Thomas Gainsborough je izvanredno inteligentan pas. slike Tomasa Gajnsboroa

Thomas Gainsborough (eng. Thomas Gainsborough; 14. maj 1727 - 2. avgust 1788) je bio engleski slikar, grafičar, portretista i pejzažista.

Datum krštenja Thomasa Gainsborougha je 14. maj 1727. godine. Bio je najmlađe, deveto dijete u porodici trgovca tkaninama Johna Gainsborougha i njegove supruge Suzanne.

Kao dijete, Thomas je volio vajati figurice životinja i crtati. Sa 13 godina nagovorio je roditelje da ga puste u London i, prema riječima njegovog prijatelja Philipa Thicknessa, od tada se samoizdržava.

U Londonu se nastanio kod srebrnjaka, čije prezime nije poznato, a kasnije je počeo da pohađa časove crtanja kod Hubert-Francois Gravelot, nastavnika na Akademiji St. Martin. Prije svega, Gainsborough je bio zainteresiran za pejzaže. Sačuvane su njegove skice raznih biljaka rađene 40-ih godina.

Novac je zarađivao slikajući pejzaže, popravljajući stare slike i radeći za gravera Johna Boydela.

Godine 1745. nastanio se u vlastitoj radionici. Jedna od prvih slika koje je potpisao takođe datira iz 1745. godine. Na pozadini pejzaža prikazuje bulterijera. Na poleđini platna sam umjetnik je napisao: "Izuzetno pametan pas."

15. jula 1746. Gainsborough se oženio Margaret Barr, kćerkom vojvode od Beauforta. Vjerovatno su crtež (oko 1746-1748) i slika (oko 1746-1747, Louvre) autoportreti sa suprugom, rađeni u Watteauovom stilu.

Godine 1748. naslikao je Gainsborough Forest. Ova slika pokazuje uticaj Ruisdaela, koji je u to vreme bio veoma popularan u Engleskoj.

Zajedno sa drugim umjetnicima, pozvan je da ukrasi sirotište s pogledom na osam londonskih bolnica. Napisan 1748. godine, "Charterhouse" donosi Gejnsborou poštovanje u umetničkom okruženju, njegova slika je smatrana najboljom. Međutim, to nije donijelo nova naređenja, te Gainsborough odlučuje da se vrati u Sudbury.

Godine 1748. umro mu je otac, iste godine rođena mu je najstarija kćerka Marija.

Gainsborough je sebe uvijek smatrao pejzažnim slikarom, ali pejzaži nisu bili profitabilni jer nisu bili popularni. Oko 1749. Gainsborough stvara djelo u kojem prvi put kombinuje portret i pejzaž - "portret para Andrews".

Oko 1750. Gainsborough se preselio u obližnji Ipswich.

U Ipswichu je Gainsborough postao član Music Cluba, upoznao je druge ljubitelje muzike i same muzičare. Kasnije će slikati portrete nekih od njih, kao i grupni portret Muzičkog kluba.

Godine 1752. rođena je Gainsboroughova druga kćerka, Margaret.

Umjetnik je svoj glavni prihod primao od portreta. “U žanru portreta pokušao je pratiti Hogartha, asimilirajući njegovu neposrednost percepcije modela, vodeći više računa o sličnosti nego o prijenosu društveni položaj pozira, pokušavajući uhvatiti običan, svakodnevni izgled osobe.

Vjerovatno oko 1753. Gainsborough je dobio laskavu narudžbu da naslika portret admirala Vernona.

Slika mnogo portreta članova svoje porodice. Na autoportretu iz 1754. prikazao je sebe kako nosi kockasti šešir. Na portretu naslikanom 1756. godine kćeri su jurile za leptirom.

Oko 1758. Gainsborough je izveo dva portreta svog prijatelja Williama Wallestona. Na jednom zidu je prikazan flauta, a na drugom naslikan na pozadini imanja.

U decembru 1758. Gainsborough je dobio zadatak da slika portrete grofa od Jerseya i njegovog sina Lorda Villiersa. Portreti koje je napravio umjetnik su odobreni, a njegova slava raste.

Gainsborough takođe slika pejzaže. Upečatljiv primjer njegovih ranih pejzaža je Gainsborough šuma. “U periodu stvaralaštva u Ipswichu najuočljiviji je utjecaj Holanđanina Jana Winantsa na Gainsborougha - on je više od utjecaja Ruisdaela, a manifestuje se u generaliziranijoj interpretaciji tla, pješčane obale, posječeno drveće, široko ispisano lišće. Tokom ovih godina, pozadine njegovih portreta su veoma bliske njegovim pejzažima, postajući sve šire i slobodnije. Zemlja ponovo postaje lakša, tekstura je tečnija. Općenito, umjetnikova tehnika u to vrijeme bila je maestralno lagana i po nježnosti tonova slična akvarelu.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Svijet osjećaja, raspoloženja, suptilnog lirizma i poezije karakteristični su za rad Reynoldsovog mlađeg savremenika, najvećeg engleskog slikara Thomasa Gainsborougha (1727-1788). Radio je uglavnom na polju portreta, ali je istovremeno bio i jedan od kreatora engleskog pejzaža. Po svom talentu, percepciji svijeta blizak Sternovom sentimentalizmu u književnosti, Gainsborough u svojoj najbolje slike bio je realist, koji je oštro osjećao složene, istančane karaktere portretisanih, koji odgovaraju izvrsno ublaženim harmonijama boja.

Vojvotkinja de Beaufort, 1770
Ermitaž, Sankt Peterburg

Portret Sare Bakston, 1777
Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Gainsborough je rođen u Suffolku u porodici trgovca tkaninama. Neko vrijeme studirao je u Londonu kod Francuza Gravelota, a zatim kod Heymana. Njegovi prvi radovi su u ovoj oblasti pejzažno slikarstvo. Stekavši slavu kao majstor portreta, počeo je primati narudžbe od slavnih ličnosti svog vremena i titulanog plemstva.

Zatvoren i nekomunikativan, umjetnik nije putovao van domovine. Njegova strast prema slikarstvu i muzici doprinijela je identifikaciji najsloženijih harmonija boja, muzikalnosti ritma njegovih slika. Već u svojim ranim radovima Gainsborough stvara osebujan tip portretne kompozicije. On prikazuje one koji su prikazani u pozadini pejzaža, kako hodaju ili se opuštaju. Stalno obraćanje umjetnika motivima nacionalnog pejzaža, slikanog iz prirode, dovelo je do obogaćivanja portretnih kompozicija pejzažnom pozadinom. Seoski pejzaž, polje zrele pšenice i zelena dolina izvrsno su ispisani u tačnim, oštrim ivicama, „Portret Andrije sa ženom“ (oko 1749., London, Nacionalna galerija).

Jutarnja šetnja, 1785
Nacionalna galerija, London

Portret glumice Sare Sidons, 1785
Nacionalna galerija, London

Sir Andrew sa suprugom, 1749
Nacionalna galerija, London

Slika Thomasa Gainsborougha "Ser Andrew i njegova žena."
Gospodin i gospođa Andrew se odmaraju nakon popodnevnog lova. Desno se proteže daleko u dubinu njihovog ogromnog posjeda. Snopovi pšenice podsjećaju da je jesen već došla, a lovačka puška i pas gospodina Andrewa jasno pokazuju da se upravo vratio iz lova. Možda je Gainsborough htio u kompoziciju uključiti fazana kojeg je ubio ovaj elegantni engleski gospodin, ali slika nikada nije dovršena. Lijepo oslikana satenska haljina gospođe Andrew nije dovršena - na njenim koljenima se vidi samo jedva ocrtan obris ptice. Robert Andrew i Francis Carter vjenčali su se u novembru 1748. godine, a portret je vjerovatno naslikan u znak sjećanja na taj događaj. Za razliku od mnogih savremenika, Gainsborough nije pripadao akademskom pravcu. Njegov inherentan intuitivni osjećaj za stil i boju, izvrsno umijeće kista čine umjetnika jednim od najvećih evropskih majstora 18. stoljeća. Iako je Gainsborough po profesiji bio slikar portreta, njegov pravi poziv bio je prikaz engleske prirode. S vremenom se u portretima umjetnika intenziviraju crte suptilne duhovnosti. Društvene karakteristike potisnut u drugi plan. U ovim radovima ljudsko okruženje okruženje, prije svega priroda - pejzaž starog parka ili ruba šume - postaje idealno okruženje, harmonično usklađeno s raspoloženjem portretirane osobe.

U brojnim slučajevima, Gainsborough je izvršavao naređenja od istih osoba kao i Reynolds. Ovi portreti naglašavaju razliku u kreativnoj metodi i originalnost umjetničkog manira svakog od njih. Ako je Reynolds Saru Sidons prikazao kao muzu tragedije, pompezno odjevenu i sjedi na tronu, onda je Gainsborough prikazao slavnu glumicu u životu, u elegantnom odijelu za šetnju, kako mirno sjedi u fotelji - "Portret glumice Sarah Siddons" (1784-1785, London, Nacionalna galerija). Umjetnik naglašava inteligenciju mlade žene, njen šarm, gracioznost, ukus, bez pribjegavanja alegorijama. Na tamnocrvenoj pozadini ističe se visoki crni šešir s perjem, koji odaje bjelinu i mekoću kože njenog mršavog lica. Plavi tonovi haljine poprimaju posebnu zvučnost pored kontrastnih zlatnih nijansi šala i crvenog krzna mufa.

Boja Gainsboroughovih portreta, izgrađena najčešće na kombinaciji hladnih plavičasto-srebrnih, maslinasto-sivih, bisernih tonova, osvaja plemenitošću i harmonijom. Umjetnik prenosi difuzno svjetlo tipično za Englesku, vlažnu atmosferu koja omekšava obrise objekata. Ne nastoji da sakrije poteze kista, lagane i dinamične. Precizno pozicionirani, pri pomnom ispitivanju djeluju oštro u svojoj oštrini, najsuptilnije nijanse svjetlucaju jedna u drugu. Na daljinu, potezi, stapajući se u jednu cjelinu, daju taj pokret života, onu neuhvatljivu drhtavicu koja se ne može prenijeti drugim sredstvima. Osobine Gainsboroughovog slikarskog stila jasno su vidljive na „Portretu vojvotkinje de Beaufort” (?) ili „Portretu dame u plavom”, čiji zadivljujući šarm prenosi lice blistavo svježinom tona s blagim rumenilo, živahne i zamišljene smeđe oči (1770-e, Sankt Peterburg, Ermitaž). Igre bijelih, biserno sivih i plavičastih tonova odjeće pojačavaju dojam sofisticiranosti, plemenitosti njenog izgleda.

U omiljenoj srebrno-plavkastoj šarenoj skali naslikan je “Plavi dječak” (portret J. Buttole, oko 1770, San Marino, SAD, Huntington Gallery), u kojem Gainsborough s posebnom sofisticiranošću razvija tradiciju aristokratskog pune dužine. portret koji se razvio još u radu Van Dycka. Ali u ovom portretu ima više intimnosti, poezije, muzikalnosti i suptilnosti slikarske veštine. Pažnju privlači nervozno, blijedo lice tinejdžera sa otiskom kompleksa mentalnog života; njegovo melanholično raspoloženje je u skladu sa uznemirenom prirodom. Opušteno u svom držanju stoji dobro obučen i krhak dječak, držeći u ruci veliki crni šešir. Njegov lik se ističe na oblačnom nebu i večernjem pejzažu. Bezbroj plavih, biserno sivih, ljubičastih i maslinastih tonova čine šaroliku simfoniju ovog izuzetnog portreta.

Pored portreta u punoj dužini, do pola, na prsima, Gainsborough je slikao parne i grupne portrete, ponekad se približavajući žanrovskim scenama. Ova vrsta žanrovskog grupnog portreta bila je rasprostranjena u engleskoj umjetnosti tog vremena. U vješto izvedenim, kompoziciono izgrađenim grupnim portretima, Gainsborough vješto ističe toplinu odnosa koji povezuje ljude, njihovu bliskost s prirodom, njihovu sanjivost, a to čini njegove slike povezanim s likovima. književna djela Engleski pisci-prosvetitelji i sentimentalisti koji su zastupali ideale prirodna jednostavnost i istinitost. Duboka osećanja spajaju štitonoša Haleta i njegovu suprugu na portretu pod nazivom "Jutarnja šetnja" (1785, London, Nacionalna galerija). Šetajući drevnim parkom, lijepi mladi ljudi uživaju u prirodi, plemenitost njihovih osjećaja suptilno se prenosi u pokretima ruku, u pogledima, u izrazima lica. Mali bijeli pas miluje svoju gospodaricu, upotpunjujući ovu idiličnu, pesničku sliku bezoblačne sreće, blagostanja, unutrašnje harmonije. Nevjerovatna preciznost, umjetnost oštrog poteza kista daju površini platna pokretni karakter. Nježna prigušena harmonija boja u skladu je sa općim promišljenim raspoloženjem, lirizmom slike. Složeni duhovni pokreti zanimaju umjetnika za osobu, bez obzira na njen društveni status. Među njima nalazi suptilne prirode obični ljudi. Takve su šarmantne, naivno-spontane i poetske slike seoske djece koje je stvorio okružen ruralne prirode- "Kolekcionari pedera" (1787, Njujork, Metropoliten muzej umetnosti).

Zaljubljen u ljepotu rodnog kraja, umjetnik je cijeli život slikao seoske pejzaže. Prenosio je različita stanja prirode, bogate zasićene boje žutih polja, gusto zelenilo rubova šuma, slikovite parkove, prozirne gajeve („Waterhole“, oko 1775–1777, London, Nacionalna galerija; „Vagon ide na sajam“, 1786, London, galerija Tate). Gainsboroughove slike prirode anticipiraju realistično pejzažno slikarstvo 19. stoljeća i prije svega umjetnost Constablea.

Reynoldsa i Gainsborougha prati čitava galaksija majstora engleskog portreta. Među njima se ističe virtuozni, ali pomalo hladni George Romney (1734-1802), koji je gravitirao klasicizmu, obraćajući posebnu pažnju na plastičnost oblika, čistoću i glatkoću linija, jasnoću kontura. Posjeduje veliki broj ženskih i dječjih portreta, spolja privlačnih, lijepih, ali iznutra još uvijek beznačajnih. Takvi su portreti čuvene ledi Hamilton, koju je više puta slikao, portret koketno graciozne Harriet Greer (1781, Sankt Peterburg, Ermitaž) u šeširu širokog oboda sa belim perom.

Sekunda veliki portretista 18. vijek. Gainsborougha karakterizira istančan osjećaj za prirodu, muzikalnost, pažnja prema duhovnom svijetu. U svojim portretima stvara izražen anglosaksonski tip, u kojem ističe duhovnost, sanjivost, tihu misao. Svijetla shema boja sivo-plavih, zelenkastih nijansi postaje prepoznatljiva za njegovo slikarstvo.

Od velike važnosti u portretima Gainsborougha je pejzaž. To su brda i doline, moćni hrastovi njegove rodne zemlje. Njegovi modeli na pozadini pejzaža su poetični, sanjivo-promišljeni, duhovno suptilni, ističu visoku inteligenciju. Gainsborough zna kako da shvati prolazno, neuhvatljivo, neuhvatljivo za jednostavno oko, daje posebnu krhkost i gracioznost uvijek donekle izduženim ženske figure. A parkovni pejzaž na ovim portretima je liričan, nježan i prefinjen kao i njegovi modeli.

Gainsboroughova slika je prozirna, čista, svježa. Gainsborough je prošao kreativna evolucija od pomalo skrupuloznog načina, bliskog "malim Holanđanima", do slikanja širokog i slobodnog. Gainsboroughova kasna platna satkana su od poteza različite gustine i oblika u plavo-plavkastim, zelenkastim, srebrnastim tonovima, ponekad zadebljanim, ponekad ostavljajući tlo vidljivim. Gainsboroughova slikovita tehnika kao da je posebno stvorena da prenese vlažan zrak, u kojem se rastvaraju guste krošnje drveća, obrisi brda i vikendica.

Ranije se portret zvao "Dama u plavom", jer se još vode sporovi da li je ovo zaista vojvotkinja de Bofor?

Pred nama je lijepa mlada žena. Njene oči gledaju u svijet povjerljivo i jednostavno, usta su joj djetinjasto poluotvorena u poluosmijehu. Pokret graciozne ruke koja podupire šal je donekle maniran.

Općenito, umjetnik crta sliku vojvotkinje prirodno i jasno. Slika doslovno blista nježnim, hladnim svjetlucavim bojama. Satenski šal prebačen preko haljine svjetluca u plavim tonovima, vrpca na malom elegantnom šeširu, pa čak i napudrana kosa izlivena je plavom bojom.

Sir Robert Andrews i Francis Carter vjenčali su se u novembru 1748. godine i ovaj portret je naslikan u znak sjećanja na taj događaj. Mladi par naslikan je u pozadini diskretnog pejzaža, a njihovo imanje se prostire u daljini. Topao je jesenji dan, hljeb je izvađen i već vezan u snopove. Muž i pas su se vratili iz lova, dočekala ih je mlada žena i odlučili su da se odmore u blizini svog imanja. Mlada supruga se smjestila na klupi, široko raširila laganu, lepršavu satensku haljinu, ispod koje se vide lagane cipele. Izraz lica supruge je prestrog, možda nije navikla na takvu odgovornost sa svojih 18 godina - biti supruga i boji se da izgleda neozbiljno. čak i pred umetnikom.
Gainsboroughove slike su vrlo karakteristične za spoj čovjeka i prirode. Po pravilu, ljudi su obično prisutni u njegovim pejzažima, a psi su uvijek prisutni, ističući, u pravilu, status osobe. A ovdje pored Roberta je rasni lovački pas. Slika je puna suptilnog lirskog raspoloženja.
Slika je napisana mekim, pastelne boje.
Ipak treba reći da je umjetnik isprva odlučio napisati fazanovo pero u rukama Lady Andrews. koju je vlasnik doneo iz lova, i stavio najkrvavijeg fazana na salvetu, na Francisovu skupu prefinu haljinu. Umjetnik je ovime transparentno nagovijestio krvoločnost vladajuće klase. Ali Gejnsboro se ipak nije usudio da ispuni svoj plan.

John Kilmory - Earl, vikont irskog peerstva. Na pozadini pejzaža, sredovečni muškarac, koji se čini da je zdepast kao drvo iza njega. Naslanja se na štap. Jednostavno lice, perika. Čovjek ne izgleda kao uzor gracioznosti i šarma, ali izaziva osjećaj samopouzdanja, čvrstine, jasno je da čovjek zna svoju vrijednost i svoje mjesto u ovom životu.

Gejnsboro je veoma voleo da prikazuje ruralni pejzaž. I uvijek je u ove skromne parcele uključivao ljude i životinje. I ovdje se stado dobro uhranjenih krava, koje se vraćaju s pašnjaka, spušta sa brežuljka. Na zemlji u blizini sjede pastir sa psom i žena, najvjerovatnije gazdarica jedne od krava. Možda je zanima ponašanje i dobrobit njene medicinske sestre.
Jesenji pejzaž je jednostavan i nesofisticiran, ali vrlo duhovit, svijetao. Boje su tople. zlatni oker.

Iz mraka večernjeg parka, na pozadini masivnih mermernih stubova, izranja veličanstven lik prelepe mlade žene u raskošnoj haljini napudrane kose. Lagano se naslonila na izbočinu stupa, na koji je ležerno nabačen ogrtač sa hermelinom, a pored njega - neizostavan atribut vojvodske moći - vojvodska kruna sa porodičnim grbom.
Umjetnik je očigledno fasciniran mladom ženom, naglašava njeno dostojanstvo vojvotkinje, lišeno, međutim, pompoznosti, ukočenosti, kao i nesumnjive ženstvenosti i nježnih crta lica.

Ovo je portret engleskog zemljoposjednika, člana engleskog parlamenta, ratnog heroja budućnosti.

Heroj rata koji je prestao, pukovnik iz starih vremena,

A u tvojim slavnim danima početak oduzima uspomenu, kao san.

Neka opet rat, drugačije ne može, i nova bitka koja donosi smrt.

A glavni životni zadatak je voziti se punom brzinom naprijed!

Ali biće to malo kasnije, ali sada si još uvek živ,

Neka samo sreća rastjera okrutnu tugu, draga ruko.

Uostalom, ne živi se uzalud. uradio si mnogo. sve što sam mogao

I evo vas pored stare vaze, koja je kao kraj vaših dana!

I vjerni pas će ponovo pogledati u tebe

I usred ljudskog ludila, tvoje oči gledaju u nas!

Ti ćeš umrijeti, ali portret će biti s nama. gde sada stojiš

A u srcu će oživjeti sjećanje na dane koji su nestali daleko od očiju.

A ti si živ, hrabri pukovniče, za njih. ko vidi tvoj portret.

Podrška trona i moći. tvoj trag je živ u istoriji

(Dmitrij Akhrimenko)

Kutak šume, rukavac rijeke, bujno zelenilo, ljeto... Kao i uvijek, ljudi i životinje su u blizini - vjerovatno tinejdžer gura čamac od obale. Mladi ljudi u čamcu su očigledno odlučili da se provozaju rijekom. U blizini su došle krave da piju. Ažurno lišće izgleda kao čipka na pozadini blijedog, plavog neba. Stabla starog drveća teže zemlji. Dan je topao i sunčan. mada ovde, među drvećem, postoji senka.

Gainsborough je glumicu portretirao u modernoj haljini na bijele i plave pruge, prevelikom šeširu s perjem i krznenom mufom na kolenima. Sarah Siddons je nakratko pogledala u umjetnikov studio i sjela da razgovara s njim. Lice glumice nije se razlikovalo po suptilnosti crta, naprotiv, dok je radio na portretu, slikar je gunđao: "Madame, vašem nosu jednostavno nema kraja." Pa ipak, imamo ponosan atraktivan profil.

Slika glumice osvaja unutrašnjom snagom koja je svojstvena izvanrednoj ličnosti.

Elizabeth Sheridan, rođena Linley, imala je predivan glas. Svojim pjevanjem očarala je cijeli pozorišni London. Osim toga, posjedovala je nesumnjivu ljepotu, gracioznost i šarm. Francuzi su se zaljubili u nju. R. B. Sheridan i djevojka tajno pobjegnu sa njenim voljenim u Francusku.
Ovdje je Elizabeth prikazana kao neudata, mlada i slabašna, na pozadini pejzaža. Nosi svijetloružičastu haljinu. Portret je veoma liričan, svetao.

Ovaj portret se često naziva "Plavi dječak". Na pozadini alarmantnog neba, dječak u plavom satenskom odijelu stoji na zemlji. U tmurnom večernjem vazduhu on nam se pojavljuje među travama i kamenjem, kao prizor obasjan čudnom svetlošću, kao plavi svetlucavi sjaj. Čvrsto stoji, ali čini se da je svakog trenutka spreman zamahnuti kapom i potrčati, ili skočiti na konja i odletjeti u daljinu. Prolazna svjetlost klizi preko nabora kamizola. Dječak je koncentrisan, ali njegov pogled je usmjeren, takoreći, kroz nas, dalje, iza horizonta.

Slika je puna dječačkog nestašluka, gracioznosti i svjetlosne čistoće.

Pred nama je portret mladića u pola okreta. Bujna griva kose, mlado duhovno lice, pametan, pronicljiv pogled. Nekako te upozorava da je čovjek sa karakterom, ali i njega samog zanima - a ko si ti?
Ako pretpostavimo, onda je najvjerovatnije kreativna osoba, možda muzičar.

Mladić je galopirao kroz šumu, stao, skočio s konja i divio se prirodi. Ili je možda čuo kako ptice pjevaju? Ili, možda, nije sam, pa u daljini vidi Amazonku na prekrasnom konju kako zaostaje za njim i sa blagim, jedva primjetnim poluosmijehom, čeka šarmera?
U svakom slučaju, ovo je gospodin, obrazovan, dobro obučen, nije siromašan. Lice mu je zgodno, duhovno, na njemu nema ni traga bahatosti, pompoznosti, ali se vidi da je veoma druželjubiv i ljubazan.
Slika tjera gledatelja da smisli vlastiti zaplet, ali možda je to njegov zadatak?

Georgiana, vojvotkinja od Devonshirea, bila je praunuka princeze Diane, dame vrlo slobodnog morala. Njenoj lepoti su se divili, bila je obožavana, bila je modna kraljica Engleske.

Zanimljiva slika: vojvotkinja je oživjela - šešir, haljina od muslina, ruža, trake.čipka!...

Georgiana izgleda tužno, kao da nešto čeka, vješto je naslikala Gejnsborov portret - manekenka cveta!

Odao sam počast intrigama - i svijet je dugo pričao! I bilo je previše romana! - ona je u najboljim godinama;

Tračevi o varanju: od poznati ljudi bez greške primijetio da je Grey bio među ljubavnicima!

I s velikim uzbuđenjem, svakodnevno je raspravljao o svjetlu njene ovisnosti o kartama, osuđivao vojvotkinju ...

Ne stvaramo sebi idola - on nas sada gleda - vojvotkinja od Devonshirea s tajnim sjajem smeđih očiju ...

Poznato je da je Gainsborough pisao sa jednakim zanimanjem i ljubavlju kao i predstavnici visoko društvo Engleska, i ljudi iz naroda, seljaci. Gledajući ovu sliku, nehotice se čini da se ova kuća nalazi u gluhom gusta šuma i kako možeš da živiš ovde? Ali gle, kroz stabla drveća vidi se svijetli prostor, što znači da je tu selo. A ovdje, među starim drvećem, izvitoperenim vremenom i vjetrovima, nalazi se kućica, a pored nje porodica - otac, majka i mala djeca, a beba je u naručju majke.
Ovim ljudima vjerovatno nije lako živjeti ovdje, daleko od ljudi, ali iz nekog razloga želim vjerovati da su okruženi tišinom, pjevom ptica, čistim šumskim zrakom, i što je najvažnije, ljepotom ovog mjesta!

Ovo je park, čijom uličicom šetaju luksuzno odjevene, moderne, lijepe i ne baš, mlade i ne baš žene i, naravno, muškarci. Ali i dalje uglavnom žene. Najvjerovatnije su došli da razgovaraju, da upoznaju prijatelje. Možda je neko došao da vidi ko šta nosi, koja je posljednja moda? I neko da se pokaže. Vijesti se dijele ovdje. Mladi ljudi neprimjetno od svojih roditelja dobacivaju riječi ljubavi. Oni koji su stariji traže buduće neveste za svoje sinove...
I kao i uvijek - Gainsborough nije mogao a da ne prikaže pse pored ljudi - male moderne pse koji se brčkaju pored svojih ljubavnica.

Ovdje umjetnik svu svoju pažnju posvećuje pejzažu, a prisustvo čovjeka i životinja je tek neznatno naznačeno. Pred nama je vijugavi put koji se negde spušta niz padinu. Na lijevoj strani je stara šuma (Gainsborough je volio da prikazuje stara stabla, iskrivljena vremenom, sa polomljenim granama). Pred vama je brežuljkasta panorama i nebo - sa uskovitlanim oblacima, sa oblacima koji se skupljaju - uskoro će padati kiša. Desno je rijeka. Na brežuljku je umoran dječak legao da se odmori, možda i pregrize, a u blizini je, kao i uvijek, pas. Na putu odlazi krava.
Pejzaž izaziva osjećaj mira i spokoja.

Portret prikazuje četvoro dece porodice Maršam, prikazane u opuštenoj atmosferi, u parku - tri devojčice i dečak.
Starija djevojčica podupire rub svoje haljine, a dječak bere orahe sa drveta i baca ih u njen porub. Mlađa djevojka joj pomaže da drži orahe. Druga mlađa djevojka se okrenula, grleći psa. Zašto se okrenula od druge djece i nije učestvovala u prikupljanju orašastih plodova, možda ju je nešto uvrijedilo? Pored nje je još jedan pas - psi su uvijek prisutni na Gainsboroughovim slikama.
Slika je puna spokojnog šarma: produhovljena prelepa lica djeca, bujna priroda, nježne pastelne boje, karakteristični tonovi za umjetnikova platna.

Gainsborough je bio u stanju da fenomenalno prenese sličnost s prirodom na portretu, i to je mogao iskoristiti za svoje materijalno stanje. Desilo se da je bio unutra pravo vrijeme na pravom mjestu, naime, preselio se u odmaralište Bath, vrvi od bogatih i besposlenih lofera. I naravno da su zaista željeli ovekovečiti svoju ličnost na platnu. Bilo je mnogo naređenja.
Ovdje imamo portret tako bogate svjetovne grabe. Šetajući parkom sa psom, sjeo je na deblo u slobodnoj, nesputanoj pozi. Njegovo mlado lice izražava i samopouzdanje i određenu zasićenost užicima koje mu bogatstvo nudi.
Slika je naslikana blagim, pastelnim bojama, kao i sve Gainsborough slike.

Pred nama se pojavljuje par koji hoda kao primjer bračne harmonije i vjernosti. Čini nam se da čujemo njihov ležeran razgovor, šuštanje trave pod nogama. Izvrsna odjeća, bijeli pas kojem je potrebna pažnja - sve kao da je rastopljeno u njihovoj okolini. prelijepi svijet. Duboka osjećanja ujedinila su štitonoša Haleta i njegovu ženu. Umjetnik sa zadovoljstvom predstavlja gledaocu stari park, lijepa mlada lica, njihovo uživanje u prirodi - sve to izražava izrazima lica, pogledima, plemenitim pokretima ruku.

George i Louise Beam sa svojom kćerkom Sarom

Thomas Gainsborough - engleski umjetnik XVIII vijek. Modni umjetnik, koji je slikao portrete aristokratije, zadivljujuće slikao draperije, tkanine haljina i kamizola, i čipku, najviše je volio engleski pejzaž, koji je proučavao cijeli život. Njegove slike su nam bliske, ljudi XXI veka, kao što su bili bliski ljudima iz XVIII veka.

London i vrijeme studiranja

Thomas Gainsborough je rođen 1727. godine, studirao je u Londonu kod francuskog gravera i slikara i postepeno razvio vlastiti crtež, koji se približava rokokou. Više je volio pejzaže. Ali slabo su se prodavali, a umjetnik se okrenuo portretu, kombinirajući portret i pejzaž u "Portretu Andrewsa", čije su slike bliske slikama djela engleske sentimentalne književnosti.

Pokušava da stvori fuziju portreta sa okruženjem. Istovremeno se oženio i dobio dvije kćeri.

Kupatilo - moderno odmaralište

Postati modni umjetnik, Thomas Gainsborough se seli u Bath da živi sa svojim sestrama. Najbolji je u portretima. To je ono što on počinje da radi. One, bilo da su kćeri, bilo da su vojvotkinja ili kurtizana, veličanstveno ga naslijeđuju. Vrlo dobro je prenio portretnu sličnost, kao i sjaj svile, mekoću somota, prozračnost šalova i perjanica. Svu glavnu zaradu umjetnik je primao od slikanja portreta. Do 32. godine bio je "postrojen" među onima koji su htjeli da im naslika njihov portret. Osim toga, Thomas Gainsborough je uspio crtati i pejzaže.

Slikarstvo portreta

Tehnički, slikar je dosta porastao, a njegovi omiljeni pejzaži sjajno su mu uspjeli. Njegova tehnika je lagana i virtuozna. Jedan od mnogih poznata dela, koji je u to vrijeme napisao Thomas Gainsborough - "Portret dječaka u plavom".

Ova slika je simfonijske boje. Harmonično sadrži lila, biserno sive i maslinaste tonove. Izvrsni tinejdžer u plavom satenu, koji je poigran naglascima koji naglašavaju sjaj tkanine, prikazan je u punom rastu. U ruci drži veliki šešir sa bijelim perjem. Stoji na pozadini večernjeg pejzaža u maslinastim i smeđim tonovima.

U glavnom gradu

Sa 47 godina Tomas je već bio član Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu, ali je svoje dužnosti obavljao tako loše da je izbačen. Ali to nije zasjenilo život umjetnika. Svoje slike izlagao je u sopstvenom ateljeu. Prefinjenost i sloboda izvođenja jedna je od glavnih karakteristika umjetnikovog stila rada.

pejzažno slikarstvo

Jedan od najboljih pejzaža, "Povratak iz žetve", naslikan je pod uticajem Rubensa, ali je više lirski i romantičan.

U tom radu, Gainsborough je povezao ono što se činilo nepovezanim. Realizam Rubensa, pred kojim se klanjao, i francuska slikovna lakoća, rokoko stil sa vijugavim hirovitim linijama. Njegovo slikarstvo nije naslikano gustim, već fluidnim slojem boje, pa način pisanja postaje lak. U krošnjama drveća svjetlo se poigrava, svjetluca, zatim preklapajući duboke sjene, pa blistajući na suncu. Ovako je Thomas Gainsborough naslikao svoj najbolji pejzaž. Opis slike navodi na ideju da je umjetnik postao pejzažista, kako je želio. Ali Thomas Gainsborough nastavlja da slika portrete, posebno žena.

Kolor slike "Dama u plavom" izgrađen je na plavičastim, biserno sivim plemenitim tonovima. Na licu je blago rumenilo, smeđe oči izgledaju ozbiljno. Visoka, napudrana perika upotpunjuje izgled. Čitav izgled dame je prefinjen i plemenit. Svijetla boja izgleda ističe se na tamnoj pozadini, igrajući se sjenama. Na nekim mjestima se produbljuju ili, obrnuto, postaju lakši. Kroz njegove ruke prošlo je puno portreta na kojima pokušava postići maksimalnu sličnost, a ne prijenos društvenog statusa osobe. "Portret Sare Sidons" naglašava njen šarm i sanjivost. Ona sjedi na pozadini raskošnih bordo draperija u plavoj haljini, koja je njima iscrtana, i u perju. Preko ramena mu je nabačena žuta marama, u rukama mu je krzneni muf. Držanje naglašava veličinu glumice.

Thomas Gainsborough preminuo je u Londonu u 61. godini. Naporno je radio do smrti. U njegovom životu nije bilo dramatičnih sudara. Bila je ispunjena svojim omiljenim radom. Preciznost poteza kista je nevjerovatna, bogate zasićene boje koristi Thomas Gainsborough, čiju biografiju čine njegove slike koje prenose sve lijepo.

London. Kraljevska akademija umjetnosti.
Zauzela je zgradu Burlington House na Piccadillyju 1868.
Spomenik Joshui Reynoldsu podignut je u Academy Court Doner -
njen prvi predsednik.

Kraljevsku akademiju umjetnosti osnovao je kralj Henri III 1768. Akademija je nekoliko puta mijenjala prostorije. 1868. godine, 100 godina nakon osnivanja, preuzela je Burlington House na Piccadillyju, gdje je i danas. U Akademiji Court Doner nalazi se spomenik Joshui Reynoldsu, njegovom prvom predsjedniku.

Plejada portretista II polovina XVIII veka je ponos engleske umetnosti. Dovoljno je navesti dva najveća slikara portreta, osnivača i članova Akademije, koji su u određenom smislu bili antipodi: Joshua Reynolds i Thomas Gainsborough.

U 19. veku razvoj britanska umjetnost determinisan uglavnom aktivnostima Kraljevske akademije umetnosti. Kao i svaka druga zvanična institucija, bila je vrlo ljubomorna i oprezna prema inovacijama, zadržavajući tradiciju akademizma.

Thomas Gainsborough. Auto portret. 1759

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - engleski slikar, grafičar, portretista i pejzažista.

Najveći predstavnik engleske škole portreta XVIII veka. Zreli stil umjetnika formiran je pod utjecajem A. Watteaua i A. van Dycka. Gainsborough je slikao uglavnom ceremonijalne portrete engleske aristokratije i kraljevske porodice. Napravio je i galeriju portreta ljudi kreativne profesije- muzičari, glumci, kompozitori. Međutim, sam umjetnik sebe je smatrao prije svega pejzažnim slikarom. Gainsborough je stvorio značajan broj pejzaža i prizora seoskog života, kako u ulju tako i na crtežima. Gainsborough je uspješno izlagao na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i bio je jedan od njenih osnivača.
Godine 1774. postao je član Vijeća Akademije.

U slikovitom naslijeđu Gainsborougha preovlađuju djela u dva žanra - portret i pejzaž. Ako su Gainsboroughovi portreti često rađeni po narudžbi, onda je izvodio pejzaže "za sebe". Ipak, u portretnim radovima često vidimo korištenje pogleda prirode kao pozadine. Činilo se da je delikatan, rafiniran manir zrelog majstora predodredio "saglasnost" odvojenog sanjivog raspoloženja portretnih modela i stanja pejzaža koji ih okružuje.

Gainsborough je imao sjajan dar da prenese raspoloženje modela i gotovo fotografsku sličnost s originalom, a da pritom ne izgubi svježinu i živost svog umjetničkog manira. Osim portreta, Tomas je slikao i pejzaže prema kojima će razvijati strast tokom cijelog života.

Godine 1759. umjetnik se preselio u odmaralište Bath, gdje su se engleski aristokrati često odmarali. Na polju kreiranja njihovih portreta, Gainsborough je brzo postigao uspjeh i popularnost. Naređenja su mu tekla poput rijeke. Tamo se Gainsborough upoznao sa slikama A. Van Dycka. Portreti slavnog Fleminga imali su veoma snažan uticaj na njegov rad.

Počevši od 1761. godine, Thomas Gainsborough je izlagao u Londonskom društvu umjetnika. Nekoliko godina kasnije postao je jedan od osnivača Kraljevske akademije umjetnosti i istovremeno poslao nekoliko slika na akademsku izložbu.

Godine 1774. Gainsborough se preselio u London, gdje je izabran u Vijeće Akademije. Do 1777. umjetnik je stekao vrlo solidnu reputaciju: izvodio je narudžbe za englesko plemstvo i plemstvo, izlagao svoje radove na Akademiji. Upoznat sa poznati umetnici, muzičari i glumci, on stvara velika galerija portreti ovih ljudi.

Uživajući u društvenom životu, Gainsborough je 1784. prekinuo vezu sa Akademijom i nakon toga priređivao izložbe svojih radova samo u svojoj galeriji na Pall Mall-u. Sada među crtežima umjetnika glavno mjesto zauzimaju pejzaži i prizori seoskog života.

1727 Sudbury, Suffolk - 1788 London. Engleski slikar i grafičar najveći majstor nacionalna slikarska škola. Rođen u porodici trgovca tkaninama. Rano ispoljeni talenat se formirao vrlo brzo. Počevši od modeliranja malih figurica životinja, sa 10 godina već je slikao pejzaže. UREDU. 1740. dolazi u London, gdje studira u ateljeima raznih umjetnika, bez sistematskog obrazovanja. Možda je jedan od njegovih učitelja bio G. Gravelo. Otprilike u to vrijeme počeo je da slika portrete. Gainsborough nikada nije napustio Britaniju, ali je poznavao Evropu slikarstvo XVII-XVIII stoljeća, ne bez utjecaja kojih su se oblikovale estetske preferencije umjetnika i figurativne i stilske karakteristike njegove umjetnosti. U kolekcijama svojih kupaca i na aukcijama u Londonu upoznao se sa radovima majstora kontinenta (njegov kist pripada portretu J. Christieja, pokretača do danas poznatih aukcija, 1778., Malibu , Kalifornija, P. Getty Museum). Umjetnost Gainsborougha razvila se pod utjecajem širokog spektra slikara. U početku su to bili holandski majstori, posebno J. Ruisdael, zatim Boucherovi pejzaži i Watteauovi galantni prizori, francuski pasteli, Lorrain i Poussin. ostavio snažan utisak na njega kasniji rad Rubensa i posebno njegovih pejzaža. Hogarth je igrao važnu ulogu u razvoju Gainsborougha kao slikara portreta, a Ramsey je igrao važnu ulogu u tehnici slikanja. U prikazu seljačke djece osjeća se poznanstvo majstora sa Murilovim radom. Ovako širok spektar izvora govori o umjetničkoj osjetljivosti i otvorenosti majstora, koji je umeo da pretopi heterogene estetske ideje i utiske u svoj jedinstveni individualni stil. Radovi Gainsborougha ne samo da su proslavili englesku školu portreta, već su mu omogućili da uđe u brojne glavni slikari Evropa.

Thomas Gainsborough. Autoportret sa suprugom Margaritom. 1746

Gainsboroughova umjetnost prožeta je poezijom i muzikom, koji su bili sastavni dio umjetničke prirode njegovog talenta. I sam je bio sposoban muzičar koji je profesionalno svirao violu da gambu. Povezivalo ga je prijateljstvo sa kompozitorima i izvođačima, slikao je portrete nekih od njih, na primer, J. H. Bacha, sina velikog kompozitora (1776, Bolonja, Gradski muzej), instrumentaliste K. F. Eibela (do 1777, San Marino, Kalifornija , Umjetnička galerija Huntington). Unutrašnja muzikalnost majstorove prirode prožima njegove likovne kreacije, dajući kompozicijama ritmičku i tonsku melodiju, složene kolorističke modulacije. Gainsborough je uporedio skicu slike sa prvim taktovima melodije, po čemu bi trebalo nagađati šta će se dalje dogoditi. Čini se da je i sam pokret umjetnikove ruke i ruke podložan ovoj muzici koja zvuči u njemu. Gainsboroughova slikarska tehnika evoluira ka većoj slobodi, tekstura njegovog poteza postaje sve jasnija. Kako Reynolds s pravom primjećuje, u blizini platna majstori odaju utisak haosa koji se magično, na određenoj udaljenosti, oblikuje. Umjetnička paleta je neobično svježa i lijepa: bilo da se radi o igri srebrno-plavih, nježnih zelenih tonova, intenzivne plave, bogate ružičaste ili blistave crvene, baršunaste oker-braon game i, konačno, beskrajnih varijacija bijele. Čak i za osobu 20. vijeka koja je preživjela iskustvo impresionizma, Gainsboroughova slika ima očaravajući efekat. Majstor je slikao tekućim bojama i vrlo dugim (do šest stopa) četkama. To mu je omogućilo da, na istoj udaljenosti od modela i od platna, sačuva i prenese na platno holističku percepciju slike. Radio je nepogrešivim i brzim pokretima kista i bio neiscrpan u pronalasku, postižući željeni slikovni efekat. Mogao je koristiti spužvu, komad bjeline, stegnuti pincetom za šećer, ili jednostavno zasjeniti boju prstom. Precizni odsjaji svjetlosti i virtuozno zastakljivanje daju posebnu zebnju slikovitoj površini njegovih slika.

Gainsboroughova umjetnička fantazija kao da ne poznaje granice, njegovu ruku vodi briljantna intuicija, koja je u osnovi majstorovog talenta, koji se pokorava ne racionalnom principu, već osjećaju. Senzacionalizam karakterističan za englesku nacionalnu umjetničku školu dostiže jedan od svojih najviših izraza u njegovom stvaralaštvu. Majstor je obično slikao cijelu kompoziciju odjednom, skicirajući je preko podslika, i bio je jedan od rijetkih umjetnika svog vremena koji se nije obraćao uslugama pomoćnika pri pisanju detalja kostima i pratnje. Gainsborough je bio neumorni crtač. Svako zapažanje je graciozna dama u izražajnom okretu, jednostavno domaća mačka, obožavani pas ili pejzaž - sve se ogledalo urađeno na letimičan način, pun života crteži. Kasnije su ovako akumulirani motivi podstakli kompoziciona rješenja platna.

Thomas Gainsborough. Portret Molly i Peggy (umjetnikove kćeri)
sa priborom za crtanje

U magistarskom radu posebno mjesto zauzima PEJZAŽ. Ovo nije samo vizuelna i emotivna pozadina većine njegovih portreta. Gainsborough se smatrao par excellence slikarom pejzaža. Isprva je bio pod utjecajem holandskih i francuskih majstora, ali kasnija Rubensova djela odigrala su odlučujuću ulogu u njegovom razvoju kao originalnog pejzažnog slikara. Stvarnost Gainsboroughovih pejzaža bila je neobična. Nikada nije prikazao određeno mjesto, obično odbijajući pozive da slika poglede na imanja. Nije ga zanimala topografija područja, već suština prirode, njena slika i količina umjetničkih utisaka koji se iz nje dobija. Prema Constableu, umjetnika su privukli ne toliko detalji koliko osjećaj za lijepo. Njegove kompozicije su, prije, varijacije na teme stvarnih prirodnih motiva. U radionicu je donosio biljke, panjeve, grane, male životinje i slikao ih iz prirode. Komponujući svoje pejzaže, na stolu je sastavljao svojevrsnu maketu, sastavljajući ih od kamenja, mahovine, suve trave, komadića ogledala, koje je uvećavao, pretvarajući u stene, šume i vodu. Eksperimentirao je i sa svjetlom, volio je slikati noću, kada su forme neodređene i promjenjive, a posebno poetične na svjetlosti mjeseca i svijeća. Gainsborough nije težio veličanju prirode, njegove kompozicije naseljavaju seljaci, čije se figure prirodno uklapaju u pejzaž. Zauzeti su poslom ili opuštanjem, jer su organski dio svijeta u kojem žive. U velikoj mjeri dar Gainsborougha, slikara životinja, ostvaren je i u pejzažima. slika konje, krave na ispaši, pse koji trče ili se bore. Njegovo pejzažno slikarstvo prolazi kroz istu evoluciju kao i portret, od veće konkretnosti i razrade do gotovo skicirane tehnike pisanja. On slika otvoreni prostor čija se unutrašnja dinamika krije u krivolinijskom, spiralnom kretanju, u kojem su uključeni svi elementi kompozicije: gomile drveća koje lepršaju lišćem, i vijugavi šumski putevi, i brda koja napreduju po njima, i vozeći kola sa ljudi. Gainsboroughov pristup predstavlja potragu za romantizmom.

Thomas Gainsborough. Portret Mary Gainsborough, umjetnikove kćeri

Dok je još bio u Bathu, počeo je da šalje slike na izložbe Društva umjetnika u Londonu. A 1768. postao je jedan od osnivača Kraljevske akademije umjetnosti, s kojom su se odnosi razvijali, međutim, nisu bili laki zbog stalnog rivalstva s njenim predsjednikom Reynoldsom. Ne slažući se sa vješanjem njegovih slika, Gainsborough je bojkotirao izložbe od 1773. do 1777. Godine 1784. došlo je do konačnog prekida, a poslednjih godina priređivao izložbe kod kuće.

Gainsboroughova ličnost, njegov ljudski šarm bili su privlačni kao i njegova umjetnost. Bio je talentovan za sve što je radio. Impulzivnost i temperament njegovog karaktera bili su kombinovani sa njegovom dobrotom i velikodušnošću prirode. Predivan sagovornik, briljantno je savladao žanr epistolara. Umjetnikova pisma stilski su uporediva s prozom L. Sterna. Osim toga, oni su važan izvor koji otkriva estetske poglede i karakteristike majstorove metode, čija energija kao da ne poznaje granice. Uvijek je bio pun ideja, poput "parne mašine spremne da eksplodira". Kada je F. J. de Lowtherburg izumio eidofusicon (vrsta magic lantern), Gainsborough je stvorio vlastitu verziju kamere i za nju slikao pejzaže na staklenim pločama, od kojih je deset preživjelo do danas.
Umjetnikova bolest iznenadila je njegove prijatelje i porodicu. Prije smrti, pomirio se sa Reynoldsom, koji mu je, zauzvrat, posvetio jedan od svojih govora (10. decembra 1788.), gdje je pokušao ocijeniti Gainsboroughov rad i odrediti njegovo mjesto u engleskoj umjetnosti. U kući umjetnika upriličena je posthumna izložba i prodaja slika. U osnovi, o njemu se govorilo kao o majstoru pejzaža, gotovo bez pominjanja portreta. Na prijelaz iz XIX in. pomračila ga je slava Lorensa. Međutim, umjetnikov rad je odigrao važnu ulogu u daljem razvoju nacionalne slikarske škole. Prvi koji su to cijenili bili su engleski pejzažni slikari, a posebno Constable, koji je idolizirao Gainsborougha.

Thomas Gainsborough. Portret Kristijana Fišera,
oženjen najstarijom ćerkom umjetnika. 1780
Thomas Gainsborough. Portret Esquire Richarda Andrewsa sa suprugom. 1840

UREDU. 1745. Gainsborough otvara svoj atelje u Londonu, a naredne godine se oženio M. Barr, sa kojom mu je suđeno da prođe kroz život. Portreti nje i njihove dvije kćeri, Margaret i Mary, zauzimaju značajno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Dječije slike su posebno svježe i spontane (Autoportret sa suprugom i najstarija ćerka Margaret, c.1751-1752, London, Institut Courtauld; Portret kćeri s leptirom, poslije 1756., London, Nt. galerija; The Artist's Daughters, 1750-ih, London, Victoria and Albert Museum). Godine 1748. Gainsborough se vratio u Sudbury, ali se u potrazi za poslom preselio u Ipswich 1752. godine. Rani portreti majstora predstavljaju svijet engleskog imanja i njegovih stanovnika, koji se obično prikazuju kao porodični par na pozadini njegovanih polja, vrta ili parka (The Andrews, 1748-1749, London, Nacionalna galerija ; Hinig Lloyd sa svojom sestrom, ranih 1750-ih, Cambridge, Muzej Fitzwilliam). Prateći Hogartha, nastavlja da razvija tip portreta koji se naziva "konverzacijsko slikarstvo" ili "scena razgovora" (konverzacijski komad). Junaci ovih platna plene jednostavnošću i iskrenošću osjećaja, nekom vrstom otvorene iskrenosti. Dirljive, krhke, lutkarske figure likova jasno se čitaju na pozadini prirode, kao da ih opere prozirni zrak. Čiste boje majstorove palete pune su sjaja. Unutrašnja blistavost boje jedna je od glavnih odlika umjetnikove slike, koja se svim daljnjim promjenama njegovog stila čuva i postaje važna komponenta. poetskog svijeta slike koje je stvorio. Pejzaž, koji igra značajnu ulogu u emocionalnoj strukturi Gainsboroughovih slika, u većini ranih radova je čist i naivan kao što su štitonoše uslikali na njima.

Thomas Gainsborough. Portret Esq. Richarda Andrewsa sa suprugom (detalj). 1740

Godine 1759. majstor se preselio u Bath, gdje se promijenio krug kupaca. Sada je uglavnom londonsko društvo koje dolazi u vodu. Ovdje ga sudbina dovodi i u svijet muzike, glume i intelektualna elita. Stil slikanja Gainsborougha se također mijenja. Novi likovi su zahtijevali više reprezentacije. Van Dyckovi prototipovi počeli su se osjećati na portretima. Posebno su jasni u kompozicijama, gdje je manekenka odjevena u modnu 1770-ih godina tzv. vandyke kostim (Jonathan Battle. Dječak u plavom, oko 1770, San Marino, Kalifornija, Huntington Art Gallery). Gainsboroughova iskrenost i lirizam dobijaju novu kvalitetu. Izvana široko koristeći formulu formalnog portreta, on nadvladava njegov šematizam zahvaljujući prirodnom daru da brzo i precizno shvati živu sličnost i karakter modela, utjelovljujući sliku s velikom slikarskom slobodom i duhovnošću. S druge strane, veličanstvenost na njegovim platnima pretvara se u izuzetnu eleganciju i dekorativne kompozicije i nekima od njih daje dašak elegantne teatralnosti (Anna Ford, 1760, Cincinnati, Muzej umjetnosti; Grofica Mary Howe, 1763-1764, London, Kenwood House Gallery). Uz svu lakoću i poetičnost kista, u portretima Gainsborougha kao majstora doba prosvjetiteljstva, postoji osjećaj određene idealnosti u interpretaciji modela, koja se temelji na visokim etičkim idejama o tome kako čovjek treba biti (koja se, međutim, nikada nije razvila u izgradnju, za njega tako privlačnu). epoha). To je, prije svega, tajna unutrašnje, duboko prirodne aristokracije svojstvene većini slika koje je stvorio.

Thomas Gainsborough. Portret vojvotkinje de Beaufort - Dama u plavom.
Kasne 1770-te - rane 80-te. Hermitage Collection

Jedina slika Thomasa Gainsborougha koja pripada kolekciji Ermitaža, Dama u plavom (Vojvotkinja de Beaufort), pripada 1770-im godinama. Pod utjecajem je Gainsboroughovih omiljenih portreta Van Dycka. Ali i na prvi pogled, portret “Dame u plavom” privlači ne toliko svojom vanjskom upadljivošću koliko svojom poezijom i duhovnošću.

U svojoj knjizi o blagu Ermitaža, L. N. Voronikhina piše: „Ne prenosi se toliko raspoloženje modela, već ono što sam umjetnik traži u njoj. “Dama u plavom” ima sanjiv izgled, meku liniju ramena. Njen tanak vrat kao da ne može da izdrži težinu njene kose, a glava joj se blago pognuta, poput egzotičnog cvijeta na tankoj stabljici. Izgrađen na izvrsnoj harmoniji hladnih tonova, portret kao da je satkan od laganih poteza, različitih oblika i gustine. Čini se da se pramenovi kose ne prave četkom, već se iscrtavaju mekom olovkom.

Thomas Gainsborough. "Jutarnja šetnja" (portret štitonoša Williama Halleta i njegove supruge Elizabete). 1785

Uglavnom, prikazuju različite ljude u pozadini predivnog pejzaža. Umjetnik je u svom radu uvijek nastojao pokazati da su čovjek i priroda jedno. Kasniji radovi Gainsborough gube svoju naivnu jednostavnost rada ranim godinama i postaju dekorativnije. Sve više slika portrete u punoj dužini, na koje je jasno utjecao Van Dyckov rad. Kolorit njegovih radova postaje profinjeniji, a izvedba virtuoznija. Gainsborough u svojim portretima gotovo nikada ne daje tipične karakteristike Reynoldsovih portreta.

Ne zanima ga ni profesija ni društvena uloga prikazane osobe. U svakom modelu umjetnika prvenstveno privlači njegova duhovna individualnost, njegovo raspoloženje. Otuda zadivljujuća psihološka suptilnost i duhovnost portretnih slika Gainsborougha, koji postaje jedan od najpriznatijih slikara portreta u Engleskoj, ali i njegovi pejzaži izazivaju univerzalno divljenje. Godine 1774. Thomas Gainsborough je dobio titulu dvorskog slikara, a njegova slava parira slavu samog Reynoldsa. Ali portreti koje slikaju su potpuno drugačiji stilom, tehnikom, bojom. Gainsborough paleta postaje sve laganija i prozračnija, ponekad se približava pastelnim u svom nježnom zvuku.

Tehnika slikanja također postaje sve jedinstvenija. Smjeli i nervozni umjetnikov kist ili ostavlja gotovo grafički potez na platnu, ili leži s mrljama raznobojnih poteza; kada se gledaju iz daljine, formiraju oblik i teksturu objekata. Osamdesetih godina umjetnik, jedno za drugim, stvara svoja remek djela - Jutarnju šetnju i Portret Sarah Siddons. Sliku Jutarnja šetnja umjetnik je stvorio 1785. godine. Par koji šeta šumom pojavljuje se pred nama kao primjer bračne sloge i vjernosti. Gledajući ih, gotovo da čujemo njihov ležeran razgovor, šuštanje trave pod nogama. Izvrsna odeća, beli pas koji zahteva pažnju - sve kao da je rastvoreno u prelepom svetu oko njih.

Thomas Gainsborough. "Jutarnja šetnja" (detalj - Elizabeth Halet). 1785

ENGLESKA UMJETNOST 18. VEKA

U većini evropskih zemalja 18. vek je bio siromašniji umetničkim vrednostima od 17. veka, a u nekima, kao u Holandiji, Flandriji, Španiji, likovna umetnost „galantnog“ veka je potonula u
nivo osrednjosti. Engleska je bila izuzetak: u ovoj naprednoj evropska zemlja vek i po ranije od Francuske, koja je izvela buržoasku revoluciju, nacionalni genije se rano i sjajno manifestovao u
književnosti, ali kasno - u plastične umjetnosti. Tek u 18. veku Engleska je predstavila slikare sveevropskih razmera. Do tog vremena, postrenesansna umjetnost u drugim zemljama već je prošla dug istorijski put, a teorija i estetska misao značajno su napredovali.
A u samoj Engleskoj filozofija umjetnosti je bila ispred svoje prakse, što je engleskoj umjetnosti dalo poseban pečat. To je već nastalo
„pametno“, rezonovanje, zasnovano na temeljima estetike, na iskustvu književnosti i pozorišta.
"Književna" zemlja, Engleska je cijenila programiranje u umjetnosti, cijenila je priču, izgrađenu na materijalu sadašnjosti (mitologija ovdje nikada nije bila na visokom cijenjenju) i koja sadrži moralne zaključke. Čuveni engleski humor spasio nas je od previše bezobraznog moraliziranja, od sitne didaktičnosti. Psihologija i karakter nisu bili ništa manje cijenjeni u umjetnosti. Nakon toga, sve ovo
sintetizirao je Dikens, genije čak i po svojoj sentimentalnosti, uzdignut patosom ljubavi prema ljudima i neuporedivim humorom. "Dikensov" počinje mnogo pre nego što je Dikens formiran u engleska literatura; mogu
primijetite to u prvim uspjesima vizualna umjetnost engleski. Na engleskom tlu se već u prvoj polovini 18. stoljeća javlja preteča budućeg kritičkog i satiričnog realizma u slikarstvu William Hogarth.

Thomas Gainsborough. Portret gospođe Sarah Siddons, glumice. 1785

Portret Sare Sidons je Gainsboroovo portretno remek delo. Sarah Siddons, jedno od dvanaestoro djece putujućih vlasnika pozorišta, uspjela je postati vodeća glumica svog vremena. I Reynolds i Lawrence su slikali njene portrete. Međutim, možda je samo Gejnsborou uspeo da ovekoveči izgled ove sjajne glumice, koja je kroz sve trnje uspela da dođe do slave. Sarah sjedi u stolici na pozadini crvene draperije, koja povoljno ističe glumičino plavo odijelo (plava je umjetnici bila omiljena boja). Njen graciozan, pomalo grabežljiv profil okrunjen je crnim šeširom s perjem, koji na njoj izgleda kao kruna. Glumičin žuti šal dobro se slaže sa braon krznenom mufom koju nosi u krilu. Sarah svim svojim izgledom kao da govori: „Pogledaj me, to sam ja. A sve što imam, dugujem samo sebi.

Thomas Gainsborough. Portret gđe Elizabeth Sheridan,
supruga dramaturga. 1785-87

Gainsboroughova kreativna metoda bila je krajnje neobična. Bez pravljenja skica, počeo je da radi direktno na platnu u zasjenjenoj radionici, postepeno propuštajući sve više svjetla kako bi uhvatio detalje, ali nikada nije pribjegao finoj završnoj obradi. Prema riječima njegovog glavnog rivala, prvog predsjednika Akademije umjetnosti, Sir Joshue Reynoldsa, Gainsboroughova slika je izbliza izgledala kao pravi haos, a iz daljine je sve magično sjelo na svoje mjesto i dobilo se oblik. Spolja nedovršene slike natjerale su gledatelja da razmišlja i mašta, sudjelujući u kreativnom procesu.

Gainsborough je rado išao na sve vrste tehničkih eksperimenata. U Londonu 1781. održano je nekoliko seansi svojevrsnog magičnog fenjera, uz pomoć kojih
praćeno muzikom naziva se slajdovima. Fasciniran ovom zabavom, Gainsborough je napravio vlastiti aparat i naslikao desetine staklenih ploča - lunarni pejzaž sa kolibom, cigani kraj vatre... Prema riječima Gainsboroughovog prijatelja, poznati glumac Garrick, glava mu je bila "toliko puna svakojakih talenata da uvijek postoji opasnost da eksplodira kao pregrijani parni kotao."

Gainsborough je slikao kistovima dugim skoro dva metra, trudeći se da bude na istoj udaljenosti od modela i od platna; stavljao je senke komadom sunđera zavezanim za štap, a kroz praznine proradio komadom belog, stegnutim pincetom za šećer; Boju sam razrijedio vrlo tanko.

Njegovi portreti često izgledaju previše svijetli, ali moramo zapamtiti da dame u 18. stoljeću nisu mogle zamisliti sebe bez šminke, vrlo crvene usne, crne obrve i trepavice su bile moderne,
bijela, rumenila, jako napudrana kosa. „U portretisanju“, napisao je Gainsborough, „potreban vam je niz brzih i neočekivanih efekata – tako da srce poskoči… sjaj i završna obrada su potrebni da bi se otkrilo unutrašnje
život pojedinca."

Thomas Gainsborough. Portret gospođe Graham. 1775-1777

Thomas Gainsborough. Portret velečasnog Francisa Duncombea. 1777

Thomas Gainsborough. Portret Lorda Aligonea. 1770

Riječ je "nepristojno!" - Gainsborough je čuo više od jednom, i često ga je iznevjerio... ljubav prema životinjama. Govorilo se da je na portretu vikonta Ligonijea umjetnik mnogo više pažnje posvetio konju nego njegovom vlasniku, a portret vojvode od Buckleya, koji je zagrlio svog voljenog psa, naslikan kao poklon Kraljevskom društvu u Edinburgu, generalno je odbijen sa ogorčenjem.

Thomas Gainsborough. Dječak u plavom. Portret Jonathana Batleya. 1770

Thomas Gainsborough. Pejzaž u Suffolku. 1750

Gainsborough je izveo niz pejzažnih kompozicija u kojima je primjetan utjecaj holandskog pejzažnog slikarstva. U svoje pejzaže umjetnik svakako uključuje ljudske figure, koje su po pravilu na putu (Riječni pejzaž, Žetvena kolica, Povratak drvosječe). Stvarajući pejzaže, Gainsborough gotovo nije koristio prirodna opažanja. Na stolu od kamenčića, grana, pijeska, komadića mahovine itd. napravio je mali model, a zatim ga reproducirao na platnu.

Thomas Gainsborough. River landscape. 1768-70

Thomas Gainsborough. Mjesto za zalijevanje. 1777

Od 1759. godine počele su godišnje javne izložbe u Londonskom umjetničkom društvu, a Gainsborough im redovno šalje svoja djela koja se oštro izdvajaju iz opće pozadine. U to vrijeme dominirale su dvije vrste pejzaža - herojsko-istorijski, koji su razvili poznati francuski slikari Nicolas Poussin i Claude Lorrain, i prozaično topografsko slikarstvo, koje je tako priraslo srcu vlasnicima engleskih posjeda.

Gainsborough je prikazao prirodni život prirode i život čovjeka u prirodi. Njegovi pejzaži su izgrađeni na krivolinijskim obrisima koji formiraju vrtlog, pokret se odvija spiralno, uvlačeći u oči gledaoca. Beskonačno raznoliki svjetlosni efekti koji prenose najrazličitija doba dana; umjetnik je strastven za noćne pejzaže, pokušavajući raditi s umjetnom rasvjetom. Muzikalnost njegovih kompozicija pomaže da se odmakne od direktnog prenosa prirode i upusti u njenu ritmičku transformaciju. Ravnotežu i smirenost zamjenjuju snažni pokreti.

Thomas Gainsborough. Povratak drvosječe. 1773 Thomas Gainsborough. Kolica idu na sajam. 1786

U Gainsboroughovom radu pejzaž nije igrao manje važnu ulogu od portreta. Umjetnik je sanjao da se riješi narudžbi za portrete koje su ga opterećivale, kako bi se povukao i slikao pejzaže, smatrajući to svojim glavnim pozivom. U njegovoj duši žive slike prirode i seljački život, apsorbiran u djetinjstvu, proveo na rijeci Stour.

Sačuvane su brojne skice i skice koje je tokom svog života pravio hodajući - slike drveća, brda, dolina, potoka, mostova i šumskih puteva, biljaka i životinja, rađene sa velikom živahnošću i osjećajem za stvarnost. Pejzaži su pouzdani u svakom detalju, iako majstor nikada nije slikao portret određenog područja iz prirode. Poput kompozitora, uredio je svoje pejzaže prema sopstvenim idejama lepote.

Umjetnik je koristio originalne kompozicione modele koje je izgradio na stolu u svojoj radionici: prednji plan je napravio od komada plute i uglja, za srednje polje korištena je glina i pijesak, od mahovine i lišajeva napravljeno je grmlje, a daleke šume su se mogle izrađivati. označena karfiolom. Zatim, kada je opću ideju utjelovio na platnu, njegova mašta je sve to pretvorila u slike prirode, pune, po Constableu, tišine, nježnosti i ljubavi.

U isto vrijeme, slobodni i prirodni ritmovi života prirode jasno se osjećaju u pejzažima Gainsborougha, kojima su podložni zemlja i nebo, likovi ljudi i životinja. Umjetnik je uzbuđen zbog svjetlosnih efekata koji mogu naglasiti promjenjivost prirode u zavisnosti od doba dana i vremena. U svojim pejzažima nastoji prenijeti svijetlozračnu okolinu - vjetar tjera oblake, šušti lišće, daljine su obavijene izmaglicom, konture objekata i obrisi ljudskih figura gube svoju jasnoću u strujama zraka i sunčeva svetlost.

Thomas Gainsborough. Harvest cart. 1767

Thomas Gainsborough. Djevojka sa psom i vrčem. 1785

U posljednjim godinama svog života, majstor odlazi iz sekularnog života. Drugi motivi počinju da prevladavaju u njegovom radu. Napisao je niz radova na temu seljačkog života. Slike seoske dece plene suptilnim lirizmom.