Japanske bilješke Galine Vorobyove. Apstraktne japanske subkulture

Koncept subkulture. Japanska ulična moda…………………………………4
Lolita………………………………………………………………………… …...6
Opće informacije………………………………………………………. ..6
Gotička Lolita……………………………………………………..7
Slatka Lolita…………………………………………………………………………7
Klasična Lolita……………………………………………………………..8

Gyaru………………………………………………………………………………… ...9
Opće informacije………………………………………………………. ..9
Gyaruo……………………………………………………………………………… ….9
Ganguro………………………………………………………………………………… …...10
Kogyaru……………………………………………………………………………………… ….12

Voće (Harajuku stil)…………………………………………………………… 13
Visual Kei…………………………………………………………………………15
Kosplej……………………………………………………………………… …..19

UVOD
Omladinske potkulture se često doživljavaju kao devijantne, izražavajući određeni stepen protivljenja mainstream kulturi. Razvijaju se najčešće na temelju osebujnih stilova u odjeći i muzici i povezani su s razvojem potrošačkog društva koje stvara sve više tržišta proizvoda, prvenstveno namijenjenih mladima. Kulture mladih su kulture upadljive potrošnje. Pojava omladinskih subkultura povezana je i sa povećanjem udjela i značaja slobodnog vremena, razonode, oko kojih se formiraju svi odnosi; takođe se više fokusiraju na prijateljstva i grupe vršnjaka nego na porodicu. Osim toga, rast životnog standarda omogućava izvođenje velikih eksperimenata s načinom života, traženje drugih, drugačijih od kulture odraslih, kulturnih osnova za egzistenciju.
U svakoj zemlji ovaj proces se manifestuje na svoj način. AT ovaj apstraktŽelio bih razmotriti karakteristike modernih kultura mladih na primjeru Japana.

Koncept omladinske supkulture. Japanska ulična moda
Subkultura - sistem vrijednosti i normi, stavova, načina ponašanja i stilova života određene društvene grupe, koji se razlikuje od kulture koja prevladava u društvu, iako je s njom povezana.
U savremenom društvu postoji značajan broj takvih subkultura. To su klasne, etničke, omladinske supkulture itd.
Koje su karakteristike subkulture općenito? Subkultura je obično poseban slučaj kulture u cjelini. Uvijek se odlikuje nekim lokalitetom i, u određenoj mjeri, izolovanošću, u jednoj ili drugoj mjeri odanoj glavnim vrijednostima dominantne kulture, iako ima izuzetaka. Subkultura nije nužno negativna karakteristika, bitna nijansa njenog sadržaja je momenat drugosti, različitosti, nepostojanja, neuobičajenosti u razvoju vrijednosnih preferencija, kao i uz određenu samostalnost, pa čak i autonomiju.
Koncept subkulture podrazumijeva postojanje dominantne kulture, prisustvo vrijednosno-normativnog konsenzusa u društvu. Međutim, postmoderno društvo karakterizira kulturna fragmentacija, multikulturalnost, što postojanje holističke kulture čini vrlo problematičnim. Umjesto toga, moderna kultura je određeni skup sukobljenih subkultura.
japanska "ulična moda" - izraz koji se koristi za opisivanje popularnih stilskih elemenata, trendova i fenomena japanske omladinske mode i njenih subkultura.
Japan je počeo oponašati zapadnjačku modu od sredine 19. vijek. Do početka 21. veka formirao se fenomen kao što je japanska ulična moda. Termin japanska ulična moda ili njegov engleski ekvivalent - Japanska ulična moda nedavno se često koristi kao skraćenica JSF.
Često se strani i europski brendovi koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od ovih stilova su "šik" i "glamurozni". haute couture postoje u Evropi. Istoriju i status ovih trendova Shoichi Aoki je od 1997. godine pregledao u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.
Kasnije se pojavio japanski hip hop, koji je oduvijek bio prisutan na underground sceni Tokija i rastao sa svojim zapadnim pravcima popularnost, uticala je i na japansku modu. Popularni muzički trendovi iz drugih žanrova takođe utiču na modu u Japanu, jer mnogi tinejdžeri žele da izgledaju kao svoje omiljene zvezde.
Takođe, u većini modni trendovi U japanskoj modi postoji velika želja japanske omladine da liči na Evropljane, pa čak i na Afrikance, što je posledica vekovne bliskosti Japana sa drugim zemljama. Tako, na primjer, gotička moda teži evropskoj (posebno francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, dok ljubitelji lakših i radosnijih trendova obično izgledaju kao preplanuli kalifornijci ili čak crni hip-hop izvođači.
Postoje sljedeće glavne vrste japanskih subkultura:

Lolita;
Gyaru;
Voće (Harajuku stil);
Visual Key;
Cosplay.

Lolita
Opće informacije
Lolita moda je japanska subkultura zasnovano na stilu tog vremenaViktorijansko doba, kao i na nošnjama tog doba Rokoko . Nekim podstilovima dodani su elementi gotička moda . Lolita je jedna od najpopularnijih japanskih subkultura i ostavila je trag u modi, muzici i kulturi. Ovaj stil se često pogrešno naziva Gothic & Lolita - po analogiji s najpopularnijim časopisom posvećenim ovoj subkulturi "Gothic & Lolita Bible", ali ovaj naziv se može koristiti samo u odnosu na poseban podstil. Kostim Lolite obično se sastoji od suknje ili haljine do koljena, pokrivala za glavu, bluze i cipela sa visokom potpeticom (ili čizama s platformom).
Tačno vrijeme nastanka stila nije poznato. Vjerovatno je ovaj pokret započeo kasnih 1970-ih, kada su poznate etikete Pink House, Milk i Angelic Pretty počeo prodavati odjeću koja je postala prototip budućeg stila. Ubrzo nakon toga, bilo ih je Baby, The Stars Shine Bright i Metamorphose temps de fille . Devedesetih godina prošlog stoljeća stil Lolite je počeo da se popularizira zahvaljujući grupi Malice Mizer , odnosno njegov gitarista i jedan od lidera mana i druge muzičke grupe koje koriste u svojim kreativna aktivnost stil visual kei gde je "Lolita" zauzela posebno mesto. Stil se širio u pravcu od svog nastanka u regionu Kansai, prema Tokiju , nakon čega je postao poznat širom zemlje. Danas je "Lolita" jedna od najtraženijih subkultura u Japanu.
Vrste Lolita:

Gothic Lolita (Gothic&Lolita);
Slatka Lolita (Sweet Lolita);
Classic Lolita;
Punk Lolita - Punk Lolita dodaje dašak punk mode Lolitinom stilu. Dakle, Punk Lolita kombinuje elegantan stil Lolite sa agresivnim stilom punka. Najpopularnija odjeća su bluze ili majice i suknje, iako su popularne i haljine. Među cipelama popularne su čizme i čizme sa duplim đonom. Glavni brendovi Punk Lolite su A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO i Na+H. Ovaj stil je inspirisan Vivienne Westwood.;
Guro Lolita - Lolita koja glumi sliku "slomljene lutke" ili "nevine žrtve" uz pomoć elemenata kao što su lažna krv, zavoji, itd., kako bi prikazala razne povrede. Guro Lolita - Utjecaj eroguro za Lolita modu;
Hime Lolita, ili Princess Lolita, je stil u Lolita modi koji naglašava aristokratski ili "kraljevski" stil. Ovaj trend se pojavio 2000-ih, zahvaljujući brendu " Jesus Diamante ", čija je vlasnica Toyotaka Miyamae otvorila radnju u Osaki 2001. godine. Miyamae je kreirao odjeću inspiriranu slikom na ekranu Bridget Bordeaux , ali su kasnije mnoge Hime Lolite crpele inspiraciju iz života i izgledaMarie Antoinette. Djevojke koje nose takvu odjeću obično se nazivaju hime girl i ageha upoređujući njihovu eleganciju sa leptirom;
Oji (dečački stil, oji za princa) je muška verzija Lolite, pod utjecajem tinejdžerske i starije muške mode iz viktorijanskog doba.

Slatka Lolita
Slatka Lolita, poznata i kao ama-loli na japanskom, potiče iz rokokoa i edvardijanskog viktorijanskog doba. Glavni fokus je na djetinjastom aspektu Lolite i "slatkom" djetinjstvu. Temelj izgled slatke lolite su jarkih, veselih "bombonskih" boja
Kozmetika koja se koristi u ovom stilu je tradicionalna za druge lolite. Prirodan izgled je naglašen kako bi se očuvao "djetinjast" osjećaj lica. Za Sweet Lolitu, naglasak na infantilizmu, kao djetinjastom aspektu stila, je važan. Kostimi se sastoje od kišobrana, čipke, mašni, trake i treba da naglašavaju duhovitost u dizajnu. Popularne teme za slatke lolite su reference na Alisu u zemlji čuda, voće, slatkiše i klasične bajke. Nakit takođe odražava ovu temu.

Classic Lolita
Klasična Lolita je zreliji primjer Lolite koji se fokusira na stilove baroka, regentstva i rokokoa. Boje i uzorci koji se koriste u klasičnoj loliti mogu se smatrati križanjem gotičkog i slatkog stila. Ovaj izgled se može smatrati sofisticiranijim, zrelijim Lolita stilom zbog upotrebe malih, zamršenih uzoraka, kao i prigušenijih boja u tkanini i cjelokupnom dizajnu.
Šminka koja se koristi u klasičnoj Lolita šminki je često prigušenija verzija slatke lolita šminke, s naglaskom na prirodan izgled. Glavni brendovi klasične lolita odjeće su: Juliette i Justine, Innocent World, Victorian Maiden, Triple Fortune, i Marija Magdalena.

gyaru

Opće informacije
gyaru– Japanska transkripcija gal sa iskrivljenog engleskogmlada žena(engleski) Girl). Pojam može značiti kako japansku subkulturu, popularnu među djevojkama, tako i sam način života.
Naziv potiče iz 1970-ih od marke farmerki pod nazivom "GALS" sa reklamnim sloganom "Ne mogu živjeti bez muškaraca", koji je postao moto mladih djevojaka. Njegova upotreba je dostigla vrhunac 1980-ih. Sada se taj izraz koristi za opisivanje infantilnih djevojčica bez interesa za porodicu i posao, sa djetinjastim imidžom. Od svog nastanka, gyaru je bio jedan od najvažnijih elemenataJapanska ulična moda.
varijacije:

Ganguro Gyaru;
Kogyaru;
Mago Gyaru - gimnazija gyaru;
Oyajigaru (od oyaji "ujak, sredovecni covek" i gyaru) - gruba, ulična verzija gyarua. Neguje vulgarnost, nepristojno "muško" ponašanje i alkohol;
Onegyaru - Gyaru koji je diplomirao srednja škola, i tako postati zreliji;
Ogyaru - prljav ili raščupan gyaru ko može da ignoriše dnevne kupke ili napustiti svoj izgled;
Gyaruo;
Amura - sljedbenici pjevačice Namie Amuro;
B-Gyaru - držite se R stila
Banba (Bamba) - svijetle stvari, sandale na platformi, šminka nije tako svijetla, nema jasno vidljivih bijelih olovki za oči i naljepnica na licu, boja kose je svijetle neonske nijanse;
Tsuyome - I izgled i karakter ovih ljudi su nepristojniji. Razlika je visoka preko čizama do koljena. Opekotine od sunca - snaga i njeno prisustvo prema ličnom nahođenju predstavnika. Ali razlika u stilu je u tome što nema jasnih obrisa bijelih očiju, a u odjeći nisu skloni obući kožnu galanteriju, prošaranu krhotinama i lancima;
Baika / Bozosoku - tamniji stil, uglavnom crne boje, ali, naravno, ne bez svijetlih elemenata, nešto izdaleko podsjeća na križanac između rockera i predstavnika rockabiliteta, šminka je mirnija;
Ganjiro / Shiro Gyaru

varijacije:

Militiri;
Rock;
biker;
American casual;
Surfer;
domaćin;
Odrasli.

Kogyaru (Kotyagaru)
Kogyaru (skraćenica od Japanski ko:ko:sei- „učenik više opšteobrazovne škole“ i engleski djevojka, u japanskom izgovorugyaru - "djevojka") - subkultura Japanski srednjoškolke, jedan od dva glavna podstila gyaru , široko rasprostranjen 1990-ih. Karakteriziraju ga vesele svijetle boje, mini suknje , cipele s platformom, bijele golf, lažni ten , svijetla kosa, svijetle sjene i umjetne trepavice. Kogyaruov stalni pratilac jemobilni telefon. Kogyaru provode vrijeme u noćnim klubovima, gdje ih karakteriše nesputano ponašanje. Kogyar se mora razlikovati od ganguro uprkos njihovoj prividnoj sličnosti. Kogyaru njihove dečke naziva hommei-kun
Pored vizuelnih znakova, kulturu kogyarua karakteriše sloboda morala, poklanjanje velike pažnje materijalnoj strani života i odstupanje od nekih moralnih principa tradicionalnih za japansko društvo. Predstavnici subkulture koristili su usluge klubova za upoznavanje, ali najpoznatiji fenomen bio je karakterističan za kogyaru “ Enjo-kosai" - neobavezan seks ili zajedničko druženje bez seksualnih usluga sa odraslim muškarcima za novac, koji su onda kupovali razne moderne, najčešće brendirane, stvari. Zbog svog ponašanja, kogyaru su kritikovali i prezirali mnogi sektori društva, koji su ih smatrali neduhovnim.

Voće (Harajuku stil)
Istorija Harajukua počela je krajem Drugog svetskog rata. Američki vojnici i njihove porodice počeli su da zauzimaju područje koje je sada Harajuku. Budući da su se mladi Japanci na ovim prostorima mogli pridružiti zapadnoj kulturi, ovo mjesto je postalo njen simbol.
1958. godine, Centralni apartmani su izgrađeni u tom području i brzo su ih zauzeli modni dizajneri, modeli i fotografi. 1964. godine, kada su Ljetne olimpijske igre stigle u Tokio, područje Harajukua se dalje razvijalo i područje Harajukua je polako počelo da poprima svoj moderni oblik.Nakon Olimpijskih igara, mladi ljudi koji su se dokono motali po tom području postali su poznati kao Harajuku-zoku, ili Harajuku narod. Počeli su da razvijaju svoju kulturu. Kao rezultat toga, u ovom trenutku, oblast Harajuku je centar mode za narod Japana.
Harajuku je postao poznat 1980-ih po uličnim izvođačima i divlje odjevenim tinejdžerima koji su se tamo okupljali nedjeljom. Čim je Omotesando postao pješačka ulica, tu su se pojavili brojni butici i modne radnje koje su privukle turiste.
Fruits je stil koji spaja sve najnerazumljivije, koliko god to čudno zvučalo. Na ulicama Rusije ili Bjelorusije, prilika da sretnete ljude odjevene u stilu Fruitsa je prilično rijetka. Ali u zemlji izlazećeg sunca, u domovini ovog stila, Fruts je skoro
svaki treći. Drugo ime stila je Harajuku stil. Stil je nastao ne tako davno i to u Harajukuu, zahvaljujući lokalnom modnom časopisu pod nazivom "VOĆE!". Općenito, ime govori za sebe, jer na engleskom "Fruit" znači "voće". Stil kombinuje neskladne, često domaće kuglice, artikle svetskih brendova u kombinaciji sa polovnim stvarima... Stil prati samo jedno pravilo - Ne ponavljajte se!
Gwen Stefani, bivši solista No Doubt je veliki obožavatelj
Harajuku od stila i pod utiskom je zablistala pjesma "Harajuku Girls" Harajuku djevojkama. Ako pažljivo slušate njene vlastite pjesme "Rich Girl" i "What Are You Waiting For", onda opet
Pominju se Harajuku djevojke. Najpopularniji "trend" u voću su sve moguće varijacije na temu punka i cyberpunka: ružičaste kožne jakne sa čeličnim šiljcima, korzeti, mali lijesovi u obliku torbica - a ovo nije potpuna lista svakodnevne odjeće za "voćare" "! Glavna koncentracija oživljenih futurističkih Barbika i ludih Elvisa, koji plešu uz pravi japanski rokenrol, primećuje se u oblastima Shibiya, Ginza, Yoyogi Park i, naravno, Harajuku! I svako od ovih područja ima svoju posebnu osobinu voćnog stila. Obična odeća svetskih brendova se kombinuje sa trash odećom iz polovnih!
Voće nema mnogo posla. Oni samo stoje na ulici, upoznaju prijatelje, odlaze u šik robne kuće Shibuya da se presvuku u garderobi i ponovo zauzmu funkciju u novoj odeći. Sve svoje slobodno vrijeme posvećuju tome, i svo im je slobodno.
Biti moderan u Japanu je ogroman gubitak. Kada je jedna "tipična Shibuya djevojka" čija je odjeća koštala 50.000 jena (otprilike 500 dolara) upitana zašto je to toliko košta, izgovorila je jednu jedinu riječ - "aksesoari". Vrlo često se skupi nakit nalazi rame uz rame na voću sa žicom u boji i ogrlicama od jeftinih gumenih igračaka. Sve ostalo je divlja mješavina rabljene odjeće, popularnih brendova: Gap, Zara, Levi`s i luksuznih brendova: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela itd.
Sada je interesovanje za Fruits toliko veliko da se izložbe fotografija i modne revije sa učešćem Fruitsa održavaju širom sveta. A 2001. i 2005. izašle su dvije knjige (zove se voće i svježe voće, respektivno) sa mega-ludim izborom sočnog i svijetlog voća!
Samo na prvi pogled se čini da ova moda podsjeća na voćnu salatu koja je zbog obilja sastojaka postala zajedljiva. U njemu se jasno vidi trend, samo što se menja svake dve nedelje: danas - narandžasta kosa sa plavom pramenom, ogromne platforme, pirsing u nosu, na jeziku i usnama, a sutra - ravne šiške, baletske papuče i ključ okolo vrat. Ali, što je najzanimljivije, Shibuya se oblači drugačije od Harajukua ili Ginze.

Visual Kei
Visual Kei (jap. Vijuaru kei) je subkultura koja je nastala iz japanskog roka i glama 1980-ih. "Visual kei" doslovno znači "vizuelni stil". Tako su se počeli zvati muzičari iz Japana, koristeći neobične potrepštine, čija je glavna svrha bila vizualno šokirati gledatelja. Visual kei obožavatelji se zovu vizualna djeca. Osim toga, sa stanovišta Japanaca, muškarac sa nalakiranim noktima, dugom kosom i zatamnjenim očima nije "plav", već upravo suprotno - damski muškarac.
Ovaj stil su u Japanu izmislile grupe kao što su X Japan, Luna Sea, Malice Mizer i druge, pod uticajem zapadnih glam rok bendova. Suština Visual Keya je prenijeti dio duše i svog talenta ne samo kroz muziku, već i kroz izgled: šokirati ljude i tako privući slušaoce. Tako su muzika i izgled kombinovani i nose zajedničko značenje. Vizualizam je usmjeren ka androginom idealu čovjeka.
Visual kei često posuđuje slike iz japanske animacije (anime), vizuelne umjetnosti (manga) i video igrica kao dio japanske kulture. Muzičari koriste izvanredne kostime, specifičnu šminku, atraktivne frizure, najčešće farbane i neobične. Kostimi vizualnih kei muzičara aktivno koriste elemente tradicionalnog ženska moda. Marilyn Manson - odličan primjer"nejapanski Visual kei". Marilyn Manson i Hide (onaj iz "X-Japan") bili su prijatelji - a Hide se podsmevao Mansonovoj scenskoj ličnosti, "pozajmljenom" od japanskih rok muzičara.
itd...................

Japan je vjerovatno jedna od najnevjerovatnijih zemalja na svijetu zbog neobičnosti svojih tradicija i pravila, kako u prošlosti tako i u sadašnjosti. Najvjerovatnije je ostrvska lokacija ove države odigrala glavnu ulogu u tome, ali etnografi znaju bolje i već postoji mnogo studija na ovu temu.

O ovakvim čudnostima Japanaca već smo govorili, kako ili na primjer već znamo i zašto. Znamo zašto vam treba i kako to ide

Na ulicama Evrope nećete sresti mnogo mladih ljudi, ali ulična moda Japana je ipak nekoliko puta neobičnija!

Ne vjerujete? vidi...

Japan je počeo da oponaša zapadnu modu od sredine 19. veka. Do početka 21. veka formirao se fenomen kao što je japanska ulična moda. Izraz japanska ulična moda, ili njegov engleski ekvivalent - Japanese Street Fashion, odnedavno se često koristi kao skraćenica od JSF.

Često se strani i europski brendovi koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od ovih stilova su "šik" i "glamurozni", slični haute coutureu u Evropi. Istoriju i status ovih trendova Shoichi Aoki je od 1997. godine pregledao u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.

Kasnije je japanski hip-hop, koji je oduvijek bio prisutan na underground sceni Tokija i koji je postao popularan zajedno sa zapadnim utjecajima, također uticao na japansku modu.

Popularni muzički trendovi iz drugih žanrova takođe utiču na modu u Japanu, jer mnogi tinejdžeri žele da izgledaju kao svoje omiljene zvezde.

Takođe, u najotmjenijim trendovima japanske mode postoji velika želja japanske omladine da liči na Evropljane, pa i Afrikance, što je uzrokovano vekovnom bliskošću Japana sa drugim zemljama. Tako, na primjer, gotički modni trendovi gravitiraju evropskoj (posebno francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, a ljubitelji lakših i radosnijih tendencija obično izgledaju kao preplanuli kalifornijci ili čak crni hip-hop izvođači, što je ogleda se u japanskoj subkulturi kogyaru.

Moderna japanska ulična moda

Iako su se stilovi često mijenjali tokom godina, mainstream je ostao popularan u Japanu. Obično modni trendovi postavlja kulturu okruga i četvrti Tokija kao što su Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita

Jedan od mnogih poznate destinacije na Zapadu od japanske ulične mode, negujući infantilizam i gotički stil u odjeći među japanskim djevojkama. Širenje ovog trenda je zaista ogromno. U podvrstama Lolite postoje i gotički i "slatki" glamurozni tipovi, kako elementi punk i gotičke subkulture, tako i elementi tradicionalne Japanska odeća. Takođe, muškarci se mogu pridržavati ovog imidža, posebno vizuelni kei muzičari, posebno izvođači kao što su Mana, solo projekat poznati japanski gitarista Hizaki i mnogi drugi bendovi, posebno pravac Kote. Osim toga, ovaj modni trend je uobičajen u još jednom vizualnom trendu - Osyare kei, u kojem većina muzičara često koristi stil lolite ili njegove elemente kako bi impresionirali i privukli obožavatelje, na primjer, u An Cafeu, Lolita23q i Aicle.

Postoji i muževnija varijanta, kao što je "elegantan gotički aristokrat" - stil koji je utjelovio japansku ideju o evropskoj aristokratskoj modi.

Ganguro

Ganguro moda je postala popularna među japanskim djevojkama početkom XXI veka. Tipična ganguro djevojka nosi šarene dodatke, minice i saronge obojene batikom na čvorove. Ganguro stil karakteriziraju izbijeljena kosa, tamna preplanulost, umjetne trepavice, crno-bijela olovka za oči, narukvice, minđuše, prstenje, ogrlice i čizme na platformi.

gyaru

Gjaru subkultura je toliko slična ganguro subkulturi da je moguće zamijeniti jedan stil s drugim. Međutim, gyaru stil se razlikuje od gangura po istim znakovima, ali nekoliko puta povećan, jer je ideal atraktivne devojke Američki topli gradovi i države, kao i popularni crni hip-hop, pop i drugi mainstream umjetnici savremena muzika. Devojke provode dosta vremena u solarijumima kako bi svojoj koži dale dubok ten i bile poput ovih izvođača. U japanskom slengu, kogyaru se odnosi na učenice koje nose minice koje preferiraju roze boje u odjeći koja farba kosu kao plavuše i ima "lažni" ten.

Voće (Harajuku stil)

Trenutno, drugi nakon "lolite" najpopularnijih japanskih stilova mladih. Nastao je uglavnom u tokijskoj četvrti Harajuku u Shibuya, zbog čega se službeno naziva Harajuku stil. Naziv je nastao 1997. godine kada poznati fotograf Soichi Aoki je osnovao istoimeni bizaran modni časopis i počeo da fotografiše nečuvene prolaznike na ulicama. Sada se časopis Fruits može naći u svakom kutku planete. Stil je postao popularan kako u Evropi tako i u Americi.Glavni princip stila je kolekcija raznih modernih elemenata, brendova i odevnih predmeta po ukusu nosioca, po principu “vinaigrette”.

Dakle, osoba koja se oblači u ovom stilu može odmah staviti naočare, medicinski zavoj na lice, šešir, šorts, košulju ili majicu, jaknu i glavna karakteristika Ovaj stil ima mnogo dodataka. U japanskoj muzici ova kultura se ogleda u pravcu "Oshare kei", gde muzičari često postaju uzor za kopiranje. Na Zapadu se stil često miješa sa emo subkulturom, ali to je pogrešno, jer općenito, stil propovijeda optimističan pogled na život, infantilizam i nema nikakve veze s emo.

Visual Kei

Osoba koja se oblači u ovom stilu koristi mnogo šminke i pravi neobične frizure u svim duginim bojama. Androginija je popularan aspekt stila, ali se više koristi za privlačenje djevojaka, ili, zajedno sa lažnim gay, da nečuveno i stvori provokativnu sliku nego da ukaže na seksualne interese nosioca. Ovaj pravac je nastao sredinom 80-ih na jeku popularnosti grupa kao što su X Japan, COLOR i sl. Budući da korijen stila leži u okruženju rok muzike, Visual Kei je i svojevrsna svjetska rock, metal, gothic i punk subkultura. Ali zbog sukoba između obožavatelja Visual Keija i ljubitelja zapadnjačke metal muzike, uobičajeno je da se ovi pokreti razdvoje.

Bo:so:zoku

Dok je stil bo:so:zoku (japanski za "agresivne bande koje voze motocikle") bio popularan 90-ih i sada je skoro nestao, još uvijek se koristi u različite vrste radi za komični efekat, stereotipni bo:so:zoku izgled često se prikazuje, pa čak i ismijava u mnogim oblicima japanskih medija, animea, mange i filmova. Tipični bo:so:zoku se često prikazuje u uniformi koja se sastoji od padobranske opreme, poput one koju nose radnici ili takozvanog "tokko-fuku" (特攻服), (kapute s vojnim sloganima ispisanim na leđima), oni obično se nose bez košulje (na goli torzo) zajedno sa zamotanim širokim pantalonama i visokim čizmama.

Popularna je i slika rokera iz doba rokenrola, posebno stil Elvisa Presleya. Bosozoku pokret se ukršta sa bajkerskom subkulturom, pri čemu bosozoku često slika svoje motocikle. Često se ova slika koristi u animeima za stvaranje komične slike huligana ili "šestica" yakuza. Jedan takav primjer je lik Ryu Umemiya u mangi i animeu Shaman King i Onizukin učitelj u mladosti iz GTO animea.

cosplay

Cosplay, (skraćeno od engleskog "costume play" - "costume game"), više je kulturni fenomen nego modni stil. Ljubitelji kospleja se često oblače u kostime po meri ili kupljene u prodavnici za likove iz video igara, animea, filmova ili manga, kao i za takmičare. popularni bendovi ili j-pop idoli. Vrlo blisko povezan sa stilovima visual kei i lolita.

Modna industrija i popularni brendovi

Iako je ulična moda u Japanu slobodna i ne postoji modni proizvođač koji može preuzeti monopol u ovoj oblasti, kaže se da su brojni dizajneri kao što su Issei Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo Comme des Garçons tri priznata trendsetera Japanska moda. Postali su poznati još 80-ih godina i još uvijek ostaju popularni brendovi.

Namerno je promovisao stil kompanije ulične mode "Onitsuka Tiger" (sada poznat kao ASICS). Japan je takođe poznat po značajnoj potrošnji luksuzne robe stranih brendova. Prema podacima JETRO-a za 2006. godinu, Japan je potrošio 41% svjetske luksuzne robe.

Utjecaj na Zapadna kultura

Početkom 90-ih. prošlog veka japanska ulična moda se preselila u Ameriku, odakle se proširila po celoj Evropi. Na mnogo načina, to su olakšale takve subkulture kao što su hip-hop, rave, kao i BMXing, skejtbord, surfovanje, itd. Od tog trenutka dobio je službeni status i počeo se zvati streetstyle.

Socijalni aspekt

Budući da su glavne karakteristike Japanaca omladinska moda su: želja da budemo kao Evropljani ili Amerikanci, šokantna i snažna nekonformnost sa željom da se istakne, onda razloge za nastanak ovakvih trendova treba tražiti u istoriji i kulturi Japana, kada je vekovima ta zemlja bila zatvoren iz drugih zemalja i zemalja, a u zemlji su bili na snazi ​​strogi moralni zakoni i principi. Kao rezultat toga, mladi ljudi, sa svojim karakterističnim maksimalizmom, prihvatili su zapadnu kulturu i slobodu dobijenu nakon restauracije u japanskom društvu. Nakon toga, slični trendovi među japanskom omladinom dodatno su promijenili stavove japanskog društva.

Japanska ulična moda u pop kulturi

Famous americki pevac i kompozitor Marilyn Manson, bio je blizak prijatelj gitariste hidea (oca Visual keija) i koristio je elemente drugog talasa ovog pravca u svom imidžu, koji su potom preuzeli mnogi industrijski metal bendovi kao što su Deathstars.

Pop pjevačica Gwen Stefani poznata je obožavateljica harajuku stila i predstavila ga je u nekim od svojih pjesama i spotova. Vokal Tokio Hotela oponaša Visual Keija.

Japanski omladinske subkulture - niz subkultura među japanskom omladinom, koje se razlikuju po sopstvenoj filozofiji, stilu odijevanja i muzičkim preferencijama. Neraskidivo povezan sa ulična moda, stoga se pojam "japanska ulična moda" također često povezuje sa subkulturama, ponekad se ti pojmovi međusobno zamjenjuju. Većina subkultura pojavila se kao protest protiv tradicionalnih japanskih ideala ljepote i društvenih normi.

Prve omladinske subkulture u Japanu su se pojavile zahvaljujući mladim ljudima koji su eksperimentisali na ulicama Tokija. U početku se ovaj fenomen jednostavno zvao ulična moda(ストリートファッション|sutori:fassen). Sa pojavom sve više različitih i različitih područja, bio je potreban termin sa širim značenjem. Takav koncept, osmišljen da pokrije sve modne trendove u odjeći, bio je izraz "japanska ulična moda", koji se odnosio na pojavu moderne japanske omladine na ulicama Harajukua i Shibuya. Izvan Japana, termin "japanska ulična moda" se obično koristi u odnosu na Harajuku modu, dok se u samom Japanu koristi za sve trendove omladinske mode, pa čak i šire: za sve omladinske subkulture. Ponekad čak postane sinonim za sve japanske subkulture općenito.

Moderne omladinske subkulture

Centar japanskih omladinskih subkultura je kvart Harajuku u regiji Shibuya, gdje su se pojavili stil lolite i stil miješanog voća. Shibuya je također rodno mjesto gyarua, a kvart Akihabara u četvrti Chiyoda je meka za ljubitelje japanske animacije (anime) i stripova (manga). Trenutno postoji nekoliko glavnih područja tipično japanskih subkultura.

Lolita
Lolita moda (ロリータ・ファッション Rory:ta fassen?) je subkultura zasnovana na stilu viktorijanskog doba, kao i na kostimima iz doba rokokoa i dijelom na elementima gotičke mode. Lolita je jedna od njih masovne subkulture Japan, koji je ostavio trag u modi, muzici i likovnoj umjetnosti. Kostim Lolite obično se sastoji od suknje ili haljine do koljena, pokrivala za glavu, bluze i cipela sa visokom potpeticom (ili čizama s platformom).

Kupujte Lolitu u Harajukuu
Prototipovi buduće lolitske mode već se mogu vidjeti u modi ere rokokoa, na primjer, u modi tadašnje Evrope. Kombinujući elemente viktorijanskog doba i rokokoa, lolita je takođe posudila zapadnjačke tradicije i elemente same japanske ulične mode. Unatoč činjenici da Lolita moda oponaša tipičan evropski izgled, ona je postala čisto japanska moda i kulturni pravac. Gotička lolita subkultura bila je predak stila. Češće romsko ime je Gothic & Lolita. Novinarka Suzuki Mariko, koja je istraživala ovo pitanje, rekla je da taj izraz potiče od "gotičkih" elemenata u njihovoj odjeći. Takođe je rekla da je kada se u maju 1998. godine u Harajukuu upoznala sa devojkama "obučenim kao lutke", saznala da su oni taj stil zvali "Gotika i Lolita". Izrazi kao što su gosu-rory, goth i rory, gothic lolita, gothic i lolita, modna "gotička lolita" i stil "gothic lolita" također se mogu koristiti jednako.
Naziv najpopularnijeg časopisa posvećenog lolita subkulturi, Gothic & Lolita Bible, također se odnosi na ime progenitorne subkulture ovom pravcu. Stoga se svi povezani stilovi često pogrešno nazivaju gotičkim i lolitskim.
Osim gotike, lolita pravac uključuje "slatko" (djetinjstvo, svijetle, "bombone" boje), klasiku (najdetaljnija imitacija baroknih i rokoko stilova), punk, guro (stil žrtve: lažna krv, zavoji itd. . se koriste kao rekviziti). .p.) i drugi podstilovi.

gyaru(japanski ギャル?) - japanska transkripcija gal sa iskrivljenog engleska djevojka(Engleska devojka). Pojam može značiti i japansku subkulturu popularnu među djevojkama, koja je vrhunac dosegla 1990-ih, i sam stil života. Naziv potiče od reklamnog slogana marke farmerki iz 1970-ih "GALS" - "Ne mogu živjeti bez muškaraca", koji je postao moto mladih djevojaka. Sadašnji gyaru, kao i njihove varijante kogyaru i ganguro, zaradili su nadimke "oya o nakaseru" (rasplakati roditelje) i "daraku jokusei" (degenerisane učenice) zbog kršenja tradicionalnih tabua za japanske žene i fasciniranih zapadnim vrijednostima. Kogyaruov moto je Biba jibun! („Zdravo mi!“). Odlikuje ih neozbiljno ponašanje, pozitivno razmišljanje, ljubav prema svijetloj modnoj odjeći, posebne ideje o idealima ljepote. Muškarci takođe mogu pripadati gyaru subkulturi, takozvanoj "gyaruo". Od svog nastanka, gyaru su postali jedan od najvažnijih elemenata japanske ulične mode.
Porast popularnosti gyarua 1970-ih povezan je s pojavom prvog gyaru magazina, Popteen, koji je postao kult među japanskim ženama tog vremena i naučio ih kako da budu seksi. Nakon toga, pojavio se veliki broj gyaru publikacija, kao što su Street Jam i Happie, a većina njihovih kreatora dolazi iz porno industrije. Tokom 1980-ih, mnogi gyaru su se pridružili redovima takozvanih "Yankija". Oni su bili kogyaru, izbačeni iz škola jer su odbijali da nose tradicionalne školske uniforme u pokušaju da pokažu svoju nezavisnost odraslima. Gyaru je često posjećivao područje Shibuya, gdje su ih fotografi modnih časopisa uvijek mogli pronaći.
Sredinom 1990-ih, kogyaru kultura postala je poznata u cijelom Japanu zbog medijskog pokrivanja prakse "enjo-kosai" ("plaćeni izlasci"), što je zapravo omogućilo novinarima da riječ "gyaru" učine sinonimom za prostituciju. Dokumentarac Masata Harada Baunsu KO gaurusu iz 1997. opisuje kogyaru i gyaru kao mlade djevojke koje se bave prostitucijom zbog mode i skupih dodataka.
Kogyaru također imaju poseban sleng koji se zove kogyarudo (コギャル語), bitan element njihove kulture. Na primjer, svoje dečke zovu ikemen (イケ 面 "kul dečko"?), što je cho: kawaii (超 かわいい - "veoma sladak"). Sama kogyaru (gyaru-yate, "njegov gyaru") kupuje gyaru-fuku (gyaru odjeću) od gyaru-kei shoppu (gyaru shop) osim ako, naravno, ne može pronaći nešto što nije "zaista super mučno" (超マジで むかつく, cho: maji de mukatsuku). Gyaru se često koristi strane reči, latinske skraćenice japanskih fraza, ili samo strane završetke bez obzira na japansku sintaksu. Na primjer, sufiks "-ingu" (od engleskog -ing) može se dodati riječima, na primjer getu (jap. ゲッティング?, "primiti"). Još jedna karakteristika je upotreba sufiksa -ra. To znači "sviđa mi se" ili "preuzeto iz" i odnosi se na sličnost teme sa japanskom mladom djevojkom, pop idol pjevačicom Namie Amuro (od čijeg je imena preuzet sufiks)

Područje Harajuku je kultno mjesto za pristalice japanske ulične mode. Prije svega, ovo područje je poznato po omladinskoj subkulturi Harajuku garuzu (jap. 原宿 ガールズ ?, od engleskog Harajuku Girls - “Harajuku djevojke”), sa svojim karakterističnim svijetlim kostimima, obiljem dodataka i “kombinacijom neskladnog” Kostim može uključivati ​​i gotičke i cyberpunk i klupske neonske boje. Zasebno se može izdvojiti "punk smjer", koji je tipičan za karirane i kožne pantalone, korištenje lanaca i drugih rok atributa.

Djevojke u Harajukuu
Subkultura "harajuku garuzu" pojavila se sredinom 1990-ih, zajedno sa pojavom na ulicama Harajukua mladih ljudi u kostimima koji se sastoje od veliki iznos raznovrsna odeća i aksesoari. Raznolikost elemenata odjevnih kombinacija predstavnika ove subkulture je ogromna, a broj njihovih mogućih kombinacija gotovo je neograničen: na ovako odjevenoj osobi mogli su se vidjeti elementi europske nošnje pomiješani s japanskim, skupa odjeća uz ručni rad ili polovnu odjeću. Ovo nije prošlo nezapaženo od strane modne industrije. Godine 1997. fotograf Shoichi Aoki objavio je prvo izdanje mjesečnika "VOĆE", nazvanog po novonastaloj subkulturi, čije su prvo izdanje bile fotografije tinejdžera sa ulica Harajukua. U istom broju časopisa, Aoki je iznio svoje viđenje pokreta, proglašavajući pojavu "voća" kulturnom revolucijom i pobunom protiv stereotipnog izgleda. Najvažnija imovina Autor je pokret smatrao demokratskim, sposobnošću bilo koje osobe da se pridruži modi, bez obzira na finansijske mogućnosti. Ovdje je Aoki vidio priliku da preuzme velike brendove koji postavljaju trendove u modnoj industriji. Časopis je odmah stekao veliku popularnost i dobio status međunarodne publikacije. Istovremeno, voćnu modu zapazili su i poznati japanski dizajneri kao što su Yoji Yamamoto i Mihara Yasuhiro. Zahvaljujući njima, Harajuku moda dobija još veći podsticaj za dalji razvoj.
Suština ideologije voća leži u sposobnosti svake osobe da stvori svoj ideal moderne ljepote, dostupna ljudima sa bilo kojim finansijske mogućnosti, te u odbacivanju pečata i šara nametnutih odozgo. Glavnu ulogu u kreiranju kostima igra mašta i gotovo neograničen izbor. Tako se jednog dana na ulici može pojaviti tinejdžer ili mladić obučen u vojničkom stilu - u stranci vojna uniforma, ponevši sa sobom gas masku kao dodatak, a sutradan se obuci u kostim Pokemona i obuj čizme sa veoma visokim đonom. Nakon toga, voćni stil je integriran u japansku uličnu modu općenito, veličajući tokijsku modu.
Voćna moda je postepeno postala globalni trend. Zahvaljujući Aokiju i nekoliko modnih brendova, modne revije i festivali voća održavaju se u SAD-u i Australiji. Ova subkultura je prodrla i u Rusiju. Jedan od predstavnika ruskog voća ovako je opisao razvoj ovog trenda u Rusiji:
Rusko voće je, naravno, blisko japanskoj kulturi: anime, j-rock, j-pop i još mnogo toga. Teško je zamisliti osobu koja bi pripadala voću, a ne osjećala barem simpatije prema Japanu. U ovu subkulturu sam došao kada sam se bavio animeom, a počeo sam da gledam anime kada sam se zainteresovao za Japan. Sada idem na kurseve japanskog jezika, slušam japansku muziku. Takođe volim da crtam, posebno u stilu mange (stripova) i animea.
Rusko voće se po nekim karakteristikama razlikuje od japanskog. Na primjer, u Rusiji mogu posuditi neke tendencije od gyarua, iako tradicionalno omladina Harajukua ignorira gyaru, a neke - gotičke lolite - su njihovi uporni protivnici.
Voće se, uz modu iz Harajukua, našlo u japanskoj muzici, u podžanru visual kei - oshare kei. U početku su se neke osyare grupe nazivale i "decora-kei" (jedan od naziva za voće) zbog njihovog pokaznog pridržavanja Harajuku mode. To je omogućilo nekim bendovima, posebno An Cafe i SuG, da svoju muziku označe kao "harajuku dance rock" i da kroz nju popularišu voćnu modu.

visual kei

Visual kei obožavatelji u Harajukuu
Glavni članak: Visual kei
Muzički žanr Visual kei (ヴィジュアル系 Vijuaru kei?) nastao je iz japanskog roka kao rezultat miješanja sa glam rockom, metalom i punk rockom 1980-ih. "Visual kei" doslovno znači "vizuelni stil". Karakterizira ga upotreba šminke, razrađene frizure, kitnjasti kostimi, a njegovi sljedbenici često pribjegavaju androginoj estetici.
Zahvaljujući fanovima, vizuelni kei, kao subkultura, uspeo je da dobije modnu komponentu, istovremeno upijajući elemente lolite, voćnih stilova, kao i tradicionalnije japanske ideje o muškoj lepoti. Metalci se takođe mogu naći među ljubiteljima vizuelnog keija.
U izgledu muzičara vizualnih kei grupa pojavile su se crte "gotičkih lolita". Zauzvrat, drugi val vizualnog keija, sa predstavnicima poput Malice Mizer, obogatio je gotičku & Lolita subkulturu, utjecavši na njen razvoj i svojom pojavom popularizirajući ovu modu među ljubiteljima vizualnog keija. Nakon toga, gothic lolita i visual kei formirali su međusobno povezani par fenomena koji se međusobno jačaju: lolita magazini su se upoznali sa člancima o vizualnim kei umjetnicima i izdanjima, a najpoznatija publikacija o subkulturi lolite, Gothic & Lolita Bible, nastala je uz Mana iz Malice Mizer. Postalo je uobičajeno da vizualni kei muzičari koriste i lolita odjeću. Tipični primjeri su slike bivšeg gitariste Aiclea Keite, basiste grupe NoGoD, ili gitariste i vokala death metal benda Blood Stain Child. Mnogi vizualni kei muzičari su govorili o svom interesovanju za ovaj trend u modi.

bosozoku

bosozoku(jap. 暴走族?, bukvalno "agresivni trkački klan") - polukriminalna subkultura bajkera, koja je brojala više od 42,5 hiljada ljudi 2009. godine. Bosozoku su bili toliko neposlušni i skandalozni da je na kraju japanska vlada morala stvoriti posebne popravne ustanove da ih obuzda. Zbog toga su mnogi tinejdžeri završili u maloljetničkim kolonijama i preko njih još bliže kriminalnom svijetu. Strast za pozorišnim efektima, huliganski postupci, osude medija i društva stvorili su stabilnu negativnu skandaloznu reputaciju bosozokua. Sve ih je to gurnulo u kontakt sa jakuzama, sve do pretvaranja bosozokua u borce i izvođače raznih prljavih poslova za neke mafijaške klanove, koji su u trkačima vidjeli potencijalne regrute za popunu grupa. Demonstracija obostrane simpatije između dijela bosozokua i nekih predstavnika Japanska mafija takođe od koristi za obe strane. U suprotnosti sa ovom praksom, dio bosozokua otišao je u otvoreni sukob sa jakuzama. Jedan od najpoznatijih boraca protiv kriminalizacije subkulture je Makoto, koji je u tu svrhu osnovao savez Yokohama. Međutim, i sam je osuđen na zatvorsku kaznu zbog napada na člana svoje grupe, koji je, kako se ispostavilo, bio diler droge.
Prvobitno su se zvali Kaminarizoku (雷族?, "Klanovi groma"). Popularna glasina ih je doživljavala kao bivše kamikaze, koje zbog završetka rata nisu imale vremena da daju živote za cara i težile su uzbuđenjima. Savremeni naziv subkulture pojavio se slučajno u junu 1972.

Akihabara-kei i anime kultura

Djevojke u kostimima sobarice u jednom od sobarica
"Otaku" u Japanu se zove osoba koja voli nešto, ali izvan zemlje, uključujući i Rusiju, ovaj koncept se obično koristi u odnosu na ljubitelje animea i mange. U Japanu se žargonski izraz "akihabara-kei" koristi za anime i manga otaku, koji se odnosi na mlade ljude koji sve svoje vrijeme provode u području Akihabare i ovisni su o svijetu animea i njegovih elemenata, kao što su sobarice, idoli. i kompjuterske igrice. Područje Akihabara je važan centar Japana moderne kulture. Tokom 2000-ih, postao je snažno povezan s japanskom industrijom igara i velikim izdavačima animea i manga.
Jedan od centralnih elemenata otaku kulture je koncept moe (萌え?), što znači fetišizacija ili privlačnost prema izmišljeni likovi. Istraživači japanske pop kulture drugačije gledaju na pojam. Joseph L. Dela Pena smatra da izraz sadrži čista i zaštitnička osjećanja prema ženskim likovima. Jason Thompson iz časopisa Otaku USA koristi izraz moe za mlade i atraktivne anime likove, naglašavajući ulogu lijepe žene u japanskoj kulturi. Scot von Schilling povezuje moe prema mladim djevojkama sa "očinskom čežnjom" muškaraca srednjih godina. U isto vrijeme, poznati japanski animator Hayao Miyazaki, poznat između ostalog po svojim profeminističkim stavovima, rekao je:
Teško je. Odmah su se pretvorile u objekte fetišizma. Mislim, ako želimo da budemo pozitivni i popularni, nemamo izbora nego da ih prikažemo što privlačnijim. Ali sada ima previše ljudi koji prikazuju [ove likove] kao da žele [takve djevojke] imati za kućnog ljubimca. A takvih je sve više.
Istovremeno, sve više predmeta i fenomena japanskog života biva podvrgnuto takozvanoj „moefikaciji“ u Japanu. Na primjer, atraktivne djevojke i djevojke nacrtane u anime stilu korištene su u reklamama i dizajnu kutija za alate, putokaza, vreća za smeće, sakea, lubenica, pa čak i japanskih aviokompanija, što je rezultiralo slikom Pikachua u jednom od aviona All Nippon Airwaysa. . Iako je ova praksa prilično uobičajena i naziva se "moe antropomorfizam", mnogi Japanci smatraju da je pomalo apsurdno koristiti moe zajedno s većinom takvih stvari.
Druga važna stvar je fascinacija takozvanim idolima. U ovom slučaju popularne i atraktivne mlade ljude nazivaju idolima. muzički izvođači, manekenke i glumice. Na primjer, modeli muških časopisa nazivat će se dubokim idolom, porno glumice - AV idolom, pjevači i glumci obično se nazivaju jednostavno idolima. Idoli imaju važno mjesto u kulturi Akihabare, na primjer, obožavatelji jednog ili drugog idola mogu kupiti posebnu knjigu sa njegovim fotografijama, kolekcionarski CD sa pjesmama ili porno filmovima na moe teme. Postoje takozvane idolske agencije koje proizvode j-pop grupe koje čine sve idole, kao što je ikona Morning Musume. U drugim slučajevima, idoli koji su poznati u drugim oblastima mogu osnovati bendove ili jednostavno započeti muzičku karijeru, kao što su dobro poznati JAM Project i Aya Hirano.
Zbog svega toga, Akihabara ima ogromnu mrežu zabave. Najpoznatiji od njih su maid cafe, manga kafići, prodavnice raznih kolekcionarskih predmeta i suvenira, karaoke klubovi itd. Maid Cafe (engleski Maid Cafe) je jedna od glavnih znamenitosti Akihabare. Njihova glavna karakteristika su konobarice koje kospleju francuske sobarice (kosplej je jedan od glavnih elemenata otaku kulture, tzv. kostimirana igra. Uniforma sobarice je ovde jedna od vrsta „uniformnog fetiša”, kao i popularni moe iz animea ), kao i posebni jelovnici i stavovi prema klijentima. Na primjer, konobarice mogu otpjevati pjesmu, igrati ulogu mlađe/starije sestre ili se jednostavno slikati sa klijentom uz naknadu. Takvi kafei za sobarice postali su toliko popularni da su neki veliki kafići otvorili svoje filijale u zemljama poput Kine, sjeverna koreja, Tajvan, Češka Republika, Meksiko, Kanada i Sjedinjene Američke Države.

(Materijal preuzet iz slobodne enciklopedije)

Želja da se ističu karakteristična je za predstavnike bilo koje nacije. Međutim, razlike u životnim uslovima i načinima razmišljanja mogu dovesti do nečega iznenađujućeg, pa čak i šokantnog. U ovom članku ćete pronaći neke primjere o tome o čemu su Japanci zabrinuti u svom društvu.

gjaru (ギャル)

Ime ギャル gyaru dolazi od engleske riječi "girl" (djevojka). Ove djevojke odlikuju se svojim prkosnim izgledom i svijetlom šminkom, koja uopće nije tipična. Njihovo ponašanje odgovara njihovom izgledu.

Gyaru moda nastaje 70-ih godina, a vrhunac joj pada na 90-te. Izgled predstavnika ove subkulture se vremenom mijenjao, pojavili su se novi trendovi. Na primjer:

"Školske djevojčice" (コギャル)

Ime dolazi od kratice 高校ギャル ko:ko: gyaru, gdje za:za:- To je srednja škola.

"Crna lica" (ガングロ)

Ako je ime ove gyaru grane napisano hijeroglifima, bit će 顔 (lice) + 黒 (crno). Na ovaj stil uticali su američki filmovi, kada su japanske devojke želele da izgledaju kao preplanule lepotice.

Javnost je zainteresirana za gyaru jezik, u kojem se stalno pojavljuju nove znatiželjne riječi. Na primjer, u top 2016. prva tri mjesta zauzimaju riječi poput "hiita" (izgovara se kada su sretni zbog nečega), "yoki" (dobro, dobro) i "raburitsu" (kao na društvenoj mreži) .

Međutim, moda nikada ne traje vječno, i na kraju mnogi gyaru mijenjaju svoj stil.

Shironuri (白塗り)

Za razliku od gangura, koji pokušavaju da svoje lice učine što tamnijim, predstavnici shironurija, naprotiv, koriste bijelo. Doslovno, naziv subkulture se prevodi kao "obojen u bijelo" ( Siroy- bijela, nuru- boja). Šironuri je jedna od najrjeđih subkultura u Japanu. Njegovi predstavnici pokušavaju izgledati kao duhovi iz klasičnog japanskog folklora ili jednostavno atraktivna čudovišta.

otaku (オタク)

Riječ otaku izvorno znači "vaš dom" (お宅). Vjeruje se da je u odnosu na ljude počeo da se koristi krajem 80-ih i početkom 90-ih, kada je Miyazaki Tsutomu, koji je izgubio dodir sa stvarnošću zbog nezdrave ljubavi prema anime i mangi, počinio serijska ubistva djevojčica.

Sada ova riječ više nema tako strašno značenje. Otaku je osoba koja je duboko opsjednuta nečim (na ruskom bi ga opisali riječju "zadrot"). Tako se mogu nazvati i devojčice i dečaci. Obično se ova riječ povezuje s vatrenim obožavateljima mange i animea. Takvi otaku obično skupljaju figurice i postere, kupuju jastuke s anime likovima i tako dalje. Da su imali izbora, radije bi živjeli u 2D svijetu.

Ovako obično izgledaju ovi momci:

Zahvaljujući fotografkinji Shiori Kawamoto, imamo uvid u sobe otaku djevojaka:

A ovo je muški toalet, i to na trgu (otaku soba u otaku sobi!)

rekijo (歴女)

Rekijo se doslovno može prevesti kao "istorijska (歴) žena (女)". Ovo je neka vrsta otakua - djevojaka koje su opsjednute preindustrijskim Japanom. U slobodno vrijeme posjećuju drevne palate, gledaju inscenirane samurajske borbe i čitaju istorijske knjige. Ove devojke pokušavaju da se nađu u prošlim vremenima. Njihova interesovanja se očituju i u jeziku: na svojim sastancima mogu komunicirati na drevnim dijalektima.

Jedan od najkarakterističnijih hobija rekijoa je Shinsengumi jedinica.

Bosōzoku (暴走族)

Bajkerske bande, najčešće 80-ih. Naziv subkulture sastoji se od riječi 暴走 bo:co:"juriš vrtoglavom brzinom" i 族 zoku porodica, grupa. Nekada su zabrinjavali javnost svojim divljim vožnjama i tučama, a sada su zbog pooštravanja pravila.

Yankees

Školski nasilnici. Ili mladi ljudi kojima zakon nije pisan, a koji uživaju u životu koliko god je to moguće. Predstavnici ove subkulture mogu biti i dječaci i djevojčice. Ovi momci vole da uznemiravaju javnost. Na primjer, uprkos poštivanju pravila izgleda, pa čak i originalnog pristupa, Yankeesi su se pobunili na Dan punoljetnosti nekoliko godina zaredom.

Njihova fotografija sa punoletstva 2017:

hikikomori (引き籠り)

Ako neki ljudi na društvena pravila reagiraju izazovom i agresijom, drugi se, naprotiv, povlače u sebe. Ime 引きこもり hikikomori dolazi od riječi 引き籠る hikikomoru"ostanite kod kuće (zaključani), ne izlazite." Hikikomori nije samo nedruštvena i tiha osoba. To je onaj koji maksimalno odbija društvo, izoluje se u svojoj sobi i kontaktira samo sa rodbinom sa kojom živi u istom stanu. 2013. godine čak je zabilježen slučaj u Osaki kada je čovjeku umro stariji otac, a on je, plašeći se komunikacije s drugim ljudima, dvije sedmice živio sa lešom.

Osoba se može nazvati hikikomori ako ne napušta svoj dom duže od šest mjeseci, nema nikakva primanja i izbjegava bilo kakav kontakt sa vanjskim svijetom.

Postoji i koncept ニート niito(Ne u zapošljavanju, obrazovanju ili obuci), slično po značenju hikikomiriju. Vjeruje se da niito- radi se o osobama od 15 do 34 godine koje žive od tuđih sadržaja, ne rade, ne pohađaju školu i ne obavljaju kućne poslove (čišćenje, kuhanje i sl.). Prema tome, ne može se svaki hikikomori nazvati niito.

Hikikomori je prilično zastrašujuća pojava u društvu. Većina predstavnika ove subkulture su muškarci u dobi od 35 do 40 godina. Žive sa već prilično starijim roditeljima, a svake godine raste vjerovatnoća da će ostati sami. Kako bi pomogla hikikomori, Nadeshiko no kai grupa je kreirala knjižicu pod nazivom 「陸のひとりだけ島」 ( riku no hitori dake sima, lit. "usamljeno ostrvo s kopna"), koji sadrži kratke pričeživot hikikomorija, pruža korisne savjete o tome kako se brinuti za odjeću, kuhati, čistiti, primati beneficije i još mnogo toga.

Često ljudi postaju hikikomori zbog činjenice da ne nalaze mjesto za sebe u društvu. U školi su ih maltretirali, proganjali su ih neuspesi, bili su pritisnuti pravilima, pa su odlučili da jednostavno odu. Sada je postotak hikikomorija blago opao, ali to uopće ne ukazuje na pozitivne trendove. Uostalom, stanovništvo Japana u cjelini postaje sve manje ...

Lolita (ロリータ)

Ovo je ženska subkultura čije se predstavnice oblače u stilu viktorijanskog doba i rokokoa. Izvana, djevojčice izgledaju kao lutke ili djevojčice.

Postoji nekoliko varijanti Lolita stila:

"Slatka Lolita" (甘ロリ amarori)

"gotička lolita" (ゴスロリ gosurori)

kigurumin (きぐる民)

To su pozitivni momci koji se oblače u životinje ili likove svojih omiljenih crtića, i oduševljavaju druge šetajući ulicom u ovom obliku. Riječ "kigurumi" (naziv njihovih kostima) dolazi od kombinacije glagola 着る kiru"nositi" i ぬいぐるみ nuigurumi « mekana igracka". Završetak "ming" (民) znači "ljudi". Odnosno, kigurumi su ljudi koji nose kigurumi. Prvi predstavnici subkulture pojavili su se 2003.

Možete vidjeti kako sladak kigurumin pleše.

Postoji i zasebna vrsta anime kigurumija:

zentai (ゼンタイ)

Puni naziv subkulture je 全身タイツ zenshin thai, tj. "prilijeganje cijelog tijela." Zentai se oblače u svoja šarena pripijena odijela i izlaze ovako da šokiraju javnost. Ovo je izuzetno mala subkultura, čiji se predstavnici osjećaju apsolutno zaštićeni među masom, skrivajući od drugih sve što njihova ličnost može dati.

Zanimljivo, ali na mjestima čudna zemlja, da? Iako se Japancima vjerovatno ostatak svijeta čini čudnim :-) Pogledajmo izbliza:

Japan je počeo da oponaša zapadnu modu od sredine 19. veka. Do početka 21. veka formirao se fenomen kao što je japanska ulična moda. Termin japanska ulična moda ili njegov engleski ekvivalent - Japanese Street Fashion često se koristi u novije vrijeme kao skraćenica JSF.

Često se strani i europski brendovi koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od ovih stilova su "šik" i "glamurozni", slični haute coutureu u Evropi. Istoriju i status ovih trendova Shoichi Aoki je od 1997. godine pregledao u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.
Kasnije je japanski hip-hop, koji je oduvijek bio prisutan na underground sceni Tokija i koji je postao popularan zajedno sa zapadnim utjecajima, također uticao na japansku modu.

Popularni muzički trendovi iz drugih žanrova takođe utiču na modu u Japanu, jer mnogi tinejdžeri žele da izgledaju kao svoje omiljene zvezde.

Takođe, u najotmjenijim trendovima japanske mode postoji velika želja japanske omladine da liči na Evropljane, pa i Afrikance, što je uzrokovano vekovnom bliskošću Japana sa drugim zemljama. Tako, na primjer, gotički modni trendovi gravitiraju evropskoj (posebno francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, a ljubitelji lakših i radosnijih tendencija obično izgledaju kao preplanuli kalifornijci ili čak crni hip-hop izvođači, što je odražava se u japanskoj kogyaru subkulturi.

Moderna japanska ulična moda

Iako su se stilovi često mijenjali tokom godina, mainstream je ostao popularan u Japanu. Modne trendove obično postavlja kultura okruga i četvrti Tokija kao što su Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita

Jedan od najpoznatijih trendova na Zapadu od japanske ulične mode, koji njeguje infantilizam i gotički stil u odjeći među japanskim djevojkama. Širenje ovog trenda je zaista ogromno. Podvrste Lolite uključuju i gotičke i "slatke" glamurozne stilove, elemente pank i gotičke subkulture, te elemente tradicionalne japanske odjeće. Takođe, muškarci se mogu držati ove slike, posebno Visual kei muzičari, posebno umjetnici poput Mana, solo projekat poznatog japanskog gitariste Hizakija, i mnoge druge grupe, posebno Kote smjer. Osim toga, ovaj modni trend je uobičajen u još jednom vizualnom trendu - Osyare kei, u kojem većina muzičara često koristi stil lolite ili njegove elemente kako bi impresionirali i privukli obožavatelje, na primjer, u An Cafeu, Lolita23q i Aicle.

Postoji i muževnija varijanta kao što je "elegantan gotički aristokrat" - stil koji je utjelovio japansku ideju evropske aristokratske mode.

Ganguro

Ganguro moda je postala popularna među japanskim devojkama početkom 21. veka. Tipična ganguro djevojka nosi šarene dodatke, minice i saronge obojene batikom na čvorove. Ganguro stil karakteriziraju izbijeljena kosa, tamna preplanulost, umjetne trepavice, crno-bijela olovka za oči, narukvice, minđuše, prstenje, ogrlice i čizme na platformi.

gyaru

Gjaru subkultura je toliko slična ganguro subkulturi da je moguće zamijeniti jedan stil s drugim. Međutim, gyaru stil se razlikuje od gangura po istim karakteristikama, ali nekoliko puta uvećanim, jer su idealne atraktivne djevojke toplih američkih gradova i država, kao i popularne crne izvođačice hip-hopa, popa i drugih mainstream područja moderna muzika. Devojke provode dosta vremena u solarijumima kako bi svojoj koži dale dubok ten i bile poput ovih izvođača. U japanskom slengu, kogyaru se odnosi na učenice koje nose minice, nose roze u svojoj odjeći, farbaju kosu u plavo i imaju "lažni" ten.

Voće (Harajuku stil)

Trenutno, drugi nakon "lolite" najpopularnijih japanskih stilova mladih. Nastao je uglavnom u tokijskoj četvrti Harajuku u Shibuya, zbog čega se službeno naziva Harajuku stil. Ime je nastalo 1997. godine, kada je poznati fotograf Souichi Aoki osnovao istoimeni časopis posvećen čudnoj modi i počeo da fotografiše nečuvene prolaznike na ulicama. Sada se časopis Fruits može naći u svakom kutku planete. Stil je postao popularan kako u Evropi tako i u Americi.Glavni princip stila je kolekcija raznih modernih elemenata, brendova i odevnih predmeta po ukusu nosioca, po principu “vinaigrette”.

Dakle, osoba koja se oblači u ovom stilu može odmah staviti naočale, medicinski zavoj na lice, kapu, šorts, košulju ili majicu, jaknu, a glavna karakteristika ovog stila je mnoštvo dodataka. U japanskoj muzici ova kultura se ogleda u pravcu "Oshare kei", gde muzičari često postaju uzor za kopiranje. Na Zapadu se stil često miješa sa emo subkulturom, ali to je pogrešno, jer općenito, stil propovijeda optimističan pogled na život, infantilizam i nema nikakve veze s emo.

Visual Kei

Osoba koja se oblači u ovom stilu koristi mnogo šminke i pravi neobične frizure u svim duginim bojama. Androginost je popularan aspekt stila, ali se više koristi za privlačenje djevojaka, ili, zajedno s lažnom homoseksualnošću, za nečuveno i stvaranje provokativnog imidža nego za ukazivanje na seksualne interese nosioca. Ovaj pravac je nastao sredinom 80-ih na jeku popularnosti grupa kao što su X Japan, COLOR i sl. Budući da korijen stila leži u okruženju rok muzike, Visual Kei je i svojevrsna svjetska rock, metal, gothic i punk subkultura. Ali zbog sukoba između obožavatelja Visual Keija i ljubitelja zapadnjačke metal muzike, uobičajeno je da se ovi pokreti razdvoje.

Bo:so:zoku

Dok je stil bo:so:zoku (na japanskom za "agresivne bande koje voze motocikle") bio popularan 90-ih i sada je skoro izumro, još uvijek se koristi u svim vrstama djela za komični efekat, stereotipna vrsta bo:so :zoku se često prikazuje, pa čak i ismijava u mnogim oblicima japanskih medija, animea, mange i filmova. Tipični bo:so:zoku se često prikazuje u uniformi koja se sastoji od padobranske opreme, poput one koju nose radnici ili takozvanog "tokko-fuku" (特攻服), (kapute s vojnim sloganima ispisanim na leđima), oni obično se nose bez košulje (na goli torzo) zajedno sa zamotanim širokim pantalonama i visokim čizmama.

Popularna je i slika rokera iz doba rokenrola, posebno stil Elvisa Presleya. Bosozoku pokret se ukršta sa bajkerskom subkulturom, pri čemu bosozoku često slika svoje motocikle. Često se ova slika koristi u animeima za stvaranje komične slike huligana ili "šestica" yakuza. Jedan takav primjer je lik Ryu Umemiya u mangi i animeu Shaman King i Onizukin učitelj u mladosti iz GTO animea.

cosplay

Kosplej, (skraćeno od engleskog "costume play" - "costume game"), više je kulturni fenomen nego modni stil. Obožavatelji kospleja se često oblače u kostime koje su sami izradili ili kupili u prodavnici likova iz video igrica, animea, filmova ili manga, kao i u članove popularnih bendova ili j-pop idola. Vrlo blisko povezan sa stilovima visual kei i lolita.

Modna industrija i popularni brendovi

Iako je ulična moda u Japanu slobodna i ne postoji modni proizvođač koji može preuzeti monopol u ovoj oblasti, kaže se da su brojni dizajneri kao što su Issei Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo Comme des Garçons tri priznata trendsetera Japanska moda. Postali su poznati još 80-ih godina i još uvijek ostaju popularni brendovi.

Namerno je promovisao stil kompanije ulične mode "Onitsuka Tiger" (sada poznat kao ASICS). Japan je takođe poznat po značajnoj potrošnji luksuzne robe stranih brendova. Prema podacima JETRO-a za 2006. godinu, Japan je potrošio 41% svjetske luksuzne robe.

Utjecaj na zapadnu kulturu

Početkom 90-ih. prošlog veka japanska ulična moda se preselila u Ameriku, odakle se proširila po celoj Evropi. Na mnogo načina, to su olakšale takve subkulture kao što su hip-hop, rave, kao i BMXing, skejtbord, surfovanje, itd. Od tog trenutka dobio je službeni status i počeo se zvati streetstyle.

Socijalni aspekt

Budući da su glavne karakteristike japanske omladinske mode: želja da se bude poput Evropljana ili Amerikanaca, šokantan i snažan nekonformizam sa željom da se istakne, razloge za nastanak ovakvih trendova treba tražiti u istoriji i kulturi Japana. , kada je vekovima zemlja bila zatvorena od drugih zemalja i zemalja, a u zemlji su delovali strogi moralni zakoni i temelji. Kao rezultat toga, mladi ljudi, sa svojim karakterističnim maksimalizmom, prihvatili su zapadnu kulturu i slobodu dobijenu nakon restauracije u japanskom društvu. Nakon toga, slični trendovi među japanskom omladinom dodatno su promijenili stavove japanskog društva.

Japanska ulična moda u pop kulturi

Čuveni američki pjevač i kompozitor Marilyn Manson, bio je blizak prijatelj gitariste Hidea (oca Visual keija) i koristio je elemente drugog vala ovog pravca u svom imidžu, koji su potom preuzeli mnogi industrijski metal bendovi kao npr. Deathstars.

Pop pjevačica Gwen Stefani poznata je obožavateljica harajuku stila i predstavila ga je u nekim od svojih pjesama i spotova. Vokal Tokio Hotela oponaša Visual Keija.