pátek atd." Obklopte se věcmi, které vás zajímají, novými zážitky, připravte se na setkání s múzou jako na rande se svou milovanou - a jistě se stane častým hostem u vás doma!

10. Roztáhněte křídla!
Odborníci tvrdí, že existuje přímý vztah mezi vaším držením těla a produktivitou vašeho života. Čím rovnější je držení těla, tím je tělo energetičtější a tím více kreativních tužeb a myšlenek budete mít. Proto – narovnejte ramena, hruď jako kolo – a směrem k múze!

11. Chatujte s lidmi, kteří vás zajímají
Rozhodně by vám vaše prostředí mělo pomáhat v pohybu a ne zpomalovat váš pohyb. Získejte inspiraci z rozhovorů se zajímavými lidmi. světlí lidé, podobně smýšlející lidé, tvůrci, poučte se ze zkušeností a pak vaše myšlenky přestane navštěvovat nuda.

12. Buďte kreativní
Pokud tvoříte doma, měli byste mít místo, kde budete čerpat inspiraci. Vytvořte si pro sebe kreativní prostředí, ozdobte toto místo těmi věcmi, které vás mohou přimět k novým nápadům a jen harmonizovat: například světlé obrázky, zajímavé papírnictví atd. Hledejte něco, co vás baví a naplňuje!

13. Poznámkový blok je vždy po ruce
I když nejste kreativní spisovatel, vždy s sebou noste papír a pero. Co když v tu zdánlivě nevhodnou chvíli přijde múza s novým nápadem? Seznamte se s ní čelem a hned si dělejte poznámky, které pak můžete dále rozvíjet.

14. Dělejte to, co máte rádi
Samozřejmě je těžké nazvat inspiraci do oblasti, která vám dělá špatně. Je pro něj mnohem jednodušší objevit se ve vašem oblíbeném podniku. Snažte se proto dělat to, co vás baví, naplňuje a dělá vám radost.

15. Hudba ve studiu!
Najděte si sami hudební skladby které vás zharmonizují, popostrčí k novým myšlenkám. Možná bude klasická hudba, má obrovský potenciál pro kreativní lidi! Je ale možné, že v jiných směrech najdete něco svého – tak se dívejte, poslouchejte a užívejte si!

16. Ano – „lehkomyslná“ komunikace!
Někdy si ve shonu každodenních záležitostí zvykneme jednat pouze s racionálními, vážnými lidmi. To samozřejmě není špatné, ale nezapomeňte, jak moc se můžete naučit z komunikace na jiných úrovních – například s dětmi, s domácími mazlíčky. Budou vám schopni dodat takovou vrstvu energie, o které se vám ani nesnilo!

17. Najděte svůj účel
O tom bylo napsáno mnoho knih. Nebudeme se opakovat, jen se zamyslete, jaký přesně by mohl být smysl vaší činnosti? Co bys měl přinést na svět? Pokud se vám právě teď v hlavě objevují konkrétní myšlenky, které vás naplňují radostí, s největší pravděpodobností jste svůj osud již našli! Tvořte tímto směrem a inspirace vás neobejde!

18. Začněte svůj den správně
Jednoduché recepty na každý den začínají ranní náladou. Usmívejte se na svůj odraz v zrcadle. Udělejte nějaké lehké cvičení. Řekněte si, že dnes je nejšťastnější den vašeho života, ve kterém vás čeká proud inspirace – a přesně to se stane!

19. Účast v soutěžích
Dobrými „podněcovateli“ tvůrčí činnosti jsou často různé soutěže a festivaly. Souhlasíte, je mnohem snazší inspirovat se k napsání článku k účasti v soutěži než jen ke stolu. Využijte toho.

20. Konejte!
A samozřejmě nezapomeňte na akci! Jakýkoli, i ten nejsilnější impuls pohasne, pokud nezačnete něco dělat. Volba je stále na vás: pokud chcete, vytvořte, když múza již „přijde“, pokud chcete, stačí se posadit a začít čistý břidlice a ona se již po cestě „připojí“. Ale nezahálejte – verš ani obrázek se nenapíší samy, bez vaší aktivní účasti!

Zdá se, že s hledáním inspirace se obrázek trochu vyjasnil. Často ale nastává situace – jak začít, když neexistuje konkrétní nápad? Kde ho mohu získat?

Upozorňujeme na řadu tipů, jak najít nové nápady pro kreativitu:

1. Cestování
Nová města a země, pro vás nepostřehnutelně, mohou přinést spoustu zajímavých nových nápadů – stačí si je zapsat a pak je uvést v život!

2. Vytvořte si své „prasátko“ nápadů
Když se člověk teprve vydá na cestu tvůrce, často si klade otázku: „Odkud berete nápady, když ho nic nenapadá?“. Rada je velmi jednoduchá – pořiďte si sešit nápadů, do kterého si zapíšete vše, co se vás dotklo, zaujalo, líbilo, nebo naopak pobouřilo. Postupem času si všimnete, že nápady jsou doslova ve vzduchu – stačí natáhnout ruku a vzít to!

3. Zatřeste se!
Pokud pracujete u počítače, udělejte si čas od času přestávky. Změna tradiční způsoby chování – pokud jste například zvyklí chodit do práce po hlučné ulici, vystupte brzy, udělejte si krátkou zajížďku a projděte se parkem. Nebo vezměte lžíci ne vpravo, ale dovnitř levá ruka. Takové „otřesy“ zajistí, že vaše pravá, „kreativní“ hemisféra bude fungovat.

4. „Náhodou“ narazila na neznámou zastávku
Vytvořte si neobvyklé podmínky. Přijďte na nová místa, kde nikoho neznáte. Začněte komunikovat s cizincem, aniž byste dokonale znali jeho jazyk. Takový nestandardní situace naučí vás myslet a jednat jinak, než jste zvyklí.

5. Vizualizujte
Pokud máte konkrétní kreativní cíl – například knihu nebo malbu – vizualizujte si to velmi podrobně. Nechte své podvědomí zvyknout si na tento obrázek - a určitě se v životě zhmotní!

6. Rozdělte slona na části
Ne vždy je možné okamžitě najít nápad na obrovskou vrstvu práce. Nebojte se proto veškerou práci rozdělit do mnoha malých součástek, pro které se vám budou mnohem snáze nacházet nové nápady.

7. Studujte "cizí" práci
Pokud jste umělec, přejděte na galerie umění pokud jste básník, přečtěte si verše klasiků a současníků. Takové hodiny vás nejen psychicky obohatí, ale určitě vám dají i pár nových nápadů.

8. Nechte se rozptýlit
Když máte pocit, že proces „nejede“, vypněte, dělejte něco jiného. Můžete udělat něco kolem domu, pustit se třeba do úklidu. Nebo jezdit na kole. Můžete však přijít s něčím vlastním.

9. Přejděte na to, v čem jste dobří.
Trochu podobný předchozímu bodu, ale ne úplně stejný. Pokud právě teď nemůžete získat článek, udělejte něco, co děláte vždy dobře. Například uplést ubrousek. Nebudete tedy zavěšeni při selhání - "ano, nedostal jsem článek, ale tady je ubrousek!" a stále se budete cítit dobře.

10. Pokračujte v práci
Důležitý bod v každém podnikání - neopouštějte to, co jste začali! Ano, můžete se na chvíli rozptýlit, ale pak pokračujte v práci! Pamatujte, že nic nepřijde bez úsilí.

11. Pamatujte na chvíle radosti
Vzpomeňte si na chvíle, kdy jste byli šťastní a naplnění. Vraťte se mentálně do tohoto stavu. A nové nápady k vám jistě přijdou.

12. Nechte chvíli počítač a vypněte telefon
Velký tok informací může pomoci při hledání nápadů i škodit. Někdy si zařiďte hodiny „čistého rozumu“ a vypněte veškerou komunikaci s vnějším světem. A nápady na sebe nenechají dlouho čekat.

13. Čtěte!
Ve skutečnosti všichni úspěšní kreativní lidé jednomyslně opakují: čtěte co nejvíce! Knihy jsou nejen zdrojem světské moudrosti, ale také inspirací.

14. Viz dobré filmy
Sledování inspirativních filmů vás také nabudí na nové nápady, stejně jako dobrá hudba.

15. Odkazujte na aforismy a citáty
Někdy dobré nápady lze získat z myšlenek a prohlášení slavní lidé, nezapomeňte takto dostupný zdroj použít.

16. Dělejte speciální kreativní cvičení
V mnoha kreativní směry Například spisovatelé mají speciální tvůrčí techniky. Najít je na internetu není těžké. Proč to nezkusit?

17. Sledujte lidi, naslouchejte jim.
Často podceňujeme tak důležitý a dostupný zdroj myšlenek, jako je pozorování druhých lidí. Podívejte se, jak se chovají, o čem mluví? Čekají vás zcela nečekané objevy!

18. Pusťte se do cvičení!
A nezapomínejte na své tělo. Ve zdravém těle zdravý duch, ne? Proto fyzická cvičení nejen posilní vaše tělo, ale také osvěží vaši mysl.

19. Procházka v přírodě
Komunikace s přírodou vám nejen dodá sílu, ale jistě naplní vaši duši radostí. Někdy si můžete všimnout něčeho, čeho jste si dříve nevšimli, podívejte se na problém jakoby zvenčí. A přijdou nové nápady.

20. Zapisujte si živé sny
Může se vám to zdát trochu zvláštní, ale ve snu také někdy přicházejí zajímavé nápady. Raději si je zapište – třeba až se budou hodit?

21. Veďte si deník
A nezapomeňte si vést deník svých myšlenek a pocitů. Věřte, že tento nástroj se pro vás může stát bezednou studnicí nápadů a inspirace. I když to stále vypadá, že tomu tak není.

Inspirace: jak najít cestu?

A teď k dezertu: tolik tipů, jak se zorientovat? Pro tohle:

1. Vše ochutnejte
Propracujte se těmito návrhy. Když ne všechny, tak alespoň ty, které s vámi rezonovaly nejvíce. Takže pochopíte, co pro vás funguje a co ne, a uvidíte výsledky.

2. Buďte v kontaktu sami se sebou
Vaším cílem není jen „nacpat se“ užitečností, ale najít přesně svou cestu k inspiraci. Poslouchejte proto své pocity a pocity.

3. Hledejte dobro
Snažte se vidět kolem sebe více pozitivního než negativního. Věřte, že zla je už dost, ale pro kreativitu si zkuste všimnout právě toho dobrého a sbírejte to do svého prasátka.

4. Zbavte se starého
Psychologové doporučují pravidelně dávat věci do pořádku „na stole a v hlavě“. Strávit generální úklid v domě a inventář hodnot v myšlenkách.

5. Otevřete se novým zkušenostem
Inspirace vždy přináší nový impuls, něco neobvyklého, netriviálního. Zkuste se proto neohradit novými zážitky – kdo ví, co vám přinesou?

6. Položte si otázku: "Kdo jsem a proč jsem?"
Otázka je věčná, a proto zajímavá. Žijte vědomě a pak se mnoho věcí stane „kouzlem“. Ověřeno zkušenostmi mnohých.

To není žádné tajemství módní návrhářičerpat inspiraci pro své sbírky odkazováním na díla umění. Obrazy vytvořené umělci na plátnech mají pro designéra zvláštní význam. Malba může podnítit pokus znovu vytvořit ve skutečnosti neuvěřitelnou formu, barvu nebo obraz. Obzvláště oblíbené mezi módními návrháři jsou kreace vytvořené na počátku 20. století, které se vyznačují zvláštní estetikou, rizikem a jasem; výtvory vzniklé během vzpoury mnoha směrů. Ale přesto, klasická malba také přitahuje pozornost.

Alexander McQueen byl pravděpodobně fanouškem ruštiny historická malba. Obzvláště se to líbilo designérovi. romantický příběh podvodník, který se vydával za dceru Alžběty Petrovny. Jako základ své sbírky proto vzal obraz „Princezna Tarakanova“ od Konstantina Dmitrieviče Flavitského. Kostýmy vyjadřují kontrast šarlatové a bílé, objem a náladu charakteristické pro malbu.

John Galliano se evidentně inspiruje také ruským výtvarným uměním. Jen na rozdíl od McQueena preferuje pohádkové motivy ve stylu impresionismu. Obraz M.A. Vrubelova The Swan Princess inspirovala Johna Galliana k vytvoření kolekce a-la Rus; chodil během představení umělý sníh, doplňující jedinečnou magickou chuť kolekce.

Jeden z nejvíce zajímavá díla John Galliano - jeho kolekce pro Christian Dior v roce 2008, pro kterou byla hlavní myšlenkou práce Gustava Klimta. Neuvěřitelné vzory a barvy šatů Dior velmi připomínají Klimtovy obrazy, ale zároveň nelze říci, že by Galliano kopíroval potisky nebo prvky dekoru. Jeho sbírka souvisí s díly umělce v obecném vnímání. Značka Balenciaga se inspiruje také tvorbou Gustava Klimta.

Marco Zanini, kreativní ředitel značky Rochas, byl také známý jako fanoušek impresionistických umělců. Zjevně je blíž. francouzské umění a Claude Monet, týž, jeden ze zakladatelů uměleckého hnutí impresionismu. Zanini zkopíroval „Water Lilies in Willow Reflection“ téměř přesně jako výtisky na látce použité pro jednu z jeho kolekcí.

funguje mexický umělec Jako inspirace posloužila i Frida Kahlo. Zajímavé je, že kostým hrdinky Milly Jovovich z filmu "Pátý element", vytvořený Jean-Paul Gaultier, téměř úplně opakuje kostým z filmu "Broken Column".

Zajímavě vypadá experiment Louis Vuitton. Značka vydala kolekci založenou na práci Richarda Prince ze série "Nurses".

Když už mluvíme o malbě jako o zdroji inspirace, nelze nevzpomenout Yvese Saint Laurenta. Maestro čerpal inspiraci pro své sbírky z děl Picassa, Van Gogha, Warhola; a kolekce vytvořená podle děl nizozemského abstraktního umělce Pieta Mondriana měla kdysi obrovský úspěch a šaty z této kolekce, které zdobily obálku magazínu Vogue, jsou zatím jedny z nej slavných děl couturier.

V 60. letech XX století. jak v módě, tak v umění pokračovalo hledání nových nápadů... Yves Saint Laurent navrhl večerní vlněné žerzejové šaty ve stylu inspirovaném díly Španělský umělec Pablo Picasso. Tyto jednoduché jednobarevné šaty mají dlouhé rukávy dlouhé k zápěstí. A na tomto tmavém jednobarevném podkladu se od ramen k bokům táhne nášivka vyrobená ve stylu kubistického směru.

Pokračováním tématu kubismu v tvorbě módních návrhářů stojí za zmínku belgický designér Dries van Noten, který ve své tvorbě rád využívá motivy obrazů Kazimira Maleviče, a také konzervativní značka Chanel. A značka Etro nejraději čerpá inspiraci z děl Marka Rothka.

Dáša Gauserová v ní nová kolekce sezóny jaro-léto 2012, která se konala v rámci Mercedes-Benz Fashion Week Russia, se dotkla jedné z nejjasnějších etap v historii ruské výtvarné umění- Ruská avantgarda - a zejména obrazy přívrženců kubismu a suprematismu. Kolekce obsahuje kombinace růžové a oranžové; béžová s modrou Klein; oranžová a fialová na bílém "základním plátně".

Jako hmatatelný příklad bych rád uvedl absolventskou sbírku studenta INK Moskevské státní univerzity. N.P. Ogareva Irina Gorelova, vytvořená na základě francouzský umělec Georges Braque. Motivy umělcových pláten byly na látku přeneseny technikou „studené batiky“.

Pop Art je již po desetiletí jedním z nejoblíbenějších kreativních zdrojů mezi designéry. Kultovní osoba tento trend je americký umělec a návrhář Andy Warhol, jehož tvorba dodnes inspiruje módní návrháře.

V roce 1964 vytvořil Warhol svůj legendární Marilyn Diptych. Dnes je těžké si představit více využívaný a rozpoznatelný obraz pop artu současná kultura. Příkladem může být dílo slavného kloboučníka Philipa Tracyho, který vytvořil klobouk podle tohoto sítotiskového plátna.

Společnost Pepe Jeans získala licenci na použití obrázků Andyho Warhola v roce 2007 a od té doby pod svou značkou vytváří sezónní, exkluzivní oblečení a doplňky.

Pepe Jeans je jediná textilní společnost v Evropě, která vytváří plnohodnotné kolekce potisků Andyho Warhola, od oblečení až po drobné doplňky. To vám dává příležitost vytvořit si svůj vlastní originální a jedinečný živý obraz, využívající celou řadu kolekce.

Mládežnická značka D&G na podzim/zimě 2011-2012 představila kolekci ve stylu pop-artu, jednoznačně inspirovanou dílem Roye Lichtensteina. Úspěch kolekce lze vysvětlit z velké části tím, že designéři zcela nepřenesli myšlenky Lichtenštejnska, ale nechali prostor pro fantazii.

Inspirace je tak abstraktní pojem, že pro některé je to každodenní stav a pro jiné extrémně vzácný jev. Osobně jsem si však jistý, že žádná brilantní píseň, obrázek nebo báseň se neobjeví jen tak. Žádná kreativita pokročilé myšlení nebo nápady nepomohou, pokud se to nebije do hlavy. Mohou se dusit, rozmazávat, nebo se naopak snažit vysát z prstů. Můžete se utápět v kreativní stagnaci čekání nová múza, ale není to úplně to samé. Myslíte si, řekněme, Šiškin seděl a čekal, až mu to došlo, a chce napsat další mistrovské dílo? Ay, sakra. Ve skutečnosti se v tajemství inspirace umělců skrývá taková banalita, že z neschopnosti ji pochopit se stává až absurdní. Takže vlastně, jaký druh banality?

Už jste slyšeli výraz: „Všechno důmyslné je jednoduché“? Pam-hospoda. Zde je vaše odpověď. Jednoduchost v každodenním životě je hlavní inspirací pro umělce absolutně jakékoli doby. Zdálo by se, že inspirace je velká a vysoká, přichází k nám odněkud shora... ve skutečnosti ne. A jako důkaz toho uvedu pár příkladů, jak se velcí umělci inspirovali zdánlivě otřepanými každodenními věcmi.

Od mistrovských děl architektury až potypický Chruščov

Když jdeme na procházku po ulici, všichni koukáme na cedule obchodů, sloupy některých divadelních nebo operních budov, krajinu a další věci. Všiml si někdy někdo z vás kouzla obyčejných vícepatrových obytných domů? Vlastně si myslím, ale co se na ně dívat? Šedé, každodenní, masivní a ponuré. Ale nebylo to tam. A tak například moderní umělec, procházející se po svém vlastním městě, zvedne hlavu a doufá, že uvidí inspiraci pro svá nová mistrovská díla. Staré domy nebo novostavby, to je jedno. Samotná fasáda, malá okna, dokonalá rovnost linií a hlavně jednoduchost každodenního života inspirují umělce k vytváření světlých návrhů vlastních domů na plátně.

Jak tedy můžete vidět barevné pohádkové domy v šedé výškové budově? Zde vám pomůže fantazie, emoce a samozřejmě naprostá originalita myšlení. Takže opět procházejte nudnými místy, vzhlédněte a ponořte se do jednoduchosti, která je dostupná všem. Proud smutku nebo jasných emocí vás jistě zaplaví. A hlavně - chyťte ho za ocas, vyndejte z aktovky tužky a kresli-kresli-kresli!

Noc, ulice, lampa, sluchátka

Ale ruský umělec Leonid Afremov chodil výhradně po večerech, což ho inspirovalo k malování jeho obrazů. Pokud máte rádi déšť, pak je mokrý večerní asfalt města přesně to, co potřebujete. Zapomeňte na deštník, popadněte svého oblíbeného jazzového hráče (doporučeno) a vydejte se za estetickým potěšením. Afremov se po dlouhých večerech toulal parky, úzkými uličkami a chodníky a naučil se v nich nacházet ono banální kouzlo, které se později vylilo na jeho prostěradla. Večer, tlumené světlo kandelábrů, hudba a lidé plující kolem vás - není to nejjednodušší Nejlepší způsob získat inspiraci? Nevím jak vy, ale v této metodě jsme Leonid Afremov a já úplně stejně smýšlející lidé. Pokud je za oknem tma a asfalt je pokryt sněhem, nedokončete článek (ale je lepší si ho samozřejmě přečíst) a jděte ven.

serialomanienebo „gaučová“ inspirace

milovat zahraniční série? Těšíte se na novou sezónu Game of Thrones? americká historie hrůza"? Pak vás určitě potěší další příklad inspirace. Co takhle porce teorie velký třesk"? Nejvíce se podařilo nasbírat televizní stanici Paramount Comedy nejlepší obrazy současných umělců, inspirované sérií, a spojit je do jedné velké výstavy. Karikatury, svérázné vidění postav a přenesení charakteru kresbou je nejlepší způsob, jak spojit práci s oblíbenou zábavou.

Pokud nemáte rádi seriály (a já je opravdu nemám rád), pak pro vás, jak jste sami již uhodli, existuje kino. Příkladem je francouzský umělec Marcel Duchamp, jehož tvorba je zcela provázána s televizí. Duchamp, inspirovaný filmy svého oblíbeného režiséra Rene Claira, vzal štětec a vytvořil obrazy, které se mu objeví v hlavě po dalším filmu, který sledoval.

Podobným příkladem je americký umělec a designér, který je na televizi doslova závislý. Jeho věčnou inspirací byla herečka Edie Sedgwick - pod dojmem hry této dámy se Warhol nechal inspirací uchvátit a projevil ji pak nejen ve svých obrazech, ale i ve svém vlastním kině. Takže pokud si stále nadáváte, že se nemůžete odtrhnout od televizních pořadů nebo filmů, abyste mohli věnovat čas kreativitě, tak to spojte! Inspirujte se svými oblíbenými herci, atmosférou a hlavně sledujte jen dobré filmy, které vás dokážou motivovat a inspirovat k nové tvorbě.

Cherchez Los Angeles femme

Posledním a nejjednodušším zdrojem inspirace pro dnešek je můj oblíbený francouzský výraz „Cherchez la femme“, což znamená „hledat ženu“. V tomto případě je hloupé uvádět příklady, protože počet umělců, spisovatelů, hudebníků a básníků, kteří se inspirovali ženami, nelze spočítat. I když, pokud uděláme zvláštní zaujatost vůči umělcům, pak ze světově proslulého uvedu pouze jeden hlavní příklad člověka, jehož tvorba byla zcela inspirována ženami - Pablo Picasso.

I když, víte, nezavěšujte se na mladé dámy, ale na lidi. Lidé jsou nejdůležitějším, nejjednodušším a nejmocnějším zdrojem inspirace. Když sedíte v metru, snažte se neponořit do svých myšlenek jako obvykle, ale rozhlédněte se kolem sebe a nahlédněte do tváře osoby sedící naproti. Není nic inspirativnějšího než nové obrysy Nový vzhled nebo pohyb. Každý má svůj vlastní příběh, tak si ho zkuste představit, i když tohoto člověka vidíte poprvé. Mezi takovými ospalými, zasmušilými tvářemi můžete čerpat inspiraci pro život před námi, stačí se podívat blíže a sami vše pochopíte.

Naučte se všímat si krásných rysů na každodenních věcech, obdivujte jednoduchost a načerpejte inspiraci na mokrém asfaltu, ve volném čase nebo cizinci. Nechte se vést výrazem „všechno důmyslné je jednoduché“ a inspirace s vámi půjde ruku v ruce po celý váš život.

Je strašné si představit, o kolik světových uměleckých děl by mohlo být ztraceno, kdyby se tvůrci neobrátili o pomoc k přírodě! A dodnes jsou umělci připraveni vrhnout se do neznámých dálek, aby se mohli sejít s kolegy na dalším plenéru. I když ne všichni umělci touží po změně místa, aby vytvořili další mistrovské dílo. Například, velký skladatel Edvard Grieg byl až do konce svých dnů neúnavně ohromen rodnými rozlohami Norska, což lze snadno vidět na většině jeho děl.

Cestování

Změna prostředí, seznámení nová kultura a tradice lidí z jiných zemí, může sloužit jako dobrá inspirace pro lidi, kteří nevědí, jak překonat tvůrčí stagnaci. Možná jen Paříži s jejími architektonickými památkami lidstvo vděčí za rakev života za ně kulturní hodnoty které vznikly po návštěvě určitých osob tam.

V lásce a milovaných

Láska je tak mocným podnětem k tvořivosti, že dokáže nejen vrátit ztracenou inspiraci, ale také ji dát někomu, kdo ji nikdy nevlastnil a vůbec jí netrpěl. A pokud postavy našich dnů inspirované láskou začnou s nadšením čmárat poezii, ze které se zazelená každý z největších, tak co si budeme povídat, kteří tomuto řemeslu zasvětili celý život.

V umění

Možná jsou velká díla skvělá, protože mají schopnost vyvinout tak silný vliv na lidskou mysl a posouvat inspirované jedince k další tvorbě. Například, kreativní dědictví William Shakespeare se v nepřítomnosti snažil dostat do tolika děl různých autorů, že to dokonce vyústilo v samostatný trend zvaný „shakespearismus“.

Dílo některých postav však vycházelo z děl málo známých a nikým neuznávaných. Například John Lennon kdysi vytvořil „plátno“ svého malého syna.

Náhodně

Pokud bylo hledání inspirace bezvýsledné, měli byste se pokusit blíže podívat na své každodenní prostředí. Věci, které mohou inspirovat, se někdy zdají tak neuvěřitelné, že se jim ne vždy dostává náležité pozornosti. Salvador Dalí to potvrdil před mnoha lety na příkladu své Persistence of Memory, inspirovaného k napsání plátna pohledem na obyčejný tavený sýr.

Pokud stále není inspirace a není očekávána, není třeba tomu přikládat důležitost. Překonat pomůže známý Malevičův „Černý čtverec“, napsaný, jak praví jedna z legend, bez jakékoli inspirace umělcem, který se zlobil nad tím, že nestihl obraz odevzdat včas. všechny starosti s tím. Umělec, který se rozmazal po narychlo nedokončeném díle, dal světu skvělý obrázek a dostalo se mu uznání.