O umjetnicima i njihovim radovima. Slike i umjetnici (tema na engleskom) Tema kako umjetnik prikazuje

Talentovano dete

25. oktobra 1838. godine u Parizu je rođen budući svjetski poznati kompozitor Georges Bizet.

Odrastao je u muzičkoj porodici (otac mu je predavao vokal, majka mu je bila profesionalna pijanistkinja), tako da je Georges od ranog djetinjstva bio okružen muzikom.

Njegovi roditelji su bili njegovi prvi učitelji. U dobi od četiri godine dijete je već dobro poznavalo notne zapise, sviralo je klavir. Roditelji su se uporno bavili dječakovim muzičkim obrazovanjem, ne ostavljajući mu vremena za igru ​​s vršnjacima.

Njegovi uspjesi bili su toliko značajni da je Bizet čak prije nego što je napunio deset godina upisao Moskovski konzervatorijum. Prve muzičke kompozicije pojavile su se u mladom talentu u dobi od 13 godina. Ujutro je moja majka odvela Georges na konzervatorij, a nakon škole ju je odvela kući.

Kratka pauza za ručak - i opet časovi muzike u posebnoj prostoriji, gde je bila zatvorena i gde je dečak svirao klavir do potpune iznemoglosti.

Međutim, Džordžu studiranje nije bilo posebno teško. Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu sa 19 godina, napisao je kantatu Klodvig i Klotilda, za koju je dobio Veliku nagradu Rima. U tako mladoj dobi, inače, niko nikada nije dobio takvu nagradu.

Prva ljubav i prve nevolje

U Italiji je Georges upoznao veselu djevojku Giuseppu, zaljubio se u nju do opijenosti. Mislio je da će pisanjem nekoliko komičnih opera zaraditi dovoljno da sa svojom voljenom omogući ugodan život. Ali onda je stigla vijest da joj je majka bolesna.

Georges je, napuštajući kuću, obećao djevojčici da će se vratiti kada se njena majka oporavi. Za njeno lečenje, mladi kompozitor se borio da zaradi novac: prearanžirao je partiture opera drugih kompozitora za klavir, za šta je redovno dobijao platu. Ali novac i dalje nije bio dovoljan.

Bolesna majka, koja je toliko sanjala da vidi svog Georgesa bogatog i slavnog, neumorno je ponavljala da mora napisati simfoniju koja će ga proslaviti i izvući iz siromaštva. Napisao je, rasla je gomila skica, ali je vremena ostajalo sve manje, a dugovi su rasli. Majka je nestala. Cijela godina napornog rada na spašavanju majke nije donijela očekivani rezultat. Majka je umrla a da svog sina nije videla slavnim.

Strast za pozorištem

Muzički teatar već dugo privlači Bizea. Pisao je mnogo za scenu. Ali kritike nisu posebno pogodovale mladom kompozitoru. Napisao je komičnu operu Don Procopio, nekoliko orkestarskih komada, ali sve to nije bilo cijenjeno. Konačno, 1863. došlo je do pomaka: premijeru Bizeove opere Ronioci bisera kritičari su zapazili, ali bez većeg entuzijazma.

Opera je postavljena samo 18 puta, a potom je isključena sa repertoara. I opet se sve vratilo u normalu: naporan i neuspešan rad u neprospavanim noćima, tuđe partiture, bedni časovi muzike.

Nedostatak novca i očaj. Operna diva - Mogador

Poznanstvo s operskim pjevačem Mogadorom dalo je Georgesu Bizetu burnu strast koja nije donijela sreću, pa čak ni napredak u karijeri. Bila je poznata ličnost u Parizu. Bila je poznata ne samo kao operska diva Madame Lionel, već i kao spisateljica Celeste Venard i kao socijalista grofica de Chabriyan.

Bila je ljupka 42-godišnja udovica i vlasnica prestoničkog muzičkog pozorišta. 28-godišnju Bize je iznela njihova zajednička strast. Ali upravo je ta žena donijela mnogo duševnih bolova Georgesu: ispala je hirovita i apsurdna, neprestano praveći skandale i užasne scene. I više joj nije bila potrebna ljubav mladića.

Jednom je, u naletu bijesa, Mogador polio Georgesa kadom ledene vode. Mladić je izašao napolje. Bila je zima. Prehladio se. Dugo se i ozbiljno razbolio: radio je u krevetu, praktički izgubio glas. Veza sa Mogadorom je prekinuta, ali su mu psihičke patnje, ali i fizičke, dugo zatrovale život.

Brak

U proleće 1869, u kući svog učitelja, Žorž je upoznao svoju odraslu ćerku Ženevjev. Njihova se romansa razvijala polako. Neuspjeh s operom The Beauty of Perth (1866). Bolest, gubitak samopouzdanja, besparica - sve je to pustošilo kompozitorovu dušu. Ali ipak, jednog dana Georges je odlučio zaprositi Genevieve.

U početku je mlada supruga Bizeta okružila ljubavlju i pažnjom, stvarajući mu ugodne uslove za rad. Georges je neumorno radio: komponovao je muziku i još uvijek držao lekcije. Genevieve se ubrzo umorila od ovog života. Jednog dana ju je muž zatekao kod kuće sa ljubavnikom.

Opera "Carmen" (1874.)

Labudova pjesma Georgesa Bizea bila je opera Carmen, u kojoj je junakinja toliko slična strastvenom Mogadoru. Na premijeri u dvorani Pariske opere, Bize je ostao zaleđen od užasa: da li je ovaj put zaista sramotan neuspeh? Javnost je slabo reagovala. Georges je shvatio da više niko ne cijeni njegovo remek-djelo.

Genevieve je napustila pozorište nakon prvog čina. Shrvan još jednim neuspjehom, kompozitor se u naletu očaja bacio u Senu. Ovoga puta njegova bolest se pokazala fatalnom: groznica, gluvoća, paraliza ruku i nogu, srčani udar - i smrt 3.06. 1875. Imao je samo 37 godina.

Nije mu bilo suđeno da vidi sebe i svoju "Karmen" u zracima zanosnog uspeha, koji je došao 4 meseca nakon njegove smrti u Bečkoj operi. Sva nekada nepriznata dela Žorža Bizea, a pre svega njegova „Karmen“, zauvek su među najsjajnijim kreacijama muzičkih klasika.

*Slikanje traje na svoj način. Martin Heidegger

*Slikarstvo je znanje o svetu, dostupno samo dugom ljudskom iskustvu. San i sećanje u isto vreme. I prodor u nauku milovanja, koju žar mladog ljubavnika zanemaruje. Louis Aragon

* U slikarstvu, kao iu drugim umjetničkim žanrovima, ne postoji nijedna tehnika koja bi se mogla prilagoditi verbalnoj formulaciji. Auguste Renoir

*Čovječanstvo je oduvijek njegovalo ona umjetnička djela u kojima je dramatičnost ljudskog srca ili jednostavno unutrašnji karakter čovjeka izražena u najvećoj mogućoj mjeri. Često je dovoljna samo slika jednog lika da bi ime umjetnika ostalo u historiji umjetnosti. Ivan Nikolajevič Kramskoj
*Ne radi se o učenju crtanja, već o učenju razmišljanja. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*Svijet je na kraju oko nas, a ne ispred nas. Dubina slikovne slike dolazi niotkuda, taloži se, raste na platnu. Maurice Merleau-Ponty

*Uzastopne radnje ne mogu, kao takve, postati predmeti slikanja; mora se zadovoljiti istovremenim radnjama ili tijelima koja svojim položajem podrazumijevaju djelovanje. Gotthold Ephraim Lessing

* Ako slika izaziva glasine, pa čak i one animirane, to znači da u njoj ima nečega; stoga umjetnost može igrati ulogu nešto višeg reda od ukrasa i zabave života. Ivan Nikolajevič Kramskoj

*Svaka slika mora biti jedinstvena i mora biti nova slika u nizu predstava ljudskog uma o svijetu. Henri Matisse

* "I onda sam video vranu u snegu. Vrana sedi u snegu i ispruži jedno krilo, sedi kao crna tačka na snegu. Tako da nisam mogao da zaboravim ovo mesto mnogo godina. Onda sam napisao bojarina Morozova"
"Suština istorijske slike je nagađanje" Vasilij Ivanovič Surikov.

* O napretku Repinovog rada na slici: "Odjednom će se naljutiti, upaliti svom dušom, zgrabiti paletu i kistove i početi pisati po platnu kao u nekom bijesu"
"Šta je umjetnost? Ili još bliže: šta su umjetnici? Dio nacije koji je slobodno i spontano postavio sebi zadatak da zadovolji estetske potrebe svog naroda."
"...najviši sudski autoritet za umetnika je uvek bio i biće utisak koji hiljade gledalaca izdrže od slike." Ivan Nikolajevič Kramskoj.

* „Svaki učenik ljeti treba da piše skice i proučava sa svih strana ono što je odabrao za svoju specijalnost; osim toga, i zimi i ljeti, sa sobom treba imati svesku i album kako bi naučio crtati njima sve što će zaustaviti njegovu pažnju na sebi, a ne oslanjati se na svoje pamćenje i maštu..."
„Pejzaž treba da bude ne samo nacionalni, već i dalje lokalni. Sve ovo što sam rekao garantovaće moje dugogodišnje iskustvo i sva moja želja da služim svom rodnom krajoliku, a nadam se da će doći vreme kada će sva ruska priroda, živa i produhovljena, izgledaće sa platna ruskih umetnika." I. Shishkin

* "Želim da budem ovakav - bezbrižan, u ovom veku pišu sve teško, ništa ohrabrujuće. Želim ono što je ohrabrujuće i pisaću samo ono što je ohrabrujuće" Valentin Aleksandrovič Serov.

„Kažu: umjetnost nije nauka, nije matematika, da je umjetnost, raspoloženja i da se u umjetnosti ništa ne može objasniti – gledajte i divite se. Po mom mišljenju, to nije tako. Umjetnost je objašnjiva i vrlo logična, trebate i može znati o tome, to je matematički "U ovom slučaju, to se može objasniti. Moguće je tačno dokazati zašto je slika dobra, a zašto loša" Nikolaj Petrovič Krimov

* "Slikar koji proučava raznolikost stvari u prirodi, na taj način sagledava njihov odnos, određuje lokaciju stvari u svijetu, odnosno biće stvari" Kuzma
"Boje su dosadne i umirujuće, vrište, svađaju se i žive ljubazno jedna pored druge. U njihovoj borbi ili slaganju, postoji efekat boje na osobu kroz čulo vida." Sergejevič Petrov-Vodkin

* "Vrijeme se trudi da završim svoje radove."
"Boja upotpunjuje sliku ukrasima, ali ona nije ništa drugo do dvorska dama iz svoje pratnje"
"Crtež ne znači samo pravljenje kontura, crtež se ne sastoji samo od linija. Crtež je i ekspresivnost, unutrašnja forma, plan, modeliranje."
"U svakoj glavi, prva stvar koju treba učiniti je natjerati oči da govore."
"Samo u prirodi se može pronaći ljepota, koja je veliki predmet slikarstva; tamo je treba tražiti i nigdje drugdje."
"Bez grižnje savjesti ako kopirate drevne. Njihova djela su zajednička svojina, odakle svako može uzeti šta želi. Oni postaju naše vlasništvo kada ih znamo koristiti, Raphael je, neumorno ih oponašajući, ostao sam."
"Više odlučnosti u korišćenju boja, više fleksibilnosti u tonovima. Više konfuzije u pozama stranica; previše su proračunate. Pozlata je svetlija u senkama i delikatnija. Generalno, manje simetrije."
„Spoljašnje konture nikada ne treba produbljivati... one su konveksne... Da bi se postigla savršena forma, ne treba pribegavati kvadratnim i ugaonim volumenima: potrebno je stvoriti zaobljen oblik i bez izbočenih unutrašnjih detalja. Kada postoji samo jedan lik na slici, mora se modelirati reljefno i tako tražiti slikarski efekat."
"Prigovaraju mi, a možda i s pravom, da svoje kompozicije ponavljam prečesto, umjesto da stvaram nova djela. Evo mojih razmišljanja o ovom pitanju: većina djela koja sam volio u zapletu činila mi se vrijednima truda i su još bolje, ponavljajući ih ili bolje završavajući, kao što se često dešavalo sa mojim prvim slikama i, uzgred budi rečeno, sa Sikstinskom kapelom.Kada umetnik, na osnovu svoje ljubavi prema umetnosti i truda koji ulaže, ima pravo da nadam se da će svoje ime ostaviti budućim generacijama, neumorno će se truditi da svoja djela učini ljepšim, ili barem manje nesavršenijim.Primjer za mene je veliki Poussin, koji je često ponavljao iste zaplete.
„Crtež sadrži više od tri četvrtine onoga što slika jeste. Da moram da stavim natpis na svoja vrata, napisao bih: „Škola crtanja“, i siguran sam da bih stvarao slikare.“ Ingres

* "Teško je uzeti dva ili tri tona tačno zajedno, pet je još teže, a uzeti okom sve tačno onako kako osećate je neverovatno teško. Prvo malo educirajte oko, zatim otvorite oko šire, i na kraju sve što uđe na platno mora da se vidi zajedno, a onda će ono što nije tačno snimljeno biti u neskladu, kao pogrešna nota u orkestru.Iskusan umetnik sve vidi u isto vreme, kao što dobar dirigent čuje violina, flauta, fagot i drugi instrumenti istovremeno"
"Volim da počnem od najgušćih tamnih mesta. Ovo mi ne dozvoljava da uđem u beličastu boju. Boja će biti bogata, gusta." Konstantin Aleksejevič Korovin

* „Korišćenje čitavog raspona intenziteta svetlosti, maksimalno dozvoljenog celokupnom paletom, kao i korišćenje čitavog registra boja i nijansi boja moguće je samo na osnovu poznavanja različitih tehnika tehnologije.
Ove nijanse i zasićenost sa jačinom boje i sjajem u slikanju uveliko zavise od pripreme teksture u svakoj fazi rada.
Slikarstvo koje ne diše u svakoj svojoj boji sa hiljadu nijansi koje je obogaćuju, mrtva je slika.
Energija boja, kao i energija forme i izraza, nosi i energiju udara.
Studentski, plah, iako iskren, ali protokolarni rad samo je abeceda umjetnosti. Tek kada slikar, kao rezultat dugih traganja, dođe do dva-tri odlučna poteza kista, jednostavno i jasno rješavajući problem forme i boje, javlja se potreban stepen uvjerljivosti. Lakonizam u slikarstvu, kao i u govoru, često je poželjan kao najkraći put do iscrpne jasnoće: on tjera sve sumnjivo, zbunjujuće i preopterećujuće na svom pravolinijskom putu." K. Yuon

* „Slikarstvo je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrivala, bez konvencija. Poezija je nematerijalna. Muzika je nematerijalna. Skulptura je uslovna. Ali slikarstvo, posebno u pejzažu, je nešto stvarno. Pesnici, muzičari , vajari "Ne želim da omalovažavam tvoju slavu. I tvoja je sudbina lijepa. Ali neka svi budu nagrađeni pravdom!"
Ako bacimo pogled na okolinu, bilo da se radi o pejzažu ili unutrašnjosti, uočit ćemo da između stvari koje se pojavljuju našim očima postoji svojevrsna veza koju stvara atmosfera koja ih obavija i različiti odbljesci svjetlosti, koji , da tako kažem, uključi svaki predmet u određenu opštu harmoniju"
"Kakvo čudo - diviti se slikajući ono čemu se ne divite u stvarnosti."
„Slikarstvo je umjetnost koja nije pričljiva i to je, po mom mišljenju, njena značajna zasluga.“
"Najtvrdoglaviji realista je ipak primoran da pri prenošenju prirode pribjegava određenim konvencijama kompozicije ili načina. Ako govorimo o kompoziciji, on ne može jednostavno uzeti jedan komad ili čak nekoliko komada i od toga napraviti sliku. Moramo ubacite u to ideju kako biste gledaocu predstavili nešto više od nasumične veze nepovezanih delova, bez toga ne bi bilo umetnosti. Kada fotograf snima pejzaž, uvek vidite samo jedan deo izrezan iz celine; ivica slike ovdje je zanimljiva kao i središnji dio; možete samo zamisliti cijeli krajolik - vidite samo komad koji izgleda nasumično odabran. Sekundarni ovdje traži istu pažnju kao i glavni; češće od ne, ovo sekundarno je prvo što upada u oči i vrijeđa ih. Za nesavršenost reprodukcije fotografske slike potrebno je više popustljivosti nego za stvaranje kreativne mašte. Najveći utisak ostavljaju fotografije na kojima U nekim slučajevima, zbog nesavršenosti samog načina preciznog prenosa, ostavljaju se određene praznine, odmorišta za oko, koja mu omogućavaju da fokusira pažnju samo na mali broj objekata. Kad bi oko imalo snagu povećala, fotografija bi bila nepodnošljiva: primijetili bismo sve lišće na drvetu, sve crijepove na krovu, i svu mahovinu na pločicama, sve insekte itd. A šta da recimo o neprijatnim pogledima koje stvara prava perspektiva, - oni su možda manje neprijatni u pejzažu, gde se delovi koji strše napred mogu uvećati, čak i preko svake mere, a da ne vređaju oko na način na koji se dešava sa ljudskim figurama! Najtvrdoglaviji realista mora na slici ispraviti tu nefleksibilnost perspektive, koja narušava izgled objekata upravo zbog svoje tačnosti.
„Umjetnici koji nisu koloristi bave se bojanjem, a ne slikanjem. Slikarstvo, u pravom smislu te riječi, ako ne govorimo o monohromatskim slikama, sadrži ideju boje kao jednog od svojih neophodnih temelja, uz chiaroscuro. , proporcija i perspektiva." Eugene Delacroix

* "Tehnika je jezik umetnika; razvijajte je neumorno, do virtuoznosti. Bez nje nikada nećete moći da ispričate ljudima svoje snove, svoja iskustva, lepotu koju ste videli." Pavel Petrovič Čistjakov

* "Bog je Neizmjerni, i osjećam Ga u sebi. Samo u njega vjerujem. Ne vjerujem ni u ono što dodirnem, ni u ono što vidim. Moj mozak, moj um mi se čini samo kratka sumnjiva stvarnost. Samo Svoje unutrašnje osećanje smatram večnim i određenim.
"Kontaktirajte velike majstore. Oni nas uče da ne stvaramo lošu umjetnost..."
"Boja mora biti osmišljena, inspirisana, sanjana."
"Cela vrednost mojih radova je u tome što sam im otvorio vrata koja vode do sakramenta. Ja sam komponovao slike, a sada treba da se razvijaju"
"Nebo kroz granje, to su biseri i dragulji"
"Slikarstvo je strastvena tišina." Gustave Moreau

* "Cela tajna je u opštoj svetlosti. Svetlost dolazi, takoreći, iz unutrašnjosti samog platna. Pogledajte Mlečane, sve je preplavljeno jednom svetlošću, a kao da umetnik slika jednom bojom. na kraju krajeva, unutar jedne zlatne boje postoji osjećaj crvene draperije ili zelenog lišća?Ticijan samo zasićuje sjenu bojom, a svjetlost na cijeloj slici piše skoro istom bojom, jednim tonom.Ravan slike, dubina i igra svetlosti su istovremeno sačuvani!“ Nikolaj Mihajlovič Romadin

*"Kada pokušate savjesno slijediti velike majstore, vidite da u određenim trenucima svi oni uranjaju duboko u stvarnost. Mislim da se takozvane kreacije velikih majstora mogu vidjeti u samoj stvarnosti, ako je gledate sa iste oči i sa istim osećanjima kao i oni... Stvarnost - to je večna osnova istinske poezije, koja se može naći ako se dobro traži i kopa tlo dovoljno duboko..." Van Gog

*"Svi pokušavaju da razumeju slikarstvo. Zašto ne pokušaju da razumeju pjev ptica?"
"Slikarstvo je zanimanje za slijepe. Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća."
"Zašto pokušavate da razumete umetnost? Ne pokušavate da razumete o čemu ptica peva..."
Milioner je došao u Picassov studio. 3a je bio zainteresovan za sliku naslikanu u kubičnom maniru:
- Šta je ovde prikazano?
- Dvesta hiljada dolara - odgovorio je umetnik.

Kada su Picassa pitali zašto nije ukrasio svoju kuću
sa svojim slikama, odgovorio je: "Ne mogu ih priuštiti!"

Završavam tvoj portret”, rekao je Pikaso čoveku koga je slikao. Sada pokušaj da budeš kao on.

Picasso vodi goste kroz svoju izložbu.
- Ovo je moj autoportret. Ovo je portret moje žene.
- Nadam se da nemaš dece?

"Umjetnik je osoba koja piše ono što se može prodati. A dobar umjetnik je osoba koja prodaje ono što piše"

"Postoje umjetnici koji pretvaraju sunce u žutu mrlju. Ali ima i onih koji svojom umjetnošću i umom pretvaraju žutu mrlju u sunce"

"A među ljudima ima više kopija nego originala." Pablo Picasso

"Ako bi moj muž ikad sreo ženu na ulici koja je ličila na žene na njegovim slikama, odmah bi se onesvijestio i izgubio svijest." Gospođa Picasso

*"Razlika između nadrealista i mene je u tome što sam ja nadrealista"
"Naslikati sliku je ili lako ili nemoguće"
"Kada slikam slike, osjećam se ludo. Jedina razlika između mene i ludog je ta što nisam lud." Dali

* Ilustrator Favorsky, kada je pravio ilustracije za knjige, nacrtao je psa u uglu. Kada je urednik počeo da negoduje zašto je pas ovde, svaki put je dokazivao da je pas jednostavno neophodan za ovu ilustraciju. Ali na kraju, nakon što je završio sa sporovima, pristao je da ukloni psa sa slike. Na pitanje zašto svaki put crtate ovog psa, on je odgovorio: "A da nije bilo psa, zamjerio bi nečemu drugom" Favorsky

* "U suštini, nema lepog stila, nema lepe linije, nema lepe boje, jedina lepota je istina koja postaje vidljiva." Oh. Rodin

* "Pejzažnik može da radi mirno - priroda nikada ne insistira na sličnosti." R. G. de la Serna

* "Značaj umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje on unosi u plastični jezik." A. Matisse

* "Svetlost umetnosti će uticati na brojna srca, obasjati ih novom ljubavlju. U početku će ovo osećanje biti nesvesno, ali će onda pročistiti ljudsku svest." Roerich

* "Crtež nije forma, već način da se to vidi." Degas

* Umjetničko djelo - magla oblikovana u sliku.
* Ljepota nije potreba, već ekstaza. To nije slika koju biste voleli da vidite, i ne pesma koju biste voleli da čujete, već slika koju vidite čak i kada zatvorite oči, i pesma koju čujete čak i kada zatvorite uši. D.H. Gibran

* Umetnik je osoba koja se okreće od stvarnosti jer nije u stanju da se pomiri sa odbijanjem da zadovolji svoje instinkte koje ona zahteva; on otvara prostor za svoje sebične i ambiciozne dizajne u carstvu fantazije. Freud Sigmund

*Dobri umjetnici stvaraju, veliki umjetnici kradu, a dobri umjetnici isporučuju na vrijeme... Steve Jobs

*Svako dijete je umjetnik. Teškoća je ostati umjetnik nakon djetinjstva. Picasso Pablo

*Svako ima pravo na promjenu, čak i umjetnici. Picasso Pablo

*Kada ćete shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Kada shvatite da se čovek rodi,
Da se istopim iz sveta
Potrebe i razlog -
Univerzum slobode i ljubavi, -
Tada ćete samo Vi postati Majstor. Maksimilijan Vološin

* Umetnik je lažov, ali umetnost je istina Andre Maurois

*Nije bilo ni zabavno ni tužno - bilo je predivno...Vincent van Gogh

* Umjetnik je žarište svijesti o stvarima i pojavama koje se ogledaju u njemu. M.A. Voloshin

* Obično se izvlače autobiografije umjetnika na mjestima gdje se priča o tome kako su stekli slavu. Ulrich Erkenbrecht

* Antiklasična umjetnost, ako se to uopće može nazvati umjetnošću, samo umjetnost lijenih ljudi. To je doktrina onih koji žele da stvaraju bez rada i da uče bez učenja. Francuski slikar 19. veka Jean Ingres

* Bog je samo još jedan umetnik. Izmislio je žirafu, slona, ​​mačku. Nema utvrđeni rukopis. Samo pokušava da stvori stvari. Pablo Picasso

* Sa dvadeset pet godina svako može biti talentovan. Cijela poenta je biti talentovan u pedesetoj. Edgar Degas, francuski slikar

* U naše doba novine pokušavaju natjerati javnost da sudi o vajaru ne po njegovim skulpturama, već po tome kako se ponaša prema svojoj ženi; o umjetniku po visini prihoda, a o pjesniku po boji kravate. Oscar Wilde

* Imam dovoljno umetnika u sebi da slobodno crtam u svojoj mašti. Mašta je važnija od znanja. Znanje je ograničeno. Mašta obuhvata svijet. A. Einstein

* Svaki društveni sloj je radoznao na svoj način, a umjetnik može sa jednakim zanimanjem oslikati manire kraljice i navike krojačice. M. Proust

* Najveća pohvala za umjetnika je kada zaboraviš na pohvale prije njegovog rada. Gotthold Lessing

* Da, gospođo, priroda [na slikama - D.D.] se uvlači. Odgovor umjetnika J.A. McNeilla Whistlera "a, na frazu jedne dame da je određeni pejzaž podsjeća na njegove slike

* Za umetnika petnaestog veka opis samrtničke postelje bio je isto tako siguran način sticanja popularnosti kao i za umetnika dvadesetog veka - opis postelje ljubavi. Aldous Huxley

* Jedina pohvala koju treba dati umjetniku je kupiti njegov rad. Francuski slikar impresionista Pierre Renoir
* Ako malo bolje pogledate njegove radove, uočljivo je da izgledaju kao pažljivo nacrtana putanja leta muve šokirane školjkom. Marina Rodna o slikama američkog apstraktnog umjetnika Jacksona Pollocka

* Ako u izgledu žene nema apsolutno ničeg lepog, kažu da ima lepe oči. Ako je umjetnik prkosno netalentovan – da je iskreno predan svom poslu. Kritičar Stanislav Zelvensky o izložbi fotografija Stasa Namina

* Ako izgledate dobro i dobro ste obučeni, nije vam potreban cilj u životu. Robert Pant, američki modni dizajner

* Žeđ za profitom još nije stvorila nijednog umjetnika, ali je mnoge ubila. Alston

* Slikarstvo je profesija slijepih. Umetnik ne slika ono što vidi, već ono što oseća, šta za njega znači ono što vidi. Pablo Picasso

* Stalo nam je do kreativnog nezadovoljstva umetnika! Stanislav Jerzy Lec

* INTELEKTUALAC - osoba koja kompleksno govori o jednostavnim stvarima; UMETNIK je osoba koja jednostavno govori o složenim stvarima. Charles Bukowski

* Pravi umjetnik stvara sljedeće djelo jer nije zadovoljan prethodnim. Dmitry Shostakovich

* Svaki umjetnik koji prikazuje nebo kao zeleno, a travu kao plavu mora biti steriliziran. Adolf Gitler

* Kada moram da se rugam prirodi, prvo što pokušam da uradim je da zaboravim da sam video makar jednu sliku. Engleski slikar pejzaža John Constable

* Kada sam bila dete, majka mi je govorila: "Ako postaneš vojnik, bićeš general, ako postaneš monah, bićeš papa." Umjesto toga, postao sam umjetnik i skliznuo do Picassa. Pablo Picasso

* Kada je [umjetnik] Diego Rivera protestirao zbog promjena na svom muralu u Rockefeller centru, Nelson Rockefeller ga je navodno uvjerio jednostavno rekavši: "Ovo je moj zid." Eugene McCarthy

* KOLAŽ - pametan način prenošenja na platno raznih kućnih predmeta, koje umjetnik ne želi prikazati na uobičajen način. Marina Rodna

* KONCEPTUALNA UMJETNOST - umjetnost umjetnika koji kao da izražavaju duboke filozofske ideje u apsolutno svemu što rade, čak i ako svi ostali u tome uopće ne vide nikakve ideje. Marina Rodna

* Tek u neuspehu umetnik prepoznaje svoj pravi odnos prema stvaralaštvu, tek posle poraza komandant vidi svoje greške. S. Zweig

* Svaki portret nacrtan iz srca je portret umetnika, a ne onog koji mu je pozirao. Oscar Wilde

* Svaki dobar umjetnik koji teži stvaranju istinskih remek-djela mora prvo moći da odvede moju ženu. Salvador Dali

* Memoari su najbolji izvor informacija. Čitati ih je zadovoljstvo; osim toga, čeka vas ugodno iznenađenje: ispostavilo se da veliki umjetnik nije samo obdaren vještim rukama, već je sposoban i sasvim razumno razmišljati bez nagovaranja kritičara. Marina Dana Rodna

* Uvijek sam bio sumnjičav prema umjetnicima koji postignu uspjeh prije nego umru. John Murray Fitzgibbon

* Pravi umetnik je kamerton, može da udari samo jednu notu - svoju. Olga Muravieva

* Pravi stručnjak, želeći da održi svoju reputaciju, odmah nakon smrti poznatog umjetnika pokušava što prije objaviti kompletan katalog njegovih radova, nakon čega im cijene počinju nekontrolirano rasti. Ako neko od umjetnikovih djela nije uključeno u ovaj kapitalni dokument, onda će naknadno biti vrlo teško dokazati ne samo autentičnost, već i samo njegovo postojanje. Marina Rodna

* Ne treba se posebno bojati pripisati umjetnicima prošlosti ideal koji nikada nisu imali. Divljenje je nemoguće bez primjese iluzije, a razumjeti savršeno umjetničko djelo znači, općenito, ponovo ga stvoriti u svom unutrašnjem svijetu. Ista djela se različito odražavaju u duši kontemplatora. Svaka generacija traži nove emocije u kreacijama starih majstora. Najdarovitiji gledalac je onaj koji, po cijenu nekoliko uspješnih lažnih interpretacija, pronađe najnježniju i najjaču emociju. Stoga, čovječanstvo ima strastvenu privrženost uglavnom takvim umjetničkim i pjesničkim djelima, koja sadrže mračna mjesta koja dopuštaju mogućnost različitog razumijevanja. A. Francuska

* Neki postaju kritičari jer nisu sposobni da budu umjetnici, kao što čovjek postaje doušnik jer nije sposoban da bude vojnik. Gustave Flaubert

* Neki umjetnici slikaju cvijeće. Crtam ono što cvijeće misli. Sylvester Stallone

* Obrazovanje je pogubno za svakoga ko ima zasluge za umjetnika. Obrazovanje treba prepustiti službenicima, a i oni su u iskušenju da piju. George Moore

* Vidite, tri četvrtine čovečanstva više razmišlja o tome šta im se pokaže nego o tome kako se to radi. Engleski pejzažista John Sell Cotman

* Zašto umetnost ne bi bila lepa? Svijet je već pun nevolja. Francuski slikar impresionista Pierre Renoir

* Istina je uvijek tu, samo laži morate izmišljati. Georges Braque, francuski umjetnik

* Poziv se može prepoznati i dokazati samo po žrtvi koju naučnik ili umjetnik prinosi njihovom miru i blagostanju. L.N. Tolstoj

* Proveo nesrećno jutro upoređujući se sa Rafaelom. Benjamin Haydon, engleski slikar, dnevnički zapis

* Rafaelu je naručeno da slika Vatikan ne zato što je bio veliki umjetnik, već zato što je njegov ujak bio papski arhitekta. Lord Melburn, britanski premijer

* REALIZAM - skrupulozna reprodukcija svih detalja prikazanog objekta. Poduzima se tako da svaki gledalac shvati šta je umjetnik točno želio prikazati. Marina Rodna

* Danas sam, kao što znate, poznat i veoma bogat. Ali kad ostanem sam sa sobom, nedostaje mi hrabrosti da sebe smatram umjetnikom, u velikom, drevnom smislu te riječi... Ja sam samo masovni zabavljač koji razumije potrebe svog vremena. Pablo Picasso 1971

* Ovde je situacija idealna: bankari pričaju samo o slikama, umetnici samo o novcu. Nepoznati procjenitelj aukcija umjetnina

* Samo loši umjetnici pišu previše. A. Matisse

* Dobro slikanje je kao dobra kuhinja: možete osetiti ukus, ali ga ne možete objasniti. Francuski umjetnik i pisac Maurice de Vlaminck

* Dobar umetnik ne mora da imenuje sliku, loš mora. poljska poslovica

* Hteo to umetnik ili ne, jabuka će ipak pasti na zemlju. Filmski režiser Andrej Končalovski

* UMETNIČKA ŠKOLA - mesto gde mlade devojke provode vreme između fakulteta i braka. Američki umjetnik Thomas Hart Benton

* UMETNIK - onaj koji pravi stvari koje ljudima nisu potrebne. Andy Warhole
* Umjetnik je sinteza teoretičara i prakse. Novalis
* UMJETNIK -profesionalni egzibicionista. Vincent Van Gogh

* Umjetnik čak ponekad može sa čuđenjem otkriti - kao što se to dogodilo Miru u jednoj američkoj galeriji - da su svi radovi koji su tamo izloženi pod njegovim imenom lažni. Još gore, morao je da pretrpi još veći šok kada su ga odvukli na sud, gde je morao da dokazuje da je isti Miro. Marina Rodna

* Umjetnik mora biti dostojan visokog društva i kloni ga se. John Ruskin

* Umjetnik mora svoj plan nacrtati vatrom, ali ga provesti sabrano. Johann Winckelmann

* Umetnik razmišlja crtežom. S. Dali

* Umetnik čak može da okači svoje slike, ali pisac može da obesi samo sebe. Eduard Dahlberg (punim imenom John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* Umjetnik nikada ne napušta umjetnost, ali se dešava da umjetnost napusti umjetnika. G. Kozintsev

* Umetnik je dužan da bude tašt, ali ima pravo na skromnost. Karl Kraus

* UMETNIK - stvorenje vođeno demonima. William Faulkner

* Svako može uvrijediti umjetnika, ali umjetnik može uvrijediti svakoga odjednom! Nepoznato

* Umetnici su jedini ljudi na svetu koji zaista žive. Ostali mogu samo da se nadaju da će otići u raj. Američki umjetnik John French Sloan

* Umjetnici imaju dužnost da nam pokažu koliko je život dobar. U suprotnom, imali bismo sumnje. Anatole France

* Pop art umjetnici uporno prikazuju sve što svi dobro znaju, stalno vide i samo bi rado zaboravili. Marina Rodna

* Umjetnici, utapajući se u ... struju govora o svom radu, zauzvrat počinju smišljati vlastite estetske teorije. Pritom se uočava potpuno logičan obrazac: što njihov govor postaje filozofskiji i zamućeniji, to su običnija i plošnija djela stvaraju. Nije ni čudo što je Matis rekao da umjetnik "mora odrezati jezik da bi se izrazio samo uz pomoć kista". Marina Rodna

* Cilj svakog umjetnika je da umjetničkim sredstvima zaustavi tok samog života [na slici] i popravi ga na način da se i nakon sto godina, ako neko baci pogled, radnja opet nastavi tamo, kao u životu. William Faulkner

* Čovek se može roditi kao pesnik, ali je primoran da postane umetnik. Engleski pjesnik Siegfried Sasson

* Čovjek se otkriva u svojim djelima. U sekularnoj komunikaciji on se pokazuje onakvim kakvim želi da se pojavi, a o njemu možete ispravno suditi samo po njegovim sitnim i nesvjesnim postupcima i nehotice mijenjanim izrazima lica. Prisvojivši ovu ili onu masku, čovjek se na kraju toliko navikne na nju da zaista postaje ono što je prvo želio izgledati. Ali u svojoj knjizi ili na svojoj slici on je gol i bespomoćan. Njegove pretenzije samo naglašavaju njegovu prazninu... Nikakvi pokušaji originalnosti ne mogu sakriti osrednjost. Oštrovidni poznavalac čak u skici vidi najdublje duhovne dubine umjetnika koji ju je stvorio. S. Maugham

* Koja je razlika između umetnika i amatera? Samo bol koji osećam. Amater traži samo zadovoljstvo u umetnosti. Francuski slikar simbolista Redon Odilon

* Potrebno je puno mašte da biste postali fotograf. Čak i umjetniku mašte treba manje, jer može izmisliti. A u fotografiji je sve tako obično; morate dugo da virite pre nego što naučite da vidite obično. David Bailey

* Napisaću vam sličnije nego što jeste. Max Liebermann, njemački umjetnik

* Pratio sam pravila dok ih sve nisam mrzeo. Američka apstraktna umjetnica Helen Frankenthaler

* Svaki dan idem u studio jer bi jednog dana tamo mogao sresti nekog anđela. Šta ako on dođe, a ja ne? Philip Gaston, američki umjetnik porijeklom iz Kanade

* [Mikelanđelo] Buonaroti ih je pohvalio [Ticijanove slike], rekavši da mu se veoma dopao način i kolorit Ticijana, ali je šteta što [umetnike] u Veneciji ne uče da dobro crtaju od samog početka. Giorgio Vasari

* Hvala Bogu da uvek želim više nego što mogu da postignem. Michelangelo Buonarroti

* POBOLJŠANJE - poboljšanje je sitnica, ali savršenstvo nije sitnica. Michelangelo Buonarotti

* Kreacija može da preživi tvorca: Kreator će otići, poražen prirodom, Međutim, slika utisnuta njime će grejati srca vekovima. Michelangelo Buonarroti

* Još uvijek studiram. Michelangelo Buonarotti, omiljena izreka

* Završio sam kapelu koju sam oslikao. Tata je sretan. Michelangelo Buonarotti, u pismu svom ocu o čuvenoj Sikstinskoj kapeli u Vatikanu

* Živim u srcima hiljada duša
Svi oni koji vole, pa samim tim ja nisam prah,
I smrtna korupcija me neće dotaknuti. Michelangelo Buonarroti

*Naslikati dobru sliku nije lakše nego pronaći biser ili dijamant. Teško je i opasno po život. Vincent van Gog, u pismu svom bratu 1888

* I pored svih objašnjenja, vaše slike imaju takav efekat, kao da ste nas počastili benzinom umjesto vinom. Georges Braque, utisak sa prvih kubističkih slika Pabla Picassa

* Starija je od stijena među kojima sjedi; kao vampir, umrla je mnogo puta i zna tajne grobova. Walter Pater o Mona Lizi

* Rembrant je naslikao oko tri stotine slika, od kojih je skoro hiljadu u Americi.

* Samo Rus, gledajući prelepu sliku, može da se zakune sa divljenjem.

* Dobra slika među vrištećima loša postaje loša; loše među dobrima - dobro. Pablo Picasso

* Hteo sam da kopiram prirodu, ali nisam mogao. Ali, bio sam zadovoljan kada sam shvatio da iako je [na slici] nemoguće reproducirati sunce, njegov sjaj se može dočarati bojom [cijele slike]. Paul Cezanne

* Slikati bez urođenog talenta isto je kao baciti seme u talase. Paolo Veronese

* Prikazivati ​​predmet znači ovladati njime. Slikanje je čin koji daje dublje znanje i potpunije posjedovanje od seksa, samo san ili smrt mogu se porediti s njim. Modigliani

* Crtež je samo nužno zlo, jer je proporcije lako odrediti. Boja je cilj, početak i kraj slikanja. Nemački likovni kritičar Wilhelm Heinse

* Tačnost još nije tačna. Henri Matisse o slikarstvu

Mnogima se čini nemogućim zadatkom sjetiti se umjetnika i njihovih slika. Stotinama godina istorija je upisivala imena mnogih umjetnika čija su imena poznata, za razliku od slika. Kako zapamtiti osobenost umjetnika i njegov stil? Pripremili smo kratak opis za one koji žele razumjeti likovnu umjetnost:

Ako slike prikazuju ljude sa velikim guzicima, budite sigurni - ovo je Rubbens

Ako se ljudi u lijepoj odjeći opuštaju u prirodi - Watteau

Ako muškarci izgledaju kao kovrdžave žene, divljih očiju - ovo je Caravaggio

Ako slika s tamnom pozadinom prikazuje osobu s blaženim izrazom lica ili mučenika - Tizian

Ako slika sadrži višefiguralne kompozicije, mnogo ljudi, predmeta, kršćanskih i nadrealnih motiva - ovo je Bosch

Ako slika sadrži višefiguralne kompozicije i složene zaplete, ali izgledaju realističnije od Boschovih slika, možete biti sigurni da je ovo Brueghel.

Ako vidite portret čovjeka na tamnoj pozadini u prigušenom, žutom svjetlu - Rembrandt

Biblijske i mitološke scene koje prikazuju nekoliko debeljuškastih kupida - Francois Boucher

Gola, napumpana tijela, idealne forme - Michelangelo

Balerine su nacrtane, ovo je Degas

Kontrastna, oštra slika sa mršavim i bradatim licima - El Greco

Ako je na slici djevojka sa jednobrvom - ovo je Frida

Brzi i lagani potezi, svijetle boje i slika prirode - Monet

Svijetle boje i radosni ljudi - Renoir

Svijetlo, šareno i bogato - Van Gogh

Sumorne boje, crni obrisi i tužni ljudi - Manet

Pozadina je kao iz filma "Gospodar prstenova", sa blagom plavom maglom. Valovita kosa i aristokratski nos Madonna - Da Vinci

Ako tijelo prikazano na slici ima neobičan oblik - Picasso

Obojeni kvadrati poput Excel dokumenta - Mondrian

Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i hemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.

Omar Ortiz je hiperrealistički umjetnik iz Meksika sa diplomom grafičkog dizajna. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik razlikuje tri elementa: lik muškarca, drapirane tkanine, bijelu boju. Karakteristika Omarovog rada je minimalistički stil, lakonizam u prijenosu suptilnih oblina i linija tijela, rad u ulju.

Paul Cadden je savremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoj rad Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, pomoću kojih može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne dolazi do novih detalja, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nove stvarnosti, koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.

Kamalky Laureano- umjetnik je rođen u Dominikanskoj Republici 1983. godine, trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost, specijalizirajući se za kreiranje hiperrealističkih portreta. Scene je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su naslikane akrilima na platnu. Za autora svog rada - ne samo imitacija fotografija, već cijeli život oličen na platnu.

Gregory Thielker- Rođen u Nju Džersiju 1979. godine, studirao istoriju umetnosti i slikarstvo na Univerzitetu Vašington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima, koji su ga učinili poznatim u cijelom svijetu. Tilkerove slike su putovanje automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran radovima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike koristeći akvarele i uljane boje.

Lee Price- umjetnik iz New Yorka, diplomirao slikarstvo na fakultetu, bavi se figurativnim slikarstvom. Glavni zaplet Leejevog rada je težak odnos žena prema hrani. Gledalac, kao spolja, posmatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima pokušava pokazati da žene hranu obdaruju kvalitetima koji joj nisu svojstveni, utjehu traže u neprikladnom izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj da se pobjegne od stvarnosti, da se ublaži nelagoda.

Ben Weiner rođen 10. novembra 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Univerzitetu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikovog rada je neobičan zaplet. Ben slika! Prvo, umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim slika na platnu sa gotove fotografije.

Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dete, autor je delio ljubav prema crtanju sa uspehom u sportu, ali je povreda leđa odredila Rejevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Još u mladosti majstor je dobio široko priznanje i mnoge nagrade na likovnim takmičenjima.

Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Bruklinu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za kreiranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad, Alyssa često koristi fotografije iz lične arhive svoje porodice i prijatelja. Ženska lica i figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često crta autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" da stvori potrebnu radnju.

Pedro Campos- hiperrealista iz Madrida, počeo je da slika uljem tek sa 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator, restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.

Dirk Dzimirsky- umjetnica iz Njemačke, rođena 1969. godine, stekla umjetničko obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike sa fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, mnogo improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici predstavlja živi model, pa fotografiju koristi samo za temeljno prenošenje unaprijed određenih proporcija. Autor svojim glavnim zadatkom smatra stvaranje osjećaja prisustva subjekta na slici.

Thomas Arvid- Američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalno obrazovanje, majstor je takozvane "prevelike" mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika "Vinski podrum" su čepovi, flaše, čaše sa gaziranim ili tamnocrvenim napitcima. Autoritativni kritičari i publikacije zabilježile su više od 70 radova umjetnika. Slike majstora krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, ​​već i privatne kolekcije i galerije.

Robin Eley Rođen je u Britaniji, odrastao i nastavlja da živi i radi u Australiji, ima diplomu likovnih umjetnosti i nagrađen je nacionalnom nagradom za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a glavnim “konjem” smatra radnju “ljudi i celofan”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 sedmica, 90 sati sedmično, skoro na svakoj slici su ljudi umotani u celofan.

Samuel Silva- Portugalski umjetnik amater bez specijalnog obrazovanja, koji ličnim primjerom dokazuje da od svega možete stvoriti remek djelo. Prilikom kreiranja slika, umjetnik koristi paletu od osam boja hemijskih olovaka iz Bic-a. Silva je po struci pravnica i svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.

Gottfried Helnwein- Austrijski umetnik, autor hiperrealističkih slika društvenih, političkih i istorijskih tema, "majstor neočekivanog prepoznavanja", kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autor je školovan na bečkoj Akademiji likovnih umetnosti, pripada umetnicima visokog profesionalnog nivoa. Pomalo kontroverzne teme, nadrealističke kompozicije donele su mu slavu. Majstor je često na svojim slikama prikazivao likove iz stripova i priznaje da je „naučio više od Donalda Ducka nego u svim školama u kojima je studirao“.

Franco Clun je talijanski samouki umjetnik koji više voli crtanje grafitom od svih ostalih umjetničkih tehnika. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Frankovog samostalnog proučavanja različite literature o tehnikama crtanja.

Kelvin Okafor je hiperrealistički umjetnik, rođen 1985. godine, živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Middlesex. Autor svoje slike stvara jednostavnom olovkom, glavna tema njegovog rada su portreti poznatih ličnosti.

Amy Robins je britanska umjetnica koja za svoje hiperrealistične radove koristi olovke u boji i debeli papir. Umjetnik je diplomirao likovne umjetnosti u umjetnosti i dizajnu i živi i radi u Bristolu. O mladoj autorki se malo zna, ali su njeni radovi već postali poznati širom sveta, zadivljujući svojim realizmaom i tehnikom.

Robert Longo- Američki slikar i vajar, rođen u Bruklinu 1953. godine, odlikovan je legendarnim Goslar Kaiser prstenom. Svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "slikarom smrti". Čuvena slika Bez naslova (Ostrvo lobanje) koja prikazuje talas prodata je na Christie's u Londonu za 392.000 dolara.

Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema likovno obrazovanje, počeo je sa izradom skica za tetovaže, na kraju razvio vlastitu tehniku ​​crtanja. Mladi umjetnik bio je učesnik mnogih međunarodnih takmičenja, gdje je osvajao nagrade, bio je zastupljen na izložbama širom svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rođen 1980. godine u Solt Lejk Sitiju, ima diplomu njujorške Akademije umetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava se usredotočiti na organske kvalitete kože, njene nedostatke.

Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao sa 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života, koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu u stvarnom životu, ne mijenjajući i preuveličavajući njihov izvorni oblik.

Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Značajka tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje upotrebe gumice, svi radovi su nacrtani čisto. Glavne umjetnikove "muze" su mačke, iako crta i ljude i druge životinje. Za svaki rad autoru je potrebno najmanje 40 sati.

Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresovao sa 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Svjetsku slavu umjetniku je donio niz radova koji prikazuju objekte karakteristične za potrošačko društvo. Slike sa slatkišima, automati, police u frižideru su umjetnikova vizit karta, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.

Juan Francisco Casas- Španski umetnik koji svoje slike stvara običnom Bic hemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio drugima dokazati da nije bitan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Već prva izložba kreativnog Španca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott je američki umjetnik koji je uspješno radio kao ilustrator 26 godina prije nego što je stvorio realistične slike u ulju. Tereza je diplomirala likovne umjetnosti, vrativši se klasičnoj umjetnosti, postala je poznata širom svijeta zahvaljujući svojim portretima, istinitim do najsitnijih detalja.

Slike i slikari

Umjetnost je oduvijek bila način razumijevanja svijeta i izražavanja osjećaja i emocija. Postoji mnogo različitih oblika umjetnosti i slikarstvo je samo jedan od njih.
Horace je rekao da je "slika pesma bez reči" i zaista je tako. Tokom vekova razvile su se mnoge tehnike koje su umetnicima omogućile da svoja osećanja transformišu u slike na platnu.
Ruski slikari predstavljaju rusku umjetnost koja je po mnogo čemu jedinstvena i oduvijek je impresionirala ljude širom svijeta. Potiče od svjetski poznatih ikonopisaca, od kojih je najpoznatiji Andrej Rubljov.
Mnogi ruski slikari u svojim radovima hvale ljepotu ruske prirode. Ivan Šiškin je posebno poznat po svojim platnima koja predstavljaju rusku šumu (npr. "Jutro u borovoj šumi"), dok je Isak Levitan inspiraciju crpio iz ruske jeseni.
Peredvizhniki je uključivao umjetnike 19. stoljeća. Jedan od njih bio je Ilja Repin koji je umjetnik koji slavi za svoja velika platna kao što su "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" ili "Teglenice na Volgi". Viktor Vasnjecov je za svoje "Bogatire" odabrao narodni ruski stil, a Mihail Vrubel je poznat po originalnosti misli. Njegov "Demon" je plod njegove fantastične mašte.
Ivan Aivazovski je stekao svetsku slavu svojim romantičnim slikama koje predstavljaju more. "Deveti val" je remek djelo koje otkriva ljepotu moćnog mora u olujnom danu.
Ruska umetnost je izložena u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. A u odeljenju engleske umetnosti u Ermitažu možete uživati ​​u nekim od remek dela britanskih slikara.
Jedan od najpoznatijih od njih je John Constable - engleski romantičarski slikar koji je uglavnom poznat po svojim pejzažnim slikama Dedham Valea, oblasti u blizini njegove kuće u Suffolku koja je danas poznata kao "Constable Country".
William Turner bio je umjetnik pejzaža za čiji se stil može reći da je postavio temelje impresionizma.
William Hogarth poznat je ne samo po svojim portretima već i po seriji slika sa satiričnim detaljima koji karakteriziraju englesko visoko društvo 1740-ih.
Thomas Gainsborough jedan je od najpoznatijih slikara portreta i pejzaža u Britaniji 18. stoljeća. U Nacionalnoj galeriji u Londonu možete vidjeti živopisnu sliku „Mr. i gđa. Andrews" koji je kombinacija porodičnog portreta i pejzaža i mračnog portreta "Gospodina i gospođe William Hal-lett" koji oslikava Gainsboroughov zreli stil.
William Blake je engleski pjesnik i slikar. Danas uglavnom neprepoznati tokom njegovog života, njegovi radovi se smatraju značajnim u istoriji poezije i vizuelne umetnosti. Njegove slike mogu izgledati vrlo neobično i fantastično. Na primjer, prikazao je Isaka Newtona kao božanskog geometra.

Slike i umjetnici

Umjetnost je oduvijek bila način razumijevanja svijeta i izražavanja osjećaja i emocija. Postoje mnogi oblici umjetnosti, a slikarstvo je samo jedan od njih.
Horace je rekao da je "slika stih, samo bez riječi" i to je zapravo tako. Tokom vekova, razvijene su različite tehnike koje omogućavaju umetnicima da svoja osećanja pretvore u slike na platnu.
Ruski umjetnici predstavljaju rusku umjetnost, koja je po mnogo čemu jedinstvena i oduvijek je oduševljavala ljude širom svijeta. Potiče od svjetski poznatih ikonopisaca, od kojih je najpoznatiji Andrej Rubljov.
Mnogi ruski umjetnici pjevaju o ljepoti ruske prirode u svojim radovima. Ivan Šiškin je posebno poznat po svojim ruskim šumskim slikama, poput Jutro u borovoj šumi, dok je Isak Levitan inspiraciju crpio iz ruske jeseni.
The Wanderers su uključivali umjetnike iz 19. stoljeća. Jedan od njih bio je Ilja Repin - umjetnik poznat po svojim velikim platnima, kao što su "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" ili "Teglenice na Volgi". Viktor Vasnjecov je za svoje Bogatire odabrao rusko-narodni stil. Mihail Vrubel poznat je po svojoj originalnosti misli. Njegov "Demon" plod je fantastične mašte.
Ivan Aivazovski stekao je svjetsku slavu zbog svog romantičnog prikaza mora. Deveti val je remek djelo koje otkriva ljepotu morske moći u oluji.
Ruska umjetnost je predstavljena u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. A u Odsjeku za englesku umjetnost u Ermitažu možete uživati ​​u nekim od remek-djela britanskih umjetnika.
Jedan od najpoznatijih od njih je John Constable, engleski romantični slikar poznat uglavnom po svojim pejzažima Dedham Valea, oblasti u blizini njegove kuće u Suffolku, koja je danas poznata kao Constable's Land.
William Turner je bio pejzažni slikar, možemo reći da je njegov stil postavio temelj impresionizma.
William Hogarth poznat je ne samo po svojim portretima, već i po nizu slika sa satiričnim detaljima koji karakteriziraju englesko visoko društvo 1740-ih.
Thomas Gainsborough jedan je od najpoznatijih slikara portreta i pejzaža u Britaniji 18. stoljeća. U Nacionalnoj galeriji u Londonu možete vidjeti živopisnog gospodina i gospođu Andrews, koji predstavlja kombinaciju porodičnog portreta i pejzaža, i mračnog gospodina i gospođu William Hallett, koji je primjer zrelijeg stila Gainsborougha.
William Blake je engleski pjesnik i slikar. Neprepoznata za života, danas se njegova dela smatraju važnima u istoriji poezije i vizuelne umetnosti. Njegove slike mogu izgledati neobično i fantastično. Na primjer, prikazao je Isaka Newtona kao božanskog geometra.

vokabular:

platno - platno, platno
proslava - poznata
oslikati - prikazati
crpiti inspiraciju - dobiti inspiraciju
božanski - božanski
izazvati - izazvati, probuditi (osećanja)
primjer - poslužiti kao primjer
folk - folk
plod mašte - plod mašte
Horace - Horace
pejzaž - pejzaž
pejzažista - pejzažista
postaviti temelj (za) - postaviti temelj, početi
remek-djelo
zrelo - zrelo
moćan - moćan, moćan
zapažen - značajan, poznat
nastati - nastati
pohvala - pohvala
dominirati - dominirati
renomiran - renomiran
otkriti - otvoriti, razotkriti
neprepoznat - neprepoznat
vizuelna umetnost - likovna umetnost
svjetski poznat - svjetski poznat

Odgovori na pitanja
l.Šta je Horace rekao o slikama? Kako razumete njegove reči?
2. Ko je Andrej Rubljov? Po čemu je poznat?
3. Koji su ruski umjetnici hvalili ljepotu prirode?
4. Koje umjetnike zovu Peredvizhniki?
5. Koje slike Ilje Repina znate?
6. Po čemu je Ivan Aivazovski poznat?
7. U kojim muzejima možete vidjeti slike ruskih umjetnika?
8. U kojim muzejima možete vidjeti slike britanskih umjetnika?
9. Šta je "Constable Country"? Zašto se tako zove?
10. Čiji je stil postavio temelje impresionizma?
11. Koji slikar je bio poznat i po satiričnom prikazivanju visokog društva?
12. Po čemu je Thomas Gainsborough poznat?
13. Šta znaš o Williamu Blakeu?
14. Koji su vaši omiljeni umjetnici i zašto?